در این عکس کنتراست را افزایش خواهیم داد. اما نه به روشی که قبلاً با استفاده از ابزارهای روشنایی/کنتراست انجام می‌دادیم، اما به روش‌های پیچیده‌تر، اما انعطاف‌پذیرتر.

بیایید یک لایه تنظیم با سطوحی که قبلاً می دانیم ایجاد کنیم. ما قبلاً می دانیم که هر یک از این اسلایدرها مسئول چه چیزی هستند. اما مهمترین چیزی که اکنون باید مطالعه کنیم کانال های رنگی تصویر است. و آنها در اینجا واقع شده اند.

بیایید ابتدا رنگ قرمز را انتخاب کنیم. او دقیقاً همان اسلایدرها را دارد. و سپس زمانی فرا می رسد که باید به خاطر بسپارید - در فضای رنگی RGB اگر رنگ ها را معکوس کنید، یعنی. آنها را به رنگ های مخالف تغییر دهید، سپس رنگ فیروزه ای یا به اصطلاح سبز دریایی مخالف قرمز خواهد بود. آن ها اگر کانال قرمز را به هر طریقی افزایش دهیم، مثلاً گاما را بالا ببریم، نقطه سیاه را بالا ببریم یا نقطه سفید را بالا ببریم، رنگ قرمز به تصویر اضافه می شود. علاوه بر این، هنگام اضافه کردن، تصویر روشن می شود.

اگر کانال قرمز را ضعیف کنیم - نقطه سیاه را سفت کنیم، گاما را پایین بیاوریم یا نقطه سفید را پایین بیاوریم، رنگ قرمز از تصویر حذف می شود و در نتیجه تصویر را با سایه های فیروزه ای رنگ می کند. در صورت حذف، تصویر همیشه تاریک می شود.

نگاه کنید، رنگ آمیزی کوچک و اختیاری از تصویر در روح یک فیلم اکشن هالیوودی.

تنظیمات را دوباره تنظیم می کنیم و به کانال سبز می رویم. همانطور که ممکن است در هنگام فرار از این کانال حدس بزنید، افزایش گاما، نقطه سفید و نقطه سیاه منجر به اضافه کردن یک تصویر می شود. سبزو هنگام اضافه شدن روشنایی افزایش می یابد.

اما اگر نقطه سیاه را محکم کنید یا نقطه گاما و سفید را پایین بیاورید، رنگ مخالف سبز ظاهر می شود - بنفش.

در همان زمان، تصویر تاریک می شود. می توانید نقطه سیاه و نقطه سفید را سفت کنید و رنگی به دست آورید که در اینستاگرام محبوب است.

و کانال آبی باقی ماند. هنگامی که تقویت می شود، تصویر روشن می شود و به دست می آید رنگ آبی، و هنگامی که ضعیف می شود، تصویر تیره می شود و سایه ای مخالف آبی - زرد به دست می آورد. بیایید هایلایت ها را در سایه های سرد و سایه ها را در سایه های گرم رنگ کنیم.

و به یاد داشته باشید که رنگ در تصویر جایگزین نمی شود، بلکه اضافه می شود، یعنی. هنگامی که یک تصویر را به این روش نقاشی می کنید، سایه های مشابه با رنگ هایی که اضافه می شوند ممکن است بیش از حد اشباع شوند. بنابراین قبل از هر تونینگی، مگر اینکه فوق سبک باشد، البته بهتر است یک لایه تنظیم Hue/Saturation ایجاد کنید و کمی تصویر را اشباع کنید تا تونینگ بهتر جا بیفتد.

بیایید اکنون به احتمالا قدرتمندترین و ابزار انعطاف پذیربرای تصحیح رنگ در یک تصویر، از منحنی ها استفاده کنید.

با کلیک بر روی این نماد در پانل لایه های تنظیم، یک لایه تنظیم Curves ایجاد کنید.

ما هنوز پنجره ناآشنا آن را می بینیم، اما می توانیم از قبل با Levels یک موازی ترسیم کنیم. ابتدا می توانید نقاط سیاه و سفید را با استفاده از لغزنده های مشابه فشار دهید.

در اینجا اسلایدر گاما وجود ندارد، زیرا در اینجا کمی متفاوت اجرا شده است. به عبارت دیگر، علیرغم اینکه این ابزار با اولویت هایلایت یا سایه کار می کند، می توانید نقاط لنگر خود را تنظیم کنید و اجزای روشنایی و رنگ را به صلاحدید خود ویرایش کنید.

حالا ما آزادیم که انتخاب کنیم چه چیزی را ویرایش کنیم و چه چیزی را نه. و در فصل بعدی با جزئیات بیشتری به این موضوع خواهیم پرداخت.

تصحیح رنگ در فتوشاپ فصل 2

همانطور که قبلاً فهمیدیم، منحنی ها و سطوح به طور کلی از نظر اصول عملکرد مشابه هستند، منحنی ها فقط یک ابزار انعطاف پذیرتر هستند. در واقع، ما قبلاً با منحنی مواجه شده ایم، ما آن را نمی دانستیم. ابزارهایی مانند Brightness/Contras، Exposure، Levels، همه آنها بر روی یک منحنی خاص در اصلاحات خود عمل می کنند، ما فقط آن را نمی بینیم. حال بیایید نگاهی دقیق تر به قابلیت های منحنی ها بیندازیم.

در بالا، می‌توانید نمایش تنظیمات ماسک یا خود منحنی را تغییر دهید.

اما گاهی اوقات این می تواند نقطه شروع خوبی برای تنظیمات بیشتر باشد، اما من هنوز استفاده از آنها را توصیه نمی کنم، به خصوص این مورد. تمام تنظیمات را لغو کنید و ادامه دهید.

حالا روی این آیکون کلیک کنید.

این ابزار نامی ندارد، بنابراین ما آن را انگشت می نامیم، اگرچه این خیلی درست نیست، زیرا ابزاری با آن نام از قبل در فتوشاپ وجود دارد. اما با توجه به زمینه، فکر می کنم مشخص شود که منظور ما کدام انگشت است. بنابراین، هنگامی که یک انگشت را انتخاب کردیم، سپس آن را در امتداد تصویر خود حرکت دهیم، خواهیم دید که یک دایره روی منحنی ظاهر می شود.

این دایره مسئول نمایش ناحیه روشنایی پیکسل هایی است که مکان نما را روی آن قرار می دهیم. برای درک بهتر نحوه توزیع روشنایی در تصویر، بیایید تصویر خود را اشباع کنیم. حالا بیایید دوباره لایه curves و انگشت را انتخاب کنیم. نگاه کنید، تاریک ترین نواحی در پایین منحنی قرار دارند، سپس تون های میانی و رنگ های روشن بالاتر و بالاتر قرار می گیرند. منحنی را می توان به عنوان یک خط مستقیم که به سادگی 45 درجه چرخانده می شود، با رنگ های تیره در ابتدا و رنگ های روشن در پایان درک کرد. حالا بیایید یک نقطه را در قسمت رنگ های تیره تنظیم کنیم و آن را به پایین بکشیم.

حالا بیایید آن را در ناحیه نور بالا بکشیم.

کنتراست ما افزایش یافته است. آن ها اکنون همه چیز را مانند ابزار Brightness/Contrast یا Levels انجام داده‌ایم، اما اکنون می‌توانیم فرآیند را کنترل کنیم. مثلا من نمی خواهم سایه ها را خیلی تیره کنم، می توانم اثر این نقطه را ضعیف کنم.

علاوه بر هایلایت، خوب است که میدتون ها را کمی روشن کنید، فقط یک نقطه جدید در قسمت تن های روشن قرار دهید و آن را بالا ببرید. اکنون نه تنها می توانید با تکیه بر الگوریتم های ابزارها کنتراست را افزایش دهید، بلکه ویژگی های روشنایی را نیز خودتان توزیع کنید. مزیت منحنی ها این است که می توانیم کنتراست را بدون از دست دادن جزئیات افزایش دهیم. اگر هنگام استفاده از نوردهی برای روشن کردن یک تصویر، مجبور بودیم از دست دادن اطلاعات در هایلایت ها را تحمل کنیم، در اینجا می توان بدون از دست دادن اطلاعات این کار را انجام داد.

به عنوان مثال، ما از سایه‌ها و میان‌تون‌ها راضی هستیم، بیایید سپس نقطه‌هایی را روی این خط قرار دهیم تا مقادیر را ثابت کنیم. اگر نقاطی را نه در بالا و نه پایین این خط قرار دهیم، تصویر تغییر نخواهد کرد. برای اطمینان از اینکه یک نقطه در یک خط مستقیم قرار دارد، باید به این مقادیر نگاه کنید - آنها باید مطابقت داشته باشند.

حالا که نقطه ها را در جای خود قرار دادیم، بیایید به سراغ چراغ ها برویم. یک نقطه می گذاریم و بالا می کشیم. اولاً روشنایی فقط در هایلایت ها تغییر می کند، چون محدوده های دیگر را ثبت کردیم و ثانیاً اگر نقطه را تا این حد بالا ببریم، یک برش ایجاد می شود و اطلاعات را از دست می دهیم. اگر آنقدر بالا نیاوریم و منحنی در اینجا شکل قوس بدون آن را حفظ کند گوشه های تیز، سپس اطلاعات ذخیره می شود. اگر همچنان می‌خواهیم روشنایی را حتی بالاتر ببریم، اما نمی‌خواهیم اطلاعات را از دست بدهیم، می‌توانیم این کار را انجام دهیم: ابتدا آن را به درجه‌ای که لازم است افزایش دهیم و سپس یک نقطه دیگر اضافه کنیم و منحنی را طوری ویرایش کنیم که هیچ قطعی وجود نداشته باشد. .

و توجه داشته باشید که هرچه منحنی تندتر باشد، اگر زاویه بیشتر از 45 درجه باشد، کنتراست در آن ناحیه بیشتر است. اگر کمتر از 45 درجه باشد، کنتراست کاهش می یابد. همانطور که می بینیم، بین این دو نقطه کنتراست افزایش یافته، بین اینها کاهش یافته است، اما از آنجایی که سایه هایی در آنجا وجود دارد، ما چندان نگران این موضوع نیستیم. و همیشه باید از این شکل منحنی اجتناب کنید. با آن کنتراست کاملاً از بین می رود و این ناحیه روشنایی محو می شود.

فصل 3

مانند سطوح، منحنی ها نیز توانایی کار با هر کانال رنگی تصویر را دارند.

بیایید از کانال قرمز به عنوان مثال استفاده کنیم تا بفهمیم چگونه این کار می کند. همانطور که قبلا مرور کردیم، اگر کانال قرمز را روشن تر کنیم، تصویر روشن تر و قرمزتر می شود. برای این کار باید منحنی را بالای خط وسط قرار دهید.

اگر زیر خط مرکزی قرار دهیم، تصویر تیره می شود و رنگ فیروزه ای به خود می گیرد.

می توان گفت که ما اسلایدر گاما را در Levels جابجا کردیم. و این تنها کاری است که می‌توانیم با کمک سطوح انجام دهیم، تا اطلاعات را از دست ندهیم، زیرا دستکاری‌های دیگر منجر به قطع می‌شود. اما در منحنی ها وضعیت فرق می کند، می توانیم چندین نقطه را قرار دهیم و رنگ را جداگانه در تناژهای تیره، متوسط ​​و روشن دستکاری کنیم. به عنوان مثال، در کانال قرمز ما می توانیم سایه ها را به کانال فیروزه ای منتقل کنیم و به سادگی میدتون ها و هایلایت ها را به جای خود برگردانیم.

بنابراین، بدون از دست دادن اطلاعات، فقط سایه ها را رنگ آمیزی می کند. و بنابراین ما می توانیم روشنایی را در هر 3 کانال رنگی توزیع کنیم و با کنتراست آنها کار کنیم و بر رنگ تأثیر بگذاریم.

بیایید اکنون در مورد قوانین ترکیب رنگ ها در سیستم RGB صحبت کنیم. به عنوان مثال، ما می خواهیم هنگام اضافه کردن یک رنگ قرمز، تصویر به جای روشن شدن، تیره شود. این بدان معناست که به جای افزایش روشنایی در کانال قرمز، باید کانال های سبز و آبی را به طور متناوب کاهش دهیم. آن ها ما باید 2 رنگ مخالف سبز و آبی - سرخابی و زرد را با هم مخلوط کنیم.

با هر چیز دیگری هم همینطور. اگر می‌خواهیم فیروزه‌ای داشته باشیم که تصویر را روشن می‌کند، باید کانال‌های سبز و آبی را روشن کنیم.

اگر می‌خواهیم سبز تیره شویم، باید کانال‌های قرمز و آبی را تیره کنیم، اگر بنفش روشن می‌خواهیم، ​​قرمز و آبی را روشن کنیم. اگر آبی تیره می خواهیم، ​​باید کانال های قرمز و سبز را تیره کنیم. اگر رنگ زرد روشن می خواهیم، ​​پس باید روشنایی را در کانال های قرمز و سبز افزایش دهیم.

با دانستن اینکه رنگ ها چگونه ترکیب می شوند، اکنون می توانیم شروع به رنگ آمیزی تصاویر خود کنیم. بیایید به چند طرح محبوب نگاه کنیم.

اساساً، اگر به هنرمندان گوش می دهید، تنها دو طرح متداول برای توزیع سایه ها در یک تصویر وجود دارد، اینها "سایه های سرد - هایلایت های گرم" یا "نقاط برجسته سرد و سایه های گرم" هستند. طرح اول معمولاً برای عکاسی در فضای باز قابل اجرا است، زیرا نور باعث ایجاد نور می شود خورشید زرد، و در سایه ها منعکس شده است نور سردآسمان بله، اگر نمی دانستید، آسمان نیز منبع نور است. بیایید این رنگ را اجرا کنیم.

یک لایه تنظیم با منحنی ها ایجاد کنید و به کانال قرمز بروید و سایه ها را در آن پایین بیاورید، آنها را فیروزه ای رنگ کنید و هایلایت ها را افزایش دهید و یک رنگ قرمز گرم به آنها اضافه کنید.

حالا به کانال سبز می رویم و برای اینکه چراغ ها خیلی قرمز نباشند سبز را به این قرمز اضافه می کنیم. و میدتون ها و سایه ها را به جای خود برمی گردانیم.

و حالا برای اینکه سایه ها را آبی کنیم، اما تیره نباشیم، سبز را از سایه ها حذف نمی کنیم، بلکه برای این کار وارد کانال آبی می شویم و در آنجا سایه ها را کمی بالا می آوریم و نورها را کمی پایین می آوریم. .

می توانیم بگوییم که ما به اثر محبوب "متقابل فرآیند" دست یافته ایم که اغلب در عکس های فیلم دیده می شود.

فصل 4

بیایید اکنون به روش دیگری برای رنگ آمیزی عکس با استفاده از سایه های سرد نگاه کنیم - طرح نورهای گرم. یک لایه تنظیم با منحنی ها ایجاد کنید. و ابتدا به کانال سبز صعود می کنیم و کنتراست را در آنجا بالا می بریم.

سایه‌ها را تیره‌تر می‌کنیم، بنفش را در آنجا نشان می‌دهیم و برجسته‌ها را بالا می‌بریم، اما نه بالاتر از یک خط مستقیم. ما فقط آنها را در جای خود قرار دادیم. در کانال آبی به سادگی نقطه وسط را کمی پایین می آوریم تا عکس گرم شود.

و در نهایت، در کانال قرمز، بیایید سایه ها را پایین بیاوریم و میان تن ها و هایلایت ها را به جای خود برگردانیم.

تصویر کنتراست بیشتر و کمی تیره تر شد. و رنگ در اینجا طبیعی تر از نسخه قبلی به نظر می رسد. اگرچه همه چیز سلیقه ای است.

حالا بیایید به یک نسخه قدیمی از همان مدار نگاه کنیم. این تفاوت در این است که ما اکنون نه تنها نقاط وسط منحنی را جابجا می کنیم، بلکه نقاط شدید را نیز دستکاری می کنیم. بیایید نقطه سیاه را در کانال آبی بالا ببریم و نقطه سفید را پایین بیاوریم.

در اصل، از قبل شبیه یک فرآیند متقاطع قدیمی به نظر می رسد، اما بگذارید بگوییم که آبی در سایه ها آنقدر سمی نبود، بیایید وارد کانال قرمز شویم و در آنجا سایه ها را پایین می آوریم و میدتون ها و هایلایت ها را به جای خود برمی گردانیم.

اگر بخواهیم نقطه سیاه بیشتر مطرح شود، باید کانال سبز را هم وصل کنیم. یک لایه تنظیم جدید با منحنی ها ایجاد کنید و همان عملیات را در کانال آبی انجام دهید. و اکنون وارد کانال سبز می شویم و در اینجا نقطه سیاه را نیز بالا می بریم و میدتون ها و هایلایت ها را به جای خود برمی گردانیم.

برای چنین رنگ آمیزی با کنتراست کم، بهتر است تصویر را از قبل آماده کنید. برای این کار یک لایه Hue/Saturation در زیر لایه تنظیم با منحنی ایجاد کنید و میزان اشباع تصویر را کمی کاهش دهید.

حالا بیایید یک لایه با منحنی ایجاد کنیم و کنتراست را افزایش دهیم. اکنون این رنگ کاملاً مطابقت دارد.

نکته اصلی این است که زیاده روی نکنید و بدانید چه زمانی باید متوقف شود.

حالا بیایید به طرح "نور سرد - سایه های گرم" نگاه کنیم. نور سرد نور آسمان است. و سایه های گرم برای تضاد رنگ هستند. مغز ما تصاویری را که به صورت تک رنگ نیستند، بهتر درک می کند، اما در جایی که تضاد رنگی وجود دارد (تضاد بین رنگ های گرم و سرد مثال خوبی است).

ابتدا یک لایه تنظیم Hue/Saturation ایجاد کنید و میزان اشباع تصویر را کاهش دهید.

حالا بیایید یک لایه تنظیم با منحنی ها ایجاد کنیم و ابتدا وارد کانال آبی شویم. در آنجا نورها را به شدت بالا می بریم تا آبی رنگ شوند و سایه ها را به جای خود برمی گردانیم.

به طور کلی، کنتراست رنگ قبلا ایجاد شده است، اما اجازه دهید نورها را کمی بیشتر رنگ کنیم تا آبی آنقدر سمی نباشد. ما به کانال سبز صعود می کنیم و چراغ ها را در آنجا بالا می بریم، اما نه به اندازه کانال آبی، و سایه ها را به جای خود برمی گردانیم. به این ترتیب ما رنگ های کاملا طبیعی و نور سرد زیبایی از آسمان گرفتیم.

حالا بیایید تصویر را در سایه های گرم رنگ آمیزی کنیم، اما این هنوز به تضاد رنگی نیاز دارد که فراموش نمی کنیم آن را در نظر بگیریم. یک لایه با منحنی ایجاد کنید و به کانال سبز بروید.

در اینجا سایه ها را به شدت پایین می آوریم و تون های میانی را برمی گردانیم و به معنای واقعی کلمه به دلیل خم شدن قوس، نور را کمی افزایش می دهیم. حالا به کانال آبی می‌رویم و در اینجا نورها را کمی بالا می‌بریم و سایه‌ها را تا حد زیادی به سمت پایین حرکت می‌دهیم تا یک رنگ پررنگ قرمز-نارنجی ظاهر شود.

اگر تصویر بیش از حد قرمز شده است، می توانید تون های میانی در کانال قرمز را کمی کاهش دهید.

این ته رنگ بدون از دست دادن کنتراست رنگ، رنگی غنی و گرم به تصویر می دهد. اغلب توسط عکاسان عروسی استفاده می شود. فراموش نکنید که می‌توانید تن‌ها را ترکیب کنید، آنها را در گروه‌ها قرار دهید و با تنظیم نوار لغزنده Opacity تعادل را تنظیم کنید.

فصل 5

برای این ما به ماسک های روشنایی نیاز داریم. بیایید آنها را بسازیم. برای این کار به تب Channels رفته و در حالی که کلید Ctrl را نگه داشته اید، روی کانال RGB کلیک چپ کنید.

بدین ترتیب یک برجسته از نظر روشنایی ایجاد می شود. اکنون به تب Layers بروید و یک لایه تنظیم Curves جدید ایجاد کنید. و ما به طور خودکار یک ماسک روشنایی اضافه می کنیم.

حال در حالی که کلید Alt را نگه داشته اید، روی ماسک کلیک کنید و پارامتر Feather را در تنظیمات تنظیم کنید تا ماسک خطوط تار پیدا کند. به طور کلی، می‌توانیم آن را همانطور که هست رها کنیم، اما من توصیه می‌کنم ماسک را بیشتر ویرایش کنید تا مناطق روشن را از تاریکی با دقت بیشتری جدا کنید. با استفاده از ترکیب Ctrl+L، ابزار Levels را فراخوانی کنید و در آنجا نقطه سیاه و نقطه سفید را سفت می کنیم و همچنین گاما را کمی به سمت تیره شدن تغییر می دهیم. اکنون ما به وضوح فقط انتخاب کرده ایم رنگ های روشنو می توانیم ویرایش را شروع کنیم.

اول، ما می توانیم روشنایی را کاهش دهیم و جزئیات را به نمایش بگذاریم و یک ظاهر HDR جعلی ایجاد کنیم.

اما در این راه ما نور نرم را قربانی می کنیم، که برعکس، می خواستیم آن را تقویت کنیم. اما هنوز در مورد این احتمال به یاد داشته باشید. حال بیایید تن های میانی را بالا ببریم و برای اینکه در رنگ های خیلی سبک اطلاعات را از دست ندهیم، یک نقطه دیگر بالاتر در امتداد قوس ایجاد کنیم و منحنی را در این مکان کمی پایین بیاوریم. به این ترتیب ما به بلند کردن بسیار ملایم تن های نور دست یافتیم و در نتیجه کنتراست را افزایش دادیم.

بیایید اکنون روی سایه ها نیز کار کنیم. تنظیم را با منحنی ها مخفی کنید و دوباره به کانال ها بروید. Ctrl روی RGB کلیک کنید تا دوباره انتخابی ایجاد شود. سپس دوباره به لایه ها می رویم و یک لایه تنظیم جدید با منحنی ها ایجاد می کنیم. آن را زیر لایه ای که نورها را تصحیح می کند قرار دهید. بیایید نام بالا را به Highlights و پایین را به Shadows تغییر دهیم. برای اینکه انتخاب روی سایه ها تاثیر بگذارد، با کلیک روی ماسک و فشردن Ctrl+i، ماسک لایه Shadows را برعکس کنید.

در حالی که Alt را نگه داشته اید، روی ماسک لایه سایه کلیک کرده و با استفاده از نوار لغزنده Feather آن را محو کنید. سپس از ترکیب Ctrl+L برای فراخوانی ابزار Levels استفاده کنید و در آنجا دوباره نقاط سفید و سیاه را محکم می کنیم تا ناحیه سایه کاملاً از هایلایت جدا شود. اکنون می توانیم دستکاری را شروع کنیم. باز هم، فراموش نکنید که می توانید اطلاعات را در سایه ها برجسته کنید، آنها را دقیق تر کنید، اما حجم تصویر را از دست بدهید.

اما بهتر است آنها را کمی تیره کنیم. لطفاً توجه داشته باشید که نه تنها کنتراست بسیار ملایم افزایش می یابد، بلکه دستکاری ها را با یک، حداکثر دو نقطه نیز انجام می دهیم، نیازی به تمرکز روی محدوده نداریم، زیرا قبلاً با استفاده از یک ماسک مشخص شده است.

حالا بیایید این لایه ها را با انتخاب آنها و فشار دادن Ctrl+G و کمی کاهش Opacity در یک گروه ترکیب کنیم.

حداقل نیاز به مداخله سطحی دارد. به تصحیح رنگ متوسل شوید، موارد غیر ضروری را حذف کنید، آنچه لازم است را اضافه کنید و غیره.
من هرگز عکاس حرفه ای را ندیده ام که عکس هایش را ویرایش نکرده باشد. خب... شاید یکی از اینها صدق کند داستین دیاز، عکاس بسیار محبوب امروزی.

عکس های او بر اساس بازی نور، بسیار با کیفیت، زیبا و با سلیقه ساخته شده است. اما حتی عکس های او را هم زیر سوال می برم. من فکر می کنم او اصلاح رنگ را فراموش نکرد. =)

محبوب ترین برنامه ها برای پردازش عکس هستند Adobe Photoshop ، کورل دراو. ساده دیگری وجود دارد که احتمالاً همه دارند - Paint. البته نمی توان آن را با Adobe Photoshop مقایسه کرد. اما نباید Paint را کاملاً رد کنید. شما نمی توانید کار زیادی با آن انجام دهید، و صحبتی در مورد اصلاح رنگ وجود ندارد، اما انجام یک کار اساسی دشوار نخواهد بود. به عنوان مثال، در Paint می‌توانید به سرعت اندازه عکس را تغییر دهید، لبه‌های آن را برش دهید و آن را در قالب دیگری ذخیره کنید. برای هر چیز دیگری، این برنامه مناسب نیست. برای بیشتر کار دشواریک هیولای بزرگ برای پردازش عکس (و نه تنها) وجود دارد - Adobe Photoshop. این برنامه امکانات و مزایای زیادی دارد. و نترس دانش و تجربه به سرعت شما را به نتیجه دلخواه می رساند.

حالا به اصل مطلب نزدیک تریم: در مورد تصحیح رنگ.
غیر معمول نیست که عکس هایی که می گیریم کمی کدر، کسل کننده یا حتی رنگ اصلی به یک رنگ (قرمز، آبی) تبدیل شود. این را می توان به راحتی با اصلاح رنگ اصلاح کرد.
تصحیح رنگ- تغییر رنگ پس زمینه آن ها به این ترتیب می توانید پس زمینه کلی یک عکس را در فتوشاپ تغییر دهید. به عنوان مثال، یک عکس کاملا قرمز بگیرید. یا برخی از رنگ ها را در عکس افزایش دهید و برخی دیگر را سرکوب کنید.

به شما امکان دستیابی می دهد تصحیح رنگچندین روش و هر کدام تأثیر متفاوتی خواهند داشت.

1. در منوی برنامه فتوشاپبخش "تصویر" چندین روش برای تصحیح خودکار ارائه می دهد: تن خودکار، کنتراست خودکار و تصحیح خودکار رنگ. شما می توانید با تمام گزینه های فتوشاپ آزمایش کنید.

2. اگر هیچ یک از مواردی که استفاده کرده ایم مناسب ما نیست، روش دیگری را در نظر می گیریم. برای انجام این کار، باید برگه "اصلاح" را در همان بخش باز کنید و آنچه را که به ما ارائه می شود امتحان کنید. فتوشاپدر اینجا: روشنایی، کنتراست، سطوح، منحنی ها و غیره.

3. تصحیح رنگرا می توان در بخش "لایه ها" انجام داد برنامه های فتوشاپ. گزینه New Adjustment Layer و سپس Curves را انتخاب کنید.

یک پنجره ظاهر می شود اصلاحات. بدون تغییر پارامترها فتوشاپ، با حرکت فقط خط به صورت مورب، پس زمینه رنگی کلی را تنظیم می کنید. اما اگر RGB را به قرمز، آبی یا سبز تغییر دهید، در حال تنظیم خواهید بود رنگ خاص. فتوشاپ همچنین استفاده از قالب های استاندارد (مثلاً نگاتیو رنگی) را پیشنهاد می کند.

4. می توانید سعی کنید یک لایه تکراری ایجاد کنید و روی لایه اصلی، لایه تکراری را آزمایش کنید. اینجوری انجام میشه در بلوک لایه های فتوشاپ، عکس ما را پیدا کنید و روی آن راست کلیک کنید -> "create a duplicate layer". با کلیک چپ روی آن به لایه جدید بروید. و در ستون "عادی" روی فلش کلیک کرده و یکی از گزینه های پیشنهادی فتوشاپ را انتخاب کنید. در این حالت، می توانید شفافیت لایه را تغییر دهید (پیش فرض 100٪ است).

5. می توانید حتی فراتر رفته و پلاگین خاصی را در فتوشاپ نصب کنید که تصاویر را مطابق با یک قالب پردازش می کند. پلاگین قرار گرفتن در معرض نرم افزار AlienSkinپس از نصب در منوی برنامه منعکس می شود فتوشاپدر بخش "فیلترها"

او نه تنها مسئول است تصحیح رنگ عکس،بلکه افکت هایی مانند ساییدگی روی عکس، خراشیدگی، ایجاد لبه های گرد عکس، قاب سیاه، اعمال افکت هایلایت بر روی عکس، تصحیح وضوح، تار شدن عکس و غیره را نیز اعمال می کند. برای کسانی که دوست دارند در فتوشاپ آزمایش کنند، Exposure فضای تخیل را باز می کند.

شما می توانید سوالات مربوط به تصحیح رنگ در فتوشاپ را اینجا در نظرات مطرح کنید. تا جایی که بتوانم کمک خواهم کرد! 0

در این آموزش، من به شما نشان خواهم داد که چگونه از ابزارهای درجه بندی رنگ فتوشاپ برای زنده کردن عکس های کسل کننده و کسل کننده استفاده کنید.

اگر به عکس زیر دقت کنید، متوجه می شوید که کنتراست کافی ندارد، رنگ ها نسبتا کسل کننده هستند و تمام احساسات و احساسات زیبای دریافت شده در طول عکسبرداری را منتقل نمی کنند. به نظر می رسد که یک رنگ زرد مایل به سبز در عکس وجود دارد.

اگرچه عکاسی دارای ایراداتی است، اما امکان زنده کردن آن با کمک ابزارهای تصحیح رنگ کاملاً امکان پذیر است. لطفا به روش های زیر که برای تصحیح رنگ در این عکس استفاده کردم توجه کنید.

تکنیک تاری میانگین معکوس

مرحله 1.تکراری (Ctrl + J)لایه پس زمینه

مرحله 2.یک تیم انتخاب کنید Filter> Blur> Average (Filter> Blur> Average). این ابزار رنگ غالب در عکس را تعیین می کند و لایه فعلی را با آن پر می کند.

مرحله 3.معکوس کردن (Ctrl + I)این لایه حالا لایه با رنگ مخالف رنگ متوسط ​​پر می شود.

ارتعاش

مرحله 1. بالاتر از همه لایه ها ارتعاش.

مرحله 2.نوار لغزنده را حرکت دهید ارتعاشتا رنگ ها کم و بیش زنده شوند. این گزینه به شما امکان می دهد اشباع رنگ هایی را در عکس که در ابتدا محو شده اند افزایش دهید. به عبارت دیگر، نواحی غیراشباع عکس را افزایش می دهد در حالی که نواحی اشباع شده را دست نخورده باقی می گذارد. او همچنین سعی می کند از افزایش اشباع رنگ پوست جلوگیری کند.

مرحله 3.نوار لغزنده را حرکت دهید اشباعتا رنگ ها کم و بیش زنده شوند. بر خلاف نوار لغزنده ارتعاش، این گزینه اشباع تمام رنگ های عکس را افزایش می دهد.

در نتیجه، رنگ‌ها اشباع‌تر می‌شوند و پس‌زمینه‌ها کمتر زنده می‌شوند.

لایه تنظیم رنگ/اشباعبه شما امکان می دهد سایه های رنگ های فردی، اشباع و روشنایی آنها را تغییر دهید.

مرحله 1.یک لایه تنظیم ایجاد کنید رنگ/اشباع.

مرحله 2.نوار لغزنده را حرکت دهید رنگبرای تغییر رنگ های تصویر لطفا توجه داشته باشید که حالت در لیست کشویی انتخاب شده است همه (استاد). این بدان معنی است که هر تغییری در تنظیمات روی تمام رنگ های عکس تاثیر می گذارد. من 18 را انتخاب کردم تا گلها صورتی تر شوند.

مرحله 3.نوار لغزنده را حرکت دهید اشباعبرای افزایش یا کاهش روشنایی رنگ ها. این روی تمام رنگ های تصویر تاثیر می گذارد. از آنجایی که در مرحله قبل اشباع تصویر را تنظیم کردم، در اینجا نوار لغزنده را روی 0 گذاشتم.

مرحله 4.نوار لغزنده را حرکت دهید روشناییبرای افزایش یا کاهش روشنایی محدوده رنگ. باز هم از آنجایی که حالت انتخاب شده است همه (استاد)، این روی روشنایی تمام رنگ های تصویر تاثیر می گذارد. من ترجیح می دهم روشنایی را با ابزارهای تنظیم دیگر (سطح یا منحنی) تنظیم کنم، بنابراین در اینجا آن را روی 0 گذاشتم.

مرحله 5. یک حالت را از لیست کشویی انتخاب کنید قرمزها. لغزنده های متحرک رنگ, اشباعو روشناییفقط نواحی قرمز تصویر را تحت تاثیر قرار می دهد. تنظیمات دلخواه را برای هر طیف رنگی به دلخواه تنظیم کنید. هدف اصلی این است که رنگ‌های عکس واضح‌تر و جذاب‌تر شوند و ناحیه متمرکز شده برجسته‌تر شوند.

این چیزی است که تصویر اکنون پس از تنظیم لایه تنظیم به نظر می رسد: رنگ/اشباع.

ابزار تعادل رنگیکی از بیشترین است راه های سادهتصحیح رنگ این امکان را به شما می دهد تا به طور جداگانه رنگ ها را در سایه ها، میانی و هایلایت های تصویر تغییر دهید.

مرحله 1.یک لایه تنظیم ایجاد کنید تعادل رنگ.

مرحله 2.تصحیح باید با آهنگ های میانی شروع شود. از لیست کشویی انتخاب کنید آهنگ های میانیو لغزنده ها را برای تنظیم حرکت دهید سایه های مناسبرنگ ها در تون های میانی

مرحله 3.سپس رنگ ها را برای رنگ های روشن (برجسته)و سایه ها.

این همان چیزی است که تصویر پس از اصلاح به نظر می رسد تعادل رنگ.

لایه تنظیم رنگ انتخابیبه شما امکان می دهد مقادیر CMYK را برای هر رنگ به صورت جداگانه تغییر دهید. به عنوان مثال، می توانید شدت رنگ آبی را در قسمت های قرمز عکس تغییر دهید. این ابزار قادر است رنگ های یک تصویر را به میزان قابل توجهی تغییر دهد.

مرحله 1.یک لایه تنظیم ایجاد کنید رنگ انتخابی.

مرحله 2.نوار لغزنده را حرکت دهید آبی (فیروزه ای)درست است تا شدت رنگ آبی را در نواحی قرمز عکس افزایش دهید. حرکت نوار لغزنده به سمت چپ باعث کاهش شدت می شود. همچنین با اسلایدرها آزمایش کنید بنفش (سرخابی), زردو مشکیدر مناطق قرمز

مرحله 3.از لیست کشویی، رنگ های دیگر را انتخاب کنید و لغزنده های CMYK را برای هر رنگ عکس تنظیم کنید.

این همان چیزی است که عکس من اکنون پس از کار با لایه تنظیم به نظر می رسد رنگ انتخابی.

پس از اتمام کار با لایه های تنظیم، پیشنهاد می کنم با ماسک های آنها کار کنید. اگر برخی از مناطق در عکس بیش از حد اشباع شده است، به ماسک لایه تنظیم مورد نظر بروید و روی این قسمت رنگ کنید قلم مو (B)رنگ سیاه مناطقی که روی ماسک لایه سیاه شده اند تحت تأثیر لایه تنظیم قرار نمی گیرند.

شاید متوجه شده باشید که پس از اعمال تمام لایه های تنظیم، هاله ها در پس زمینه ظاهر می شوند. این را می توان با رنگ مشکی روی ماسک های تمام لایه های تنظیم با یک برس لبه نرم به راحتی برطرف کرد. بنابراین، اثرات لایه های تنظیم برای آنها اعمال نخواهد شد.

نتیجه نهایی:

مترجم: ولادیمیر نستروف

روز بخیر دوستان مطمئناً بیش از یک بار در مورد آن شنیده اید تصحیح رنگ در فتوشاپ. در این درس فتوشاپتوضیح مفصلی در مورد اصول و تکنیک های تصحیح رنگ خواهید یافت.

یاد خواهید گرفت:

• چرا به اصلاح رنگ نیاز دارید؟
• کدام ابزار فتوشاپ به شما امکان تصحیح رنگ را می دهد؟
• تصحیح رنگ در نمونه ها
• چگونه به تصویر آسیب نرسانیم

چرا به اصلاح رنگ نیاز دارید؟

چندی پیش یک درس نوشتم ""، اما فقط نشان داد مورد خاصپردازش عکس موضوع تصحیح رنگ عکس خود مستحق بحث جداگانه است. ابتدا، ارزش آن را دارد که مشخص کنیم اصلاح رنگ چیست و چرا به آن نیاز است.

بنابراین، تصحیح رنگ استتغییر اجزای رنگی تصویر (رنگ، ​​رنگ، اشباع و غیره). دلایل مختلفی برای اصلاح رنگ وجود دارد.

1. گاهی اوقات تصویری را با چند رنگ می بینیم، اما در عکس با رنگ های کاملاً متفاوت مواجه می شویم. این ممکن است به دلیل تنظیمات نادرست دوربین (یا به دلیل کیفیت پایین خود دوربین 🙂) یا نور خاص ( وسایل فنیقادر به تطبیق با نور نیستند، همانطور که چشم انسان انجام می دهد، آنها فقط طیف رنگ واقعی را منتقل می کنند).

2. عیوب رنگی آشکار در تصویر. در این مورد، تصحیح رنگ به مقابله با هایلایت ها، کنتراست خیلی کم (یا زیاد)، تیرگی، رنگ های کسل کننده و غیره کمک می کند.

3. مفهوم خلاق. تصحیح رنگ به نفع هنرمند/عکاس/طراح است و بیانگر بودن تصویر را اضافه می کند. این همچنین شامل تصحیح رنگ تک تک عناصر کولاژ می شود تا آنها به عنوان یک کل واحد ظاهر شوند.

به عنوان یک قاعده، تصحیح رنگ در فتوشاپبا تقسیم تصویر به کانال انجام می شود. بسته به حالت ویرایش تصویر، موارد زیر وجود دارد:

• قرمز، سبز، آبی ( مدل RGB- قرمز سبز آبی). محبوب ترین حالت ویرایش تصویر. بیشتر اوقات با او کار خواهیم کرد.

• فیروزه ای، سرخابی، زرد، سیاه ( مدل CMYK- سرخابی فیروزه ای زرد مشکی).

به یاد داشته باشید که رنگ سفید در یک کانال به این معنی است که رنگ این کانال در حداکثر مقدار در تصویر وجود دارد. سیاه - حداقل. به عنوان مثال، اگر کانال قرمز کاملا سیاه باشد، به این معنی است که هیچ رنگ قرمزی در تصویر وجود ندارد.

من معتقدم اکنون متوجه شده اید که اصلاح رنگ چیست و چرا به آن نیاز است. پس تئوری بس است، بیایید به سراغ عمل برویم!

بی جهت نیست که فتوشاپ قدرتمندترین ابزار برای ویرایش تصویر در نظر گرفته می شود. در واقع، کل تب Image -> Adjustment به تصحیح رنگ تصویر اختصاص دارد:

البته اکنون همه ابزارها را از هم جدا نمی کنیم. فقط متذکر می شوم که مهمترین آنها سطوح (کلید کلید میانبر Ctrl+L)، منحنی ها (کلید میانبر Ctrl+M)، رنگ انتخابی (رنگ های انتخابی)، رنگ/اشباع (کلید میانبر Ctrl+U) و سایه/برجسته (سایه/نور) هستند. ).

تصحیح رنگ در نمونه ها

ما 3 مورد را شناسایی کرده ایم که در آنها ممکن است اصلاح رنگ مورد نیاز باشد. حال بیایید با استفاده از مثال های خاص به هر یک از آنها نگاه کنیم.

رندر رنگ نادرست

بیایید این عکس از یک ببر بگیریم:

آیا هنوز متوجه شده اید که اینجا چه مشکلی دارد؟ درست است، قرمز بیش از حد. خوشبختانه، این به راحتی قابل تعمیر است. به Image -> Adjustment -> Curves بروید، کانال قرمز را انتخاب کنید و منحنی را به شکل زیر پایین بیاورید:

حالا بیایید ببینیم چه چیزی بدست آوردیم:

این خیلی بهتر است، اینطور نیست؟ در واقع، منحنی ها ابزار بسیار قدرتمندی هستند که در طول آموزش های فتوشاپ در وب سایت خود بارها از آن استفاده خواهیم کرد.

بنابراین، اگر مشاهده کردید که رنگ خاصی در یک عکس غالب است و به همین دلیل غیرطبیعی به نظر می رسد، به Curves بروید، کانال را با رنگ مربوطه انتخاب کنید و منحنی را در جایی که بیش از حد این رنگ وجود دارد، پایین بیاورید.

نقص رنگ

به این عکس نگاه کنید:

او وحشتناک است. و اکنون من فقط در مورد کیفیت خود عکس صحبت نمی کنم. رنگ های کسل کننده و سفید "مه" وجود دارد. بیایید سعی کنیم این عکس را بهتر کنیم.

اول از همه، بیایید "مه" را حذف کنیم. ابزار Levels در این مورد به ما کمک می کند. Ctrl+L را فشار دهید تا منوی ویرایش سطح باز شود و تنظیمات زیر را تنظیم کنید:

شکاف سمت چپ را می بینید؟ اگر ما لغزنده را به سمت راست حرکت دهیم، نتیجه زیر را دریافت خواهیم کرد:

خیلی بهتره قبلا اما هنوز "بدون یخ". بیایید سعی کنیم گربه را کمی سبک کنیم. یک کپی از تصویر بگیرید (Ctrl+J) و به Image -> Adjustment -> Shadow/Highlights بروید. من پارامتر زیر را برای سایه ها انتخاب کردم:

این باعث شد تا تصویر به میزان قابل توجهی روشن شود.

با این حال، ما فقط نیاز به روشن کردن گربه داشتیم، بنابراین یک ماسک لایه ایجاد کنید و از یک برس نرم سیاه برای نقاشی روی پس زمینه استفاده کنید:

بد نیست. اما من هنوز هیچ چیز خوبی در این عکس نمی بینم. بیایید به Image -> Adjustment -> Photo Filter برویم و یک فیلتر سبز رنگ اعمال کنیم (شما می توانید هر فیلتر دیگری را انتخاب کنید، به عنوان مثال گرم):

نتونستم مقاومت کنم و این عکس رو کمی روتوش کردم:

مفهوم خلاقانه

این جالب ترین و بحث برانگیزترین نوع تصحیح رنگ است. به طعم و رنگ ... اما ما همچنان به چند روش هنری نگاه خواهیم کرد تصحیح رنگ در فتوشاپ.

برای مثال اول، من یک عکس منبع بسیار خوب را انتخاب کردم:

من Image -> Adjustment -> Photo Filter را روی آن اعمال کردم:

سپس یک لایه جدید ایجاد کردم و آن را با رنگ #f7d39e پر کردم، حالت ترکیبی Exclusion (Exception)، کدورت 25%

یک کپی از لایه ایجاد کنید و Filter -> Render (Visualization) -> Lighting Effects (Lighting Effects) را با پارامترهای زیر اعمال کنید:

حالت ترکیب لایه ها عادی است. تنها چیزی که باقی می ماند این است که لایه میانی را با پر کردن بردارید و نتیجه را تحسین کنید:

برای مثال دوم، عکس یک دختر را انتخاب کردم:

اکنون ما در حال پیاده سازی اثر محبوب "سفید کننده" هستیم. لایه را کپی کنید (Ctrl+J)، Ctrl+U (Hue/Saturation) را فشار دهید و Saturation را روی 0 قرار دهید. تصویر سیاه و سفید می شود. حالت ترکیب را به Overlay تغییر دهید، کدورت 70-80٪

و در نهایت سعی کنیم به همین عکس جلوه یک فیلم مدرن بدهیم. عکس را دوباره باز کنید و Ctrl+M را فشار دهید تا منحنی ها را ویرایش کنید. به حالت ویرایش کانال آبی بروید و رنگ آبی را به رنگ های تیره اضافه کنید. در عین حال، لازم است منحنی را برای زنگ های روشنبرای اضافه کردن زردی و عدم از دست دادن رنگ پوست:

پس از چنین تصحیح رنگ در فتوشاپ، عکس به شکل زیر است:

حالا بیایید با اضافه کردن رنگ سبز به رنگ های تیره از شر رنگ بنفش خلاص شویم:

و دوباره رنگ پوست را اصلاح کنید:

شاید به این نتیجه بسنده کنیم.

چگونه به تصویر آسیب نزنیم

در اینجا من نمی توانم دستورالعمل خاصی ارائه دهم، زیرا تا حد زیادی همه چیز به سلیقه و حس نسبت شما بستگی دارد. با این حال باز هم چند کلمه می گویم:

• از هر ابزاری که استفاده می کنید، وقت بگذارید و آن را امتحان کنید. گزینه های مختلف، پارامترهای مختلف
• اغلب تصاویر تکراری ایجاد کنید و فایل را در آن ذخیره کنید مراحل مختلفطوری کار کنید که اگر مشکلی پیش آمد همیشه بتوانید به نتیجه قبلی برگردید.
• با دیدن آثار عکاسان و هنرمندان خوب سلیقه خود را توسعه دهید :)

همین. امیدوارم در مورد تصحیح رنگ در فتوشاپ چیزهای زیادی یاد گرفته باشید. و تا درس بعدی با شما خداحافظی می کنم. نظر فراموش نشه و روی دکمه های اجتماعی کلیک کنید😉

امروز می خواهم نشان دهم که این عکس چگونه ایجاد شده است و با دوربین نیکون d600 + سیگما 35 میلی متر f/1.4 در آسانسور گرفته شده است. مرکز خرید. این یک پیوند به صفحه VKontakte من است: https://vk.com/ral_photo خود را به عنوان یک دوست اضافه کنید، کارهای من را دنبال کنید، مانند) موفق باشید برای همه!)

بر کسی پوشیده نیست که هر فردی که حداقل به نحوی درگیر هنر عکاسی است می‌داند که بخش اصلی دوربین، لنز است. اگر هنگام انتخاب دوربین، کمیت را در اولویت قرار دهید توابع اضافیو تعداد مگاپیکسل، پس کاملا درست نخواهید بود. بهتر است توجه خود را روی قسمت اصلی - لنز متمرکز کنید. فراموش نکنید که هزینه خود لنز گاهی اوقات می تواند به 50-60٪ هزینه کل دوربین برسد. به همین دلیل انتخاب لنز مناسبی که به شما کمک می کند عکس های عالی بگیرید و حرفه ای شوید بسیار مهم است. اما...

در این مقاله می خواهم یکی دیگر را بیان کنم راه جالبپردازش تصویر این مقاله برای کاربرانی در نظر گرفته شده است که به خوبی به فتوشاپ مسلط هستند، بنابراین من اقدامات خود را با جزئیات توضیح نمی دهم. لطفا به این نکته اشاره کنید توجه ویژه. اگر نمی دانید چگونه این یا آن عمل را انجام دهید، پیشنهاد می کنم خودتان آن مورد را مطالعه کنید ...

مقاله ماریا نتسونسکی "Adobe Camera Raw، یا چگونه همه چیز را از یک عکس بدست آوریم" یکی از بهترین مواددر مورد اصول اولیه کار در Adobe Camera RAW اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه در Adobe Camera RAW پردازش کنید، مقاله ماریا دقیقاً همان چیزی است که نیاز دارید. با اجازه نویسنده، ما "Adobe Camera Raw، یا نحوه دریافت همه چیز از یک عکس" را در اینجا، در FotoTips.ru، ابتدا منتشر می کنیم،…

«پردازش عکس Hi-End جواهراتو سایر اقلام کوچک"امروز مهمان ما یک موضوع بسیار بزرگ و در عین حال دشوار است - پردازش عکس های جواهرات، ساعت ها و سایر موارد کوچک. بسیاری از دوستان و همکاران منتظر این مطالب بوده اند و در نهایت خوشحالم که به جای معرفی دوران این مقاله را تقدیم شما می کنم.

با این انتشار، مجموعه جدیدی از مقالات جذاب "تصحیح رنگ عملی" را باز می کنیم، که نویسنده آن مرجع بلامنازع در این زمینه است - مقالات آندری ژوراولف به خواننده کمک می کند تا فرآیند پیچیده تصحیح رنگ را با کسب دانش اساسی درک کند و مهارت های عملی ارزیابی …

سلام به همه تصمیم گرفتم درس دیگری بنویسم. زمانی افراد زیادی از من پرسیدند که چگونه به این رنگ رسیدم. وقت آن است که این اطلاعات را با همه به اشتراک بگذارید. در واقع، همه چیز بسیار ساده است. شما به 2 برنامه لایت روم و ادوبی فتوشاپ و کمی دانش کار با لایه ها نیاز دارید. همچنین ممکن است به افزونه Nik Software Color Efex Pro نیاز داشته باشید.

بر کسی پوشیده نیست که پاییز زمان الهام است. مکانیزمی ایجاد می شود که مردم را مجبور به خلق کردن می کند: شعر بنویسند، نقاشی کنند، موسیقی بسازند و البته عکس بگیرند. بیایید به عکس، یا بهتر است بگوییم پردازش آن به سبک پاییزی نگاه کنیم.

1. جلوه عاشقانه با استفاده از افکت های پوششی رنگ آبی - قسمت 1 ما از این عکس استفاده خواهیم کرد: جلوه های پوشش رنگ - قسمت 1 آن را دانلود کرده و در فتوشاپ باز کنید. شما می توانید روی عکس خود کار کنید، اما تنظیمات کمی تغییر می کند، یک لایه تنظیمی ایجاد کنید. ایجاد یک لایه تنظیمی Layer – Hue/Saturation: جلوه ها با پوشش رنگ – قسمت...

نتیجه نهایی: لحظه زیبا مرحله 1 عکس دختر را در فتوشاپ باز کنید. روی لایه پس زمینه دوبار کلیک کنید تا قفل آن باز شود. اسمش را بگذار "زن". یک لایه جدید در زیر لایه عکس ایجاد کنید و با استفاده از ابزار Paint Bucket آن را با رنگ مشکی پر کنید. این به ایجاد یک نقطه کانونی و تعیین منطقه روشن کمک می کند. یک لایه ماسک به لایه دختر اضافه کنید، ابزار Brush را با لبه های نرم و شفافیت 50 درصد انتخاب کنید. طرح کلی به رنگ مشکی...

نتیجه نهایی: افکت عکس قدیمی منابع درس: عکس یک دختر مرحله 1 تصویر دختر را در فتوشاپ باز کنید مرحله 2 اول از همه، تصحیح Curves را روی تصویر دختر اعمال کنید. برای روشن کردن عکس در پنجره باز شده، قطره چکان را انتخاب کنید سفید، روی روشن ترین ناحیه تصویر مانند تی شرت کلیک کنید تا نقطه سفید را تنظیم کنید. افکت عکس قدیمی مرحله 3 یک لایه تنظیم نقشه گرادیان به تصویر دختر اضافه کنید. در ویرایشگر گرادیان، مجموعه آبی، زرد،... را انتخاب کنید.

نتیجه نهایی: صداهای گرم پاییزی در عکس منابع درس: تصویر یک دختر مرحله 1 تصویر دختر را در فتوشاپ باز کنید و آن را کپی کنید (Ctrl + J). حالت ترکیبی کپی را به Screen تغییر دهید و کدورت را تا 50% کاهش دهید (میزان تیرگی به روشنایی تصویری که استفاده می کنید بستگی دارد. در صورت لزوم، رنگ های گرم پاییزی را در عکس تیز کنید. مرحله 2 یک رنگ پرکننده جدید اضافه کنید). لایه (Fill Layer - Solid Color)، با استفاده از مقدار #ff631d، و سپس Blending Mode را به Hue (حالت ترکیبی - رنگ های گرم پاییزی) تغییر دهید.

در این آموزش سه راه برای ایجاد پوست طلایی زیبا با استفاده از مدل های رنگی مختلف را خواهید آموخت: RGB، Lab و CMYK. با انتخاب رنگ های جدید می توانید سایه ای را که دوست دارید تنظیم کنید. برای تکمیل این آموزش، یک تصویر را انتخاب کنید کیفیت خوببرای دریافت بهترین نتیجه منابع درس: RGB Girl تصویر دختر را در فتوشاپ باز کنید و آن را کپی کنید (Ctrl + J). در صورت لزوم، تصویر را واضح کنید یا پوست را نرم کنید. به قسمت Levels correction رفته و در کادر محاوره ای باز شده روی دکمه Options کلیک کنید. گزینه ها Midtones...

Photoshop CS6 دارای 39 تنظیمات گرادیان است که تونینگ عکس را شبیه سازی می کند. بر روی اسکرین شات زیر کلیک کنید تا تصویری با وضوح بالا برای چاپ دریافت کنید. Toning Photoshop در Photoshop CS6Step 1 باز کردن عکس در PhotoshopPhotographic Toning در Photoshop CS6Step 2 به پانل Adjustments (پنجره > تنظیمات) بروید و Gradient Map. Toning PhotoSteStep CS3 را انتخاب کنید. روی شیب کلیک کنید تا ویرایشگر باز شود. تونینگ عکاسی در فتوشاپ CS6Step 4 روی نماد چرخ دنده کلیک کنید و از لیست انتخاب کنید...

1. عکس خود را که می خواهید افکت روی آن اعمال کنید باز کنید. یا عکس زیر را انتخاب کنید: Change Attractive Effect2. راه های زیادی برای تغییر رنگ یک عکس وجود دارد، اما من بهترین گزینه را انتخاب می کنم که یک لایه تنظیمی جدید ایجاد می کند (Layer - Change Attractive Effect). ابتدا چند عکس اضافه می کنیم رنگ های گرم: ChangeAttractive EffectAttractive EffectResult: ChangeAttractive Effect4. مطابق شکل زیر تنظیم کنید تا صداهای سرد ایجاد کنید: تغییر جلوه جذاب اثر جذاب اثر جذاب نتیجه:...

نتیجه نهایی: تغییر رنگ مو در فتوشاپ مرحله 1 یک عکس از دختر را در فتوشاپ باز کنید. از یک برس نرم برای تغییر رنگ مو در فتوشاپ استفاده کنید مرحله 3 به حالت عادی (Q) برگردید و این انتخاب را دریافت کنید: تغییر رنگ مو در فتوشاپ ابزار Rectangular Marquee را انتخاب کنید، روی بوم کلیک راست کنید. و Invert Selection area ها را انتخاب کنید (Select Inverse). سپس در همان منوی زمینه، کپی در یک لایه جداگانه (لایه از طریق...) را انتخاب کنید.

روز بخیر، خوانندگان عزیز وبلاگ ما! امروز در مورد استفاده از منحنی ها (ابزار منحنی ها) هنگام کار در فتوشاپ صحبت خواهیم کرد که بدون اغراق، هر بار که عکس ها را پردازش می کنم از آن استفاده می کنم. امیدوارم این اطلاعات مفید باشد و چیزی برای خودتان یاد بگیرید، پس بیایید برویم! منحنی ها احتمالا قوی ترین و ابزار مفید، که در فتوشاپ است! دانستن و درک منطق کار او برای یک عکاس یا روتوش که به خود احترام می گذارد، به سادگی لازم است. برای درک بهتر منحنی ها، توصیه می کنم مقاله مربوط به هیستوگرام را مطالعه کنید. در مورد کلیمنحنی به شما امکان تغییر می دهد ...

از آنجایی که تصحیح رنگ در Adobe Photoshop یک موضوع فوق العاده گسترده و چند وجهی است، می خواهم بلافاصله توضیح دهم که این مقاله در واقع در مورد چیست و چه کسی را مورد خطاب قرار می دهد. بنابراین، این مقاله در درجه اول به روتوشگرهای مبتدی می پردازد که امیدوارم بتوانند از آن بیاموزند. اطلاعات مفید O روش های سادهحل مشکلات تصحیح رنگ بسیار خاص به عبارت ساده، این مقاله برای کسانی نوشته شده است که می خواهند به سرعت به سادگی اما روش های موثربلافاصله آنها را در عمل امتحان کنید. برای کسانی که علاقه مند به درک عمیق از روند هستند، توصیه می کنم به موارد آکادمیک تر مراجعه کنند ...