داخلی به زبان روسی برنامه نوزدهم- اوایل قرن بیستم

هنگامی که عکاسی در قرن نوزدهم اختراع شد، ثبت واقعیت با دقت مستند امکان پذیر شد. مردم با خوشحالی شروع به عکاسی کردند و به زودی پرتره آبرنگ دیگر مورد تقاضا نبود و جای آن را پرتره عکاسی محکم گرفت. با این حال، پیشرفت به هیچ وجه بر ژانر داخلی تأثیری نداشت: نقاشی های داخلی به همان حجم قبلی ادامه یافت و تقاضا برای آلبوم های آبرنگ با مناظر کاخ ها و املاک همچنان بالا بود. با این حال، طراحی های دست ساز از فضای داخلی، حتی در عصر عکاسی دیجیتال و امکانات بی حد و حصر پردازش تصویر، هنوز هم تا به امروز ارزشمند هستند. اگرچه، البته، نه به عنوان یک استثنا عالی از قاعده کلی.

V.P. تروفیموف. اتاق نشیمن سفید در خانه فرماندار کل مسکو. اوایل دهه 1900. قطعه

A.P. باریشنیکف. اتاق نشیمن قرمز در خانه فرماندار کل مسکو. 1902. قطعه

و سپس هرکسی که می‌توانست آن را بپردازد، می‌خواست خانه‌اش، لانه خانوادگی‌شان را با رنگ به تصویر بکشد. عکس سیاه و سفید بود و صاحبان می خواستند نه تنها فضا و شکل، بلکه رنگ را نیز به خاطر بسپارند. عکس اجازه می داد تا اعوجاج های هندسی، بدتر شدن وضوح در هنگام دور شدن از مرکز، و صاحبان آن نمی خواستند حتی یک جزییات، حتی یک تکه قطعه بدون پوشش باقی بماند. خیلی دیگه بود نکته مهمبه همین دلیل ژانر داخلی در گرافیک علیرغم نوآوری های فنی به حیات و پیشرفت خود ادامه داد. ما قطعاً در مورد آن به شما خواهیم گفت، اما کمی بعد. در همین حال، بیایید در نهایت به این "پرتره‌های" آبرنگی از فضای داخلی نگاه کنیم که فناوری پیشرفته در برابر آنها ناتوان بود.

نقاشی هایی از آلبوم کنتس E.A. اوواروا. 1889-1890

E.A. اوواروف. اتاق مطالعه-نشیمن در املاک کنتس اوواروف (پورچیه، استان مسکو). 1890

E.A. اوواروف. اتاق مطالعه-نشیمن در املاک کنتس اوواروف (پورچیه، استان مسکو). 1890. قطعه

نمایشگاهی که نمایانگر یک گالری کامل است از اواخر آگوست 2016 در موزه تاریخی دولتی مسکو باز شده است. کارهای گرافیکی XIX - اوایل قرن XX، با موضوع داخلی متحد شده است. معمولاً طراحان و معماران را در این گونه نمایشگاه ها نمی بینید. با این حال، هر کسی که حداقل یک بار نسخه های اصلی را دیده باشد، درک می کند که چگونه "در زندگی واقعی" این تصور غنی تر و آموزنده تر است.

در این نمایشگاه غوطه ور شدن شگفت انگیزی را در دنیای فضای داخلی خواهید دید افراد مشهورآن زمان: ملکه، فرماندار کل مسکو، یک مورخ برجسته، پسر دریاسالار کروسنسترن، دختر معمار اصلی اودسا، وزیر آموزش، اجتماعی و حتی یک قدیس آینده.

ویژگی منحصر به فرد این است که این تصاویر اسناد تاریخی هستند که دکوراسیون داخلی خانه های دوره مورد نظر را با دقت واقعی نشان می دهند. به عنوان مثال، این را نمی توان در مورد نقاشی های هلندی قرن هفدهم، بنیانگذاران ژانر داخلی گفت: هنرمندان آن زمان اشیاء نمادین و تمثیل و همچنین وضوح ترکیب را به ضرر حقیقت تاریخی ترجیح می دادند. در قرن بیستم، دیدگاه و پیشینه احساسی نویسنده که هنرمند به جای بازآفرینی فضای واقعی به دنبال انتقال آن است، در تصویر داخلی حرف اول را زد. بنابراین، نقاشی های استادان روسی قرن نوزدهم، علاوه بر ارزش هنری، منبع قابل اعتمادی از اطلاعات در مورد تاریخچه طراحی داخلی روسیه نیز می باشد.

هنرمند ناشناس مجموعه ای از اتاق ها در یک عمارت ناشناخته. دهه 1830

برخی از آثاری که در این نمایشگاه ارائه می شود را برای شما خواهیم گفت. بقیه را می توانید در نمایشگاه موزه تاریخی دولتی تا 28 نوامبر 2016 و همچنین در آلبوم کاتالوگ مشاهده کنید. داخلی در گرافیک روسی قرن 19 - اوایل قرن 20. از مجموعه موزه تاریخی دولتی / Comp. E.A. لوکیانف. - م.، 2016.

اتاق نشیمن در املاک شاهزادگان شاخوفسکی (استان مسکو)- نمونه ای شگفت انگیز از راحتی و سادگی یک خانه نجیب کلاسیک. یک مجموعه نرم، پوشیده از منسوجات سبک با الگوی گل، با موفقیت فضا را سازماندهی می کند، اما آن را از خودانگیختگی محروم نمی کند.

هنرمند ناشناس اتاق نشیمن در املاک شاهزادگان شاخوفسکی (کلپ سفید، استان مسکو). دهه 1850

در اتاق مطالعه و نشیمن املاک شاهزادگان شاخوفسکی اشکال سادهمبلمان آزادانه با سقف پیچیده ترکیب شده است و توس کارلیایی به رنگ کهربایی است — با صندلی های روی تخت سفید و روکش مبل که کاملاً مدرن به نظر می رسد.

هنرمند ناشناس اتاق نشیمن در املاک شاهزادگان شاخوفسکی (کلپ سفید، استان مسکو). دهه 1850

اما اینجا جایی است که ما در واقعیت به سختی می توانیم به آن برسیم — دفتر کنت اوواروف در ساختمان وزارتخانه اموزش عمومیدر سن پترزبورگ. S.S. اوواروف نه تنها ریاست این وزارتخانه را بر عهده داشت و برجسته بود سیاستمداردر زمان خود، اما همچنین به عنوان یک دانشمند برجسته، متخصص در باستان کلاسیک و مجموعه‌دار هنر مشهور شد. در دفتر کنت، به عنوان مثال، گلدان های اتروسکی، مجسمه کوپید توسط E.M. فالکون، مناظر زیبا از ونیز، و همچنین بسیاری دیگر از اشیاء ارزشمند و نقاشی. شکل لوستر زیر سقف با یک "چتر" شیشه ای روی پایه فلزی جالب است.

A.N. راکوویچ دفتر کنت S.S. Uvarov در ساختمان وزارت آموزش عمومی در سن پترزبورگ. 1847

دفتر در خانه پروفسور گرانوفسکی در مسکوبا فضای علمی خود مجذوب خود می شود: کتاب در کابینت، کتاب روی صندلی راحتی، کتاب روی صندلی و روی پایه گل. روی میزها — کوه های نسخه های خطی به هر حال، دو جدول وجود دارد — یکی نوشته شده، دیگری — میز مطالعه — برای کار ایستاده یا نشستن روی یک چهارپایه بلند. مورخ برجسته روسی T.N. گرانوفسکی به خاطر آثار علمی و فعال خود شناخته شده است فعالیت های اجتماعی. بنابراین، بسیاری از شخصیت های برجسته آن زمان از پله های مارپیچی بالا رفتند که نرده آن به زیبایی دفتر را تزئین می کند.

هنرمند ناشناس دفتر در منزل ت.ن. گرانوفسکی در مسکو 1855

با این حال، شاید کمی از علم و سیاست فاصله بگیریم و بازدید کنیم سالن خانه ویکتوریا فرانتسونا مارینی، دختر معمار برجسته اودسا.اینجا سبک و آرام است: رنگ‌های دلپذیر، فرش، دسته‌هایی از صندلی‌ها در پوشش‌های سفید برفی. سالن با استفاده از منسوجات روی قرنیز پهنه بندی شده است. دیوار جلویی با پارچه های پارچه ای و ستون های باریک تزئین شده است که به عنوان پایه ای برای نقاشی ها عمل می کند.

هنرمند ناشناس سالن در خانه V.F. مارینی در اودسا. دهه 1840

اتاق مطالعه-نشیمن در خانه ماریا تروفیمونا پاشکوا در سن پترزبورگ — قلمرو کاملاً زنانه: دکوراسیون صورتی و طلایی، لمبرکین های پیچیده با منگوله روی پنجره ها، روی کمد — سرویس چای خوری. با این حال، مکان مرکزی در اتاق توسط یک بزرگ اشغال شده است میز مطالعهبا کابینت برای کاغذ و صندلی راحتی. در امتداد محیط میز می توانید یک حصار روباز کاربردی را ببینید. در سمت چپ یک مبل کاناپه با پشتی و چرخ های نامتقارن وجود دارد، در سمت راست یک آینه بزرگ وجود دارد. — یک "واحه" کامل در گلدان های گل، که اندازه آن با انعکاس آینه دو برابر شده است.

هنرمند ناشناس اتاق مطالعه – نشیمن منزل م.ت. پاشکوا در سن پترزبورگ. دهه 1830

این نمایشگاه دو سری بزرگ از آبرنگ ها را ارائه می دهد که نمای داخلی کل خانه ها را به تصویر می کشد: کاخ فرماندار کل مسکو سرگئی الکساندرویچ رومانوف و ویلا (داچا) شاهزاده خانم زینیدا یوسوپووا. هر دو خانه تا به امروز باقی مانده اند، اما فضای داخلی تاریخی، متأسفانه، باقی نمانده است. بنابراین، دیدن آنها در نقاشی هایی که نه تنها زندگی و فضای آن زمان، بلکه ویژگی های شخصیتی صاحبان مشهور را نیز نشان می دهد، بسیار جالب است.

اتاق های دولتی خانه فرماندار کل مسکوالبته با یکپارچگی هنری و طراحی مجلل خود تحت تاثیر قرار می دهند، اما برای طراحان عملی، شاید دیدن اتاق های خصوصی خانه رومانوف جالب تر باشد. بیایید بگوییم در اتاق رختکن دوک بزرگ سرگئی الکساندرویچ، برادر الکساندر سوم و عموی نیکلاس دوم. مجهز به آب روان با شیر و سینک است، با این وجود مانند یک گالری هنری به نظر می رسد: روی دیوارها پرتره های متراکمی از اجداد و بستگان، مقدسین و قهرمانان، روی زمین آویزان شده است. — فرش شده، در سمت راست می توانید یک مبل با روکش ساتن ببینید. اگر چه، اگر اتاقی را بدون نقاشی تصور کنید، معلوم می شود که بسیار کاربردی و بدون ترس تزئین شده است.

I.I. نیوینسکی اتاق رختکن بزرگ دوک سرگئی الکساندرویچ در خانه فرماندار کل مسکو. 1905

همسر سرگئی الکساندرویچ، دوشس اعظم الیزاوتا فئودورونا، یک شاهزاده خانم آلمانی بود و پس از ازدواجش به ارتدکس گروید. او در طول زندگی خود به تقوا و رحمت متمایز بود، پس از انقلاب کشته شد و سالها بعد — در ردیف شهدای جدید تجلیل شد. دو نقاشی، ساخته شده در سال های 1904-1905، به خوبی شخصیت این زن منحصر به فرد را مشخص می کند، یک بانوی نجیب و در عین حال فردی که دارای ویژگی های یک قدیس است.

گوشه نماز در اتاق خواب زوجینتزئین شده بسیار راحت و با سلیقه در گوشه — نمادهای متعارف سنتی در یک جعبه بزرگ آیکون تاشو حک شده. در امتداد دیوارها — نقاشی هایی با موضوعات مذهبی و آیکون هایی که در قاب های نقاشی قرار گرفته اند. واضح است که مهماندار از اکتشافات جدید دنیای مسیحیت آگاه بود — در دیوار سمت راست بالای همه تصاویر، کپی از چهره مسیح از کفن تورین وجود دارد که اولین بار در سال 1898 پس از تهیه عکس های عکاسی به عموم مردم ارائه شد.

I.I. نیوینسکی. اتاق خواب بزرگ دوک سرگئی الکساندرویچ و دوشس بزرگالیزاوتا فئودورونا در خانه فرماندار کل مسکو. گوشه ای با جعبه و آیکون های حک شده از بلوط. 1904

و این بودوار دوشس بزرگ — پادشاهی از پارچه و نور، فضایی منزوی و عمیقا شخصی. دیوارها با پارچه های رنگی پوشیده شده اند، درها و پنجره ها با پرده ها قاب شده اند. میز، صندلی، عثمانی به طور کامل در پارچه پیچیده شده است. یک فرش روی زمین وجود دارد، یک چراغ در یک "دامن" سبز با رف. اینجا و آنجا دستمال های سفید بادی با گلدوزی های بریده شده وجود دارد. میز آرایش چوبی به یاد ماندنی که در سمت راست ایستاده متضاد به نظر می رسد. جالب است نقاشی عمودی بالای پرده، بیشتر شبیه یک پوستر یا تصویر کتاب بزرگ است که روستایی روسی را در زمستان به تصویر می کشد.

I.I. نیوینسکی. بودوار دوشس بزرگ الیزابت فئودورونا در خانه فرماندار کل مسکو. 1905

به هر حال ، همه آثار از آلبوم فضای داخلی زوج شاهزاده سرگئی الکساندروویچ و الیزاوتا فدوروونا در نمایشگاه به نمایش گذاشته نمی شوند. چرخه کامل در کاتالوگ نمایشگاه قابل مشاهده است.

قبل از رفتن به داستان خانه دوم، که موضوع مجموعه ای از آثار است، اجازه دهید به یک دفتر دیگر نگاه کنیم. غیرممکن بود که از آنجا بگذریم و از او یاد نکنیم. این دفتر-کتابخانه در عمارت سازنده K.O. ژیرود در مسکو. کلودیوس اوسیپوویچ از فرانسه آمد و یک کارخانه بافندگی در مسکو تأسیس کرد که بعدها به یکی از بزرگترین کارخانه‌های روسیه تبدیل شد. اتاق از نظر چیدمان مبلمان، تقارن و تعادل ترکیبی بی عیب و نقص است. هر شی و آیتم در جای مناسب و در ارتباط واضح با اشیاء دیگر قرار دارد. یکپارچگی نیز با استفاده از پارچه مشابه برای مبل، صندلی و پرده به دست می آید.

A. Teich. دفتر-کتابخانه در عمارت ک.و. ژیرود در مسکو. 1898

پرنسس زینیدا ایوانونا یوسوپووا، ویلا (داچا) که هنرمند طرح آن را کشیده است، — این سبزه چشم آبی از پرتره سروف نیست، بلکه مادربزرگ اوست. او همچنین یک زیبایی باورنکردنی و یک اشراف زاده پیچیده، بانوی اول در رقص سن پترزبورگ است. مجلل ویلا در Tsarskoe Seloتوسط معمار دادگاه I.A. Monighetti به سبک نئوباروک است و فضای داخلی به سبک های مختلف تزئین شده است. نویسنده آلبوم با بازدید فضاهای داخلیواسیلی سادوونیکوف یکی از آبرنگ‌سازان برجسته آن زمان است — همچنین درباری، اما هنرمند. خانواده یوسوپوف آنقدر با نفوذ و ثروتمند بودند که می توانستند از خدمات متخصصانی که برای امپراتورها کار می کردند استفاده کنند.

در مقابل. سادوونیکوف. اتاق نشیمن به سبک چینی. ویلا (داچا) پرنسس Z.I. یوسوپووا در تزارسکوئه سلو. 1872

سادوونیکوف به عنوان کار می کرد حرفه ای واقعی. ابتدا طرح هایی با مداد از تمام جزئیات داخلی ساخت. سپس چشم انداز اتاق را ترسیم کرد و یک چشم انداز کلی و جهانی ایجاد کرد و آن را از چندین گزینه ترکیب کرد. سپس او طرحی از فضای داخلی کشید و اشیاء را با دقت در یک تصویر جدید توزیع کرد و از چندین زاویه "سنتز" کرد و به حداکثر پوشش اتاق و عدم وجود اعوجاج دست یافت. در نهایت همه چیز را رنگ کردم. نتیجه یک نمایش ایده آل از فضای داخلی، با پانورامای دقیق از اتاق و اصلاح اعوجاج های هندسی بود.

به طور کلی، این هنرمند به صورت دستی آنچه را که امروزه عکاسی پانوراما نامیده می شود، مونتاژ شده از عکس های فردی، و همچنین تصحیح تصویر دیجیتال، با استفاده از الگوریتم های جبران در ویرایشگرهای گرافیکی ساخته است.

در مقابل. سادوونیکوف. اتاق نشیمن به سبک لوییشانزدهم. ویلا (داچا) پرنسس Z.I. یوسوپووا در تزارسکوئه سلو. 1872

به یاد داشته باشید، در ابتدای مقاله قول دادیم در مورد یک نکته بسیار مهم دیگر صحبت کنیم، چرا که دوربین قرن نوزدهم نتوانست فضای داخلی آبرنگ را شکست دهد؟ دقیقا به همین دلیل است. در آن زمان دوربین نمی توانست این کار را انجام دهد. من نمی‌توانستم فضای بزرگی را تا آنجا که ممکن است به‌وسیله «چاپ» کنم، چشم‌اندازی کل‌نگر بدون تحریف‌های هندسی ایجاد کنم یا ظاهر هماهنگ هر شی را حفظ کنم. همه اینها تنها در عصر دیجیتال و با ظهور برنامه های پس از پردازش عکس ممکن شد.

و سپس... و بعد ظاهراً آنها واقعاً عاشق خانه های خود ، زیبایی غیرمعمول "داخلی" و چیزهایی هستند که برای قلبشان عزیز هستند. — آنقدر آن را دوست داشتند که نمی خواستند به قراردادهای سیاه و سفید و قطعات کوچک بسنده کنند. نه، ما به رنگ و هوا نیاز داشتیم و سقف بلندو یک ساعت روی شومینه و ترکیبات گیاهان — همه چیز به حداکثر و از آنجایی که هنرمندان با استعداد بودند، می توانستند آن را منتقل کنند — سپس عشق به فضای داخلی در تمامیت خود، از طریق "پرتره" های دقیق آبرنگ آشکار شد. ما فقط می توانیم صمیمانه خوشحال باشیم، زیرا به لطف این واقعیت که ژانر داخلی گرافیکی با پیشرفت شکست نخورده است، ما هنوز هم می توانیم صدها سال بعد از زیبایی یک خانه روسی لذت ببریم.

G.G. گاگارین. مجموعه ای از اتاق ها در یک عمارت ناشناخته. 1830-1840

نمایشگاه "داخلی در گرافیک روسی قرن 19 - اوایل قرن 20". از مجموعه موزه تاریخی دولتی" تا 28 نوامبر 2016 در آدرس: مسکو، میدان سرخ، 1 باز است.

رودولف فون آلت، سالن در آپارتمان کنت لانکوروسکی در وین (1869)

امروزه عکس هایی از فضای داخلی بی عیب و نقص و عکس های بی شماری از خانه های شخصی را می توان به راحتی در مجلات طراحی و در اینترنت یافت. با این حال، هنگامی که سنت گرفتن اتاق های خصوصی در اوایل قرن 19 بوجود آمد، بسیار آوانگارد و غیر معمول بود. حتی قبل از عکاسی، افرادی که توانایی پرداخت آن را داشتند، هنرمندی را استخدام می‌کردند تا طرح‌های آبرنگی با جزئیات اتاق‌های خانه‌شان را نقاشی کند. چنین نقاشی هایی در یک آلبوم درج می شد و در صورت تمایل به افراد غریبه نشان داده می شد.

چنین نقاشی هایی که تا به امروز باقی مانده اند، نگاهی اجمالی به سبک زندگی منحط قرن نوزدهم و قدردانی از هنر جزئیات طراحی داخلی خانه را ارائه می دهند. در حال حاضر 47 نقاشی از این دست در گالری الیزابت مایرز میچل در کالج سنت جان در آناپولیس، مریلند به نمایش گذاشته شده است. این نمایشگاه توسط کوپر هویت، موزه طراحی اسمیتسونیان برگزار شد. به گفته گیل دیویدسون، موزه‌دار، نقاشی‌ها معمولاً پس از بازسازی اتاق، به عنوان یادگاری برای خانواده نقاشی می‌شدند.

رودولف فون آلت، کتابخانه در آپارتمان کنت لانکوروسکی در وین (1881)

رودولف فون آلت، سالن ژاپنی، ویلا هوگل، وین (1855)

برخی از والدین آلبوم هایی را با نقاشی های مشابه به عنوان هدیه عروسی برای فرزندان خود ساختند تا خاطراتی از خانه ای که در آن بزرگ شده اند داشته باشند. مردم همچنین اغلب آلبوم هایی را روی میزهای اتاق نشیمن نمایش می دادند تا مهمانان را تحت تاثیر قرار دهند. به گفته دیویدسون، ملکه ویکتوریا که سفارش بسیاری از نقاشی‌های داخلی کاخ را داده بود، در خاطرات شخصی خود نوشت که او و همسرش دوست داشتند به این نقاشی‌ها نگاه کنند و سال‌هایی را که در این خانه‌ها زندگی می‌کردند به یاد آوردند. خانواده های اشرافی در سرتاسر اروپا نیز در نهایت شیوه سفارش این «پرتره های داخلی» را پذیرفتند. در این نمایشگاه نقاشی هایی از دکوراسیون داخلی خانه از بسیاری از کشورها از جمله انگلستان، فرانسه، روسیه و آلمان به نمایش گذاشته می شود که گرایش های مختلف طراحی داخلی در دهه 1800 و همچنین ظهور فرهنگ مصرف را نشان می دهد. با شروع بیشتر سفر مردم، خانه هایشان پر از اثاثیه خارج از کشور شد. تصویرسازی داخلی بسیار مد شد و در حدود دهه 1870 به اوج خود رسید.

این عمل تا حد زیادی بازتابی از رشد طبقات صنعتی بود. به عنوان مثال، بسیاری از آبرنگ ها، فضای داخلی پر از گیاهان و تزئینات ارگانیک را به تصویر می کشند که نه تنها نشان دهنده علاقه به دنیای طبیعی، بلکه روند رو به رشد گیاهان عجیب و غریب کمیاب است. برای مثال، هتل ویلا هوگل در ونیز دارای یک سالن ژاپنی بود که منحصراً پر شده بود عناصر تزئینیکه آن را به "باغ" تبدیل کرد. در کاخ سلطنتی برلین یک اتاق چینی با تابلوهایی از گیاهان گرمسیری و پرندگان وجود داشت که در بالای فضای نقاشی سقف نیز معلق بود. فضای داخلی آن دوران نیز با وجود ارکیده ها و پرندگان در قفس مشخص می شد که مردم نه تنها برای تحت تأثیر قرار دادن آنها، بلکه برای پذیرایی از مهمانان نیز از آنها نگهداری می کردند. بسیاری از هنرمندان (بیشتر مردان) کار خود را با کشیدن نقشه های توپوگرافی برای استفاده نظامی یا نقاشی چینی آغاز کردند و سپس به دلیل افزایش تقاضا شروع به تخصص در نقاشی های داخلی کردند. حتی برخی از نقاشان نام خود را در این ژانر به ثبت رساندند. در این نمایشگاه آثاری از برادران اتریشی رودلف و فرانتس فون آلت به نمایش گذاشته شده است. جیمز رابرتز، نقاش بریتانیایی که با ملکه ویکتوریا سفر کرد. و طراح چارلز جیمز - که همگی برای سبک های متمایز شناخته شده بودند. رویکرد به نقاشی این فضاهای داخلی نیز با گذشت زمان تکامل یافت و به تدریج کمتر رسمی و صمیمی تر شد.

جوزف هجو، اتاق مطالعه ملکه الکساندرا فئودورونا، روسیه (1835)

در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، نوع نقاشی امپرسیونیستی تر رایج شد و هنرمندان به تدریج شروع به به تصویر کشیدن یک نقاشی آرام تر و داخلی کردند. محیط. گاهی حتی ساکنان در نقاشی ها حضور داشتند: برای مثال کنت لانکورونسکی لهستانی در دفترش در وین کتاب می خواند. دختری در اتاق پیانو می نوازد و سگی کنارش دراز کشیده است. اگرچه این نقاشی‌ها برای نشان دادن چگونگی تزئین خانه‌های خود، مبلمان و پارچه‌هایی که برمی‌گزیدند، آنچه را که به دیوارها آویزان می‌کردند و چیزهایی که جمع‌آوری می‌کردند، خلق شدند، اما گاهی اوقات تا اوایل قرن 19 شبیه تصاویری از زندگی روزمره بودند. دوربین این نقش را بر عهده گرفت.

جیمز رابرتز، اتاق نشیمن ملکه در کاخ باکینگهام، انگلستان (1848)

هنری رابرت رابرتسون، فضای داخلی یکی از تالارهای یک قصر در کنت (1879)

ادوارد گارتنر، اتاق چینی در کاخ سلطنتی، برلین، آلمان (1850)

ادوارد پتروویچ گائو، اتاق نشیمن ملکه الکساندرا فئودورونا

آنا آلما تادما، اتاق مطالعه سر لارنس آلما تادما، تاونسند، لندن (1884)

شارلوت بوسانکه، کتابخانه (1840)

کارل ویلهلم استرکفوس (1860)

امروزه اکثر مردم مسکن راحت و بسیار کاربردی را ترجیح می دهند. با این حال، خبره های کمیاب کلاسیک قدیمی نیز وجود دارند که می خواهند خانه خود را به بهترین سنت های دوران گذشته تزئین کنند. به طور معمول، این دسته شامل افراد ثروتمندی می شود که بیش از یک نوع املاک و مستغلات دارند، مجموعه داران و فروشندگان عتیقه که از یک طرف تشنه آزمایش هستند و از طرف دیگر به سنت ها وفادار می مانند.

امروزه، فضای داخلی قرن نوزدهم، که بر خانه های اشراف اشرافی تسلط داشت، یکی از آشکارترین صفحات در میان صفحاتی است که تاریخ معماری و زندگی امپراتوری روسیه را توصیف می کند. به عنوان مثال، در کاخ معروف پاولوفسک یک نمایشگاه کامل به فضای داخلی مسکونی قرن 19 و اوایل قرن 20 اختصاص یافته است که به شما امکان می دهد گویی در یک ماشین زمان به قرن دیگری سفر کنید.

بیایید سعی کنیم مشخص کنیم که چه ویژگی های داخلی قرن 19 در دهه های مختلف قرن وجود داشته است.

بنابراین، در آغاز قرن نوزدهم، اشراف روسی اغلب در املاک روستایی یا عمارت‌های واقع در شهر مستقر شدند. همراه با صاحبان، خدمتکاران در خانه زندگی می کردند و بر اساس وضعیت طبقه بندی می شدند. خانه هایی که آقایان در آن زندگی می کردند معمولاً سه طبقه بود. این اتاق‌هایی در طبقه اول در قرن نوزدهم بود که به خدمتکاران، اتاق‌های خدمات، آشپزخانه و اتاق‌های ابزار داده شد.

در طبقه دوم عمارت هایی برای مهمانان وجود داشت که اغلب از اتاق های نشیمن، تالارها و یک اتاق غذاخوری مجاور تشکیل می شد. اما در طبقه سوم اکثرا عمارت های استاد قرار داشت.

در آغاز قرن، فضای داخلی قرن نوزدهم عمدتاً دارای سبک های کلاسیک و امپراتوری بود. بیشتر اتاق ها به طور هماهنگ با یکدیگر ترکیب شده بودند و شامل مبلمانی به همان سبک، اغلب از چوب ماهون با تزئینات پارچه ای، تزئین شده با عناصر طلاکاری، برنجی یا برنزی بودند. دیوار خانه ها اغلب با رنگ ساده سبز، آبی یا بنفش رنگ می شدند یا با کاغذ دیواری راه راه پوشانده می شدند.

یک اتاق اجباری در هر ساختمان مسکونی دفتر کار مالک بود که مبلمان آن اغلب از صنوبر یا توس ساخته می شد. همچنین اتاق های پرتره که با کاغذ دیواری راه راه تزئین شده و با پرتره هایی در قاب های طلایی سنگین و حجیم تزئین شده بودند، جایگاه قابل توجهی را اشغال می کردند.

اتاق خواب معمولاً به دو منطقه تقسیم می شد: خواب و بودوار، مخصوصاً برای اتاق خانم های جوان. در خانه های ثروتمندتر، بودوار در اتاق کنار اتاق خواب قرار داشت. بودوار در فضای داخلی قرن نوزدهم نه تنها عملکرد اتاق رختکن را داشت، بلکه فضای شخصی مهماندار بود، جایی که او می توانست بخواند، گلدوزی کند یا به سادگی با افکار خود خلوت کند.

فضای داخلی قرن 19 در دهه 40-60 تحت تأثیر رمانتیسم، سبک نئوگوتیک و شبه روسی قرار گرفت. پنجره ها در خانه ها شروع به پوشاندن با پارچه های سنگین کردند. رومیزی روی میزها ظاهر شد. روند گوتیک گاهی اوقات در مد برای پنجره های لانست با شیشه های رنگی آشکار می شد. در حوالی سلطنت نیکلاس دوم، مد برای سبک فرانسوی. مبلمان چوب ماهون جای خود را به چوب رز داد و وسایل تزئینی مانند گلدان های چینی و مجسمه ها در فضای داخلی ظاهر شد. و کمی بعد، به خصوص در اتاق خواب های مردانه، نقوش شرقی شروع به انعکاس کردند. به عنوان مثال، اسلحه به دیوارها آویزان می شد تا تزئینات، قلیان و سایر لوازم سیگار کشیدن در اتاق ها وجود داشته باشد و صاحبان آن اغلب دوست داشتند لباس هایی با نقش های شرقی بپوشند. اما در مورد اتاق نشیمن و اتاق خواب زنان، سبک دوم روکوکو همچنان غالب بود.

فضای داخلی اواخر قرن نوزدهم در مقایسه با آغاز و اواسط قرن کمی کم رنگ می شود. این به خاطر این واقعیت است که بسیاری از خانواده های بورژوایی ورشکست شدند و خود را در شرایط غیرقابل رشک برانگیزی دیدند. موقعیت مالی. در همان زمان، پیشرفت علمی و فناوری متوقف نشد، که توری و رومیزی توری ماشینی را وارد فضای داخلی کرد.

به جای خانه‌ها در قرن نوزدهم، آپارتمان‌ها محبوب‌تر شدند و التقاط بسیاری را ترکیب کردند. سبک های معماری. جای املاک گرفته شد ویلاهای روستایی، فضای داخلی آن اغلب به سبک شبه روسی تزئین می شد که شامل تکمیل تیرهای با سقف های کنده کاری شده و یک بوفه ثابت در اتاق غذاخوری بود.

در اواخر سال، سبک Art Nouveau خودش را نشان داد و خطوط منحنی صاف را در تمام وسایل داخلی بدون استثنا نشان داد.

فضای داخلی قرن نوزدهم از نظر غنای سبک‌های مختلف شاید بتواند در میان قرن‌های دیگر جایگاه اول را به خود اختصاص دهد، زیرا تحت تأثیر تاریخ‌گرایی، گرایش‌هایی مانند کلاسیک، روکوکو، گوتیک را منعکس می‌کرد، در اواسط قرن التقاط سبک‌ها به وجود آمد. ، و در پایان به مدرن منحصر به فرد خود آمد.

اصل برگرفته از موزه_طرهانی ج تزئین دیوار در اماکن مسکونی قرن هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم. کاغذ دیواری در خانه عمارت تارخانسکی

با توجه به اینکه معماری داخلی و دکوراسیون عمارت در ترخانی کاملاً با زمان لرمانتوف مطابقت ندارد، مدیریت موزه انجام این کار را ضروری می داند. بازسازی اساسی- ترمیم هیچ سندی وجود ندارد که نشان دهد خانه مانور در زمان لیرمونتوف چگونه بوده است. بنابراین یکی از گزینه های ممکنایجاد دکوراسیون داخلی بازتولید اثاثیه معمولی آن زمان است.

اطلاعات گرانبهایی در مورد تزئینات ساختمان های مسکونی آن عصر در خاطرات معاصران، آثار نویسندگان، شاعران و هنرمندان موجود است (در دوره مورد بررسی بود که نوع منحصر به فردی از تصویر ظاهر شد که نام عمومی را دریافت کرد "در اتاق ها»)، ادبیات مرجع آن سال ها، و همچنین آثار علمی پژوهشی نویسندگان معاصر، که از جمله آنها می خواهم

به ویژه کتاب T. M. Sokolova و K. A. Orlova "از چشمان معاصران" را برجسته کنید. فضای داخلی مسکونی روسیه در ثلث اول قرن نوزدهم.

متأسفانه خاطرات خانه های استانی و زمینی کم است. اما باید توجه داشت که خانه‌های اعیانی استانی اغلب بر اساس مدل و شباهت خانه‌های اشراف ثروتمند مسکو ساخته می‌شدند، زیرا مسکو برای مدت طولانی شیوه ساخت و ساز را نه آنقدر که عریض بود حفظ کرد (مانند T. M. Sokolova و K. A. اورلووا بنویس). دی بلاگووو در کتاب «قصه های مادربزرگ...» گزارش می دهد: «خانه چوبی، بسیار بزرگ، جادار، با باغچه و باغ سبزی و زمین بایر عظیمی بود، جایی که در بهار، تا زمانی که به روستا رفتیم، دو یا سه گاو ما"17 (در اینجا در مورد دهه 1790 صحبت می کنیم).

در سال 1815، کمیسیونی برای ساخت شهر مسکو تشکیل شد. اون تو کار کردی پروژه های استانداردتوسعه مسکونی ساختمان های مسکونی پس از آتش سوزی در مسکو چوبی هستند، اغلب یک طبقه تا دو طبقه، تقریباً همیشه با نیم طبقه، اغلب دارای نیم طبقه، با باغ جلویی بدون تغییر و ایوان ورودی در دیوار کناری.

خانه های چوبی را با تخته پوشانده یا گچ کاری می کردند. نقاشی شده در رنگ های روشن، توسط کمیسیون در سال 1816 تجویز شد: "به طوری که از این پس خانه ها و حصارها با ظرافت بیشتری رنگ آمیزی می شوند و بهترین رنگ هابه همین دلیل است که رنگ های روشن به آن اختصاص داده شده است: وحشی، بلانچ، حنایی و سبز. (رنگ های "وحشی" و "بلنج" خاکستری روشن و گوشتی هستند).

خانه های استانی و صاحب زمین، به عنوان یک قاعده، طبق استانداردهای مشابه تکنیک های معماری ساخته شده اند. بنابراین، D. Blagovo می نویسد: «این خانه قبلاً متعلق به کنت تولستوی بود ... که در همان زمان دو خانه کاملاً یکسان ساخت: یکی در روستای خود و دیگری در مسکو. هر دو خانه دقیقاً به یک شکل تزئین شده بودند: کاغذ دیواری، مبلمان، در یک کلام، همه چیز هم در یکی و هم در دیگری. در اینجا ما همچنین در مورد دهه 1790 صحبت می کنیم. به گفته دی. بلاگوو، کنت تولستوی "مردی بسیار ثروتمند است." اما حتی صاحبان زمین بسیار فقیر نیز اغلب خانه های خود را مطابق با مدل مسکو می ساختند. همان D. Blagovo گزارش می دهد: «خانه ای در خوروشیلف

پس از آن پیر و فرسوده بود که نیلوا چندین سال دیگر در آن زندگی کرد و سپس ساخت خانه جدیدطبق مدل پریچیستنسکی ما که پس از فرانسوی ها ساخته شده است. Neelova یک زمیندار فقیر است.

ساختار داخلی خانه های عمارت به همان اندازه معمولی بود. کنت M.D. Buturlin شهادت می دهد: "ساختار داخلی دقیقاً در همه جا یکسان بود: تقریباً بدون هیچ تغییری در کوستروما، کالوگا، اوریل، ریازان و سایر استان ها تکرار شد."

شرح مفصلی از یک خانه چوبی استانی در پنزا توسط خاطره نویس معروف F. F. Wigel در سال 1802 ارائه شده است. "اینجا (یعنی در پنزا. - V.U.) زمین داران درست مانند تابستان در روستا زندگی می کردند ... با توضیح موقعیت یکی از این خانه ها، شهر یا روستا، می توانم تصوری از بقیه ارائه دهم، بنابراین یکنواختی آنها عالی بود.»

در آغاز قرن نوزدهم، پژواک قرن هجدهم هنوز در تزئینات دیوارها و سقف ها احساس می شد، زمانی که دیوارها و سقف ها اغلب با رنگ شمعدانی رنگ می شدند. علاوه بر این، نقاشی‌ها هم در خانه‌های پایتخت و هم در املاک مورد استفاده قرار می‌گرفتند، با این تفاوت که در سن پترزبورگ به نقاشی‌هایی با پیکره‌های خدایان باستانی ترجیح داده می‌شد، در حالی که در املاک نقاشی‌های رنگارنگ با دسته‌های گل، پرندگان عجیب و غریب و غیره رایج‌تر بود. که بیشتر در مسکو کشت می شد. از S. T. Aksakov (در پایان قرن 18): "با نگاهی به سالن، از شکوه و جلال آن شگفت زده شدم: دیوارها با بهترین رنگ ها نقاشی شده بودند، آنها جنگل ها، گل ها و میوه های ناآشنا را به تصویر می کشیدند، پرندگان، حیوانات و ... افرادی که برای من ناشناخته هستند.»

از M.D. Buturlin (در سال 1817): "در آن زمان، تصاویر خشک (بیشتر) روی دیوارهای یک جنگل انبوه هنوز در اندازه های تقریبا واقعی و متفاوت استفاده می شد. مناظر چشم انداز. مالکان طبقه متوسط ​​معمولاً اتاق غذاخوری خود را با این صحنه ها رنگ می کردند...»

کاغذ دیواری کاغذی در آن زمان در روسیه همراه با دماس و نقاشی ها رواج یافت.

تولید کاغذ دیواری در قرن 18 به یک صنعت مستقل تبدیل شد. کاغذ دیواری کاغذی توسط اروپایی ها از چین قرض گرفته شد، جایی که تولید آنها برای مدت طولانی انجام می شد. اولین کارخانه های کاغذ دیواری در اروپا در انگلستان و سپس در فرانسه، آلمان و روسیه ظاهر شدند. در انگلستان، کاغذ دیواری ارزان و متوسط ​​در مقادیر زیادی تولید می شد. در فرانسه، در بیشتر موارد، فقط کاغذ دیواری مجلل ساخته شد. در روسیه تعداد کارخانه های کاغذ دیواری کمتر بود.
...

در پایان قرن 18، کاغذ دیواری شروع به استفاده در همه جا کرد.

F. Wigel خانه رهبر استانی کیف D. Obolensky را در سال 1797 توصیف می کند: «دو بار در هفته تمام شهر با او جشن می گرفتند... یک بار مرا با خود به یکی از آن شب ها بردند. این همان چیزی است که من پیدا کردم: دو اتاق پذیرایی، یک سالن بلند و کم ارتفاع و یک اتاق نشیمن کمی کوچکتر، هر دو با معمولی ترین کاغذ دیواری های کاغذی پوشیده شده اند...»

این واقعیت که ویگل کاغذ دیواری را یک پدیده معمولی می داند و وجود کارخانه های کاغذ دیواری ثبت شده به طور کاملا متقاعدکننده ای استفاده گسترده از کاغذ دیواری کاغذی را در اواخر قرن 18 ثابت می کند. خانه های عمارت، چه شهری و چه روستایی، شروع به تزئین با "کاغذ" کردند. کاغذ دیواری با پارچه های ابریشمی جایگزین شد. کاغذ دیواری از همان ابتدای پیدایش خود ادعا نمی کرد که یک ماده تکمیل کننده مستقل است. آنها سعی کردند از مواد شناخته شده و گران تر تقلید کنند: چرم، چوب، سنگ مرمر، دماس. اغلب، الگوی کاغذ دیواری "برای مطابقت با پارچه" و اغلب ساخته شده است

کاغذ دیواری تا حد امکان به مواد شبیه سازی شده نزدیک بود. آنها حتی در کاخ ها (Ostankino ، Kuskovo و غیره) کاغذ دیواری کاغذی را تحقیر نکردند.

در اینجا شرحی از کاخ میخائیلوفسکی آورده شده است: «اتاق نشیمن زرشکی مجاور سالن بیضی شکل نام خود را از رنگ زرشکی با رزهای طلایی از کاغذ دیواری چسبانده شده روی بوم و پوشاندن دیوارها گرفته است... در تقارن با اتاق نشیمن زرشکی، در طرف دیگر سالن بیضی شکل، یک اتاق نشیمن آبی یا آبی روشن وجود داشت.. دیوارها با روکش بوم و با کاغذ دیواری آبی با گل های طلایی پوشانده شده بود.

در قرن هجدهم، کاغذ دیواری ابتدا روی بوم چسبانده شد و سپس به دیوار چسبانده شد. این روش تزیین دیوارها با کاغذ دیواری سنت پوشاندن دیوارها با دماس را به همراه دارد. به یاد داشته باشیم که در " روح های مرده"N. Gogol در Korobochka "اتاق با کاغذ دیواری راه راه قدیمی آویزان شده بود" (حدود 1820).

در آغاز قرن 19 - در دهه 10 و 20 - کاغذ دیواری تولید صنعتیآنها کمتر مورد استفاده قرار می گیرند - عمدتاً در اماکن مسکونی (نه درهای جلو). در سال 1829، "ژورنال تولید و تجارت" گزارش داد: "از زمانی که گچ کاری، رنگ آمیزی و رنگ آمیزی دیوارهای داخل خانه ها، حتی چوبی، راحت تر بود، کاغذ دیواری کاغذی کم کم از بین رفت. و فقط در خانه‌های تابستانی، آلاچیق‌ها و مردم به اندازه کافی حفظ نشده‌اند... چنین تغییر سلیقه و عرف، کارخانه‌های کاغذ دیواری را به وضعیتی تنگ سوق داد...» نقاشی تک رنگ در حال تبدیل شدن به یکی از محبوب ترین روش های تزئین دیوار است.

در ارتباط با مد جدید، یک نوع کاغذ دیواری اساساً جدید ظاهر می شود - هم در فناوری و هم در کیفیت های تزئینی. از آنجایی که گچ جای غالب در تکمیل را اشغال می کند، آنها تمایل دارند "کاغذها" را شبیه به سطح گچ رنگ شده نشان دهند: دیوارها با کاغذ پوشانده شده و رنگ شده اند.

رنگ چسب؛ آنها تزئینات خود را از دست دادند و به ویژه در اتاق های جلویی بیشتر و بیشتر تک رنگ می شدند. رنگ ها غنی تر و متراکم تر می شوند. رنگ‌های آبی به ندرت در اتاق‌های نشیمن استفاده می‌شوند، اغلب آبی تیره عمیق و پررنگ. فضای سبز دفاتر و اتاق خواب ها به رنگ طبیعی چمنزارها و تاج های سرسبز بهاری اشباع شده است.

نقاشی چسب روی کاغذ را نیز می توان با استفاده از شابلون تزئین کرد. بنابراین، در دهه های 10 و 20 قرن گذشته، رایج ترین روش تکمیل دیوارها در فضای داخلی بود. خانه های چوبینقاشی تزئینی روی کاغذ به یک ساختمان معمولی سبک امپراتوری تبدیل شد. این به طور قانع کننده ای توسط معمار I. Kiselev در طول کار طراحی و تحقیقات ثابت شد. مجموعه کاغذ دیواری او شامل حدود هزار نمونه از قرن های 18-20 است، یعنی عملا "کل محدوده زمانی استفاده از کاغذ را به عنوان ماده تکمیل کننده پوشش می دهد ... بیشتر رسیدهای آن شامل کاغذ دیواری ساختمان های مسکونی معمولی است.

ساختمان هایی در مسکو که برای تخریب برنامه ریزی شده اند."

در دهه 1830 کاغذ دیواری های ساده کارخانه ای رواج یافت و محبوبیت کاغذ دیواری های تزئینی کارخانه ای نیز افزایش یافت. کاغذ دیواری «گران قیمت» شامل کاغذدیواری با طرح بسیار پیچیده بود، زمانی که نقاشی های پیچیده روی کاغذ تکثیر می شد و از نقاشی دستی استفاده می شد و لازم بود تا چند صد رنگ روی هم روی یک الگو اعمال شود.

در سال 1829، "ژورنال تولیدات و تجارت" گزارش داد: "در تجارت کاغذ دیواری، اولین مکان، بدون هیچ بحثی، متعلق به کارخانه کاغذ دیواری Tsarskoye Selo در بخش اعلیحضرت امپراتوری است. محصولات آن از نظر غنا، طعم، تمیزی پرداخت و بیشترین شباهت به مواد گران قیمت را ندارند. نقش‌های غنی و زیبا، رنگ‌های زنده، چاپ ناب و ظریف یا بهتر است بگوییم سایه، آن‌ها را از همه متمایز می‌کند تا با بهترین خارجی‌ها مقایسه شوند.»
M. N. Zagoskin در داستان "عصر روی خوپرا"

(برای اولین بار در سال 1834 منتشر شد) یک املاک استانی در ناحیه سردوبسکی را توصیف می کند که قلمرو آن اکنون بخشی از منطقه پنزا است." نویسنده گواهی می دهد: «دو پیاده سرسخت، نه مجلل، بلکه آراسته، ما را از کالسکه پذیرایی کردند. وارد ورودی وسیع شدیم... پس از گذر از اتاق بیلیارد، اتاق غذاخوری و دو اتاق نشیمن که یکی از آنها با کاغذ دیواری چینی پوشانده شده بود، با صاحب خانه در کاناپه رنگ آمیزی شده روبرو شدیم.

در میان آنهایی که در نزدیکی مسکو واقع شده اند، کارخانه کاغذ دیواری ژیلکین محبوب ترین بود، اگرچه کیفیت کاغذ دیواری تولید شده از Tsarskoye Selo پایین تر بود. و البته علاوه بر کارخانه های سازماندهی شده و مجهز، تعدادی کارگاه کوچک نیز وجود داشت. یکی از این کارگاه ها توسط I. S. Turgenev در داستان "عشق اول" توصیف شده است. «این در تابستان 1833 اتفاق افتاد. من با پدر و مادرم در مسکو زندگی می کردم. آنها یک خانه مسکونی در نزدیکی پاسگاه کالوگا اجاره کردند... خانه ما شامل یک خانه عمارت چوبی و دو ساختمان کم ارتفاع بود. در بال سمت چپ یک کوچک وجود داشت

کارخانه کاغذ دیواری ارزان."

واروارا پترونا، مادر I. S. Turgenev در مسکو در خیابان Metrostroevskaya (اکنون) در یک خانه چوبی از سال 1839 زندگی می کرد. در حین بررسی خانه، I. Kiselev در محل دفتر زیر چندین لایه کاغذ دیواری که مستقیماً به قاب چسبانده شده بود، کشف کرد. الگوی آنها دقیق، هندسی است.

laquo؛ دایره المعارف مالک-معمار شهری و روستایی روسی» (در سال های 1837 و 1842 منتشر شد) گفته می شود: «دیوارهای داخلی نیز با روغن و چسب رنگ می شوند... روش اول سودآورتر است، زیرا دیوارها، نقاشی شده رنگ روغن، قابل شستشو است، دومی بسیار ارزان تر، رنگارنگ تر و زیباتر است. دیوارهای داخلی هنوز با روکش یا با کاغذ دیواری پوشانده می شوند.

عضو اتحادیه معماران I. A. Kiselev، متخصص بزرگ معماری داخلی قرن 19 و یک خبره بزرگ کاغذ دیواری، در آوریل 1990 در ترخانی بود. او پس از بررسی خانه عمارت نوشت: «در طول دوره یادبود (حدود 30 سال)، ماهیت دکوراسیون می توانست چندین بار به شدت تغییر کند. اولین بار پس از ساخت، دیوارهای لبه دار خانه چوبی به هیچ وجه تمام نشد، یعنی چوب خانه چوبی باز ماند. این دوره می تواند بسیار طولانی باشد. در مرحله بعد، آنها می توانند کاغذ دیواری را مستقیماً روی خانه چوبی بچسبانند. سپس آنها می توانند تغییرات محلی فردی ایجاد کنند: تعمیر و جایگزینی کاغذ دیواری، کاغذ دیواری در اتاق هایی که قبلاً ناتمام مانده اند. وجود گچ در فضاهای داخلی در دوران یادبود بعید است. تمام دیوارهای خانه را نمی توان و نباید با استفاده از یک تکنیک به پایان رساند. غنی ترین و زیباترین کاغذ دیواری در قسمت جلویی است که می تواند کاغذ دیواری کارخانه ای، پلی کروم، با طرح باشد. علاوه بر این، چنین کاغذ دیواری فقط می تواند در یک اتاق جلویی، اتاق نشیمن یا سالن در اتاق های دیگر باشد. آنها همچنین می توانند ساده با حاشیه در اتاق نشیمن باشند. ...کاغذ دیواری در فضای داخلی خانه های مسکونی در نیمه اول قرن نوزدهم رایج ترین کاغذ دیواری بود. مواد تکمیل کننده. کاغذ دیواری ساده(نه جلا، نه حجیم، با تعداد کمی تخته چاپ شده) هزینه بسیار کمتری نسبت به سایر انواع تکمیل دارد، و دارای کیفیت تزئینی نسبتاً بالایی است.

بنابراین، چه نوع پایانی؟ دیوارهای داخلیارجحیت را به خانه مانور بدهید؟ در حال حاضر، دیوارها با کاغذ پوشانده شده و به صورت تک رنگ نقاشی شده اند. تکمیل کاربا کیفیت بالا، در سطح حرفه ای بالا انجام شد: رنگ ها بسیار خوب انتخاب شدند، قوانین جفت کردن دیوارها با تزئینات قاب پنجره و در، با قرنیز و غیره یکی از این روش ها برای تکمیل دیوارها بود محبوب ترین در نیمه اول قرن 19 است، یعنی از نظر گونه شناسی کاملاً با زمان مورد علاقه ما مطابقت دارد. و بنابراین می توان در مورد تغییر دکوراسیون دیوارهای داخلی صحبت نکرد، اگر نه

کدام شرایط بیایید به آنها نگاه کنیم.

همانطور که گفته شد، در طول دوره یادبود هیچ اطلاعات مستندی در مورد فضای داخلی خانه عمارت وجود ندارد. بعد چه اتفاقی افتاد؟

در سال 1845 ، E. A. Arsenyeva درگذشت. 14 سال میگذره I. N. Zakharyin-Yakunin به ترخانی می آید (این سال 1859 است) و خانه مانور را اینگونه توصیف می کند: "خانه ارباب ... معلوم شد که خالی است ، یعنی در آن زمان هیچ کس در آن زندگی نمی کرد ، اما

نظم و نظافت در خانه مثال زدنی بود و پر از همان مبلمانی بود که هجده سال پیش، زمانی که لرمانتوف در این خانه زندگی می کرد. مدیر زاخارین یاکونین را به «اتاق‌هایی که لرمانتوف همیشه در ترخانی در آن زندگی می‌کرد، هدایت کرد. در آنجا، مانند خانه، همه چیز به همان شکل و نظمی که در زمان ساکن درخشان این اتاق ها بود حفظ شد. در یک کابینت چوبی قفل شده با شیشه، حتی کتاب‌هایی که متعلق به شاعر بود، روی قفسه‌ای بود... در حال مرگ... مادربزرگ وصیت کرد... اتاق‌های شاعر را به همان شکلی که در آن زمان بودند، روی نیم‌ساخت ترک کنند. زندگی او و زمانی که من به تنهایی زندگی می کردم از تغییرات محافظت می کرد. در سال 1859، زمانی که سرنوشت این فرصت را به من داد تا از ترخانی دیدن کنم، دستور بانوی پیر آرسنیوا هنوز به طور مقدس انجام می شد.

هشت سال دیگر گذشت و طی آن گورچاکف مدیر تارخان باقی ماند. در تمام این مدت هیچ کس در خانه عمارت زندگی نمی کرد. در زمان گورچاکف، در سال 1867 - در چه ماهی دقیقاً مشخص نیست - نیم طبقه از خانه برداشته شد. در همان سال 1867، N.V. Prozin، پزشک معروف و مورخ محلی در محافل پنزا، از ترخانی دیدن کرد. او نوشت: «تو... تا ایوان یک عمارت کوچک برو... همه جا گل غلیظی است که انگار تمام حیاط را با فرش مخملی پوشانده است. خانه چوبی یک طبقه قبلاً یک نیم طبقه داشت، اما نیم طبقه اخیراً برداشته شده است و هنوز هم درست همانجا، در حیاط عمارت، جدا نشده است... لرمانتوف زمان زیادی را در اینجا گذرانده و در همان نیم طبقه زندگی می کند، که اکنون وجود دارد. برداشته شد و در حیاط قرار گرفت... Location com «خانه تا امروز به همان شکلی باقی مانده که شاعر در آن زندگی می‌کرد».

N.V. Prozin در تابستان از ترخانی دیدن کرد، با توجه به این واقعیت که فرنی، کاسنی وحشی شکوفه می دهند، گل رز و چمنزارها سرسبز هستند.

در سال 1891، در آستانه پنجاهمین سالگرد درگذشت شاعر، N.V. Prozin دوباره در مورد بازدید خود از ترخان نوشت: "چند سال پیش، زمانی که در روستای ترخاناخ بودم، خدمتکار قدیمی لرمانتوف را هنوز زنده یافتم ... آن وقت پیرمرد قبلاً فرسوده و بعلاوه نابینا بود... نیم طبقه را در خانه ای که لرمانتوف در آن زمان در ترخانی زندگی می کرد دست نخورده یافتم. ...با تشکر از لطف و توجه روشنگرانه مدیر

P.N. Zhuravleva، من می توانستم کل خانه را ببینم. درست از اتاق نشیمن، پوشیده از کاغذ دیواری عتیقه آبی تیره با ستاره های طلایی، از بالکن پایین به داخل باغ رفتیم.

در مورد سایر اتاق های خانه اعیانی نیز اطلاعاتی داریم. عروس عمو لرمانتوف A.I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova گفت: "خانه خانه دارای نیم طبقه بود، همانطور که اکنون دارد. دیوارهای آن زرد کم رنگ، سقف سبز و ستون ها سفید بود... نیم طبقه به دلیل فرسودگی تخریب شد، اما سپس به همان شکل قبلی بازسازی شد. ... اتاق میخائیل یوریویچ کاغذی شده بود کاغذ دیواری زردو یک شومینه در آن بود. مبلمان در آن بود رنگ زرد، با ابریشم زرد تزئین شده است. ...در اتاق نشیمن دو اجاق از کاشی های سفید ساخته شده بود و کف آن پارکت شده بود. دیوارها با کاغذ دیواری شرابی پوشیده شده بود... دیوارهای سالن با کاغذ دیواری سبکو یک لوستر با آویزهای شیشه ای بود.»

و. ا. کورنیلوف - به عنوان مدیر - در اولین راهنمای ملک موزه طرخان می نویسد: «مرمت عمارت خانه ... در سال 1936 انجام شد و بر اساس شهادت ساکنان قدیمی روستا انجام شد. لرمانتف و متون شاعر.

...
در عصر کلاسیک گرایی اواخر (سبک امپراتوری روسیه، به سبکی که خانه مانور ساخته شد)، هر اتاق با طرح رنگ منحصر به فرد خود رنگ آمیزی شد: سالن، به طور معمول، نور، شبیه به نما - زرد بود. رنگ های حنایی و سوزان. اتاق مهماندار (دفتر - اتاق خواب) - سبز؛ اتاق نشیمن اغلب آبی یا آبی روشن بود. اگر چندین اتاق نشیمن وجود داشته باشد، اتاق های بعدی می توانند صورتی، تمشک، لیمویی باشند.

در سه متن توسط M. Yu - کاغذ دیواری. در مورد اول، این "کاغذ دیواری چند رنگ" به سبک قرن 18 در خانه مالک ثروتمند استانی پالیتسین است. در دوم - این "کاغذ دیواری فرانسوی آبی روشن" در اتاق یک افسر شیک پوش سن پترزبورگ است ، در سوم - "کاغذ دیواری قدیمی" در خانه محبوبش ساشکا ، قهرمان شعر ، دختری از طبقه متوسط. .

از تمام موارد فوق چه نتیجه ای می توان گرفت؟

اول: بر اساس نوع شناسی، خانه مانور را می توان رنگ آمیزی کرد (روغن یا چسب، تک رنگ یا شابلون). ممکن است کاغذ دیواری کاغذی کارخانه ای (تک رنگ و تزئینی) وجود داشته باشد. هر یک از این پایان ها مناسب دوره خواهد بود.

دوم: ما شواهدی به نفع کاغذ دیواری داریم. و ما کسانی را که طرفدار انواع دیگر تکمیل هستند نداریم. این اطلاعات البته سندی برای دوران یادبود نیست، اما نمی‌توانیم، حق نداریم از آن غفلت کنیم، زیرا اطلاعات کمی در مورد دکوراسیون، معماری، دکوراسیون خانه عمارت داریم که حتی کوچکترین دانه، حتی ما را کمی به دوران لرمانتوف نزدیکتر می کند، باید در کار خود محافظت، ذخیره و استفاده کنیم.

مواد:
1. دی بلاگوو. داستان های مادربزرگ از خاطرات پنج نسل، ضبط و جمع آوری شده توسط نوه اش. ال.، ناوکا، 1989
2. تی.م. سوکولووا، K.A. اورلووا از نگاه معاصران. فضای داخلی مسکونی روسیه در سوم اول قرن نوزدهم. L.، هنرمند RSFSR. 1982
3. S.T. آکساکوف مجموعه op. در 4 جلد، 1955، جلد 1
4. N.V. گوگول. مجموعه op. در 4 جلد، پراودا، 1952. جلد 3
5. مجله تولیدات و تجارت. SPb. شماره 6، 1829
6. کاغذ دیواری A. Kiselev قرن 18-19. - هنرهای تزئینیاتحاد جماهیر شوروی، 1979، شماره 4
7. م.ن. زاگوسکین. موارد دلخواه. م.، پراودا، 1988
8. آی.اس. تورگنیف PSS، ج 9. M.-L.، 1965
9. دایره المعارف مالک شهری و روستایی روسیه-معمار سن پترزبورگ، قسمت 1
10. آی.ن. زاخارین-یاکونین. بلینسکی و لرمانتوف در چمبار. (از یادداشت ها و خاطراتم). - بولتن تاریخی 1898، کتاب. 3
11. آرشیو موزه. مطالبی برای تاریخ ترخان; op. 1، واحد ساعت 75
12. پ.ا. ویسکواتوف. میخائیل یورویچ لرمانتوف. زندگی و هنر. M., Sovremennik, 1987
13. وی کورنیلوف. موزه املاک M.Yu. لرمانتوف موزه ادبی دولتی، 1948
14. M.Yu. مجموعه لرمانتوف op. در 4 جلد م.، داستان، 1976، ج.

معماری یک خانه عمارت چوبی قرن نوزدهم

1. خانه اعیانی در Novospasskoye - لانه خانوادگی آهنگساز M.I

این املاک در قسمت جنوب شرقی منطقه اسمولنسک در رودخانه دسنا واقع شده است. بر اساس نام کلیسای Spaso-Preobrazhenskaya، این املاک Novospasskoye نامگذاری شد. خانه عمارت در Novospasskoye توسط پدر آهنگساز I.N در سال 1807-1810 در محل قبلی ساخته شد. در حین جنگ میهنیدر سال 1812 املاک غارت شد. در سال 1813، پس از بازگشت، ایوان نیکولاویچ خانه عمارت را بازسازی کرد.

احتمالاً جالب ترین و مهم ترین چیز این است که خانه در سازه های چوبی بازسازی شده است. این به آن حقیقت تاریخی و طبیعی می دهد. اما در اینجا اولین تضاد بین ساختار بنا و عناصر تزئینی آن آغاز می شود.

2. املاک بولدینو - موزه ذخیره پوشکین

دفتر پوشکین با دکوراسیون دیوار کلاسیک. هیچ اشاره ای در این اتاق وجود ندارد

که ساختمان اساسا چوبی است

در میان ساختمان های بولدینو، خانه دفتر پاتریمونیال وجود دارد که پوشکین در آخرین دوران زندگی خود در آنجا زندگی می کرد.

بازدید از املاکفضای داخلی به دلیل دکوراسیون ساده و بدون روکش دیوار جالب است

توجه نشان داده شده به چنین املاک کاملاً قابل درک است - آنها به عنوان ساختمان های موزه بازسازی شدند، به عنوان شاهدانی بر زندگی و کار نویسندگان، آهنگسازان و هنرمندان مورد علاقه ما. امروزه هزاران گردشگر از آنها بازدید می کنند و در مسیرهای گردشگری متعددی قرار می گیرند. اما حس خاصی از "ساخت و ساز جدید" قطعا در آنها وجود دارد. و مقداری نمایشنامه وجود دارد که احتمالاً هنگام ایجاد یک موزه کاملاً قابل قبول است.

3. Vasino Estate

املاک باستانی واسینو در منطقه چخوف در منطقه مسکو واقع شده است. در ساحل مرتفع رودخانه لیوتورکا، در یک پارک سایه دار. در آغاز قرن نوزدهم، دکابریست ها از اینجا دیدن کردند، و در پایان قرن، دکتر zemstvo A.P. چخوف، که از همسایه ملیخوو آمده بود، از واسینو بازدید کرد. خانه عمارت چوبی است که با تخته پوشانده شده است. این خانه یکی از معدود نمونه های باقی مانده از ساختمان های املاک چوبی به سبک امپراتوری در منطقه مسکو است. بعد از انقلاب یک مدرسه و سپس استراحتگاه در آن قرار داشت. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، این ساختمان برای سال‌ها متروکه ماند. بازسازی در سال 2014 آغاز شد.

در عکسی از سال 1991، خانه عمارت هنوز در شرایط خوبی است.

سال ها مدرسه ای را در خود جای داده بود

عکس دیگری از سال 1991 - مشخص است که ساختمان در شرایط خوبی است

این خانه تا دهه 1990 در شرایط خوبی بود، سپس برای بیش از 20 سال متروک ماند.

و مرمت در حال حاضر با ترمیم کاملسازه های چوبی اصلی

املاک واسینو. پلان خانه - پروژه مرمت

املاک واسینو. مقطع یک خانه - پروژه مرمت

رویکرد به دکوراسیون داخلی نیز جالب توجه است. دیوارهای داخلی خانه نیز گچ کاری نشده بود، بلکه به سادگی با کاغذ دیواری روی تخته ها پوشانده شد. بقایای این کاغذ دیواری بر روی دیوارها دیده می شود، حداقل امروزه در طی مراحل مرمت می توان آنها را مطالعه کرد و طرح آنها را بازسازی کرد.

به طور کلی، آشنایی با املاک واسینو، لایه عظیمی از اطلاعات را در مورد روش های ساخت املاک روستایی فقیرانه در قرن نوزدهم ارائه می دهد.

املاک واسینو. قطعه باقی مانده از کاغذ دیواری

با ایوان جلویی رو به حیاط با براکت های طرح دار

پروژه بازسازی نما

طرح – پروژه مرمت

حکاکی شده قطعات چوبیبه نظر می رسد دکوراسیون نماها همان نقوش امپراتوری مورد علاقه را که در گچ کاری روی نمای خانه های سنگی دیده ایم، تکرار می کند.

اجرای ستون ها و سرستون ها در چوب به ویژه چشمگیر است.

فضای داخلی ساختمان با پوشش سنتی گچ ساخته شده است.

و در آنها فرها اهمیت زیادی پیدا می کنند

5. خانه سوکوویکوف در ولوگدا

خانه سوکوویکوف در ولوگدا کاملاً متفاوت به نظر می رسد. برخلاف اکثر خانه های مانور چوبی، این ساختمان دو طبقه است. از سال 1830 ، خانه کشیش P.V. ، از سال 1867 - تاجر I.M. Sokovikov. آخرین مالک آن پسر ایوان میخائیلوویچ سوکوویکوف - ایوان ایوانوویچ بود. در سال 1918 این خانه ملی شد. در بهار، این ساختمان محل سفارت اتریش بود. بعد از انقلاب، هدف خانه دائماً تغییر می کرد، در دهه هشتاد موزه تاریخ جنبش جوانان وجود داشت، نمایشگاه هایی برگزار می شد.

خانه سوکوویکوف با طراحی معماری خود برای ولوگدا بی نظیر است. ویژگی های چیدمان معمولی خانه های نیمه اول قرن نوزدهم قابل توجه است: وجود نیم طبقه، محل ورودی اصلی از حیاط. معماری به سبک امپراتوری است: خانه حس سادگی و در عین حال وقار را می دهد. طرح رواق در نمای شمالی گویا است: دو جفت ستون با فاصله زیاد، که بر روی طاقچه طبقه پایین قرار گرفته اند و از گلدسته ای با پدینت مثلثی حمایت می کنند، بالکنی با نرده را تشکیل می دهند. درب بالکنبه عنوان یک پنجره سه گانه بزرگ با پوشش پیچیده تفسیر می شود. خانه با یک قرنیز بزرگ با برجستگی های بزرگ - دنتیکول تکمیل شده است. بالای پنجره‌های کوچک طبقه اول، قاب‌های حکاکی شده با تزئینات نیمه طاق وجود دارد. در طبقه دوم، پنجره‌های مرتفع هر دو نمای خیابان با قاب‌هایی با قاب‌هایی سبک و ساده قاب‌بندی شده‌اند.