Peaaegu igas riigis on lisaks traditsioonilistele kunstigaleriidele ja arhitektuurimälestistele ka ebatavalisi näitusi, mis võivad hämmastada ka kõige kogenumaid turiste. Eksponaatideks saavad kõige ebatavalisemad asjad: lõunakarpidest, kiirnuudlitest, piinamisvahenditest kuni inimese siseorganiteni. Kuid kogu selle ekstravagantse mitmekesisuse hulgast võib leida tõeliselt originaalseid ja hämmastavaid näitusi.

Teen ettepaneku külastada koos 8 kõige ebatavalisemat ja uskumatumat näitust üle maailma.

1. Tim Burtoni maailm

Meie aja üht hämmastavamat näitust ühes kohas on raske tabada. Iga kuue kuu tagant kolib ta riigist riiki, et end inimestele avada maagiline maailm andekas filmirežissöör Tim Burton. Ta on enim tuntud filmide Käärkäed Edward, Marsi rünnakud, Alice Imedemaal, Ahvide planeet, Charlie ja šokolaadivabrik loojana...

Burton pole mitte ainult ebatavaline režissöör ja animaator, vaid ka andekas sürrealistlik kunstnik. Kogu näitus on esitatud gooti stiilis, nagu ka tema filmid. Eksponaadid olid Burtoni joonistused, mis loodi tema 40-aastase karjääri jooksul. Näituse korraldajad kogusid neid erinevatest vihikutest, paberitükkidest ja isegi restorani salvrätikutest.

Näitusel saab näha isegi tulevase direktori lastejoonistusi. Samuti on välja pandud filmide kostüümid ja rekvisiidid, skulptuurid ja palju muud.

Näitusel saab näha Batmani, Barnabas Collinsi, Pierce Brosnani ja Sarah Jessica-Parkeri pealiku Edwardi kostüümi, nukke multifilmist “Laipõrsja” ja palju muud.

Ja avapäeval saab osaleda lavastaja enda autogrammitunnil, soetada kunstiraamat ja jäädvustada oma iidoliga foto.

2. Harry Potteri võlurite maailm

See pole enam näitus, vaid terve Harry Potterile pühendatud lõbustuspark. See asub Ameerika linnas Orlandos, Universali filmistuudio pargis.

Harry Potteri võlurimaailm kordab võluripoisist rääkivate filmide maastikke ja rekvisiite väikseima detailiga. Siin saab näha tõelist Sigatüüka Ekspressi, mis saabub Hogsmeade'i jaama, maitsta ploomiõlut ja Ollivanderi abiga osta võlukepp.

Turistid saavad ka Sigatüüka lossis ringi seigelda, külastada Hagridi onni, teha imelisi sõite draakonite ja hipogriffidega, proovida Bertie ube ja šokolaadikonni Sweet Kingdomis, osta kviditikomplekti, kõrvapikendusi või karjuvat jojo mänguasja.

Ja Filchi konfiskeeritud asjade kappi vaadates saab osta igasugu toredat maagilist prügi. Lisaks on turistidel võimalus süüa rammusat einet Three Broomsticks ja Boar's Head asutustes.

3. Kuulsate filmitegelaste kostüümide näitus

Viie aasta jooksul on näitusekorraldajad kogu maailmast hoolikalt kogunud 130 eksponaati, millest enamik ilmub siinpool ekraani esimest korda avalikkuse ette.

Näitust saab vaadata Londonis Victoria ja Alberti muuseumides. Siin saavad filmifännid näha Hollywoodi kuulsaimate tegelaste kostüüme: Harry Potteri rüüst Charlie Chaplini pallkübarani. Näitus ei seisne ainult eksponaatide vaatamises.

Selle esimene vaatus on visuaalne lugu sellest, kuidas disainerid ja kunstnikud disainivad riideid filmitegelastele. Vaatajatele esitletakse ainulaadseid sketše ja kostüüme ise, aga ka katkendeid filmidest.

Teises vaatuses tutvustatakse külastajale tegelaskuju loomise protsessi läbi lavastaja ja näitlejate vahelise dialoogi.

Ja lõpuks, viimane vaatus toob külastaja ette uskumatu Hollywoodi kostüümide kollektsiooni.

Väike must kleit Audrey Hepburn, Darth Vaderi kiiver, Scarlett O'Hara kleidid, Marilyn Monroe legendaarne valge kleit, Titanicu tegelaste riided, Batmani, Indiana Jonesi, Edward Scissorhandsi kostüüm ja palju muud.

Sigmar Polke

Tate Modern on lavastanud saksa postmodernisti Sigmar Polke täismahus retrospektiivi, mis näitab tõesti kõike, millega kunstnik oma karjääri jooksul hakkama sai. loominguline elu– maalidest, fotodest, skulptuuridest filmide, valguskoopiate ja märkmikuteni. Polke paistis silma tema eksperimenteerimiskirg ja segas värve olulise osaga perioodilisuse tabelist, mis tõi talle kunstialkeemiku tiitli ja Veneetsia biennaali "Kuldse lõvi".

William Turner

Turner, nagu öeldakse, oli oma ajast kaugel ees, kuid täna on teda täielikult hinnatud. Suurbritannia on tema üle õigustatult uhke, unustamata kunstniku oskusi ka ülejäänud maailmale meelde tuletada. Tate'i muuseum keskendub kunstniku hilisele karjäärile (näitus kannab nime Late Turner: Liberated Painting) ja näitab, kui produktiivne ta oli.

Anselm Kiefer

Kuninglik Kunstiakadeemia

London on sel sügisel väga helde Saksa kunstnike retrospektiivide suhtes. Kuningliku kunstiakadeemia näitus räägib Anselm Kieferist, kellel on piisavalt õigusi, et teda pidada ka üheks olulisemaks. 1945. aastal sündinud Kiefer oli tunnistajaks Saksamaa sõjajärgse ühiskonna ümberkujunemise kõikidele etappidele ja selle asemel, et tõmbuda iseendasse, nagu paljud tegid, hakkas ta mõtlema holokausti ja natsismi tragöödiale. Oma töödes esitab ta sellel teemal palju küsimusi, pöördudes kirjanduse, müütide ja filosoofia poole ning kasutades minimaalselt erinevaid kunstiliike – maali, skulptuuri ja installatsioone.

Sherlock Holmes

Londoni muuseum

Sherlock Holmesi vastu järjekordse huvilaine harjal ei kaotanud Londoni muuseum pead ja korraldas võluva näituse, mis kogus kõike, mis on seotud Conan Doyle'i leiutatud detektiivi kujuga - kirjaniku esimestest mustanditest, aastal. mille kangelase nimi pole isegi Sherlock, kuni ihaldatud Belstaffi mantlini viimasest temast rääkivast sarjast.

Marcel Duchamp

Pompidou keskus

Sada aastat tagasi muutis Marcel Duchamp täielikult üldise arusaama kunstist ja laiendas sellega seotud sõnavara mõistega "valmis". Sellest ajast peale on tema mõju kontseptualismile ja popkunstile olnud raske alahinnata ning keegi ei üritagi. Pompidou keskuse näitus ei räägi aga mitte “readymade’idest”, vaid Duchampi maalidest, mis on laiemale avalikkusele palju vähem tuntud kui kuulus pissuaar.

Robert Delaunay

Pompidou keskus

Robert Delaunay sõjajärgsete tööde näitus Pompidou keskuses kandis pealkirja “Lõputumatud rütmid”. Orfismi rajaja rütmid ei tea tõesti lõppu, eriti kui nad liiguvad maalidelt reklaami ja disaini valdkonda, millest ka näitusel juttu tuleb.

Joan Miro

Albertina

Albertina kuraatorid on välja valinud umbes sada sürrealisti Miró teost, mis võimaldavad jälgida tema erilise stiili kujunemist ja kujunemist – stiili, milles mõistus annab teed sümbolitele, loovusvabadusele ja värvidele. Naljad selle kohta, et Miro maalid on pigem laste joonistused, on parem endale jätta. Teda hinnatakse spontaansuse pärast, mis on omane vaid lastele.

Rooma Pasolini

Martin-Gropius-Bau (Martin Gropiuse maja)

Berliini toodi Pier Paolo Pasolinile pühendatud näitus, mis selgitab järjekindlalt mitte ainult seda, kuidas see itaalia lavastaja, stsenarist ja luuletaja elas ja saavutas, vaid ka seda, mida Rooma tema jaoks tähendas. Nagu Pasolini elus ikka, on ka näitusel ühendatud erinevad kunstiliigid, et rääkida temast lugu.

Marc Chagall

Palazzo Reale

Milano näituse jaoks kogusid korraldajad Chagalli maalid üle kogu maailma, et esitada tema tööd täielikult ja kronoloogilises järjekorras. Itaalia jaoks on see seni suurim retrospektiiv, mis lisaks Marc Chagalli eluloole võimaldab meil täielikult mõista tema kunstikeelt. Ühele sellisele minek on nii uhke kui ka huvitav.

Palazzo Reale

Veel üks Milano muuseumi näitus on tegelikult määratud saama bestselleriks – seal, kus esineb Van Goghi nimi, tekib hetkega järjekord. Näiteks Moskvas on atraktsioon nimega “Van Gogh. Korraldati “Taaselustatud lõuendid” ja ainsatki originaali polnud vaja tuua. Mida öelda isikunäituse kohta, kus tõesti näidatakse kõiki kunstniku ikoonilisemaid töid.

Egon Schiele: portreed

"Näoga tulevikule. Euroopa kunst 1945–1968"

Keerulises ülesandes edendada Venemaa kaasaegset kunsti välismaal, on see projekt võrreldav eelmise aasta kingitusega Pariisile ja meie kunstnike hilisemate teostega, mille korraldas. Enne Moskvat viibis ta Karlsruhes ja Brüsselis ning pealinnas sädeles ta uute värvidega, rikastatuna lisatööde plokiga - jutustas arukalt, täpselt ja veatult ekspositsiooniliselt üldist sõjajärgset ajalugu Ida- ja Lääne-Euroopa kunstis.

Fernand Léger
"Ehitajad"
1951
Puškini muuseum im. A.S. Puškin

"Püha Louis ja Sainte-Chapelle'i säilmed"

Moskva Kremli muuseumid

Elegantse näituse koostamine ja harulduste kogumine “üle maailma” on Kremli muuseumid juba aastaid kuulsad, korraldades näitusi oma pisikestes praegustes ruumides. Ja ainult üks neist. Tema jaoks on kuulsad Sainte-Chapelle'i kiriku vitraažid, iidsed käsikirjad, okaskrooni käärkamber ja paljud muud ainulaadsed esemed, mida Kremlis täiendasid tema enda kogust pärit tolle ajastu kunstiteosed ja esemed. Ermitaaž ja teised suurepärased muuseumid lahkusid Prantsusmaalt esimest korda.

"Kahekordne kaasamine"
Sainte-Chapelle'i vitraaž
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des monuments nationalaux

7. Moskva kaasaegse kunsti biennaal

Uus Tretjakovi galerii

Muutus biennaali juhtkonnas on tekitanud palju poleemikat ja arusaamatusi, kuid teatavasti hinnatakse kohtunikke tegude järgi. Ja praeguse etenduse kuraatori all olev põhiprojekt viis meid tagasi pealinnas peetud biennaalide edukaima – järjekorras kolmanda, 2009. aastal Bahmetyevski garaažis peetava biennaali (kuraator: ). Hasegawa näitus kahe maailma – kaasaegse kunsti klassikute ja kaasaegsete autorite – kohtumisest näitas muljetavaldavat teosteplokki, ühendas ja poetiseeris rahvusvahelisi näitusesuundi ning sobitus kenasti 20. sajandi kunsti konteksti Uue Tretjakovi galerii kollektsioonist.

Pierre Huyghe
"Pealkirjata / Inimmask"
2014
Lubatud kunstnik, Hauser & Wirth, London ja Anna Lena Films, Pariis

"Modernism ilma manifestita"

Moskva moodsa kunsti muuseum

Sel sügisel Moskva Moodsa Kunsti Muuseumi saalides käima lükatud kollektsionääri kaheosaline projekt tõi laiemale avalikkusele avalikkuse ette ligi veerandsajandi jooksul vaevarikkalt kogutud isikupärased teosed ja suure kihi eksperimente maalikunstnikelt, kes seda ei teinud. mahtusid massipropaganda harmoonilisse koori ja neid kiusati NSV Liidus taga formalismi pärast. Ševtšenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Ermilova-Platova, Grinberg - neist vaid mõne nimed.

Eduard Krimmer
"Kaks taluperenaist"
1929–1932
Roman Babitševi kollektsioon

Jekaterinburg

Jekaterinburg väidab end olevat kultuuripealinn ja seda vääriliselt. Sel aastal toimus siin vähemalt kaks muljetavaldavat näituseprojekti - kassahitt, mis andis seitsme Venemaa muuseumi kogude esemete põhjal tervikliku pildi Vene avangardist, ja paljudele juba tuttav biennaaliülevaade. Paljudest tänavu Venemaal peetavatest kaasaegse kunsti biennaalidest pakkus 4. Ural (volinik, põhiprojekti kuraator Joan Ribas) avalikkusele kõige rohkem. kõrgel tasemel projektid, nende kontseptuaalne ühtsus (sealhulgas suurepäraselt koostatud kunstiresidentuuri programm) ja sügav arusaam välja öeldud teemast “Uus kirjaoskus”.

Alisa Prudnikova ja Joan Ribas
4. Uurali kaasaegse kunsti tööstusbiennaal

"Cai Guoqiang. oktoober"

Puškini riiklik kaunite kunstide muuseum, Moskva

Suur retrospektiiv, mis ühines kahe pealinna muuseumi – Tretjakovi galerii ning Juudi Muuseumi ja Sallivuskeskuse – lipu all. Viimati näidati Tretjakovi galeriis Lazar Lissitzky töid 1990. aastal, kuid ainult oma valduses olevatest. Nüüd on projekti kaasatud Kunstmuseum Basel, Moritzburgi kunstigalerii, Eindhoveni Van Abbemuseum, Amsterdami Stedeleki muuseum, Pariisi Pompidou keskus ja Aserbaidžaani riiklik kunstimuuseum. Ja isegi hoolimata asjaolust, et näitusel ei ole selle vene avangardi meistri, disaineri, arhitekti, prounide leiutaja eraarhiivi väärtuslikumaid esemeid, mille tema poeg viis Hannoveri Sprengeli muuseumisse, näitus kujunes suurejooneliseks.

El Lissitzky
"konstruktor"
autoportree
1924
Riikliku Tretjakovi galerii kollektsioon

“Talvepalee ja Ermitaaž 1917. aastal. Siin loodi ajalugu"

Riiklik Ermitaaž, Peterburi

Arvukatest Oktoobrirevolutsiooni 100. aastapäevale pühendatud näitustest avanes Ermitaaž kõigist teistest hiljem ja osutus ehk kõige läbinägelikumaks. Suure muuseumi ja selle siinsete kogude revolutsioonijärgne ajalugu läks taas veripunaseks - see on mastaapse näituse põhivärv, millest iga külastaja tahes-tahtmata läbi läheb. Läbi nägude kuninglik perekond ja muuseumi töötajad räägivad meile siin raske lugu, mida kõik peaksid kahtlemata teadma.

Riiklik Ermitaaži muuseum

aastal Irkutski Sibexpotsentris lõppenud iga-aastane ehituse erialanäitus “Baikali ehitusnädal”. veel kord kinnitas oma staatust suurima selles messikompleksis peetava näitusena ja ehitustööstuse ühe olulisema regionaalse sündmusena. Kuid lisaks piirkondlikele ehitusnäitustele toimuvad maailmas ka tõeliselt planeedi mastaabiga näitused, mis koondavad osalejaid ja külastajaid erinevatest riikidest.

"Bauma" – ehitustööstuse olümpiamängud

Maailma suurimat ehitusnäitust “Bauma” ei nimetata ilmaasjata ehitustööstuse olümpiamängudeks. Kuid erinevalt olümpiamängudest toimub Bauma iga kolme aasta tagant Münchenis (Saksamaa).

Esimene ehitusmaterjalide ja -seadmete näitus “Bauma” peeti Münchenis juba 1954. aastal ja äratas koheselt paljude ehitusvaldkonna spetsialistide tähelepanu.

Alguses toimus see üritus igal aastal. Selle populaarsus kasvas, mis nõudis näitusepinna laiendamist. Populaarsuse kasvades kasvas nii osalejate kui ka külastajate arv. Tasapisi tekkis olukord, kus näituse iga-aastane korraldamine muutus võimatuks ning otsustati seda suurimat ehitusfoorumit korraldada kord kolme aasta jooksul.

Ja nüüd kogub Bauma näitust korraldav ettevõte Messe Munchen GmbH iga kolme aasta tagant Neue Messe Muncheni (Uus Müncheni messikeskus) ehituseksperte üle maailma.

Mullu aprillis 2013 toimus 30. juubelinäitus.

Täna on "Bauma" suurim rahvusvaheline ehitusnäitus. Sellest võtab osa üle kolme tuhande ettevõtte ligi kuuekümnest maailma riigist. Sellel suurejoonelisel üritusel osaleb kuni pool miljonit spetsialisti 200 riigist. Näituseala on üle viiesaja tuhande ruutmeetri.

Näituse “Bauma” temaatilised lõigud

Rahvusvahelisel näitusel “Bauma” osalemine või külastamine annab võimaluse tutvuda tehniliste uuendustega erinevates ehitusvaldkondades, luua uusi kontakte ning sõlmida tulusaid lepinguid ja lepinguid. Hiiglaslikul näitusel on neli temaatilist osa, mis on pühendatud teatud materjalidele ja seadmetele.

Bauma näituse esimene osa on pühendatud ehitusobjektide sisustamisele. Siin tutvustavad osalejad erinevat tüüpi ehitusmasinaid ja -seadmeid, tõstemasinad ja konveierid, tööriistad, seadmed betooni tootmiseks ja tarnimiseks, raketise ja tellingud, sõidukid.

Bauma näituse teine ​​osa on pühendatud tooraine kaevandamisele, kaevandamisele ja töötlemisele. Siin saab näha uusimaid masinaid ja mehhanisme tooraine kaevandamiseks, nende hilisemaks töötlemiseks, purustamise ja sorteerimise seadmeid ning koksitehaseid.

Rahvusvahelise näituse “Bauma” kolmanda sektsiooni teemaks on ehitusmaterjalide tootmine. Siin tutvustavad üritusel osalejad külastajatele seadmeid, mida nad toodavad lubja, tsemendi, kipsmörtide, betooni ja betoontoodete, asfaldi, krohvi, tasanduskihi, kuivade tootmiseks. ehitussegud, lubjakivi liiv ja muud materjalid. Lisaks on näituse selles osas väljas kips- ja kipsplaatide tootmiseks mõeldud masinad ja installatsioonid. Siin tutvustavad eksponendid Bauma külastajatele tehnoloogiaid ehitusmaterjalide ladustamiseks ja pakendamiseks tööstuslikes tingimustes ja ehitusplatsil.

Näituse neljandas osas tutvustatakse varuosi ja hooldust. Siin on eksponeeritud elektrigeneraatorid, hüdroseadmed, mõõteriistad ja reguleerimisseadmed, kuluvad osad ja komponendid, side- ja navigatsiooniseadmed. Näituse selles osas osalejad tutvustavad külastajatele ka ohutusmeetmeid tootmiskohtades.

Bauma näituse mahukas programm äratab traditsiooniliselt alati suurt huvi erinevate riikide spetsialistide seas. Rahvusvaheline juubelinäitus “Bauma” 2013. aastal kujunes ehitusvaldkonnas suurejooneliseks sündmuseks kõiges, õigustades igati oma staatust maailma suurima sündmusena.

Järgmine Bauma näitus toimub 2016. aastal Münchenis. Aga eksperdid ehitustööstus Nüüd hakkavad nad selleks valmistuma.

Suurim iga-aastane ehitusnäitus “Betoonimaailm”

Üks massiivsemaid ja edukamaid ehitusüritusi - suurim näitus"World of Concrete (WOC)", mis toimus Las Vegases. Näitus World of Concrete (WOC) on erinevalt Müncheni Baumast toimunud igal aastal alates 1975. aastast. “Betoonmaailm” on suurim rahvusvaheline betooni- ja tsemendiehitusele pühendatud ehitusnäitus. Messikülastajatele esitletakse näitusel laia valikut tooteid, masinaid, sõidukeid ja seadmeid betoonist ja kivist hoonete ja rajatiste ehitamiseks. Ehitusspetsialistid saavad siin tutvuda uute arengute ja ideedega ehitusmaterjalide valdkonnas, uusimad tehnoloogiad ja seadmed, arhitektuursed, inseneri- ja disainilahendused.

WOC näituse temaatilised osad: ehitustehnika, materjalid ja tööriistad, ladumisseadmed teekatted, tsemendimördid, pumbad, lasertehnoloogiad, kemikaalid, tellingud, kaubavedu, müüritise materjalid; betoon-, tsemendikonstruktsioonid; tööriistad ja tarvikud tsemendi ehitamiseks, remondiks; kivikonstruktsioon; valmis ühendused; tööstusliidud, ametiühingud, tehniline kirjandus, meedia. Näitusel on väljas uuenduslikud tooted ja tehnoloogiad, huvitavad demonstratsioonid ja võistlused ning haridusprogramm maailmatasemel. Siit leiab igaüks huvitavaid ideid, meetodeid ja demonstratsioone.

Sellel näitusel osaleb umbes poolteist tuhat ettevõtet - ehitustööstuse esindajaid üle kogu maailma. Näitusesaali pindala on üle 600 000 ruutjalga (ligikaudu 55 750 m2), kus on nii välis- kui ka sisenäitused. Näitust külastab umbes 70 000 spetsialisti peaaegu kõigist ehitustööstuse valdkondadest.

Sellised kuulsad seadmetootjad nagu “Bosch Power Tools & Accessories”, “Caterpillar Inc”, “Husqvarna Construction Products”, “HTC Professional Floor Systems”, “Klindex SRL”, “Aztec Products Inc” võtavad traditsiooniliselt osa “WOC”, “ WerkMaster, "Blastrac" ja paljud teised.

Viie näitusepäeva jooksul saavad selle külastajad tutvuda viimaste turutrendidega, samuti omandada käivitamiseks ja hooldamiseks vajalikke teadmisi. enda projektid. Samuti korraldatakse õppeseminare, et parandada tööstuse spetsialistide oskusi koos nende hilisema sertifitseerimisega.

"WOC" on jagatud 7 suureks alaks:

• Laadimis- ja mahalaadimistoimingud. See ala pakub kõige rohkem kaasaegsed mudelid veoautod, laadurid, ekskavaatorid, tõstukid ja muu materjali kohaletoimetamiseks vajalik tehnika.
• Remont ja demonteerimine. Seadmed ja tööriistad äri- ja elamute betoonkonstruktsioonide remondiks ja lammutamiseks.
• Tootjakeskus. Valmissegutsemendi tootjad tsemendisegud, raudbetoon ja raudtooted, betoonplokid.
• Ehitustehnoloogiad. Uued tooted projektijuhtimise ja raamatupidamise tarkvara valdkonnas.
• Tellise maailm. Rubriik, mis on pühendatud uuendustele tellis- ja kivitoodete valdkonnas, samuti selle valdkonna uutele tehnoloogiatele.
• Toote esitlus. Siin on ühte kohta kogutud parimad näited ehitustööstuse toodetest möödunud aastast.
• Ökoloogia. Näituse eriala on pühendatud "rohelistele" tehnoloogiatele.

Aasta alguses, jaanuaris toimuv näitus on omamoodi kokkuvõte ülemaailmsest ehitustööstusest lõppenud aasta kohta ning arutelu tuleva aasta plaanide ja väljavaadete üle.

Moskva on Venemaa ehitusnäituste tööstuse keskus. Just Moskvas peetakse rahvusvahelisi ehitusnäitusi.

Igal aastal kevadel, päris ehitushooaja alguses avab korraldaja, ettevõtete grupp ITE, Expocentre’i messiväljaku uksed MosBuildi näitusel osalejatele ja külastajatele.

“MosBuild (Mosbuild)” on ehitusnäitus nr 1 Venemaal ja suurim iga-aastane üldehitusnäitus Euroopas, mis on kinnitatud “UFI” (Universal Association of the Exhibition Industry) märgiga. “MosBuild (Mosbuild)” on pikka aega saanud näituste liidriks professionaalsed ehitajad meie riigist ja välisriikidest. MosBuild kuulub maailma TOP 5 ehitusnäituste hulka ning seda toetavad riik, ühiskondlikud organisatsioonid, Venemaa ja välismaised poliitika- ja ühiskonnategelased, suurim kodu- ja välismaise tööstusmeedia ning üldpoliitilised väljaanded.

"MosBuild" koosneb kolmest suurest temaatilisest osast:

• "Ehitus. Interjöör"
• "Windows. Fassaadid. Väravad. Automatiseerimine"
• "Keraamika. Kivi. torutööd."

Lisaks näituse põhiosadele toimuvad ka erinevad äriprogrammid, sealhulgas rida üritusi, mille eesmärk on arutada tööstuse arenguprobleeme ja strateegiaid. Näitusel on ka noorte arhitektide ja disainerite aktiivne haridusplatvorm MosBuild School. Lisaks on avatud Moskva Arhitektuuriinstituudi, Briti Disainikooli temaatilised stendid ja hariduslikud Interneti-ressursid.

“MosBuild – 2014” toimus 1. – 4. aprillini Expocentre’i messiväljakul, kus asus “Ehitamise” sektsioon. Interjöör”, samadel päevadel näitus „Aknad. Fassaadid. Väravad. Automatiseerimine". Näitus “Keraamika. Kivi. Torutööd" toimus 15.-18. Expocentre'i messiväljakul.

Osaleti MosBuildi näitusel tuntud firmad– ehitustööstuse maailmaliidrid: KeramaMarazzi, AtlasConcorder Group, Roca Group, KohlerRus, Italon, Keuco, Geberi, Kaldewei, Hansgrohe, Vitra, Duravit, "Herbovital", "TOTO", "Gustavberg", "Villeroy&Boch", " Nicolazzi", "Tagina", "Granitifiandre", "Ceramin", "Cersanit", "Peronda", "CeramicasAparici", "Jade Ceramics", "Rosstyle", "PM Valentino", "ATEM", "Lasselsberger", "Keramir", "Falcon", "Caesarstone", "Archistone", "Archistyle", "Mocapor", "Pragosa", "Marcopool", "Harvia", "Saunaland", "Sibelco", "Sacmi", "Esmalglass" ”, “Colorobbia”.

"MosBuild" faktide ja arvudena:

Asutamisaasta: 1995

Sagedus: kord aastas

Näituse pindala: 148 438 m2

Osalejate koguarv: 2298

Esindatud riikide arv: 45

Külastajate arv: 101 233

CTT on maailma suurim iga-aastane ehitustehnika näitus

Uskumatu hulk kraanasid, ehitusmasinaid ja seadmeid meelitab igal aastal juuni alguses ligi 100 000 külastajat ja potentsiaalset ostjat.

Sõna otseses mõttes toimub nendel päevadel Moskvas rahvusvaheline erinäitus "Ehitusseadmed ja -tehnoloogiad (CTT) - 2014". See on 15. näitus järjest, seda korraldatakse igal aastal alates 2000. aastast. Selle aja jooksul õnnestus üritusel tõusta tööstusharu liidriks ning kaasata valitsuse ja avalike organisatsioonide, juhtivate erialameedia ning Venemaa ja välismaiste ehitusseadmete tootjate ühenduste toetus.

Tänaseks on näitusepinda üle 130 000 m2 ja osalejate arv ületab 1000 ettevõtte piiri. Oma mastaabi poolest on CTT-st saanud maailma suurim ehitusmasinate ja -seadmete aastanäitus.

Ehitustööstuse juhtivad tootjad ja tarnijad tutvustavad siin oma viimaseid ja kõige asjakohasemaid arenguid tehnoloogilised lahendused. CTT on kohtumispaik kümnetele tuhandetele spetsialistidele üle kogu maailma.

STT näituse põhirubriigid:

• Tee-ehituskompleksid, masinad ja mehhanismid
• Ekskavaatorid, laadurid, pinnase teisaldus- ja tasandusmasinad
• Manused
• Masinad teede remondiks ja hoolduseks
• Ehitus ja eritransport
• Seadmed kommunikatsioonide kaevikuteta paigaldamiseks
• Puurimisseadmed
• Varustus vaiatöödeks
• Pumbad, pumbad ja seadmed kaeve- ja allmaatöödeks
• Tõsteseadmed, kraanad, konveierid
• Metallist tellingud, tellingud, abikonstruktsioonid
• Raketise süsteemid
• Seadmed betoonitööde tootmiseks
• Kompressorid, pneumaatilised ja hüdraulilised tööriistad
• Generaatorid, mobiilsed elektrijaamad, mootorid
• Seadmed hävitamiseks ja lammutamiseks
• Mõõteseadmed, geodeetilised instrumendid, maaradarid
• Seadmed ehitusjäätmete ja jäätmete töötlemiseks
• Seadmed masinate, mehhanismide ja materjalide transportimiseks
• Tööriistad, abi- ja remondiseadmed
• Masinate ja mehhanismide varuosad ja komponendid
• Määrdeained
• Ehitusmasinate ja -seadmete rent ja liisimine
• Finants- ja kindlustusteenused
• Spetsialiseeritud meedia

Lisaks on ka “näituse eriosad”:

• Kaevandusseadmed
• Metsatehnika
• Laotehnika

Eksperdid on juba ammu mõistnud ja mõistnud vajadust sellistel üritustel osaleda, olgu see siis rahvusvaheline või piirkondlik. Seal saate end ja oma tooteid täielikult väljendada, laiendada oma klientide ringi, leida uusi ostjaid ja koostööpartnereid, tutvuda tööstuse turu seisuga ning selle arengusuundadega ja -väljavaadetega.

Muidugi pole igal ettevõttel ja mitte igal ettevõtjal põhjust osaleda maailmamastaabis rekordinäitustel. Kuid seepärast peetakse piirkondlikke ehitusmesse, nagu “Baikali ehitusnädal”, mis ei jää korraldustasemelt alla ülemaailmsetele rahvusvahelistele ehitusfoorumitele.

"Ehituseeskiri", nr 44 /1, juunini 2014

Kõikide saidil olevate materjalide autoriõiguste omanik on Construction Rules LLC. Materjalide täielik või osaline kordustrükk mis tahes allikatest on keelatud.

Suured nimed ja juubelipidustused, suurenenud ruum ja atraktsiooniinstallatsioonid – sellest kõigest sai 2017. aastal maailma suurimate muuseumide ja populaarseimate näituste edu võti

Näitus “Uue kunsti meistriteosed. Shchukini kollektsioon" Louis Vuittoni sihtasutuses. Foto: Manuel Lagos Cid / Getty Images

Oma neljandat aastapäeva tähistav Fondation Louis Vuittoni muuseum Pariisis tegi eelmisel aastal tohutu hüppe, kutsudes rohkem kui 1,2 miljonit inimest vaatama prantsuse impressionistide ja modernistide töid, mida kogus Vene tööstur Sergei Štšukin aastatel 1898–1914.

Iidsed skulptuurid Tokyos versus modernistid Pariisis

Näitusele „Uue kunsti meistriteosed. Shchukin Collection" Venemaa muuseumid, peamiselt Riiklik Ermitaaž ja Riiklik Muuseum kaunid kunstid neid. A.S. Puškin esitas esmaklassilise valiku Paul Gauguini, Henri Matisse’i, Claude Monet’, Pablo Picasso, teistest Euroopa modernismimeistritest rääkimata, aga ka Vene avangardi meistriteostest Riiklikust Tretjakovi galeriist. Nii püstitas näitus Prantsuse miljardäri Bernard Arnault’ asutatud Pariisi eramuuseumis maailma külastatavuse rekordi.

Näitus "Isamu Noguchi, arhailine, kaasaegne" Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis. Foto: Smithsoniani Ameerika kunstimuuseum

Kuigi Štšukini kollektsiooni näitus ületas vaatajate üldarvult kõiki teisi, hindame ja võrdleme näitusi siiski keskmise külastajate arvu, mitte absoluuttulemuse järgi (vt arvutusmetoodika). Sellepärast, hoolimata sellest, et Louis Vuittoni fondi külastas 8926 inimest päevas, on Pariisi näitus Jaapani kunstniku Unkei (1150-1223) 22 budistliku skulptuuri näituse järel Tokyo rahvusmuuseumis teisel kohal. See tagasivaade meelitas päevas umbes 11,3 tuhat inimest.

Traditsiooniliselt domineerivad maailma 20 populaarseima messi nimekirjas Brasiilia, Ühendkuningriik ja Taiwan, kuid 2017. aastasse kuuluvad ka Austraalia, Hispaania ja Prantsusmaa. Paljud Taipei keiserliku palee muuseumi tänavused näitused on kolinud kategooriasse "Üldpilet" (näitused, millele eraldi piletit ei müüda või kus püsinäituse sissepääs on piletihinna sees). Prantsuse muuseumid, mis 2016. aastal 20 parima hulka ei kuulunud, on nüüd neljal kohal. Kuid Hollandi grupi De Stijl (Mondrian ja De Stijl, 6700 h/d) 100. aastapäevale pühendatud tasuta rändnäitus Rio de Janeiros Bank of Brazil kultuurikeskuses on Brasiiliast ainsana 20 parema hulgas. 2016. aastal oli neid kuus.

Gerrit Rietveld. Punane ja sinine tool. 1919-1950. Näitusel „Mondrian ja grupp
De Stijl" Brasiilia keskpanga kultuurikeskuses. Foto: Stedelijk Museum Amsterdam

Aastapäev või remont on hea põhjus muuseumisse minekuks

Tähtpäevad aitavad alati külastajate arvu kasvatada ja ka eelmine aasta polnud erand. Bilbao Guggenheimi muuseumi 20. aastapäevale pühendatud saated tagasid Hispaania esinemise meie edetabelis. Videokunstnik Bill Viola retrospektiiv, Georg Baselitzi umbes 20-aastaselt loodud teosed ja Ameerika eksperimentaalfilmitegija Ken Jacobsi film, mis sisaldab vendade Lumière'ide 19. sajandi kaadreid, kogusid kumbki üle 6100 inimese päevas. Pidu aitas ka suurendada Guggenheimi muuseumi külastatavust enam kui 150 000 inimese võrra 1,3 miljonini, mis on selle ajaloo suuruselt teine. Järjekordne aastapäev tõi Madridi Reina Sofia keskuse edetabeli tippu: Picasso Guernicat nähti selle loomise 80. aastapäeva auks 5200 tundi päevas.

Muuseumide hulgas saavad juubelipidustustest kasu Beyeleri fondi muuseum Baselis, mis tähistas oma 20. aastapäeva Monet näitusega (2300 b/d), mis on populaarsuselt teine ​​ajaloos, ja Chicago kaasaegse kunsti muuseum, mis tähistas oma 50. juubelit 125 tuhande võrra suurenenud vaatajaskonnaga. Austraalias jõudis Brisbane’i Queenslandi kunstigalerii näitus “Suhkruspiraal” (4700 h/d) kergelt 20 parima hulka. Kaasaegsete kunstnike grupinäitus, kus muuseumikülastajad said tänu Carsten Hölleri vasak-/paremslaidile korruste vahel liugu lasta, oli üks muuseumi kümnendat aastapäeva tähistavatest üritustest. 2017. aastal oli sellel rekordiline külastajate arv - 1,4 miljonit, mis on 760 tuhande võrra rohkem kui 2016. aastal. Teine suur hüpe külastajate arvus Austraalias ja Uus-Meremaal toimus Melbourne'i Victoria rahvusgaleriis, kus 2017. aastal külastas 540 000 külastajat rohkem tänu rekordilisele huvile Vincent van Goghi (6100 tundi päevas) ja moemaja Diori (3800) näituste vastu. h/d).

Ken Jacobs. "Külalised". Näitus Guggenheimi muuseumis Bilbaos. Foto: Guggenheimi muuseum Bilbao

Rahvahulgad on Yayoi Kusama pärast hulluks läinud juba aastaid (Jaapani kunstniku rändnäitus oli 2014. aastal meie edetabeli esikohal), nii et valides kümnendaks aastapäevaks 270 tema teost eksponeerida, on Tokyo riiklik kunstikeskus tabanud härja silma. See näitus (6700 h/p) on meie edetabelis viies populaarseim näitus ja populaarseim elava kunstniku näitus. Kusama aitas ka Washingtoni Hirshhorni muuseumi külastatavust peaaegu kahekordistada 659 tuhandelt 1,1 miljonile, kuid selles muuseumis edestas teda Yoko Ono interaktiivne saade (3000 tundi päevas), kus vaatajad said lisada oma soovid kunstniku “Soovide puule”. .”

Teises Washingtonis asuvas muuseumis, riiklikus kunstigaleriis, suurenes eelmisel aastal 1 miljon külastajat, mis tuleneb 2016. aasta sügisel 750 kaasaegse kunsti teosest koosneva laiendatud East Buildingu avamisest. San Francisco moodsa kunsti muuseum (SFMOMA) sai samuti tõuke oma 305 miljoni dollari suurusest laienemisest – 1,1 miljonit inimest käis vaatamas muuseumi uut tiiba, mille kujundas Rootsi Snøhetta.

Pablo Picasso. "Guernica". 1937. Näitus "Kahju ja õudus" Madridi Reina Sofia kunstikeskuses. Foto: Picasso järg

Ameerika kuldne troon

New Yorgi Solomon R. Guggenheimi muuseum on saavutanud ootamatu edu tänu tualetti paigaldatud Maurizio Cattelani kullast tualettruumile. Korralikult töötava tualeti ümber tekkis kära, kui muuseumi peavarahoidja Nancy Spector seda soovitas. Valge Maja Donald Trumpi administratsiooni taotletud Van Goghi maali asemel. Kuldsed santehnilised seadmed kuulusid meie kategooriasse “Üldpilet”, kuna on raske kindlaks teha, kes muuseumi 3000 päevast külastajast tulid lihtsalt Cattelani loomingut vaatama ja kes kasutasid seda sihtotstarbeliselt. New Yorgi liidriks on jätkuvalt Moodsa Kunsti Muuseum (MoMA): Robert Rauschenbergi retrospektiiv (5500 h/d) oli linna populaarseim näitus ning huvitav on see, et New Yorgis tuli Rauschenbergi ligi neli korda rohkem külastajaid. kui samale näitusele Londonis (1500 h/p).

Pink Floydi vineer

Londoni Victoria ja Alberti muuseumis (V&A) oli 2017. aasta ajaloo parim aasta, meelitades ligi 3,8 miljonit külastajat tänu eklektilisele programmile, mis hõlmas aluspesu, vineeri tundmatu ajaloo ja Briti muusikagrupi Pink psühhedeelset uurimist. Floyd. Üllataval kombel tuli vineeri vaatama (2324 tundi päevas) rohkem inimesi kui Pink Floydi (2258 tundi päevas). Ilmselt sellepärast, et esimene oli tasuta ja teisel olid Londoni ühed kalleimad piletid.

Vatikani muuseumid. Fotod: TASS / Alamy

Üldiselt on see Londoni muuseumide jaoks olnud segane aasta. Vähem kassahitte ja vähem turiste, mis tähendab vähem publikut. Rahvusliku portreegalerii ja Briti muuseumi külastatavus langes vastavalt 677 tuhande ja 514 tuhande inimese võrra. Suurima löögi sai aga rahvusgalerii: selle külastajate arv langes enam kui miljoni võrra – ja seda vaatamata näitusele “Pärast Caravaggio” (2100 tundi päevas), mis käsitles itaalia geeniuse mõju tema kaasaegsetele. muuseumi populaarseim ja Londoni edukamate tasuliste näituste seas kuues.

Tate Moderni külastajate arv langes 2017. aastal 183 tuhande võrra. Vahepeal teisel pool Thamesi asuv Tate Britain purustas enda rekordi, tuues vastu ligi 1,8 miljonit inimest. Vaatajaskonda aitas koguni 60% kasvatada Briti staari David Hockney retrospektiiv (4300 ppd), mis sai elava kunstniku populaarseimaks näituseks Tate galeriis (eelmine rekord kuulus Damien Hirstile Tate Modernis. 2012. aastal – 2900 ppd). Kuid vaatamata Hockney edule kodus, seisis veelgi rohkem inimesi järjekorda, et näha tema näitust Pariisis (5800 h/d), mis teeb Pompidou keskusest eelmisel aastal Prantsusmaa pealinnas populaarsuselt teise koha.

Hiina rahvusmuuseum Pekingis. Foto: TASS

Uus kangelane Hiinast

Enimkülastatavate muuseumide pingereas on toimunud märgatav nihe ja ilmunud on uus kangelane. Hiina rahvusmuuseum, Tiananmeni väljaku behemot, mille kollektsioonis on rohkem kui 1 miljon kunstiteost, on meie edetabelis esimest korda vaid teisel kohal (8,06 miljonit külastajat aastas) ja napilt esimesest kohast. okupeeritud Louvre'i poolt, mis on endiselt taastumas külastatavuse langusest 2016. aastal pärast Pariisi terrorirünnakuid (8,6 miljonilt 2015. aastal 7,4 miljonile 2016. aastal). Eelmisel aastal külastas Louvre'i 8,1 miljonit inimest ja see on endiselt maailma populaarseim muuseum.

Metoodika

Keskmine külastajate arv päevas (h/d) arvutatakse andmebaasi poolt automaatselt. Näituse avatud päevade arv, arvestades ootamatuid sulgemisi, arvutatakse välja ning seejärel jagatakse kogu külastatavus päevade arvuga.

Kõik kasutatud andmed pärinevad muuseumidest ja galeriidest.

Mõned muuseumid pakuvad ühe piletiga mitut näitust – neid näidatakse ühe külastusena.

Tärniga (*) on märgitud näitused, mille külastamine oli tasuta, olgu siis kogu muuseum või üksiknäitus.

Vincent van Goghi maal, mis on välja pandud Melbourne'i Victoria rahvusgaleriis. Foto: Victoria rahvusgalerii

Kõige külastatavamad kunstimuuseumid maailmas. 50 parimat

* Välja arvatud Metropolitan Breueri külastatavus (398 922), kuid sealhulgas Cloisters osalemine.

** Mitmes majas asuvad asutused on tähistatud tärniga. Sel aastal jagasime erinevad saidid, et saada täpsemaid andmeid nende kõigi külastatavuse kohta. Täiendavad toimumiskohad ja üldised külastajate arvud on järgmised: Victoria rahvusgalerii (Australian National Gallery of Victoria - 613 801; osalejate koguarv - 3 136 497); Šotimaa rahvusgaleriid (Šotimaa moodsa kunsti riiklik galerii - 605 766; Šotimaa rahvuslik portreegalerii - 358 199; külastatavus kokku - 2 564 726); Getty keskus (Getty Villa - 379 214; külastatavus kokku - 1 831 015); Queenslandi kaasaegse kunsti kunstigalerii (Queenslandi kunstigalerii - 751 406; külastatavus kokku - 2 177 232).

Näitus "Suhkruspiraal" Queenslandi kunstigaleriis. Foto: Natasha Harth

50 enimkülastatud kunstinäitust maailmas

Maurice Denis. "Protsessioon puude all." 1893. Näitus “Müstiline maastik Monet’st Kandinskyni” Orsay muuseumis. Foto: Musee d'Orsay/Henry Lewandowski

Enimkülastatud tasuta näitused ja külastused vormingus “Üldpilet”. 15 parimat

Sel aastal juhib General Ticketi kategooriat Arts Night, tasuta festival Arts Night, mis toimus ühe öö jooksul Londoni erinevates kohtades ja hõlmas enam kui 50 sündmust: installatsioonid, etendused, filmilinastused. Üks populaarsemaid oli Londonis elava saksa kunstniku Melanie Manschoti teos pealkirjaga "Dancing" ("All Night, London"). Kunstnik jõudis selleni koos kümne erineva tantsukooliga, kes kulgesid linnatänavatel tango ehk Kuuba rueda rütmis ning kogunesid seejärel Broadgate’i piirkonnas asuvale väljakule, kus kutsusid kõiki tantsuga kaasa lööma kuni hommikul. Kategooriasse Üldpilet (või Big Ticket) kuuluvad sündmused, mida ei saa liigitada tavaliste muuseuminäituste hulka. Nende hulka kuuluvad näitused, mille piletiga pääseb ka teistele vaatamisväärsustele, nagu näiteks Versailles' palee puhul; näitused, mis asuvad teiste kultuuriobjektide territooriumil, näiteks Pekingi Keelatud Linnapalee muuseumi puhul; näitused selliste muuseumide fuajees nagu Turbine Hall ja Oil Tanks Tate Modernis; mitmes kohas korraga toimuvad näitused, sealhulgas biennaalid ja festivalid. Vaatamata sellele, et järgmine Veneetsia biennaal peeti 2017. aastal, ei pääsenud see 3709 külastajaga päevas 10 parema hulka. Märkimist väärib aga see, et erinevalt teistest biennaalidest, sealhulgas Koreas Busanis, aga ka festivalidest nagu ArtPrize ja Scape, on sissepääs Veneetsia biennaalile tasuline.

David Hockney. "Kahe figuuriga bassein." 1971. Näitus Tate Britainis ja Pompidou keskuses. Foto: Uus-Lõuna-Walesi kunstigalerii / Jenni Carter

* Tärn tähistab tasuta sissepääsu näitusele ja muuseumisse.