Sissejuhatus

Lamp on kunstlik valgusallikas, seade, mis jaotab lambi valguse ümber suurte ruuminurkade piires ja tagab valgusvoo nurkkontsentratsiooni. Lambi põhiülesanne on valguse hajutamine ja suunamine hoonete valgustamiseks, nende siseruumid hoonete, tänavate jms külgnevad alad. Lambid võivad täita ka dekoratiivset funktsiooni.

Testi eesmärk on kujundada sisukas ja põhjendatud lähenemine dekoratiiv- ja tarbekunstiteose kujundamisele, tuginedes ajalooliste traditsioonide analüüsile, kunstiliste ja kujundlike lahenduste spetsiifikale ning dekoratiivteose olemasolu tehnoloogilistele tingimustele. erinevad kultuuri- ja ajalooajastud, võttes arvesse kaasaegseid sise- ja rõivadisaini suundumusi.

Testi eesmärgid:

• - analüüsida majapidamiseseme kui dekoratiiv- ja tarbekunstiteose arengut erinevates ajaloolistes, stiililistes ja tehnoloogilistes tingimustes;
• - otsida ja arendada tõhusaid viise dekoratiiv- ja tarbekunsti ning rahvakäsitöö tööde esitlus, näituse ja selle üksikeksponaatide kujundus.

Lambi ajalugu

Lampide ajalugu ulatub ürginimeste aegadesse, mil koopa keskel peeti pidevalt lõket, mis võimaldas ürginimestel mitte ainult süüa teha ja sooja hoida, vaid ka oma vähenõudlikku kodu valgustada. See ainulaadne kolle on esimese põrandalambi prototüüp. Koopainimese vajadus väljendada oma mõtteid läbi kaljukunsti tekitas ka vajaduse täiendava külgvalgustuse järele. See valgustus oli tõrvik, mis paigaldati koopa pragudesse. Ja palju hiljem, juba keskajal, hakati taskulambi seinale kinnitamiseks kasutama erineva kujundusega sepistatud klambreid. See lihtne seade on tänapäevaste lamellide esivanem.

Vanad roomlased ja kreeklased kasutasid laialdaselt põrandalampe, mis olid statiivi kujul, mis lõppesid kausis süttiva ainega, millele sageli lisati aromaatseid aineid. Candelabra on sellise lambi hilisem versioon. Statiivi asemel oli kandelal nüüd üks tugi, millel oli suurema stabiilsuse tagamiseks lai alus. Seda tüüpi lamp oli tuntud kaasaegse põrandalambi prototüüp.

Teine valgustusseadmete tüüp, mis on tuntud ka möödunud perioodidest, oli lampadarium, mis oli samuti statsionaarne. Tolleaegsed rippvalgustid olid ovaalsete kausside kujul, mis kinnitati konsooli või laetala külge. Kausis oli tuleohtlik vedelik, milleks võis olla õli, loomne rasv või nafta. Sellesse vedelikku kasteti taht, mis oli keeratud taimsetest kiududest. Seda tüüpi lampe nimetati lampideks ja lampideks.

Küünal sünnitas suure läbimurde lampide vallas. Tuntud oma suure mugavuse poolest ning olles teiste seadmetega võrreldes lihtne ja ökonoomne toota, aitas see küünal kaasa terve pere loomisele. erinevad lambid, ja kandelinad omandasid elegantsi ja kaunistatud kujundused.

Seitsmeteistkümnenda sajandi lõpus kujunemine lõppes üldine disain lühter, mis nüüd mahutas sadu küünlaid ja valgustas tohutuid ballisaale. Tollane lühter oli massiivne metallkarkass, millele kinnitati palju klaasist või looduskivist ripatseid. Sellise lühtri kaal võis ulatuda umbes tonnini ja selle hooldamiseks oli vaja väga võimsat mehhanismi. Lõppude lõpuks oli lühtris küünalde süütamiseks vaja lühter kõigepealt alla lasta ja siis, kui küünlad on juba põlenud, tõsta. Küünlad kustutati spetsiaalsete metallkorkidega, mis kinnitati pika käepideme külge. Küünlad ise valmistati algselt loomarasvast ja seejärel hakati neid valmistama mesilasvaha. Taht sellistes küünaldes oli pilliroog. Hilisemal ajal hakati tahtena kasutama puuvilla- ja kanepikiude.

Küünlad asendati petrooleumiga, mille tulemusel loodi nahkhiir. Selle lambi disain toimib endiselt prototüübina mitut tüüpi lampide loomisel, mis leiavad oma kasutust köökides ja lastetubades erinevate laualampide ja lambilampide kujul.

Gaasilampidest on saanud tõeliselt revolutsiooniline lahendus tänavavalgustuse probleemidele. Koos petrooleumilampidega suitsesid kontrollimatult gaasijoad, kuid nad täitsid regulaarselt tänavavalgustuse teenust. Edukas lahendus tahmaprobleemile leidis aset 1799. aastal, kui elektri leiutas Itaalia füüsik Alessandro Volta. Lampide loomise valdkonnas hakkasid kiiresti arenema erinevad stiilid.

Juba täna saate valida oma kodu valgustamiseks stiili, mis on teile kõige lähedasem. See võib olla minimalistlik stiil, popkunst, art deco, kõrgtehnoloogia jne.

19. sajandi lõpp ja 20. sajandi algus rikastas arhitektuuri kunstvalguse kasutamise vabadusega. Vitriinaknad, külgmised vitraažaknad ja fassaadide pidevklaasid ei ole aga kaotanud ajalooliselt väljakujunenud loomuliku valgustuse tüüpe. Täiesti võimalik, et selles vallas on kõik ära öeldud. 20. sajandi lõpu ja 21. sajandi alguse kiiret arhitektuurilist loovust ei iseloomustanud millegi uue leiutamine. Ajalooliselt väljakujunenud vormide oskuslik kombineerimine uute materjalide ja tehnoloogiatega tekitab hämmastava originaalsuse esemeid. Looduslikku valgustust kasutatakse neis väga aktiivselt.

Üldvalgustid ja katuseaknad on laialt levinud. Kunstvalgustid jagunevad hoolimata oma valdavalt elektrilisest olemusest siiski samadesse põhirühmadesse: ülemine, alumine, külgmine. Seda täiendavad ja mitmekesistavad tuntud prožektorid, mis võimaldab teil ruumi ühtlaselt valgustada ja luua uhkeid valguskompositsioone. Varjatud allikad, mööbli ja sisustusesemete valgustus loovad lisaefekte. Näiteks võimaldavad need ruumi laiendada või vastupidi kitsendada, visuaalselt muuta selle geomeetriat ja asetada aktsente.

Lühike lampide ajalugu

Valgus saatis teda kogu inimeksistentsi jooksul. Ja kui alguses kasutati kunstvalgusena primitiivseid tõrvikuid ja lõkkeid, siis tsivilisatsiooni arenguga muutusid valgustusseadmed suuresti. Kuidas kerglambid ilmusid? Elanike juurde Vana-Egiptus esimeste õlilampide leiutamine.

Sellised primitiivsed lambid olid meetrikõrgused sambad, millele asetati õlikausid. Need ainulaadsed lambid valmistati tavaliselt lillekujuliselt. IN Vana-Kreeka Sel eesmärgil kasutati kuumade söe või tõrvatud puidulaastudega anumaid. Sellised lambid olid valmistatud savist ja lakitud. Rippuvaid metalllampe mainiti esmakordselt Bütsantsi keisri Constantinuse valitsusajal. Need lambid jõudsid Venemaale hulgi pärast kristluse vastuvõtmist ja neid kutsuti lühtriteks. Lühtrit peetakse tänapäevaste lühtrite prototüübiks.

Sõna "lühter" ilmus Prantsusmaal hiljem, 17. sajandil ja tähendab "valgustada". 19. sajandi alguses, õlilambi lühtrite tulekuga, kadus vajadus kasutada küünaldega lampe ning valguse suunamise vajadus sünnitas lambivarjud. Alates 19. sajandi teisest poolest saavutasid petrooleumilambid tohutu populaarsuse, mis hiljem asendati elektrilampidega lampidega. Lühtrite valmistamiseks hakati kasutama mitmesuguseid materjale: metall, klaas, kangas, puit ja plast.

Kujutagem ette, et teie kodu on teatrilava. Seal ei pruugi olla dekoratsioone, kardinaid ega visuaalsete efektide tehnilisi seadmeid, kuid selle seinte vahel mängitakse välja kõige ehtsamad eludraamad ja komöödiad.

Kui olete antiikesemete austaja ja naudite ajastupäraste esemete lisamist oma koju, võiksite heita pilgu tänasele disainimuuseumi postitusele uhkete ja mõnikord pisut pretensioonikate vintage-lampide kohta.

Mõiste "antiik" on selles kontekstis pisut veniv, kuna lambipirnid leiutati alles 1879. aastal ja kõik antiikvalgustid kasutasid ainult küünlaid ja õli. Siis ilmusid gaasilambid, elektrilampide eelkäijad.

Selles avaras fuajees annab antiikne kristallist ja pronksist lühter tõeliselt tooni ja täiustab teiste sarnase stiiliga esemete ilu, sealhulgas laualambid ja maalid.

Lühtreid, nagu ka kõiki teisi õhuliini valgustusseadmeid, on kõige parem ühendada toiteregulaatori kaudu.

Mis võiks olla ilusam kui peen lühter koos sädelevate ripatsidega? Need on nagu elegantsed teemantkõrvarõngad daami õhtukleidis, mis loovad šiki ja pidulikkuse. Ja tuletame meelde, et nende kasutamine ei tohiks piirduda söögitubade ja koridoridega. Selles köögis on näiteks luksuslik Murano klaasist lühter kombineeritud nikerdatud puhvetkapiga ning koos loovad need pealtnäha väga külmas ruumis intriigi.

Muidugi ei näe kõik lühtrid nii pompoossed välja. Siin on klassikaline näide 1895. aastast pärit moderniseeritud gaasilambist, millel on peened pitsilised varjundid. Õige lamp on võimas tööriist, mis võimaldab luua õige meeleolu.

Sellel kolmeharulisel lühtril on märgitud tootmisaasta – 1920. Mustkullatus rõhutab elegantselt habraste mattide varjundite kreemjat tooni. Selline seade peaks kaunistama raamatukogu või kontorit.

Kas olete kunagi kuulnud girandoolist? See on 19. sajandist pärit spetsiaalne lamp, mis paigaldatakse lauale. Paljud neist on endiselt varustatud küünlajalgadega, kuid on ka elektrilisi modifikatsioone.

Need näevad väikestel kohvilaudadel erakordselt head välja, kuid võivad olla osa õhtusöögist, kui valite küünalde või hämarate pirnidega variandi.

Hoolimata asjaolust, et selles interjööris on žirandool väga mitmetähenduslikult ühendatud Aasia mööbliga, on see endiselt kõige elegantsem lamp. Selle lihvitud kristallid säravad eriliselt, luues romantilise atmosfääri.

Teie ees on paar žirandooli küünalde ja peegliga. Lihtne on ette kujutada, et nad raamivad pilti kamina kohal või valgustavad söögitoa puhveti pinda.

Lambid on väga oluline ja sageli tähelepanuta jäetud lambitüüp. Fotol on klassikaline kahesarveline näide 1900. aastatest (tõenäoliselt Prantsusmaalt). Sellised lambid on tavaks riputada esikusse, kuid võib ette kujutada ka ootamatumat varianti - näiteks elutuppa fotode kogunemise hulgas. Ja on ka variante miniatuursete lambivarjudega, mis kinnitatakse otse lambipirni külge.

Muidugi on iidseid lampe rohkem kui lühtrid ja lambid. Õlilampe on kasutatud Piibli ajast saadik ja tänapäeval võib leida häid näiteid viktoriaanlikust ajastust. Näeme tüdruku, luige ja keerubide kujutisega originaalkoopiat, mis suudab vastavasse interjööri tuua antiikse meeleolu.

Kas keegi teist mängib bouillotte't? See on 18. sajandi Prantsusmaal populaarne hasartmängukaardimäng, mida mängiti spetsiaalsete lampide valguses, sellest ajast alates kutsuti ka bouillotte'ks. Lambivarju sai langetada kõrgemale või madalamale, jättes osalejate näod varju. Täringud hoiti spetsiaalses kausis lambi põhjas.

Selles vapustavalt sisustatud kontoris sobib väga hästi klassikaline antiiklamp, mida olete ilmselt näinud filmides või maalidel. Siiski võib seda ette kujutada erinevas keskkonnas.

Ja siin näeme bouillette’t, mis kaunistab antiikset puhvetkappi ega lähe sugugi vastu hommikusöögilaua kohal oleva võluva lühtriga. Oleme taaskord veendunud, et antiiksed lambid on vajalikud nostalgilise atmosfääri loomiseks korralikult sisustatud interjööris.

On palju antiikesemeid, mis ei ole lambid, kuid mida saab hõlpsasti nendeks muuta. Fotol on lauavalgustid, mille põhjaks on vana võipudel. Võluv talupojalik välimus klassikalises maalähedases interjööris.

Kuid selle lambi alus on valmistatud antiiksest Hiina ingverivaasist. Väike kujutlusvõime ja pingutus aitasid luua ainulaadse eseme, mis kaunistab traditsioonilist elutuba.

Neitsi Maarja antiikset kujukest polnud antiigipoe sügavuses lihtne märgata, kuid ilma selleta poleks nii elegantset laualampi saanud.

Kodumajapidamises kasutatavate valgustite arengulooga tutvumine aitab paremini mõista tehnoloogia ja kultuuri suhet ja vastastikust mõju nendes kodukeskkonna esemetes, mis on oma vormilt äärmiselt mitmekesised. Esimese kirjandusliku mainimise lambi kohta leiame Homerosest. Kirjeldades kosilaste relvi kandvat Odysseust ja Telemachust, öeldakse: "...ja Pallas Ateena, kes nähtamatult käes kuldlampi, oli neile valgusti."
Kodumajapidamislampide sajanditepikkune ajalugu näitab nende kuju sõltuvust tehnoloogia arengust kunstlik valgustus, materjalid ja tootmistehnoloogia, arhitektuur, dekoratiiv- ja tarbekunst ning lõpuks disain.

Iidse maailma kunstliku valguse allikateks olid tõrvikud, taskulambid ja õlilambid. Õlilambid koosnesid kanepi- või linaseemneõli anumast ja tahtist. Nende valmistamise materjal oli enamasti savi, harvem pronks. Vana-Kreeka ja Rooma perioodist on säilinud palju näiteid sarnastest lampidest. Ühe tahi nõrga valgustugevuse tõttu olid õlianumad varustatud mitme tahiga ning ühe lambi koostises oli mõnikord mitu anumat. Märkimisväärne tehisvalgustustehnoloogia saavutus oli looming 5. sajandil. eKr Callimachus paheline Kreeta saarel kaevandatud nn Karpaasia linast, tulekindlast asbesti meenutavast materjalist. Selline “kustumatu tuli” põles seitse sajandit Athena pühamus Erechtheionis. Teda on mainitud “Hellase kirjeldustes” 2. sajandil. AD rändur ja geograaf Pausanias.
Laialt levinud majapidamisesemena said lambid iidsetel aegadel kunstiloomingu objektideks. Isegi tol ajal olid nende kuju ja kujundus väga mitmekesine. Samal ajal ilmusid peaaegu kõik tänapäeval eksisteerivad lambitüübid nende paigaldamise meetodi ja asukoha poolest.
Kodumajapidamislampide kuju arengut ajalooliselt analüüsides saab jälgida nende konstruktsioonide ja dekoori tekkimist ja arengut. Samal ajal on kergesti tuvastatavad stabiilsed struktuurid, mis ei sõltu arhitektuuri- ja kunstistiilide muutustest. Paljud iidsetel aegadel tekkinud ehitiste tüübid on säilinud tänapäevani. Muud tüüpi konstruktsioonid on osutunud vähem vastupidavaks. Näiteks elektri tulekuga muutusid 19. sajandil eksisteerinud süsteemid minevikku. kaasaskantavad petrooleumikruuslambid. Säilinud ehitiste hulgas on rõngas- või sarvkonstruktsiooniga rippvalgustid, keskpostiga lauavalgustid, seinalambid tippige "sconce" (käsi). Need struktuurid tekkisid ja arenesid perioodil, mil kõige levinum valgusallikas oli küünal.
Algsete struktuuride säilitamise peamine põhjus on nende otstarbekus ja ratsionaalsus, aga ka inimteadvuse teatav inerts ja inimeste pühendumus stereotüüpidele. Näiteks keskpostiga lauaküünlambi struktuur 19. sajandil. kasutati ka petrooleumilampide jaoks, kuigi, aastal antud juhul, see on vähem praktiline. Sel juhul oli vaja maskeerida vajalik kütusepaak.

Elektrivalgustuse tulekuga moodustusid uut tüüpi konstruktsioonid, mis olid uue valgusallikaga ratsionaalsed. Siiski kasutatakse jätkuvalt mitut tüüpi konstruktsioone, mida ei saa ratsionaalseteks liigitada elektrilambid. Tänapäeval näeme arvukalt näiteid küünla- ja petrooleumilampidele iseloomulike struktuuride ja kujundite kasutamisest.
Aastasadu on lampi peetud kodu interjööri lahutamatuks elemendiks. Seetõttu arenesid selle vorm ja dekoor tihedas seoses interjööri varustuse vormiga ning allusid selle valdkonna stilistilistele suundumustele.
Lamp on alati olnud professionaalne ja populaarne dekoratiivkunstid. Vana-Kreeka, Etruria ja Rooma ajal valmistati koos rikkalikult kaunistatud pronkslampidega suurtes kogustes küpsetatud savist õlilampe. Selliste iidsete proovide näidete hulka kuuluvad lambid, mis leiti 18. sajandil Herculaneumi ja Pompei väljakaevamistel. ja lambid juba meie ajal Chersonesose kaevamistest (joon. 1).

Riis. 1 keraamikast ja pronksist Pompei õlilambid.

Pronkslampide kaunistamiseks kasutati laialdaselt arhitektuurseid motiive, inimeste ja loomade kujutisi, taimi ja geomeetrilisi mustreid. Juba sel ajal oli valgustite ja mööbli elementides kerge märgata palju sarnasusi. Etruski kandelajal, nagu mööblil, olid toed inimese jalgade või loomakäppade kujul. Silikaatklaas ilmub pronksist õlilampides difuusorina (õigemini leegi kaitsmiseks tuuleiilide eest).
Kodudes kasutatavad saviõlilambid tavalised inimesed, ka erineva kujuga. Siiski kasutavad nad ainult loomamotiive ja taimestik ja puuduvad arhitektuursed motiivid. Enamasti tehti sellised lambid kaasaskantavateks.
Paljude Põhja-Euroopa riikide, sealhulgas Venemaa talupoegade majades oli sajandeid peamiseks valgusallikaks tõrvik. Põleva killu leegi säilitamiseks ja uute kildude ladustamiseks kasutati nn tulesid. Enamasti sepistati need metallist. Mõnikord kasutati neid alusena puidust osad. Valgustid olid väga mitmekesised, need olid kaunistatud erinevate metallist lokkidega ning puidust osad olid nikerdatud ja mõnikord kaetud maaliga.

Riis. 2 võltsitud sekularistid.

Paljude sajandite jooksul pakkusid kunstlikku valgustust küünlad. Ohutum ja lihtsam kasutada, juba 12. sajandil. V Vana-Vene neid kasutati laialdaselt. Teistest varem ilmusid rasvaküünlad, seejärel vaha-, steariin-, parafiin- ja spermatsetiküünlad, mis põlesid kauem ning tekitasid vähem tahma ja suitsu. Kõik valgustid 16.-18.saj. olid mitmesugused kujundused, millele on lisatud kasum, millesse torgati küünlad. Levinumad olid erineva arvu küünalde jaoks mõeldud küünlajalad (shandaalid), mille valmistamiseks kasutati puitu, luud, klaasi ja portselani, kuid levinuim oli vastupidav tulekindel metall.

Riis. 3 Küünallambid (pronks), 18. sajandi keskpaik.

Valukoja arenguga aastal Kiievi Venemaa tagasi 9. sajandil. Valmistatakse vasest ja hõbedast lühtreid ning küünlajalgu. Nimi "lühter" või "polycadillo" pärineb kreekakeelsest sõnast "polykandelon", mis tähendab mitut küünlajalga. Kõige stabiilsem lühtri koostis koosnes keeruliste balustrite (ja hiljem kuulidega) kesksest südamikustruktuurist, millest hargnesid mitmetasandilised küünlajalad (joon. 4). Hilisematel aegadel oli lühtrite disain paljude lühtrite loomise aluseks.

Riis. 4 Moskva Kremli tornikiriku lühter ja ripplühter.

Koos lühtriga olid Venemaal veelgi iidsemad lambid - horod, mis olid nagu ümmargune kauss, mis riputati kettide külge ja mida raamis rõngas, millesse olid paigaldatud küünlad. Huvitavad kooride näited on saadaval Moskva Kremli tahutud kambris.
Keerulisi ja suuri lampe kasutati peamiselt kirikutes, paleedes ja rikaste inimeste majades. Sellised lambid erinesid reeglina mitte ainult suuruse poolest (mõnes kirikus ulatus lühtri läbimõõt 3 m-ni), vaid ka suurepärase kaunistuse, reljeefsete nikerduste kasutamise, kunstilise valamise, väärtuslike materjalide, maalimise ja kullamise poolest.
Lampide arengu ajaloos on eriline koht lampidel ("töötavad" või "kaugjuhtivad"), mida kasutati kõige pidulikumatel puhkudel (usupühade ajal, ajal). rongkäik, pulma- ja matusetseremooniate ajal) ja seetõttu kaunistatud erilise luksusega. Laternad olid tavaliselt kuusnurkse kujuga vilgukivist seintega, mis kaitsesid küünlaleeki tuule eest.
Ehituse ja arhitektuuri arenguga 18. sajandil. Ilmus arvukalt suuri rikkaliku sisekujundusega häärbereid. Kõik see tekitas vajaduse uute tõhusamate lampide järele, milleks olid “seinalambid” ja lühtrid. Seinavalgustid olid vasest läikivad lamedad või nõgusad ümara, kaheksakandilise või kujuga helkurid, mille külge olid kinnitatud küünlajalad, mis riputati seinale. Tähelepanu äratanud seinte heledad pinnad olid graveeritud, vermitud, kaunistatud mustrite ja kujutistega.

Joon.5 Vasest seinakarkass (18. sajandi esimene veerand)

Valgustuse ja arhitektuuri osas olid kõige arenenumad kristalli ja värvilise klaasiga mitme küünlaga lühtrid. Need erineva kuju, suuruse, materjalide, tootmistehnoloogia poolest erinevad lambid on vastava ajastu toodang nii arhitektuuri- kui tehniline lahendus. Väikese võimsusega valgusallikate (nt küünalde) kasutamine tõi kaasa vajaduse luua suured rippvalgustid suure hulga küünaldega. Samal ajal pidid otsustama keskaegsed arhitektid raske ülesanneüksikute suures mahus hajutatud küünalde nõrkade kohtade kompositsiooniline ühendamine ühtseks tervikuks. Lambi ühtse valgusmahu loomise tagas erinevate dekoratiivklaaside ja eelkõige kristalli kasutamine. Sellega seoses tuleb märkida erakordset mõju lampide arengule klaasitootmise moodustamisel ja täiustamisel.

Riis. 6 Veneetsia vormitud klaasist lühter.

Iidsetel aegadel oli klaas kallis ja halva kvaliteediga. Kunstilise klaasitootmise arenedes muutub ja omandab lampide klaas erineva kujuga ja värvimine. Klaasi kasutatakse Veneetsia küünlalühtrites esimest korda põhimaterjalina. Peamine nende valmistamise meetod oli osade voolimine läbipaistvast klaasist jahutavast massist, milles veneetslasi eristas ületamatu virtuoosne oskus. Veneetsia vormitud klaasist lühter on tavaliselt kokku pandud hunnikust klaasvarrest, mis “kasvavad” vabalt ühest kesksest klaaskausist ülespoole. Varred on kaunistatud lillede, lehtedega, sageli põimunud, lilledesse on paigaldatud küünlajalad; klaasrõngaste ketid kukuvad vanikutesse; keskne metallvarras on peidetud klaaskaunistustesse. Veneetsia lühtrid, žirandoolid ja kandelinad olid tüüpilised baroki teosed.
Toorklaasist (sh Veneetsia vormitud klaasist) valmistatud lambid asenduvad kristalllampidega, mis on tekitanud erakordset ja pidevat huvi arhitektide ja valgustusinseneride seas tänaseni. Kristallküünallühter suurendas tunduvalt nähtavate valguslaikude arvu võrreldes kasutatud küünalde arvuga ning lõi väikestele ja suurtele lihvitud klaasiosadele dekoratiivse valgusemängu, mis põhines valguse murdumisel ja peegeldumisel, aga ka efektil. valguse hajumine kolmnurksete prismaelementidega. Liikuv valgusleek koos kristalliga tekitas erinevatel vaatesuundadel erineva visuaalse efekti. Kergelt tõusvate sooja õhuvoolude mõjul vibreeriv valgusega mängiv kristall ühendas hämarad küünlad ühtseks kompositsiooniks ja lõi erakordse emotsionaalse efekti, muutes lambi heledavärviliseks struktuuriks, mis on oma dekoratiivse efekti poolest konkurentsitu.

Riis. 7 Talvepalee kolmekorruseline kristalllühter.

Tehiskristall ehk klaas on oma nime saanud mineraalse mäekristalli järgi. Kristall on pehme ja kergesti painutatav mehaaniline töötlemine- lõikamine, sügavlihvimine, poleerimine. Lõigatud kristall ilmus esmakordselt Böömimaal 17. sajandil; 18. sajandil Inglismaal ilmus puhtam ja pehmem pliikristall. 18. sajandi esimese poole kodumaiste lühtrite alus. seisneb stiliseeritud tammelehtedest, tähekujulistest rosettidest, figuursetest “vaasidest” ja kuulidest valmistatud kristallehtete kasutamises, mis on valmistatud Yamburgi klaasitehases ja seejärel Peterburi tehases. Vene kunstiline klaasitööstus võlgneb värvilise klaasi ilmumise lühtritesse M.V. Lomonossov. Sinist ja roosat klaasi kasutati kõige sagedamini 18. sajandi 70ndatel ja 80ndatel, rubiini ja smaragdrohelist - selle sajandi lõpus. Lampide arendamise ajaloos on eriline koht Tula käsitööliste terasest valmistatud toodetel.
Järgnevatel aastatel töötati välja kompositsioonitehnikad kristallelementide paigutamiseks erineva struktuuriga lampidesse, samuti nende elementide kuju, sõltuvalt nende valmistamise tehnoloogiast ning valitsevast arhitektuuri- ja kunstistiilist.
Kristalllampide ilmumine langes kokku barokkstiili hiilgeaegadega. Kristalli kunstilised eelised ilmnesid aga kõige enam rokokoo, klassitsismi ja ampiirstiili domineerimise perioodil. Suurepäraseid kristalllampide näiteid lõid 18. sajandi ja 19. sajandi alguse vene arhitektid.
18. sajandi keskel. Samal ajal ilmuvad mööblisse ja valgustitesse “komplektid” või “komplektid”, mis koosnevad erinevate paigaldusviisidega toodetest, mida ühendab ühtne kunstiline lahendus.
Kui portselan Euroopas levis, hakati seda kasutama lampide dekoratiivelementides.
IN XVII lõpp mina - XIX algus sajandite jooksul Üha enam levivad lambid, milles pronks asendab muid materjale, sealhulgas klaasi. Samal ajal ilmusid õlilampidega lühtrid, millel olid suurema heleduse ja tööaja tõttu märkimisväärsed eelised. Nendes lampides asetati põletite kohale viskoossete õlidega reservuaar, mis tagas kütuse voolu tahti. Ilmusid toruklaasid, mis kaitsesid leeki õhuvoolude mõju eest, tekitasid tuuletõmbust ja vähendasid tahma.
Lampide arendamise olulised etapid olid Carceli ja petrooleumilampide loomine. Esimesel neist, mille leiutas prantslane Carcel, olid õlipaagid “kella” mehhanismiga, mis pumpas õli põletisse. Petrooleumilambi leiutas poolakas Łukasiewicz aastal 1853. Põhiline erinevus nende lampide ja õlilampide vahel seisnes põleti asukohas paagi kohal; See osutus võimalikuks tänu sellele, et petrooleum imendub tahtis kergesti ja on kergesti süttiv. Petrooleumilampide ja pärast neid hõõgvõredega gaasipõletite laialdane kasutamine tõi kaasa vajaduse seadmete järele, mis kaitseksid silmi nende lampide kuumade osade pimestamise eest. Selliste seadmetena kasutati erinevaid piimjas silikaatklaasist difuusoreid, lambivarju, läbipaistmatuid reflektoreid ja ekraane.
Selle levikuga 19. sajandil. petrooleumilambid, mis on oma disainilt keerukamad kui kõik neile eelnenud lambid, aga ka masinatootmismeetodi väljatöötamisega hakati lampi järk-järgult tunnustama mitte ainult interjööri dekoratiivse elemendina, vaid ka majapidamises. seade.
Petrooleumivalgustuse ajastu lõi mitmeid väga stabiilseid struktuure. Elektrilampides kasutatakse mõnda neist struktuuridest endiselt, kuigi see pole alati disaini seisukohast õigustatud. Petrooleumilampides ilmuvad keerulised sõlmed lambi tõstmiseks ja langetamiseks (küünlalühtrid langetati ja tõsteti väikeste vintside abil). 19. sajandi teise poole petrooleumilambid. toodeti nii lihtsate ja odavate masintoodetena kui ka ainulaadsete kallite toodetena, kasutades kunstklaasi, portselani ja metallivalu.

Riis. 8 petrooleumilampi (metall, klaas, portselan, siid), 1836 – 1890.

Uus tootmisviis tõi kaasa uute materjalide ja tehnoloogiate ilmumise, kuid see ei suutnud kiiresti luua oma spetsiifilisi, ainulaadseid tootevorme. Elektrivalgustuse välimus XIX sajandi 80ndate alguses. tuli stiililise kaose ajal. Kodanluse soov aristokraatliku lugupidamise järele oma kodudes äratas huvi antiiktooted ning viis ajalooliste stiilide taaselustamiseni arhitektuuris ja mööblis erinevad ajastud. Tolleaegsed arenenud kunstnikud ja arhitektid olid aga juba alustanud intensiivselt uute võimaluste otsimist, mis viis juugendstiili tekkeni, mis oli ausalt öeldes dekoratiivne.
19. sajandi lõpu elektrilampides. kohe määrati kaks suunda: konstruktiivne (kerge, tehnoloogiline vorm, ilma igasuguse dekoratsioonita) ja dekoratiivne (mineviku ajastute ja modernismi levinud stiilivormide kasutamine).
Konstruktsiooniliselt lihtsa ja ilmeka kujuga lampe valmistasid paljud USA, Saksamaa ja Prantsusmaa elektrotehnika ettevõtted. Reeglina olid need lambid tööpiirkondade kohalikuks valgustamiseks, millel oli võimalus reguleerida valgusvoo suunda. Mõne kuju oli nii huvitav, et nende seeriatootmine on nüüdseks taastatud. Vaatamata sellele, et seda sammu võib pidada selgeks stiliseerimiseks "retro" vaimus, saab vaid asjatundja kindlaks teha, et prototüübi vanus läheneb juba sajandile.
Elektriline hõõglamp võimaldas koos mitmetahuliste kujundustega luua suletud konstruktsiooniga lampe, mis on ehitatud otse lakke või seina. Uus valgusallikas avas juugendstiilis tegutsevatele kunstnikele ja arhitektidele suurepärased võimalused ilmekate dekoratiivsete vormidega toodete loomiseks. arenes välja juugend, mille järgi arhitektid püüdlesid hoone arhitektuuri, selle interjööride ja seadmete ansamblilise ühtsuse poole. keeruline süsteem taimemaailma motiividel põhinev stiliseeritud ornament. Seda ornamenti kasutati sageli lampides. Tüüpiline näide on 20. sajandi vahetusel vene arhitekti O. F. Shekhteli loodud lambid. mitmete häärberite jaoks Moskvas. Need lambid on lahutamatult seotud interjööri ruumi ja varustusega, nagu nad “kasvavad” välja interjööri fantastilistest vormidest. Nende vorme eristab rikkalik kujutlusvõime ja õrn maitse.
Ja samas ei püüa tänapäeva kunstnikud enam eemalduda masinavormist, vaid tahavad seda vormi dekoratiivselt ümber mõelda.
20. sajandi 20. aastateks, mil modernsus oli end ammendanud, levisid suundumused tootevormide lihtsustamisele kiiresti üle kogu Euroopa. Ka lambid on diskreetselt kaunistatud. Rippvalgustid riidest lambivarjuga, lameda kujuga kausslambid, kuubikujulised ripplaternad, lihtsustatud kujuga seinavalgustid, laualambid õhukesel keskalusel riidest lambivarjuga, ilma igasuguse kaunistuseta - see on peamine kasutatavate lampide valik sel ajal.
50ndate alguses hakkasid majja sisenema luminofoorvalgustid. Protsess on kõige intensiivsem Jaapanis, kus seda tüüpi valgusallikad sobivad ideaalselt traditsiooniliste rahvuslike lampide vormidega, mis on kujunenud sajandite jooksul. Praegu domineerib päevavalguslamp Jaapani kodu.
Euroopas tehti esimesed katsed luminofoorvalgustit kasutusele võtta juba 40ndatel, kuid selle kasutamist majapidamislampides piiras torukujuliste luminofoorlampide märkimisväärne suurus, mis võimaldas neid kasutada ainult laelampides.
Revolutsiooniline läbimurre selles suunas toimus 70ndate lõpus - 80ndate alguses, kui hakati tootma kompaktluminofoorlampe, mis on suuruselt võrreldavad tavaliste hõõglampidega.
Ja nagu ikka, algab innovatsioon vanade vormide kasutamisest. Esimesed eluruumide luminofoorlambid järgivad hõõglampidega lampide struktuuri ja kuju. Alles hiljem omandavad nad oma spetsiifilised vormid.

Kõige esimene kunstliku valguse allikas oli, nagu juba mainitud, kolle. Seega valgustas elamispinda esialgu üks keskuses asuv allikas. Vajadus täiendava külgvalgustuse järele tekkis samaaegselt inimeste vajadusega end kaljumaalingutel väljendada. Teda aitas töös tõrvik, mis paigaldati kividevahelistesse pragudesse. Keskajal hakati seina tasapinnal põleti tugevdamiseks kasutama sepistatud klambreid. See oli see lihtne seade, mis oli lambi prototüübiks.

Kreekas ja Roomas olid laialt levinud põrandalambid, mis koosnesid statiivist ja kausist süttiva ainega (sageli aromaatsete lisanditega). Selle lambi hilisem modifikatsioon on kandelina. Erinevalt statiivist oli sellel üks tugi, alusest lai. Erinevates kultuurides võiks sama lampi nimetada erinevalt. Näiteks shandalom pärslaste seas või menora juutide seas.

Teine neist aegadest tuntud valgustusseade on lambadarium. Nagu kandel, oli see paigal. Ripplampe nimetati lampideks ja lampideks ning need koosnesid ühest või mitmest ovaalsest kaussist, mille külge oli kinnitatud laetalad või konsoolid. Kaussidesse valati õli, loomarasv või nafta. Tuleohtlikku vedelikku langetati taimsetest kiududest väänatud taht.

Küünla välimus oli suur läbimurre uut tüüpi lampide loomisel. See oli paljuski mugavam kui kõik teised seadmed – see suitses vähem ning osutus oluliselt ökonoomsemaks ja lihtsamini valmistatavaks. Esmalt valmistati see loomsest rasvast ja seejärel mesilasvahast pilliroo tahiga. Hiljem hakati tahti valmistama puuvillast või kanepikiust. Küünal sünnitas terve galaktika lampe. Kandelinast on saanud elegantne hargnenud struktuur. 17. sajandi lõpus moodustus lühter lõplikult. Palee lühtrid sadade küünaldega valgustasid tohutuid ballisaale. Akendevahelistes ruumides särasid lambid sama eredalt. Koridoreid valgustasid ehitud kandelinad. Kõik need peegeldusid arvukates peeglites ja nende kullatud raamides. Küünlad kustutati pikkade sangade metallkorkidega. Lühter koosnes massiivsest metallist raam ja suur hulk klaasist (läbipaistvast või värvilisest) või looduskividest ripatseid. See võib kaaluda umbes tonni. Sellise konstruktsiooni langetamiseks, küünalde süütamiseks ja seejärel selle kõige tõstmiseks oli vaja võimsat mehhanismi.

Järgnenud petrooleumi ajastu andis meile hiti nahkhiirelambi näol. Petrooleumilampide disain oli üsna keerukas (tuleb vaid meenutada kuulsaid Tiffany laualampe). Siiani on need maaelus mitte eriti praktilised, kuid probleemideta lambid seotud dekadentsi ajastuga. Ja disainerid kasutasid ülalnimetatud “nahkhiirt” korduvalt uute lampide sortide loomiseks tööstuslik stiil. See lahendus näeb hea välja köökides ja lastetubades. Ja arvukad juugendajastu laua- ja öökapivalgustite iteratsioonid täiendavad suurepäraselt magamistubade ja kontorite interjööri. Alandlikud töötajad – gaasilambid tegid tänavavalgustuses tõelise revolutsiooni. Nende interjööri varieeruvus, gaasidüüsid, eksisteeris rahumeelselt petrooleumilampidega. Mõlemad suitsetasid meeleheitlikult ega olnud, nagu öeldakse, keskkonnasõbralikud. Ilmselt seetõttu tasus elektri leiutamine.

Elekter on tuttav ja tavaline. Elektrilampe on lai valik. Nende kuju ja materjalide mitmekesisus on lihtsalt uskumatu. Nendest räägime hiljem lähemalt. Praegu tahaksin lihtsalt kõigest eelnevast kokku võtta.

Ürginimese primitiivsetes eluruumides oli nii loomulik kui ka kunstlik valgustus. Looduslik jagunes ülemiseks (korsten) ja külgmiseks (sisend). Kunstlik oli keskne (kolle) ja külgmine (tõrvik).

Keskajal, enne küünalde tulekut, kasutati õlilampe. Varaseid küünlajalgu on säilinud väga vähe, sest sõdade ajal sulatati need müntideks. Pärast monarhia taastamist 1660. aastal sepistati küünlajalad õhukesest plekist.

Seitsmeteistkümnenda sajandi lõpuks. Prantsusmaalt usulise tagakiusamise eest põgenenud osavad hugenotid meisterdasid tava hõbedast küünlajalgade valamise. Alus, alus (jalg) ja küünlajalg ise valati eraldi ja siis joodeti. Valatud küünlajalad olid rasked, vastupidavad, sageli keeruka reljeefse kaunistusega.

18. sajandi alguse mood. 1730. aastatel asendati lihtsate, minimaalselt kaunistatud küünlajalgadega. rikkalikum ornament. Mõned andekad käsitöölised on omaks võtnud lopsakas stiil Prantsuse rokokoo. Tolle aja elegantseimatel küünlajalgadel on oskuslikult valatud alused pea kohal küünlapesa hoidvate naisfiguuride kujul. 1780. aastaks taandus moekas ehitud ornamentika neoklassikalise perioodi vaoshoitud dekoorile. Samal ajal tagas selliste tööstuskeskuste nagu Birmingham ja Sheffield kasv küünlajalgade masstootmise. Nüüd vermiti need lehthõbedast ja õõnsad osad täideti stabiilsuse tagamiseks vaigu, puidu ja mõnikord metalliga.

Odavamate küünlajalgade tootmiseks Birminghamis ja Sheffieldis kasutati (alates 1760. aastatest) mehaanilist mündimisprotsessi, mis hõlmas hõbedast lehe seadmist reljeefse kujundusega vormi.

Sarnaselt küünlajalgadele olid küünlajalad sageli paaris. Need tulid kasutusele alates 17. sajandi keskpaigast, kuid enamik säilinud koopiaid pärineb 18. - 19. sajandist. Algul valmistati kandelinaid kahe lihtsa sarvega. Sarvede arv kasvas alates 18. sajandi lõpust, mil lõunaaeg liikus päevasest õhtusse.

Hõbedast valmistati ka palju kasulikke tarvikuid, sh tangid süsinikujääkide eemaldamiseks ja küünlajalad õhukeste küünalde jaoks. Küünla dekarbonisaatorit, kahe rõngaga, nagu käärid, väikese karbiga tööriist, kasutati põlenud tahtde kärpimiseks kuni iseimava tahti leiutamiseni 1820. aastatel. Väikesed küünlajalad olid mõeldud õhukeste küünalde jaoks, mida kasutati piibu süütamiseks, töölaudade valgustamiseks või kirjade pitseerimiseks pitseerimisvaha sulatamiseks.

19. sajandil dekoratiivne stiil vastavalt viktoriaanlikule maitsele omandas see liialdatud pretensioonikuse. Sajandi viimastel aastatel kasutati valamist harva, kuna see hõbeda töötlemisviis läks ülemäära kalliks ja tootmise mehhaniseerimine eeldas paaris küünlajalgade või küünlajalgade asemel rohkemate komplektide valmistamist.

Üheksateistkümnenda sajandi lõpus ja kahekümnenda sajandi alguses. Paljud hõbesepad seisid masstootmise vastu. Nad keskendusid tööle keskaegses käsitööstiilis, kasutades esmaklassilisi materjale ja lihtsat disaini Jaapani kunst. Alates kunstist ja käsitööst ja juugendstiilidest kuni art déconi 20. sajandi meistritelt. suutis omaks võtta nii ajalooliste stiilide taaselustamise kui ka minimalistliku kaasaegse disaini.

Esimesed lambid

Esimene valgustusseade oli ilmselt kivinõu mõne looma rasva ja kuiva rohuga. Sellise sisuga taskulambid suutsid pimedatel öödel ja süngetel koopavõlvidel teed valgustada.

Siis ilmusid küünalde prototüübid - sama rasvaga täidetud õõnsad pilliroovarred. Need seadmed tekitasid palju tahma ja need asendati teistega, mesilasvahast, puuvillase tahiga. Kasutati ka killustikku - peenikest kilde, mis kinnitati lõhestatud vardaga.

Mõelda vaid, et kuni 19. sajandini polnud siseruumides muid valgustusallikaid, välja arvatud küünlad, polnud tõrvikuid ega õlilampe!

Väikesest leegist süttima küünlad neid oli rohkem, suurtes paleedes asetati nende kõrvale peeglid - see oli palju heledam.

Evolutsioon lambid laiendas seda teemavalikut. Ilmus esimene kandelina - küünlajalad ühele või mitmele küünlad, siis ilmusid ripatsid lambid(koor ja lühter). Need riputati kettide külge kirikute või paleede keskele ning kaunistati lindude ja päikese kujutistega. Seal oli ka seadmeid mitmele lambile – lampadariadele.

Nagu tuleohtlik vedelik kasutati aromaatsed õlid, õli ja petrooleum.

Esimese lambipirni leiutamisel asusid juhtpositsioonile venelased: elektriinsener Aleksandr Lodõgin leiutas 1872. aastal niitidesse mässitud nõeltest koosneva hõõglambi. Sellised lambid võivad põleda 40 tundi.

Lodygin oli esimene, kes avastas volframi omadused, mida hakati lampide tootmisel laialdaselt kasutama. Ja lõpuks, aastal 1799, lõi Itaalia füüsik Volt esimese keemilise vooluallika.

Hiljem ilmusid luminofoorlambid ja väga ökonoomsed halogeenlambid.

Kunstlike valgustusseadmete väljatöötamise ajalugu

Kodumajapidamises kasutatavate valgustite arengulooga tutvumine aitab paremini mõista tehnoloogia ja kultuuri suhet ja vastastikust mõju nendes kodukeskkonna esemetes, mis on oma vormilt äärmiselt mitmekesised. Esimese kirjandusliku mainimise lambi kohta leiame Homerosest. Kirjeldades Odysseust ja Telemachust, kes kandsid kosilaste relvi, öeldakse: "...ja Pallas Ateena, kes hoidis nähtamatult käes kuldset lampi, säras neile."

Koduvalgustite sajanditepikkune ajalugu näitab nende kuju sõltuvust tehisvalgustustehnoloogia, materjalide ja tootmistehnoloogia, arhitektuuri, dekoratiiv- ja tarbekunsti ning lõpuks disaini arengust.

Iidse maailma kunstliku valguse allikateks olid tõrvikud, taskulambid ja õlilambid. Õlilambid koosnesid kanepi- või linaseemneõli anumast ja tahtist. Nende valmistamise materjal oli enamasti savi, harvem pronks. Vana-Kreeka ja Rooma perioodist on säilinud palju näiteid sarnastest lampidest. Ühe tahi nõrga valgustugevuse tõttu olid õlianumad varustatud mitme tahiga ning ühe lambi koostises oli mõnikord mitu anumat. Märkimisväärne tehisvalgustustehnoloogia saavutus oli looming 5. sajandil. eKr e. Callimachus paheline Kreeta saarel kaevandatud nn Karpaasia linast, tulekindlast asbesti meenutavast materjalist. Selline “kustumatu tuli” põles seitse sajandit Athena pühamus Erechtheionis. Teda on mainitud “Hellase kirjeldustes” 2. sajandil. n. e. rändur ja geograaf Pausanias.

Laialt levinud majapidamisesemena said lambid iidsetel aegadel kunstiloomingu objektideks. Isegi tol ajal olid nende kuju ja kujundus väga mitmekesine. Samal ajal ilmusid peaaegu kõik tänapäeval eksisteerivad lambitüübid nende paigaldamise meetodi ja asukoha poolest.

Kodumajapidamislampide kuju arengut ajalooliselt analüüsides saab jälgida nende konstruktsioonide ja dekoori tekkimist ja arengut. Samal ajal on kergesti tuvastatavad stabiilsed struktuurid, mis ei sõltu arhitektuuri- ja kunstistiilide muutustest. Paljud iidsetel aegadel tekkinud ehitiste tüübid on säilinud tänapäevani. Muud tüüpi konstruktsioonid on osutunud vähem vastupidavaks. Näiteks elektri tulekuga muutusid 19. sajandil eksisteerinud süsteemid minevikku. kaasaskantavad petrooleumikruuslambid. Säilinud konstruktsioonide hulgas on rõngas- või sarvkonstruktsiooniga rippvalgustid, keskpostiga lauavalgustid ja “sconce” (käsivarre) tüüpi seinavalgustid. Need struktuurid tekkisid ja arenesid perioodil, mil kõige levinum valgusallikas oli küünal.

Algsete struktuuride säilitamise peamine põhjus on nende otstarbekus ja ratsionaalsus, aga ka inimteadvuse teatav inerts ja inimeste pühendumus stereotüüpidele. Näiteks keskpostiga lauaküünlambi struktuur 19. sajandil. kasutati ka petrooleumilampide jaoks, kuigi antud juhul on see vähem sobiv. Sel juhul oli vaja maskeerida vajalik kütusepaak.

Elektrivalgustuse tulekuga moodustusid uut tüüpi konstruktsioonid, mis olid uue valgusallikaga ratsionaalsed. Siiski kasutatakse elektrilampides jätkuvalt mitut tüüpi konstruktsioone, mida ei saa ratsionaalseteks liigitada. Tänapäeval näeme arvukalt näiteid küünla- ja petrooleumilampidele iseloomulike struktuuride ja kujundite kasutamisest.

Aastasadu on lampi peetud kodu interjööri lahutamatuks elemendiks. Seetõttu arenesid selle vorm ja dekoor tihedas seoses interjööri varustuse vormiga ning allusid selle valdkonna stilistilistele suundumustele.

Lamp on alati olnud professionaalse ja rahvapärase dekoratiivkunsti objekt. Vana-Kreeka, Etruria ja Rooma ajal valmistati koos rikkalikult kaunistatud pronkslampidega suurtes kogustes küpsetatud savist õlilampe. Selliste iidsete proovide näidete hulka kuuluvad lambid, mis leiti 18. sajandil Herculaneumi ja Pompei väljakaevamistel. ja lambid juba meie ajal Chersonesose kaevamistest (joon. 1).

Pronkslampide kaunistamiseks kasutati laialdaselt arhitektuurseid motiive, inimeste ja loomade kujutisi, taimi ja geomeetrilisi mustreid. Juba sel ajal oli valgustite ja mööbli elementides kerge märgata palju sarnasusi. Etruski kandelajal, nagu mööblil, olid toed inimese jalgade või loomakäppade kujul. Silikaatklaas ilmub pronksist õlilampides difuusorina (õigemini leegi kaitsmiseks tuuleiilide eest).

Ka tavainimeste kodudes kasutatavad saviõlilambid on erineva kujuga. Kuid nad kasutavad ainult looma- ja taimemotiive ning puuduvad igasugused arhitektuurilised motiivid. Enamasti tehti sellised lambid kaasaskantavateks.

Paljude Põhja-Euroopa riikide, sealhulgas Venemaa talupoegade majades oli sajandeid peamiseks valgusallikaks tõrvik. Põleva killu leegi säilitamiseks ja uute kildude ladustamiseks kasutati nn tulesid. Enamasti sepistati need metallist. Mõnikord kasutati alusena puitosi. Valgustid olid väga mitmekesised, need olid kaunistatud erinevate metallist lokkidega ning puidust osad olid nikerdatud ja mõnikord kaetud maaliga.

Paljude sajandite jooksul pakkusid kunstlikku valgustust küünlad. Ohutum ja lihtsam kasutada, juba 12. sajandil. Vana-Venemaal kasutati neid laialdaselt. Teistest varem ilmusid rasvaküünlad, seejärel vaha-, steariin-, parafiin- ja spermatsetiküünlad, mis põlesid kauem ning tekitasid vähem tahma ja suitsu. Kõik valgustid 16.-18.saj. Need olid mitmesugused struktuurid, millele oli kinnitatud kasumimarginaal, millesse torgati küünlad. Levinumad olid erineva arvu küünalde jaoks mõeldud küünlajalad (shandaalid), mille valmistamiseks kasutati puitu, luud, klaasi ja portselani, kuid levinuim oli vastupidav tulekindel metall.

Kiievi-Vene valukoja arenguga 9. sajandil. Valmistatakse vasest ja hõbedast lühtreid ning küünlajalgu. Nimetus "panikadil" või "polycadil" pärineb kreekakeelsest sõnast "polykandelon", mis tähendab mitut küünlajalga. Lühtri stabiilseim koostis koosnes keeruliste balustrite (ja hiljem kuulidega) kesksest südamikustruktuurist, millest hargnesid mitmetasandilised küünlajalad (joon. 4). Hilisematel aegadel oli lühtrite disain paljude lühtrite loomise aluseks.

Koos lühtriga olid Venemaal veelgi iidsemad lambid - horod, mis olid omamoodi ümmargune kauss, mis riputati kettide külge ja mida raamis rõngas, millesse paigaldati küünlad. Huvitavad kooride näited on saadaval Moskva Kremli tahutud kambris.

Keerulisi ja suuri lampe kasutati peamiselt kirikutes, paleedes ja rikaste inimeste majades. Sellised lambid erinesid reeglina mitte ainult suuruse poolest (mõnes kirikus ulatus lühtri läbimõõt 3 m-ni), vaid ka suurepärase kaunistuse, reljeefsete nikerduste kasutamise, kunstilise valamise, väärtuslike materjalide, maalimise ja kullamise poolest.

Lampide arengu ajaloos on eriline koht laternatel ("jooksvad" või "kaugjuhtimispuldid"), mida kasutati kõige pidulikumatel puhkudel (usupühadel, usurongkäikudel, pulma- ja matusetseremooniatel) ja mida seetõttu kaunistati eriline luksus. Laternad olid tavaliselt kuusnurkse kujuga vilgukivist seintega, mis kaitsesid küünlaleeki tuule eest.

Ehituse ja arhitektuuri arenguga 18. sajandil. Ilmus arvukalt suuri rikkaliku sisekujundusega häärbereid. Kõik see tekitas vajaduse uute tõhusamate lampide järele, milleks olid “seinalambid” ja lühtrid. Seinavalgustid olid vasest läikivad lamedad või nõgusad ümara, kaheksakandilise või kujuga helkurid, mille külge olid kinnitatud küünlajalad, mis riputati seinale. Tähelepanu äratanud seinte heledad pinnad olid graveeritud, vermitud, kaunistatud mustrite ja kujutistega.

Valgustuse ja arhitektuuri osas olid kõige arenenumad kristalli ja värvilise klaasiga mitme küünlaga lühtrid. Need erineva kuju, suuruse, materjalide ja tootmistehnoloogia poolest erinevad lambid on vastava ajastu toodang nii arhitektuurselt kui tehniliselt. Väikese võimsusega valgusallikate (nt küünalde) kasutamine tõi kaasa vajaduse luua suured rippvalgustid suure hulga küünaldega. Samal ajal pidid keskaegsed arhitektid lahendama keeruka probleemi suures mahus hajutatud üksikute küünalde nõrkade kohtade kompositsioonilise sidumise üheks tervikuks. Lambi ühtse valgusmahu loomise tagas erinevate dekoratiivklaaside ja eelkõige kristalli kasutamine. Sellega seoses tuleb märkida erakordset mõju lampide arengule klaasitootmise moodustamisel ja täiustamisel.

Iidsetel aegadel oli klaas kallis ja halva kvaliteediga. Kunstilise klaasitootmise arenedes muutub lampide klaas ning omandab erineva kuju ja värvi. Klaasi kasutatakse Veneetsia küünlalühtrites esimest korda põhimaterjalina. Peamine nende valmistamise meetod oli osade voolimine läbipaistvast klaasist jahutavast massist, milles veneetslasi eristas ületamatu virtuoosne oskus. Veneetsia vormitud klaasist lühter on tavaliselt kokku pandud hunnikust klaasvarrest, mis “kasvavad” vabalt ühest kesksest klaaskausist ülespoole. Varred on kaunistatud lillede, lehtedega, sageli põimunud, lilledesse on paigaldatud küünlajalad; klaasrõngaste ketid kukuvad vanikutesse; keskne metallvarras on peidetud klaaskaunistustesse. Veneetsia lühtrid, žirandoolid ja kandelinad olid tüüpilised baroki teosed.

Toorklaasist (sh Veneetsia vormitud klaasist) valmistatud lambid asendatakse kristalllampidega, mis on arhitektide seas erakordset ja pidevat huvi äratanud tänaseni. Kristallküünallühter suurendas tunduvalt nähtavate valguslaikude arvu võrreldes kasutatud küünalde arvuga ning lõi väikestele ja suurtele lihvitud klaasiosadele dekoratiivse valgusemängu, mis põhines valguse murdumisel ja peegeldumisel, aga ka efektil. valguse hajumine kolmnurksete prismaelementidega. Liikuv valgusleek koos kristalliga tekitas erinevatel vaatesuundadel erineva visuaalse efekti. Kergelt tõusvate sooja õhuvoolude mõjul vibreeriv valgusega mängiv kristall ühendas hämarad küünlad ühtseks kompositsiooniks ja lõi erakordse emotsionaalse efekti, muutes lambi heledavärviliseks struktuuriks, mis on oma dekoratiivse efekti poolest konkurentsitu.

Tehiskristall ehk klaas on oma nime saanud mineraalse mäekristalli järgi. Kristall on pehme, kergesti töödeldav – lõikamine, sügavlihvimine, poleerimine. Lõigatud kristall ilmus esmakordselt Böömimaal 17. sajandil; 18. sajandil Inglismaal ilmus puhtam ja pehmem pliikristall. 18. sajandi esimese poole kodumaiste lühtrite alus. seisneb stiliseeritud tammelehtedest, tähekujulistest rosettidest, figuursetest “vaasidest” ja kuulidest valmistatud kristallehtete kasutamises, mis on valmistatud Yamburgi klaasitehases ja seejärel Peterburi tehases. Vene kunstiline klaasitööstus vastutab värvilise klaasi välimuse eest lühtrites. Sinist ja roosat klaasi kasutati kõige sagedamini 18. sajandi 70ndatel ja 80ndatel, rubiini ja smaragdrohelist - selle sajandi lõpus. Lampide arendamise ajaloos on eriline koht Tula käsitööliste terasest valmistatud toodetel.

Järgnevatel aastatel töötati välja kompositsioonitehnikad kristallelementide paigutamiseks erineva struktuuriga lampidesse, samuti nende elementide kuju, sõltuvalt nende valmistamise tehnoloogiast ning valitsevast arhitektuuri- ja kunstistiilist.

Kristalllampide ilmumine langes kokku barokkstiili hiilgeaegadega. Kristalli kunstilised eelised ilmnesid aga kõige enam rokokoo, klassitsismi ja ampiirstiili domineerimise perioodil. Suurepäraseid kristalllampide näiteid lõid 18. sajandi ja 19. sajandi alguse vene arhitektid.

18. sajandi keskel. Samal ajal ilmuvad mööblisse ja valgustitesse “komplektid” või “komplektid”, mis koosnevad erinevate paigaldusviisidega toodetest, mida ühendab ühtne kunstiline lahendus.

Kui portselan Euroopas levis, hakati seda kasutama lampide dekoratiivelementides.

18. sajandi lõpus – 19. sajandi alguses. Üha enam levivad lambid, milles pronks asendab muid materjale, sealhulgas klaasi. Samal ajal ilmusid õlilampidega lühtrid, millel olid suurema heleduse ja tööaja tõttu märkimisväärsed eelised. Nendes lampides asetati põletite kohale viskoossete õlidega reservuaar, mis tagas kütuse voolu tahti. Ilmusid toruklaasid, mis kaitsesid leeki õhuvoolude mõju eest, tekitasid tuuletõmbust ja vähendasid tahma.

Lampide arendamise olulised etapid olid Carceli ja petrooleumilampide loomine. Esimesel neist, mille leiutas prantslane Carcel, olid õlipaagid “kella” mehhanismiga, mis pumpas õli põletisse. Petrooleumilambi leiutas poolakas Łukasiewicz aastal 1853. Põhiline erinevus nende lampide ja õlilampide vahel seisnes põleti asukohas paagi kohal; See osutus võimalikuks tänu sellele, et petrooleum imendub tahtis kergesti ja on kergesti süttiv. Petrooleumilampide ja pärast neid hõõgvõredega gaasipõletite laialdane kasutamine tõi kaasa vajaduse seadmete järele, mis kaitseksid silmi nende lampide kuumade osade pimestamise eest. Selliste seadmetena kasutati erinevaid piimjas silikaatklaasist difuusoreid, “lambivarju”, läbipaistmatuid reflektoreid ja ekraane.

Selle levikuga 19. sajandil. petrooleumilambid, mis on oma disainilt keerukamad kui kõik neile eelnenud lambid, aga ka masinatootmismeetodi väljatöötamisega hakati lampi järk-järgult tunnustama mitte ainult interjööri dekoratiivse elemendina, vaid ka majapidamises. seade.

Petrooleumivalgustuse ajastu lõi mitmeid väga stabiilseid struktuure. Elektrilampides kasutatakse mõnda neist struktuuridest endiselt, kuigi see pole alati disaini seisukohast õigustatud. Petrooleumilampides ilmuvad keerulised sõlmed lambi tõstmiseks ja langetamiseks (küünlalühtrid langetati ja tõsteti väikeste vintside abil). 19. sajandi teise poole petrooleumilambid. toodeti nii lihtsate ja odavate masintoodetena kui ka ainulaadsete kallite toodetena, kasutades kunstklaasi, portselani ja metallivalu.

Uus tootmisviis tõi kaasa uute materjalide ja tehnoloogiate ilmumise, kuid see ei suutnud kiiresti luua oma spetsiifilisi, ainulaadseid tootevorme. Elektrivalgustuse välimus XIX sajandi 80ndate alguses. tuli stiililise kaose ajal. Kodanluse iha oma kodudes aristokraatliku lugupidamise järele äratas huvi antiigi vastu ning tõi kaasa erinevate ajastute ajalooliste stiilide elavnemise arhitektuuris ja mööblis. Tolleaegsed arenenud kunstnikud ja arhitektid olid aga juba alustanud intensiivselt uute võimaluste otsimist, mis viis juugendstiili tekkeni, mis oli ausalt öeldes dekoratiivne.

19. sajandi lõpu elektrilampides. kohe määrati kaks suunda: konstruktiivne (kerge, tehnoloogiline vorm, ilma igasuguse dekoratsioonita) ja dekoratiivne (mineviku ajastute ja modernismi levinud stiilivormide kasutamine).

Konstruktsiooniliselt lihtsa ja ilmeka kujuga lampe valmistasid paljud USA, Saksamaa ja Prantsusmaa elektrotehnika ettevõtted. Reeglina olid need lambid tööpiirkondade kohalikuks valgustamiseks, millel oli võimalus reguleerida valgusvoo suunda. Mõne kuju oli nii huvitav, et nende seeriatootmine on nüüdseks taastatud. Hoolimata asjaolust, et seda sammu võib pidada selgeks stiliseerimiseks "retro" vaimus, saab ainult spetsialist kindlaks teha, et prototüübi vanus läheneb juba sajandile.

Elektriline hõõglamp võimaldas koos mitmetahuliste kujundustega luua suletud konstruktsiooniga lampe, mis on ehitatud otse lakke või seina. Uus valgusallikas avas juugendstiilis tegutsevatele kunstnikele ja arhitektidele suurepärased võimalused ilmekate dekoratiivsete vormidega toodete loomiseks. Juugend, mille järgi arhitektid püüdlesid hoone arhitektuuri, selle interjööride ja seadmete ansamblilise ühtsuse poole, töötas välja kompleksse stiliseeritud ornamentide süsteemi, mis põhines taimemaailma motiividel. Seda ornamenti kasutati sageli lampides. Tüüpiliseks näiteks on vene arhitekti 20. sajandi vahetusel loodud lambid. mitmete häärberite jaoks Moskvas. Need lambid on lahutamatult seotud interjööri ruumi ja varustusega, nagu nad “kasvavad” välja interjööri fantastilistest vormidest. Nende vorme eristab rikkalik kujutlusvõime ja õrn maitse.

Ja samas ei püüa tänapäeva kunstnikud enam eemalduda masinavormist, vaid tahavad seda vormi dekoratiivselt ümber mõelda.

20. sajandi 20. aastateks, mil modernsus oli end ammendanud, levisid suundumused tootevormide lihtsustamisele kiiresti üle kogu Euroopa. Ka lambid on diskreetselt kaunistatud. Rippvalgustid riidest lambivarjuga, lameda kujuga kausslambid, kuubikujulised laternad ripatsid, lihtsustatud kujuga seinavalgustid, laualambid õhukesel keskmisel alusel riidest lambivarjuga, ilma igasuguse kaunistuseta - see on peamine kasutatavate lampide valik sel ajal.

50ndate alguses hakkasid majja sisenema luminofoorvalgustid. Protsess on kõige intensiivsem Jaapanis, kus seda tüüpi valgusallikad sobivad ideaalselt traditsiooniliste rahvuslike lampide vormidega, mis on kujunenud sajandite jooksul. Praegu domineerib Jaapani kodudes luminofoorvalgustus.

Euroopas tehti esimesed katsed luminofoorvalgustit kasutusele võtta juba 40ndatel, kuid selle kasutamist majapidamislampides piiras torukujuliste luminofoorlampide märkimisväärne suurus, mis võimaldas neid kasutada ainult laelampides.

Revolutsiooniline läbimurre selles suunas toimus 70ndate lõpus ja 80ndate alguses, kui hakati tootma kompaktluminofoorlampe, mis on suuruselt võrreldavad tavaliste hõõglampidega.

Ja nagu ikka, algab innovatsioon vanade vormide kasutamisest. Esimesed eluruumide luminofoorlambid järgivad hõõglampidega lampide struktuuri ja kuju. Alles hiljem omandavad nad oma spetsiifilised vormid.