Район Люблино принадлежи към Югоизточния административен район на Москва. Смята се, че развитието на тези земи започва по времето на Лъжедмитрий, когато неговите казаци и стрелци, след поход срещу Москва, започват да се заселват по тези места.

В средата на 16 век на река Голеди е имало село Годуново, основано от Григорий Петрович Годунов. През 1680-те години селото се нарича Годуново-Люблино, а през 1722 г. - Люблино.

През 18 век собственик на Люблино е княз А.А. Прозоровски. Приблизително през 1770 г. Люблино, в което по това време не е имало имение, преминава към сина на княза - В.П. Прозоровски. Затей, през 1790-те години село Люблино е придобито от княгиня А.А. Урусова (родена Волкова), а с нея имението отново съществуваше тук.

В края на 18 век имението преминава към реалния държавен съветник Н.А. Дурасов, който осигури най-много голямо влияниеза развитие на имението. При Дурасов са построени имения сгради, които са оцелели до нашето време, включително дворецът. Смята се, че дворецът Люблин е построен от архитекта I.V. Еготов, проектиран от R.R. Казаков.

Има и по-мистериозна версия за смяната на собствениците на имението. По време на управлението на Екатерина Велика и нейния син Павел I процъфтяват различни тайни общества. Традицията казва, че Прозоровски е бил член на масонската ложа, обществото на свободните зидари. Той избра живописно място близо до езерата в югоизточната част на Москва и основа там имението Люблино, след което го прехвърли на своя сътрудник Дурасов.

НА. Дурасов беше много богат човек и в най-кратки срокове имението беше напълно преобразено. През 1801 г. тук е построено ново имение. Сградата имала формата на кръст, а краищата й били свързани с колонади. Това беше много необичайно решение за имение от онова време. Може би именно тази форма е породила версията, че собственикът е принадлежал на масоните, а те също така казват, че къщата е построена под формата на ордена на Света Анна, която е гордостта на Дурасов.

Авторството на Еготов по отношение на двореца не е точно установено, но косвено доказателство за това са барелефите в краищата на къщата. Техните копия се намират на фасадата на главния дворец на имението Кузминки, където е работил и този архитект.

В статия в списание „Живописен преглед“ от 1838 г. се казва, че Дурасов е поверил строежа на главната къща в Люблин на архитекта Казаков. Беше R.R. Казаков преди това е построил имение в Кузминки и Йеготов е работил с него.

Интериорът на двореца в Люблин хармонично съчетава елементи от архитектура, живопис и скулптура. Церемониалните зали на първия етаж са украсени с гризайлови картини (картини, направени в различни нюанси на един и същи цвят). Темите на картините са взети от древногръцката митология. Такъв художник и декоратор като Джеромо (Йермолай Петрович) Скоти, както и някакъв Олденел, работиха върху стенописите.

В трапезарията и хола има фрески и пана с висока художествена стойност. Третият етаж на сградата е огромен белведер, който е увенчан със статуя на Аполон.

В допълнение към главния дворец в Люблин са възстановени стари сгради и са построени някои нови. Нови сгради са построени от тухли. Самото имение, паркът и градината бяха заобиколени от изсечена в двете посоки гора на две версти.

Дурасов сам се установява в нова къща, а също така създава пансион за децата на благородниците. Доста често в къщата се провеждаха шикозни приеми. Писателят M.A. Дмитриев пише за Дурасов, че той: „живее в своя Люблин като сатрап, имал винаги готови стерлети в клетки, огромни ананаси в оранжерии и до френската ера (до 1812 г.), който промени всичко, беше необходимо лице на обществото по време на неговото след това животът и нуждите на времето." На 23 май 1818 г. в Люблин се провежда тържествен прием в чест на вдовицата на Павел I, императрица Мария Фьодоровна.

Този прием беше един от последните, организирани от гостоприемния домакин. През юни същата година Дурасов умира. След смъртта му един от честите гости на имението, директорът на пощата А.Я. Булгаков пише: "Той беше мил човек. Целият град съжалява за смъртта му."

НА. Дурасов никога не се жени и няма преки наследници. Следователно имението е наследено от сестра му А.А. Дурасова, която се омъжи за своя съименник генерал-лейтенант Михаил Зиновиевич Дурасов.

По това време Люблино започва да се превръща в лятна вила, където заможни московчани наемат летни вили. В хубави дни тук идваха да почиват цели семейства. Въпреки факта, че някогашните великолепни приеми са останали в миналото, Люблино все още беше чудесно място за прекарване на свободното си време. През 1825 г. писателят И.Г. Гурянов пише за това имение: „Сега тук няма представления, но жителите на столицата идват тук да прекарват времето си и се приемат със същото гостоприемство, както преди. Цялата оранжерия е разделена на десет зали; шестата, която е средата на тази много голяма сграда е кръгла, покрита с купол и осветена отгоре; в самата среда има страхотно портокалово дърво по размер: да не говорим за факта, че дебелите му клони заемат благородното пространство на тази зала, да кажем, че стъблото на онаго има обиколка от 14 вершка”.

Времето минаваше, но Люблино си оставаше същият: добре поддържан парк, богато имение, двор със скъпи тиролски крави, градина и образцова отопляема оранжерия, в която се отглеждаха ананаси и много други.

Наследил Люблино A.M. По това време Дурасова вече беше трудно да управлява огромната икономика и тя продаде имението на московския богаташ Н.П. Воейков, който бързо го продаде на търговец и търговец от 1-ва гилдия Конон Никонович Голофтеев.

Голофтеев извърши някои промени в къщата. Северната колонада е остъклена, арките в сутерена са положени, а между колоните са монтирани балюстради. Тези промени бяха много правилни и не нанесоха много вреда на архитектурния облик на сградата. Много постройки в Люблино все още се отдават под наем като вили, но не стигат и до имението се появява вилно селище, което се нарича Ново.

През 1872 г. в Москва, в Александровската градина, се провежда Политехническото изложение, на което Голофеев се сдобива с един от експонатите - малка шатрова църква в неоруски стил. Църквата е преместена в имението и монтирана до главната къща. Храмът е осветен едва през 1894г.

Известно е, че през 1866 г. Ф.М. Достоевски. Първоначално той посети сестра си V.I. Иванов, но на писателя толкова му харесало тук, че наел близката празна къщурка за себе си.

Що се отнася до селския живот в Люблин, той беше тих и спокоен, без много забавления. След известно време тук се появява театър, в който се поставят представления от местни аматьори, а понякога се отбиват и професионални артисти. Точно по това време колоезденето стана популярно и любителите на колоезденето от Москва дойдоха в Люблино.

През юни 1904 г. над Люблино заля опустошителен ураган, който засегна цялата югоизточна Москва. В резултат на това много сгради в селището на дача бяха или частично разрушени, или напълно разрушени. От театъра не остана нищо, изкоренена е половината борова горичка, а общо около 70 декара гората загинаха. Вятърът откъсна покрива от имението, градушката изби прозорците, заради което пострадаха дори мебелите и интериора. Ураганът нанесе и значителни щети на оранжерията. Статуята на Аполон е значително повредена, а наследникът Н.К. Голофтеев поръча нова оловна статуя от Хамбург. Вярно е, че вместо Аполон, сега дворецът беше увенчан с фигурата на Света Анна.

През 1925 г. Люблино получава статут на град, а през 1960 г. става част от Москва. Крайградското развитие на Люблино е ликвидирано през 70-те години на миналия век.

История справка:

Имението "Кузминки", възникнало през 18-ти век в бившите земи на манастирите Симонов и Николо-Угрешски, в продължение на два века принадлежеше на бароните Строганови и князете Голицини.

Историята на Кузминската земя обогатява национална историятопонимия - името на местността Кузминки, хидронимия - имената на реките Чурилиха и Голедянка. На територията му са запазени погребения от 13 век - останки от жилищна сграда с частично запазена пещ и фрагменти от каменно-кирпичена конструкция. - най-рядката археологическа находка на територията на Москва.

Трябва да се отбележи, че и днес долината на обединените реки с обрасло езерце, разположена между Кузминския и новите Люблински езера, е природен ландшафт с уникални за Москва мезотрофни блатна комплекси. Повърхността на заливната низина е блатиста, в райони на която от повърхността се появяват наситени с вода блатен торф. Коритото на реката се характеризира с наличието на множество извори. В момента тази площ от пет и половина хектара е защитена като природен паметник.

Трябва да се отбележи, че имението не е създадено като затворена лятна резиденция, оградена от света около нея. Нито преди княз М. М. Голицин, нито след него през 19 век имението е имало ясно определени граници, постепенно се сливайки с околните гори. По този начин в имението Кузминская е създаден един от първите ландшафтни паркове в Москва в края на 18 век, който е пример за подражание в други имоти на собственици. Така например през 1801 г. в Павловск статуя на героя от древността Аполон е преместена на ново място, срещу княжеския дворец отвъд реката, по модела на лятната къща отвъд реката в Кузминки.

Струва си да се добави, че Кузминки от своя страна прие най-доброто при създаването на ландшафтен парк. По примера на Павловския парк, в края на 18-ти век в Кузминки, в борова горичка, е прорязана дванадесетгредова поляна на редовен (френски) парк, в центъра на която е подредена кръгла платформа, в в центъра му е поставена статуя на Аполон (копия за Павловск и Кузминки са направени от скулптора Ф.И. Гордеев). Гипсови статуи на музите бяха разположени около района близо до всяка от алеите. И днес 12-лъчовата поляна на френския парк е голяма атракция на Кузминки. Струва си да се отбележи още една особеност на Кузминки: продължението на приемствеността на Павловския принцип за декориране на парка. Пример за това е чугунът триумфална порта“, които във всичките си части, с изключение на върха – герба, съвпадат с Николаевските порти в Павловск край Санкт Петербург, построени през 1826 г. от К. И. Роси. Този проект е осъществен в железолеярните Pashiy на княз С. М. Голицин I и три години по-късно е повторен за втори път за украса на Кузминки. Това за пореден път доказва колко близки са двата имения по отношение на парково строителство. Впоследствие московчаните дори започнаха да наричат ​​село Влахернское „Московски Павловск“.

Само по себе си имението "Кузминки" е a високо нивоизкуство. Трудът на архитекти, леярски работници, художници, скулптори, специалисти по паркостроене е от голяма стойност в националната култура. Такива почтени архитекти, скулптори и художници от 18-19 век създават своите творения в Кузминки: Доменико (в Русия го наричат ​​Дементий Иванович) Джиларди, А. Г. Григориев, А. Н. Воронихин, М. Д. Биковски, К. И. Юргенбург срещу К. И. Роси, П. , Артари, С. П. Кампиони, И. П. Витали, Ф. П. Крентан, които оставиха след себе си ярки примери за творчество.

Ако говорим за работата на архитекта Доменико Джиларди в Кузминки, заслужава да се отбележи следното. Той строи много в Москва и околностите, но навсякъде те бяха отделни сгради. И само в Кузминки архитектът успя да остави спомен за себе си като автор на единен архитектурен и парков ансамбъл, тъй като тук, по проект на архитекта, цялото имение е напълно възстановено: от паркови пътеки и пейки до фундаментални структури. Това изигра положителна роля във факта, че имението Кузминки в крайна сметка беше пропита с единство на дизайн, стил и изпълнение, което го отличава от много руски имоти. Умелата ръка на архитекта превърна конния двор в един от най-добри постиженияИмперски стил в Русия. Акцентът на двора беше известният Музикален павилион, включен в каталога на световните шедьоври.

Цялата творческа биография на архитекта М. Д. Биковски е свързана с имението Кузминки близо до Москва, извършвайки промени, ремонти, довършване на интериора на къщи, както и създаване самостоятелна работа- къща и каменен мост на язовира, паметници на император Петър Велики, Николай I, вдовствуваща императрица Мария Федоровна, надгробна плоча на княз С. М. Голицин I в пътеката на Свети Сергий Радонежски на църквата Влахерна икона Майчице.

Освен това си струва да се отбележи, че такова изобилие от чугунени продукти, както в Кузминки, не може да се намери в нито едно имение близо до Москва. Изделия от чугун в количество от 250 единици бяха истински произведения на изкуството. Например, подови лампи, отляти от чугун с богато орнаментирани стъбла на растения, които "растват" от основа, състояща се от четири крилати грифона. Животните-птици седят по диагоналите на пиедестала, облягайки се на предните лъвски лапи. Изразителни крилати грифони и преди сто и седемдесет години, и днес са отличителен белег на имението. Във всяка литература известни скулптурни композиции са представени като илюстрация на Кузминки. Това дава основание да се изтъкне гледната точка, че имението Кузминки може да се разглежда като вид музей на открито с малка архитектурна форма.

Големият художествен вкус даде на отечеството красиви паметници на архитектурата. Така че оригиналната гледка на египетския павилион както тогава, така и сега прави впечатляващо впечатление. Наклонените стени и прозорците на сградата наподобяват пресечена пирамида. В центъра на сградата има плитък портик-лоджия с две колони, прехванати от релефни шнурове с капители във формата на папирус. По стените на лоджията има скулптурни детайли на египетски ритуални теми. Това е единствената по рода си сграда в архитектурната Москва.

Много събития, които се проведоха в имението "Кузминки", допълват националната история. Така например духовникът на местната енория и ежедневният писател Н. А. Порецки описва ураган, който се разнесе над югоизточната част на Московска област на 16 юни 1904 г., който унищожи до 100 000 дървета в Кузминския парк. Освен местното описание той дава ярко описание на злополучното лято.

Н. А. Порецки споменава и епидемиите от холера от 1830 и 1871 г., които се превърнаха в трагедия за цяла Русия.

Освен това той, очевидно, според разказите на стари хора, описва горещото лято на 1871 г. - причината за разпространението на холерната инфекция: „Лятото беше горещо, както винаги. Дъжд почти нямаше. Всичко изгоря." В Кузминки само един жител е починал от холера. Твърди се, че самите жители са се спасили, като са направили шествие около селото с Влахернската икона на Божията майка.

Историята на енорията Влахерна е неразделна част от историята на руското православие. „Влахерна беше единственото място близо до Москва, където московчани се стичаха с такова множество на разходка на 2 юли... до единствения московски благородник.“ „На храмовия празник на 2 юли тук имаше големи тържества, от гледна точка на обширността на мястото и тълпата, те бяха само малко по-ниски от празненствата на 1 май в Соколники и Семика в Марьина Роща“, отбелязват съвременниците.

Църквата на Влахернската икона на Божията майка в Кузминки не отстъпваше на много московски църкви по елегантност на интериора и богатство на сакристията. Вътрешните стени на храма са облицовани със скъп испански карара мрамор. На камбанарията са монтирани камбани.

По отношение на църквата в Кузминки и повишеното внимание към нея от съвременните ценители на древноруската живопис, заслужава да се отбележи семейната реликва на Строганови, а по-късно и на князете Голицини - Влахернската икона на Божията майка, която се намираше в местното църква от 1725 до 1929 г.

Безспорната стойност на иконите се крие в техниката на тяхното изпълнение - "енкаустика" (exaustix - изгарям) - древна живописна техника. Восъчната боя беше разтопена и поради бързото охлаждане на восъка се изискваше голямо умение от производителя при нанасянето на състава върху нагрятата дъска, създавайки релефно изображение на Божията майка и бебето, като същевременно се имитира дърворезба. През 1654 г. иконата и три екземпляра от нея са дарени от Константинополския патриарх на руския цар Алексей Михайлович. Царят подари един от тях на търговците Строганови.

Специално място трябва да се отдели на болницата Кузма, създадена от княз С. М. Голицин през 1816 г., което не е често срещано явление в земевладелските имоти. Болницата беше единствената в областта, наброяваща около осемдесет населени места. Това обстоятелство изигра важна роля за популярността на Кузминок. До 1869 г. болницата се поддържа изцяло за сметка на князете Голицин, всички медицински консултации и лекарства са безплатни. През гореспоменатата година болницата е прехвърлена към Московското областно земство и преместена в сградата на бившето дворно мястосъщото имение.

В историята на руската култура си струва да се отбележи, че именно в болницата в Кузминки през 1882 г. художникът В. Г. Перов се възстановява. Тук, в Кузминки, той умря. В деня на смъртта му много представители на културното общество дойдоха в Кузминки, за да видят художника в последния му път.

В същата болница, като момче, се лекува поетът Ф. С. Шкулев.

Много прекрасни и славни имена са свързани с Кузминки. Посещенията на исторически личности влязоха в аналите на земята Кузма.

Известно е, че цар Петър I е посетил тук през 1722 г. Съвременник на епохата на Петър Велики, В. А. Нашчокин, оставя сведения за престоя си в своите бележки: , за която се смята, че е Мелницата, напредва към Москва от началото на Персийската кампания в триумф.

До средата на 19 век все още е запазена дървена къща, в която е отседнал Петър Велики. През 1848 г. на негово място е построен чугунен обелиск (архитект М. Д. Биковски).

Имението "Кузминки" беше посетено от генералисимус В. А. Суворов със съпругата му Варвара Ивановна (по рождение Прозоровская) след сватбата; Вдовствуващата императрица Мария Фьодоровна (съпруга на император Павел I), чието посещение е белязано от чугунен паметник, открит през 1828 г.; Император Николай I, в чиято памет през 1856 г. е издигнат чугунен паметник.

През 1837 г., след завръщане от сибирско пътуване, царевич Александър Николаевич (бъдещ император Александър II), придружен от учител-поет В.А. Жуковски посети Кузминки. Следващото посещение при Александър Николаевич от император Александър II се състоя през 1858 г., когато на път за Николо-Угрешския манастир той и съпругата му Мария Александровна спряха в Кузминки, за да посетят болния княз С.М. Голицин.

Кузминки беше посетен от Фицтум фон Екстед, саксонски дипломат в дворовете в Санкт Петербург и Лондон, който отбеляза, че имението е „примерна ферма във величествен стил, издигната сред голата степ“, и делегация от американски моряци, водена от Адмирал Фокс, където им беше даден великолепен прием.

Освен високопоставени служители, в Кузминки гостуваха писатели, художници и политици. Беше в Кузминки в дачата на Елизарови V.I. Улянов (Ленин) завърши брошурата „Кои са „приятелите на народа“ и как се борят срещу социалдемократите?“. Свещеник Йоан Кронщадски зарадва жителите на село Влахерна с посещението си.

Кузминки вдъхновяваха художници, поети, писатели. В своите произведения, отбелязвайки местната красота, писателите отразяват на живописен език величието и благородството на архитектурата и природата, които издигат Кузминки до върха на славата. Кузминки - село Влахернское имало заслужена репутация на художествена съкровищница на руската култура и било добре познато не само тук в Русия, но и в чужбина според гравюрите на J. N. Rauch, публикувани през 1841 г. в Париж „Изгледи на с. Vlakhernskoye (Mills), принадлежащи към кн. С. М. Голицин. „Нито едно друго благородно имение в близост до Москва няма толкова голям и богат илюстративен материал“, казва М. Ю. Коробко.

Село Влахерна „едва ли отстъпва на някоя великолепна италианска вила с мраморно палато, кадифени ливади и огледално езеро“, отбелязват съвременниците на княз С. М. Голицин. „Тук всяка стъпка е изкуство“, пише ежедневният писател Кузминок Н. А. Порецки.

Живописните места на имението "Кузминки" вдъхновяват художника В. А. Серов, който рисува картината "Владетелят по пътя от Москва до Кузминки" (Руски музей в Санкт Петербург), високо оценена от И. Е. Грабар, който от своя страна, остави живописното платно с изглед към къщата за баня на имението Кузминки.

През 1918 г. имението е прехвърлено на Държавния (по-късно Всесъюзен, Всеруски) институт по експериментална ветеринарна медицина, който използва своите сгради и земя за свои цели, с изключение на историческата и архитектурна стойност на имението. Селският съвет, създаден на базата на бившия имот Кузминки, също решава проблеми в заобикаляне на интересите на неговото запазване.

Въпреки опита на Колегията по музейно дело и защита на паметниците на изкуството и античността да защити имението от унищожаване, имението е изоставено от института с разполагането на лаборатории и апартаменти за служители в сградите. Част от гората Голицин беше отредена за местни гори за съседни села.

Борбата на атеистите с църквата се превърна за енорията Влахерна в нейното премахване през 1929 г., ареста и изгнанието на ректора Н. А. Порецки. Сградата на храма е възстановена, като е извършено вътрешно преустройство, унищожаването на гроба на княз С. М. Голицин и организирането на общежитие за студенти там. Камбанарията е взривена, ризницата е пригодена за лаборатория.

През 1929 г. Рудметалторг получава повечето от чугунените продукти на имението. И до днес коне и грифони с лъвове са оцелели по чудо. През 1936 г. започва реконструкцията на Кузмински парк с изграждането на кафене, сцена и павилиони за настолни игри.

През годините на Великия Отечествена войнав Кузминки беше разположен зенитно-артилерийски полк, бяха разположени танкови части, сформираха се полкове, изкопани са землянки и укрепления. Военни хора и техника нанесоха значителни щети на парка.

След войната отношението към имението започва да се променя. Историците го разглеждат от позицията на места, свързани с дейността на В. И. Ленин, изкуствоведите се обръщат към Кузминки в абстрактното изучаване на работата на архитектите.

През 1955 г. през горската зона на имението Кузминки преминава околовръстен път, разделяйки територията на лесопарка и рязко намалявайки историческата площ на имението. През 1960 г. село Кузминки е включено в московския район Ждановски, а имението Кузминки получава охранителен номер 393 като архитектурно-парков ансамбъл, който ще бъде възстановен.

През 1964 г. дачата на Елизарови е реставрирана с поставянето на музея на Ленин там. На самата територия на имението е създаден парк за култура и отдих, което доведе до привличането на голям брой московчани, които нанесоха значителни щети на местния пейзаж. Възползвайки се от липсата на граници на буферната зона на архитектурно-парковия ансамбъл, през 1966 г. започват да застрояват територията на парка с жилищни сгради.

Повратната точка в съдбата на имението "Кузминки" е 1974 г., в която е утвърден статутът на имението като паметник от национално значение. Въпреки това, през 1979 г. е издадено решение „За организиране на парк за култура и отдих на територията на лесопарковата зона Кузминки на Волгоградска област“. Това решениенамалява статута на Кузминки като имение комплекс и го свежда до статут на областно значение.

През 1978 г. изгоря шедьовър на архитектурата от 19 век – Музикалния павилион. Сградата на бившата болница претърпя шест пожара, в резултат на които пострадаха уникални картини на тавана. Паметникът е предаден на Държавния спортен комитет на СССР, който не е предприел никакви защитни мерки.

И накрая, през 1980 г. имотният комплекс Кузминки е включен в Списъка на историческите и културните паметници на РСФСР, подлежащ на приоритетна реставрация и музеефикация със задължителното премахване на VIEV от имението. Но програмата за възстановителни работи на Кузминки за 11-ти и 12-ти петгодишни планове остана неизпълнена.

От 80-те години на миналия век сред московчаните се провежда образователна работа. През 1983 г. в програмата на лекционната зала на ПКиО Кузминки се появява нова тема „История на имението Кузминки“; Предложена е програма за създаване на единен музей-паметник "Кузминки" като средство за спасяване на комплекса.

Политическите събития обаче променят процеса на музеефикация на имението и свеждат до нула реставрационните дейности. AT последното десетилетиеПрез 20-ти век решенията на градските власти започват да дават надежда за връщане на имението в първоначалния му вид и за възстановяване на статута му на едно от най-добрите руски имоти.

През 1990 г. църквата, ризницата и къщата на духовенството са прехвърлени на Руската православна църква, започват реставрационни работи. През същата година правителството на Москва реши да създаде Държавен историко-културен комплекс на територията на парка Кузминки.

До 20-ти век на територията на Кузминки са запазени повече от 20 архитектурни паметника. Сред тях в разрушено състояние са запазени ковачница и оранжерия. AT аварийно състояниеОранжерия, дворцови крила, дворове за добитък и коне. Изискващи спешна реставрация и реставрационни работи - Музикалния и Египетския павилиони. Парковата скулптура е напълно загубена. Две трети от металните предмети, украсяващи Кузмински парк, изчезнаха. Английският парк е занемарен, френският е сравнително озеленен.

Територията на имението "Кузминки" и оцелелите сгради са заети от различни институции: VIEV, администрацията на горското стопанство Кузминки, частно училище, музея на К. Г. Паустовски, ESNRPM.

В момента са реставрирани пещерите, сградата на Слободка, Сакристиния конен двор, Музикалния павилион, Гърбавия мост, църквата, ковачницата, банята.

... Историята и културата на имението Кузминки ни служи и до днес.

Kuzminki заслужават внимателно отношение и сериозно проучване.

По-подробна информация можете да получите в книгите на автора Нина Дмитриевна Кузмина „Кузминки. с. Влахерна. Мелница“, „Православна енория на църквата на Влахернската икона на Божията майка в Кузминки“, „Московски скъп ъгъл“).

Творчеството на А. Н. Островски революционизира руския театър. Още първите му пиеси показват на сцената свят, добре познат на самия драматург, но малко познат на читателите и зрителите от средата на 19 век.

А. Н. Островски е роден на 31 март /12 април/ в Москва, израства в Замоскворечие, сред бедно духовенство. Баща му Николай Федорович е син на протоиерея на църквата Благовещение в Кострома. Майката - Любов Ивановна - беше дъщеря на полицай и просвир. Бащата беше насаме съдебна практика. Самият Островски завършва гимназията, а след това, след като напуска юридическия факултет на Московския университет, от 1843 до 1851 г. служил, заемайки различни, но всеки път ниски длъжности в съдебните институции. Именно тук младежът натрупа богат житейски опит и получи безценен материал за първите си пиеси.

Започнах да пиша рано. Първата голяма пиеса "Собствени хора - да се уредим!" /"Фалирал"/, издаден през 1850 г., прави силно впечатление на четящата публика. Почти всичко тук беше неочаквано - търговско семейство, в което се развива действието, ярък, богат език на герои, сякаш подслушван в живота. И, разбира се, сюжетът е историята на търговеца Самсон Силич Болшов, който решава да измами кредиторите си и да се обяви в несъстоятелност и в резултат се оказва измамен и изпратен в затвора на длъжника от безскрупулната си дъщеря Липочка и нейния съпруг, чиновник Подхалюзин. Публикуването на Фалира направи Островски известен, но в същото време направи живота му много по-труден. Пиесата е забранена за поставяне, а самият драматург е поставен под полицейски надзор. Той беше обвинен в ненадеждност, тъй като животът и героите, изобразени в комедията, изглеждаха на властите като клевета на руската действителност. Много читатели също не приеха веднага нововъведението на Островски. Възприемаха го като „мръсен” драматург, извеждащ на сцената недостатъчно високи персонажи, който пише на прекалено народен език и не вижда нищо ярко в живота около себе си.

Въпреки студеното отношение на властите, трудното финансово положение и неразбирането на част от обществеността, Островски работи активно, издавайки пиеса всяка година. През 1850-те работи в редакцията на сп. Москвитянин заедно с ап. Григориев, Т. Филипов и други служители, които са му близки както по човешки, така и по възгледи. През 1850-те той изповядва идеи за почвата, възхищавайки се на руския живот и широчината на руската душа и ги противопоставя на рационалната сухота на Запада. В много отношения под влиянието на почвенизма възгледът на драматурга за света по това време става по-малко мрачен, в неговите пиеси, за разлика от по-ранните, се появяват герои, които носят светлина и любов. Една от най-ярките пиеси от този период е комедията "Бедността не е порок", написана през 1853 г. и публикувана през 1854 г. Любовната история на чиновничката Митя и Люба Торцова се разгръща на фона на живота на един търговец. Островски за пореден път зарадва феновете си със забележителните си познания за света и изненадващо живия език. За разлика от по-ранните пиеси, в тази комедия не присъстват само бездушният фабрикант Коршунов и Гордей Торцов, който се хвали със своето богатство и власт. Противопоставят им се прости и искрени хора, мили и любящи към сърцата на почвените хора - добрият и любящ Митя и разпиляният пияница Любим Торцов, който въпреки падението си остана добър човек. Характерно е, че комедията, както повечето пиеси от това време, завършва с щастлив съюз на влюбени и победа на доброто над злото.

Постановката на "Бедността не е порок" през 1854 г. в Малия театър предизвиква разгорещен дебат. И така, Аполон Григориев публикува поетична рецензия в Москвитянин, в която възхвалява пиесата до небесата и обявява появата й за начало на нова ера в руския театър. Това мнение се споделя от мнозина. Както възкликна един от зрителите след представлението, на сцената се появи „въплътената истина“. Иновацията на пиесата на Островски се прояви ясно в постановката на Малия театър, по-специално в изпълнението на ролята на Любим Торцов от известния актьор Прово Садовски. В същото време и сред читателите, и сред публиката, и дори сред актьорите, имаше хора, които бяха шокирани и отблъснати от прекомерната жизненост на творчеството на драматурга. Големият актьор М. С. Шчепкин, въпреки че високо оцени таланта на Островски, възрази срещу постановката на пиесата в Малия театър, считайки по-специално ролята на пияницата и копелето Любим Торцов за твърде „мръсна“. Мнозина се присъединиха към това мнение, вярвайки, че светът на търговците и чиновниците, производителите на шимпанзета и пияниците не е достоен за сценично превъплъщение, дори и най-талантливият.

Срещу Островски се обявиха и редакторите на едно от най-авторитетните списания по това време „Современник“. Чернишевски и Добролюбов смятаха „Бедността не е порок“ за слаба пиеса, а щастливият й край не беше възхвала на свободата и добротата на хората, а разкрасяване на една истинска, много по-тъмна реалност.

Въпреки това популярността на пиесите на Островски продължава да расте, въпреки продължаващото подозрително отношение на властите към него и упреците на привържениците както на "високото", така и на "обвинителното" изкуство. Засилва се и връзката му с Малия театър, където много актьори споделят новаторските идеи на Островски. Неслучайно повечето от пиесите на драматурга са поставени на тази сцена за първи път.

До края на 1850 г. в творчеството на Островски назряват големи промени. Първо, той постепенно се отдалечава от почвените идеи и от кръга от приятели, който се е образувал около редакционната колегия на Москвитянин. Москвич до мозъка на костите си, той става все по-близък с петербургската редакция на „Современник“ и въпреки че никога не подкрепя революционните идеи на Чернишевски и Добролюбов, споделя техните възгледи за изкуството. Журналистите на „Съвременник“ от своя страна до края на 1850-те години. видя в Островски пример за истински реалистичен творец и премина от неговата критика към изключително висока оценка на творчеството.

В края на 1850 г естеството на творчеството на Островски също се променя, което е особено изразено в пиесите „Доходно място“ /1856/ и „Гръмотевична буря“ /1859/. За много почитатели на Островски появата на „Доходно място“, сатирично изобразяване на живота на чиновниците, където подкупът и измамата се приемат за даденост, се оказа неочаквано. Тук нямаше позната на Островски търговска среда и, за разлика от поетичното настроение на комедиите от началото на 1850-те, доста мрачната атмосфера на пиесата също беше изненада. Младият чиновник Жадов, който се опитва да служи честно, се оказва под такъв натиск на обстоятелствата, че почти се отклонява от идеалите си. Въпреки това в последния момент той намира сили да се въздържа от престъпления и обещава „да изчака времето, когато подкупникът ще се страхува повече от обществения съд, отколкото от наказателния“. Така формално доброто печели. В същото време светът, показан в пиесата, е такъв, че на всички зрители беше ясно, че Жадов ще трябва да чака дълго за промени в обществото. Неслучайно цензурата забранява постановката на пиесата, която е поставена едва през 1863 г. Много критици също не приемат новата, „обвинителна” посока на творчеството на Островски и започват да говорят за обедняването на таланта му. Служителите на „Съвременник“ обаче са на различно, много по-високо мнение за „Доходно място“, изразено от Добролюбов в статията му „Тъмно кралство“.

Публикуването през 1860 г. на пиесата „Гръмотевичната буря“ ясно демонстрира, че талантът на Островски не само не избледнява, но, напротив, се проявява все по-силно. Трагичната съдба на Катерина, млада жена, задушаваща се в трудната атмосфера на патриархално семейство, жадуваща за свобода, мечтаеща за светлина и свобода, каквито нейният провинциален град няма, не случайно се превърна в символ на руския живот на края на две години. епохи. Статията на Добролюбов „Лъч светлина в тъмно кралство“ не само възпява Катерина, чието самоубийство според критика не е признак на слабост, а единственият възможен протест, който остава за нея. Добролюбов, подобно на много други читатели и критици, видя в „Гръмотевица“ не само историята за смъртта на неверна съпруга на търговец. За него пиесата се превърна в символ на наближаващата промяна, чиято офанзива вече не може да бъде спряна. До освобождението на селяните оставаше по-малко от година, а след селската реформа последваха много други реформи, които коренно промениха руския живот. В същото време „Гръмотевична буря“ изобщо не беше политически манифест, както понякога се опитваха да бъдат представени. Ярки герои, трагичен сблъсък на различни възгледи за живота, добре обмислен сюжет - всичко това придаде на драмата изключителна театралност и осигури нейния сценичен успех.

През десетилетията след излизането на „Гръмотевичната буря“ Островски работи усилено и ползотворно. През 1860-70-те години. той се отдалечава от драмата на "Доходно място" и "Гръмотевична буря", връщайки се към поетичното описание на живота обикновените хорачиито проблеми могат да донесат усмивка, обикновено примесена със сълзи. Ярък пример за пиеси, писани през тези години, е трилогията за Балзаминов /“ празнична мечта- преди обяд“, „Собствените ви кучета се карат, не досаждайте на чуждите“, „За каквото отидете, ще намерите“ /. Комедиите разказват за търсенето на богата булка от чиновник с несериозна фамилия Балзаминов, който попада в най-неочаквани ситуации. Водевилният характер на пиесите не попречи на Островски ярко и ярко да покаже в тях картини от живота извън Москва, така добре познат за него. В същото време привидно игривите приключения на Балзаминов бяха показани с такава симпатия към „ малък човек“, че незначителният и празен герой неволно започна да предизвиква съчувствие.

През същите години Островски създава редица исторически пиеси "Козма Захарич Минин-Сухорук", "Воевода", "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски" и др. Те не се оказаха толкова популярни и театрални, колкото другите му творби. За драматурга обаче призивът към историята беше много важен. Островски се опита да намери тук корените на онази широта и чистота на руския характер, които той не престава да пее в своите „модерни“ пиеси. Любовно и възвишено отношение към народната култура се проявява и в драматичната поема в стихове „Снегурочка”, базирана на руски фолклор. Създавайки историята на Снежната девойка, която даде живота си за любов, Островски използва материала на народните приказки и песни. Неслучайно, въпреки че самата пиеса не беше особено успешна, операта на Римски-Корсаков, базирана на нея, придоби огромна популярност.

Островски създава няколко сатирични произведения, които, разбира се, могат да бъдат приписани на най-ярките шедьоври на неговото творчество.

Комедията „Достатъчно простотия за всеки мъдър човек“ е историята на млад мъж, Егор Дмитриевич Глумов, с мишени или неправомерни действия, който се опитва да направи кариера и да се сдобие с богата булка. Лъжи и интриги почти довеждат Глумов до заветната му цел. Откровението идва случайно. В ръцете на измамени от Глумов попада дневник, в който той язвително описва тяхната глупост и подлост. Изглежда, че измамникът завинаги ще бъде прогонен от доброто общество. Нищо не се е случило. След като Глумов, уловен в цялата подлост, гневно заклеймява своите покровители и си тръгва, те стигат до извода, че протежето им е „каквото кажеш, бизнесмен“ и решават, че „трябва да бъде наказан, но след време можете погали го отново”. Ясно е, че по-нататъшният възход на безпринципния Глумов е осигурен.

Още по-страшен свят показва Островски в пиесата „Гора”. Действието се развива в имението на земевладелката Гурмижская, която доброволно решава съдбата на хората, които зависят от нея. Тя продава гората си, защото има нужда от пари - за бедните - по собствените й думи. Въпреки това бързо става ясно, че парите за Gurmyzhskaya са на първо място възможност да купи млад любовник за себе си. За това тя измъчва и измъчва бедната племенница Аксюша, която отлично разбира, че няма да получи нито стотинка от огромното наследство, но все пак не смее да се бунтува срещу богатия си роднина, тъй като няма къде да отиде. Единственото наистина силно и благороден човекпиесата се оказва скитащият актьор Несчастливцев, който без колебание дава парите, които е получил от Гурмижская за зестрата на Аксюша, и след като се е отказал от богатството, отново се впуска в безкрайни скитания из Русия. Той успя да направи щастието на млада двойка, но не може да промени нищо друго. „Брат Аркадий, защо влязохме, как попаднахме в тази гора, тази гъста гора за сирене? - обръща се той към другаря си, - Защо, братко, изплашихме сови и бухали? Какво да ги спре? Нека живеят както си искат! Всичко е наред, братко, както трябва да бъде в гората. Стари жени се омъжват за гимназисти, млади момичета се давят от горчивия живот на своите роднини: гората, брат.

През последното десетилетие от живота му творчеството на Островски става все по-трагично. Сега, по пътя на неговите героини, вече не се срещат благородните Несчастливци, готови да пожертват всичко в името на щастието на красива дама. Светът на по-късните пиеси на Островски се оказва населен от героини, които се втурват в търсене на щастие и мир, заобиколени от цинични почитатели, които винаги са готови да купят любовта им, не по-малко цинични майки, които малко или много желаят да продадат дъщерите си и може би не много лоши, но слабоволни и безпомощни ухажори или ухажори, които нито могат да защитят дамата на сърцето си, нито да й предложат истинската любов.

При такива обстоятелства се развива съдбата на Лариса, героинята на пиесата "Зестра", която, подобно на много други женски герои на Островски, мечтае за по-добър живот, за възможността да избяга от своя провинциален малък свят. Бързо обаче се оказва, че красотата на Лариса не й помага да спечели свобода и любов, а напротив, превръща богатите търговци в играчка. Ранният Островски може би щеше да доведе своята героиня до тих и спокоен брак. Но в света на „Без зестра“ това вече не е възможно. Лариса презира годеника си Карандишев и възмутено отказва предложението му. Тогава Карандишев, обезумял от любов и ревност, убива Лариса, която преди смъртта си му благодари, че я е избавил от всички житейски трудности.

Не по-малко безнадеждна е съдбата и на друга героиня от късната пиеса на Островски „Таланти и почитатели“. Александра Негина, млада талантлива актриса, е толкова измъчена от вечна нужда, че не може да намери изход. Годеникът й – благороден, мил, добър младеж Петя Мелузов не може да помогне на булката си. Все пак не става въпрос само за пари. За пореден път в пиесата на Островски добротата се оказва слаба и безпомощна, неспособна да устои на обстоятелствата. В резултат на това Негина се съгласява да отиде в поддръжката на земевладеца Великатов и заминава за имението му, надявайки се по-късно да започне да играе в неговия театър. И въпреки че Мелузов във финала на пиесата се кълне да не се отказва и да „върши работата си докрай“, няма усещане за моралната му победа – все пак любимото му момиче си отиде с богат мъж.

В много от пиесите на Островски се срещат герои, свързани със света на театъра, и това, разбира се, не е случайно. Той винаги приемаше присърце нещастията и успехите на руския театър. Той беше ужасен от безправното положение на актьорите от императорските театри, зависимостта им от чиновници, просешките заплати и упоритата работа, както и невежеството на много изпълнители, липсата на интерес към пиесата като цяло. Самият Островски често репетира пиесите си с актьорите, опитвайки се да намери разбиране между тях, да постигне по-дълбоко изпълнение, съответстващо на новаторския характер на пиесите. Не винаги се получаваше. Сред актьорите, които играха в пиесите на Островски, имаше хора като Пров Садовски или Любов Косицкая, които разбраха и усетиха намерението на автора. В същото време Островски често изпадаше в отчаяние поради абсолютното неразбиране на целите му от актьорите и заради дивия и груб морал, който цареше зад кулисите. Актьори, които се появиха на сцената само за да се похвалят пред публиката, късаха аплодисменти с помощта на евтини ефекти, които не искаха и не знаеха как да работят върху ролята, и в същото време хълцаха грубо пред властите - това е кой съставлява по-голямата част от театралните трупи. Ето защо Островски в продължение на много години се опитваше да промени цялата система на работа на драматични театри, пише много проекти, надявайки се да убеди властите в необходимостта от спешни действия. В крайна сметка през 1886 г. вече тежко болният Островски е назначен за ръководител на репертоара на московските театри. Това означаваше, че художественото ръководство на всички театри на града беше прехвърлено в неговите ръце. Островски ентусиазирано се зае с дългоочаквания бизнес. Надяваше се да освободи театъра от посредствена, любителска игра, когато всеки актьор е "за себе си", пренебрегвайки художествената страна на театралния бизнес. Островски се надяваше да започне да формира репертоар от сериозни пиеси, без да жертва интересите на изкуството в името на боксофиса. Той мечтаеше за възкресение театрално училище, който е трябвало да обучава професионални актьори. Смъртта му на 2 /14/ юни 1886 г. в Шчеликово, Костромска губерния обаче не му позволява да осъществи на практика своите отдавна планирани реформи.

експозиция

В тази къща, разположена на проходен участък между Малая Ординка и Голиковски ул., на 31 март / 12 април / 1823 г. Александър Николаевич Островски е роден в семейството на адвокат-чиновник.

Експозицията на първия етаж на Къщата-музей се състои от трапезария, спалня, Н.Ф. Островски, бащата на драматурга, и Червената стая.

Александър Николаевич принадлежеше към средата на бедно духовенство. Баща му Николай Федорович е син на протоиерея на църквата Благовещение в Кострома. След като завършва духовната академия, той решава да работи, по-късно се занимава с частна адвокатска дейност. Майката на Островски, Любов Ивановна, беше дъщеря на полицай и слез.

В стаите, заети преди това от семейството на Николай Федорович, цари скромна атмосфера. В кабинета, спалнята, трапезарията има мебели - секретарка, фотьойли, легло, параван, бюфет... На стената в трапезарията има портрет на бащата, в кабинета на масата на секретарят – „Индекс на законите руска империяза търговците”, отворена на първа страница, разтопена свещ. AT библиотечкасъщите книги като в библиотеката на Николай Федорович - класика, периодични издания от списания, томове на "Руски феатр", съдържащи най-добрите пиеси от 18 век. В спалнята, на малка масичка, е изрисуваната кутия на драматурга.

Всички тези експонати сякаш възкресяват атмосферата на живота на семейство Островски, ви позволяват да си представите по-добре средата, в която Александър Николаевич е прекарал детството си.

Биографичните материали са поставени в Червената гостна, подобно на онези дневни, в които драматургът е чел първите си пиеси, които са били забранени за поставяне от цензурата.

Интерес представляват рисунката на Първа московска гимназия на Волхонка, автограф с молба за допускане в Учредителния съд, литография на изгледа на площад Воскресенская, оригинални плакати от 40-те години на 19 век.

Любопитен е екземпляр от „Московския градски списък“ от 1847 г. с първата публикация на Островски. От този ден нататък Александър Николаевич „започна да се смята за руски писател и вече, без съмнения и колебания, вярва в своето призвание“.

Тук са изложени и портрети на приятели на Островски, според "младото издание" на сп. Москвитянин, в което през 1850 г. е изложена пиесата "Собствени хора - да се заселим!"

Дървена стълба с резбовани балюстри от антрето на първия етаж води до втория етаж, където посетителят се озовава в стара Москва: в картините и гравюрите от онова време - гледка към Кремъл от площад Болотная, Александърска градина, Кузнецки мост, Марина гора, Петровски парк.

Тук, в горния коридор, има модел на Малкия театър, направен от служител на московската кантора И. Покровски през 1840 г. Не само фасадата, но и в „секцията“ е възпроизведена в него с точност на бижута: част от сцената и зрителната зала.

Една от стаите на Къщата-музей е посветена на сценичната история на пиесата „Гръмотевична буря”. От двете страни на плаката от 1859 г., обявяващ премиерата на Малкия театър, има снимки на първите изпълнители на „Гръмотевицата“ в Малия и Александринския театър. Сред тях - Катерина - Л. Никулина-Косицкая и Ф. Снеткова; Тихон - С. Василиев и А. Мартинов; Кабаниха - Н. Рикалова и Ю. Линская. Спектакълът на Малия театър имаше огромен успех. „Гръмотевична буря“ гърми в Москва“, пише авторът Л. Никулина-Косицкая, за която е създадена ролята на Катерина. Изложени са и скици на костюми и декори на А. Головин, художник с ярка театрална изразителност, за най-добрата постановка на Гръмотевични бури, състояла се през 1916 г. на сцената на Александринския театър.

Анфиладата от стаи върви напред - всяка стая има своя експозиционна тема - цикъл от пиеси "Замоскворечье", "Благородници и чиновници", "Психологическа драма" /Стаята на Лариса/, "Стая на актьора".

В света на жител на Замоскворецки от средата на 19 век. посетителя се въвежда от неизмазаните и боядисани трупи на стените, огледалото на печката, блещукащо със сини и бели плочки; маса, покрита с бродирана покривка; коремест меден самовар; издълбана дървена чиния за сладкиши; фикус - на боядисана стойка.

Централно място в експозицията заема литография на панорамата на Замоскворечие, а тук са съсредоточени и материали за пиесите от цикъла на Остров Замоскворецки.

Масичка за карти, покрита със зелен плат, позлатени бронзови полилеи с дебели издути свещи, сейф за маса с двойно дъно ни отвеждат в ъгъла на благороден клуб, който Островски беше запознат. Значителен интерес представлява снимката на първото представление "Доходно място" с П. Садовски в ролята на Юсов. Има и материали по пиесите „Стига глупост за всеки мъдрец” /1868/, „Луди пари” /1870/, които се отличават с остра обществено-политическа насоченост.

След като се запознал със света на благородниците и чиновниците, посетителят се озовава в една от стаите, която условно може да се нарече стаята на Лариса. Тук вниманието му ще бъде привлечено от стара китара Цимерман, настолна керосинова лампа от лят бял метал с капачка от най-финото розово стъкло и, разбира се, портрет на известната В. Комисаржевская - най-добрата Лариса, който създава този образ през 1896 г. „Големи изразителни очи Комисаржевская, - каза Юрий Юриев в своите бележки, - излъчвайки цялата дълбочина на дебнещите в нея преживявания, ясно ни предадоха драмата на неспокойната душа на Лариса. Пред нас е млад живот, който не търпи никаква зависимост, бързащ към свобода от клетка. Всичко е като уловена степна птица, чупяща крилете си в кръвта върху желязна решетка, преграждаща пътя й към откритото пространство.

Значително място в експозицията е отделено на темата „Общественият живот на А. Н. Островски“. Съвременниците наричат ​​Островски „рицарят на театъра“. Дълбокото познаване на актьорския живот, сценичния живот, актьорската психология му помогнаха да създаде пиеси, посветени на темата на театъра: "Гората", "Таланти и почитатели", "Виновен без вина". „Всичките ми най-добри творби“, пише Островски в писмо до М. Савина, „са написани от мен за някакъв силен талант и под влиянието на този талант“. М. Савина, драматургът посвети „Дивката”. Н. Никулина - "Ученик", Г. Федотова - "Василиса Мелентиев", П. Садовски - "Бедността не е порок." Прототипът на Несчастливцев в пиесата "Гора" беше най-големият провинциален актьор Н.Х. Рибаков, за K.N. Рибаков е написана ролята на Незнамов в пиесата Виновен без вина.

Много поколения актьори са възпитани върху пиесите на Островски - сценични, художествено разнообразни, отличаващи се с ярка езикова характеристика. Драматургът участва активно в постановката на своите пиеси, създавайки нов реалистичен стил на актьорско майсторство и сценично изкуство. А. Н. Островски пише: „Станах близък приятел с художниците и се опитах с всички сили да им бъда полезен със своите знания и способности.“ Експозицията представя групов портрет на трупата на Малия театър през 1879 г.: Г. Федотова, М. Ермолова, И. Самарин, А. Ленски, Н. Никулина, Н. Мусил и др. Ето лични вещи и театрален реквизит на тези основатели на руската актьорска школа.

Специална изложбена зала е посветена на сценичното представяне на пиесите на Островски на сцената на следреволюционния театър. Сред постановките, представени на него, са изпълненията на корифеите на режисурата - К. Станиславски, В. Немирович-Данченко, Vs. Мейерхолд, А. Таиров, както и постановки на Б. Бабочкин, Л. Варпаховски, Ю. Завадски, Ф. Каверин, А. Лобанов, Н. Охлопков, И. Платон, Н. Хмелев. Не едно поколение забележителни майстори на националната сцена е възпитано върху образите на драматургията на Островски.

Изключителен модерен режисьор Г. Товстоногов отбеляза, че „времето на А. Н. Островски току-що идва. Все повече и повече той ще бъде необходим в своето голямо наследство и всичко зависи от това как театрите, в частност режисьорите, ще намерят път към неговото модерно звучене.

Турове

Пешеходна разходка „А.Н. Островски. От Ординка до Волхонка

От Мала Ординка, къщата на дякон Никифор Максимов в Голиковски ул., където е роден Александър Николаевич Островски на 12 април / 31 март 1823 г., започва пътуването до места, свързани с живота и творчеството на драматурга. Адреси, имена, събития, съдби - пътят на Островски сякаш съдържаше цяла Москва, а сюжетите на любимите му пиеси, сякаш открити по улиците на града, звучат особено ярко.

Именно в Москва, на булевард Тверской, се откри откриването на Художествения кръг, основан от А.Н. Островски, първото творческо сдружение на писатели, актьори, музиканти и художници в Русия, което веднага се превърна в център на културния живот на града. Туристите ще чуят за Императорския Мали театър, Катедралата на Христос Спасител, Първата провинциална гимназия, където е учил бъдещият драматург. А на Волхонка - апартамент в имението на княз Голицин, последният адрес на семейството на А.Н. Островски в Москва.

Емблематична фигура в театралния живот на Москва през 19 век, автор на 47 оригинални пиеси, 46 от които са поставени приживе и имат голям успех, А.Н. Островски направи много открития и ни остави много духовни съкровища. Някои се явяват пред публиката в театъра, други – на тихо домашно четене; но има съкровища, които се откриват едва след като хвърлиш нов поглед към родните места на писателя и тръгнеш по неговите стъпки по този път - от Ординка до Волхонка.

Продължителност 90 мин.

Група не повече от 15 души

Обиколка на забележителностите „Москва в живота и творчеството на А.Н. Островски"

„Родният жител на Москва“, нарича себе си така Островски.

В Москва - в Голиковско платно- той е роден, детството и младостта му преминават в Монетчики и на улица Житна. Москва за Островски е както Първата Московска провинциална гимназия, където е учил, така и Николоворобински ул, и Волхонка, където живее през последните десет години от живота си.

Именно с Москва най-важните събития в живота и работата на A.N. Островски. Тук той се изявява като писател, тук, в Москва, се проявява като драматург. A.N. Островски беше влюбен в Москва. Това чувство намери израз на страниците на множество писма, дневници и, разбира се, в пиеси.

Продължителност 90 мин.

Тематична обиколка"А. Н. Островски и Малкият театър"

През по-голямата част от живота си A.N. Островски посвещава Малия театър, който става негов дом. „Руският театър в Москва е важно, патриотично събитие“, пише великият драматург. Според него „московската сцена трябва да бъде огнище, национална художествена школа за руските художници и за руската публика и, най-важното, трябва да подкрепя зараждащата се национална драматична литература, а не да й пречи“.

„Не се качвайте в шейната си“ / 1853 г. / - дебютът на А. Н. Островски на сцената на Малкия театър. Композирайки пиесите си за Малкия театър, драматургът ги чете у дома, в театъра, в домовете на приятелите си. С всеки актьор той премина през ролята си поотделно, действайки всъщност като режисьор. Не напразно Малкият театър се нарича "Къщата на Островски". Островски обръща голямо внимание на обучението на актьори, организирането на драматични класове в Малия театър.

Продължителност 45 мин.

Тематична обиколка „Темата за театъра в творчеството на A.N. Островски"

А. Н. Островски с право е наричан „рицар на театъра“.

"Виновни без вина" /1884/, "Таланти и почитатели" /1881/, "Гора" /1870/ - пиеси за театъра и актьорите. Те са пълни с точни наблюдения, проникват в самата същност на театралното изкуство, неочаквано и по оригинален начин разкриват неговата същност. Авторът посвети пиесата „Таланти и почитатели“ на голямата руска актриса М. Н. Ермолова. Александър Николаевич Островски даде на главния си герой Александра Николаевна Негина не само подходящо имеи патроним, но и собственото му виждане и разбиране за театъра.

Продължителност 45 мин.

Образователна програма за деца от начална училищна възраст„За какво ще разкаже театралното задкулисие“

Задачата на ръководството е да разкаже за процесите, които предхождат раждането на всяко представление, от неговата концепция до сценичното изпълнение.

Литературният материал, който е в основата на всяко представление, е създаден от драматурга. Ръководството ще покаже стаите, където A.N. Островски, книги от библиотеката на баща А.Н. Островски Театърът започва с плакат. Водещият ще разкаже подробно за плакатите от 19-ти век, как се различават от съвременните плакати и защо на един плакат са посочени няколко представления.

Актьорските снимки ще ви позволят да говорите за това какво означава думата „роля“ и каква „роля“ са имали актьорите през 19-ти век /герой, героиня, комик, резонатор, субрет, простак, ингеню/. Тук децата ще бъдат помолени да изберат роля за себе си.

Водещият ще говори за ролята на художника в работата по спектакъла, ще опише всеки етап от неговото създаване: скици, модели, декорации. Водещият показва скици и модели на изпълнения в експозицията на Къщата-музей на А.Н. Островски, който говори за създаването на образ от художника, използвайки различни художествени техники, и приканва децата да си представят ситуации, в които героите на представленията могат да „живеят“. Показвайки представените на експозицията аксесоари за грим, водещият ще разкаже за значението на грима, за професията на гримьор и за работата му.

Разказът на пътеводителя е изграден единствено на базата на материали от фондовете на музея.

Продължителност 45 мин.

"Москвитянински" период в творчеството на A.N. Островски

Цял етап на A.N. Островски. Москвитянин издава комедиите „Бедната булка“, „Не се качвай в шейната“, „Бедността не е порок“.

Сътрудничеството на драматурга със списанието започва през 1850 г., когато, след като прочете комедията „Банрутът“, която предизвика ентусиазирани отзиви от публиката, издателят на Москвитянин М.П. Погодин, успял да приспи бдителността на цензора, го публикува в мартенския брой. Тази публикация удвои броя на абонатите, подобрявайки финансовото състояние на изданието. Погодин кани Островски като служител на списанието и в началото на март 1850 г. младият драматург се съгласява да сътрудничи и на практика става съредактор. "Москвитянин" става не просто литературно убежище за A.N. Островски, - тук се създава творческа аура, допринасяща за развитието на млади таланти.

Особено място в творчеството му заемат творбите на драматурга, създадени в „московския“ период. Именно с тях започна ерата на Островски в театъра, именно те бяха началото на създаването на националния репертоар и отбелязаха нов обрат в театралната естетика. Еволюцията на драматурга от „Несъстоятелност“ до „Бедна булка“ протича точно в съответствие с идеите на младите редактори на „Москвитянин“. През този период Островски развива собствен стил, търсейки нови драматургични форми, които да разнообразят сценичния прочит на пиесите му.

Пътеводителят запознава слушателите с предмети /скици на костюми и декорации за представления, литографии, фотографии, плакати и програми/, които илюстрират този период на А.Н. Островски.

Продължителност 45 мин.

Тематична обиколка „Сценична история на пиесата „Гръмотевична буря”

Продължителност 45 мин.

Тематична обиколка „Битът и традициите на Замоскворечие през епохата на А.Н. Островски"

Продължителност 45 мин.

Тематична обиколка "Образи на жените в пиесите на Островски"

Продължителност 45 мин.

Тематична обиколка "Бизнес хора" в пиесите на Островски"

Продължителност 45 мин.

Тематично турне "Музиката в живота и творчеството на Островски"

Продължителност 45 мин.

Тематична обиколка "Приказна тема в творчеството на А. Н. Островски"

Продължителност 45 мин.

Обадете се за подробности: 8 499 951 11 40

Къща-музей на A.N. Островски.

Къща-музей на забележителния драматург А.И. Островски се намира в Замоскворечие, на тихо и спокойно място, което предизвиква спомени за комфорта и редовността на стария начин на живот. В тази къща с дървена конструкция писателят за първи път вижда светлината през 1823 г., където прекарва детството и юношеството си. През нощта от прозорците на къщата се лее приглушена светлина, а около нея, както преди, има луксозна градина и цветна градина, която е покрита с цветя от ранна пролетдо късна есен.

Дървената къща на музея е построена през 1820 г. от дякона на Покровската църква и е използвана като жилищна сграда. Малко преди раждането на драматурга тази къща е придобита от баща му Николай Федорович. Самият той има духовен орден и учи в Московската семинария. Логично беше той да си купи къща, която стои на територията на църквата. Дървената къща е с каменен цокъл, поради което е толкова добре запазена и до днес.

Къщата-музей на Островски е открита през 1984 г. Преди това в него се помещаваше общ апартамент, жителите на който бяха преселени, когато беше взето решение за създаване на музей на писателя. В двора на къщата има бронзов бюст на писателя от Г.И. Мотовилов и Л.М. Поляков.

Експозиция на къщата музей на Островски

Кабинетът на отец Александър Николаевич, стаята, в която е роден драматургът, всекидневната на къщата са отворени за разглеждане от посетители. Експозицията представя портрети на писателя и членовете на семейството му, рисувани приживе, картини, голяма колекция от фотографии и плакати.
В музея можете да видите дървени занаяти, направен от писателя, той обичаше да работи на работната маса. Островски представи много неща на приятелите си.

Музеят заема два етажа. На първия етаж има стаи с мебели, принадлежащи на семейство Островски, на втория етаж има и експозиция на мебели, характеризиращи тази епоха.

Отделна част от експозицията е посветена на личните вещи на колегите актьори на Островски, които винаги са били в къщата. Предлагат се и сценични костюми от постановки по творби на драматурга, части от декорацията, снимки на актьори и плакати с техни автографи.
Къщата-музей дава добра представа за живота на Замоскворечие в края на 19 век.

Бивши жители на къщата-музей на Островски в Замоскворечие

Николай Федорович Островски, бащата на драматурга, с достойнство на свещеник, отиде да работи като чиновник. Той не знаеше друг език освен гръцки и латински, но това не му попречи да направи блестяща кариера като адвокат. Той беше известен като майстор на отбраната, който не загуби нито едно дело. Николай Федорович дори успя да купи благородническа титла за семейството. Майката на драматурга, Любов Ивановна, има три деца, две от които умират в ранна детска възраст. Александър беше единственият й син, за когото тя беше много притеснена.

Малкият Саша първо учи у дома, при него дойдоха брилянтни учители. След това, на 10-годишна възраст, той постъпва в известната мъжка гимназия в Москва и това до голяма степен определя житейския му път.

Работно време на къщата-музей на Островски

от вторник до неделя от 12:00 до 19:00 часа;
- понеделник-вторник - почивен ден;
- санитарен ден - последния петък от месеца.

Къщата-музей на Островски е единствената оцеляла къща на великия писател и историческо мястостари предградия.

КЪЩА-МУЗЕЙ НА А.Н. ОСТРОВСКИЙ

(Малая Ординка, № 9)

Александър Николаевич Островски е централната фигура както на Малая Ординка, така и на цялото Замоскворечие. Налагаше ни се да споменаваме това име повече от веднъж, което не е изненадващо. Замоскворечие и Островски са достойни един за друг. Малката родина даде на драматурга огромен материал за творчество и той благодари, като стана нейна истинска вокална певица. Често ме обземаше въпросът - защо "Колумб Замоскворечье"? В края на краищата, дори преди Островски, действието на писателите се разиграло отвъд река Москва.

Нека си припомним например „Песента за цар Иван Василиевич“ от М.Ю. Лермонтов:

Как се събраха

Премахнати московски бойци

До река Москва, на юмручен бой,

Разходете се за празника, забавлявайте се.

Поне Колумб току-що откри Америка, посети я. Нямаше представа какво откритие е направил. Колумб не е изучавал новия континент, не е формирал представата на своите съвременници за него. Островски през целия си живот овладява живота и обичаите на Замоскворечие и дори сам им влияе. Тогава би било по-подходящо да сравним Александър Николаевич, например, с Александър фон Хумболт, най-големият изследовател на Америка. Но какво, по същество, има разлика как да наричаме Островски! Преди всичко трябва да му свалим шапки, защото без него Москва не е Москва, а Замоскворечие не е Замоскворечие.

Александър Николаевич Островски е роден през 1823 г. в къщата на духовенството на Покровската църква в Голики. Дядото на Островски по бащина линия е бил свещеник, дядото по майчина линия е бил свещеник. По един или друг начин всички най-близки роднини на бъдещия писател бяха свързани с църквата. Видяхме толкова много църкви по пътя си. А колко бяха преди! Дори и днес, когато се разхождате в неделна сутрин по Замоскворечие, чувате как камбаните на десетки замоскворецки църкви бръмчат и пеят своите звучни молитви, без да спират. А какво се случи в онези дни е трудно дори да си представим. Прозорците на къщата на Островски гледаха към двора на църквата и жителите на Замоскворечие бързаха към църквата: брадати търговци, облечени търговци, палавници от щандовете, странни сватове, доволни чиновници, нещастни просяци и други, други и други. От детството Островски е възпитаван в духа на истините на православната вяра, всички християнски обичаи се спазват в семейството. По-късно той ще описва традициите на Замоскворечие в своите есета: „Когато имаме празник отвъд Москва-река, сега е толкова очевидно. И откъдето и да дойдеш, човече, сега ще знаеш, че имаме празник. Първо, защото ще знаете, че ще чуете плътен и непрекъснат звън в цялото Замоскворечие. Второ, защото разбирате, че навсякъде в Замоскворечие мирише на пайове. Тук трябва да се отбележи, че никъде няма толкова големи и силни камбани, каквито имаме отвъд река Москва, и никъде другаде не се пекат такива пайове, миризмата на които се разпространява из целия блок.

Бащата на Островски, Николай Федорович, е завършил Духовната академия, но не е тръгнал по стъпките на своя родител, а е избрал публичната служба. Той служи първо в общото събрание на московските отдели на Сената, а след това заема по-доходоносната длъжност секретар на отдела на Московската камара на гражданския съд. Николай Федорович също се занимаваше с частна юридическа практика, работи усърдно и скоро успя доста добре в това. Сред клиентите му имаше и търговци, и буржоа, и чиновници - те са срещани неведнъж от бъдещия писател в къщата на баща си и виждат в тях прототипите на бъдещите си герои. Чертите на Николай Федорович се отгатват в някои от героите на Островски: например в пенсионирания служител-адвокат Маргаритов от Късна любов, чието име гръмна из Москва, делата, документите на непознати бяха поне една стотинка десетина.

На Малая Ординка Островски живее само първите три години от живота си. През 1826 г., когато бащата получава званието титулярен съветник, семейството се премества в новопостроената си къща в Монетчики, недалеч от Пятницкая. Нямаше нужда да се местите от тихото Замоскворечие, където Николай Федорович вече имаше много познати и клиенти. Когато Островски няма дори девет години, майка му умира от тежко раждане. Скоро умират и най-малките сестри на Александър Николаевич. Бащата, натоварен с обществена и частна служба, остана сам с четири деца.

Изненадващо, нито една от трите църкви в енорията, на които са били членове на Островски - Покрова в Голики, Възкресение на Словото в Монетчики и иконата на Казанската Божия майка в двора Житни - не е запазена. Когато Николай Федорович имаше допълнителни пари, той създаде отлична библиотека - една от най-добрите частни библиотеки в Замоскворечие. Към книгата в семейство Островски винаги се отнасяха с уважение, а Александър Николаевич наследи любовта си към четенето от дядо си. Според спомените на самия драматург, благодарение на голямата библиотека на баща си той много рано се запознава с руската литература и изпитва склонност към авторство. Островски учи при учители по танци, пеене, музика, френски и Немски. Баща му му осигури място в най-известната първа провинциална гимназия на Волхонка, където Островски отиде пеша от улица Житная. Правейки всеки ден тези малки пътувания, момчето трупаше впечатления за бъдещите си творби. Островски видя ярки московски фолклорни празници с костюмирани шутове, масленично забавление, руски тройки, забавни кабини, въртележки, търговци на сбитен и пайове. Той слушаше специален ярък и въображаем диалект отвъд Москва, приказки за браунита и таласъми, огнени птици и снежни девойки, реч на търговци и търговци на боклуци, пълна с поговорки и вицове.

Островски, ученик, се влюбва в театъра. Възхищава се на играта на актьорите от Малкия театър P.S. Мочалова, М.Д. Лвова-Синецкая, М.С. Шчепкин. Но главната любов на Островски дори тогава бяха литературата и писането. През 1840 г. Александър Николаевич завършва с отличие гимназията и по настояване на баща си постъпва в юридическия факултет на Московския университет. През същата година Николай Федорович се жени за втори път и семейството се мести от Замоскворечие в Серебряники. Благодарение на новата университетска среда, всеобхватните познания и най-добрите учители, Островски гледаше на много неща по различен начин, дори малко снизходително. По-късно той иронично отбелязва в есе: „Отвъд река Москва те не живеят по своя ум, за всичко има правило и обичай и всеки човек разбира своите действия с действията на другите. Замоскворечие има много малко доверие в ума, но почита традициите и разчита на ритуали и форми. Те също гледат на науката от своя гледна точка, разбират науката като специално изследване на нещо с практическа цел. Да научиш медицина е наука; да се научиш да шиеш ботуши също е наука и единствената разлика между тях е, че едното занятие е благородно, а другото не. Те не разбират науката като наука, без видима цел. И следователно, ако срещнете учен, който започне да ви доказва материалната полезност на своя предмет или започне да хвали своя предмет, очерняйки другите, тогава знайте, че този учен или е роден отвъд река Москва, или е живял там доста дълго време. Ако срещнете студент, който спори така: „Всичко е наука и наука, ние наистина се нуждаем от тази наука в живота; просто трябва да се изгубим за четири години и да получим ранг - това е цялата наука ", така че знайте, че това е студент от Замоскворецки и ако е посетител, тогава, нали, той се настанява зад река Москва.

След университета младият адвокат Островски не показа много усърдие в службата. Само благодарение на молбата на баща си той получи длъжността заклет адвокат в Търговския съд на Моховая. Работата натовари Александър Николаевич. Съдът разглежда делата на мошеници-измамници, нещастни синове на търговци, благоразумни наследници на богатства, фалирали бизнесмени. Понякога дори съдията не се задълбочава твърде дълбоко в същността на делото, но адвокатът Островски изслушваше внимателно всички страни и старателно водеше бележки. Той направи това не защото искаше да постигне безотказно висока официална позиция. — Каквото и да е, това е комедия! – повтори младият адвокат и разтърси мустаци, забелязвайки различните типове и характери. Първото произведение на Островски, което стигна до нас - "Легендата за това как кварталният надзирател започна да танцува, или Има само една крачка от великото до смешното" - е вдъхновено от неговото застъпничество. Датата 15 декември 1843 г., поставена под разказа, може да се счита за рождена дата на новия писател.

От 1853 г. пиесите на Островски не само се четат от критиците, но и се поставят на сцените на Малия театър в Москва и Александринския театър в Санкт Петербург.

През 1867 г. умира съпругата му Агафя Ивановна. След като я погреба, Островски скърби безутешно. През този труден период до драматурга се оказа млада актриса от Малкия театър Мария Васильевна Бахметиева. През 1869 г. се женят и се местят с всички деца в къщата на С.М. Голицин на Волхонка. Към 1877 г. Александър Николаевич и Мария Василиевна вече имат шест деца.

От четиридесет и седемте пиеси на Островски, тридесет и две се развиват в Москва. В Замоскворечие - на Пятницкая, Болшая и Малая Ординка и други улици и алеи - все още са запазени къщите от времето на Островски. Има специални изследователска работа, които са посветени на изследването на къщите, описани в пиесите на драматурга. Понякога Александър Николаевич географски конкретно посочва мястото на действие. Например, в пиесата "Козма Захарич Минин-Сухорук" се среща в и река Москва, срещу Кремъл; вдясно, тин на затвора Климентовски с бойници и порти, вляво дървена църквасв. Климент.Знаем едно място, нали?

В средата на 19 век сравнението на Санкт Петербург и Москва беше много актуално. Може да се припомнят „Петербургските бележки от 1836 г.“ от Н.В. Гогол, статия от A.I. Херцен "Москва и Петербург" или работата на V.G. Белински "Петербург и Москва". Островски също допринесе за този вечен спор. С прекалено преувеличените си скици на консервативното Замоскворечие Островски подчертава добродушието и патриархалността на Москва. Островски казва: „Не без основание нарекох тази сила Замоскворецка: там, отвъд река Москва, е нейното царство, там е нейният трон. Тя вкарва човек каменна къщаи заключва железните порти зад него, облича мъжа с памучна дреха, от злия дух слага кръст на портите, а от зли хора пуска кучетата из двора. Тя подрежда бутилки по прозорците, купува годишни пропорции риба, мед, зеле и осолява говеждо месо за бъдеща употреба. Тя прави мъжа дебел и с грижовна ръка прогонва всяка тревожна мисъл от челото му, както майка прогонва мухите от спящо дете.

Островски разбра и усети Москва, улови всякакви промени, които се случиха в нея. Наскоро Общественият съвет към префекта на Централния административен район направи проучване кои паметници, архитектурни конструкциии други обекти московчаните смятат за символи на града. Първите места очаквано зае паметникът на А.С. Пушкин на площад Пушкин, Московския Кремъл, сградата на Болшой театър, улица Арбат и катедралата Свети Василий. Но московчани разпознаха Къщата-музей на А.Н. Островски на Мала Ординка. Радостно е, че нашата дълга и вълнуваща разходка приключи тук – тази двуетажна половинка дървена къщас високо таванско помещение. Къща, съхранила за нас паметта за един прекрасен писател, москвич по рождение, език, дух и отношение - за Александър Николаевич Островски. И не може да се разглежда отделно от столицата. Следователно споменът за стара Москва живее и в това търговско имение и наша задача е да го запазим.