Александър Блок влиза в историята на руската и световната литература, преди всичко като най-добрия текстописец. В неговата несравнима словесна живопис се пресъздава и запазва за потомство нежна лирическа илюминация, искреност, интензивност на драматични ситуации, патриотизъм.

Александър Блок сподели съдбата на онези, които са живели и „говорили“ в началото на две епохи. Октомврийската революция от 1917 г. разделя света на два периода: преди и след. По това важно време поетът работи. Глобалните революционни промени, които се случват в обществото, не можеха да не окажат влияние върху живота и творчеството на поета.

В творчеството на Александър Блок ясно се проследяват мотивите на класическата поезия и същевременно има елементи на иновация. Най-фината лиричност, "коректност" и яснота на стиха се редуват с автора със свободен поетичен метър.

Напеви за самота и любов, характерни за поезията като цяло, съжителстват в творчеството му с темата за „ужасния свят“ и патриотичните стихотворения.

Стихосбирките на Блок -, - се възприемат по различен начин от съвременниците. От издигането му до висините на поетичния Олимп („Стихотворения за красивата дама“, „Неочаквана радост“), до третата книга „Земя в снега“, неразбрана от критиците. И тогава - отново победа. Известната колекция "Нощни часове", която включва цикъл от италианска поезия. "... бях прославен за втори път"- написа Блок.

Театърът Блок е специален. Действайки като драматург, авторът ни изумява с невероятно преплитане на сценични моменти и стихове. Театърът е продължение, мощно развитие на текстовете на най-високите нива на изкуството. „Балаганчик“, „Царят на площада“, „Непознатият“ - „драматична трилогия, свързана в едно художествено цяло от единството на поетичния дизайн“. Самият автор подчертава: "И трите драми са свързани от единството на основния тип и неговите стремежи."... Главните герои на пиесите олицетворяват „сякаш различни страни на душата на един човек“, „те търсят красив, свободен и светъл живот“.

Изключителните творби на Блок "Розата и кръстът" (връх на литературната драма, 1912 г.) и стихотворението "Дванадесетте", превърнало се в олицетворение на моралните търсения на поета, неговите мисли и идеи, го характеризират като несъмнен новатор, създател и велик майстор на поетичното слово.

Обръщайки се към работата на Блок, една от последните му творби не може да бъде пренебрегната. Написана е на 11 февруари 1921 г. и се нарича „Къщата на Пушкин“. Историята на появата на това произведение е необичайна. На 5 февруари 1921 г. един от служителите на къщата на Пушкин Е. П. Казанович се обръща към Александър Блок с молба да напише стихотворение за нея в стар албум. Поетът се съгласи. Но жената се разболя и успя да прехвърли албума на поета само след месец и половина. „Какво беше моето смущение, възхищение и радост, когато, отваряйки албума, видях на първите три страници голямото му ново стихотворение, написано с прекрасен почерк на Блок. Нарича се „Къщата на Пушкин“. В тази поема Блок потвърждава своята лоялност към идеалите на Пушкин. И основните му лозунги: Хармония, Красота, Радост ...

Пушкин! Тайната свобода
Пеехме след теб!
Подайте ни ръката си при лошо време
Помогнете в тихата борба!

Не са ли вашите звуци сладост
Вдъхновен от онези години?
Не е ли твоя, Пушкин, радост
Тогава ли ни дадохте крила?

Ето защо, по залез слънце
Оставяне в тъмнината на нощта
От белия квадрат на Сената
Покланям му се тихо.

В съкратена версия на "Къщата на Пушкин", Александър Блок

Червената дата на календара за руската символика в поезията е 28/16 ноември 1880 г., когато Александър Александрович Блок е роден в северната столица на Русия. Бащата (Александър Львович) на бъдещия поет работи като учител във Варшавския университет, а майка му (Александра Андреевна) се занимава с преводи. Въпреки добър знак същите имена на родители и собствено име, съдбата не е благоприятна за Блок от детството, тъй като момчето е получило възпитанието си от дядо си Андрей Бекетов, поради развода на родителите си още преди раждането му.

Юношеството и първите стихове

Детството на Александър Блок преминава в имението Шахматово и там преминава юношеството. Компанията на Александър включва негови братовчеди и братовчеди, а първите стихотворения идват от писалката на поета, когато той е на 5 години. Простите катрени се превърнаха в основата на едно от най-силните имена в руската поезия и явен доминант в стила на символизма.

През 1889 г. семейството, майка на Александър, свързва съдбата си с гвардейски офицер и те, заедно с 9-годишно момче, се преместват в Санкт Петербург, където младият Блок започва обучението си в гимназията "Введенская". След като завършва гимназия, Блок през 1898 г. постъпва в университета в Санкт Петербург към Юридическия факултет, но юриспруденцията не се харесва на бъдещия поет и през 1901 г. се премества във Историко-филологическия факултет. В началото на века Блок се сприятелява със символистите Брюсов и Бели, в този момент се осъществява неговото формиране като поет символист, въпреки че той все още е далеч от славата.

Александър Блок е женен за Любов Менделеева през 1903 година. Тя ще надживее Блок и впоследствие ще напише книга с мемоари, където ще опише интересни страници от живота им. Именно Менделеева посвети цикъла „Стихотворения за красива дама“.

Александър завършва университета в славяно-руския отдел през 1906 г., а първото му издание излиза малко по-рано, през 1903 г., когато стиховете на поета са публикувани от списание „Нов път”. Следвайки първите редове, вторият, отпечатан в алманаха „Северни цветя“, вижда светлината. Цикълът в алманаха се нарича „Стихотворения за красива дама“, в който кълновете на символиката вече започват да пробиват път към читателя.

Времето на формирането на поета пада върху периода на революцията, от 1905 до 1908 г. са публикувани стихотворения, донесли на поета първата му слава. Нека отбележим „Непознатият“ и „Снежната маска“ - това са първите стихотворения, по които авторът започва да се разпознава. Известни в Петербург кръгове си сътрудничат с младия поет, в един от тях, в Златното руно, поетът води своята критическа секция от 1907 г.

Разцветът на творчеството

През 1909 г. Блок вече е известен поет в Русия, читателите очакват издаването на новите му стихотворения и около Александър се оформя кръг от почитатели. След като получава наследство през 1909 г. след смъртта на баща си, Блок решава да опознае света по-добре и отива стремглаво да пътува.

От 1909 до 1913 г. Блок пътува три пъти из Европа. Той посети Франция и Италия, Германия и Белгия, но не само интересът към европейските традиции и начин на живот тревожи поета по време на пътуванията му. Александър Блок работи активно в чужбина. През тези години излизат цикълът стихове „Италиански поеми“, сборникът „Нощни часове“ и пиесата „Розата и кръстът“. Поетът ясно показва, че има Европа и има Русия, от която той няма да се откаже. Линиите:

И в нов, различен живот,

Забрави старата ми мечта

И аз също ще помня дожа,

Както си спомням сега Калита.

Армейската служба също не подминава Блок, поетът е призован в армията през 1916 г. и служи като хронометър близо до белоруския Пинск. Блок беше пощаден от кървавите битки, тъй като скоро дойде революцията и „всичко беше объркано в къщата на Облонски“. Царят го нямаше, няма за кого да се бори и Блок се връща в Санкт Петербург. Тук започват най-противоречивите години в биографията на поета, защото без никога да изразява очевидно съчувствие към комунистите, Блок застава на тяхна страна и им служи, макар и без особена сервилност, но вярно.

В началото на 1918 г. се появява стихотворението „Дванадесетте“, където Блок поставя Исус Христос пред дванадесетте червени войници, като по този начин се подписва под пълна лоялност към съществуващото правителство. Това може да се отдаде и на страха от собствен живот в ерата на революция на съзнанието редовете:

„Помниш ли, Катя, офицерът - той не се измъкна от ножа“

Написано в същото стихотворение е трудно да се свърже с лоялност, тук можете да видите собствената си вяра в правотата на властите.

Веднага след това стихотворение се появяват „скити“, където редовете:

„Другари! Ще станем братя! "

И много други точки също говорят за подкрепата на съветската власт от Блока.

„Не можеш да служиш на двама богове“, това може да се отдаде на периода на биографията на Блок от 1918 до 1921 г., когато поетът не е написал нищо оригинално, доволно от доклади на заседания на Свободната философска организация и комични редове, които не са събудили голям интерес към някого.

Преосмислянето на настоящето започва през 1921 г., за съжаление, поетът е имал малко за живот и едва ли е имал време да каже половината от мислите си и да свърши част от работата. През 1921 г. поетът пише стихотворение „Къщата на Пушкин“, в което се виждат нотки на воля и разкаяние. Като председател на Съвета на поетите на Петроград от 1920 г., Блок прави много за младите таланти, но, за съжаление, няма много от тях в това лихо време. Блок се превръща и в щит за известни поети и критици, например дълго време той стои като сянка между НКВД и Гумильов, а други писатели и поети са му благодарни. Масови чистки, кървави чистки започнаха точно след смъртта на Александър Блок.

Залезът на поета

Съветското правителство не се докосва до Блока, но и не го уважава много. Например през 1921 г. Политбюро отказва да пътува до Финландия за лечение, въпреки че състоянието на Блок вече е критично. Сърдечните заболявания прогресираха, плюс Blok изпадна в дълбока депресия. IN последните дни Блок беше в безсъзнание през живота си, опитвайки се да унищожи стихотворението „Дванадесетте“, струваше му се, че то е само написано, а не публикувано. „Унищожи всички копия, всичко.“ Какво беше това - лудост, негодувание от отказа за виза за лечение или преосмисляне на живота - въпрос, който няма отговор. Различни източници описват последните дни на Блок по различен начин, така че нека го оставим в затворения сандък на историята.

Александър Александрович Блок умира на 1 август 1921 г. и веднага е погребан в смоленския църковен двор, откъдето пепелта е пренесена на гробището Волковское през 1944 г.

Животът в началото на века и счупването на съзнанието налагат собствените си грешки в работата на Блок, но въпреки цялата сложност и неяснота на неговия жизнен път Блок е бил и остава един от най-големите руски поети. Той беше този, който напомни за истината във виното, именно той постави Христос пред болшевиките, той учи, че да го приема дори за мъчения и смърт:

„За страдание, за смърт - знам

Все едно: приемам те! "

В къщата, на улица Декабристов, където Блок е живял и починал през последните години, има музей-апартамент.

Филмът "Бавно полудявах"

Александър Александрович Блок е роден и израснал във висококултурно благородно-интелектуално семейство. Баща му Александър Львович произхожда от лекаря Йохан фон Блок, който идва в Русия в средата на 18 век от Мекленбург и е професор във Варшавския университет в катедрата по държавно право. Според сина му той също е бил способен музикант, литературен ценител и фин стилист. Деспотичната му природа обаче стана причина майката на бъдещата поетеса Александра Андреевна да бъде принудена да напусне съпруга си още преди раждането на сина си. По този начин Блок прекарва детството и юношеството си първо в петербургската „ректорска къща“ (дядо, Андрей Николаевич Бекетов, професор ботаник, ректор на Санкт Петербургския университет), а след това, след втория брак на майка си, в къщата на своя втори баща, офицер Франц Феликсович Кублицки-Пиоттух, а всяко лято - в имението Бекетов край Москва Шахматово.

В либералното и „обичащо хората“ семейство на Бекетовите мнозина се занимаваха с литературна дейност. Дядото на Блок е автор не само на уважавани произведения, но и на много научно-популярни есета. Баба ми Елизавета Григоровна през целия си живот превежда научни и художествени произведения. „Списъкът с нейните творби е огромен“, спомня си по-късно внукът. Дъщерите й, майката на Блок и лелите му, също системно се занимават с литературна дейност.

Атмосферата на литературни интереси много рано събуди у него непреодолима жажда за поезия. Благодарение на мемоарите на М. А. Бекетова, детските стихове на Блок, написани от него на петгодишна възраст, стигнаха до нас. Сериозният апел към поезията обаче, свързан до голяма степен с ентусиазма на младия блок за поезията на Жуковски, Пушкин, Лермонтов, Тютчев, Фет, Полонски, се пада в годините на завършването му в гимназията и приемането през 1898 г. в юридическия факултет на Санкт Петербургски университет (през 1901 г. той ще се премести в славяно-руския отдел на Историко-филологическия факултет и ще завърши успешно през 1906 г.).

Текстовете на Блок са уникален феномен. С цялото многообразие на нейните проблеми и художествени решения, с всички различия между ранните й стихове и следващите, тя се явява като едно цяло, като едно произведение, разгърнато във времето, като отражение на „пътеката“, премината от поета. Тази характеристика беше посочена от самия Блок.

Нека повторим, че през 1910-1911 г., докато подготвяше за публикуване първата си стихосбирка, Блок ги помести в три книги. Поетът запазва това тритомно разделение в две следващи издания (1916 и 1918-1921), въпреки че авторът прави значителни промени в томовете. В окончателната форма трите тома включват 18 лирични цикъла („душевни страни“, по думите на поета). В предговора към първото издание на Събраните стихотворения Блок подчерта единството на своята концепция: „Всяко стихотворение е необходимо за формирането на глава (т.е. цикъл - Ред.); книга е съставена от няколко глави; всяка книга е част от трилогия; Мога да нарека цялата трилогия „роман в стихове“ ... “И няколко месеца по-късно в писмо до Андрей Бели той разкрива основното значение на етапите от изминатия път и съдържанието на всяка от книгите на трилогията: "... това е моят път, сега, когато той премина, аз съм твърдо убеден, че това се дължи и че всички стихотворения заедно са" трилогия на въплъщението "(от момент на твърде ярка светлина - през необходима блатиста гора - до отчаяние, проклятия, "отмъщение" и ... - до раждането на човек "публичен", художник, който смело гледа в лицето на света ..,) ".

Първият том (1898-1903) включва три цикъла. Първият от тях - "Ante lucem" ("До светлината") - сякаш очакването на бъдещия труден път. Общото романтично настроение на цикъла предопредели и антиномичното отношение на младия поет към живота. В една крайност има мотиви за мрачно разочарование, които изглеждат толкова неестествени за деветнайсетгодишно момче: „Аз съм стар по душа. Някакъв черен лот - // Моето дълго пътуване. " Или: "Смея се на жалката тълпа // И не й въздишам." Но от друга - жажда за живот, неговото приемане:

Стремя се към луксозна воля, аз се втурвам към красивата страна, Където в широко отворено поле е добре, като в прекрасен сън - и осъществяването на високата мисия на поета, предстоящия му триумф:

Но поетът се приближава към пеенето, Стремеж, привлечен от истината, И изведнъж той предвижда нова светлина Отвъд далечината, непозната досега ...

Централният цикъл на първия том е „Стихотворения за красивата дама“. Това е онзи „момент на твърде ярка светлина“, за който Блок пише на А. Бели. Този цикъл отразява любовта на младия поет към бъдещата му съпруга Л. Д. Менделеева и ентусиазма му към философските идеи на Вл. Соловьов. По това време най-близко до него беше учението на философа за съществуването на Душата на света, или Вечната женственост, която може да помири „земята“ и „небето“ и да спаси света на ръба на катастрофата чрез своето духовно обновление. Идеята на философа, че любовта към самия свят е отворена чрез любовта към жената, получи оживен отговор от романтичния поет.

Идеите на Соловьов за „двойния свят“, комбинация от материално и духовно, са въплътени в цикъл чрез разнообразна система от символи. Появата на героинята е многостранна. От една страна, това е съвсем истинска, "земна" жена. "Тя е слаба и висока, // Винаги надменна и строга." Юнакът я вижда „всеки ден отдалеч“. От друга страна, имаме пред себе си небесния, мистичен образ на „Богородица“, „Зора“, „Великата вечна съпруга“, „Светица“. "Ясно", "Неразбираемо" ... Същото може да се каже и за героя на цикъла. „Аз съм млад, свеж и влюбен“ е напълно „земна“ самохарактеристика. И тогава той е „безрадостният и тъмен монах“ или „младежът“, който пали свещи. За да засили мистичното впечатление, Блок щедро използва епитети, като например „призрачен“, „непознати сенки“ или „непознати звуци“, „отвъдни надежди“ или „отвъдни видения“, „неизказана красота“, „неразбираема мистерия“ , „тъга неизказани намеци“ и др.

Така историята на земната, съвсем истинска любов се трансформира в романтично-символичен мистико-философски мит. Той има своя собствена сюжетна линия и сюжет. Основата на сюжета е противопоставянето на „земния“ (лирически герой) на „небесната“ (Красива дама) и в същото време стремежът към тяхното обединение, „среща“, в резултат на което трансформацията на свят, пълна хармония, трябва да дойде. Лирическият сюжет обаче усложнява и драматизира сюжета. От стихотворение на стихотворение настроението на героя се променя: светли надежди - и съмнения за тях, очакване на любов - и страх от нейния крах, вяра в неизменността на появата на Девата - и предположението, че може да бъде изкривено („Но Страхувам се: ще промените външния си вид ").

Драматичното напрежение е присъщо и на цикъла, който завършва първия том със смисленото заглавие „Кръстопът”. Темата за Красивата дама продължава да звучи в този цикъл, но и тук възниква нещо ново: качествено различна връзка с „ежедневието“, внимание към човешката мизерия, социални проблеми („Фабрика“, „От вестниците“, „А болен мъж се влачеше по брега .. "и т.н.). „Кръстопът“ посочва възможността за бъдещи промени в творчеството на поета, които ясно ще се проявят във втория том.

Текстовете на втория том (1904-1908) отразяват значителни промени в мирогледа на Блок. Социалният подем, който обхваща най-широките слоеве на руския народ по това време, има решаващ ефект върху Блок. Той се отклонява от мистиката на Вл. Соловьов, от желания идеал за световна хармония, но не защото този идеал стана несъстоятелен за поета. Той завинаги остава за него „тезата“, от която започва неговият път. Но съзнанието на поета властно е нахлувано от събитията от околния живот, изисквайки тяхното разбиране. Той ги възприема като динамично начало, „елемент“, който влиза в конфликт с „невъзмутимата“ Душа на света, като „антитеза“, противопоставяща се на „тезата“, и потъва в сложния и противоречив свят на човешките страсти, страдания , борба.

Своеобразен пролог към втория том - цикъла „Мехурчета на земята“. Поетът неочаквано и полемично се обръща към изобразяването на „ниската“ природа: „вечността на блатата“, „ръждясалите неравности и пънове“, фантастични приказни създания, които ги обитават. Можеше да каже заедно с най-милия си „блатен свещеник“:

Душата ми се радва на всяко влечуго И на всеки звяр И на всяка вяра, признавайки редовността на съществуването на този елементарен свят и правото на неговите обитатели да почитат „своето поле Христос“.

В следващите два цикъла („Различни стихотворения“ и „Градът“) обхватът на явленията от реалността се разширява неизмеримо. Поетът потъва в обезпокоителния, остро конфликтния свят на ежедневието, чувствайки себе си замесен във всичко, което се случва. Това са събитията от революцията, които той възприема, подобно на други символисти, като проява на разрушителните елементи на хората, като борба на хора от нова формация с омразното царство на социалното беззаконие, насилие и вулгарност. В една или друга степен тази позиция е отразена в стиховете „Отидохме в атака. Направо в сандъка ... "," Издигане от мрака на избите ... "," Среща "," Добре нахранен "и др. Характерно е обаче, че лирическият герой, с цялата си солидарност с тези който се застъпва за потиснатите, не се смята за достоен да бъде в редиците им:

Тук са далеч, весело плават. Само вие и вие, вярно, няма да бъдете взети!

(Шлепът на живота се превърна ...)

На такава заяждаща нотка в текстовете на Блок започва да звучи един от основните проблеми за него - хората и интелигенцията.

В допълнение към мотивите, свързани с революционни събития, тези цикли отразяват много други аспекти на разнообразния и безкрайно променлив руски живот. Но стихове, където поетът развива „широкообхватен“ образ на родината и подчертава неразривната си връзка с нея, придобиват специално значение. В първата от тях („Есенна воля“, 1905 г.) ясно се виждат традициите на Лермонтов. В стихотворението „Родина“ Лермонтов нарече любовта си към родината „странна“, защото тя противоречи на традиционния „патриотизъм“. Той беше скъп за „не славата, купена от кръв“, а „студената тишина на степите“ и „треперещите огньове на тъжните села“. Любовта на Блок е същата: „Ще плача над мъката по твоите полета, // Ще обичам пространството ти завинаги ...“ - с тази разлика, може би, че е по-интимно, по-лично. Не случайно образът на родината се „влива“ тук в образа на жена („И в далечината, в далечината, махайки приветливо // Твоят шарен, твоят цветен ръкав“), техника, която ще се повтори в по-късните стихотворения на Блок за родината му. Героят на Блок не е случаен минувач, а един от руските синове, който върви по „познатия“ път и участва в горчивата съдба на онези, които „умират, без да обичат“, но които се стремят да се слеят с родината си: „Вземете подслон в огромни разстояния! // Как да живееш и да плачеш без теб! "

Образът на родината е разкрит по различен начин в поемата „Рус” (1906). Русия е тайна - ето първоначалното и последното резюме, подчертано от циркулярния състав на стихотворението. Отначало изглежда, че загадката на Русия произтича от „легендите за древността“: „тъп поглед на магьосник“, вещици с магьосници, вещици, дяволи ... Въпреки това, четейки стихотворението, започваш да разбираш, че това е не е тайната на Русия. Тя е там, "където разнообразните народи // От край до край, от долина до долина // Те водят нощни танци // Под блясъка на горящи села." Решението на мистерията се крие в „живата душа“ на хората, която не е изцапала своята „първоначална чистота“ в необятността на Русия. За да го разбере, човек трябва да живее един живот с хората.

Потапяйки се в елементите на ежедневието, Блок създава и редица стихотворения, които изследователите на неговата работа наричат \u200b\u200b„тавански цикъл“: „Студен ден“, „През октомври“, „Нощ. Градът се е успокоил ... ",„ Намирам се в четири стени - убит // от земни грижи и нужда ... ",„ Прозорци във вътрешния двор “,„ Вървя, блуждайки унил ... “,„ В таванското помещение "и др. Цикъл на лирическия герой - представител на градските долни класи, един от многото" унизени и обидени ", обитател на градски мазета и тавани. Самите имена и наченки на стихотворенията, и още по-голяма разширяване на подробностите за ситуацията около героя ("смрадливи врати", " нисък таван"," Разпръснат ъгъл "," ламаринени покриви "," кладенец на двора "и др.), Изглеждат неочаквани в устните на певицата на Красивата дама. Но това, което е още по-изненадващо: героят от „таванския цикъл“, с цялата си външна неприлика с автора, се възприема от нас именно като изразител на авторското „аз“. И това не е актьорска техника на поет, който играе подходяща роля. Тук се прояви съществена черта на лириката на Блок, която той не само осъзнаваше, но и активно защитаваше: „Писателят, може би най-вече, е човек, затова му се случва толкова особено болезнено, безвъзвратно и тъжно , за да пропилее човешкото си „аз“, разтваря го в множество други взискателни и неблагодарни „аз“. И пак: „... Писател, който вярва в своето призвание, колкото и голям да е този писател, се сравнява с родината си, вярвайки, че е болен от нейните болести, той е разпнат с нея ...“ Така, саморазкриването на лирическия герой на Блок в редица случаи се случва чрез „разтваряне на себе си“ в извънземно „Аз“, чрез „съ-разпъване“ с това извънземно „Аз“, поради което човек се оказва.

Следващите два цикъла от втория том - „Снежната маска * и„ Файна “- отразяват внезапно разпаленото чувство на поета към актрисата Н. Н. Волохова. Елементите на природата („Мехурчета на земята“), елементите на ежедневието („Различни стихотворения“, „Град“) сега са заменени от елементите на опияняваща, изпепеляваща страст. Предавайки се на чувствата си, героят на „Снежната маска”, „застигнат от виелица”, потъва в „снежни вихрушки”, в „снежен мрак на очите”, наслаждава се на тези „снежни хмелчета” и в името на любовта е готов да изгори "на снежен огън". Имайте предвид, че символите на вятъра и виелиците ще преминат през цялата поезия на Блок до стихотворението "Дванадесетте", което означава спонтанната, динамична страна на живота. Героинята на цикъла е почти лишена от конкретни знаци, нейните черти са романтично конвенционални (тя има „неизбежни очи“, те могат да „цъфтят“; „тиха стъпка“ и „снежна кръв“, гласът й се „чува през виелиците“ ).

В цикъла "Файна" образът на героинята е обогатен с нови свойства. Тя е не само въплъщение на „елемента на душата“, но и израз на елемента от живота на хората:

Погледнах - вдигнах ръце, влязох в широк танц, обсипах всички с цветя И излязох в песен ... Неверен, хитър, коварен - танц! И бъде завинаги отровата на пропилената душа.

Мотивът за „пропилената душа“ звучи и в други стихотворения от цикъла, включително добре познатото „О, пролет без край и без край ...“. Той обикновено се цитира като пример за смелия поглед на поета към живота. И това със сигурност е вярно. Но самият Блок каза, че „художник, който смело поглежда в лицето на света,„ надниква “в контурите на доброто и злото - с цената на загубата на част от душата си“. Нищо чудно, че това стихотворение завършва със споменаване не само на „мъчение“, но и на „смърт“:

И гледам и измервам вражда, Мразя, псувам и обичам:

За мъчение, за смърт - знам - Все едно: приемам те!

Художникът обаче напуска света на елементите, „бушуващи лилави светове“, тъй като самият Блок определя периода на „антитеза“, отразен във втория том, не толкова със загуби, колкото с печалби. Сега „всичко е„ мое “и всичко е„ не мое “, еднакво страхотно ...“ - пише той в писмо до А. Бели. Това ново отношение на поета е отразено във коронясването на втория том от цикъла със значителното заглавие „Свободни мисли“. Именно тук звучащите думи предвещават прехода му към третия, последен етап от неговото "въплъщение":

Винаги искам да погледна в очите на хората,

И пийте вино и целувайте жени,

И яростта на желанията да запълни вечерта

Когато топлината пречи на сънуването на деня.

И пейте песни! - И слушай вятъра на света!

Третият том е последният, най-висшият етап от трудния, понякога болезнен път, изминат от поета. „Тезу“ от първия и „антитеза“ от втория том се заменя със „синтез“. Синтезът е ново, по-високо ниво на разбиране на реалността, отхвърлящо предишните и в същото време комбиниращо някои от техните характеристики по нов начин. Това трябва да се има предвид, защото има доста разпространена идея за пътя на Блок като пряко и стабилно движение „напред и по-нагоре“. Междувременно самият поет свидетелства, че неговото „изкачване“ не е било по права линия, а по спирала и е било придружено от „отклонения“ и „завръщане“. И съдържанието на третия том потвърждава това.

Отваря се с цикъла "Страшен свят". Темата за „страшния свят“ е всеобхватна в творчеството на Блок. Той присъства в първия и особено във втория том. За съжаление, често се тълкува само като тема за излагане на „буржоазната действителност“. Всъщност това е само външно, лесно видима страна „Страшен свят“. Но има и друга, дълбока същност от него, може би дори по-важна за поета. Човек, живеещ в „страшен свят“, изпитва неговото пагубно влияние. В същото време моралните ценности също страдат. Елементите, "демоничните" настроения, разрушителните страсти завладяват човека. Самият лиричен герой попада в орбитата на тези тъмни сили. Душата му трагично преживява състояние на собствена греховност, неверие, пустота, смъртна умора.

Тук липсват естествени, здрави човешки чувства. Любов? Тя също не е там. Има „горчива страст като пелин“, „ниска страст“, \u200b\u200bбунт на „черна кръв“ („Унижение“, „На островите“, „В ресторант“, „Черна кръв“). Изгубилият душата си герой се появява пред нас в различни облици. Или е демон на Лермонтов-Врубел, страдащ и носищ смърт на другите (две поеми със същото име „Демон“), тогава „застаряващ младеж“ е двойник на лирическия герой („Двойник“). Техниката на „двойственост” формира основата на трагично-сатиричния цикъл „Животът на моя приятел”. Това е историята на човек, който „в тиха лудост“ на безсмислено и безрадостно ежедневие пропиля съкровищата на душата си:

„Пробудени: тридесет години. // Грабни, похвали - но няма сърце ”. Тъжният изход от живота му е обобщен от самата смърт ("Смъртта говори"):

Достатъчно е той да хвали Бога, - Той не е глас, а само стенание, ще го отворя. Нека пострада още малко.

Трагичната перспектива, „мрак“, присъща на повечето стихотворения от цикъла, намира своя краен израз в тези от тях, където законите на „ужасния свят“ придобиват космически размери:

Световете летят. Годините минават. Празната Вселена ни гледа с мрака на очите. А ти, душа, уморен, глух, повтаряш за щастието - по кое време?

Идеята за фаталния цикъл на живота, за неговата безнадеждност с изненадваща простота и мощ е изразена в добре познатата ни осемредова „Нощ, улица, лампа, аптека ...“. Това се улеснява от неговия кръгов състав, прецизни и обемни епитети („безсмислена и приглушена светлина“, „ледени вълнички на канала“) и накрая, необичайна и смела хипербола („Ако умреш, ще започнеш отначало“).

Последното стихотворение от цикъла „Глас от припева“ носи същото обобщаващо значение. Звучи мрачно, наистина апокалиптично пророчество за предстоящия триумф на злото по целия свят:

И миналия век, най-страшният от всички, Ще се видим с теб и мен. Цялото небе ще скрие гнусен грях, Смехът ще замръзне по всички устни, Копнеж по нищо ...

И последните редове:

О, ако само децата знаеха, ти

Идват студени и тъмни дни!

Означава ли това, че Блок признава триумфа на „ужасния свят“ над хората и по този начин капитулира пред него? Нека дадем думата на самия поет:

„Много неприятни стихове Би било по-добре тези думи да останат неизказани. Но трябваше да ги кажа. Трудността трябва да бъде преодоляна. И след него ще има ясен ден. "

Темата за „страшния свят“ е продължена от два малки цикъла - „Отплата“ и „Ямба“. Думата „възмездие“ обикновено се разбира като наказание за определено престъпление. Още повече, че наказанието идва отвън, от някого. Възмездието, според Блок, е преди всичко осъждането на самия човек, преценката на собствената му съвест. Основната вина на героя е предателство на някога свещените обети, висока любов, предателство на човешката съдба. И последицата от това е пресмятането: душевна празнота, умора от живота, покорно очакване на смъртта. Тези мотиви звучат във всички стихотворения от цикъла „Отплата“, започвайки с първата широко известна „За доблест, за подвизи, за слава ...“ и завършвайки със „Стъпките на командира“ и „Как се случи, как случи ли се? " По стъпките на командира, изпълнен с дълбоко символично значение, Блок преосмисля сюжета на Дон Жуан. Неговият герой действа не като традиционен съблазнител, а като предател, презиращ любовта на Девата на Светлината, Дона Анна. И въпреки че хвърля дръзко предизвикателство към съдбата: „Животът е празен, луд и бездънен! // Излез на бой, стара скала! " - поражението му е предопределено. Преди всичко, оценил неговата „омразна свобода“ и предал „Девата на светлината“, той е обречен на смърт:

„Дона Анна ще възкръсне в твоя час на смъртта. // Ана ще стане в смъртния час.

Ако в цикъла „Възмездие“ на възмездие е подложен човек, който си е позволил да бъде изложен на разрушителните отрови на „ужасния свят“, то в „Ямби“ възмездието заплашва не отделен човек, а „ужасния свят“ като дупка. Семантичната и ритмична основа на цикъла беше „ядосаният ямб“. Това се подчертава и от епиграфа към него - думите на древноримския сатирик Ювенал: „Възмущението поражда стих“. По-рано, в писмо до А. Бели, Блок признава правото „здраво, честно, в действителност, да каже„ НЕ “на цялото настояще само за човека, който го прави„ като Бог “(т.е. да има в себе си в самите дълбочини скритото, но истинско "ДА") ". Това „ДА“ - вяра в доброто и светлината и желанието да работят в името на бъдещия им триумф - прозвуча в началната поема на цикъла:

О, искам да живея безумно:

Всичко, което съществува - да увековечи, Безлично - да очовечи, Неизпълнено - да въплъти!

Казвайки „не“ на „днешните дни“, поетът е убеден, че крахът на старите основи на живота е неизбежен:

За непроницаемия ужас на живота Отворете бързо, отворете очите си, Докато голямата гръмотевична буря не обхвана всичко в родината ви ...

(Да, така диктува, вдъхновение ...)

Тази „голяма гръмотевична буря“, според Блок, ще избухне в резултат на усилията на нови, млади хора („Младежта е възмездие“):

Вярвам: нов век ще се издигне сред всички нещастни поколения.

Нека денят е далечен - имаме едни и същи Завети за млади мъже и девици:

Презрението се затопля от гняв, а зрялостта на гнева е бунт.

(В огъня и студа на притесненията ...)

Поетът пише за това в едно от писмата си през 1909 г .: „Руската революция в своите най-добри представители е младостта с ореол около лицето“.

Цикълът „Италиански стихотворения“, написан от Блок след пътуването му до Италия през пролетта на 1909 г., може да изглежда чужд в третия том. Нищо чудно, че В. Брюсов ги характеризира само като „красиви строфи на чиста поезия“. Брюсов обаче се заблуждава за „чистата поезия“. Тук Блок определя позицията на „чистото изкуство“ като „творческа лъжа“. „В леката совалка на изкуството“ човек може да „отплува от скуката на света“, но истинското изкуство е „бреме на раменете“, дълг, подвиг. Друг въпрос, който дълбоко тревожи поета и поставя от него в цикъла, е за връзката между цивилизацията и културата. В съвременната цивилизация поетът вижда бездуховно и следователно разрушително начало. Ето защо той нарича „цивилизована“ Флоренция, която е забравила за древната си култура, предател:

Умирайте, Флоренция, Юда, Изчезвайте във вековния здрач!

Колите ти хриптят, грозните ти къщи, общоевропейският жълт прах Ти си предал себе си.

(Флоренция, 1)

Истинската култура, според Блок, е неразривно свързана с „елемента“, тоест с живота на хората. В стихотворението "Равена" модерен град е нарисувано от гробище („къщите и хората са ковчези“), но надписите върху древни надгробни камъни звучат:

Само медта на тържествения латински

Пее на чиниите като тръба.

Именно в този град - хранилище на трайни културни ценности, което, „като бебе“, спи „в ръцете на сънна вечност“ - и сянката на великия флорентинец може да се появи:

Сянката на Данте с аквилен профил

Той ми пее за Новия живот.

Предстоящата актуализация свързва А. Блок с появата на прости италиански момичета, всяко от които може да стане Мадона и да даде на света нов Спасител.

Разделът „Различни стихове“ съдържа стихове, които наистина са „различни“ по своето съдържание.

Няколко от тях са посветени на темата „поет и поезия“ („Зад гроба“, „Художникът“, „Приятели“, „Поети“). Нека се спрем на последния от тях. С характерната си безмилостна искреност Блок създава „групов портрет“ на съвременни поети, като не се изключва от техния брой. Първоначално министрите на музите на Блок могат да предизвикат отказ у читателя („напили се“, „говорили цинично и пикантно“, „повърнали сутринта“, „след това излезли от кабинките като кучета“). Наистина ще запомните описанието на Пушкин за поета: „И сред децата на незначителния свят // Може би той е най-незначителен от всички“. Поетите на Блок обаче, въпреки всичките си човешки слабости, имат огромно предимство пред свестните обитатели на „филистимската локва“. Те са в състояние да оценят красивото, мечта за „златния век“, най-накрая са способни на бунт срещу фалшивите основи на живота:

Ще бъдеш доволен от себе си и жена си, твоята конституция купа, Но поетът има световна склонност и има малко конституции!

И дори напускайки живота (животът на кучето е кучешка смърт), поетът се издига над хората, тъй като до края запазва вяра в своите идеали:

Позволете ми да умра под оградата, като куче, Нека животът ме потъпче в земята, - Вярвам: или Бог ме донесе със сняг, Тогава виелицата ме целуна!

„Музикалното“ заглавие на следващия цикъл - „Арфи и цигулки“ - не се появи случайно. Свързва се с концепцията на Блок за музиката като вътрешната същност на света, неговата организираща сила. „Душата на истинския човек, - пише А. Блок в една от своите статии, - е най-трудната и най-мелодичната музикален инструмент Има цигулки не в тон и цигулки в тон. Нарушената цигулка винаги нарушава хармонията на цялото; крещящият му вой избухва в хармоничната музика на световния оркестър с досадна нота. Изпълнител е този, който слуша световния оркестър и му повтаря, а не фалшифицира. " Ако цигулките не могат да бъдат в тон и в тон, тогава арфата за Blok е символ на музиката, която винаги звучи в унисон със "световния оркестър".

Тематичният обхват на цикъла (най-големият в обема) е много широк. Лоялността или изневярата на човек към „музикалния дух“ може да се изрази в голямо разнообразие от проявления: от възвишенията на душата до нейното подчинение на „тъмните елементи“, падане, предаване на „ страшен свят". Следователно много от стиховете от цикъла са като че ли в опозиция помежду си.

Едно от ключовите стихотворения на цикъла е „За смъртта на Комиссаржевская”. Поетът я почита като велика актриса, като „художник”, който „не беше хитър, но беше верен на музиката”, като въплъщение на „вечната младост”. Блок е убеден, че истинският художник не ни напуска, без да остави следа.

Дори да е на небето - Вера е с нас. Виж

през облаците: ето я - Разгърната от вятъра

банер, обещаната пролет.

Съвсем различни мелодии се чуват в онези стихотворения, където се чуват отгласи от дисхармонията на „ужасния свят“. Сред тях е и добре познатото „Забит съм на кръчмата на кръчмата ...“ - за безвъзвратно загубено щастие и разрушителна любов-страст. Те включват "Черен гарван в снежния здрач ..." - един от най-добрите същества Любовна лирика на Блок. Героят на стихотворението не изпитва истинско дълбоко чувство („В леко сърце - страст и безгрижие“). А влюбените, опиянени от страст, не знаят, че „Над бездънната дупка във вечността // Запъхтян, ритуалът лети“.

Този образ-символ, удивителен със своята дръзновение и способност, говори за мимолетността и крехкостта на любовните чувства и всъщност за човешкия живот и напомня за фаталната зависимост на човек от световните закони извън неговия контрол и може да се разглежда като вид апокалиптично пророчество (ето го - „черен гарван“!). Последната строфа е отрезвяване на героя:

Страшен свят! За сърцето е малко! В него -

делириум на твоите целувки, тъмен цигански призрак

песни, прибързан полет на комети!

Той отново се озовава пред „ужасен свят“, където целувките са просто „делириум“, където човек е омагьосан от „тъмната тъмнина на циганските песни“. Думата "тъмнина" е пълноценна форма на "тъмнина". И освен това е свързано с думата „глупак“. Известно е, че Блок обичаше цигански песни и романси. Но тук те действат като тъмна силазащото вземат в плен свободна човешка душа. Последният ред ни връща към факта, че всички ние сме затворници на космоса, който ни заплашва.

„Циганската“ тема присъства и в някои други стихотворения от цикъла. Те съдържат ехото на мотивите за „виелица” от втория том, разрушителните „лилави светове” на антитезата на Блок. Един от тях - „Слез долу, завесата е избледняла ...“ - е стилизиран като народна песен:

Изгуби се, безпрецедентен цигански живот, угаси

затвори си очите!

Предавайки се на края на елементите на циганските страсти, героят, както се казва, „изгорял през живота“. И ето печалния резултат: „Степта ми е изгорена, тревата е изхвърлена, // Няма огън, няма звезда по пътя ...“

Подобна ситуация е и в друго „циганско стихотворение“ - „Веднъж горд и арогантен ...“.

Такива трагични, "пагубни" мотиви съставляват съществена част от лиричното наследство на А. Блок. Освен това те са органични за поетичния му външен вид и разкриват сложността и противоречията на душата му. „... Винаги съм бил последователен в главното“, подчертава поетът, „Аз също съм последователен в любовта си към„ смъртта “(невежеството за бъдещето, заобиколен от неизвестното, вярата в съдбата и т.н. са свойства от моята природа, повече от психологическа "Но в същото време трябва да се разбере, че" смъртта "и" тъмнината "са само неизбежни етапи от великия и труден път на поета." Възможно ли е да се заобиколи "тъмнината" , отивайки до "светлината"? "- попита много млад Блок. И той извърви смело докрай предназначения за него път.

„Цигански елемент“, любов, музика, изкуство, „тъга и радост“ намериха своето място в следващия цикъл - „Кармен“. От една страна, той напомня живо „Снежната маска“ и „Файна“ от подобни обстоятелства на сътворението (там - страстта на поета към актрисата Н. Волохова, тук - оперната певица Л. А. Делмас, на която е посветен цикълът) и пресечна тема за всепоглъщащата елементарна любов. А самият поет призна, че през март 1914 г. (времето на написването на последния цикъл) „се е предал на стихиите не по-малко сляпо, отколкото през януари 1907 г.“, когато е написана Снежната маска. "Кармен" обаче не е повторение на миналото. Химнът на спонтанната любов звучи тук вече на нов завой в спиралата на пътя на Блок.

Образът на поетесата на Кармен е многостранен, синтетичен. Кармен е както героинята на операта на Визе, така и съвременна жена. Тя е едновременно независима, свободолюбива испанска циганка и славянка, когото героят е обречен да „чака на оградата до залеза на горещия ден“ под „силния вик на крана“. Спонтанното начало се изразява в него в най-разнообразните му проявления - от елемента на изгарящата страст, елемента на природата и пространството - до творческия елемент на „музиката”, който дава надежда за бъдещо просветление. Ето как героинята на цикъла е близка до лиричния герой:

Мъката и радостта звучат като мелодия ...

Но аз те обичам: аз самият съм, Кармен.

(Не, никога моята и няма да бъдеш ничия ...)

„Кармен“ - последният цикъл на Блок за любовта - не само се свързва с предходните „Арфи и цигулки“, но е своеобразен преход към стихотворението „Славейската градина“. За нея само отбелязваме, че това стихотворение е нова стъпка на Блок в търсенето на смисъла на живота и мястото на човека в него. Излизайки от порочния кръг на „славейската градина“, поетът навлиза в широк и суров свят, съдържащ онази истинска и висока истина, за да разбере, за което се е стремял през целия си творчески път... Така се появява цикълът "Родина", почти цикълът на върха не само на третия том, но и на цялата поезия на А. Блок.

Темата за родината, Русия е междусекторна тема на Блока. На едно от последните си представления, където поетът чете различни свои стихове, той е помолен да прочете стихове за Русия. "Всичко е свързано с Русия", отговори Блок и не изкриви сърцето си, тъй като темата за Русия беше наистина всеобхватна за него. Той обаче най-целенасочено се обърна към въплъщението на тази тема през периода на реакцията. В писмо до К. С. Станиславски (1908, декември) Блок пише: „... Пред мен е моята тема, темата за Русия (в частност въпросът за интелигенцията и хората). Съзнателно и неотменимо посвещавам живота си на тази тема. Все по-ясно осъзнавам, че това е първият въпрос, най-жизненият, най-истинският. Отдавна се приближавам към него, от началото на съзнателния ми живот. "

„Родина“ за Блок е толкова широко понятие, че той смята за възможно да включи в цикъла чисто интимни стихотворения („Посещение“, „Дим от огън в поток от сиво ...“, „Наближава звук. И послушен на болезнения звук ... "), и стихотворения, пряко свързани с проблемите на„ ужасния свят "(" Да грешим безсрамно, а не будни ... "," На железницата ").

Към последните две стихотворения обикновено се обръщат онези блокиращи, които разглеждат пътя на поета като целенасочено движение от символизъм към реализъм. И всъщност в стихотворението „На железницата“ има много житейски реалности („неразрязан ров“, „платформа“, „градина с избелели храсти“, „жандарм“ и др.). Освен това самият автор го е снабдил с бележка: „Несъзнателно имитиране на епизод от Възкресението на Толстой: Катюша Маслова вижда Нехлюдов в кадифено кресло на ярко осветено първокласно купе на прозореца“. Изглежда, че известната строфа:

Каретата следваха обичайната линия

Те се разклащаха и скърцаха;

Жълтите и сините мълчаха;

Те плачеха и пееха в зелено -

също потвърждава хипотезата за „реализма“ на стихотворението. Но точно тук виждаме признаци на не обичайния реалистичен, а просторен символичен образ. Жълтите, сините, зелените вагони (2-ри, 1-ви и 3-ти клас) са не просто истински признаци на бягащ влак, а символи на различно оформени човешки съдби. Образът на героинята също е символичен. Коя е тя? Какво знаем за нея? Много малко. Може би само, че е преживяла краха на надеждите за евентуално щастие. И сега „тя е смачкана“. А какво - „любов, кал или колела“ - няма значение: „всичко боли“. И когато се върнем към първата строфа („Лъжа и изглежда, че е жива, // В цветна кърпа, хвърлена върху плитките й, // Красива и млада“), неволно си мислим: не е ли самата Русия, охулена, „ смачкан ”. В крайна сметка Блок често се появява в облика на жена в шал с цветя или шарки. Дълбокото символично значение на стихотворението не изключва такова четене.

Семантичното ядро \u200b\u200bна цикъла се състои от стихотворения, посветени директно на Русия. Сред най-значимите са цикълът „На Куликовото поле“ и стихотворението „Русия“ (на тях ще се спрем подробно по-късно). Поетът говори за неразривната си връзка с родината си, с нейната до голяма степен тъмна и трудна съдба в стихотворението „Моята Русия, моя живот, можем ли да се трудим заедно? ..“ Символичното изображение, появяващо се в последната му строфа („Тихо, дълго, червено сияние //

Всяка вечер над вашия лагер ") - предвестник на бъдещи промени.

Темата за Русия е разкрита по съвсем различен начин в поемата "Нова Америка". Отначало пред читателя е същата „окаяна“ Русия с нейното „ужасно пространство“ и „неразбираема широта“. Лицето на Русия обаче постепенно се прояснява („Не, не лице на старец и не постно // Под московска цветна кърпа“). На неговите простори се появяват фабрични комини, фабрични сгради, „градове на работнически бараки“. В последните стихове Блок казва, че изкопаемите ресурси на родината ще помогнат за нейното обновяване. Такъв панегирик към въглищата и рудата изглежда неочакван в устните на един поет. Всъщност Блок сериозно обмисля ролята на националната индустрия за „голямото възраждане“ на Русия. „Бъдещето на Русия - пише той - се крие в едва докоснатите сили на масите и подземните богатства“. И това не противоречи на негативното му отношение към „цивилизацията“, защото неговата „Нова Америка“ не е „стара Америка“, тоест не САЩ, а поетичен образ на бъдещата Русия, „нов свят“, „Велика демокрация“.

Цикълът "Родина" завършва с малко стихотворение "Хвърчилото". Той съдържа всички водещи мотиви, прозвучали в цикъла. Има признаци на сдържан руски пейзаж и напомняне за принудителната съдба на руски човек, и черти на руската история, и обобщен образ на самата родина. Всичко това е дълбоко популярно и неразривно свързано с фолклорния елемент. А самият хвърчило е символ на онези зловещи сили, които гравитират над Русия. Въпросите, поставени в края на поемата и подсилени от анафората „до“, не са обикновени риторични въпроси. Авторът ги обръща както към себе си, така и към читателите, а може би и към самата История като активен призив за действие.

Изглежда, че цикълът "Родина" би могъл адекватно да завърши последния том на "трилогията на въплъщението". Поетът обаче счете за необходимо да постави в края на книгата кратък цикъл „За какво пее вятърът“, пълен с тъжни, елегични размисли. Причината за това беше убедително обяснена от известния изследовател на творчеството на Блок Д. Й. Максимов: „Завършвайки с този полумрак - с редки пропуски - финализираме композицията на третия том. Очевидно Блок се стреми да гарантира, че вътрешното движение в книгата не се простира в права и стръмна възходяща линия, подозрителна за тази праволинейност. " Изследователят обръща внимание на факта, че последният цикъл има нещо общо с "ужасния свят" и по този начин третият том има тенденция да бъде кръгов, което съответства на спиралната природа на пътя на поета.

През март 1916 г., в период на упадък в творческата си дейност, А. Блок прави значително признание: „Онзи ден си помислих, че няма нужда да пиша поезия, защото съм твърде добър в това. Все още е необходимо да се промените (или да се преоблечете), за да получите възможността да преодолеете материала отново. " Времето на решителни промени настъпва за поета в края на 1917 г. и в самото начало на 1918 г. - по време на Октомврийската революция. Той открито и безкомпромисно изрази безусловното си приемане на революцията в статията „Интелектуалци и революция“. Известната поема „Дванадесет“ и стихотворението „Скити“ се превръщат в негов художествен еквивалент.

Стихотворението „Дванадесетте“ не е официално включено в „трилогията“ на Блок, но, свързано с него чрез множество нишки, се превръща в нов и най-висок етап от творческия му път. „... През януари 1918 г. - свидетелства поетът, - за последен път се предадох на елементите не по-малко сляпо, отколкото през януари 1907 г. (Снежна маска. - Авт.) Или през март 1914 г. (Кармен. - Авт. .). По време и след края на Дванадесет, в продължение на няколко дни физически, като чух, усещах голям шум наоколо - непрекъснат шум (вероятно шум от колапса на стария свят). " И отново: „... Стихотворението е написано в онова изключително и винаги кратко време, когато размахващ се революционен циклон създава буря във всички морета - природа, живот и изкуство“.

Тази „буря във всички морета“ намери своя кондензиран израз в поемата. Цялото му действие се разгръща на фона на разгръщане на природни стихии („Вятър, вятър - // В цялата Божия светлина!“, „Хапещ вятър“, той „ходи“, „подсвирква“, „и ядосан и доволен“, „нещо беше разиграна виелица "," о, каква виелица, спаси ме! "," Метелица с дълъг смях // Запълва снега "и др.). Очевидно е, че изображенията на вятъра и виелиците са романтични и имат символично значение.

Но основата на съдържанието на това произведение е „буря“ в морето на живота. Изграждайки сюжета на поемата, А. Блок широко използва контрастната техника, която вече е посочена в първите два реда: „Черна вечер. // Бял сняг". Рязкото противопоставяне на двата свята - „черен“ и „бял“, стар и нов - е ясно разкрито в първите две глави на поемата. В един от тях - сатирични скици на останките от стария свят (буржоа, "писател-вещица", "другар-свещеник", "дама в каракул", улични проститутки ...). В другата - сборният образ на дванадесет червеногвардейци, представители и защитници на „новия живот“. Блокът не "изправя" и не идеализира своите герои. Експонентите на националния елемент, те носят в себе си всички негови крайности. От една страна, това са хора, които осъзнават своя висок революционен дълг („Направи своята революционна стъпка! // Неспокойният враг не спи!“) И са готови да го изпълнят:

Другарю, дръж пушката, не се страхувай!

Нека изстреляме куршум в Свещена Русия - Б

апартамент, в хижата, в дебелото дупе!

От друга страна, в тяхната психология настроенията на спонтанен, анархичен "свободен човек" са все още живи и ясно изразени:

Заключете подовете

Днес ще има грабежи!

Отворете избите -

Разходки днес

тъпота!

И целият „богат на събития“ ред на стихотворението - абсурдното убийство на любовницата му Катка от един от червените гвардейци (Петруха) - също до голяма степен отразява неконтролируемостта на действията на червената гвардия и внася трагичен оттенък в цвета му. Блок видя в революцията не само нейното величие, но и нейните "гримаси". В същата статия „Интелигенцията и революцията“ четем: „Какво си помислихте? Тази революция е идилия? Че творчеството не унищожава нищо по пътя си? Че хората са добри? И накрая, какво е толкова „безкръвно“ и толкова „безболезнено“, за да се разреши вековната борба между „черните“ и „белите“ кости? .. “Но основното за него беше, че„ октомврийските гримаси “, които , по негово мнение, „имаше много малко - можеше да бъде в пъти повече“, не засенчи „октомврийското величие“.

Величието и коректността на „революцията-буря“, донасяща възмездие в стария свят, Блок потвърждава в последната, последна глава на поемата, където образът на Исус Христос се появява пред дванадесетте червеногвардейци, „апостоли“ на новия живот.

Образът на Христос, завършващ стихотворението, на мнозина изглеждаше случаен и неподходящ. А самият автор не беше напълно доволен от решението си. „Аз също не харесвам края на„ Дванадесетте “- призна той на К. Чуковски.„ Когато завърших, самият аз бях изненадан:

защо Христос? Наистина ли е Христос? Но колкото повече гледах, толкова по-ясно виждах Христос. И тогава записах: За съжаление, Христе. " И ето записа на поета от 18 февруари 1918 г .: „Това, че Христос върви пред тях, несъмнено е. Въпросът не е дали те са „достойни за него“, но страшното е, че отново Той е с тях, а Друг все още няма; имате ли нужда от друг? " Може би затова изследователите на поемата са разработили различни интерпретации на символичния Блоков Христос. Христос като символ на революционер. Христос като символ на бъдещето, езически Христос, староверският „изгарящ“ Христос, Христос свръхчовекът, Христос като въплъщение на Вечната женственост, Христос художникът и дори Христос Антихрист ... Изглежда, че всичко това по свой начин остроумните предположения отдалечават от главното. Основното е, че образът на Христос позволява на поета да оправдае революцията от гледна точка на най-високата справедливост.

И накрая, за „бурята“ в „морето на изкуството“, тоест за художественото нововъведение на „Дванадесетте“. След като се предаде до края на „стихията“, поетът успя да отрази в стихотворението „музиката“, която звучеше около него и в него самия. Това се отразява в ритмичната, лексикалната и жанровата полифония на стихотворението. Традиционните ямби и трохе, най-често звучащи в стихотворението, се комбинират с модификации на различни крака с класически размери, с долник, а понякога и с неримиран стих. Стихотворението съдържа интонациите на марш, градска романтика, дреболии, революционни и народни песни, лозунги. Блокът широко използва разговорния и често редуциран „уличен“ речник. И всичко това се сливаше толкова органично в едно цяло, че

Блок в деня на завършването на поемата, 29 януари 1918 г., се осмели да отбележи в тетрадката си: „Днес съм гений“.

След „Дванадесетте“ е написано стихотворението „Скити“. Противопоставяйки се на „цивилизования“ Запад и революционна Русия, поетът, от името на революционната „скитска“ Русия, призовава народите в Европа да сложат край на „ужасите на войната“ и да сложат „стария меч в ножницата си“ . Стихотворението завършва с призив за единство:

За последен път - опомнете се, стар свят!

На братски празник на труда и мира,

За последно на светъл братски празник

Варварската лира вика!

Така завърши „трилогията на въплъщението“. Така завърши трудният път на поета, пътят, пълен с големи художествени открития и постижения.

Истинският художник не оставя живота без следа. „Умираме, но изкуството остава“, отбеляза Блок на тържествена среща, посветена на Пушкин. Няма блок, но най-богатото му наследство е с нас. Стиховете му в много отношения са трагични, защото времето му също е трагично. Самият поет обаче твърди, че не „мрачността“ е била същността на неговото творчество. Тя е в услуга на бъдещето. И в последното си стихотворение („Къщата на Пушкин“, 1921 г., февруари), поетът отново ни напомня за това:

Пропускане на дни на потисничество

Краткосрочна измама

Предстоящите дни бяха пламнали

Синьо-розова мъгла.

„Ако обичате моите стихове, преодолейте отровата им, прочетете за бъдещето в тях“. С това пожелание Александър Блок се обръща не само към дългогодишния си кореспондент, но и към своите читатели.

Списък с референции

За подготовката на тази работа са използвани материали от сайта cooldoclad.narod.ru/

Обучение

Нуждаете се от помощ при проучване на тема?

Нашите експерти ще консултират или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете заявка с посочване на темата още сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.