Stüdyo fotoğrafçılığı birçok açıdan ev fotoğrafçılığından üstündür ancak ikincisinin de avantajları vardır. Öncelikle hiçbir yere gitmenize gerek yok ve profesyonel bir fotoğrafçının yardımına ihtiyaç duymadan fotoğrafçılığınızı kendiniz yaparak paradan tasarruf edebilirsiniz. İkincisi ve daha da önemlisi, evinizde kendinizi rahat hissedeceksiniz ve fotoğraflar doğal çıkacak. Sonuçta, muhtemelen modelin sıkı bir şekilde gülümsediği, açıkça utandığı fotoğrafların pek çekici görünmediğini fark etmişsinizdir. Peki, bu fotoğrafçılığın daha önce sıralanan avantajlarına kalite ve atmosfer ekleyerek evde nasıl güzel fotoğraflar çekebilirsiniz? Bu konuya daha detaylı bakalım.

Evde nasıl fotoğraf çekilir?

Evde fotoğraf çekilseniz bile, fotoğrafın nerede çekildiği önemli olmadığından kıyafetleri ve makyajı unutmamalısınız - içinde mükemmel görünmelisiniz. Ancak seçim yaparken hayal gücünüze çok fazla kapılmanıza gerek yok. Basit ve etkili bir şey seçseniz iyi olur. Örneğin beyaz bir elbise, topuklu ayakkabı giyin, dumanlı gözler gibi etkileyici bir makyaj yapın ve saçlarınızı gevşek veya iki örgü halinde örgülü bırakın. Muhteşem ama sade bir görünüm hazır. Yine de eski bir yerde yaşıyorsanız, ilginç ev ve yüksek katlı bir binada değil, o zaman Viktorya dönemi veya Gotik bir görüntü seçebilirsiniz. Burada size daha uygun olanı seçmeniz gerekiyor.

Evde fotoğraf nasıl çekilir - pozlar

Genel olarak ilerledikçe seçim yapabilirsiniz. Ancak kendi başınıza deney yapabilmeniz için öncelikle bunların en temellerini tanımak iyi bir fikirdir:

1. Sandalyeler, koltuklar ve kanepeler. Bu mobilyaların üzerinde otururken, yatarken vb. fotoğraflar çekebilirsiniz. Fotoğraflarınızda ilginç görünen sıra dışı pozlarla oynayın.
2. Windows. Pencerenin yakınında ilginç fotoğraflar çekiliyor. Doğrudan güneş ışınlarının altında veya yandan durabilirsiniz. İlk durumda yalnızca siluetiniz görünecektir.
3. Kapılar. Burada daha az ilginç pozlar bulamazsınız. Örneğin, kapı çerçevesine yaslanın veya kapıdan çıkan veya kapıya giren bir kızın görüntüsünü yapın.
4. Yatak. Mobilyanın bu kısmı en kişisel kısım olduğu için üzerindeki fotoğraflar biraz daha baştan çıkarıcı ve erotik çıkacaktır. Örneğin gül yapraklarıyla çevrili bir yatakta fotoğraf çekebilirsiniz.

Evde kendi başınıza nasıl fotoğraf çekebilirsiniz?

Bir fotoğrafçının, arkadaşlarınızın veya akrabalarınızın yardımı olmadan kendiniz fotoğraf çekmeye karar verirseniz, kameranın yokluğunda kamerayı bir tripoda veya başka bir uygun yere yerleştirerek bir zamanlayıcı kullanarak fotoğraf çekmenin çok daha iyi olduğunu unutmayın. bir. Uzanmış bir kolla çekilen fotoğraflar neredeyse göründüğü kadar ilginç değildir.

Bu makale öncelikle siteye ilk kez fotoğraf çekmeyi öğrenmek isteyenler için hazırlanmıştır. Aniden fotoğrafçılık becerilerinizi "yükseltmeye" karar verirseniz dikkat etmeniz gereken sitenin geri kalan materyalleri için bir rehber görevi görecektir.

Fotoğraf çekmeyi öğrenmeden önce kendiniz karar vermelisiniz - buna neden ihtiyacım var ve buna ne kadar derinlemesine dalmaya hazırım? Muhtemelen herkes insanın evrimi şemasının benzer bir karikatürünü görmüştür:

İnternetten resim

Bazen bu resim, cep telefonlu bir fotoğrafçı ile tripodlu bir fotoğrafçının arasına bir çizgi çekiyor ve “bazıları burada durmalı” başlığını taşıyor.

Okuduğunuz makale 2008'den beri mevcuttur ve her birkaç yılda bir, fotoğrafçılık alanındaki amatör ve profesyonel güncel trend ve trendlere uygun olarak kapsamlı bir şekilde düzenlenmektedir. 10 yıllık varlığı boyunca bu makalenin içeriği neredeyse% 100 değişti! Bunun nedeni, fotoğrafçılığın profesyonellerin ve meraklıların elinde olmaktan çıkıp evrensel bir hobiye dönüştüğü bir dönüm noktasında yaşıyor olmamızdır. Ve bir hobi bile değil, ayrılmaz bir parçası günlük yaşam. Muhtemelen bunu zaten tahmin etmişsinizdir hakkında konuşuyoruz Mobil fotoğrafçılık hakkında. Bir yandan bu çok hoş ama diğer yandan... Fotoğraf, kitlesel çekiciliği nedeniyle sanat olmaktan çıkıyor. Her gün, çiçekler, kediler, yemek tabakları, özçekimler ve diğer saçmalıklarla aynı türden milyonlarca (milyarlarca olmasa da) fotoğraf internete yükleniyor ve işin tuhafı, tüm bunlar izleyicisini buluyor - "Instagram yıldızları" milyonlar kazanıyor "ben ve kedim" gibi bulanık fotoğrafların beğeni sayısı Çünkü fotoğrafları anlaşılır ve çoğunluğa yakın. Tanınmış ustaların fotoğrafları halk arasında çok daha düşük bir derecelendirmeye sahiptir - onları anlamıyorlar. Bu, iki müzik türünü (örneğin pop ve caz) karşılaştırmakla hemen hemen aynı.

Soruya bir kez daha dönelim; neden fotoğrafçılığı öğrenmek istiyorsunuz? Eğer bunu sadece "modaya uygun" veya "prestijli" olduğu için yapıyorsanız, canınızı sıkmayın. Bu moda yakında geçecek. Gerçekten “koşuşturmanın üstesinden gelmek” istiyorsanız bu makale tam size göre!

Her şeyden önce, fotoğrafçılığın ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlı iki parçadan oluştuğunu belirtmekte fayda var: yaratıcı ve teknik.

Yaratıcı kısım hayal gücünüzden ve olay örgüsüne ilişkin vizyonunuzdan gelir. Anlayışı deneyimle birlikte gelir. Bu aynı zamanda fotoğrafik şansı da içerebilir; fotoğrafçı ne kadar deneyimliyse, konu ve çekim koşulları konusunda o kadar "şanslı" olur. Benim başladığımda yaratıcı yol, photosight.ru'da ileri düzey yazarların çalışmalarına baktım ve bunları bir tür sihir olarak algıladım. Geçenlerde seçilen eserlerin listesini inceledim ve bunların hiçbir sihir olmadığını, sadece çok fazla deneyim ve oldukça fazla şans olduğunu fark ettim :)

Teknik kısım, yaratıcı bir fikri gerçekleştirmek için bir dizi tuşa basmak, bir mod seçmek, çekim parametrelerini ayarlamaktır. Oran, yaratıcı ve teknik açıdan farklı olabilir ve yalnızca kararınıza bağlıdır - hangi kamerada, hangi modda (otomatik veya), hangi formatta () fotoğraf çekeceksiniz, bunu daha sonra mı yapacaksınız yoksa olduğu gibi bırakacak mısınız? ?

Fotoğraf çekmeyi öğrenmek, yaratıcı ve teknik parçaları en uygun oranlarda birleştirmeyi öğrenmek anlamına gelir. Her şeyi manuel modda fotoğraflamak hiç de gerekli değil (bu işi “eski tarz” taraftarlarına bırakıyoruz), kameranızın özelliklerini bilmeniz ve bunları çekim koşullarına uygun olarak kullanabilmeniz yeterli. . Güzel bir tablo gördüğümüzde, sanatçının fırçayı nasıl tuttuğu, boyaları nasıl karıştırdığı, şövalenin ne kadar yüksekte olduğu bizim için hiç fark etmez. Fotoğrafçılıkta da durum aynı. Önemli olan sonuçtur ve bunun nasıl elde edildiği izleyiciye tamamen kayıtsızdır.

Ekipman seçimi

Eğer gerçekten fotoğrafçılığı öğrenmek istiyorsanız akıllı telefona değil, bir kameraya ihtiyacınız var. Bu kameranın değiştirilebilir lenslere sahip olması oldukça arzu edilir. Akıllı telefonlar kavramsal olarak otomatik çekim için tasarlanmıştır ve bazı manuel ayarlara sahip olsalar bile, en ucuz DSLR veya sistem kameranın (aynasız) yetenekleriyle bile karşılaştırılamazlar.

Fotoğrafçılığı öğrenmek için en modern ve pahalı ekipmanları satın almak hiç de gerekli değildir. Günümüzde amatör teknoloji o kadar gelişti ki sadece amatörlerin değil ileri düzey fotoğrafçıların da ihtiyaçlarını karşılıyor. Ayrıca en modern kamera modelini almaya çalışmanın da bir anlamı yok çünkü kameralarda yüksek kaliteli fotoğrafçılık için ihtiyacınız olan her şey 10 yıl önce ortaya çıktı. Yeniliklerin çoğu modern modeller Fotoğrafla yalnızca dolaylı olarak ilgilidirler. Örneğin, çok sayıda odak sensörü, Wi-Fi kontrolü, GPS sensörü, ultra yüksek çözünürlüklü dokunmatik ekran - tüm bunlar, sonucun kalitesini etkilemeden yalnızca kullanılabilirliği artırır.

Sizi "eski şeyleri" satın almaya teşvik etmiyorum, ancak yeni bir ürün ile önceki nesil bir kamera arasındaki seçim konusunda daha ayık bir yaklaşım izlemenizi öneririm. Yeni ürünlerin fiyatları makul olmayacak derecede yüksek olabilirken, gerçekten faydalı yeniliklerin sayısı o kadar da fazla olmayabilir.

Temel Kamera Özellikleriyle Tanışın

Sabırlı olmanız ve kamera talimatlarını incelemeniz tavsiye edilir. Ne yazık ki, her zaman basit ve net bir şekilde yazılmaz, ancak bu, ana kontrollerin yerini ve amacını inceleme ihtiyacını ortadan kaldırmaz. Kural olarak, çok fazla kontrol yoktur - bir mod kadranı, parametreleri ayarlamak için bir veya iki tekerlek, birkaç işlev düğmesi, yakınlaştırma kontrolleri, otomatik odaklama ve deklanşör düğmesi Ayrıca, ana menü öğelerini de incelemeye değer. görüntü stili gibi şeyleri yapılandırmak için. Bütün bunlar deneyimle birlikte gelir, ancak zamanla kamera menüsünde sizin için anlaşılmaz tek bir öğe kalmamalıdır.

Sergiyi tanımak

Kamerayı alıp onunla bir şeyler tasvir etmeye çalışmanın zamanı geldi. Öncelikle otomatik modu açın ve bu modda fotoğraf çekmeyi deneyin. Çoğu durumda sonuç oldukça normal olacaktır, ancak bazen fotoğraflar bir nedenden dolayı çok açık veya tam tersine çok karanlık çıkıyor.

Böyle bir şeyle tanışmanın zamanı geldi. Pozlama, deklanşör işlemi sırasında matrisin yakaladığı toplam ışık akıdır. Pozlama düzeyi ne kadar yüksek olursa fotoğraf o kadar parlak görünür. Çok açık fotoğraflara aşırı pozlanmış, çok karanlık fotoğraflara ise az pozlanmış fotoğraflar denir. Pozlama düzeyini manuel olarak ayarlayabilirsiniz ancak bu, otomatik modda yapılamaz. "Aydınlatmayı veya azaltmayı" yapabilmek için P (programlanmış pozlama) moduna girmeniz gerekir.

Programlanmış Pozlama Modu

Bu, otomatik modun basitliğini birleştiren ve aynı zamanda fotoğrafları zorla daha açık veya daha koyu hale getirmek için makinenin çalışmasına düzeltmeler yapmanıza olanak tanıyan en basit "yaratıcı" moddur. Bu, pozlama telafisi kullanılarak yapılır. Pozlama telafisi genellikle sahneye açık veya karanlık nesnelerin hakim olduğu durumlarda kullanılır. Otomasyon, görüntünün ortalama pozlama düzeyini %18 gri tona (“” olarak adlandırılan) getirmeye çalışacak şekilde çalışır. gri kart"). Parlak gökyüzünün daha fazlasını çerçeveye aldığımızda fotoğrafta zeminin daha koyu göründüğünü lütfen unutmayın. Ve tam tersi, çerçeveye alıyoruz daha fazla arazi- gökyüzü parlıyor, hatta bazen beyaza dönüyor. Pozlama telafisi, mutlak siyah ve mutlak beyaz sınırlarının ötesine geçen gölgelerin ve açıktonların telafi edilmesine yardımcı olur.

Program pozlama modunda bile beyaz dengesini ayarlayabilir ve flaşı kontrol edebilirsiniz. Bu mod, minimum düzeyde teknik bilgi gerektirmesi nedeniyle kullanışlıdır ancak aynı zamanda tam otomatik moda göre çok daha iyi sonuçlar verebilir.

Dayanıklılık nedir?

Ne kadar iyi ve kullanışlı olursa olsun, ne yazık ki her zaman beklediğimiz sonucu almamıza izin vermiyor. Çarpıcı bir örnek, hareketli nesnelerin çekimidir. Geçen arabaları fotoğraflamak için dışarı çıkmayı deneyin. Parlak güneşli bir günde bu büyük olasılıkla işe yarayacaktır, ancak güneş bir bulutun arkasına geçtiğinde arabalar hafifçe lekelenecektir. Üstelik ışık ne kadar az olursa bu bulanıklık da o kadar güçlü olacaktır. Bu neden oluyor?

Deklanşör açıldığında fotoğraf açığa çıkar. Hızlı hareket eden nesneler çerçeveye girerse, deklanşör açıkken hareket etme zamanları olur ve fotoğrafta biraz bulanık görünürler. Deklanşörün açılacağı süre denir dayanıklılık.

Enstantane hızı, "donmuş hareket" efekti elde etmenize (aşağıdaki örnek) veya tersine, hareketli nesneleri bulanıklaştırmanıza olanak tanır.

Enstantane hızı, bir birimin bir sayıya bölünmesiyle görüntülenir; örneğin 1/500; bu, deklanşörün saniyenin 1/500'ünde açılacağı anlamına gelir. Bu, araba kullananların ve yürüyen yayaların fotoğrafta açıkça görülebileceği yeterince hızlı bir enstantane hızıdır. Enstantane hızı ne kadar kısa olursa hareket o kadar hızlı dondurulabilir.

Enstantane hızını örneğin saniyenin 1/125'ine yükseltirseniz yayalar yine de net kalır, ancak arabalar fark edilir derecede bulanıklaşır. Enstantane hızı 1/50 veya daha uzunsa bulanık fotoğraflar çekme riski artar. fotoğrafçının elinin titremesi ve kameranın bir tripod üzerine monte edilmesi veya (varsa) bir görüntü sabitleyici kullanılması önerilir.

Gece fotoğrafları birkaç saniye, hatta dakikalar süren çok uzun pozlamalarla çekilir. Burada artık tripod olmadan yapmak mümkün değil.

Enstantane hızını kilitleyebilmek için kameranın bir enstantane önceliği modu vardır. TV veya S olarak adlandırılır. Sabit deklanşör hızına ek olarak, poz telafisini kullanmanıza olanak tanır. Enstantane hızının pozlama düzeyi üzerinde doğrudan etkisi vardır; enstantane hızı ne kadar uzun olursa fotoğraf o kadar parlak çıkar.

Diyafram nedir?

Yararlı olabilecek diğer bir mod ise diyafram öncelikli moddur.

Diyafram- bu, merceğin "gözbebeği", değişken çaplı bir deliktir. Bu diyafram deliği ne kadar dar olursa o kadar büyük olur DOF- keskin bir şekilde görüntülenen alanın derinliği, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 vb. serilerden boyutsuz bir sayı ile gösterilir. Modern kameralarda, örneğin 3,5, 7,1, 13 vb. gibi ara değerleri seçebilirsiniz.

Açıklık sayısı ne kadar büyük olursa alan derinliği de o kadar büyük olur. Hem ön planda hem de arka planda her şeyin keskin olmasını istediğinizde geniş bir alan derinliği önemlidir. Manzaralar genellikle 8 veya daha büyük bir diyafram açıklığıyla çekilir.

Geniş alan derinliğine sahip bir fotoğrafın tipik bir örneği, ayaklarınızın altındaki çimlerden sonsuza kadar olan keskinlik bölgesidir.

Küçük bir alan derinliğinin amacı, izleyicinin dikkatini konuya odaklamak ve arka plandaki tüm nesneleri bulanıklaştırmaktır. Bu teknik yaygın olarak kullanılmaktadır. Bir portrede arka planı bulanıklaştırmak için diyaframı 2,8, 2, hatta bazen 1,4'e açın. Bu aşamada, 18-55 mm kit lensin yaratıcı yeteneklerimizi sınırladığını anlıyoruz, çünkü 55 mm'lik "portre" odak uzaklığında diyaframı 5,6'dan daha geniş açmak mümkün olmayacak - düşünmeye başlıyoruz hızlı bir prime (örneğin, 50mm 1,4) hakkında, böylece şöyle bir sonuç elde edersiniz:

Küçük alan derinliği - harika yol izleyicinin dikkatini renkli arka plandan ana nesneye çevirin.

Diyaframı kontrol etmek için kontrol kadranını diyafram öncelikli moduna (AV veya A) geçirmeniz gerekir. Bu durumda cihaza hangi diyafram açıklığında fotoğraf çekmek istediğinizi söylüyorsunuz ve cihaz diğer tüm parametreleri kendisi seçiyor. Pozlama telafisi diyafram öncelikli modda da mevcuttur.

Açıklık, pozlama düzeyi üzerinde ters etkiye sahiptir; açıklık sayısı ne kadar büyük olursa, resim o kadar karanlık olur (sıkışmış bir gözbebeği, açık olana göre daha az ışık alır).

ISO duyarlılığı nedir?

Muhtemelen fotoğraflarda bazen dalgalanmalar, grenler veya diğer adıyla dijital parazit bulunduğunu fark etmişsinizdir. Gürültü özellikle şu cihazla çekilen fotoğraflarda belirgindir: zayıf aydınlatma. Fotoğraflardaki dalgalanmaların varlığı/yokluğu aşağıdaki parametreyle belirlenir: ISO duyarlılığı. Bu, matrisin ışığa duyarlılığının derecesidir. Boyutsuz birimlerle belirtilir - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 vb.

Minimum hassasiyette (örneğin ISO 100) çekim yaparken görüntü kalitesi en iyisidir ancak daha uzun bir deklanşör hızıyla çekim yapmanız gerekir. İyi aydınlatma durumunda, örneğin gün boyunca dışarıda, bu bir sorun değildir. Ancak çok daha az ışığın olduğu bir odaya girersek, artık minimum hassasiyette çekim yapmak mümkün olmayacaktır - enstantane hızı örneğin saniyenin 1/5'i olacak ve risk çok yüksek olacaktır. " kıpır kıpır", ellerin titremesi nedeniyle böyle adlandırıldı.

Aşağıda tripod üzerinde düşük ISO değerinde, uzun deklanşör hızıyla çekilmiş bir örnek fotoğraf verilmiştir:

Lütfen nehirdeki rahatsızlığın hareket halinde bulanıklaştığını ve nehirde buz yokmuş gibi göründüğünü unutmayın. Ancak fotoğrafta neredeyse hiç gürültü yok.

Düşük ışıkta titremeyi önlemek için, ya ISO duyarlılığını artırarak deklanşör hızını saniyenin en az 1/50'sine düşürmelisiniz ya da minimum ISO'da çekime devam edip . Uzun deklanşör hızıyla tripod üzerinde çekim yaparken hareketli nesneler çok bulanık olur. Bu özellikle geceleri çekim yaparken fark edilir. ISO duyarlılığının pozlama seviyeleri üzerinde doğrudan etkisi vardır. ISO numarası ne kadar yüksek olursa, sabit deklanşör hızı ve diyafram açıklığında fotoğraf o kadar parlak olur.

Aşağıda akşam geç saatlerde açık havada tripod olmadan ISO6400'de çekilmiş örnek bir çekim bulunmaktadır:

Web boyutunda bile fotoğrafın oldukça gürültülü olduğu fark ediliyor. Öte yandan, gren etkisi sıklıkla sanatsal bir teknik olarak kullanılır ve fotoğrafa "film" görünümü verir.

Enstantane hızı, diyafram açıklığı ve ISO arasındaki ilişki

Yani, muhtemelen tahmin ettiğiniz gibi, pozlama seviyesi üç parametreden etkilenir: enstantane hızı, diyafram açıklığı ve ISO duyarlılığı. “Pozlama adımı” veya EV (Pozlama Değeri) diye bir şey var. Sonraki her adım, bir öncekinden 2 kat daha büyük bir maruz kalmaya karşılık gelir. Bu üç parametre birbiriyle bağlantılıdır.

• Diyaframı 1 adım açarsak enstantane hızı 1 adım azalır
• diyaframı 1 adım açarsak hassasiyet bir adım azalır
• enstantane hızını 1 adım azaltırsak ISO duyarlılığı bir adım artar

Manuel mod

Manuel modda fotoğrafçı kontrol etme olanağına sahiptir. Pozlama seviyesini kesin olarak sabitlememiz ve kameranın kendi başına hareket etmesini önlememiz gerektiğinde bu gereklidir. Örneğin, çerçevede daha fazla veya daha az gökyüzü olduğunda sırasıyla ön planı koyulaştırın veya aydınlatın.

Aynı koşullarda çekim yaparken, örneğin şehirde dolaşırken kullanışlıdır. güneşli hava. Bir kez ayarladım ve tüm fotoğraflarda aynı pozlama seviyesini elde ettim. Manuel moddaki sıkıntılar, aydınlık ve karanlık yerler arasında hareket etmek zorunda kaldığınızda başlar. Örneğin sokaktan bir kafeye gidip orada "sokak" ayarlarında çekim yaparsak, kafede daha az ışık olduğu için fotoğraflar çok karanlık çıkacaktır.

Panorama çekerken manuel mod vazgeçilmezdir ve aynı özellik sayesinde sabit bir pozlama seviyesi sağlanır. Otomatik pozlamayı kullanırken, pozlama düzeyi büyük ölçüde açık ve koyu nesnelerin miktarına bağlı olacaktır. Çerçevede büyük, karanlık bir nesne yakalarsak gökyüzünün aydınlanmasını sağlarız. Tam tersi, eğer çerçeveye hafif nesneler hakimse, gölgeler siyaha döner. Böyle bir panoramayı yapıştırmak tam bir baş belası! Bu nedenle, bu hatayı önlemek için, M modunda panoramalar çekin ve pozlamayı tüm parçaların doğru şekilde pozlanacağı şekilde önceden ayarlayın.

Sonuç olarak, yapıştırma sırasında, başka herhangi bir modda çekim yaparken ortaya çıkması muhtemel olan çerçeveler arasındaki parlaklıkta hiçbir "adım" olmayacak.

Genel olarak birçok deneyimli fotoğrafçı ve fotoğrafçılık öğretmeni, ana mod olarak manuel modun kullanılmasını önermektedir. Bir konuda haklılar; manuel modda çekim yaptığınızda, çekim süreci üzerinde tam kontrole sahip olursunuz. Yüzlerce seçenek arasından belirli bir ayar için en doğru ayar kombinasyonunu seçebilirsiniz. Önemli olan ne yaptığınızı ve nedenini bilmektir. Manuel modda çalışma prensipleri konusunda net bir anlayış yoksa, kendinizi yarı otomatik olanlarla sınırlayabilirsiniz - izleyicilerin% 99,9'u farkı fark etmeyecektir :)

Raporlama koşullarında, değişen çekim koşullarına sürekli uyum sağlamanız gerektiğinden manuel mod da özellikle uygun değildir. Pek çok kişi bunu kurnazca yapıyor - M modunda ISO'yu "serbest bırakırken" enstantane hızını ve diyafram açıklığını sabitliyorlar. Mod seçici M olarak ayarlanmış olmasına rağmen, çekim manuel modda yapılmaktan çok uzaktır; ISO duyarlılığını ve flaş gücünü kameranın kendisi seçer ve bu parametreleri çok büyük sınırlar dahilinde değiştirebilir.

Yakınlaştırma ve odak uzaklığı

Bu, merceğin görüş alanının açısını belirleyen bir özelliktir. Odak uzaklığı ne kadar kısa olursa, merceğin kapladığı açı da o kadar geniş olur; odak uzaklığı ne kadar uzun olursa, etkisi o kadar çok dürbün etkisine benzer.

Günlük yaşamda çoğu zaman "odak uzaklığı" kavramının yerini "yakınlaştırma" alır. Yakınlaştırma yalnızca odak uzaklığını değiştiren bir faktör olduğundan bu yanlıştır. Maksimum odak uzaklığı minimuma bölünürse yakınlaştırma faktörünü elde ederiz.

Odak uzaklığı milimetre cinsinden ölçülür. Günümüzde "eşdeğer odak uzaklığı" terimi yaygın olarak kullanılmaktadır; çoğunluğu kırpma faktörü olan kameralar için kullanılmaktadır. Amacı, belirli bir lens/matris kombinasyonunun kapsama açısını tahmin etmek ve bunları tam kare eşdeğerine getirmektir. Formül basit:

EFR = FR * Kf

FR gerçek odak uzaklığıdır, CF (kırpma faktörü), bu cihazın matrisinin tam çerçeveden (36*24 mm) kaç kat daha küçük olduğunu gösteren bir katsayıdır.

Bu nedenle, 18-55 mm'lik bir merceğin 1,5 ürün üzerindeki eşdeğer odak uzaklığı 27-82 mm olacaktır. Aşağıda odak uzaklığı ayarlarının örnek bir listesi bulunmaktadır. Tam çerçeve eşdeğerinde yazacağım. Kırpma faktörlü bir kameranız varsa, lensinizde ayarlamanız gereken gerçek odak uzaklığını elde etmek için bu sayıları kırpma faktörüne bölmeniz yeterlidir.

• 24 mm veya daha az- “geniş açı”. Kapsama açısı, çerçevede oldukça geniş bir alan sektörü yakalamanıza olanak tanır. Bu, çerçevenin derinliğini ve planların dağılımını iyi bir şekilde aktarmanıza olanak tanır. 24 mm, çerçevenin kenarlarındaki nesnelerin oranlarını bozma eğiliminde olan belirgin bir perspektif etkisi ile karakterize edilir. Çoğu zaman etkileyici görünüyor.

Grup portrelerini 24 mm'de çekmemek daha iyidir, çünkü aşırı kişilerin kafaları çapraz olarak biraz uzamış olabilir. 24 mm ve daha kısa odak uzaklıkları, gökyüzünün ve suyun ağırlıklı olduğu manzaralar için iyidir.

• 35mm- “kısa odaklanma”. Manzaralar için de iyidir, ayrıca insanları bir manzaranın arka planında çeker. Kapsama açısı oldukça geniştir ancak perspektif daha az belirgindir. 35 mm'de portreler çekebilirsiniz tam yükseklik, ortamda portreler.

• 50 mm- “normal mercek”. Odak uzaklığı esas olarak çok yakın olmayan kişilerin fotoğraflarını çekmek içindir. Tekli, grup portresi, “sokak fotoğrafçılığı”. Perspektif kabaca kendi gözlerimizle görmeye alışkın olduğumuz şeye karşılık gelir. Bir manzarayı fotoğraflayabilirsiniz, ancak her manzarayı fotoğraflayamazsınız - görüş alanının açısı artık o kadar büyük değil ve derinlik ve alan aktarmanıza izin vermiyor.

• 85-100mm- “portre ressamı”. 85-100 mm lens, ağırlıklı olarak dikey çerçeve düzenine sahip, bel hizasında ve daha büyük portreler çekmek için çok uygundur. En ilginç fotoğraflar, sabit odak uzaklığına sahip hızlı lenslerle, örneğin 85mm F:1,8 ile elde edilebilir. Açık bir diyafram açıklığında çekim yaparken, seksen beş lens arka planı çok iyi bulanıklaştırarak ana konuyu vurgular. Diğer türler için 85 mm'lik bir lens uygun olsa bile bir esnemedir. Onunla manzara çekmek neredeyse imkansızdır; iç mekanın çoğu görüş alanının dışındadır.

• 135mm- “yakın çekim portre”. Yüzün çerçevenin çoğunu kapladığı yakın çekim portreler için odak uzaklığı. Sözde yakın çekim portre.

• 200 mm veya daha fazla- “telefoto lens”. Uzaktaki nesnelerin yakın çekimlerini yapmanızı sağlar. Ağaç gövdesinde bir ağaçkakan, sulama deliğinde bir karaca, sahanın ortasında topu olan bir futbolcu. Küçük nesnelerin (örneğin çiçek tarhındaki bir çiçeğin) yakın çekimlerini yapmak hiç de fena değil. Perspektif etkisi pratikte yoktur. Yüzler görsel olarak daha geniş ve düz göründüğünden bu tür lensleri portreler için kullanmamak daha iyidir. Aşağıda 600 mm odak uzaklığında çekilmiş bir fotoğraf örneği verilmiştir - neredeyse hiç perspektif yoktur. Aynı ölçekte yakın ve uzak nesneler:

Görüntünün ölçeğine ek olarak odak (gerçek!) mesafesi, görüntülenen alanın alan derinliğini (açıklık ile birlikte) etkiler. Odak uzaklığı ne kadar uzun olursa alan derinliği o kadar küçük olur ve buna bağlı olarak arka plan bulanıklığı da o kadar güçlü olur. Bu, arka planın bulanık olmasını istiyorsanız portreler için geniş açılı lens kullanmamanın başka bir nedenidir. İşte cevap ve soru yatıyor - neden “” ve akıllı telefonlar portrelerde arka planı iyi bulanıklaştırmıyor. Gerçek odak uzaklıkları SLR ve sistem kameralarından (aynasız) birkaç kat daha küçüktür.

Fotoğrafçılıkta kompozisyon

Teknik kısmı genel olarak anladığımıza göre artık kompozisyon diye bir şeyden bahsetmenin zamanı geldi. Kısaca fotoğrafta kompozisyon, fotoğraf çalışmasının uyumlu ve eksiksiz görünmesini sağlayan, çerçevedeki nesnelerin ve ışık kaynaklarının göreceli olarak düzenlenmesi ve etkileşimidir. Oldukça fazla kural var, ilk önce öğrenilmesi gereken ana kuralları listeleyeceğim.

Işık en önemli görsel ortamınızdır. Işığın bir nesneye çarptığı açıya bağlı olarak tamamen farklı görünebilir. Siyah beyaz çizim, bir fotoğrafta hacmi aktarmanın neredeyse tek yoludur. Önden gelen ışık (flaş, arkadaki güneş) hacmi gizler, nesneler düz görünür. Işık kaynağı hafifçe yana kaydırılırsa bu daha iyidir; ışık ve gölge oyunu ortaya çıkar. Karşı (arka) ışık, resimlerin kontrastlı ve dramatik olmasını sağlar, ancak öncelikle bu tür ışıkla nasıl çalışılacağını öğrenmelisiniz.

Her şeyi aynı anda kadraja sığdırmaya çalışmayın, sadece özü fotoğraflayın. Ön planda bir şeyin fotoğrafını çekerken arka plana dikkat edin; içinde genellikle istenmeyen nesneler bulunur. Direkler, trafik ışıkları, çöp kutuları ve benzeri - tüm bu gereksiz nesneler kompozisyonu tıkar ve dikkati dağıtır, bunlara "fotoğraf çöpü" denir.

Ana konuyu çerçevenin ortasına yerleştirmeyin, hafifçe yana doğru hareket ettirin. Çerçevede ana konunun "bakıştığı" yönde daha fazla boşluk bırakın. Mümkünse farklı seçenekleri deneyin ve en iyisini seçin.

"Yakınlaştır" ve "yaklaş" aynı şey değildir. Yakınlaştırma merceğin odak uzaklığını artırır, bunun sonucunda arka plan gerilir ve bulanıklaşır - bu bir portre için iyidir (makul sınırlar dahilinde).

Portreyi modelin göz hizasından en az 2 metre mesafeden çekiyoruz. Odak uzunluğunun arttırılmasıyla ölçek eksikliği (yakınlaştırma yakınlaştırma). Çocukları fotoğraflıyorsak, bunu kendi boyumuzdan yapmamıza gerek yok; zeminin, asfaltın veya çimin arka planına karşı bir portre elde edeceğiz. Oturmak!

Portreyi ön açıdan (pasaport gibi) çekmemeye çalışın. Modelin yüzünü ana ışık kaynağına çevirmek her zaman faydalıdır. Başka açıları deneyebilirsiniz. Önemli olan ışık!

Bundan en iyi şekilde yararlanın doğal ışık- flaş aydınlatmasından daha sanatsal ve "canlı". Bir pencerenin mükemmel bir yumuşak dağınık aydınlatma kaynağı, neredeyse bir softbox olduğunu unutmayın. Perde ve tül kullanarak ışığın yoğunluğunu ve yumuşaklığını değiştirebilirsiniz. Model pencereye ne kadar yakınsa, aydınlatmanın kontrastı da o kadar fazla olur.

"Kalabalık içinde" çekim yaparken, kamera kollar uzatılmış halde tutulduğunda yüksek bir çekim noktası neredeyse her zaman avantajlıdır. Bazı fotoğrafçılar seyyar merdiven bile kullanıyor.

Ufuk çizgisinin çerçeveyi iki eşit parçaya bölmesine izin vermeyin. Ön planda daha fazla ilgi varsa, ufku alt kenardan yaklaşık 2/3 (yer - 2/3, gökyüzü - 1/3), arka planda ise - buna göre 1 seviyesine yerleştirin. /3 (yer - 1/3, gökyüzü - 2/3). Buna aynı zamanda “üçler kuralı” da denir. Anahtar nesneleri "üçte birlere" ekleyemiyorsanız, bunları merkeze göre birbirlerine simetrik olarak yerleştirin:

İşlemek mi işlememek mi?

Çoğu kişi için bu hassas bir noktadır - Photoshop'ta işlenen bir fotoğrafın "canlı" veya "gerçek" olarak kabul edilip edilmeyeceği. Bu görüşe göre insanlar iki kampa ayrılıyor - bazıları kategorik olarak işlemeye karşı, diğerleri - fotoğrafların işlenmesinde yanlış bir şey olmadığı için. İşlemeyle ilgili kişisel görüşüm şudur:

• Herhangi bir fotoğrafçı en azından temel fotoğraf işleme becerilerine sahip olmalıdır - ufku düzeltin, çerçeveleyin, matristeki bir toz zerresini örtün, pozlama düzeyini ayarlayın, beyaz dengesi.
• Daha sonra düzenlemenize gerek kalmayacak şekilde fotoğraf çekmeyi öğrenin. Bu çok zaman kazandırır!
• Resim başlangıçta iyi çıktıysa, onu programlı bir şekilde "iyileştirmeden" önce yüz kez düşünün.
• Bir fotoğrafı siyah beyaza dönüştürmek, tonlamak, grenlemek ve filtre kullanmak onu otomatik olarak sanatsal hale getirmez ancak kötü bir tada dönüşme ihtimali vardır.
• Bir fotoğrafı işlerken ne elde etmek istediğinizi bilmelisiniz. İşlem yapmış olmak için işlem yapılmasına gerek yoktur.
• Kullandığınız programların yeteneklerini keşfedin. Muhtemelen sonuçlara daha hızlı ve daha iyi ulaşmanızı sağlayacak bilmediğiniz işlevler vardır.
• Yüksek kalitede kalibre edilmiş bir monitör olmadan renk düzeltmeye kendinizi kaptırmayın. Bir görüntünün dizüstü bilgisayarınızın ekranında iyi görünmesi, diğer ekranlarda veya yazdırıldığında da iyi görüneceği anlamına gelmez.
• Düzenlenen fotoğraf dinlenmeye bırakılmalıdır. Yayınlamadan ve baskıya göndermeden önce birkaç gün bırakın ve sonra yeni gözlerle bakın - çok fazla değişiklik yapmak istemeniz oldukça olası.

Çözüm

Umarım fotoğrafçılığı tek bir makale okuyarak öğrenemeyeceğinizi anlarsınız. Evet, aslında böyle bir hedef koymadım - içinde bildiğim her şeyi "ortaya koymak". Yazının amacı, inceliklere ve ayrıntılara girmeden, sadece perdeyi aralayarak, fotoğrafın basit gerçeklerinden kısaca bahsetmek. Kısa ve erişilebilir bir dilde yazmaya çalıştım, ancak yine de makalenin oldukça uzun olduğu ortaya çıktı - ve bu buzdağının sadece görünen kısmı!

Konunun daha derinlemesine incelenmesiyle ilgileniyorsanız, fotoğrafçılıkla ilgili ücretli materyaller sunabilirim. Şeklinde sunulurlar e-kitaplar PDF formatında. Listelerini ve deneme sürümlerini burada görebilirsiniz -.

Poz vermede birkaç önemli nokta vardır - vücudun iç durumu ve konumu. Size evde, sokakta ve stüdyoda fotoğraf çekmek için geçerli bir erkek fotoğraf çekimi için birkaç güzel poz sunuyorum. Bu vücut pozisyonları fotoğrafta güzel görünür, gereksiz düşüncelerden uzaklaşmaya yardımcı olur (örneğin: kollarımı, bacaklarımı ve diğer her şeyi nereye koymalıyım) ve rahat bir duruma girer ve sonunda mükemmel çekimler ve çok hoş duygular.


Evde fotoğraf çekimi için fikirler ve pozlar. Erkekler için tavsiyeler.
Tek ve en önemli tavsiyemiz var; kadın gibi olmayın, tabi ki böyle bir hedefin peşinde değilseniz. Ev fotoğraf çekimindeki erkek pozları, kadın pozları gibi aşırı yumuşaklık, hafiflik, masumiyet aktarmamalı, bu, sert bir yüz yapmanız ve bir robot gibi çömelmeniz gerektiği anlamına gelmez, sadece pozunuzda erkeksiliğin ortaya çıkması gerekir.

Erkeklerin fotoğrafları “erkek” olmalıdır, yani. pozlarda zarafet olmamalı, tam tersine hareket ve jestlerde biraz erkeksi kabalık hissedilmeli. Kabaca konuşursak, düz çizgiler, eğriler olmamalıdır, eğer kadınlar oval veya daire ise, o zaman erkek bir kare ve bir üçgendir. Giysiler basit, parlak renkler, pantolonlar, kot pantolonlar, tişört veya tişörtler, spor ayakkabılar, ayaklarınızdaki ayakkabılar ve hatta çıplak ayaklar olmadan. Cesur ol ama sert olma, sadık kal keskin köşeler senin pozlarında.

Model gibi davranmak istemeyenler için, özellikle gençseniz ve becerilere sahipseniz, istediğinizi yapabilirsiniz - fotoğrafçılık bunu takdir edecektir.
Saygın bir adamsanız, bu saygınlığı bir takım elbise ve bir puro ile vurgulayın, ancak övünme gibi görünecek kadar aşırıya kaçmayın. Sağlamlık imajına biraz haylazlık ve gevşeklik ekleyerek saygın olduğunuzu ancak kalbinizin yaşlı olmadığını açıkça ortaya koyabilirsiniz. Erkekler fantazi konusunda elbette daha serttirler ama hoş bir gülümsemenin ya da sinsi bir bakışın kimseye zararı olmaz.

Unutmayın, pasaportunuzla veya ehliyetinizle fotoğraf çekmiyorsunuz, bu yüzden daha rahat olun, kameraya bakmayın ve yumruklarınızı sıkmayın!

1. Bir portre için çok basit bir poz. Kollarınızı göğsünüzün önünde çaprazlamanız, omuzlarınızı düzeltmeniz ve karnınızı biraz içeri çekmeniz gerekiyor.

2. Aynı poz, tam yükseklikte fotoğraflandığında güzel görünür. Ayrıca bacak bacak üstüne atabilirsiniz. Sadece vücut ağırlığınızı aktarırken dikkatli olmanız gerekir. Ağırlık her iki bacağa eşit olarak dağıtılırsa yapmacık görünecektir. Bu yüzden vücut ağırlığınızı arkanızdaki bacağa verin. Bacaklarınızı çok sert bir şekilde çaprazlarsanız düşebilirsiniz; bu nedenle deneyin, ancak dikkatli olun.

3. Ellerinizle ne yapacağınızı bilmiyorsanız. Sizi temin ederim ki hala birkaç seçenek var: onları cebinize koyun; sadece rahatlayın ve indirin; onları kalçalarınıza yerleştirin veya göğsünüzün önünde çaprazlayın.

Not: Bu makaledeki materyal sadece model için değil aynı zamanda fotoğrafçı için de fotoğraf çekimi planı olarak faydalı olacaktır.
Basit erkek fotoğraf çekimi için poz veriyor.

Doğru fotoğrafçılık için birkaç ipucu.Öncelikle fotoğraf çekeceğiniz kıyafetlere dikkat edin. Unutmayın ki kişiyi şey yapan şey değil, kişidir. Parlak desen ve renklere sahip kıyafetler giymemek daha iyidir.

Ayrıca siyah ve mor gibi giyim renkleri fotoğrafa birkaç yaş katıyor. Açık bej tonu tenle bütünleştiği için genellikle fotoğraf çekimine uygun değildir. Yeşil fotoğrafta cilde hoş olmayan bir renk tonu verir ve bu nedenle de istenmeyen bir durumdur.

“Tozlama” prosedürünü unutmayın

4. Serbestçe durun ve ellerinizi ceplerinize koyun.

5. Önceki pozu biraz değiştirelim. Dış giysinizi bir elinize alın ve bacak bacak üstüne atın.

6. Oturuyorsanız bir bacağınızı diğerinin üzerine atın, bu doğal görünecektir. En üstteki atış noktasını kullanın.

7. Sırtınızı duvara yaslayın, tabi ki temizse :)

Doğru makyajı uygulamak, renkleri, kıyafetleri ve uygun arka planı seçmek için çok zaman harcadıktan sonra sonuç beklendiği kadar iyi olmuyor. Görünüşe göre kamera olması gerektiği gibi kurulmuş ve arka plan ilginç seçilmiş ancak sonuç beklendiği gibi olmadı. Ve bu şu tarihte olur: hızlı düzeltme Daha fazla uzatmadan, zekice yapılmış çekimler yayınlanıyor. Pek çok kişi fotojenik olmadığından şikayetçi ama bu anlamsız bir ifade. 100 kat güzel olsa bile herkesin ampirik olarak hesaplanan "kendi" yanlış açısı vardır. Bir fotoğraf çekiminde nasıl poz verileceğini anlamak için profesyonel modellerin bu bilimi nasıl anladığını görelim.

Gelecek vaat eden modeller, moda dergilerindeki fotoğrafları kullanarak aynanın önünde yumuşak bir şekilde poz değiştirme sanatını uyguluyor. öğretim yardımı. Fotoğraf çekmek bir sanattır. Bu, sonuçlardan sorumlu olan çok çeşitli parametreleri içerir. Dahası, bazı parametreler değişkendir ve çalışma sırasında her şeyi kesinlikle hesaba katmak gerçekçi değildir. Doğal olarak fotoğrafçının kamera ayarlarını kullanabilmesi ve hızlı bir şekilde değiştirebilmesi, fotoğraf çekerken aydınlatmanın nasıl olacağını sezgisel olarak anlayabilmesi gerekir, ancak belirli bir anda hangi pozun en uygun olacağını önceden belirlemek asla mümkün değildir. belirli bir model için.

Fotoğraf hatası riskini azaltmak için birkaç önemli kural vardır. Aslında bunlardan bir kitap toplayabilirsiniz. Ancak en temel olanları aşağıda bulabilirsiniz:

• Basmakalıp donmuş pozları aşırı kullanmayın. Doğallığa odaklanın.
• Yüz ifadelerine dikkat edin. Yüz ifadeleri video için iyidir ancak fotoğraf çekimi için değildir. Başlamadan önce ruh halinizi iyileştirmek, yüz kaslarınızı gevşetmek için bir kadeh şampanya içmek güzel olur. Cesur, ateşli bir bakış, çekimlerdeki tüm görüntünün tonunu belirliyor.
• Duruşunuza dikkat edin, omuzlarınızı sarkmayın, merceğe en yakın olan omzunuzu en uzaktaki omuzdan daha yükseğe kaldırmayın. Tıklamadan hemen önce boyun kaslarınızı biraz germeye çalışın.
• El hareketlerinizi kontrol edin. Ellerinizi rahat bırakın, parmaklarınızı açmayın (özellikle istenmediği sürece) ve avuçlarınızın ön tarafını işaret etmeyin. Kollarınız büküldüğünde dirseklerinizi objektiften uzak tutun ve ellerinizi kameraya doğru hafif açılı tutun.
• Midenizi sıkın, biraz esnemeniz daha iyi olacaktır. Eğilirken, çerçevenin vücudunuzun kavisli hatlarını göstermesi için sırtınızı kavisli tutun.
• Yan tarafa bakarken boş görünmemesi için onu belirli bir nesneye veya noktaya tutun.
• Fotoğraf çekimi serbest modda yapılıyorsa harekete bağlı kalın ve heykel gibi donmayın. Hatta yerinde yürüyebilir veya dans edebilirsiniz.

Fotoğrafçı ile model arasındaki duygusal temas çok önemlidir. Sizden istenenleri dikkatle dinleyin. Deneyimli modellerin yüksek seviyesi, doğru fotoğraflanmayı, poz vermeyi bilmeleri ve seçilen pozu veya yüz ifadelerini en ufak bir ipucuyla değiştirmeye hazır olmalarıdır.

Objektifin önünde başka neler yapabilirsiniz: Kendinizi farklı hayvanlar şeklinde hayal edin, saçlarla ve kıyafet parçalarıyla oynayın, ince bir ray üzerinde yürümeyi taklit edin, mütevazı bir şekilde ellerinizle veya kumaşınızla kendinizi örtün, saklambaç oynayın, koşun. uzakta, donmuş gibi davran.

Spektrumu kullanmayı unutmayın insani duygular- şaşkınlık, sevinç, üzüntü, korku, öfke, şaşkınlık, kurnazlık, aşk, tutku. Usta, çeşitli efektlerin sonuçlarını değerlendirecek ve size tam olarak "ihtiyacınız olan şeyin" ne olduğunu bildirecektir.

Londralı fotoğrafçı Lin Herik'in çeşitli pozlarından oluşan bir fotoğraf seçkisi, fotoğraf çekmenize yardımcı olacaktır. Size iyi şanslar ve iyi fotoğraflar diliyorum!

Neredeyse her yere, hatta kibrit kutusuna bile bir kameranın yerleştirildiği dijital çağda, geriye yalnızca fotoğraflarla eğlenmek kalıyor. Ancak ne yazık ki sonuç çoğu zaman hayal kırıklığı yaratıyor. Görünüşe göre her şey harika bir fotoğraf için çalışıyor: atmosfer, kıyafet ve makyaj. Ancak bir kamera ekranına baktığınızda yapmak isteyeceğiniz ilk şey fotoğrafı silmek, ikincisi ise ağlamaktır.

Neden oluyor? Neden fotoğraflarda sıklıkla kötü görünüyoruz?

Yemek yemeyi, çatal-kaşık tutmayı, araba sürmeyi, yeşil ışık yandığında karşıdan karşıya geçmemiz gerektiğini biliyoruz. Doğduğumuzdan beri bunu öğreniyoruz. Ama kimse bize fotoğraflarda nasıl güzel görüneceğimizi öğretmedi ve bu da bir beceridir.

Fotoğraflarda tekrar tekrar kötü görünen insanlar kendilerine şunu söylüyor: "Biz fotojenik değiliz." Ama aslında fotojenik ve fotojenik olmayan insan yoktur. Fotoğraflarda nasıl güzel görüneceğini öğrenmek gerekiyor.

Uzmanlık alanlarımdan biri de bireysel portfolyo çekimi yapmaktır. Modellik işiyle hiç alakası olmayan ve genellikle ilk kez kamera karşısına geçen insanlarla çalışıyorum. Kameranın önünde duran birinin bana söyleyebileceği neredeyse her şeyi biliyorum. Ve bununla çalışıyorum. Ve çalışmalarım çok olumlu geri dönüşler alıyor.

Fotoğraflarınızı önemli ölçüde iyileştirecek 9 ipucunu paylaşmak istiyorum. Profesyonel bir fotoğrafçının fotoğraf çekimine gitmeniz ya da arkadaşınızın amatör bir fotoğraf makinesiyle fotoğraf çekmesi de önemli değil.

1. Bir imajı oluşturan 3 ana sütun vardır ve bunları takip ettiğiniz takdirde resminiz gerçekten başarılı olacaktır. Bunlardan biri uygun kıyafetlerdir. Çalışmalarımda, bir model için kıyafet seçen ve gerekirse tam bir imaj oluşturmak için ihtiyacım olan kıyafetleri bulan bir stilistim bana yardımcı oluyor. Ancak görünüşünüzü iyileştirmek için bir stiliste ihtiyacınız yok.

Bir fotoğraf çekimi için göze çarpmayan ve son derece parlak renkler olmadan nötr tonlarda kıyafetler giyin. Örneğin kırmızı bir üst giyiyorsanız, izleyici önce bu üstü, sonra da yalnızca sizi görecektir.

Kıyafetlerde tercihen desen ve şerit bulunmamalıdır. O halde leopar desenli elbiseleri ve üstleri evde bırakın. Birincisi, onların içinde kaybolacaksınız ve ikincisi, her kamera karmaşık kıyafet modelleriyle baş edemez.

Ve imajınızı aksesuarlarla tamamlamak çok önemlidir. Fotoğraf çekimlerinden önce mutlaka modellerime aksesuarları hatırlatırım. Görünümünüzü vurgulayacak uygun bir kolye ucu veya bileklik takmayı unutmayın.

2. İkinci fotoğraf ayağı arka plandır. Burada tavsiyeler kıyafetlerle ilgili tavsiyelere benzer. Agresif renkler, desenler ve çizgiler yok. Arka plan ne kadar homojen olursa o kadar iyidir. Arkasında halı varken fotoğraf çektirmek çok büyük bir şey. Ama sen bunu zaten biliyorsun.

Arka plan resminizle eşleşecektir. Viktorya tarzı bir elbise giyerseniz ve yüksek teknolojili bir iç mekanda fotoğraf çekimi yapmayı seçerseniz, oldukça tuhaf görünecektir. Gelinliğinizi giyerken buğday tarlasında fotoğraf çektirmeye karar verirseniz de aynı durum geçerlidir. Hangi aklı başında gelin tozlu, kirli bir alanda fotoğraf çektirmek için taşraya gider?

Bu yüzden hayata geçirmek istediğiniz fikir doğrultusunda bir lokasyon seçin.

3. İmajınızı oluşturmanın üçüncü ayağı sizsiniz, yani fotoğrafçının modeli. Ve sonraki 7 ipucunun tamamı bununla ilgili.

Fotojenik veya fotojenik olmayan insan yoktur. Kendini seven ve saygı duyan insanlar var. Bu tür insanlar kamera karşısında oldukları gibi olduklarından emindirler. Bu yüzden öncelikle kendinizi beğenin. Bunun psikolojik alandan bir tavsiye olduğunu anlıyorum ve bir psikoloğa 10'dan fazla ziyarete ihtiyacınız var, ama deneyeceksiniz. En azından fotoğrafçının danışmanlığına katılın. Belki bir fotoğrafçı birçok şüphenizi ortadan kaldıracaktır. Çünkü gerçekte fotoğraf çekimi beklediğinizden biraz farklı. Mesela ön görüşme olmadan fotoğraf çekimi ayarlamamaya çalışıyorum.

Sizi fotoğraf çekimine hazırlayacak ve gevşemenize yardımcı olacak bir numara daha var. Bu numara New York'taki bir fotoğraf okulu tarafından önerildi ve etkinliği nedeniyle hızla tüm dünyada çok popüler hale geldi.

Evde yalnız olduğunuzda aynanın karşısına geçin ve kendinizi okşayarak 100 kez şunu söyleyin: Ben en güzelim. Ben en iyisiyim. Kendimi çok seviyorum. Bunu 100 kere gülmeden anlatabilirsen Hollywood'da oyuncu olabilirsin. Ve o zaman hiçbir fotoğraf çekimi sizi korkutamaz.

4. Fotoğraf çekimine hazırlık çok önemlidir. Yukarıda da belirttiğim gibi, her zaman çekeceğim kişilerle tanışmaya çalışırım. Bu birbirimizi daha çabuk anlamamıza ve fotoğraf çekimi sırasında vakit kaybetmememize yardımcı oluyor. Toplantı sırasında ayrıca bir kişinin fotoğraf stüdyoma gelmesinin bir nedenini bulmaya çalışıyorum ve bu bilgilere dayanarak fotoğraf oturumumuzun konusunu tartışıyoruz. Onu da planlıyoruz.

Fotoğraf çekiminizden önce bir fotoğrafçıyla iletişim kurun. Fotoğraf çekiminden birkaç gün önce yapacağınız yarım saatlik konuşma, çekim sırasında size birkaç saat kazandıracaktır.

5. 5. ipucu makyajdır. Makyaj cildinizin avantajlarını vurgulamayı ve dezavantajlarını gizlemeyi amaçlamaktadır. Elbette artık Photoshop'ta pek çok şey yapılabiliyor, ancak inanın bana, profesyonel bir makyaj sanatçısının hizmetlerinden yararlanmanın maliyeti, profesyonel bir rötuşçudan daha düşük olacaktır.

6. Dinlenme ve genel durum. Fotoğraf çekiminden önce iyi uyumak önemlidir. Çünkü uyku başlı başına bir sağlıktır. Bir fotoğraf çekimine her şeyin bir an önce bitmesini dileyerek gelirseniz hiçbir zaman güzel fotoğraflar çekemezsiniz. Göz yorgunluğunu ve kaslarınızın tonus eksikliğini gizlemek imkansızdır.

Ayrıca hem fotoğraf çekimi sırasında hem de ondan önceki gün alkolü yasaklıyorum. Sebebi ise uykuyla aynı. Alkol sizi gevşetiyormuş gibi görünebilir ama öyle değil. Düşüncelerinizi özgürleştirebilir ama bedeninizi veya pozlarınızı özgürleştiremez. Ve çoğu zaman 50 gram alkol bile almış bir kişi oldukça komik görünür.

7. Çoğu durumda insanlar nasıl doğru poz vereceklerini bilmedikleri için ateş etmekten korkuyorlar. Burada size kollarınızın ve bacaklarınızın fotoğrafta güzel görünmesine yardımcı olacak birkaç tavsiye vereceğim. Ancak asıl pozun kafanızda olduğunu unutmayın. Zaten 3d ipucu için bundan bahsetmiştim, daha sonra bahsedeceğim.

Tatil sırasında aldığınız fazla kiloları gizlemek için bir fotoğrafçının önünde yarı dönük durun. Bu, figürünüzü gizleyecek ve belinizi daha ince yapacaktır.

Unutmayın, pozlarda düz çizgiler yasaktır. Kollarınızı, bacaklarınızı bükün ve başınızı biraz eğin. Birazcık. Ancak eklemler yarı bükük olacaktır. Fotoğrafçılar buna Üçgen Kuralı diyor. Tabiri caizse vücudunuzla birkaç üçgen çizdiğinizde.

Kollar gibi çaprazlama elemanları her zaman dikkat çeker. Bu, bir fotoğrafta vücut yardımıyla nasıl ruh hali yaratılacağına bir örnektir.

Omuzlarınızı kamburlaştırmayın. Bu birçok insanın yaygın bir hatasıdır. Boynunu biraz uzat. Ve fotoğrafçıya daha yakın olan omuzunuzu indirin.

Bir fotoğrafçıya yaslanmayın. Bu sayede kare şeklinde bir figüre sahip olacaksınız ve beliniz olmayacak.
Bunlar poz vermek için sadece birkaç ipucu. Ancak genel olarak fotoğrafçınıza güvenin. Sizi merceklerden gören fotoğrafçı nasıl durmanız gerektiğini daha iyi bilir.

8. Doğal olun. Dergilerdeki kırık pozları unutun. Bu pozlar, kıyafetlerin reklamını yapan profesyonel modeller içindir. Ve kendinize bir fotoğraf çekiminiz var. Bu yüzden doğal ol. Çünkü ne kadar doğal görünürseniz resim o kadar iyi olur!

9. Fotoğrafta görünüşünüzü iyileştirmenin bir diğer psikolojik ipucu da bir karakterin içine girmektir. Nasıl?

Örneğin bir iş portresi çekmek için bir stüdyoya geldiniz. Mesleğinizin asıl ve en önemli kişisi olduğunuzu hayal edin. Birçok yeni başlayan için bir idolsün; Dergiler ve gazeteler senin hakkında yazıyor. İnsanlar imzanızı almak istiyor. Bütün bunları hayal edin. Öyle mi?

Veya sosyal ağlarda bir koca bulmak için bir fotoğrafınızın olmasını istiyorsunuz. Sevdiğinizi ve karşılığında sevildiğinizi hayal edin. Fotoğraf çektirmek istediğiniz adamı hayal edin, size nasıl sarıldığını, hediyeler verdiğini, öptüğünü hayal edin. Onunla nasıl vakit geçiriyorsun? Hayal ettin mi?

Bakın nasıl dikleştiniz, gözlerinizin ışıltısını görün, kendinize güveniyorsunuz ve artık pozunuzu düşünmenize gerek kalmıyor. Artık profesyonel bir model gibi poz veriyorsun. Çok basit. Ve bu benim ipuçlarımdan en önemlisi.

Ve her zaman kendinize şu soruyu sorun: “Neden?” Bu soru, birçok gereksiz ve aptalca fotoğraftan kaçınmanızı sağlayacaktır. Mesela bir doğuma gelip onu kucaklıyorsanız kendinize “bunu neden yapıyorum?” diye sorun. Cevabınız yoksa, o zaman pes etmeli ve fotoğraf oturumunuz için başka bir hikaye bulmaya çalışmalısınız.