Hemen hemen her ülkede, geleneksel sanat galerileri ve mimari anıtlara ek olarak, en deneyimli turistleri bile şaşırtabilecek sıra dışı sergiler var. En sıra dışı şeyler sergileniyor: öğle yemeği kutularından hazır eriştelere, işkence cihazlarından insan iç organlarına. Ancak tüm bu abartılı çeşitlilik arasında gerçekten orijinal ve çarpıcı sergiler bulabilirsiniz.

Dünyadaki en sıradışı ve inanılmaz 8 sergiyi birlikte ziyaret etmeyi öneriyorum.

1. Tim Burton'ın dünyası

Zamanımızın en şaşırtıcı sergilerinden birini tek bir yerde bulmak zor. Her altı ayda bir, yetenekli film yapımcısı Tim Burton'ın büyülü dünyasını insanlara açmak için ülkeden ülkeye hareket ediyor. Edward Scissorhands, Mars Saldırıları, Alice Harikalar Diyarında, Maymunlar Gezegeni, Charlie ve Çikolata Fabrikası filmlerinin yaratıcısı olarak daha iyi bilinir ...

Burton sadece sıra dışı bir yönetmen ve animatör değil, aynı zamanda yetenekli bir gerçeküstü sanatçı. Serginin tamamı, tıpkı filmleri gibi Gotik tarzda sunuluyor. Sergiler, Burton'ın 40 yıllık kariyeri boyunca yarattığı çizimleri içeriyor. Serginin organizatörleri onları çeşitli defterlerden, kağıt parçalarından ve hatta restoran peçetelerinden topladı.

Sergide geleceğin yönetmeninin çocuk çizimleri bile görülebilir. Ayrıca filmlerden, heykellerden ve çok daha fazlasından kostümler ve aksesuarlar ile ziyaretçilerin ilgisine sunulur.

Batman, Barnabas Collins, Edward, Pierce Brosnan ve Sarah Jessica-Parker'ın kostümü, "Ceset Gelin" çizgi filminden bebekler ve çok daha fazlası ekranda görülebilir.

Ve açılış gününde yönetmenin imza seansına gidebilir, bir sanat kitabı satın alabilir ve idolünüzle fotoğraf çekebilirsiniz.

2. Harry Potter'ın Büyücülük Dünyası

Bu bir sergiden çok uzak, ama Harry Potter'a adanmış bütün bir eğlence parkı. Amerikan şehri Orlando'da, Universal film stüdyosunun parkında yer almaktadır.

Harry Potter'ın Büyücülük Dünyası, büyücü çocuk hakkındaki filmlerden sahne ve sahneleri en küçük ayrıntısına kadar kopyalar. Burada gerçek Hogwarts Ekspresi'nin Hogsmeath istasyonuna yanaştığını görebilir, erik birasının tadına bakabilir ve Ollivander'ın yardımıyla bir asa satın alabilirsiniz.

Turistler ayrıca Hogwarts Kalesi'nde dolaşabilir, Hagrid'in kulübesini ziyaret edebilir, muhteşem ejderha ve hipogrif gezintilerine binebilir, Sweet Kingdom'da Bertie fasulyesi ve çikolatalı kurbağaların tadına bakabilir, bir Quidditch Kiti, kulak uzantıları veya çığlık atan bir Yo-yo oyuncağı satın alabilir.

Ve Filch'in el konulan eşya kilerine bakarak, tüm o hoş sihirli çöpleri elde edebilirsiniz. Ayrıca turistlere Three Brooms ve Boar's Head'de doyurucu bir atıştırmalık yeme fırsatı verilir.

3. Ünlü film karakterlerinin kostümlerinin sergilenmesi

Beş yıl boyunca, serginin organizatörleri, dünyanın dört bir yanından, çoğu ilk kez ekranın bu tarafında görünecek olan 130 sergiyi özenle topladı.

Sergi Londra'da Victoria ve Albert Müzesi'nde. Burada sinemaseverler, Harry Potter cübbelerinden Charlie Chaplin'in melon şapkasına kadar en ünlü Hollywood karakterlerinin kostümlerini görebilirler. Sergi, yalnızca sergilenenleri düşünmekten ibaret değildir.

İlk eylemi, tasarımcıların ve sanatçıların film karakterleri için nasıl giysiler geliştirdiğinin görsel bir hikayesidir. İzleyicilere benzersiz eskizler ve kostümlerin yanı sıra filmlerden alıntılar da sunuluyor.

İkinci perdede, ziyaretçi, yönetmen ve oyuncular arasındaki diyalog sonucunda karakter yaratma süreciyle tanışır.

Son olarak, son perde ziyaretçi için inanılmaz bir Hollywood kostümleri koleksiyonunu açar.

Audrey Hepburn'ün küçük siyah elbisesi, Darth Vader'ın miğferi, Scarlett O'Hara'nın elbiseleri, Marilyn Monroe'nun efsanevi beyaz elbisesi, Titanic kıyafetleri, Batman kostümü, Indiana Jones, Edward Scissorhands ve daha fazlası.

Sigmar Polke

Tate Modern, Alman postmodernist Sigmar Polke'nin, sanatçının yaratıcı yaşamında yapmayı başardığı her şeyi - tablolar, fotoğraflar, heykeller, filmler, fotokopiler ve defterler - gösteren tam ölçekli bir retrospektifini düzenledi. Polke, sanattan simyacı unvanını ve Venedik Bienali'nin "Altın Aslanı" nı kazanan periyodik tablonun önemli bir kısmı ile deney ve karışık boya tutkusu ile ayırt edildi.

William Turner

Turner, dedikleri gibi, zamanının çok ötesindeydi, ancak bugün tam anlamıyla takdir ediliyor. İngiltere, dünyanın geri kalanına ressamın becerisini hatırlatmayı unutmadan onunla haklı olarak gurur duyuyor. Tate Müzesi, sanatçının çalışmalarının son aşamasına odaklanıyor (serginin adı "Late Turner: Liberated Painting" ve onun ne kadar üretken olduğunu gösteriyor.

Anselm Kiefer

Kraliyet Sanat Akademisi

Londra bu sonbaharda Alman sanatçıların retrospektifleriyle oldukça cömert. Kraliyet Sanat Akademisi'ndeki sergi, aynı zamanda en önemlilerinden biri olarak kabul edilebilecek haklara sahip olan Anselm Kiefer hakkında. 1945 doğumlu Kiefer, savaş sonrası Alman toplumunun dönüşümünün tüm aşamalarını gördü ve birçoğunun yaptığı gibi içine çekilmek yerine Holokost ve Nazizm trajedisini düşünmeye başladı. Eserlerinde edebiyata, mitlere ve felsefeye atıfta bulunarak ve en azından resim, heykel ve enstalasyon gibi farklı sanat türlerini kullanarak konuyla ilgili birçok soru sorar.

Sherlock Holmes

Londra Müzesi

Sherlock Holmes'a başka bir ilgi dalgasının zirvesinde, Londra Müzesi şaşırmadı ve büyüleyici bir sergi düzenledi, Conan Doyle tarafından icat edilen dedektif figürüyle ilgili her şeyi topladı - yazarın ilk taslaklarından. Kahraman, onunla ilgili son dizideki imrenilen Belstaff paltosuna Sherlock bile denmiyor.

Marcel Duchamp

Pompidou Merkezi

Yüz yıl önce, Marcel Duchamp genel sanat fikrini tamamen değiştirdi ve onunla ilişkili kelime dağarcığını "hazır" kavramıyla genişletti. O zamandan beri, kavramsalcılık ve pop art üzerindeki etkisini hafife almak zor oldu ve kimse bunu denemiyor bile. Ancak Pompidou Center'daki sergi hazır ürünlerle ilgili değil, Duchamp'ın ünlü pisuardan çok daha az bilinen halk tarafından bilinen tablolarıyla ilgili.

Robert Delaunay

Pompidou Merkezi

Robert Delaunay'ın Pompidou Merkezi'ndeki savaş sonrası eserlerinin sergisi Sonsuz Ritimler başlığını taşıyordu. Orphism'in kurucusunun ritimleri, özellikle sergide de tartışılacak olan, özellikle resimlerden reklam ve tasarım alanına geçerken sonunu bilmiyor.

Juan Miro

Albertina

Albertina'nın küratörleri, gerçeküstücü Miro'nun, aklın yerini sembollere, yaratıcılık özgürlüğüne ve renge bıraktığı özel stilinin oluşumunu ve gelişimini izlemeyi sağlayacak yaklaşık yüz eseri seçti. Miro'nun resimlerinin daha çok çocuk çizimleri gibi olduğu şakalarını tutmak daha iyidir. Sadece çocuklara özgü kendiliğindenlik için takdir edilir.

Roma Pasolini

Martin-Gropius-Bau (Martin Gropius'un Evi)

Pier Paolo Pasolini'ye adanmış bir sergi Berlin'e getirildi ve bu sergi, yalnızca bu İtalyan yönetmen, senarist ve şairin nasıl yaşadığını ve yönettiğini değil, aynı zamanda Roma'nın onun için ne anlama geldiğini sürekli olarak açıklıyor. Sergi, Pasolini'nin hayatında olduğu gibi, farklı sanat türlerini bir araya getirerek artık kendisinden bahsetmek istiyor.

Mark Shagal

Palazzo Reale

Milano sergisi için organizatörler, Chagall'ın çalışmalarını eksiksiz ve kronolojik olarak sunmak için dünyanın her yerinden Chagall'ın tuvallerini topladı. İtalya için bu, Marc Chagall'ın biyografisine ek olarak sanatsal dilini tam olarak anlamayı mümkün kılacak bugüne kadarki en büyük retrospektif. Birine gitmek hem gurur verici hem de ilginç.

Palazzo Reale

Milano müzesinin bir başka sergisi aslında en çok satanlar olmaya mahkum - Van Gogh'un adının göründüğü yerde anında bir sıra sıralanıyor. Örneğin Moskova'da “Van Gogh” adında bir cazibe merkezi var. Canlanan tuvaller "düzenlendi ve tek bir orijinalin bile getirilmesi gerekmedi. Sanatçının en ikonik eserlerinin gerçekten sergileneceği kişisel bir sergi hakkında ne söyleyebiliriz.

Egon Schiele: portreler

"Gelecekle yüzleşmek. Avrupa Sanatı 1945-1968 "

Rus çağdaş sanatını yurtdışında tanıtmak gibi zor bir görevde, bu proje geçen yıl Parisliye hediye ve sanatçılarımızın düzenlediği sonraki eserlerle karşılaştırılabilir. Moskova'dan önce Karlsruhe ve Brüksel'i ziyaret etti ve başkentte bir dizi ek eserle zenginleştirilmiş yeni renklerle oynadı - Doğu ve Batı Avrupa sanatında savaş sonrası genel tarihi zekice, doğru ve kusursuz bir şekilde açıkladı.

Fernand Leger
"İnşaatçılar"
1951
Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi OLARAK. Puşkin

"Saint Louis ve Sainte-Chapelle kalıntıları"

Moskova Kremlin Müzeleri

Zarif bir sergi yaratmak ve "dünyanın her yerinde" nadir bulunanları toplamak, Kremlin Müzeleri'nin yıllardır ünlü olduğu şeydir, küçük güncel mekanlarında sergiler düzenler. Ve bunlardan sadece biri. Onun için, Sainte-Chapelle Kilisesi'nin ünlü vitray pencereleri, eski el yazmaları, Dikenli Taç kutsal emaneti ve Kremlin'de kendi koleksiyonundan o dönemin sanat eserleri ve eserleri ile tamamlanan diğer birçok benzersiz nesne, Hermitage ve diğer büyük müzeler, ilk kez Fransa'dan ayrıldı.

"Çifte nişan"
Sainte-Chapelle'den vitray
1230-1248
© Patrick Cadet / Ulusal anıtlar merkezi

7. Moskova Çağdaş Sanat Bienali

Yeni Tretyakov Galerisi

Bienalin liderliğindeki değişiklik birçok tartışmaya ve yanlış yoruma neden oldu ama bildiğiniz gibi yargılamak amellere göre yapılıyor. Ve gözetim altındaki mevcut gösterinin ana projesi, bizi başkentte düzenlenen tüm bienallerin en başarılı olduğu zamanlara geri getirdi - 2009'da Bakhmetyevsky garajında ​​(denetimli) gerçekleşen arka arkaya üçüncü . Hasegawa'nın iki dünyanın - klasikler ve çağdaş sanatın çağdaş yazarlarının - buluşmasıyla ilgili sergisi, New Tretyakov Galerisi koleksiyonundan 20. yüzyıl sanatının bağlamına tam olarak uyan ve uluslararası sergi trendlerini birleştiren ve şiirselleştiren etkileyici bir yapıt bloğu sergiledi.

Pierre Huig
"İsimsiz / İnsan Maskesi"
2014
Sanatçı, Hauser & Wirth, Londra ve Anna Lena Films, Paris'in izniyle

"Bir manifesto olmadan modernizm"

Moskova Modern Sanat Müzesi

Koleksiyoncunun bu sonbaharda Moskova Modern Sanat Müzesi'nin salonlarında konuşlandırılan iki parçalı projesi, halka, neredeyse çeyrek asırdır titizlikle toplanan kişisel bir kişisel ve bunu yapmayan ressamların geniş bir deney katmanını açtı. ahenkli kitle propagandası korosuna sığdırdılar ve SSCB'de biçimcilik nedeniyle zulme uğradılar. Shevchenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Ermilova-Platova, Grinberg - bunlardan sadece birkaçının adı.

Edward Krimmer
"İki köylü kadın"
1929–1932
Roman Babichev koleksiyonu

Yekaterinburg

Yekaterinburg kültürel başkent olduğunu iddia ediyor ve bunu hak ediyor. Bu yıl, burada en az iki etkileyici sergi projesi gerçekleşti - yedi Rus müzesinin koleksiyonlarından öğelere dayanarak Rus avangardının kapsamlı bir resmini veren bir gişe rekorları kıran ve zaten birçok kişinin aşina olduğu bir bienal gösterisi. Bu yıl Rusya'da düzenlenen birçok çağdaş sanat bienalinden 4. Ural (komiser, ana proje Joan Ribas'ın küratörü) halka en üst düzeyde projeleri, kavramsal birliğini (zekice hazırlanmış bir sanat konutları programı dahil) sundu. ve ilan edilen "Yeni okuryazarlık" konusunun derinlemesine anlaşılması.

Alisa Prudnikova ve Joan Ribas
4. Ural Endüstriyel Çağdaş Sanat Bienali

"Cai Guoqiang. Ekim"

Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova

Başkentte iki müze kisvesi altında birleşen büyük bir retrospektif - Tretyakov Galerisi ve Yahudi Müzesi ve Hoşgörü Merkezi. Tretyakov Galerisi, Lazar Lissitzky'nin eserlerini en son 1990'da sergiledi, ancak yalnızca kendi fonlarında bulunanlardan. Şimdi Basel Sanat Müzesi, Moritzburg Sanat Galerisi, Eindhoven'daki Van Abbe Müzesi, Amsterdam'daki Stedelek Müzesi, Paris Pompidou Merkezi ve Azerbaycan Ulusal Sanat Müzesi projeye dahil oldu. Ve sergide, oğlu tarafından Hannover'deki Sprengel Müzesi'ne bağışlanan, Rus avangardı, tasarımcı, mimar ve zamirlerin mucidi olan bu ustanın özel arşivindeki en değerli eşyaların bulunmamasına rağmen, serginin görkemli olduğu ortaya çıktı.

El Lissitzky
"Yapıcı"
otoportre
1924
Devlet Tretyakov Galerisi Koleksiyonu

“Kışlık Saray ve 1917'deki Hermitage. Tarih burada yaratıldı"

Devlet İnziva Yeri, St. Petersburg

Ekim Devrimi'nin 100. yıldönümüne adanan sayısız sergiden Hermitage, herkesten sonra açıldı ve belki de en içten olanıydı. Büyük müzenin devrim sonrası tarihi ve buradaki koleksiyonları yine kan kırmızısına boyanmıştır - bu, her ziyaretçinin ister istemez geçeceği büyük ölçekli serginin ana rengidir. Kraliyet ailesinin ve müze çalışanlarının yüzleri aracılığıyla burada herkesin bilmesi gereken zor bir hikaye anlatılıyor.

Devlet İnziva Yeri

Bir önceki gün Irkutsk "Sibexpocetr"de sona eren yıllık özel inşaat fuarı "Baykal İnşaat Haftası", bu sergi kompleksinde düzenlenen en büyük sergi ve inşaat endüstrisindeki en önemli bölgesel etkinliklerden biri olma durumunu bir kez daha doğruladı. Ancak, bölgesel inşaat sergilerinin yanı sıra, dünyada farklı ülkelerden katılımcıları ve ziyaretçileri bir araya getiren gerçekten gezegen ölçeğinde sergiler var.

Bauma - İnşaat Sektörü Olimpiyatları

Dünyanın en büyük inşaat fuarı olan Bauma'nın inşaat sektöründe olimpiyatlar olarak adlandırılması sebepsiz değildir. Ancak Olimpiyatlardan farklı olarak Bauma her üç yılda bir Münih'te (Almanya) düzenleniyor.

İlk yapı malzemeleri ve ekipmanı "Bauma" sergisi 1954'te Münih'te yapıldı ve inşaat sektöründeki birçok uzmanın dikkatini hemen çekti.

İlk başta, bu etkinlik her yıl yapıldı. Popülaritesi arttı, bu da sergi alanının genişletilmesini gerektirdi. Popülarite arttıkça hem katılımcı hem de ziyaretçi sayısı arttı. Yavaş yavaş, her yıl bir sergi yapmanın imkansız hale gelmesiyle bir durum gelişti ve bu en büyük inşaat forumunun üç yılda bir yapılmasına karar verildi.

Ve şimdi, her üç yılda bir, Bauma sergisini düzenleyen Messe Munchen GmbH, dünyanın her yerinden inşaat uzmanlarını Neue Messe Munchen'de (Yeni Münih Sergi Merkezi) bir araya getiriyor.

Nisan 2013'te 30. yıl dönümü sergisi gerçekleşti.

Bugün Bauma en büyük uluslararası inşaat fuarıdır. Dünyanın altmışa yakın ülkesinden üç binden fazla şirket katılıyor. Bu görkemli etkinliğe 200 ülkeden yarım milyona yakın profesyonel katılıyor. Sergi alanı beş yüz bin metrekareden fazla.

"Bauma" sergisinin tematik bölümleri

Uluslararası "Bauma" sergisine katılım veya ziyaret, çeşitli inşaat endüstrilerindeki teknik yenilikleri tanıma, yeni bağlantılar kurma ve karlı anlaşmalar ve sözleşmeler yapma fırsatı sunar. Büyük sergi, çeşitli malzeme ve ekipmanlara ayrılmış dört tematik bölüme sahiptir.

Bauma'nın ilk bölümü şantiyelerin donatılmasına ayrılmıştır. Burada katılımcılar, çeşitli türlerde inşaat makine ve ekipmanları, kaldırma makineleri ve konveyörler, beton üretimi ve tedariği için aletler, demirbaşlar, kalıp ve iskele, araçlar temsil etmektedir.

Bauma'nın ikinci bölümü, hammaddelerin madenciliği, çıkarılması ve işlenmesine ayrılmıştır. Burada, hammaddelerin çıkarılması, sonraki işlemleri, kırma ve ayırma ekipmanları, kok fabrikaları için en yeni makineleri ve mekanizmaları görebilirsiniz.

Uluslararası "Bauma" sergisinin üçüncü bölümünün teması, yapı malzemelerinin üretimidir. Burada etkinlik katılımcıları, kireç, çimento, alçı çözümleri, beton ve beton ürünleri, asfalt, sıva, şap, kuru yapı karışımları, kalker kumu ve diğer malzemelerin üretimi için ürettikleri ekipmanları ziyaretçilere tanıtıyor. Ayrıca fuarın bu bölümünde alçı ve alçıpan levha üretimi için makineler ve tesisler yer alıyor. Burada katılımcılar, endüstriyel koşullarda ve şantiyede yapı malzemeleri için depolama ve paketleme teknolojilerini Bauma ziyaretçilerine tanıtıyor.

Fuarın dördüncü bölümünde yedek parça ve teknik hizmetler yer alıyor. Jeneratörler, hidrolik ekipmanlar, kontrol ve ölçüm ve devreye alma ekipmanları, aşınma parçaları ve bileşenleri, iletişim ve navigasyon ekipmanları sergilenmektedir. Ayrıca fuarın bu bölümündeki katılımcılar, ziyaretçilere üretim alanlarındaki güvenlik önlemleri hakkında bilgi veriyor.

Bauma sergisinin kapsamlı programı her zaman geleneksel olarak farklı ülkelerden uzmanlar arasında büyük ilgi uyandırmıştır. 2013 yılındaki uluslararası jübile sergisi "Bauma", tüm dünyada inşaat sektöründe büyük bir olay haline geldi ve dünyadaki en büyük etkinlik statüsünü tamamen haklı çıkardı.

Bir sonraki Bauma 2016'da Münih'te gerçekleşecek. Ancak inşaat uzmanları artık buna hazırlanmaya başlıyor.

Yıllık en büyük inşaat fuarı "World of Concrete"

En büyük ve başarılı inşaat etkinliklerinden biri, Las Vegas'ta düzenlenen en büyük Beton Dünyası (WOC) sergisidir. Beton Dünyası (WOC) sergisi, Münih Bauma'nın aksine, 1975'ten beri her yıl düzenleniyor. World of Concrete, beton ve çimento inşaatına adanmış en büyük uluslararası inşaat fuarıdır. Beton ve taştan yapılmış bina ve yapıların inşası için geniş bir ürün, makine, nakliye ve ekipman yelpazesi fuarda ticari ziyaretçilerin dikkatine sunuluyor. Burada inşaat profesyonelleri, yapı malzemeleri, en son teknolojiler ve ekipman, mimari, mühendislik ve tasarım çözümleri alanındaki yeni gelişmeler ve fikirlerle tanışabilecekler.

WOC sergisinin tematik bölümleri: inşaat ekipmanları, malzemeler ve aletler, asfaltlama ekipmanları, çimento harçları, pompalar, lazer teknolojileri, kimyasallar, iskele, yük taşımacılığı, duvarcılık malzemeleri; beton, çimento yapıları; çimento yapımı, onarımı için alet ve aksesuarlar; taş yapı; hazır bağlantılar; endüstri birlikleri, sendikalar, teknik literatür, medya. Sergi, yenilikçi ürünler ve teknolojiler, ilginç gösteriler ve yarışmalar ile birinci sınıf bir eğitim programı sunuyor. Burada herkes ilginç fikirler, yöntemler ve gösteriler bulabilir.

Bu fuara dünyanın dört bir yanından inşaat sektörünü temsil eden yaklaşık bir buçuk bin firma katılıyor. Sergi pavyonları 600.000 fit kareden (yaklaşık 55.750 m2) fazla bir alanı kaplar ve sergi alanları hem açık havada hem de içeride bulunur. Fuara inşaat sektörünün hemen her alanından yaklaşık 70.000 profesyonel katılıyor.

Bosch Elektrikli El Aletleri ve Aksesuarları, Caterpillar Inc, Husqvarna Yapı Ürünleri, HTC Profesyonel Zemin Sistemleri, Klindex SRL, Aztec Products Inc gibi ünlü ekipman üreticileri, geleneksel olarak WOC'de yer almaktadır. "WerkMaster", "Blastrac" ve diğerleri.

Serginin beş günü boyunca ziyaretçileri, en son piyasa trendleri hakkında bilgi edinmenin yanı sıra kendi projelerini başlatmak ve sürdürmek için gerekli bilgileri edinebilirler. Ayrıca sektör uzmanlarının niteliklerini daha sonraki sertifikalarla geliştirmek için eğitim seminerleri düzenlenmektedir.

WOC 7 büyük alana ayrılmıştır:

• Yükleme ve boşaltma işleri. Bu alanda en modern kamyon, yükleyici, ekskavatör, araba asansörü ve malzeme teslimatı için gerekli diğer donanım modelleri sunulmaktadır.
• Tamir ve demontaj. Ticari ve konut beton yapılarının onarımı ve yıkımı için ekipman ve araçlar.
• Üretici Merkezi. Çimento, hazır çimento karışımları, betonarme ve betonarme ürünler, beton blok üreticileri.
• İnşaat teknolojileri. Proje yönetimi, muhasebe için yazılım alanındaki yenilikler.
• Tuğla dünyası. Tuğla ve taş ürünleri alanındaki yeniliklerin yanı sıra bu alandaki yeni teknolojilere adanmış bir bölme.
• Ürün tanıtımı. İşte son bir yılın inşaat sektörü ürünlerinin en iyi örnekleri tek bir yerde toplandı.
• Ekoloji. Yeşil teknolojilere adanmış serginin özel bir alanı.

Sergi, yılın başında, Ocak ayında düzenleniyor ve bir tür küresel inşaat endüstrisinin tamamlanan yıl için sonuçlarını ve gelecek yıl için plan ve beklentileri tartışıyor.

Moskova, Rusya'daki inşaat fuarı endüstrisinin merkezidir. Moskova'da uluslararası inşaat sergileri düzenleniyor.

Her bahar, inşaat sezonunun başlangıcında, organizatör, ITE şirketler grubu, MosBuild fuarının katılımcıları ve ziyaretçileri için Expocentre Fuar Alanı'nın kapılarını açar.

"MosBuild (Mosbuild)", Rusya'daki 1 numaralı inşaat fuarı ve Avrupa'daki en büyük yıllık genel inşaat fuarıdır ve UFI (Dünya Sergi Endüstrisi Birliği) etiketiyle onaylanmıştır. "MosBuild (Mosbuild)", ülkemizden ve yabancı ülkelerden profesyonel inşaatçılar için sergiler arasında uzun süredir liderdir. MosBuild, dünyanın en iyi 5 inşaat fuarından biridir ve hükümet, kamu kuruluşları, Rus ve yabancı siyasi ve halk figürleri, en büyük yerli ve yabancı endüstri medyası ve genel siyasi yayınlar tarafından desteklenmektedir.

MosBuild üç büyük tematik bölümden oluşur:

• "Yapı. İç mekan"
• "Pencere. Cepheler. Kapılar. Otomasyon"
• "Seramik. Taş. Sıhhi tesisat ".

Fuarın ana bölümlerine ek olarak, endüstrinin gelişimi için sorunları ve stratejileri tartışmayı amaçlayan bir dizi etkinlik de dahil olmak üzere çeşitli iş programları da düzenleniyor. Sergide ayrıca genç mimarlar ve tasarımcılar "MosBuild School" için aktif eğitim için bir platform var. Ve bunun yanı sıra, Moskova Mimarlık Enstitüsü, İngiliz Tasarım Okulu, eğitici İnternet kaynaklarının açık tematik standları var.

MosBuild - 2014, 1 Nisan - 4 Nisan tarihleri ​​arasında Expocentre Fuar Alanında “İnşaat. İç ”, aynı günlerde Tüm Rusya Sergi Merkezi'nde“ Windows sergisi. Cepheler. Kapılar. Otomasyon". Sergi “Seramik. Taş. Tesisat ”, Expocentre Fuar Alanı'nda 15'ten 18'e gerçekleştirildi.

MosBuild fuarına inşaat sektöründeki ünlü şirketler - dünya liderleri katıldı: KeramaMarazzi, AtlasConcorder Group, Roca Group, KohlerRus, Italon, Keuco, Geberi t, Kaldewei, Hansgrohe, Vitra, Duravit, Herbovital, TOTO, Gustavberg, Villeroy & Boch , Nicolazzi, Tagina, Granitifiandre, Keramin, Cersanit, Peronda "," CeramicasAparici "," Jade Ceramics "," Rossstyle "," PM Valentino "," ATEM "," Lasselsberger "," Ceramir "," Sokol "," Caesarstone "," Archikamen "," Archistyle "," Mocapor "," Pragosa "," Marcopool "," Harvia "," Saunaland "," Sibelco "," Sacmi "," Esmalglass "," Colorobbia ".

Gerçekler ve rakamlarla MosBuild:

Kuruluş: 1995

Sıklık: yıllık

Sergi alanı: 148.438 m 2

Toplam katılımcı sayısı: 2.298

Temsil edilen ülke sayısı: 45

Ziyaretçi sayısı: 101 233

CTT - inşaat ekipmanları için dünyanın en büyük yıllık fuarı

Her yıl Haziran ayının başında inanılmaz sayıda vinç, inşaat makinesi ve ekipmanı 100.000'e kadar ziyaretçi ve potansiyel alıcı çekiyor.

Uluslararası İhtisas Fuarı "İnşaat Ekipmanları ve Teknolojileri (CTT) - 2014" bugünlerde Moskova'da gerçekleşiyor. Bu zaten üst üste 15. sergi, 2000'den beri her yıl düzenleniyor. Bu süre zarfında, etkinlik endüstri lideri olmayı başardı ve devlet ve kamu kuruluşlarının, önde gelen uzman medyanın, Rus ve yabancı inşaat ekipmanı üreticileri birliklerinin desteğini aldı.

Bugün fuar alanı 130.000 m2'den fazladır ve katılımcı sayısı 1000 firmayı aşmaktadır. Ölçeği açısından CTT, dünyanın en büyük yıllık inşaat makineleri ve ekipmanları fuarı haline geldi.

İnşaat sektörünün önde gelen üreticileri ve tedarikçileri, en son gelişmelerini ve en güncel teknolojik çözümlerini burada sunuyor. CTT, dünyanın her yerinden on binlerce profesyonelin buluşma yeridir.

CTT sergisinin ana bölümleri:

• Yol yapım kompleksleri, makineler ve mekanizmalar
• Ekskavatörler, yükleyiciler, hafriyat ve tesviye makineleri
• Ekli çalışma ekipmanı
• Yol tamir ve bakım makineleri
• İnşaat ve özel araçlar
• Kazısız iletişim döşenmesi için donatım
• Sondaj ekipmanı
• kazık ekipmanları
• Temel çukurları ve yeraltı işleri için pompalar, pompalar ve ekipmanlar
• Kaldırma ekipmanları, vinçler, konveyörler
• Metal iskele, iskele, yardımcı yapılar
• Kalıp sistemleri
• Beton işleri üretimi için donatım
• Kompresörler, pnömatik ve hidrolik aletler
• Jeneratörler, mobil enerji santralleri, motorlar
• Yıkım ve yıkım ekipmanları
• Ölçüm cihazları, jeodezik aletler, jeoradarlar
• İnşaat atıkları ve atıkların işlenmesi için donatım
• Makinelerin, mekanizmaların ve malzemelerin taşınması için donatım
• Aletler, yardımcı ve onarım ekipmanları
• Makineler ve mekanizmalar için yedek parçalar ve bileşenler
• yağlayıcılar
• İnşaat makine ve ekipmanlarının kiralanması ve leasingi
• Finans ve sigorta hizmetleri
• özel medya

Ayrıca "serginin özel bölümleri" de var:

• Madencilik makineleri
• Ormancılık ekipmanları
• Depo teknolojisi

Uzmanlar, uluslararası veya bölgesel olsun, bu tür etkinliklere katılma ihtiyacını uzun süredir anlamış ve fark etmiştir. Kendinizi ve ürünlerinizi tam olarak burada beyan edebilir, müşteri çevrenizi genişletebilir, yeni alıcılar ve ortaklar bulabilir, endüstri pazarının durumu ve gelişimi için trendler ve beklentiler hakkında bilgi edinebilirsiniz.

Elbette her şirketin ve her girişimcinin dünya rekoru kıran sergilere katılmak için bir nedeni yok. Ancak bunun için, küresel uluslararası inşaat forumlarına organizasyon açısından daha düşük olmayan "Baykal İnşaat Haftası" gibi bölgesel inşaat fuarları düzenleniyor.

"İnşaat Kuralları", No. 44 /1, Haziran 2014

Sitedeki tüm materyallerin telif hakkı sahibi İnşaat Kuralları LLC'dir. Herhangi bir kaynaktaki materyallerin tamamen veya kısmen çoğaltılması yasaktır.

Büyük isimler ve yıldönümü kutlamaları, alan ve kurulum-atraksiyonlarda artış - tüm bunlar, dünyanın en büyük müzelerinin ve 2017'deki en popüler sergilerin başarısının anahtarı oldu.

Sergi “Yeni Sanatın Başyapıtları. Louis Vuitton Vakfı'nda Shchukin Koleksiyonu ”. Fotoğraf: Manuel Lagos Cid / Getty Images

Paris'teki Louis Vuitton Vakfı'nın dördüncü yıl dönümü Müzesi, geçen yıl büyük bir sıçrama yaptı ve Rus sanayici Sergei Shchukin tarafından 1898 ve 1914 yılları arasında toplanan Fransız İzlenimcilerin ve Modernistlerin eserlerini görmeye gelen 1,2 milyondan fazla insanı ağırladı.

Tokyo'daki antik heykeller, Paris'teki modernistlere karşı

Yeni Sanatın Başyapıtları sergisine. Shchukin Koleksiyonu ”, Rus müzeleri, başta Devlet İnziva Yeri ve Devlet Güzel Sanatlar Müzesi. A.S. Puşkin, Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso'nun, Avrupa modernizminin diğer ustalarından ve Devlet Tretyakov Galerisi'nden Rus avangardının başyapıtlarından bahsetmiyorum bile, birinci sınıf bir eser seçti. Böylece, Fransız milyarder Bernard Arnault tarafından kurulan Paris'teki bir özel müzede düzenlenen bir sergi, dünya çapında bir katılım rekoru kırdı.

Smithsonian Amerikan Sanatı Müzesi'nde "Isamu Noguchi, Arkaik, Çağdaş" sergisi. Fotoğraf: Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi

Shchukin koleksiyonunun sergisi, toplam izleyici sayısı açısından diğerlerini geride bıraksa da, sergileri mutlak sonuca göre değil, günlük ortalama ziyaretçi sayısına göre değerlendiriyor ve karşılaştırıyoruz (hesaplama yöntemine bakın). Bu nedenle, Louis Vuitton Vakfı'na günde 8.926 kişinin gelmesine rağmen (bundan sonra - b / d), Paris'teki sergi, Japon sanatçı Unkei (1150-1223) tarafından 22 Budist heykelinin sergilenmesinden sonra ikinci sırada yer alıyor. Tokyo Ulusal Müzesi. Bu retrospektif günde yaklaşık 11.3 bin kişiyi bir araya getirdi.

Brezilya, Birleşik Krallık ve Tayvan geleneksel olarak dünyanın en popüler 20 sergisinin listesine hakimdir, ancak Avustralya, İspanya ve Fransa da 2017'ye dahil edilmiştir. Taipei İmparatorluk Sarayı Müzesi'ndeki birçok sergi bu yıl Genel Bilet kategorisine taşındı (ayrı bir biletin satılmadığı veya kalıcı bir serginin bilet fiyatına dahil olduğu sergiler). 2016'da ilk 20'de yer almayan Fransız müzeleri şimdi dört yerde. Ve işte Hollandalı grup De Stijl'in (Mondrian ve De Stijl, 6700 h / d) 100. yıldönümüne adanmış ücretsiz bir gezici sergi, Rio de Janeiro'daki Brezilya Bankası Kültür Merkezi'nde - Brezilya'dan tek ilk 20. 2016'da altı tane vardı.

Gerrit Rietveld. Kırmızı ve mavi koltuk. 1919-1950. "Mondrian ve Grup" sergisinde
De Stijl "Brezilya Bankası'nın kültür merkezinde. Fotoğraf: Stedelijk Müzesi Amsterdam

Yıldönümü veya yenileme, müzeye gitmek için iyi bir nedendir

Yıldönümleri her zaman ziyaretçi sayısını artırmaya yardımcı olur ve geçen yıl da istisna değildi. Bilbao'daki Guggenheim Müzesi'nin 20. yıldönümüne adanan programlar İspanya'yı sıralamamıza getirdi. Video sanatçısı Bill Viola'nın bir retrospektifi, Georg Baselitz'in 20 yaşlarında çalışmaları ve Amerikalı deneysel film yönetmeni Ken Jacobs'un Lumière kardeşlerin 19. yüzyıldan kalma çekimlerini içeren bir filmi, her biri 6.100 b / d'den fazla cezbetti. Kutlama aynı zamanda Guggenheim Müzesi'ne toplam katılımı 150.000'den fazla artırarak tarihinin en büyük ikinci müzesi olan 1,3 milyona çıkardı. Başka bir yıldönümü, Madrid Reina Sofia Sanat Merkezi tarafından derecelendirmenin en üstüne yükseltildi: 5200 h / d, yaratılışının 80. yıldönümü onuruna Picasso'nun "Guernica" sını gördü.

Yıldönümü kutlamalarından yararlanan müzeler arasında 20. yılını Monet sergisi (2300 h / d) ile tarihinin en popüler ikinci sergisi haline getiren Basel'deki Beyeler Vakfı Müzesi ve Chicago'daki Modern Sanat Müzesi yer alıyor. 50. yıl dönümünün 125 bin seyirci artışıyla kutlandığı Avustralya'da Brisbane'deki Queensland Sanat Galerisi'ndeki "Sugar Spiral" (4700 s / d) sergisi kolayca ilk 20'ye girdi. Carsten Heller'in Sol / Sağ Slayt yerleştirme-cazibesi sayesinde müze ziyaretçilerinin katlar arasında kayabildiği çağdaş sanatçılardan oluşan bir grup sergisi, müzenin onuncu yıl dönümü şerefine düzenlediği etkinliklerden biriydi. . 2017'de rekor bir ziyaretçi sayısına sahipti - 2016'dan 760 bin daha fazla olan 1.4 milyon. Avustralya ve Yeni Zelanda'daki ziyaretçi sayısında bir başka büyük artış, Vincent van Gogh'un (6100 saat / gün) ve moda evinin sergilerine rekor ilgi sayesinde 2017'de 540.000 kişi daha çeken Melbourne'deki Victoria Ulusal Galerisi'nde gerçekleşti. Dior (3800 saat / gün).

Ken Jacobs. "Misafirler". Bilbao'daki Guggenheim Müzesi'ndeki sergi. Fotoğraf: Guggenheim müzesi Bilbao

Yıllardır, Yayoi Kusama (Japon sanatçının gezici sergisi 2014'teki sıralamamızın zirvesindeydi) ile kalabalıklar çıldırdı, bu nedenle Tokyo'daki Ulusal Sanat Merkezi, on yıllık dönemi boyunca 270 eserini sergilemeyi seçerek tam isabet aldı. Bu sergi (6700 s / d), sıralamamızdaki en popüler beşinci ve yaşayan bir sanatçının en popüler sergisidir. Kusama ayrıca Washington'daki Hirshhorn Müzesi'nin katılımını 659.000'den 1.1 milyona neredeyse iki katına çıkardı.Ancak bu müzede, izleyicilerin sanatçının "Dilek Ağacına" dileklerini ekleyebilecekleri interaktif Yoko Ono (3.000 saat / gün) gösterisi tarafından geride bırakıldı. ".

Washington merkezli bir başka müze olan Ulusal Sanat Galerisi, 2016 sonbaharında 750 çağdaş sanat koleksiyonuyla genişletilmiş bir Doğu Binasının açılışı sayesinde geçen yıl 1 milyon artış gördü. San Francisco Modern Sanat Müzesi (SFMOMA) 305 milyon dolarlık genişlemesiyle de bir izleyici kitlesi kazandı: İsveçli firma Snøhetta tarafından tasarlanan müzenin yeni kanadını 1,1 milyon kişi görmeye geldi.

Pablo Picasso. Guernica. 1937. Madrid, Reina Sofia Sanat Merkezi'nde "Acıma ve Terör" sergisi. Fotoğraf: Ardıl Picasso

Amerika'nın altın tahtı

New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi, Maurizio Cattelan'ın klozetteki altın klozetiyle beklenmedik bir başarıya imza attı. Müzenin baş küratörü Nancy Spector, Donald Trump yönetimi tarafından talep edilen van Gogh tablosunun yerine Beyaz Saray'a teklif ettiğinde, düzgün işleyen tuvalet etrafında bir vızıltı oldu. Altın tesisatı "Genel bilet" kategorimize girdi, çünkü müzeye günde 3 bin ziyaretçiden hangisinin sadece Cattelan'ın yaratılışına bakmak için geldiğini ve kimin amacı için kullandığını belirlemek zor. Modern Sanat Müzesi (MоMA) New York'ta lider olmaya devam ediyor: Robert Rauschenberg retrospektifi (5500 s / d) şehirdeki en popüler sergiydi ve New York'ta Rauschenberg'e neredeyse dört kat daha fazla ziyaretçi gelmesi ilginç. Londra'daki aynı sergiye göre (1500 s/d).

Pink Floyd'dan Kontrplak

Londra Victoria ve Albert Müzesi (V&A) için 2017, iç çamaşırı sergisi, bilinmeyen bir kaplama hikayesi ve İngiliz müziğinin psychedelic keşfini içeren eklektik bir program sayesinde 3,8 milyondan az ziyaretçiyle tarihinin en başarılı yılıydı. grup Pink Floyd. Şaşırtıcı bir şekilde, Pink Floyd'dan (2258 saat / gün) daha fazla insan kontrplak (2324 saat / gün) görmeye geldi. Muhtemelen birincisi ücretsiz olduğu ve ikincisinin biletleri Londra'daki en pahalı biletler olduğu için.

Vatikan Müzeleri. Fotoğraf: TASS / Alamy

Genel olarak, bu yıl Londra müzeleri için tartışmalı bir yıl oldu. Daha az gişe rekorları kıran ve turist, bu da daha az halk anlamına gelir. Ulusal Portre Galerisi'ne ve British Museum'a katılım sırasıyla 677 bin ve 514 bin kişi azaldı. Ancak Ulusal Galeri en büyük darbeyi aldı: ziyaretçilerinin sayısı 1 milyondan fazla düştü ve bu, İtalyan dehasının çağdaşları üzerindeki etkisi hakkında "Caravaggio'dan Sonra" (2100 s / d) sergisine rağmen. müzede en popüler ve Londra'daki en başarılı ücretli sergiler arasında altıncı.

2017'de Tate Modern'e gelen ziyaretçi sayısı 183 bin kişi azalırken, Thames Nehri'nin diğer tarafında yer alan Tate Britan, yaklaşık 1,8 milyon ziyaretçiyi ağırlayarak kendi rekorunu kırdı. Tate Gallery'nin tüm bölümlerinde yaşayan bir sanatçının en popüler sergisi haline gelen İngiliz yıldız David Hockney'in (4300 s / d) retrospektifi, izleyici sayısını %60'a kadar artırmaya yardımcı oldu (önceki rekor kırıldı). Damien Hirst tarafından 2012'de Tate Modern'de düzenlendi - 2900 h / d). Ancak Hockney'nin evdeki başarısına rağmen, daha da fazla insan onun Paris'teki sergisini (5800 s / d) görmek için sıraya girdi ve Centre Pompidou'yu geçen yıl Fransız başkentinde ikinci en popüler hale getirdi.

Pekin'deki Çin Ulusal Müzesi. Fotoğraf: TASS

Çin'den yeni kahraman

En çok ziyaret edilen müzeler sıralamasında göze çarpan bir rok yapıldı ve yeni bir kahraman ortaya çıktı. 1 milyondan fazla sanat eseri koleksiyonuna sahip Tiananmen Meydanı'ndaki bir su aygırı olan Çin Ulusal Müzesi, sıralamamızda ilk kez ikinci sırada yer alıyor (yılda 8,06 milyon ziyaretçi) ve bu yılın biraz gerisinde kalıyor. Birincisi, Paris'teki terör saldırılarının ardından 2016'da katılımdaki düşüşten hala kurtulan Louvre tarafından uzun süredir işgal edildi (2015'te 8,6 milyondan 2016'da 7,4 milyona). Geçen yıl, 8,1 milyon insan Louvre'a geldi ve şimdiye kadar dünyanın en popüler müzesi olmaya devam ediyor.

metodoloji

Günlük ortalama ziyaretçi sayısı (s/d) veri tabanı tarafından otomatik olarak hesaplanır. Beklenmedik kapanışlar dikkate alınarak fuarın açık olduğu gün sayısı hesaplanır ve toplam ziyaret sayısı gün sayısına bölünür.

Kullanılan tüm veriler müzeler ve galeriler tarafından sağlanmaktadır.

Bazı müzeler tek bir biletle birden fazla sergi sunar - bunlar tek bir ziyaret olarak gösterilir.

İster tüm müze ister tek bir sergi olsun, ücretsiz olarak ziyaret edilebilecek sergiler yıldız (*) ile işaretlenmiştir.

Vincent van Gogh'un resmi Melbourne'deki Victoria Ulusal Galerisi'nde sergileniyor. Fotoğraf: Victoria Ulusal Galerisi

Dünyanın en çok ziyaret edilen sanat müzeleri. ilk 50

* Metropolitan Breuer şubesinin (398.922 kişi) katılımı hariç, ancak Cloisters'ın katılımı dikkate alınmıştır.

** Birkaç binada bulunan kurumlar bir yıldızla işaretlenmiştir. Bu yıl, her birinin katılımı hakkında daha doğru veriler elde etmek için farklı siteleri ayırdık. Ek yerler ve genel katılım oranları aşağıdaki gibidir: Victoria Ulusal Galerisi (Avustralya Ulusal Victoria Galerisi - 613.801; toplam katılım - 3.136,497); İskoçya Ulusal Galerileri (İskoçya Ulusal Modern Sanat Galerisi - 605.766; İskoçya Ulusal Portre Galerisi - 358.199; toplam katılım - 2.564.726); Getty Center (Getty Villa - 379.214; toplam katılım - 1.831.015); Queensland Modern Sanat Galerisi (Queensland Sanat Galerisi - 751.406; toplam katılım - 2.177.232).

Queensland Sanat Galerisi'nde "Şeker Spiral" Sergisi. Fotoğraf: Natasha Harth

Dünyanın en çok ziyaret edilen 50 sanat sergisi

Maurice Denis. "Ağaçların altında alayı". 1893. Musée d'Orsay'de "Monet'ten Kandinsky'ye Mistik Manzara" sergisi. Fotoğraf: Musee d'Orsay / Henry Lewandowski

"Genel bilet" formatında en çok ziyaret edilen ücretsiz sergiler ve ziyaretler. ilk 15

Bu yıl, Genel Bilet kategorisine, Londra'nın çeşitli mekanlarında bir gecede gerçekleşen ve enstalasyonlar, performanslar, film gösterimleri gibi 50'den fazla etkinliği içeren ücretsiz bir festival olan Night of the Arts başkanlık ediyor. En popüler olanlardan biri, Almanya'dan Londra merkezli sanatçı Melanie Manshaw'ın "Dans Etme" ("Tüm Gece, Londra") adlı eseriydi. Sanatçı, şehrin sokaklarında tango ya da Küba ruedası ritminde yürüyen, ardından Broadgate alanında bir meydanda toplanarak herkesi sabaha kadar dansa davet ettikleri on farklı dans okulu ile birlikte yaptı. . Genel Bilet (veya Büyük Bilet) kategorisi, normal müze sergileri olarak kategorize edilemeyen etkinlikleri içerir. Bunlar, Versailles Sarayı örneğinde olduğu gibi, diğer cazibe merkezlerine erişim sağlayan bilet; Yasak Şehir'deki Pekin Sarayı Müzesi örneğinde olduğu gibi, diğer kültürel alanların topraklarında bulunan sergiler; Tate Modern'deki Türbin Salonu ve Petrol Depolama Tesisleri gibi müzelerin lobisindeki sergiler; bienaller ve festivaller de dahil olmak üzere aynı anda çeşitli mekanlarda düzenlenen sergiler. Bir sonraki Venedik Bienali 2017'de yapılmasına rağmen günde 3709 ziyaretçi ile ilk 10'a giremedi. Ancak şunu da belirtmek gerekir ki Kore Busan da dahil olmak üzere diğer bienallerin yanı sıra ArtPrize ve Scape gibi festivallerden farklı olarak Venedik Bienali'ne giriş ücretlidir.

David Hockney. "İki figürlü yüzme havuzu". 1971. Tate Britan ve Pompidou Merkezi'ndeki sergi. Fotoğraf: Yeni Güney Galler Sanat Galerisi / Jenni Carter

* Sergi ve müzeye ücretsiz giriş bir yıldızla işaretlenmiştir.