İnsanlar kısa şarkıları sever ve isteyerek yaratırlar - gereksiz tek bir kelimenin olmadığı özlü şiirsel formüller. Bu türküler halk şiirinden edebî hale geçer, onda gelişmeye devam eder ve yeni şiirsel biçimler doğurur.

Japonya'da ulusal şiir biçimleri böyle doğdu: beş satır - tank ve üçlü haiku.

Haiku (haiku), aşırı kısalık ve tuhaf şiirsellik ile karakterize edilen lirik bir şiirdir. Doğanın yaşamını ve insanın yaşamını mevsimlerin döngüsünün zemininde tasvir eder.

Japon şiiri hecelidir, yani. ritmi, belirli sayıda hecenin değişmesine dayanır. Kafiye yoktur: Tercetin ses ve ritmik organizasyonu Japon şairler için büyük bir endişe konusudur.

Hokku'nun sabit bir sayacı var. Her ayetin belirli sayıda hecesi vardır: birincide beş, ikincide yedi ve üçüncüde beş - toplam on yedi hece. Bu, şiirsel özgürlükleri dışlamaz, özellikle de aşağıdaki gibi cesur yenilikçi şairler arasında. Matsuo Başo(1644-1694). Bazen en büyük şiirsel ifadeyi elde etmek için çabalayan sayacı hesaba katmadı.

Haiku'nun boyutu o kadar küçüktür ki, onunla karşılaştırıldığında Avrupa sonesi büyük bir şiir gibi görünür. Yalnızca birkaç kelime içerir, ancak kapasitesi nispeten büyüktür. Haiku yazma sanatı, her şeyden önce, birkaç kelimeyle çok şey söyleme yeteneğidir.

Kısalık, haiku'yu halk atasözleriyle ilişkilendirir. Bazı üç mısra halk konuşmasında atasözleri olarak popüler hale geldi, örneğin Basho'nun şiiri:

kelimeyi söyleyeceğim
Dudaklar donuyor.
Sonbahar kasırgası!

Bir atasözü olarak, "dikkat bazen susturur" anlamına gelir.

Ancak çoğu zaman, haiku, tür özelliklerinde atasözünden farklıdır. Bu öğretici bir söz, kısa bir mesel veya iyi niyetli bir fıkra değil, bir veya iki vuruşta çizilmiş şiirsel bir resimdir. Şairin görevi, okuyucuya lirik bir heyecan aşılamak, hayal gücünü uyandırmaktır ve bunun için bir resmi tüm detaylarıyla boyamak gerekli değildir.

Çehov, kardeşi İskender'e yazdığı mektuplardan birinde şöyle yazdı: "... bunu değirmen barajına yazarsan mehtaplı bir gece alacaksın, kırık bir şişeden bir bardak parlak bir yıldız gibi parladı ve bir köpeğin ya da bir köpeğin kara gölgesi gibi parladı. kurt top gibi yuvarlandı..."

Bu tasvir biçimi, okuyucudan maksimum aktivite gerektirir, onu yaratıcı sürece çeker, düşüncelerine ivme kazandırır. Bir haiku koleksiyonu "gözlerle gözden geçirilemez", sayfalar boyunca yapraklanır. Okur pasif ve yeterince dikkatli değilse, şairin kendisine gönderdiği dürtüyü algılayamaz. Japon poetikası, okuyucunun düşüncesinin karşı çalışmasını hesaba katar. Böylece yayın üflemesi ve telin karşılıklı titremesi birlikte müziğe yol açar.

Hokku'nun boyutu küçüktür, ancak bu, şairin ona verebileceği şiirsel veya felsefi anlamdan uzaklaşmaz, düşüncesinin kapsamını sınırlamaz. Ancak şair elbette çok yönlü bir görüntü veremez ve kapsamlı bir şekilde sonuna kadar düşüncesini haiku sınırları içinde geliştirir. Her fenomende sadece doruğunu arıyor.

Küçük olanı tercih eden haiku, bazen büyük ölçekli bir resim çizdi:

Azgın deniz alanı!
Uzakta, Sado adasına,
Samanyolu sürünür.

Basho'nun bu şiiri bir tür gözetleme deliğidir. Gözlerimizi kaparsak, büyük bir boşluk görürüz. Japonya Denizi rüzgarlı ama berrak bir sonbahar gecesinde önümüzde açılacak: yıldızların parıltısı, beyaz kırıcılar ve uzakta, gökyüzünün kenarında, Sado Adası'nın siyah silueti.

Veya Basho'nun başka bir şiirini alın:

Yüksek bir sette - çamlar,
Ve aralarında kirazlar görünür ve saray
derinlemesine çiçekli ağaçlar...

Üç satırda - üç perspektif plan.

Haiku resim sanatına benzer. Genellikle resimlerin konuları üzerine yazılmıştır ve sırayla sanatçılara ilham vermiştir; bazen üzerinde kaligrafik bir yazı şeklinde resmin bir bileşenine dönüştüler. Şairler bazen resim sanatına benzer tasvir yöntemlerine başvurmuşlardır. Örneğin, Buson'ın üç mısrası şöyledir:

Etrafında kolza çiçekleri.
Güneş batıda soluyor.
Ay doğudan yükseliyor.

Kapsanan geniş kenar boşlukları sarı çiçekler kolza, gün batımı ışınlarında özellikle parlak görünüyorlar. Doğuda yükselen solgun ay, batan güneşin ateş topuyla tezat oluşturuyor. Şair bunun nasıl bir ışık etkisi yarattığını, paletinde hangi renklerin olduğunu ayrıntılı olarak anlatmaz. Sadece herkesin gördüğü resme yeni bir bakış atmayı teklif ediyor, belki de onlarca kez ... Pitoresk detayları gruplamak ve seçmek - bu şairin ana görevidir. Sadağında sadece iki ya da üç ok var: kimse uçup gitmemeli.

Çoğu zaman şair görsel değil, sesli görüntüler yaratır. Rüzgârın uluması, ağustosböceklerinin cıvıltısı, sülün çığlıkları, bülbül ve tarlakuşunun ötüşü, guguk kuşunun sesi - her ses özel bir anlamla doludur, belirli ruh hallerine ve duygulara yol açar.

toygar şarkı söylüyor
Çalılıkta çınlayan bir darbe ile
Sülün onu yankılıyor

Japon şair, okuyucunun önünde, belirli bir nesne veya fenomenle bağlantılı olarak ortaya çıkan olası fikirlerin ve çağrışımların tüm panoramasını açmaz. Sadece okuyucunun düşüncesini uyandırır, ona belli bir yön verir.

Çıplak bir dalda
Raven tek başına oturuyor.
Sonbahar akşamı.

(Başo)

Şiir, tek renkli bir mürekkep çizimine benziyor. Gereksiz bir şey yok, her şey son derece basit. Ustalıkla seçilmiş birkaç detayın yardımıyla sonbahar sonunun bir resmi oluşturulur. Rüzgar eksikliği var, doğa hüzünlü bir hareketsizlik içinde donuyor gibi görünüyor. Görünüşe göre şiirsel görüntü biraz özetlenmiş, ancak büyük bir kapasiteye sahip ve büyüleyici, uzaklaşıyor. Sanki dibi çok derin olan nehrin sularına bakıyorsunuz. Aynı zamanda, son derece spesifiktir. Şair, kulübenin yakınında ve içinden gerçek bir manzara tasvir etti - onun ruh hali. Kuzgunun yalnızlığından değil, kendi yalnızlığından bahsediyor.

Varlığının yüzyıllar boyunca antik haiku'nun yorum katmanları edinmesine şaşmamalı. Alt metin ne kadar zenginse, haiku'nun şiirsel becerisi de o kadar yüksek olur. Önermek yerine gösterir. İpucu, ipucu, suskunluk, şiirsel ifadenin ek araçları haline gelir. Ölen çocuğu özleyen şair Issa şunları söyledi:

Hayatımız bir çiy damlası
Sadece bir damla çiy olsun
Hayatımız hala...

Çiy, tıpkı bir şimşek çakması, su üzerinde köpük veya hızla düşen kiraz çiçekleri gibi, yaşamın geçiciliği için yaygın bir metafordur. Budizm, insan yaşamının kısa ve geçici olduğunu ve bu nedenle özel bir değeri olmadığını öğretir. Ancak bir babanın çok sevdiği bir çocuğunun kaybıyla yüzleşmesi kolay değildir. Issa "ve henüz..." der ve fırçasını bırakır. Ama onun sessizliği kelimelerden daha anlamlı hale geliyor.

Haiku'da bir anlaşma eksikliği olduğu oldukça açık. Şiir sadece üç mısradan oluşmaktadır. Her ayet çok kısa. En sık ikinci ayette anlamlı kelimeler, biçimsel öğeleri ve ünlem parçacıklarını saymaz. Gereksiz her şey sıkıştırılır, elimine edilir; sadece dekorasyona hizmet eden hiçbir şey kalmadı. Haiku'daki dilbilgisi bile özeldir: Birkaç gramer biçimi vardır ve her biri, bazen birkaç anlamı birleştiren nihai yükü taşır. Şiirsel konuşmanın araçları son derece dikkatli seçilmiştir: haiku, onlarsız da yapabiliyorsa, sıfatlardan veya metaforlardan kaçınır.

Bazen tüm haiku uzun bir metafordur, ancak doğrudan anlam genellikle alt metinde gizlidir.

Bir şakayık kalbinden
Arı yavaş yavaş sürünür...
Ah, ne isteksizlikle!

Basho bu şiiri arkadaşının misafirperver evinden ayrılırken bestelemiştir.

Ancak her haikuda böyle bir çift anlam aramak hata olur. Çoğu zaman, haiku, gerçek dünyanın başka bir yorum gerektirmeyen ve buna izin vermeyen somut bir temsilidir.

Kaba olan her şeyden arınmış "ideal" bir manzara - eski klasik şiir doğayı böyle resmediyordu. Haiku'da şiir yeniden görünür oldu. Haiku'daki bir adam durağan değildir, o hareket halindedir: burada bir sokak seyyar satıcısı bir kar kasırgasının içinde dolaşır, ama bir işçi bir tahıl değirmenini çevirir. Onuncu yüzyılda zaten edebi şiir ve türkü arasındaki uçurum daha az genişledi. Burnuyla pirinç tarlasında salyangoz gagalayan bir kuzgun - bu görüntü hem haiku'da hem de bir türküde bulunur.

Hokku, gizli güzelliği basit, göze çarpmayan, her gün aramayı öğretir. Sadece ünlü, defalarca söylenen kiraz çiçekleri değil, aynı zamanda mütevazı, ilk bakışta fark edilmeyen kolza çiçekleri, çoban çantası.

Detaylı bir inceleme!
Çoban çantası çiçekleri
Battaniyenin altında göreceksin.

(Başo)

Basho'nun başka bir şiirinde, şafak vakti bir balıkçının yüzü, çiçek açmış bir haşhaş gibidir ve ikisi de eşit derecede iyidir. Güzellik yıldırım gibi çarpabilir:

zar zor iyileştim
Yorgun, geceye kadar...
Ve aniden - wisteria çiçekleri!

(Başo)

Güzellik derinlerde saklanabilir. Doğadaki ve insan yaşamındaki güzellik hissi, Budist öğretisine göre, tüm varlık fenomenlerinde görünmez bir şekilde mevcut olan ebedi ilke olan gerçeğin aniden kavranmasına benzer. Haiku'da bu gerçeğin yeni bir yeniden düşünüldüğünü görüyoruz - göze çarpmayan, sıradan olanda güzelliğin olumlanması:

Onları korkutuyorlar, tarlalardan sürüyorlar!
Serçeler uçup saklanacak
Çay çalılarının koruması altında.

(Başo)

Atın kuyruğunda titreme
Bahar örümcek ağları...
Öğlen tavernası.

(İzen)

Haiku'nun bazı özellikleri ancak tarihi hakkında bilgi sahibi olunarak anlaşılabilir.

Zamanla, tanka (beş satır) açıkça iki kıtaya ayrılmaya başladı: üç satır ve bir beyit. Bir şairin ilk stanzayı, ikincisini - bir sonrakini oluşturduğu oldu. Daha sonra, on ikinci yüzyılda, alternatif üç satır ve beyit satırlarından oluşan zincir ayetler ortaya çıktı. Bu forma "renga" (kelimenin tam anlamıyla "gerilmiş kıtalar"); ilk üç dizeye Japonca "haiku"da "ilk kıta" adı verildi. Renga şiirinin tematik bir birliği yoktu, ancak motifleri ve görüntüleri çoğunlukla doğanın bir tanımıyla ve ayrıca mevsimin zorunlu bir göstergesiyle ilişkilendirildi.

Renga on beşinci yüzyılda zirveye ulaştı. Onun için mevsimlerin kesin sınırları geliştirildi ve belirli bir doğal fenomenin mevsimselliği açıkça tanımlandı. Geleneksel olarak her zaman yılın aynı mevsimini ifade eden ve artık farklı bir mevsimi anlatan şiirlerde kullanılmayan standart "mevsimlik kelimeler" bile ortaya çıktı.

Açılış kıtası (haiku) genellikle a rengindeki en iyi kıtaydı. Böylece, örnek haikuların ayrı koleksiyonları ortaya çıkmaya başladı.

Üç mısra Japon şiirinde sağlam bir yer edindi ve gerçek kapasitesini on yedinci yüzyılın ikinci yarısında kazandı. Onu eşsiz bir sanatsal yüksekliğe yükseltti büyük şair Japonya Matsuo Başo, sadece haiku şiirinin değil, aynı zamanda Japon poetikasının bütün bir estetik okulunun da yaratıcısı. Şimdi bile, üç yüzyıl sonra bile, Basho'nun şiirleri her kültürlü Japon tarafından ezbere biliniyor. Onlar hakkında büyük bir araştırma literatürü oluşturulmuştur.

Basho'nun şiirinin lirik kahramanının kendine özgü işaretleri vardır. Bu, memleketinin doğasına aşık bir şair ve filozof ve aynı zamanda - büyük bir şehrin banliyölerinden fakir bir adam. Ve çağının ve insanının ayrılmaz bir parçasıdır. Her küçük haikuda Basho uçsuz bucaksız dünyanın nefesini hisseder.

Basho, fakir bir samuray olan Matsuo Yozaemon'un oğlu olarak Iga Eyaleti, Ueno'nun kale kasabasında doğdu. Ailenin üçüncü çocuğuydu. Basho edebi bir takma addır, ancak şairin diğer tüm isimlerini ve takma adlarını torunlarının hafızasından çıkardı.

Iga Eyaleti, eski Japon kültürünün beşiğinde, ana ada olan Honshu'nun merkezinde bulunuyordu. Basho'nun anavatanındaki birçok yer güzelliğiyle bilinir ve halk hafızası orada bolca şarkılar, efsaneler ve eski gelenekler korumuştur. Başo anavatanını severdi ve gerileyen yıllarında sık sık ziyaret ederdi.

Gezici kuzgun, bak!
Eski yuvan nerede?
Erik her yerde çiçek açar.

Bir zamanlar tanıdık gelen her şey, ilkbaharda yaşlı bir ağaç gibi aniden dönüşür. Tanınma sevinci, artık fark edemeyeceğiniz kadar tanıdık güzelliğin birdenbire kavranması, Basho'nun şiirlerindeki en önemli temalardan biridir.

Şairin akrabaları, her şeyden önce Çin klasiklerinin bilgisini varsayan eğitimli insanlardı. Hem baba hem de ağabeyi hat öğreterek geçimlerini sağladılar.

Çocukluğundan beri, prensin oğlunun bir arkadaşı - büyük bir şiir aşığı olan Basho'nun kendisi şiir yazmaya başladı. Sonrasında erken ölüm genç efendisi, şehre gitti ve tentür aldı, böylece kendini feodal efendisinin hizmetinden kurtardı. Ancak, Basho gerçek bir keşiş olmadı. Edo şehri yakınlarındaki Fukagawa'nın fakir banliyösünde küçük bir evde yaşıyordu. Etrafındaki tüm mütevazı manzaraya sahip bu kulübe - muz ağaçları ve avluda küçük bir gölet - şiirlerinde anlatılıyor. Basho'nun bir sevgilisi vardı. Onun anısına özlü bir ağıt adadı:

Oh, onlardan biri olduğunu düşünme
Dünyada kim iz bırakmadı!
Anma Günü...

Başo, Japonya'nın yollarında, bizzat şiirin elçisi olarak yürüdü, insanlarda şiir sevgisini alevlendirdi ve onları gerçek sanatla tanıştırdı. Profesyonel bir dilencide bile yaratıcı bir hediyeyi nasıl bulacağını ve uyandıracağını biliyordu. Başo bazen, "kimsenin yabani bir kestanenin düşen meyvesini yerden toplayamayacağı" dağların derinliklerine girdi, ancak yalnızlığı takdir ettiğinden, asla bir keşiş olmadı. Gezintilerinde insanlardan kaçmadı, onlara yaklaştı. Tarla işi yapan köylüler, atlılar, balıkçılar, çay toplayanlar uzun bir sıra halinde şiirlerinde geçer.

bir çocuk tünedi
Eyer üzerinde ve at bekliyor.
Turp toplayın.

1682'de Başo'nun kulübesi büyük bir yangın sırasında yandı. O zamandan beri, fikri uzun zamandır içinde doğmuş olan ülke çapında uzun süreli dolaşmaya başladı. Çin ve Japonya'da uzun bir edebiyat geleneğini sürdüren Basho, eski şairlerin şiirleriyle ünlü yerleri ziyaret ediyor, gündelik hayatın tüm detaylarıyla iç içe geçiyor.

Seyahatlerinden biri sırasında Basho öldü. Ölümünden önce "Ölüm Şarkısı"nı yarattı:

yolda hastalandım
Ve her şey koşuyor, rüyamda dönüyor
Kavrulmuş çayırlar boyunca.

Basho'nun şiiri, yüce bir duygu yapısı ve aynı zamanda şaşırtıcı sadelik ve hayatın gerçeği ile ayırt edilir. Onun için kötü şeyler yoktu. Yoksulluk, çalışkanlık, pazarları, yollardaki meyhaneleri ve dilencileriyle Japonya'nın hayatı - tüm bunlar şiirlerine yansıdı. Ama dünya onun için güzel kalır. Her dilencinin içinde belki bir bilge vardır.

Basho için şiir bir oyun değildi, eğlence değildi, birçok çağdaş şair için bir geçim aracı değil, tüm yaşamının mesleğiydi. Şiirin insanı yücelttiğini ve yücelttiğini söyledi.

Basho'nun ünü arttıkça, nerede yaşarsa yaşasın, dolaşıp durduğu her yerde her seviyeden öğrenci ona akın etmeye başladı. Hayatının sonuna kadar, Japonya'da birçok öğrencisi oldu. Ancak Başo'nun okulu sadece ustanın okulu değildi ve o zamanlar için olağan olan öğrencileri alçakgönüllülükle dinliyordu. Aksine, kendisi sürekli bir ruhsal hareket içinde olan Basho, kendisine gelenleri kendi yollarını aramaya teşvik etti. Şofu(Basho stili) veya haiku şiirindeki gerçek stil, tartışmalarda doğdu. Bunlar, yüksek zanaatlarına adanmış insanların anlaşmazlıklarıdır. Bu yüzden Basho'nun okulundan pek çok yetenekli şair çıktı. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko ve diğerleri - isimleri Basho'nun şiirinin güçlü ışığında kaybolmaz. Her birinin kendi el yazısı vardı, bazen öğretmenin el yazısından çok farklıydı. İlk öğrencilerinden biri, eski arkadaşı Takarai Kikaku, Edos'un en eğitimli sakini, doğduğu şehrin sokaklarını ve zengin dükkanlarını şarkı söyleyen dikkatsiz bir asi, zarif, ince bir doğa şairi.

1691'de Mukai Kyorai ve Nozawa Boncho, "gerçek stil" şiirinin olağanüstü bir anıtı olan Maymun Saman Pelerini (Sarumino) antolojisini derlediler.

Kyorai, Hattori Toho, Shiko, Kyoriku kitaplarında hocamızın sanatla ilgili düşüncelerini bizlere aktardılar.

Basho'nun çalışmalarının, fikirlerinin ve kişiliğinin sonraki Japon şiirine etkisi çok büyüktü. belirleyici olduğunu söyleyebiliriz. Ve on sekizinci yüzyılın başında hokey sanatı çürümeye başlasa da, bu yüzyılın ortalarında zaten ona yeni bir hayat veren çok büyük yetenekli bir şair ortaya çıktı - Yosa Buson. Şair ve sanatçı olarak eşit derecede yetenekliydi. (Başo'nun seyahat günlüğü için yaptığı çizimler dikkat çekicidir. "Kuzeyin Yollarında".) Yaşamı boyunca şiirleri neredeyse bilinmiyordu, yalnızca on dokuzuncu yüzyılda takdir edildi ve Buson'un şiirine gerçek anlayış ancak yüzyılımızda geldi.

Buson'ın şiiri romantiktir. Genellikle bir şiirin üç dizesinde bütün bir hikayeyi anlatabiliyordu. Yani, "Yazın başlamasıyla kıyafetlerin değişmesi" ayetlerinde şöyle yazıyor:

Ustanın kılıcından saklanmak...
Ah, genç eşler ne kadar mutlu
Kışlık elbiseyi hafif bir elbise ile değiştirin.

Feodal emirlere göre, efendi "günahkar aşk" için hizmetkarlarını ölümle cezalandırabilirdi. Ancak aşıklar kaçmayı başardı. Mevsimlik "sıcak giysi değişimi" kelimeleri, yeni bir yaşamın eşiğinde neşeli bir kurtuluş hissini ifade eder.

Busson'un şiirlerinde peri masalları ve efsaneler dünyası canlanır:

genç soylular
Tilki döndü...
Bahar akşamı.

İlkbaharda sisli bir akşam. Ay, sisin içinden belli belirsiz parlıyor, kiraz çiçekleri ve yarı karanlıkta insanlar arasında masal yaratıkları beliriyor. Buson sadece resmin ana hatlarını çiziyor, ancak okuyucu eski bir saray kıyafeti giymiş yakışıklı bir genç adamın romantik bir görüntüsünü alıyor.

Buson, şiirde genellikle antik çağın görüntülerini yeniden canlandırdı:

Yurtdışı misafirler için salon
Mürekkep kokuyor...
Beyaz erik çiçekleri.

Bu haiku bizi tarihe, sekizinci yüzyıla götürüyor. Daha sonra "denizaşırı misafirleri" ağırlamak için özel binalar inşa edildi. Eski ve güzel bir köşkte bir şiir turnuvası hayal edilebilir. Çin'den gelen ziyaretçiler kokulu mürekkeple Çince mısralar yazarlar ve Japon şairler kendi dillerinde mısralarla onlarla yarışır. Okuyucunun gözleri önünde, sanki eski bir resme sahip bir parşömen açılıyor.

Busson nasıl yapılacağını biliyordu basit araçlar büyük lirik güce sahip şiirler yaratın:

Geçtiler, bahar günleri,
Uzaklar seslendiğinde
Bülbül sesleri.

Kobayashi Issa şiirlerini on sekizinci yüzyılın sonlarında - on dokuzuncu yüzyılın başlarında, modern zamanların şafağında yarattı. O köydendi. Hayatının çoğunu şehirli yoksullar arasında geçirdi, ancak doğduğu yerlere ve köylü emeğine olan sevgisini korudu ve ondan koptu:

Tüm kalbimle saygı duyuyorum
Öğle sıcağında dinlenmek
tarlalardaki insanlar.

Bu seçkin ustanın biyografisi trajiktir. Hayatı boyunca yoksullukla mücadele etti. Sevdiği çocuğu öldü. Şair, dırdır eden acılarla dolu dizelerde kaderinden bahsetmişti, ancak bir halk mizahı akışı da onları kırıyor. Onun şiiri insanlara sevgiden bahseder, sadece insanlara değil, tüm küçük yaratıklara, çaresiz ve kırgınlara. Kurbağalar arasında geçen komik bir kavgayı seyrederek şöyle haykırır:

hey pes etme
Sıska kurbağa!
Issa senin için.

Ancak bazen şair keskin ve acımasız olmayı biliyordu: herhangi bir adaletsizlik onu iğrendirdi ve yakıcı, dikenli epigramlar yarattı.

Issa, feodal Japonya'nın son büyük şairiydi. Haiku onlarca yıldır önemini yitirdi. Bu biçimin on dokuzuncu yüzyılın sonunda yeniden canlanması, modern şiir tarihine zaten aittir.

Beni çok taklit etme!
Bak, böyle bir benzerlik neye yarar?
Bir kavunun iki yarısı. Öğrenciler için

en az bir kere istiyorum
bayramda pazara gitmek
Tütün satın al

"Sonbahar çoktan geldi!"
Rüzgar kulağıma fısıldadı
Yastığıma kadar sürünerek.

Yüz kat daha asil
Şimşek çaktığında kim söylemez ki:
"Bu bizim hayatımız!"

Tüm endişeler, tüm üzüntüler
dertli kalbimden
Esnek söğüte ver.

Ne tazelik esiyor
Bu kavundan çiy damlaları,
Yapışkan ıslak toprakla!

Süsenlerin açıldığı bahçede,
Eski bir arkadaşla sohbet et,
Bir gezgin için ne büyük bir ödül!

Soğuk dağ baharı.
Bir avuç su almaya vaktim olmadı,
Dişler nasıl zaten kırılmış

İşte bir uzmanın tuhaflığı!
Kokusuz bir çiçekte
Güve düştü.

Haydi arkadaşlar!
İlk karda dolaşalım,
Ayağımızdan düşene kadar.

Akşam gündüzsefası
Yakalandım... Hala
unutkanlık içindeyim.

Frost onu sakladı
Rüzgar yatağını yapar...
Terk edilmiş çocuk.

Gökyüzünde böyle bir ay var
Kökünden kesilen bir ağaç gibi:
Beyaz taze kesim.

Sarı yaprak yüzer.
Hangi sahil, ağustosböceği,
Aniden uyanır mısın?

Nehir nasıl taştı!
Balıkçıl kısa bacaklarda dolaşıyor
Suda diz boyu.

Rüzgarda inleyen bir muz gibi,
Damlalar nasıl küvete düşer,
Bütün gece duyuyorum. sazdan bir kulübede

Willow eğildi ve uyudu.
Ve bana öyle geliyor ki, dalda bir bülbül ...
Bu onun ruhu.

Üst-top benim atım.
Resimde kendimi görüyorum -
Yaz çayırlarının genişliğinde.

Aniden "short-shorch" duyarsınız.
Yüreğimde hüzünler kıpır kıpır...
Bambu soğuk bir gecede.

uçan kelebekler
Sessiz bir çayırı uyandırır
Güneş ışınlarında

Sonbahar rüzgarı nasıl ıslık çalar!
O zaman anla sadece şiirlerimi,
Geceyi tarlada geçirdiğin zaman.

Ve sonbaharda yaşamak istiyorum
Bu kelebeğe: aceleyle içer
Krizantemden çiy.

Çiçekler soldu.
Tohumlar düşüyor, düşüyor
Gözyaşları gibi...

rüzgarlı levha
Bambu korusunda saklandım
Ve yavaş yavaş sakinleşti.

Detaylı bir inceleme!
Çoban çantası çiçekleri
Çitin altında göreceksiniz.

Ah, uyan, uyan!
arkadaşım ol
Uyuyan güve!

yere uçuyorlar
Eski köklere dönüş...
Çiçeklerin ayrılması! bir arkadaşın anısına

Eski gölet.
Kurbağa suya atladı.
Sessizlikte bir dalgalanma.

Sonbahar Ay Festivali.
Gölün etrafında ve tekrar etrafında
Bütün gece boyunca!

Zengin olduğum tek şey bu!
hayatım kadar hafif
Kabak kabağı. Tahıl saklama kabı

Sabah ilk kar.
zar zor örttü
Narcissus bırakır.

Su çok soğuk!
Martı uyuyamaz
Dalgaya binin.

Sürahi bir çarpma ile patladı:
Geceleri, içindeki su dondu.
aniden uyandım.

Ay veya sabah karı...
Güzele hayran olarak, istediğim gibi yaşadım.
Yılı böyle kapatıyorum.

Kiraz çiçeği bulutları!
Çanlar çınladı ... Ueno'dan
Yoksa Asakusa mı?

bir çiçek bardağında
Bir yaban arısı uyuyor. ona dokunma
Serçe arkadaş!

Rüzgarda leylek yuvası.
Ve altında - fırtınanın ötesinde -
Kirazlar sakin bir renktir.

Uçmak için uzun bir gün
Şarkı söylüyor - ve sarhoş olmuyor
Baharda lark.

Alanların genişliğinde -
yere bağlı değil
Tilki çağırır.

Yağmurlar yağsın.
Bu nedir? Namluda jant patladı mı?
Karanlık bir gecenin sesi...

Saf bahar!
Yukarı bacağımdan aşağı koştu
Küçük yengeç.

Açık bir gün oldu.
Ama damlalar nereden geliyor?
Gökyüzünde bir bulut parçası.

El ele alınmış gibi
Karanlıktayken yıldırım
Bir mum yaktın. Şair Rick'in övgüsüyle

Ay ne kadar hızlı uçuyor!
Sabit dallarda
Yağmur damlaları asılı kaldı.

önemli adımlar
Taze anız üzerinde balıkçıl.
Köyde sonbahar.

Bir an düştü
Harman pirinç köylü,
Aya bakar.

bir kadeh şarapta
Kırlangıçlar, düşürme
Kil yumru.

Eskiden burada bir kale varmış...
Bunu ilk söyleyen ben olayım
Eski bir kuyuda akan bir kaynak.

Yaz aylarında çim ne kadar kalın!
Ve sadece bir yaprak
Tek bir sayfa.

Oh hazır değil
senin için bir karşılaştırma bulamıyorum
Üç gün ay!

hareketsiz asılı
Gökyüzünde kara bulut...
Yıldırımın beklediği görülebilir.

Ah, kaç tanesi tarlalarda!
Ama herkes kendi yolunda çiçek açar -
Bu bir çiçeğin en büyük başarısıdır!

Hayatını sardı
asma köprünün etrafında
Bu yabani sarmaşık.

Biri için battaniye.
ve buzlu siyah
Kış gecesi... Ah, hüzün! Şair Rika karısının yasını tutuyor

Bahar gidiyor.
Kuşlar ağlıyor. balık gözleri
Gözyaşlarıyla dolu.

Guguk kuşunun uzak çağrısı
Doğru geliyordu. Sonuçta, bu günlerde
Şairler taşındı.

İnce bir ateş dili, -
Lambadaki yağ donmuş.
Uyanın... Ne üzüntü! yabancı bir ülkede

Batı doğu -
Her yerde aynı dert
Rüzgar hala soğuk. Batıya giden bir arkadaşa

Hatta Beyaz çiçekçitin üzerinde
Metresinin gittiği evin yakınında,
Soğuk beni kapladı. yetim arkadaş

Bir dalı kırdı
Çamların arasında rüzgar mı esiyor?
Su sıçraması ne kadar havalı!

Burada sarhoşluk içinde
Bu nehir taşlarında uykuya dalmak için,
Karanfil ile büyümüş...

Tekrar yerden kalk
Sis içinde solma, krizantemler,
Şiddetli yağmur tarafından ezilmiş.

Mutlu günler için dua edin!
Üzerinde kış ağacı Erik
Kalbiniz gibi olun.

Kiraz çiçeklerini ziyaret etmek
Ne daha fazla ne de daha az oldum -
Yirmi mutlu gün.

Kiraz çiçeklerinin gölgesinde
Eski bir drama kahramanı gibiyim,
Geceleri uyumak için uzanın.

Uzakta bahçe ve dağ
Titriyor, hareket ediyor, giriyor
Bir yazlık açık evde.

Sürücü! atı yönet
Orada, tarlanın karşısında!
Bir guguk kuşu şarkı söylüyor.

yağmur yağabilir
Şelale gömüldü -
Su dolu.

yaz otları
Kahramanların kaybolduğu yer
Bir rüya gibi. Eski savaş alanında

Adalar... Adalar...
Ve yüzlerce parçaya bölündü
Yaz günü deniz.

Ne büyük nimet!
Serin yeşil pirinç tarlası...
Suyun uğultusu...

Sessizlik.
Kayaların kalbine nüfuz et
ağustosböceklerinin sesleri.

Gelgit Kapısı.
Balıkçılı göğsüne kadar yıkar
Serin deniz.

Küçük tünemiş kurutma
Söğüt dallarında... Ne serinlik!
Kıyıda balıkçı kulübeleri.

Ahşap havaneli.
hiç söğüt oldu mu
Kamelya mıydı?

İki yıldızın buluşması kutlaması.
Önceki gece bile çok farklı
Sıradan bir gece için! Tashibam tatilinin arifesinde

Azgın deniz alanı!
Uzakta, Sado adasına,
Samanyolu sürünür.

benimle aynı çatı altında
İki kız... Hagi dalları çiçek açmış
Ve yalnız bir ay Otelde

Olgun pirinç nasıl kokar?
Tarlada yürüyordum ve aniden -
Sağda Ariso Körfezi var.

Titre, ey ​​tepe!
Tarlada sonbahar rüzgarı -
Yalnızlığım inilti. Erken ölen şair Isse'nin mezar höyüğünün önünde

kırmızı-kırmızı güneş
Çöl mesafesinde ... Ama donuyor
Acımasız sonbahar rüzgarı.

Çamlar... Güzel isim!
Rüzgarda çamlara doğru eğilmek
Çalılar ve sonbahar otları. Sosenki adında bir yer

Musashi Ovası civarında.
Hiçbiri buluta dokunmayacak
Seyahat şapkan.

Islak, yağmurda yürümek
Ama bu gezgin bir şarkıya da layıktır,
Sadece çiçek açan hagi değil.

Ey acımasız kaya!
Bu görkemli miğferin altında
Şimdi kriket çalıyor.

Beyaz kayalardan daha beyaz
Taş dağın eteklerinde
Bu sonbahar kasırgası!

veda ayetleri
Fan üzerine yazmak istedim -
Ellerinde kırıldı. Bir arkadaştan ayrılmak

Ay şimdi neredesin?
Batık bir çan gibi
Denizin dibine gizlenmiş. Bir zamanlar çanın battığı Tsuruga Körfezi'nde

kelebek asla
O olmayacak... Boş yere titriyor
Sonbahar rüzgarında solucan.

Gözlerden uzak bir ev.
Ay ... Krizantemler ... Bunlara ek olarak
Küçük bir tarla parçası.

Sonu olmayan soğuk yağmur.
Soğumuş bir maymun böyle görünür,
Sanki bir hasır pelerin istiyormuş gibi.

Bahçede kış gecesi.
İnce bir iplikle - ve gökyüzünde bir ay,
Ve ağustosböceklerinin zar zor duyulabilir zili.

Rahibe hikayesi
Mahkemedeki eski hizmet hakkında ...
Her tarafta derin kar. bir dağ köyünde

Çocuklar, kim daha hızlı?
Topları yakalayacağız
Buz gevreği. dağlarda çocuklarla oynarım

söyle bana ne için
Ah kuzgun, hareketli şehre
Buradan mı uçuyorsun?

Genç yapraklar ne kadar hassas
Burada yabani otlarda bile
Unutulmuş evde.

Kamelya yaprakları...
Belki bülbül düştü
Çiçek şapkası?

Sarmaşık yaprakları...
Nedense dumanlı morları
Geçmişten bahsediyor.

Yosunlu mezar taşı.
Altında - gerçekte mi yoksa bir rüyada mı? -
Bir ses duaları fısıldıyor.

Her şey yusufçuk dönüyor ...
yakalanamaz
Esnek çim sapları için.

Aşağılayarak düşünmeyin:
"Ne küçük tohumlar!"
Kırmızı biber.

Önce çimenleri bıraktım...
Sonra ağaçları terk etti...
Lark uçuşu.

Çan uzakta sessiz,
Ama akşam çiçeklerinin kokusu
Onun yankısı yüzer.

Örümcek ağları biraz titriyor.
Saiko çiminin ince telleri
Alacakaranlıkta titriyorlar.

düşen yapraklar,
Aniden bir avuç su döküldü
Kamelya çiçeği.

Akış biraz görülebilir.
Bambu çalılıkları arasında süzülün
Kamelya yaprakları.

Mayıs yağmuru sonsuzdur.
Ebegümeci bir yere ulaşıyor
Güneşin yolunu arıyorum.

Zayıf portakal aroması.
Nerede?.. Ne zaman?.. Hangi tarlalarda guguk kuşu,
Uçan çığlığını duydum mu?

Bir yaprakla düşmek...
Bakmak yok! yarı yolda
Ateş böceği çırpındı.

Ve kim söyleyebilir
Neden ömürleri bu kadar kısa!
ağustosböceklerinin sessiz sesi.

Balıkçı kulübesi.
Karides yığınına karıştı
Yalnız kriket.

Beyaz saç düştü.
başlığımın altında
Kriket durmuyor.

kaz aşağı ineceğim
Soğuk bir gecede sahada.
Yolda yalnız uyu.

Bir yaban domuzu bile
Dönecek, onunla birlikte uzaklaşacak
Tarlanın bu kış kasırgası!

sonbaharın sonu
Ama geleceğe inan
Yeşil mandalina.

Taşınabilir ocak.
Yani, dolaşmanın kalbi ve sizin için
Hiçbir yerde dinlenme yok. yol otelinde

Yol boyunca soğuk geldi.
Kuşun korkuluğunda falan,
Kolları istemek için borç içinde mi?

Deniz yosunu sapları.
Kum dişlerime değdi...
Ve yaşlandığımı hatırladım.

Manzai geç geldi
Bir dağ köyüne.
Erikler zaten çiçek açıyor.

Neden bir anda bu kadar tembellik?
Bugün beni uyandırdılar...
Gürültülü bahar yağmuru.

üzgün ben
Daha fazla üzüntü iç
Guguk kuşları uzaktan çağrı!

ellerimi çırptım.
Ve yankının duyulduğu yerde
Yaz ayı parlıyor.

Bir arkadaşım bana bir hediye gönderdi
Risu ve ben onu davet ettim.
Ayın kendisini ziyaret edin. Bir dolunay gecesinde

derin antik
Bir esinti ... Tapınağın yanındaki bahçe
Ölü yapraklarla kaplı.

çok kolay-kolay
Dışarı çıktı - ve bulutta
Ay düşündü.

Bıldırcın çığlığı.
Akşam olmalı.
Şahinin gözü karardı.

Ev sahibi ile birlikte
Akşam çanlarını sessizce dinliyorum.
Söğüt yaprakları düşüyor.

Ormandaki beyaz mantar.
Tanıdık olmayan bir yaprak
Şapkasına yapışıyor.

Ne üzüntü!
Küçük bir kafeste asılı
Tutsak kriket.

Gece sessizliği.
Duvardaki resmin hemen arkasında
Kriket çalıyor.

Işıltılı çiğ damlaları.
Ama hüzün tadındalar,
unutma!

Bu doğru, bu ağustosböceği
Hepsi köpükten mi çıktı? -
Bir kabuk kaldı.

Düşmüş yapraklar.
Bütün dünya tek renktir.
Sadece rüzgar uğulduyor.

Kriptomeria arasında kayalar!
dişleri nasıl keskinleştirilir
Kış soğuk rüzgar!

Bahçeye dikilmiş ağaçlar.
Sessiz, sessiz, onları teşvik etmek,
Fısıldayan sonbahar yağmuru.

Böylece soğuk bir kasırga
Aromayı içmek için tekrar açtılar
Geç sonbahar çiçekleri.

Her yer karla kaplıydı.
yalnız yaşlı kadın
Orman kulübesinde.

çirkin kuzgun -
Ve o ilk karda güzel
Bir kış sabahı!

Kurum süpürür gibi
Cryptomerium üçlünün başında
Yükselen bir fırtına.

balıklar ve kuşlar
Artık kıskanmıyorum... Unutacağım
Yılın tüm hüzünleri yeni yılın altında

Bülbüller her yerde şarkı söyler.
Orada - bambu korusunun arkasında,
Burada - nehir söğütünün önünde.

Şubeden şubeye
Sessizce akan damlalar ...
Bahar yağmuru.

çitin içinden
Kaç kez çırpındılar
Kelebek kanatları!

Ağzını sıkıca kapattı
Deniz kabuğu.
Dayanılmaz sıcaklık!

Sadece esinti ölür -
Daldan dala söğüt
Kelebek çırpınacak.

Kış ocağı iyi gidiyor.
Tanıdık sobacı kaç yaşında yaşlandı!
Beyazlatılmış saç telleri.

Yıldan yıla aynı
Maymun kalabalığı eğlendiriyor
Maymun maskesinde.

ellerimi çekmedi
Bir bahar esintisi gibi
Yeşil bir filiz yerleşti. pirinç dikmek

Yağmur, yağmuru takip eder
Ve kalp artık rahatsız değil
Pirinç tarlalarında filizler.

Kaldı ve gitti
Parlak ay... Kalan
Dört köşeli masa. Şair Tojun'un anısına

İlk mantar!
Yine de, sonbahar çiyleri,
Seni saymadı.

bir çocuk tünedi
Eyer üzerinde ve at bekliyor.
Turp toplayın.

Ördek yere çömeldi.
Kanatlı bir elbise ile kaplı
Çıplak ayakların...

Kurumu süpürün.
bu sefer kendim için
Marangoz iyi anlaşır. Yılbaşından önce

Ey bahar yağmuru!
Çatıdan dereler akıyor
Yaban arısı yuvaları boyunca.

Açık bir şemsiye altında
Dallardan geçiyorum.
İlk tüylerinde söğütler.

onların doruklarının gökyüzünden
Sadece nehir söğütleri
Hala yağmur yağıyor.

Yolun yanındaki tepe.
Sönmüş gökkuşağını değiştirmek için -
Gün batımı ışığında açelyalar.

Geceleri karanlıkta yıldırım.
Göller geniş su
Kıvılcımlar aniden alevlendi.

Dalgalar gölün üzerinden geçer.
Bazıları sıcaktan pişman
Gün batımı bulutları.

Yer ayaklarınızın altından kayıyor.
Hafif bir kulağa tutunuyorum ...
Ayrılma anı geldi. arkadaşlarla vedalaşmak

Bütün hayatım yolda!
Küçük bir alan kazıyormuşum gibi
Bir ileri bir geri dolaşırım.

şeffaf şelale...
ışığa düştü
Çam iğnesi.

güneşte asılı
Bulut ... Rastgele üzerinde -
Göçmen kuşlar.

Karabuğday olgunlaşmadı
Ama tarlayı çiçeklerle tedavi ediyorlar
Bir dağ köyünde misafir.

Sonbahar günlerinin sonu.
zaten ellerini kaldırıyor
Kabuklu kestane.

İnsanlar orada ne yiyor?
Ev yere yapıştı
Sonbahar söğütlerinin altında.

Krizantem kokusu...
Antik Nara tapınaklarında
Karanlık Buda heykelleri.

sonbahar sisi
Kırıldı ve uzaklaştı
Arkadaşlar sohbet.

Ah bu uzun yol!
Sonbahar alacakaranlığı düşüyor,
Ve etrafta bir ruh yok.

neden bu kadar güçlüyüm
Bu sonbaharda yaşlılık kokusu aldınız mı?
Bulutlar ve kuşlar.

Geç sonbahar.
yalnız düşünüyorum
"Peki komşum nasıl yaşıyor?"

Yolda, hastalandım.
Ve her şey koşuyor, rüyamda dönüyor
Kavrulmuş tarlaların arasından. ölüm şarkısı

* * *
Seyahat günlüklerinden şiirler

belki kemiklerim
Rüzgar beyazlayacak - Kalpte
soğuk nefes aldım. yola çıkmak

Maymunların çığlığını dinleyerek üzgünsün!
Bir çocuğun nasıl ağladığını biliyor musun?
Sonbahar rüzgarında mı terk edildin?

Aysız gece. Karanlık.
Bin yıllık kriptomeri ile
Bir kucaklama kasırgasına kapıldı.

Sarmaşık yaprağı titriyor.
Küçük bir bambu korusunda
İlk fırtına gürler.

Sen yıkılmaz duruyorsun, çam ağacı!
Ve burada kaç keşiş yaşadı,
Kaç gündüzsefası solmuş... Eski manastırın bahçesinde

Damlalar çiy damlaları - akım-akım -
Kaynak, önceki yıllarda olduğu gibi ...
Dünyevi kirleri yıka! Saigyo tarafından söylenen kaynak

Denizin üzerinde alacakaranlık.
Uzakta sadece yaban ördeği çığlıkları
Bulanık beyaz.

Bahar sabahı.
Her isimsiz tepenin üzerinde
Şeffaf pus.

Dağ yolunda yürüyorum.
Aniden benim için kolay oldu.
Yoğun çimenlerde menekşeler.

Bir şakayık kalbinden
Arı yavaş yavaş sürünür...
Ah, ne isteksizlikle! Misafirperver bir evden ayrılmak

genç at
Mısır kulaklarını neşeyle çiğnemek.
Yolda dinlenin.

Başkente - orada, çok uzakta -
Gökyüzünün sadece yarısı kaldı...
Kar bulutları. dağ geçidinde

kış günü güneşi
gölgem donuyor
Atın sırtında.

O sadece dokuz günlük.
Ama hem tarlaları hem de dağları biliyorlar:
Bahar yine geldi.

Gökyüzünde örümcek ağları.
Buda'nın resmini tekrar görüyorum
Boşluğun dibinde. Buda heykelinin bir zamanlar durduğu yer

Hadi yola çıkalım! sana göstereceğim
Uzak Yoshino'daki kiraz çiçekleri gibi,
Eski şapkam.

İyileşir iyileşmez,
Yorgun, geceye kadar...
Ve aniden - wisteria çiçekleri!

Yukarıda süzülen tarlalar
Dinlenmek için gökyüzüne oturdum -
Geçidin tepesinde.

Şelalede kiraz...
İyi şarap sevenler için,
Hediye olarak dalı indireceğim. Şelale "Ejderha Kapısı"

bahar yağmuru gibi
Dalların gölgesi altında çalışır...
Bahar usulca fısıldar. Saigyo'nun yaşadığı kulübenin yakınında dere

Bahar gitti
Waka'nın uzak limanında
Sonunda yakaladım.

Buda'nın doğum gününde
O dünyaya doğdu
Küçük geyik.

daha önce gördüm
Şafak ışınlarında bir balıkçının yüzü,
Ve sonra - çiçek açan bir haşhaş.

nerede uçar
Şafak guguk kuşunun çığlığı,
Orada ne var? - Uzak bir ada.

JAPON ÜÇ HATTI

ÖNSÖZ

Japon lirik şiiri haiku (haiku), aşırı kısalık ve tuhaf şiirsellik ile karakterize edilir.

İnsanlar kısa şarkıları sever ve isteyerek yaratırlar - gereksiz tek bir kelimenin olmadığı özlü şiirsel formüller. Bu türküler halk şiirinden edebî hale geçer, onda gelişmeye devam eder ve yeni şiirsel biçimler doğurur.

Japonya'da ulusal şiir biçimleri böyle doğdu: beş dizelik tanka ve üç dizelik haiku.

Tanka (kelimenin tam anlamıyla "kısa şarkı") aslen bir halk şarkısıydı ve daha yedinci-sekizinci yüzyıllarda, Japon tarihinin şafağında, edebi şiirin yasa koyucusu haline geldi, arka plana itti ve sonra tamamen dışladı. uzun şiirlere "nagauta" denir (ünlü sekizinci yüzyıl şiirsel antolojisi Man'yoshu'da sunulur). Çeşitli uzunluklardaki destansı ve lirik şarkılar yalnızca folklorda varlığını sürdürür. Hokku, yüzyıllar sonra, "üçüncü mülkün" kentsel kültürünün en parlak döneminde tanka'dan ayrıldı. Tarihsel olarak, ilk tanka kıtasıdır ve ondan zengin bir şiirsel imge mirası almıştır.

Eski tanka ve genç haiku, refah dönemlerinin düşüş dönemleriyle değiştiği uzun bir tarihe sahiptir. Bir kereden fazla bu türler yok olma eşiğindeydiler, ancak zamana direndiler ve bugün bile yaşamaya ve gelişmeye devam ediyorlar. Bu uzun ömürlülük örneği, türünün tek örneği değil. Yunan epigramı, Helen kültürünün ölümünden sonra bile ortadan kalkmadı, ancak Roma şairleri tarafından benimsendi ve dünya şiirinde hala korunuyor. Tacik-Pers şairi Omar Khayyam on birinci ve on ikinci yüzyıllarda harika dörtlükler (rubai) yarattı, ancak bizim çağımızda bile Tacikistan'daki halk şarkıcıları rubai besteleyerek bunlara yeni fikirler ve imajlar koyuyor.

Açıktır ki, kısa şiir biçimleri şiir için acil bir ihtiyaçtır. Bu tür şiirler, doğrudan duygunun etkisi altında hızla bestelenebilir. İçlerindeki düşüncenizi özlü, özlü bir şekilde ifade edebilir, böylece hatırlanması ve ağızdan ağza geçmesi sağlanır. Övgü veya tersine yakıcı alaycılık için kullanımları kolaydır.

Anıtsal görüntüler yaratmada da mükemmel olmasına rağmen, kısa ve öz olma arzusunun, küçük formlara olan sevginin genellikle Japon ulusal sanatının doğasında olduğunu belirtmek ilginçtir.

Sadece eski şiir geleneklerine yabancı sıradan vatandaşlar arasında ortaya çıkan daha kısa ve daha özlü bir şiir olan haiku, tankayı dışarı atabilir ve bir süreliğine ondan şampiyonluğunu alabilirdi. Yeni bir ideolojik içeriğin taşıyıcısı haline gelen ve büyüyen "üçüncü mülkün" taleplerine en iyi şekilde cevap verebilen hokeydi.

Haiku lirik bir şiirdir. Doğanın yaşamını ve insanın yaşamını, mevsimlerin döngüsünün zemininde kaynaşmış, çözülmez birlik içinde tasvir eder.

Japon şiiri hecelidir, ritmi belirli sayıda hecenin değişmesine dayanır. Kafiye yoktur, ancak üç dizenin ses ve ritmik organizasyonu Japon şairleri için büyük bir endişe kaynağıdır.

Hokku'nun sabit bir sayacı var. Her ayetin belirli sayıda hecesi vardır: birincide beş, ikincide yedi ve üçüncüde beş olmak üzere toplam on yedi hecelidir. Bu, özellikle Matsuo Basho (1644-1694) gibi cesur ve yenilikçi şairler arasında şiirsel özgürlükleri engellemez. Bazen en büyük şiirsel ifadeyi elde etmeye çalışırken sayacı dikkate almadı.

Haiku'nun boyutları o kadar küçük ki, onunla karşılaştırıldığında Avrupa sonesi anıtsal görünüyor. Yalnızca birkaç kelime içerir, ancak kapasitesi nispeten büyüktür. Haiku yazma sanatı, her şeyden önce, birkaç kelimeyle çok şey söyleme yeteneğidir. Kısalık, haiku'yu halk atasözleriyle ilişkilendirir. Şair Basho'nun şiiri gibi bazı üç mısralı dizeler halk konuşmasında atasözleri olarak popüler hale geldi:

bir kelime söyleyeceğim

Dudaklar donuyor.

Sonbahar kasırgası!

Bir atasözü olarak, "dikkat bazen susturur" anlamına gelir.

Ancak çoğu zaman, haiku, tür özelliklerinde atasözünden keskin bir şekilde farklıdır. Bu öğretici bir söz, kısa bir mesel veya iyi niyetli bir fıkra değil, bir veya iki vuruşta çizilmiş şiirsel bir resimdir. Şairin görevi, okuyucuya lirik bir heyecan aşılamak, hayal gücünü uyandırmaktır ve bunun için bir resmi tüm detaylarıyla boyamak gerekli değildir.

Çehov, kardeşi Alexander'a yazdığı mektuplardan birinde şöyle yazdı: “... kırık bir şişeden bir bardağın değirmen barajında ​​parlak bir yıldız gibi parladığını ve bir köpeğin veya bir köpeğin kara gölgesinin parladığını yazarsanız mehtaplı bir geceye sahip olursunuz. kurt top gibi yuvarlandı..."

Bu tasvir biçimi, okuyucudan maksimum aktivite gerektirir, onu yaratıcı sürece çeker, düşüncelerine ivme kazandırır. Haiku koleksiyonu "gözlerle gözden geçirilemez", sayfalarca sayfa atılır. Okur pasif ve yeterince dikkatli değilse, şairin kendisine gönderdiği dürtüyü algılayamaz. Japon poetikası, okuyucunun düşüncesinin karşı çalışmasını hesaba katar. Böylece yayın üflemesi ve telin karşılıklı titremesi birlikte müziğe yol açar.

Haiku minyatür boyuttadır, ancak bu, bir şairin ona verebileceği şiirsel veya felsefi anlamı azaltmaz, düşüncesinin kapsamını sınırlamaz. Ancak tabii ki çok taraflı bir imaj veremez ve düşüncesini haiku limanı sınırları içinde sonuna kadar kapsamlı bir şekilde geliştiremez. Her fenomende sadece doruğunu arıyor.

Şiirleri halkın dünya görüşünü en iyi şekilde yansıtan başta İssa olmak üzere bazı şairler, küçük, zayıf olanı sevgiyle tasvir ederek, onun için yaşam hakkını iddia ettiler. Issa bir ateşböceği, bir sinek, bir kurbağa için ayağa kalktığında, bunu yaparak, feodal efendisi tarafından yeryüzünden silinebilecek küçük, yoksul bir adam için ayağa kalktığını anlamak kolaydır.

Böylece şairin şiirleri toplumsal ses ile doldurulur.

İşte ay geliyor

Ve her küçük çalı

şölene davetli

diyor Issa ve biz bu sözlerde insanların eşitliği rüyasını görüyoruz.

Küçük olanı tercih eden haiku, bazen büyük ölçekli bir resim çizdi:

Azgın deniz alanı!

Uzakta, Sado adasına,

Samanyolu sürünür.

Basho'nun bu şiiri bir tür gözetleme deliğidir. Gözlerimizi kaparsak, büyük bir boşluk görürüz. Japonya Denizi rüzgarlı ama berrak bir sonbahar gecesinde önümüzde açılacak: yıldızların parıltısı, beyaz kırıcılar ve uzakta, gökyüzünün kenarında, Sado Adası'nın siyah silueti.

Veya Basho'nun başka bir şiirini alın:

Yüksek bir sette - çamlar,

Ve aralarında kirazlar görünür ve saray

Çiçekli ağaçların derinliklerinde...

Üç satırda - üç perspektif plan.

Haiku resim sanatına benzer. Genellikle resimlerin konuları üzerine yazılmıştır ve sırayla sanatçılara ilham vermiştir; bazen üzerinde kaligrafik bir yazı şeklinde resmin bir bileşenine dönüştüler. Şairler bazen resim sanatına benzer tasvir yöntemlerine başvurmuşlardır. Örneğin, Buson'ın üç satırı:

Etrafında kolza çiçekleri.

Güneş batıda soluyor.

Ay doğudan yükseliyor.

Geniş alanlar sarı kolza çiçekleri ile kaplıdır, özellikle gün batımı ışınlarında parlak görünürler. Doğuda yükselen solgun ay, batan güneşin ateş topuyla tezat oluşturuyor. Şair bunun nasıl bir ışık etkisi yarattığını, paletinde hangi renklerin olduğunu ayrıntılı olarak anlatmaz. Sadece herkesin gördüğü resme yeni bir bakış atmayı teklif ediyor, belki de onlarca kez ... Pitoresk detayları gruplamak ve seçmek - bu şairin ana görevidir. Sadağında sadece iki ya da üç ok var: kimse uçup gitmemeli.

Bu özlü tarz bazen ukiyoe renkli gravür ustaları tarafından kullanılan genelleştirilmiş tasvir biçimini çok anımsatır. Farklı sanat türleri - haiku ve renkli gravür - on yedinci - on sekizinci yüzyıllarda Japonya'da kentsel kültür döneminin genel tarzının özellikleriyle işaretlenir ve bu onları birbirleriyle ilişkilendirir.

Bahar yağmuru yağıyor!

Yol boyunca konuşuyorlar

Şemsiye ve mino.

Bu, Buson'ın üç dizesi - ukiyoe gravürlerinin ruhunda bir tür sahnesi. Yoldan geçen iki kişi, bahar yağmurunun ağının altında sokakta konuşuyor. Biri hasır yağmurluk giyiyor - mino, diğeri büyük bir kağıt şemsiye ile kaplı. Bu kadar! Ama şiirde baharın nefesi hissedilir, grotesk yakın ince bir mizah vardır.

Çoğu zaman şair görsel değil, sesli görüntüler yaratır. Rüzgârın uluması, ağustosböceklerinin cıvıltısı, sülün çığlıkları, bülbül ve tarlakuşunun ötüşü, guguk kuşunun sesi, her sesin özel bir anlam yüklü olması, belirli ruh hallerini ve duyguları doğurur.

Ormanda bütün bir orkestra çalıyor. Tarla kuşu flütün melodisine öncülük eder, sülünlerin keskin çığlıkları vurmalı çalgıdır.

Tilki şarkı söylüyor.

Çalılıkta çınlayan bir darbe ile

Sülün onu tekrarlar.

Japon şair, okuyucunun önünde, belirli bir nesne veya fenomenle bağlantılı olarak ortaya çıkan olası fikirlerin ve çağrışımların tüm panoramasını açmaz. Sadece okuyucunun düşüncesini uyandırır, ona belirli bir yön verir.

Çıplak bir dalda

Raven tek başına oturuyor.

Sonbahar akşamı.

Şiir, tek renkli bir mürekkep çizimine benziyor. Gereksiz bir şey yok, her şey son derece basit. Ustalıkla seçilmiş birkaç detayın yardımıyla sonbahar sonunun bir resmi oluşturulur. Rüzgar eksikliği var, doğa hüzünlü bir hareketsizlik içinde donuyor gibi görünüyor. Görünüşe göre şiirsel görüntü biraz özetlenmiş, ancak büyük bir kapasiteye sahip ve büyüleyici, uzaklaşıyor. Sanki dibi çok derin olan nehrin sularına bakıyorsunuz. Aynı zamanda, son derece spesifiktir. Şair, kulübesinin yakınında ve içinden gerçek bir manzara tasvir etti - onun ruh hali. Kuzgunun yalnızlığından değil, kendi yalnızlığından söz eder.

Okuyucunun hayal gücü çok fazla kapsam bırakmıştır. Şairle birlikte, sonbahar doğasından ilham alan bir hüzün duygusu yaşayabilir veya derin kişisel deneyimlerden doğan bir özlemi onunla paylaşabilir.

Varlığının yüzyıllar boyunca antik haiku'nun yorum katmanları edinmesine şaşmamalı. Alt metin ne kadar zenginse, haiku'nun şiirsel becerisi de o kadar yüksek olur. Göstermekten ziyade önermektedir. İpucu, ipucu, suskunluk, şiirsel ifadenin ek araçları haline gelir. Ölen çocuğu özleyen şair Issa şunları söyledi:

Hayatımız bir çiy damlası.

Sadece bir damla çiy olsun

Hayatımız hala...

Çiy, tıpkı bir şimşek çakması, su üzerinde köpük veya hızla düşen kiraz çiçekleri gibi, yaşamın geçiciliği için yaygın bir metafordur. Budizm, insan yaşamının kısa ve geçici olduğunu ve bu nedenle özel bir değeri olmadığını öğretir. Ancak bir babanın çok sevdiği bir çocuğunun kaybıyla yüzleşmesi kolay değildir. Issa "ve henüz..." der ve fırçayı bırakır. Ama onun sessizliği kelimelerden daha anlamlı hale geliyor.

Haiku'da bir anlaşma eksikliği olduğu oldukça açık. Şiir sadece üç mısradan oluşmaktadır. Her ayet, Yunan epigramının altıgeninin aksine çok kısadır. Beş heceli bir kelime zaten bütün bir ayeti kaplar: örneğin, hototogisu - guguk kuşu, kirigirisu - kriket. Çoğu zaman, bir ayette biçimsel unsurlar ve ünlem zerrecikleri hariç, iki anlamlı kelime vardır. Gereksiz her şey sıkıştırılır, elimine edilir; sadece dekorasyona hizmet eden hiçbir şey kalmadı. Haiku'daki dilbilgisi bile özeldir: Birkaç gramer biçimi vardır ve her biri, bazen birkaç anlamı birleştiren nihai yükü taşır. Şiirsel konuşmanın araçları son derece dikkatli seçilmiştir: haiku, onlarsız da yapabiliyorsa, sıfatlardan veya metaforlardan kaçınır.

Bazen haiku'nun tamamı genişletilmiş bir metafordur, ancak doğrudan anlamı genellikle alt metinde gizlidir.

Bir şakayık kalbinden

Arı yavaş yavaş sürünür...

Ah, ne isteksizlikle!

Basho bu şiiri arkadaşının misafirperver evinden ayrılırken bestelemiştir.

Ancak her haikuda böyle bir çift anlam aramak hata olur. Çoğu zaman, haiku, gerçek dünyanın başka bir yorum gerektirmeyen ve buna izin vermeyen somut bir temsilidir.

Haiku şiiri yenilikçi bir sanattı. Zamanla, halk kökenlerinden uzaklaşan tanka, aristokrat şiirin favori bir biçimi haline geldiyse, haiku sıradan insanların mülkü haline geldi: tüccarlar, zanaatkarlar, köylüler, keşişler, dilenciler ... Onunla ortak ifadeler ve argo getirdi. sözler. Şiire doğal, konuşma diline ait tonlamalar katar.

Haiku'daki sahne, aristokrat başkentin bahçeleri ve sarayları değil, şehrin yoksul sokaklarıydı. pirinç tarlaları, yüksek yollar, dükkanlar, tavernalar, hanlar ...

Her şeyden arınmış “ideal” bir manzara - eski klasik şiir doğayı böyle resmediyordu. Haiku'da şiir, Görüşünü yeniden kazandı. Haiku'daki bir adam durağan değildir, o hareket halindedir: burada bir sokak seyyar satıcısı kar kasırgasında dolaşmaktadır, ama burada bir işçi bir tahıl değirmenini çevirmektedir. Onuncu yüzyılda zaten edebi şiir ve türkü arasındaki uçurum daha az genişledi. Burnuyla pirinç tarlasında salyangoz gagalayan bir kuzgun - bu görüntü hem haiku'da hem de bir türküde bulunur.

Eski tankların kanonik görüntüleri, "üçüncü sınıf" şairlerinin ifade etmek istedikleri canlı dünyanın güzelliğine karşı o ani hayret duygusunu artık uyandıramıyordu. Yeni görüntülere, yeni renklere ihtiyaç vardı. Uzun zamandır tek bir edebi geleneğe güvenen şairler artık hayata, etraflarındaki gerçek dünyaya dönüyorlar. Eski ön süslemeler kaldırıldı. Hokku, gizli güzelliği basit, göze çarpmayan, her gün aramayı öğretir. Sadece ünlü, defalarca söylenen kiraz çiçekleri güzel değil, aynı zamanda mütevazı, ilk bakışta fark edilmeyen kolza çiçekleri, çoban çantası, yabani kuşkonmaz sapı ...

Detaylı bir inceleme!

Çoban çantası çiçekleri

Çitin altında göreceksiniz.

Hokku mütevazı güzelliği takdir etmeyi öğretiyor sıradan insanlar. İşte Basho tarafından oluşturulan bir tür resmi:

Kaba bir tencerede açelyalar,

Ve yakındaki kuru morina ufalanır

Onların gölgesinde bir kadın.

Bu muhtemelen fakir bir tavernada bir yerlerde bir hostes veya hizmetçidir. Durum en sefil ama daha parlak, daha beklenmedik, bir çiçeğin güzelliği ve bir kadının güzelliği öne çıkıyor. Basho'nun başka bir şiirinde, şafak vakti bir balıkçının yüzü, çiçek açan bir haşhaş gibidir ve ikisi de eşit derecede iyidir. Güzellik yıldırım gibi çarpabilir:

İyileşir iyileşmez,

Yorgun, geceye kadar...

Ve aniden - wisteria çiçekleri!

Güzellik derinlerde saklanabilir. Haiku dizelerinde, bu gerçeğin yeni, sosyal bir yeniden düşünüldüğünü görüyoruz - göze çarpmayan, sıradan ve her şeyden önce halktan basit bir insanda güzelliğin onaylanması. Şair Kikaku'nun şiirinin anlamı şudur:

Bahar çiçeğinde kiraz

Uzak dağ zirvelerinde değil

Sadece vadilerde bizimle.

Hayatın gerçeğine sadık olan şairler, feodal Japonya'daki trajik zıtlıkları görmeden edemediler. Doğanın güzelliği ile sıradan insanın yaşam koşulları arasındaki uyuşmazlığı hissettiler. Haiku Basho bu anlaşmazlıktan bahseder:

Çiçek açan gündüzsefasının yanında

Harmancı acı içinde dinleniyor.

Ne kadar üzücü, dünyamız!

Ve bir iç çekiş gibi, Issa'dan kaçar:

Üzücü dünya!

Kiraz çiçekleri açsa bile...

O zaman bile…

Haiku, kasaba halkının feodal karşıtı duygularını yansıtıyordu. Kiraz çiçeği festivalinde bir samuray gören Kyorai şöyle der:

Nasıl, arkadaşlar?

Bir adam kiraz çiçeklerine bakar

Ve kemerde uzun bir kılıç var!

Doğuştan bir köylü olan halk şairi Issa çocuklara sorar:

Kırmızı ay!

Kimin sahibi, çocuklar?

Bana cevap ver!

Ve çocuklar, gökyüzündeki ayın elbette bir beraberlik ve aynı zamanda ortak bir şey olduğu gerçeğini düşünmek zorunda kalacaklar, çünkü güzelliği tüm insanlara aittir.

Seçilmiş haiku kitabında - Japonya'nın tüm doğası, orijinal yaşam tarzı, gelenekleri ve inançları, Japon halkının çalışmaları ve tatilleri en karakteristik, canlı ayrıntılarıyla.

Bu yüzden haiku sevilir, ezbere bilinir ve hala bestelenir.

Okul çocukları için Japonca üç satırlı haiku

Japon üç satırlı haiku
Japon kültürü genellikle "kapalı" bir kültür olarak sınıflandırılır. Japon estetiğinin özgünlüğü, Japonların sıra dışı cazibesi
anıtların gelenekleri ve güzelliği Japon sanatı. "Gizemli Japon ruhunun" tezahürlerinden biri - haiku şiiri - bize materyalinde öğretim görevlisi-metodist Svetlana Viktorovna Samykina, Samara tarafından tanıtıldı.

İyileşir iyileşmez,
Yorgun, geceye kadar...
Ve aniden - wisteria çiçekleri!
Başo
Sadece üç satır. Birkaç kelime. Ve okuyucunun hayal gücü şimdiden bir resim çizdi: günlerdir yollarda olan yorgun bir gezgin. Aç, bitkin ve sonunda geceyi geçirecek! Ama kahramanımız girmek için acelesi yok, çünkü aniden, bir anda dünyadaki tüm zorlukları unuttu: wisteria çiçeklerine hayran.
Haiku veya haiku. Nasıl buldun. Vatan - Japonya. Doğum tarihi - Orta Çağ. Bir haiku koleksiyonu açtığınızda, sonsuza kadar Japon şiirinin tutsağı olarak kalacaksınız. Bu sıra dışı türün sırrı nedir?
Bir şakayık kalbinden
Arı yavaş yavaş sürünür...
Ah, ne isteksizlikle!
Başo
Japonların doğaya ne kadar duyarlı davrandığı, güzelliğinden saygıyla zevk aldığı, onu emdiği budur.
Belki de bu ilişkinin nedeni şurada aranmalıdır. eski din Japon halkı - Şintoizm? Şinto vaaz veriyor: doğaya minnettar olun. Acımasız ve sert, ama daha sık - cömert ve sevecen. Japonlara doğaya karşı duyarlılığı aşılayan Şinto inancıydı, onun sonsuz değişkenliğinin tadını çıkarma yeteneği. Rusya'da Hıristiyanlığın putperestliğin yerini alması gibi Şinto'nun yerini Budizm aldı. Şinto ve Budizm tam bir zıtlıktır. Bir yanda doğaya karşı kutsal bir tutum, atalara saygı, diğer yanda karmaşık bir oryantal felsefe var. Paradoksal olarak, bu iki din Yükselen Güneş Ülkesinde barış içinde bir arada yaşıyor. Modern Japonlar, alev alev yanan kiraz çiçekleri, kirazlar ve sonbahar akçaağaçlarına hayran kalacak.
insan seslerinden
Akşamları korkuyla titriyor
Kiraz güzelleri.
Issa
Japonya'da çiçeklere çok düşkündürler ve ürkek ve ihtiyatlı güzelliği ile sade, tarla çiçeklerini tercih ederler. Yakın Japon evleri genellikle küçük bir sebze bahçesi veya çiçeklik dikin. Bu ülke hakkında bir uzman olan V. Ovchinnikov, Japon adalarının sakinlerinin neden doğayı güzelliğin ölçüsü olarak gördüğünü anlamak için görülmesi gerektiğini yazıyor.
Japonya, yeşil dağlar ve deniz koyları, mozaik pirinç tarlaları, kasvetli volkanik göller, kayaların üzerinde pitoresk çam ağaçları ülkesidir. Burada olağandışı bir şey görebilirsiniz: Kar ağırlığı altında eğilen bambu, Japonya'da kuzey ve güneyin birleştiği gerçeğinin bir sembolüdür.
Japonlar, yaşamlarının ritmini doğadaki olaylara tabi tutarlar. Aile kutlamaları, sonbahar dolunayı olan kiraz çiçekleri ile aynı zamana denk gelecek şekilde zamanlanır. Adalarda bahar, eriyen kar, buzların sürüklenmesi, sel ile Avrupa'mıza pek benzemiyor. Vahşi bir çiçeklenme patlamasıyla başlar. Pembe sakura çiçekleri, Japonları sadece bolluklarıyla değil, aynı zamanda kırılganlıkları ile de memnun eder. Yapraklar çiçek salkımlarında o kadar gevşek tutulur ki, bir esintinin en ufak bir nefesinde yere pembe bir şelale akar. Böyle günlerde herkes şehir dışına, parklara akın eder. Lirik kahramanın çiçek açan bir ağacın dalını kırdığı için kendini nasıl cezalandırdığını dinleyin:
Bana bir taş at.
Erik çiçeği dalı
şimdi kırıldım.
kikaku
İlk kar da bayramdır.
Japonya'da, bu sık olmaz. Ama yürüdüğünde evlerde çok soğuk oluyor çünkü Japonların evleri hafif çardaklar. Ve yine de ilk kar bir tatil. Pencereler açılır ve küçük mangallarda oturan Japonlar sake içer, çamların patilerine, bahçedeki çalılıklara düşen kar tanelerine hayran kalır.
İlk kar.
tepsiye dökerdim
Herkes bakar ve bakardı.
kikaku
Akçaağaçlar sonbahar yapraklarıyla parladı - Japonya'da, akçaağaçların kıpkırmızı yapraklarına hayran kalınan bir tatil.
Ah, akçaağaç yaprakları.
yaktığın kanatlar
Uçan kuşlar.
Siko
Tüm haiku dönüşümdür. Kime?
Yapraklara. Şair neden akçaağaç yapraklarına atıfta bulunur? onları seviyor parlak renkler: sarı, kırmızı - kuşların kanatlarını bile yakıyor. Bir an için meşe yapraklarına şiirsel bir çağrının yapıldığını hayal edin. O zaman tamamen farklı bir görüntü doğardı - bir dayanıklılık, dayanıklılık görüntüsü, çünkü meşe yaprakları kış donlarına kadar dallara sıkıca yapışır.
Klasik üç satırda, bir sezon yansıtılmalıdır. İşte Issa sonbahar hakkında konuştu:
Tarlada köylü.
Ve bana yolu gösterdi
Turp aldı.
Issa, üzücü bir kış gününün geçiciliği hakkında şunları söyleyecektir:
gaganı aç,
Çalığın şarkı söyleyecek zamanı yoktu.
Gün bitti.
Ve burada, şüphesiz, sıcak yazı hatırlayın:
birlikte akın etti
Uyuyan sivrisineklere.
Öğle yemeği vakti.
Issa
Akşam yemeğine kimin geleceğini bir düşün. Tabii ki, sivrisinekler. Yazar ironik.
Hayku'nun yapısının nasıl olduğunu görelim. Bu türün yasaları nelerdir? Formülü basittir: 5 7 5. Bu sayılar ne anlama geliyor? Çocukları bu sorunu keşfetmeye davet edebiliriz ve yukarıdaki sayıların her satırdaki hece sayısını gösterdiğini kesinlikle göreceklerdir. Haiku koleksiyonuna dikkatlice bakarsak, üç mısralı dizelerin hepsinin bu kadar net bir yapıya sahip olmadığını fark ederiz (5 7 5). Niye ya? Çocukların kendileri bu soruyu cevaplayacaktır. Gerçek şu ki, çeviride Japonca haiku okuyoruz. Çevirmen, yazarın fikrini aktarmalı ve aynı zamanda katı bir formu korumalıdır. Bu her zaman mümkün değildir ve bu durumda formdan fedakarlık eder.
Tesisler sanatsal ifade bu tür az seçilmiştir: birkaç sıfat, metafor. Kafiye yoktur, katı bir ritim gözlemlenmez. Yazar, cimri yollarla birkaç kelimeyle bir görüntü oluşturmayı nasıl başarır. Şairin bir mucize yarattığı ortaya çıkıyor: Okuyucunun hayal gücünü kendisi uyandırıyor. Haiku sanatı, birkaç satırda çok şey söyleyebilmektir. Bir anlamda her üç mısra bir üç nokta ile biter. Bir şiiri okuduktan sonra bir resim, bir resim hayal edersiniz, onu yaşarsınız, yeniden düşünürsünüz, düşünürsünüz, yaratırsınız. Bu nedenle ilk kez ikinci sınıfta Japonca üç dizelik malzeme üzerinde "sanatsal imge" kavramıyla çalışıyoruz.
Willow eğildi ve uyudu.
Ve bana öyle geliyor ki, daldaki bir bülbül -
Bu onun ruhu.
Başo
Şiiri tartışıyoruz.
Söğüt ağacını genellikle nasıl gördüğümüzü hatırlıyor musun?
Bu, yolun kenarında, su tarafından bükülmüş, gümüş yeşili yaprakları olan bir ağaçtır. Tüm söğüt dalları ne yazık ki aşağı indirilir. Şiir söğütünde şaşılacak bir şey yok, üzüntü, üzüntü, özlem sembolü. L. Druskin'in “Bir söğüt var…” şiirini hatırlayın (V. Sviridova'nın ders kitabına bakın “ edebi okuma» Derece 1) veya Basho:
Tüm endişeler, tüm üzüntüler
dertli kalbimden
Esnek söğüte ver.
Üzüntü, hasret senin yolun değil, der şair bize, bu yükü söğütlere ver, çünkü hepsi hüznün kişileşmesidir.
Bülbül hakkında ne söyleyebilirsiniz?
Bu kuş göze çarpmayan, gri, ama nasıl şarkı söylüyor!
Bülbül neden üzgün söğütün ruhudur?
Anlaşılan bülbülün şarkısından ağacın düşüncelerini, hayallerini, umutlarını öğrenmiştik. Bize onun ruhunu anlattı, gizemli ve güzel.
Sizce bülbül şarkı mı söylüyor yoksa susuyor mu?
Bu sorunun (bir edebiyat dersinde sıklıkla olduğu gibi) birkaç doğru cevabı olabilir, çünkü herkesin kendi imajı vardır. Bazıları bülbülün elbette şarkı söylediğini söyleyecektir, aksi takdirde söğütün ruhunu nasıl bilebiliriz? Diğerleri bülbülün sessiz olduğunu düşünecek, çünkü gece ve dünyadaki her şey uyuyor. Her okuyucu resmini görecek, kendi imajını yaratacaktır.
Japon sanatı, ima dilinde anlamlıdır. Yetersiz ifade veya yugen, onun ilkelerinden biridir. Güzellik şeylerin derinliklerindedir. Bunu fark edebilmek ve bunun için hassas bir tada ihtiyacınız var. Japonlar simetriyi sevmezler. Masanın üzerindeki vazo ortada ise otomatik olarak masanın kenarına hareket edecektir. Niye ya? Tamlık, tamlık, tekrarlama olarak simetri ilgi çekici değildir. Örneğin, bir Japon masasındaki (servis) yemeklerin mutlaka farklı bir deseni, farklı renkleri olacaktır.
Çoğu zaman, üç nokta haiku finalinde görünür. Bu bir tesadüf değil, bir gelenek, Japon sanatının bir ilkesidir. Yükselen Güneş Ülkesinin bir sakini için düşünce önemli ve yakındır: dünya sonsuza dek değişiyor, bu nedenle sanatta tamlık olamaz, zirve olamaz - bir denge ve barış noktası. Japonların bir sloganı bile var: "Bir parşömen üzerindeki boş yerler, fırçanın çizdiğinden daha fazla anlamla doludur."
"Yugen" kavramının en yüksek tezahürü felsefi bir bahçedir. Taş ve kumdan bir şiirdir. Amerikalı turistler burayı bir "tenis kortu" olarak görüyorlar - taşların düzensizce dağıldığı beyaz çakılla kaplı bir dikdörtgen. Japonlar bu taşlara bakarken ne düşünüyor? V. Ovchinnikov, kelimelerin kaya bahçesinin felsefi anlamını aktaramayacağını yazıyor, Japonlar için sonsuz değişkenliği içinde dünyanın bir ifadesi.
Ama edebiyata dönelim. Büyük Japon şair Matsuo Basho, türü emsalsiz bir yüksekliğe çıkardı. Her Japon şiirlerini ezbere bilir.
Basho, eski Japon kültürünün beşiği olarak adlandırılan Iga eyaletinde fakir bir samuray ailesinde doğdu. bu olağanüstü Güzel yerler. Şairin akrabaları eğitimli insanlardı ve Basho'nun kendisi çocukken şiir yazmaya başladı. Olağandışı hayat yolu. Tansiyon aldı, ama gerçek bir keşiş olmadı. Basho, Edo şehri yakınlarında küçük bir eve yerleşti. Bu kulübe şiirlerinde söylenir.
BİR ŞEY KULÜBÜ
Rüzgarda inleyen bir muz gibi,
Damlalar nasıl küvete düşer,
Bütün gece duyuyorum.
1682'de bir talihsizlik oldu - Basho'nun kulübesi yandı. Ve Japonya üzerinden uzun bir yolculuğa başladı. Şöhreti büyüdü ve Japonya'da birçok öğrenci ortaya çıktı. Başo bilge bir öğretmendi, sadece yeteneğinin sırlarını aktarmakla kalmadı, kendi yolunu arayanları cesaretlendirdi. Haiku'nun gerçek stili tartışmalarda doğdu. Bunlar, kendilerini gerçekten işine adamış insanların tartışmalarıydı. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko ünlü ustanın öğrencileridir. Her birinin kendi el yazısı vardı, bazen öğretmenin el yazısından çok farklıydı.
Basho, insanlara şiir getirerek Japonya yollarında yürüdü. Şiirlerinde - köylüler, balıkçılar, çay toplayıcılar, çarşıları, yollardaki tavernaları ile Japonya'nın tüm hayatı ...
Bir an düştü
Harman pirinç köylü,
Aya bakar.
Seyahatlerinden biri sırasında Basho öldü. Ölümünden önce "Ölüm Şarkısı"nı yarattı:
yolda hastalandım
Ve her şey koşuyor, rüyamda dönüyor
Kavrulmuş çayırlar boyunca.
Bir diğer ünlü isim ise Kobayashi Issa. Sesi genellikle üzgündür:
Hayatımız bir çiy damlası.
Sadece bir damla çiy olsun
Hayatımız hala...
Bu şiir küçük kızının ölümü üzerine yazılmıştır. Budizm, sevdiklerinizin ayrılması konusunda endişelenmemeyi öğretir, çünkü hayat bir çiy damlasıdır ... Ama şairin sesini dinleyin, bu "ve yine de ..." içinde ne kadar kaçınılmaz keder var.
Issa sadece yüksek felsefi konularda yazmadı. Kendi hayatı, kader şairin eserine yansımıştır. Issa, 1763'te köylü bir ailede dünyaya geldi. Baba, oğlunun başarılı bir tüccar olmasını hayal etti. Bunu yapmak için onu şehirde çalışmaya gönderir. Ama Issa bir şair oldu ve şiir loncasındaki kardeşleri gibi köyleri dolaştı, haiku besteleyerek geçimini sağladı. Issa 50 yaşında evlendi. Sevgili eş, 5 çocuk. Mutluluk uçup gidiyordu. Issa tüm sevdiklerini kaybeder.
Belki de bu yüzden güneşli çiçeklenme döneminde bile üzgündür:
Üzücü dünya!
Kiraz çiçekleri açsa bile...
O zaman bile…
Bu doğru, önceki bir hayatta
sen benim kız kardeşimdin
Üzgün ​​guguk kuşu…
İki kez daha evlenir ve ailesini sürdüren tek çocuk şairin 1827'deki ölümünden sonra doğar.
Issa şiirde yolunu buldu. Basho dünyayı tanıyorsa, en iç derinliklerine nüfuz ediyorsa, bireysel fenomenler arasında bağlantılar arıyorsa, o zaman Issa şiirlerinde onu çevreleyen gerçekliği ve kendi duygularını doğru ve eksiksiz bir şekilde yakalamaya çalıştı.
Tekrar bahar.
Yeni aptallık geliyor
Eskisini değiştirin.
serin rüzgar,
Yere çömeldi, yapmacık
Beni de al.
Şşşt... bir an için
Kapa çeneni, çayır cırcır böcekleri.
Yağmur yağmaya başlıyor.
Issa, seleflerinin şiirde bahsetmekten özenle kaçındığı her şeyi şiirin konusunu yapar. Bu dünyadaki her küçük şeye, her canlıya bir insanla eşit düzeyde değer verilmesi gerektiğini savunarak, aşağı ve yüksek olanı birbirine bağlar.
hafif inci
Yeni yıl bunun için parladı
Küçük bit.
çatı ustası.
Eşek onu sarar
Bahar rüzgarı.
Issa'nın Japonya'daki çalışmalarına ilgi bugün harika. Hokey türünün kendisi canlı ve çok seviliyor. Şimdiye kadar, Ocak ayının ortalarında geleneksel bir şiir yarışması düzenleniyor. Belirli bir konuda on binlerce şiir bu yarışmaya katılıyor. Böyle bir şampiyona on dördüncü yüzyıldan beri her yıl düzenlenmektedir.
İnternet sitelerindeki yurttaşlarımız kendi Rus haikularını yaratırlar. Bazen bunlar, örneğin sonbaharın kesinlikle şaşırtıcı görüntüleridir:
yeni sonbahar
sezonu açtı
Yağmurun Toccata'sı.
Ve gri yağmur
Uzun parmak örgüsü
Uzun sonbahar...
Ve "Rus" haiku okuyucunun düşünmesini, bir imaj oluşturmasını, üç noktayı dinlemesini sağlar. Bazen bunlar yaramaz, ironik satırlardır. Rus takımı futbol şampiyonasını kaybettiğinde, bu haiku internette çıktı:
futbolda bile
Bir şeyler yapabilmek zorundasın.
Ne yazık ki bilmiyorduk...
"Bayanlar" haiku da vardır:
gidecek hiçbir yer yok
Etek kısaltın:
Bacaklar gitti.
Kim olduğumu unuttum.
Uzun zamandır kavga etmiyoruz.
Hatırlat tatlım.
Ve işte daha ciddi olanlar:
güvenli bir şekilde saklayacağım
Acı ve kırgınlık.
bir gülümseme yakıyorum.
Hiçbir şey söyleme.
Sadece benimle kal.
Sadece aşk.
Bazen "Rus" haiku iyi bilinen olay örgülerini ve motifleri yansıtır:
Ahır yanmıyor.
At ahırda sessizce uyur.
Bir büyükanne ne yapmalı?
Tabii ki, Nekrasov ile yoklama görüşmesini yakaladınız.
Tanya-chan yüzünü kaybetti
Havuza yuvarlanan top hakkında ağlamak.
Kendine gel, samurayın kızı.
Eneke ve Beneke suşi yediler.
Çocuk neyi eğlendiriyorsa, sadece
Sake içmedim.
Ve haiku satırları her zaman okuyucunun kendi yaratıcılığına, yani size önerilen konuya kişisel içsel çözümünüze giden yoldur. Şiir biter ve burada temanın şiirsel kavranışı başlar.

——————————————

Bu makale, diziden elde edilen bir grup faydanın parçasıdır " tematik planlama V.Yu'nun ders kitaplarına. Sviridova ve N.A. Churakova "Edebi okuma" 1-4.

Daha sonra haiku olarak adlandırılan ilk Japon şiirleri, 14. yüzyılda ortaya çıktı. İlk başta farklı bir şiirsel biçimin parçasıydılar, ancak Japon şiirinin Japon üç dizesinin en iyi ustası olarak kabul ettiği ünlü şair Matsuo Basho'nun yaratıcı etkinliği sayesinde bağımsız bir tür olarak ortaya çıktılar. Ve klasik olarak kendi şiirinizi yazmayı nasıl öğrenirsiniz? Japon stili, daha sonra öğreneceksiniz.

haiku nedir?

Haiku, birinci ve üçüncüsü beş hece içeren üç hece bloğundan ve ikinci yedi, yani toplamda on yedi heceden oluşan geleneksel bir Japon şiir biçimidir. Aksi takdirde yapıları 5-7-5 şeklinde yazılabilir. Hece versifikasyonunda vurgu önemli değildir, kafiye de yoktur - sadece hece sayısı önemlidir.

Orijinalde, Japon haiku bir satırda yazılmıştır (bir hiyeroglif sütunu). Ancak Rusçaya ve genellikle Avrupa olmak üzere diğer dillere çevrildiğinde, bu Japonca dizeleri, her biri ayrı bir hece bloğuna karşılık gelen üç satır şeklinde yazmak gelenekseldi, yani üç satırın ilk satırı oluşur. beş heceden, ikincisi - yediden, üçüncüsü - beşten.

küçük yengeç
Bacak üzerinde koştu.
Saf su.
Matsuo Başo

Anlamsal içerik açısından Japonca şiirler çeşitli araçlar Doğanın ve insanın birliğini vurgulayarak, insan yaşamıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan doğal fenomenleri ve görüntüleri betimler.

Haiku'nun haiku'dan farkı nedir?

Bazı Japonca ayetlerin haiku olarak da adlandırılması kafanızı karıştırmış olabilir, ancak bu karışıklığın bir açıklaması var.

Başlangıçta, "haiku" kelimesi ilk kıtayı ifade ediyordu. rütbe- eski Japon şiirinin sahip olduğu birçok türden biri. Çok sık iki veya daha fazla şair tarafından yazıldığından, şiirsel bir diyalog veya hatta bir polilog olarak adlandırılabilir. Kelimenin tam anlamıyla, renga "kıtaları dizmek" anlamına gelir.

Rengin ilk kıtası 5-7-5 düzenine göre on yedi heceyle yazılmıştır - bu haiku'dur. Sonra on dört heceden oluşan ikinci kıta gelir - 7-7. Üçüncü ve dördüncü kıtalar ve sonraki tüm kıtalar bu deseni tekrarlar, yani renk şeması 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- gibi görünür. 5-7-7. Kıtaların sayısı temelde sınırlı değildir.

Renginden birinci ve ikinci kıtaları (5-7-5-7-7) ayırırsak, Japonca şiirlerin hala yazıldığı başka bir popüler şiir biçimi elde ederiz - otuz bir heceden oluşur ve tanka olarak adlandırılır. Avrupa dillerine yapılan çevirilerde tanka beş satır şeklinde yazılmıştır.

Daha sonra Japon şairlerin bu şiirleri rengin çerçevesi dışında yazmaya başlamasıyla haiku bağımsız bir tür olarak ortaya çıkmıştır. Ve 21. yüzyılda Japon şair Masaoka Shiki, bağımsız Japon üç satırlı kıtaları ile ilk rengi dörtlükleri ayırt etmek için ilk olarak "haiku" terimini kullanmayı önerdi. Bu tam olarak Japonların kendilerinin böyle üç ayet dediği şeydir.

Japonca üç ayet: resmi unsurlar

Daha önce öğrendiğimiz gibi, orijinal Japonca haiku'yu üç satır olarak yazarsanız, her satır sırasıyla beş, yedi ve beş hece olmak üzere bir hece bloğu içerecektir. Rusça'da bu kurala kesinlikle uymak mümkün değildir, çünkü buradaki kelimelerin uzunluğu Japonca'daki kelimelerin uzunluğundan farklıdır.

Bu nedenle, Rusça ayetlerin yapı olarak 5-7-5 şemasından farklı olabileceği, ancak her satırın uzunluğunun on heceyi geçmemesi ve satırlardan birinin diğerlerinden daha uzun olması gerektiğine karar verildi.

Gülümsedin.
Uzaktaki yavaş bir buz kütlesinden
Kuş yola çıkar.
Andrey Şlyakhov

Önemli bir unsur kigo- sözde mevsimsel kelimeler. İşlevleri, şiirde açıklanan eylemin gerçekleştiği yılın zamanını veya zaman dilimini belirlemektir. Böyle bir kelime, ya doğrudan yılın mevsimini, örneğin "yaz sabahı" olarak adlandırır veya bu mevsimle ilişkili bir olayı belirtir; bu, okuyucunun şiirde hangi zamanın tasvir edildiğini hemen tahmin edebilir.

Japon dilinin, Japonya'nın doğal ve kültürel çekiciliklerini gösteren kendi kigosu vardır ve örneğin, "ilk kardelen" ilkbahar, "ilk çağrı" sonbahar, Eylül'ün ilki, vb. Gibi kelimelere sahip olabiliriz.

Yağmur yağmasa da
Bambu dikme gününde -
Yağmurluk ve şemsiye.
Matsuo Başo

Japon şiirini karakterize eden ikinci bileşen, kirece, veya sözde kesme kelimesi. Başka dillerde mevcut değildir, bu nedenle, şiirleri Rusça'ya çevirirken veya orijinal Rusça üç satırlık ayetler yazarken, kesme sözcükleri noktalama işaretleri ile değiştirilir ve tonlama yardımı ile ifade edilir. Ek olarak, bu tür tüm Japonca üç satırlık ayetler küçük harfle yazılabilir.

Japon şiirleri iki parçalılık kavramıyla karakterize edilir - bir şiirin her biri on iki ve beş heceli iki parçaya bölünmesi. Rusça'da Haiku'nun da iki parçalı olması gerekir: ayetleri bir cümle şeklinde yazmamak gibi üç tam cümlede yazmayın. Tercetin hem birinci hem de ikinci bölümleri farklı şeyleri tanımlamalı, ancak anlam olarak birbirleriyle bağlantılı olmalıdır.

Hint yazı…
sokak vaizi üzerinde
çocuklar güler.
Vladislav Vasilyev

Japon Şiirini Doğru Yazmak: Haiku'nun Temel İlkeleri

• Haiku bestelemek, klasik kafiyeli şiir yazmaktan oldukça farklıdır. Japon tarzında şiir yazmak için, minimum sayıda kelimeyi nasıl kullanacağınızı, ancak gerekli anlamla dolu ve gereksiz tüm kelimeleri nasıl kullanacağınızı öğrenmeniz gerekir. Mümkünse tekrardan, totolojiden ve akrabalardan kaçınmak önemlidir. Az şeyle çok şey söyleyebilmek - ana prensip Japonca ayetler yazmak.

• Kelimenin tam anlamıyla tanımlamadan anlamı aktarmayı öğrenin. Yazarın açıklama yapma hakkı vardır: görevi okuyucularda belirli duygu ve hisleri uyandırmak ve bunları ayrıntılı olarak çiğnememektir. Okuyucular, yazar tarafından ortaya konan içeriği bağımsız olarak düşünmeli ve anlamalıdır. Ama aynı zamanda, bu içerik anlamak için kolayca erişilebilir olmalı, okuyucu saatlerce oturup tek bir üç ayeti çözmemelidir.

İlk yaz yağmuru.
açıyorum ve...
Şemsiyemi katlıyorum.
felix tammy

• Japon haiku acınası ve yapaylığı hoş görmez. Şiir besteleme sanatı samimiyete dayalıdır, bu yüzden gerçekte olmayacak bir şey bestelemeyin. Bu tür Japon şiirleri herkes tarafından anlaşılmalıdır, bu nedenle yazarken argo kelimeler ve ifadeler kullanmayın.

• Haiku yalnızca şimdiki zamanda yazılmalıdır, çünkü bu Japonca dizeler yalnızca yazar tarafından az önce meydana gelen ve görülen, duyulan veya hissedilen olayları tasvir eder.

• Japon şiiri eş anlamlılar bakımından Rusça'dan daha zengindir, ancak Rusça üç satırlık şiirler yazarken, kelimeler üzerinde bir oyun kullanma fırsatını kaçırmamalısınız.

feribot kalkıyor
Ruh rüzgarda parçalanır ...
Hoşçakal ve ağlama.
O Sanchez

• Japon şairler tarafından sıklıkla kullanılan bir teknik, çeşitli fenomenlerin ve nesnelerin karşılaştırılmasıdır. Esas koşul, kendi kendine yapılan ve karşılaştırmalı kelimeler ve “sanki”, “gibi” vb. bağlaçlarla desteklenmesi gerekmeyen bu tür karşılaştırmaların kullanılmasıdır.

tüm yolları kapattı...
komşu bahçeye çıkar
senin yolun ile.
Tayşa

Umarız ipuçlarımız haiku yazma sanatında ustalaşmanıza yardımcı olur. Ve şimdi sizi en iyilerden öğrenmeye ve Japon şiiriyle, özellikle Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Esa Buson ve diğerleri gibi ünlü Japon şairlerle ilgilenen aşağıdaki videoyu izlemeye davet ediyoruz.