A. N. Ostrovsky ve Maly Tiyatrosu.

A. N. Ostrovsky'nin hayatı ve yaratıcı kaderi Maly Tiyatrosu ile yakından bağlantılıdır. Geleceğin oyun yazarı, gençliğinde büyük ustaların - P. S. Mochalov ve M. S. Shchepkin - performanslarına hayran kaldı.

Ostrovsky'nin sahnede sunulan ilk eseri, 14 Ocak 1853'te prömiyeri yapılan "Kızağınıza Girme" komedisiydi. Performans çok büyük bir başarıydı. Seyirci, sahneden konuşulan hayatın gerçekleri karşısında hayrete düştü. Sanatçılar sadece oynamakla kalmadı, sahnede yaşadılar. Daha sonra Ostrovsky'nin kendisi buna "doğal ve etkileyici bir oyun okulu" adını verecekti. Ostrovsky'nin oyunlarının Maly Tiyatrosu sahnesinde görünmesiyle, yeni aşama onun hikayeleri.

“Zavallı Gelin” (1853), “Yoksulluk Bir Ahlaksızlık Değildir” (1854), “Başkasının Ziyafetinde Akşamdan Kalma” (1856), “Fırtına” (1859) oyunları ve ardından oyun yazarının sonraki tüm oyunları sahnelendi. tiyatro sahnesinde. Repertuvarın baş kısmını onlar oluşturdu.

Ostrovsky'nin dramaturjisinin etkisi altında harika oyuncu P. M. Sadovsky'nin yeteneği oluştu ve L. P. Nikulina-Kositskaya'nın oyunu izleyici üzerinde büyük bir duygusal etki yarattı. Ostrovsky'nin dramaturjisinde bir dizi parlak oyuncu büyüdü: S.V. Vasiliev, N.M. Medvedeva, N.I. Muzil, N.A. Nikulina ve diğerleri.

Ostrovsky, tiyatro tarihinde sadece oyunlarıyla olağanüstü bir rol oynamadı; aynı zamanda bir tiyatro figürü olarak da bilinir - tiyatro işlerini düzenleyen, tiyatro öğretmeni ve sahne sanatları teorisyeni.

Ostrovsky, Maly Tiyatrosu sahnesinde ilk prodüksiyonun yapıldığı andan itibaren oyunun yaratılmasında aktif rol aldı. Önce oyunu sanatçılardan oluşan bir çevrede okudu, ardından onlarla ayrı ayrı rolleri üstlendi. Ostrovsky, performansı hazırlama çalışmalarına birleşik bir yön verdi, performansta uyum sağlamaya çalıştı, ancak aynı zamanda oyuncunun bireyselliğini bastırmadı ve yaratıcı arayışını engellemedi.

Ostrovsky, en önemlisi, oyuncudaki profesyonelliğe, sahnede özgürce davranma yeteneğine değer veriyordu ve yüksek düzeyde bir konuşma kültürü talep ediyordu. Mükemmel değer Ostrovsky performansa tasarım verdi. Durumun gerçeğe uygun bir şekilde yeniden üretilmesi için çabalayan oyun yazarı, bunun kendi başına bir amaç olmaması gerektiğini, performans konseptini ortaya çıkarmaya hizmet etmesi gerektiğini anladı.

Ostrovsky kalabalık sahneleri iyileştirmek, kalabalığın yaşamını tasvir etmek ve sahne aksiyonu için arka plan oluşturmak konusunda çok şey yaptı. Bir performans yaratmanın, tüm katılımcıların çabalarının birliğini gerektiren karmaşık bir yaratıcı görev olduğuna inanıyordu. Oyunculuk topluluğu onun için çok önemliydi.

Böylece Ostrovsky, yönetmenin oyuncuyu gölgede bırakmaması gerektiğine inanırken tiyatroda yönetmenliğin önemini doğruladı.

Ostrovsky, tiyatroyu manevi olgunluğun, ulusun yüksek öz farkındalığının kanıtı olarak gördüğü ve onda muazzam bir eğitim ve ahlaki güç gördüğü için her zaman Maly Tiyatrosu'nun ve genel olarak Rus tiyatrosunun yüksek sanatsal seviyesi için savaştı.

Maly Tiyatrosu'nun en yüksek sanatsal gereksinimleri karşılaması için tüm gücünü adayan, aslında yönetmeni olan Ostrovsky, repertuvara büyük ilgi gösterdi.

Ancak hayatının sonunda, Ocak 1886'dan itibaren Moskova imparatorluk tiyatrolarının repertuar departmanı başkanlığı görevlerini üstlenerek tiyatroya resmi olarak başkanlık etme fırsatını elde etti. Ostrovsky coşkuyla görevlerini üstleniyor ve çok şey yapmayı başarıyor, ancak bunlar zaten hayatının son aylarıydı.

Ostrovsky'nin ölümünden sonra Maly Tiyatrosu zor bir dönemden geçiyordu, ancak 19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında sahnesinde bir takım yetenekler vardı: G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, A. P. Lensky, A. I. Yuzhin. , F.P. Gorev, E.K. Leshkovskaya, M.P. Sadovsky, O.O. Sadovskaya, A.A. Ostuzhev, vb.

Burada oyunculuk hanedanları oluştu - Sadovski'ler, Musili-Ryzhov'lar.

Maly Tiyatrosu, en yüksek oyunculuk becerilerine sahip bir tiyatrodur; Ostrovsky'nin ortaya koyduğu gelenekleri sürdürüyor. Her şeyden önce söze karşı dikkatli bir tutumdur. Maly Tiyatrosu, sahne konuşması kültürünün yaratıcısı ve koruyucusudur. Burada performansların sanatsal tasarımına, oyuncunun kostümüne ve makyajına çok dikkat ediliyor.

Tiyatro her zaman Ostrovsky'nin dramaturjisine yöneldi. Prömiyerden Bugün oyunları repertuarın önemli bir bölümünü oluşturuyor. Maly Tiyatrosu'na haklı olarak "Ostrovsky Evi" deniyor ve büyük Rus oyun yazarının anıtının cephesinin yakınına dikilmesi tesadüf değil.

Tugarina N.S.

Maly Tiyatrosu (Rusya Devlet Akademik Tiyatrosu), ulusal kültürün gelişmesinde olağanüstü bir rol oynayan, Moskova'daki en eski Rus drama tiyatrosu. Maly Tiyatrosu ile ilgili olarak Moskova gibi bir konsept drama okulu Rus oyunculuk sanatının özünü ifade eden sıcaklık, samimiyet, romantik protesto tutkusu, sempati " küçük adam"ve sahnede doğal samimiyet ve hayatın gerçeğine duyulan arzu.

Tarihten metafora “İkinci Üniversite”

En başından beri, Maly Tiyatrosu'nun yaratıcı yolu, ileri toplumsal düşünce ve entelijansiyanın - yazarların, tarihçilerin ve Moskova Üniversitesi'ndeki profesörlerin - özgürlüğü seven duygularıyla yakından bağlantılıydı.

“İkinci Üniversite” olarak Maly Tiyatrosu – en önemli özellik Moskova sahnesi. Bu, Maly Tiyatrosu'nun tarihi kadar bir metafor değil.

1776'da eski üniversite topluluğu temelinde, daha sonra Petrovsky olarak adlandırılan bir tiyatro yaratıldı. 1805'teki yangının ardından topluluk, 1824'ün sonuna kadar çeşitli tiyatro mekanlarında sahne aldı ve daha sonra O.I. tarafından tasarlanan bir binada kalıcı yuvasını buldu. Beauvais, Petrovskaya (şu anda Teatralnaya) meydanında. O zamandan beri, Moskova drama topluluğu artık opera ve bale topluluğunun bir parçası değil, bağımsız bir organizma haline geldi. Tiyatro Maly olarak adlandırılmaya başlandı (aynı meydanda bulunan Bolşoy'un aksine). Ancak bundan çok önce, 1806 yılında tiyatro devlet tiyatrosu statüsüne kavuşarak imparatorluk tiyatroları sistemine girmiştir. Böylece, topluluğa serf tiyatrolarından katılan oyuncular, ünlü trajedi yazarı P. Mochalov'un babası S. Mochalov gibi serflikten hemen kurtuldu.

Eski üniversite topluluğu, 18. yüzyılın sonundaki kökenlerinde bile, ilerici Moskova entelijansiyasının, özellikle de en büyük Rus eğitimci N.I.'nin doğrudan etkisi altındaydı. Novikov, serflik karşıtı duygularıyla tanınan bir yazar ve yayıncı. En başından beri, tiyatronun repertuvarı hem Rus (D. Fonvizin'den I.A. Krylov'a) hem de yabancı yazarların (J.B. Moliere ve Beaumarchais'ten R. Sheridan ve C. Goldoni'ye) en iyi dramatik eserlerinden oluşuyordu. Grubun V. Pomerantsev, Y. Shusherin, P. Plavilshchikov ve Sandunov'lar gibi yetenekli oyuncuları, en iyi sahne yaratımlarında, gerçekçi oyunculuk konusunda yavaş yavaş deneyim biriktirerek yaşayan insan karakterleri yaratmaya çalıştılar. Ancak Maly Tiyatrosu'nun sahne sanatının asıl yükselişi P.S.'nin çalışmalarıyla ilişkilidir. Mochalov ve M.S. Shchepkin - Moskova sahnesinin aydınlatıcıları.

Şepkin Tiyatrosu

Not: Onu öven eleştirmen V.G.'nin sözleriyle "halk oyuncusu" Mochalov. Belinsky, klasisizmin estetiğiyle ifade edilen önceki tarzın kanonlarının üstesinden gelmeyi başardı. Aktör, ezberden okumak ve ciddi pozlar vermek yerine, sahneye sıcak tutku lavları ve acı ve acıyla vuran jestler getirdi. Mochalov'un romantik yalnızları, kendilerine düşman olan, umutsuzluğa kapılan ve çoğu zaman cesaretlerini yitiren tüm kötü dünyaya karşı protesto etti ve savaştı. Böylece, oyuncunun çalışması iniş ve çıkışlar dönemini yansıtıyordu - 1820-1840 Rus toplumunun umutları ve hayal kırıklıkları dönemi. Aktörün en iyi rolleri Hamlet, Richard III (W. Shakespeare'in aynı adlı trajedilerinde), Chatsky, Ferdinand (F. Schiller'in Kurnazlık ve Sevgisi). P.S.'nin yaratıcılığıyla. Mochalov ortaya çıkışıyla ilişkilidir en önemli yön tiyatro - romantizm.

Maly Tiyatrosu tarihindeki bir sonraki önemli dönüm noktası, büyük Rus aktör-reformcu M.S.'nin eseridir. Shchepkina. A.I., Shchepkin hakkında "Rus sahnesinde gerçeği yaratan ilk kişi oydu, tiyatroda teatral olmayan ilk kişi oydu" dedi. Herzen. MS Shchepkin, 1822'de Moskova'da zaten köklü bir taşra oyuncusu olarak ilk kez sahneye çıktı. Daha önce serf olan oyuncu, tüm kariyeri boyunca hayatın gerçeğine ve sahnedeki doğal tonlamalara sadakat için çabaladı. Aktörün geniş talepleri ve estetik görüşleri, salt "lonca" çıkarlarının ötesine geçti, dolayısıyla Moskova tiyatrosu üzerinde etkisi olan ileri Moskova aydınları, yazarlar, tiyatro seyircileri ve eleştirmenlerle yakın yakınlaşması: S.T. Aksakov, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.V. Gogol, A.S. Puşkin.

Shchepkin’in gerçekçi yöntemi esas olarak Rus klasiklerinin rollerinde geliştirildi - Famusov (Woe from Wit, A.S. Griboyedov, 1831) ve Gorodnichy (N.V. Gogol Genel Müfettişi, 1836), aktörün tüm doğal komedisi ve gözlemiyle yarattığı, “toplumun temel direklerinin” tipik görüntülerini yaşıyor.

N.V.'nin yaratıcılığı, Maly Tiyatrosu'nun sanatsal ilkelerinin oluşumunda büyük rol oynadı. Gogol (1842'de tiyatroda şu sahneler sahnelendi: Ölü ruhlar ve 1843'te - Evlilik).

Tiyatronun başrol oyuncuları Shchepkin ve Mochalov'un yanı sıra M.D. Lvova-Sinetskaya, N.V. Repina, V.I. Zhivokini, L.L. Leonidov, K.N. Poltavtsev, I.V. Samarin, S.V. Shumsky.

Yazar tiyatroya geliyor

1850'lerin ortalarından itibaren tiyatronun ana oyun yazarı A.N. Ostrovsky, "Rus Shakespeare". Oyunlarından kırk yedisi tiyatroda sahnelendi ve Rus tiyatro tarihinde bütün bir dönemi oluşturdu. “İlk ulusal drama olan Kendi Kızağına Girme'nin ilk performansı Moskova'da büyük bir törenle kutlandı. Birkaç mucize yarattı: birincisi: büyük aktör P. Sadovsky'yi hemen ayağa kaldırdı, ikincisi: aynı anda S. Vasilyev'in parlak yeteneğini yarattı, üçüncüsü: ulusal Rus sanatçı L.P.'yi hemen ayağa kaldırdı. Nikulina-Kositskaya, en azından bir süreliğine iğrenç duygusal dramalardan..."

Dramaturji üzerine A.N. Ostrovsky parlak bir oyuncu galaksisi yarattı. Daha önce bahsedilenlere ek olarak, bu S.V. ve E.N. Vasilievs, N.V. Rykalova, N.N. Medvedeva, N.A. Nikulina, V. Borozdina, G.N. Fedotova, N.I. Musil ve diğerleri. Ostrovsky, Maly Tiyatrosu'nun yaşamına doğrudan dahil oldu, oyunlarının yönetmeniydi ve oyunculardan bulunan “tonun” doğruluğunu, tüm sanatçıların uyumlu bir topluluğunu, yüksek bir sahne konuşması kültürünü, özgünlüğü ve sanatsallığı talep ediyordu. performansın tüm bileşenlerinin birliği. Bu nedenle Maly Tiyatrosu'na "Ostrovsky Evi" de denilecek. Tiyatronun repertuarında günübirlik oyunların haksız hakimiyetine rağmen, 19. yüzyılda Ostrovsky'nin eserleriyle birlikte genel yön, Rus ve yabancı klasik dramaturji tarafından belirlendi.

Büyük Rus trajik aktris M.N.'nin çalışmaları, Batı dramasının en iyi örnekleriyle gelişti. Ermolova. Dikkat çekici bir mizaç ve tutkunun gücünü gösteren Emilia (G.E. Lessing, Emilia Galotti) rolüyle ilk kez sahneye çıkan oyuncu, daha sonra toplumun insanlık dışılığına karşı protesto temasıyla birleşen kahramanca kadın görüntülerinden oluşan bir galeri yarattı. ve bireysel onur ve hakların onaylanması. (Laurencia - Lope de Vega'nın Koyun Pınarı, F. Schiller'den Maria Stuart - Maria Stuart ve aynı yazarın Joan of Arc - Maid of Orleans ve diğerleri). Ermolova'nın sanatının karakteristik özelliği sadece ateşli duygular değil, aynı zamanda özel samimiyetti. , sıcak lirizm, psikolojik deneyimlerin inceliği.

Romantizmin kanatlarında

1880'lerde, gündelik gerçeklik yoksullaştığı için toplumda teatral deneyimlere ve romantik kahramanlıklara ihtiyaç doğdu.

Kademeli bir nesil değişimi yaşandı. Tıpkı 1850'de oyun yazarı Ostrovsky'nin tiyatrosunun Shchepkin Tiyatrosu'nun yerini alması gibi, Maly Tiyatrosu'nun bir sonraki sayfası da elbette büyük M.N.'nin imzası altında gerçekleşecek. Ermolova. Oyuncu, Ostrovsky'nin oyunlarında en iyi rollerinden bazılarını oynadı (Fırtına'da Katerina, Yetenekler ve Hayranlar'da Negina, Suçsuz Suçlu'da Kruchinina ve diğerleri). Ancak bu, dramanın yeni yenilikçisine yük olmaya ve bunaltmaya başlayan gündelik aşırılıklardan arınmış, farklı, daha modern bir Ostrovsky. Ve bu tam da Shchepkin'in son on yılda ısrar ettiği "aydınlanmış", şiirsel gerçekti.

Ermolova'nın ortakları A.P. Lensky, A.I. Yuzhin, K.N. Rybakov, E.K. Leshkovskaya, A.A. Yablochkin, daha sonra - A.A. Ostuzhev. Maly Tiyatrosu'nun muhteşem topluluğu da O.O. ve M.P. Ünlü hanedandan Sadovsky, her şeyden önce Ostrovsky’nin repertuarında yeri doldurulamaz.

M.N.'nin katılımıyla birden fazla kez performanslarda. Ermolova'da öğrencilerin ve demokratik aydınların siyasi gösterileri gerçekleşti ve bu da Maly Tiyatrosu'nun muazzam sosyal önemini bir kez daha kanıtladı.

Ama tiyatro da krizler yaşadı. 19. ve 20. yüzyılların başında. Tiyatronun önemi biraz azaldı. Repertuar küçüldü, yön modern zamanların gerisinde kaldı. Maly Tiyatrosu öncelikle oyuncu ve yönetmen A.P.'nin sanatını yenilemenin yollarını arıyordu. Lensky. Ancak Maly Tiyatrosu'nun bir kolu olan oluşturduğu Yeni Tiyatro, reform programını uygulayamadı. yapay zeka 1909'da tiyatroya başkanlık eden Yuzhin, tiyatronun konumunu güçlendirmeye çalıştı ancak girişimleri başarısızlıkla sonuçlandı. Maly Tiyatrosu'nun krizi, çıkış yolunun 1898'de Moskova Sanat Tiyatrosu'nun yaratılması olan ve yalnızca radikal kapsamlı tiyatro reformları temelinde mümkün olan genel tiyatro krizini yansıtıyordu. Bu reformlar K.S. Stanislavsky ve V.I. Nemirovich-Danchenko - kelimenin modern anlamında ilk yönetmenler. Tiyatro gençliğini hatırlayan Stanislavsky, Ermolova ve Lensky'nin yaratıcılığın örnekleri, sahnedeki gerçek "insan ruhunun yaşamının" örnekleri, büyük yönetmenin kendisinin de iddia ettiği tiyatroya gerçek hizmet örnekleri olduğunu defalarca söyledi.

Tiyatro devrimi dinliyor

1917 Ekim Devrimi'nden sonra, Maly Tiyatrosu için, özgünlüğünü korurken modernliğe organik olarak uyum sağlama ihtiyacıyla bağlantılı olarak daha az zor zamanlar gelmedi. 1919'da Maly Tiyatrosu'na akademik unvanı verildi. Ama aynı zamanda devrimin ardından kurulan sol cephenin tiyatroları akademik tiyatroları reddediyor, bu da onların modası geçmiş ve halk için işe yaramaz olduğu anlamına geliyor. Burjuva-asil kültürün kalesi olarak bunların tamamen kapatılması yönünde bir çağrı var. İlk Halk Aydınlanma Komiseri A.V., Maly Tiyatrosu'nun savunmasına gelir. Lunacharsky.

Devrimden sonra Maly Tiyatrosu için dönüm noktası niteliğindeki bir yapım, K.A.'nın oyununa dayanan Lyubov Yarovaya oyunuydu. 1926'da Trenev (yönetmen: I.S. Platon ve L.M. Prozorovsky). Tiyatro gazileri V.O. tarafından yüksek düzeyde bir sahne sanatı sergilendi. Massalitinova, S.L. Kuznetsov, E.D. Turchaninova, V.N. Ryzhova, PM Sadovsky, V.N. Pashennaya ve orta neslin aktörleri: E.N. Gogoleva, S.N. Fadeeva, N.A. Annenkov ve diğerleri. Maly Tiyatrosu'nun "müze" sanatının son derece uygulanabilir olduğu ortaya çıktı. Sıkıca örülmüş, hanedan olarak kapalı bir grupta, roller ve hatta yorumların kendileri miras alındı. G.N.'nin sonraki rolleri. Fedotova daha sonra A.A.'ya transfer edildi. Yablochkina ve O.O.'nun repertuvarı. Sadovskaya, V.N.'ye miras kaldı. Ryzhova ve V.O. Massalitinova. Ancak 1930'larda Maly Tiyatrosu grubu, diğer tiyatrolardan (N.M. Radin, M.M. Blumenthal-Tamarina, E.M. Shatrov, D.V. Zerkalova) ve V.E. tiyatrosundan sanatçılarla dolduruldu. Meyerhold, o dönemde "düşman estetiğin" tiyatrosu olarak kapatılmıştı. Bir zamanlar sol cepheye liderlik eden tiyatro dağıtıldı ve önde gelen sanatçıları I.V. Ilyinsky, M.I. Tsarev, M.I. Zharov, geleneksel akademik tiyatroda değerli bir yer aldı. Bunlar 1930'ların sonundaki eski kutup kutuplarıydı. Bu kadar farklı, görünüşte estetik açıdan taban tabana zıt grupların solmayan, romantik bir şekilde yükseltilmiş teatralliği, dış sahne ifadesi özelliği nedeniyle bir araya getirilmiş. Yönetmenliğe gelince, Maly Tiyatrosu'nda kural olarak bu "oyuncularla birlikte bir yönetmendir" ve pratikte çoğu zaman tiyatro oyuncuları kendi başlarına sahnelenen performanslarda rol alırlar (I. Ilyinsky, B. Babochkin, V.I. Khokhryakov, vb.) .).

Maly Tiyatrosu - Aktör Tiyatrosu

Maly Tiyatrosu 1930–1940 repertuarının temeli Ostrovsky ve N.V. Müfettiş olarak kalacak. Wit A.S.'den Gogol ve Woe Griboyedov, M. Tsarev ile Chatsky rolünde (40 yıl sonra sanatçı Famusov'u başarıyla oynayacak).

Büyük sırasında Vatanseverlik Savaşı Tiyatroda bir ön cephe şubesi faaliyet gösteriyordu. Front A.E. gibi performanslar arasında. Korneichuk (1942), Invasion, L.M. Leonova (1943) Pygmalion B. Shaw (1943), Korkunç İvan A.N. Tolstoy (1945). Bu performanslar insanın yeteneklerine ve manevi gücüne olan inancı doğurdu.

Maly Tiyatrosu'nun savaş sonrası yapımları arasında büyük bir etkinlik M.A. Vassa Zheleznov'un oyunuydu. Gorki, V.N.'nin katılımıyla. Pashennaya (1952).

1950'lerde tiyatroda şu yönetmenler çalıştı: K.P. Khokhlov, I.Ya. Sudakov, Los Angeles Volkov, M.S. Vahşi. Oyunculuğun parlaklığı ve yönetmenin kararları, L.N.'nin Karanlığın Gücü'nün performanslarını öne çıkardı. Tolstoy (1956), Maskeli Balo M.Yu. Lermontov (1962), W. Shakespeare'in Macbeth'i (1955), W. Thackeray'in Vanity Fair'in dramatizasyonları (1958) ve G. Flaubert'in Madame Bovary'si (1963).

I.V.'nin gerçekleştirdiği dili bağlı kuyumcu Akim'in rolü muazzam bir oyunculuk başarısıydı. Ilyinsky (Karanlığın Gücü, yapımı B. Rovensky). 20. Parti Kongresi'nin ardından "erime" sırasında doğan performansın tamamı modernlik ile doluydu. Vicdana göre yaşamanın tutkulu vaazı, yalanların reddedilmesi ve insanlara şefkat, Akim'i Ilyinsky'nin ustaca performansında öne çıkardı. Tolstoy'un teması oyuncu için tesadüfi değil. 1970 yılında Ilyinsky, çalışmaları için bir dönüm noktası olan I. Drutse'nin Meydana Dönüş adlı oyununda büyük bir yazar ve düşünür rolünü oynadı. Tolstoy'un imajı haklı olarak aktörün yaratıcılığının zirvesi olarak adlandırılabilir. son yıllar sürekli manevi arayış içinde olan bir filozofun hayatı.

B.A.'nın oyunculuk ve yönetmenlik faaliyetleri tiyatro hayatında önemli bir rol oynadı. Babochkina. B.A. Babochkin ilk kez Maly Tiyatrosu A.P.'de sahnelendi. Çehov (İvanov, 1960), oyunda oynuyor ana rol. Bundan önce, Maly Tiyatrosu'nun teatral ifade araçlarının Çehov'un oyunlarının estetiğinde kontrendike olduğu düşünülüyordu. Yermolova, Çehov'un oyunlarının kendisine ve tiyatrosuna uygulanmasını reddederek onları "Sizi hiçbir yere davet etmiyorlar" diye nitelendirdi. Böylece oyuncu, Maly Tiyatrosu'nun en önemli özelliğini - açık bir sivil konum - istemeden formüle etti. Aktör ve yönetmen B. Babochkin bu yapımda başarılı oldu, bunun nedeni belki de Çehov'un oyunlarının en "Çehovvari olmayan" oyununu üstlenmesiydi.

1960–1980 döneminde Maly Tiyatrosu'nda L.V. gibi ilginç yönetmenler tarafından performanslar sahnelendi. Varpakhovsky, L.E. Kheifets, B.A. Lvov-Anokhin. I.V. ayrıca performanslar sahneledi. Ilyinsky. Maly Tiyatrosu, repertuarından asla kaybolmayan Rus klasiklerinin yanı sıra Schiller (1977), King Lear (1979), E. Rostand'ın Cyrano de Bergerac (1983) ve diğerlerinin Fiesco'nun Cenova'daki Komplosunu sahneledi.

1990 yılında Tiyatro, F.M.'nin Amcanın Rüyası'nı sahneledi. Dostoyevski, Çar Boris ve Korkunç İvan'ın Ölümü A.K. Tolstoy, Bir kuruş yoktu ama birden Altyn ortaya çıktı, Kurtlar ve koyunlar, Orman, Emek ekmeği, Çılgın para A.N. Ostrovsky ve Chaika A.P. Çehov. Yerli repertuvardaki performansların listesi M. Gorky'nin Eksantrikleri, A.N. Krechinsky'nin Düğünü ile devam ediyor. A.V.'ye göre Kolker. Sukhovo-Kobylina, Çar Saltan A.S.'nin Hikayesi. Puşkin.

Yıllar geçtikçe Maly Tiyatrosu'nu yönetenler: A.I. Yuzhin, I.Ya. Sudakov, Başbakan Sadovsky, K.A. Zubov, M.I. Tsarev, E.R. Simonov, B.I. Ravenskikh ve diğerleri. 1988'den beri tiyatronun sanat yönetmeni Yu.M. Solomin, 1988–1995'te ana yönetmen B.A. Morozov. Topluluk şunları içeriyordu: E.A. Bystritskaya, V.V. Kenigson, V.I. Korshunov, I.A. Lyubeznov, R.D. Nifontova, E.V. Samoilov, V.I. Khokhryakov, M.I. Zharov, E.Ya. Vesnik, Yu.I. Kayurov, G.A. Kiryushina, N.I. Kornienko, A.I. Kochetkov, I.A. Likso, T.P. Pankova, V.M. Solomin, L.V. Yudina, Başkan Yardımcısı. Pavlov, E.E. Martsevich, K.F. Rojek, A.S. Eibozhenko ve diğerleri.

Maly Tiyatrosu, Rus oyunculuk okulunun zengin geleneklerine dayanarak modernliği ifade etmeye çalışırken, aynı zamanda akademik klasiklerin tiyatrosu, yüksek sahne kültürünün tiyatrosu olmaya devam ediyor. 2000 yılında Yu.M ile Woe from Wit oyunu tam olarak böyle sahnelendi. Famusov rolünde Solomin.

Maly Tiyatrosu'nda 1918'den beri bir tiyatro okulu faaliyet göstermektedir (1938'den beri - Shchepkin Tiyatro Okulu, 1943'ten beri - bir üniversite). Maly Tiyatrosu'nun iki aşaması vardır: ana sahne ve bir şube. 1929'da A.N.'ye bir anıt dikildi. Ostrovsky, Maly Tiyatrosu'nun önünde.

Maly Tiyatrosu'nun duvarları, ülkedeki ilk tiyatrolardan biri olması nedeniyle yaşamı boyunca pek çok etkinliğe sahne olmuştur. Rus tiyatro sanatının oluşumunda büyük rol oynadı ve diğer benzer kuruluşlar için bir nevi referans noktası oldu.

Maly Tiyatrosu'nun kökenleri, 1756 yılında Moskova Üniversitesi'nde İmparatoriçe Elizaveta Petrovna'nın kararnamesiyle oluşturulan bir öğrenci topluluğuydu. Zaten 1787 yılında bu amatör dernek, "Figaro'nun Düğünü" oyununun galasıyla açılan Bolşoy Petrovsky Tiyatrosu'na dönüştü. 1812'de Napolyon'la yapılan savaştan sonra tiyatro binası yıkıldı ve ancak 1824'te mimar A.F. Elkinsky, Teatralnaya Meydanı'nda bulunan tüccar Vargin'in evini tamamen tiyatroya dönüştürdü. O zamandan beri modern adını aldı.

Tiyatro, 26 Ekim 1824'te A.N. Verstovsky'nin uvertürüyle seyircilere açıldı. Neredeyse anında izleyicinin sevgisini ve tanınmasını kazandı, çünkü yetenekli sanatçılar Maly Tiyatrosu'nda çalışıyordu ve dramalardan komedi vodvillerine kadar neredeyse her şey sahnede sahneleniyordu. A.N. Ostrovsky tiyatronun gelişimine büyük katkı yaptı. Maly Tiyatrosu için özel olarak yazılmış 48 oyun yarattı ve bunların birçoğu hâlâ repertuarında yer alıyor.

1988'den günümüze tiyatro, kesinlikle doğru gelişim vektörünü seçen ve Maly Tiyatrosu'nun misafirlerini ilginç yapımlarla memnun eden Yu.M. Solomin tarafından yönetiliyor.

Maly Tiyatrosu bugünlerde

Modern Maly Tiyatrosu, Moskova'nın ana kültürel nesnelerinden biridir. Yapımlarını burada sahneleyen yönetmenler, geçmiş yılların selefleri tarafından geliştirilen geleneklerini koruyor, ancak yeni fikirleri de reddetmiyor.

Tiyatro, her yeni sezonda dört ila beş yeni yapım üretiyor ve sıklıkla diğer ülkelerde turneye çıkıyor. Böylece Japonya, Slovakya, Moğolistan, Fransa, Polonya, Almanya, Çek Cumhuriyeti, Yunanistan, Bulgaristan, İsrail ve diğerlerinin sakinleri Maly Tiyatrosu'nun performanslarını tanıma fırsatı buldu.

Buna ek olarak, tiyatro düzenli olarak diğer Rus şehirlerindeki tiyatroların klasik oyunların prodüksiyonlarını sergilediği “Ostrovsky'nin Evinde Ostrovsky” festivalini düzenliyor.