Ngayon ang araw kung kailan ko ipapakita at pinag-uusapan ang aking acrylic at ang mga tool na ginamit dito. Ang mga coatings kung saan maaari kang magtrabaho sa acrylic ay isang walang katapusang bilang ng mga pagpipilian. Ang iba't ibang mga acrylic paints ay kamangha-manghang din. Pag-iimpake mula sa mga tubo hanggang sa maliliit at malalaking lata at lata! Hindi ko isinasaalang-alang ang artistikong acrylic nang hiwalay sa kung ano ang ginagamit para sa pagtatapos ng mga lugar at panlabas ng mga gusali. Ang lahat ng mga acrylic na pintura ay magkatugma sa isa't isa at, halimbawa, puti Para sa akin, ito ay tiyak na isang Tikkurila bank.))
Gustung-gusto kong magtrabaho sa acrylic sa canvas, sa anumang magaspang na ibabaw (mga pader, halimbawa). Mahusay at abot-kayang - sa Goznak para sa mga watercolor na nakaunat sa isang tablet.
Ang acrylic ay mahalagang pinapalitan kahit na mga pintura ng langis. Kailangan lang nilang magtrabaho nang mabilis!
Maaaring gamitin ang acrylic sa anumang pagkakapare-pareho; mahusay na magpinta gamit ang tinta sa ibabaw ng isang patong ng acrylic na pintura, tulad ng sa ibabaw ng isang panimulang aklat! Labis na kasiyahan.
Ang acrylic ay walang hanggang inspirasyon at mga eksperimento!
Tulad ng gawaing ito. Iginuhit gamit ang kamay noong 2010. Ang format ay bahagyang mas malaki kaysa sa A1.

Natuklasan ko ang materyal na ito kasabay ng pagsali ko sa paggawa ng mga wall painting sa unang pagkakataon. Agad kong binigay ang gouache sa mga bata. Nahulog ako sa pag-ibig sa materyal.
Ang mga posibilidad nito ay walang katapusang!

Paglalarawan sa oras na ito na may higit pang mga halimbawa. Ngunit paano pa?)

Mayroon akong pinakakaraniwang art acrylic - Ladoga.
Gumagawa ako ng mga sketch ng kanilang mga mural, mga art book spread at kung minsan ay iba pang mga gawa. Sa aking koleksyon, ang mga kulay sa mga tubo ay palaging simple. Hinahalo ko lahat ng pwedeng ihalo sa palette. Maaari akong pumili at maghalo ng mga kulay sa pamamagitan ng mata gamit ang mga tints. Salamat sa Soviet gouache at art school para dito.)
Ang panlabas na koleksyon ng pintura ay maliit, dahil wala pang puwang para dito. Ibinahagi ko ang lahat ng malalaking garapon na natira sa mga painting sa mga mas nangangailangan nito ngayon. Pansamantala akong naka-hiatus mula sa materyal na ito, para sa ilang magagandang dahilan.)

Para sa isang art book at creative exhalations - isang hindi maaaring palitan, plastic na materyal!
Ilang spread mula 2013.

Kapag pumipili ng materyal para sa post ngayon, natuklasan ko ang maraming kawili-wili at nakalimutang mga bagay. Lumalabas na marami akong mga gawa na ginawa gamit ang acrylic at halos lahat ng mga ito ay gawa mismo.))
Ito ay isang sketch para sa isang nabigong pagpipinta. A3 na format.


Maraming mga garapon ng artistikong acrylic ang nasa akin para sa higit sa isang pagpipinta at hindi ko ito ibibigay sa sinuman. Dalawang lata lang ang inilabas ko sa pinakataas na istante.
Bihira akong gumamit ng Pebeo, pero gusto ko talaga yung may elepante. kayumanggi Nasa kanya ang pagmamahal ko. At hindi rin ako maaaring magkaroon ng masyadong maraming itim na pintura.)
Para sa mga pagpipinta, kinukuha ko ang lahat ng liwanag at puspos na mga kulay sa mga garapon - tinted, madilim na kinukuha ko nang ganito.

Narito ang isang kayumanggi mula sa serye na may isang elepante (ang garapon sa kaliwa sa nakaraang larawan).
Ito rin ay isang sketch fragment para sa pagpipinta. A2 na format.

Pinintura ko ang mga dingding gamit ang pinturang ito. Ang ganda niya.
Namigay ako kamakailan ng 9 na garapon...Halos bago. Kapag marami kang pintura, hindi mo na naiisip na mag-ipon!

Sketch at ang huling pagpipinta sa dingding hanggang sa kasalukuyan.

Nagkataon lang na may kulay. May sketch at may kulay. ngunit mas gusto ko ang monochrome.)


Isa sa mga unang painting. Taas - 2.4 m.
Siyempre, mas mabuti ang gagawin ko ngayon! Pero maganda pa rin. Ang pangunahing bagay ay ang mood.

Proseso.
Ano pang materyal ang magbibigay ng napakaraming kalayaan at kakayahang masakop ang isang malaking lugar!

Ito ang barnis na ginamit upang takpan ang mga pintura sa dingding. Ang aking garapon ay tinanggal sa isang lugar, ito ay isang larawan mula sa Internet.
Matt barnisan. Tanging ang tagagawa na Tikkuril ang mayroon nito.

Mayroon akong makabuluhang mas maraming brush kaysa sa iba pang mga materyales. Lahat dito ay binili para sa pagpipinta. Ganyan ko ginagamit. Ang pag-aalaga ay magpapahaba sa buhay ng iyong mga brush. May mga bagay, siyempre, hindi nabubuhay...

Sketch para sa pagpipinta.

Kung mas malaki ang brush, mas mabilis na gagawin ng pintor ang trabaho!
Ngunit ito ay para na sa artistikong bagay. At para sa malalaking pagpuno - mga brush ng konstruksiyon. Bristles, synthetics. Ngunit hindi ko sila inilalagay sa mesa.


Ang pinakamagulo sa nakaraang larawan ay isang kalahok sa prosesong ito. At wala, pagkatapos ng façade acrylic - buhay siya.)
Hugasan kaagad ang iyong mga brush, mga kasama!

Ito ang aking mga paboritong brush. Ganito talaga ang serye. Nagdadala ako ng kagandahan sa kanila. Gumuhit ako ng mga linya sa kanila...)
At kapag napagod na sila, inilaan ko sila sa mga oil brush. Meron na dito.
Kapag pumupunta ako sa tindahan, binibili ko ang parehong mga paboritong sukat, hindi naaalala ang mga numero, dahil lamang sa pag-ibig.)

Higit pa mula sa koleksyon. May mga sintetikong rubles at gamma at mga haligi at maliliit na bristles.
pinaggapasan magagandang epekto kaya mo yan. Sa tingin ko ito ay maihahambing sa mga katangian na mayroon ang goat calligraphy brushes.

Isa pang bahagi...
Ang hanay ay may napakatagumpay na mga sintetikong brush. Ang mga asul na panulat ay talagang mula sa isang set ng paaralan. Kinuha ko ito mula sa isang tao, hindi ko mahanap ang na-update na bersyon.(
Tuwang-tuwa ako sa brush na natanggap ko bilang regalo sa tindahan (dulong kanan sa larawan). Madali para sa kanya na gumawa ng maayos na mga contour. Makinis at may pattern.
Pagkatapos ng mga haligi ng fan (sa kaliwa), ang mga haligi ay nagdusa sa mga multi-meter na lugar ng mga dingding.
Binili ko pa ito para sa pagpipinta. Hayaan siyang maging ganito sa bawat oras (tingnan ang susunod na larawan)! Gusto ko kasi!
Ang pintura ay karaniwang katumbas ng mga brush. Tanging ang mga pangunahing kulay ay tinted para sa pagpipinta, ang natitira ay halo-halong on the spot gamit ang mga tints. Matipid, maginhawa.

Narito sila, ang mga nagdurusa. Sa kaliwa ay dalawa pagkatapos ng dingding, sa kanan ay isang halos bagong core brush.
Nauubos ang mga ito sa isang magaspang na ibabaw.

Paano ko haharapin ang mga ubas sa kisame nang walang mga speaker?))

Mayroon akong ilang mga palette kutsilyo. Hindi ako magaling sa paggamit ng mga ito, ngunit minsan nagiging malikot ako.) (Tingnan ang susunod na larawan.)
Iginuhit ko rin muli ang pintura, pinipiga ang mga brush sa pintura...

Ang sinumang hindi pa nakakita ng aking mga lumang gawa ay malamang na magugulat ngayon na ang pagpili na ito ay katamtaman pa rin.)
Naaakit ako sa hindi pangkaraniwan gamit ang acrylic, narito ang ilang mga gawa bilang isang halimbawa kung paano naiiba ang iyong magagawa sa materyal na ito:

Mula sa transparency hanggang sa saturation, hanggang sa stroke relief, ito ay isang pagkakataon, hindi isang pagkakamali!


Ang acrylic ay parang watercolor na sinamahan ng mga graphics. Tinta ng panulat.

Kahit anong kwento! Narito ang tungkol sa lawa ng kagubatan.

May kulay na papel sa isinumite! Isang palette knife ang ginamit. Dapat mayroong isang balde ng puting pintura.)

Sa karton, bakit hindi.)


Monotype. Itim na bapor.


Siguraduhing subukang magdagdag ng isang patak ng alkohol o vodka sa isang hindi pinatuyong likidong acrylic na ibuhos! Sa kasamaang palad, walang halimbawa. Ngunit ito ay dapat gawin para sa kapakanan ng proseso.)

Ito ay isang maliit na piraso lamang ng kung ano ang posible.

Kaya. Nagambala ako, ngayon tungkol sa mga karagdagang katulong sa pagtatrabaho sa acrylic na pintura.
Isa akong malaking nature lover at sinisikap kong bawasan ang dami ng plastic at basurang ginagamit ko. Hindi na ako bibili ng package. Pumunta ako sa tindahan na may reusable o basahan na bag.. Ngunit para lamang sa pagtatrabaho sa acrylic ay kinokolekta at ginagamit ko mga plastik na kagamitan.)) Mga plato - mga palette. Nagagawa kong hugasan ang mga ito at gamitin ang mga ito ng maraming beses, ang aking mga kasamahan ay tumawa...) Mga kutsara at kutsilyo - lagyan ng pintura (mas madaling hugasan kaysa sa mga brush). Salamin - para sa tubig sa stepladder kasama mo at para sa mga pantulong na bulaklak. Para sa gabi (maaari mo ring higit pa oras) ang mga baso na may pintura ay natatakpan ng cling film at tape.
Maaaring gamitin para sa acrylic mga salamin na plato parang palettes. Ang pintura ay hugasan mainit na tubig. Inalis gamit ang pelikula. (Hindi façade, ito ay tungkol sa artistikong acrylic).

Ang isang napakahalagang bagay ay upang takpan ang mga gilid ng pagpipinta at gumawa ng mga tuwid na linya, i-pack ang pintura pagkatapos ng trabaho, idikit ang isang sketch o stencil sa dingding.

Walang gaanong materyal, ngunit ang mga prospect ay walang limitasyon.) Materyal na walang mga patakaran. Materyal ng hinaharap.
Nagsusumikap, nag-dabbling, NAGPIPINTA, nagpipintura muli, naghahanap ng gusto mo at kung ano ang gusto mo, lumilikha... ito ay acrylic na pintura para sa akin.
Sa Academy of Arts, I think that's why acrylic is not in honor.

Salamat sa iyong pansin!!!

Gouache na may PVA bilang kapalit ng langis at acrylic

Mahal ang acrylic, mahal ang langis, at matagal din itong matuyo. Paano kung gusto mo lang subukang magpinta sa canvas? Isang larawan lang kung saan ayaw mong gumastos ng "libu-libo" sa mga pintura na pagkatapos ay mauupo na lang na walang ginagawa? O nag-aaral ka lang, o gumuhit kasama ang mga bata, o gumuhit para sa iyong sarili. Sa alinman sa mga kasong ito, ang gouache + PVA glue duo ay sumagip.

Itinuro sa akin ng aking mga kaibigang ceramist ang pamamaraan na ito, at ginamit ko ang halo na ito sa loob ng mahabang panahon kapwa para sa pagguhit sa canvas at para sa pagpipinta ng mga pigurin - oo, maaari itong magamit para sa anumang bagay. Sa pamamagitan ng paraan, sinasabi nila na ang mga kahon na may tradisyonal na mga burloloy ay pininturahan ng parehong timpla.

Pagkatapos ng paghahalo sa PVA, ang gouache ay nagiging mas matibay, magkasya nang maayos sa canvas o iba pang ibabaw, hindi gumuho, at humahawak din ng lakas ng tunog. At lahat ng ito ay nasa sa loob ng maraming taon(Ang pamagat ng larawan ay iginuhit 6 na taon na ang nakakaraan at wala pa ring pagbabago).

Kasabay nito, kung ang trabaho ay hindi gumana o mayamot, buksan ang gripo gamit ang mainit na tubig at sa isang minuto ang lahat ay nahuhugasan ng halos walang bakas. At ang canvas ay hindi nawawala, ngunit bumalik sa trabaho.

Ano ang kakailanganin mo:

• PVA glue


• ang pinakakaraniwang gouache - 9 o 12 na kulay


• stack o ilang stick para sa paghahalo ng mga pintura


• kung ano ang iyong iguguhit


• mga brush (gumagamit ako ng mga flat, tulad ng para sa langis)


• papel o basahan para sa pagpahid ng mga brush at stack


• palette


• inspirasyon

Ibuhos namin ang PVA glue sa palette cell sa isang rate ng humigit-kumulang 1 hanggang 1 na may pintura, o 1 hanggang 2 - tingnan ang lakas ng tunog, ang kapal ng pintura, mas mahusay na mag-eksperimento sa iba't ibang mga proporsyon muna.

Ihalo sa pintura. Kung kailangan mong makakuha ng isang bagong lilim, pagkatapos ay ihalo muna ang lilim na ito, at pagkatapos ay ibuhos sa PVA, dahil hanggang sa ito ay matuyo, lumilikha ito ng ilusyon ng isang mas magaan na kulay.

Makakakuha ka ng isang napakalaking halo - iyon lang, ilagay ito sa isang brush at pintura.

Maaari mo itong ipahid sa canvas manipis na layer, o maaari mo itong ilagay sa volumetrically.

Pagkatapos ng pagpapatayo: ang unang strip sa kaliwa ay gouache na walang PVA, sa gitna ay may malaking gouache na may PVA, sa kanan, ang pinakamagaan na gouache na may PVA ay durog (tingnan kung gaano kahusay ang hitsura ng gouache + PVA mixture? At ang isa nang walang pandikit ay handa nang mahulog)

Upang ayusin ang natapos na larawan, maaari mong takpan ito ng karagdagang layer ng PVA o barnisan (ngunit kung gumamit ka ng barnisan, hindi mo magagawang hugasan ang larawang ito ng tubig).

At higit pang mga tip:
*Ang PVA glue ay talagang isang kayamanan sa tulong nito maaari kang gumawa ng isang uri ng plastik mula sa masa ng asin kung idinagdag mo ito sa tubig
*Ang gouache at PVA ay nagbibigay ng matibay na layer;
Gayundin, para sa isang matibay na layer, maaari mong gamitin ang gouache + komposisyon ng itlog (yolk + pigment), nakakakuha ka ng tempera ng itlog, ang mga icon ay pininturahan ng komposisyon na ito.
*Kung magdadagdag ka ng harina sa PVA+gouache, makakakuha ka ng malalaking contour na sobrang matibay at madaling gamitin
*Maaari kang magpinta gamit ang pinaghalong gouache+PVA at salamin

Ngayon ay patuloy naming sinasagot ang mga pinakasikat na tanong tungkol sa mga pinturang acrylic. Sa unang bahagi ng artikulong ito napag-usapan na natin ang maraming kawili-wiling isyu.

Posible bang magpinta gamit ang mga acrylic na pintura sa tela?

Mga pinturang acrylic Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maliliwanag na kulay, nababaluktot na patong ng pintura at mataas na pagtutol sa mga agresibong kondisyon. Sa bagay na ito, kung tama mong ilapat ang disenyo sa tela, hindi mo kailangang mag-alala tungkol dito. Ang acrylic ay hindi mapupuksa, kulubot o madudurog. Ang pinturang ito ay madaling pinahihintulutan ang mga pagbabago sa temperatura, mekanikal na stress at hindi madaling kapitan ng kahalumigmigan.

Posible bang magpinta gamit ang acrylic na pintura sa enamel?

Maipapayo na maglagay ng patong ng acrylic na pintura sa enamel sa ilalim ng ilang mga kundisyon. Ang ilang mga uri ng mga tina ay hindi magkatugma, kaya ang isang neutral na intermediate na layer ay kinakailangan. Upang maiwasan ang acrylic na pintura mula sa "pagkulot" ng enamel, maglagay ng isang layer sa pagitan ng mga ito na magiging lumalaban sa parehong acrylic at organic solvents. Takpan ang enamel ng likidong masilya, at pagkatapos.

Posible bang magpinta ng mga baterya gamit ang acrylic na pintura?

Pwede. Dahil ang temperatura ng mga radiator ng pag-init ay 95-100 °, madalas silang pinahiran ng mga pinturang acrylic. Ang acrylic ay madaling makatiis sa temperatura na ito.

Posible bang magpinta ng metal gamit ang acrylic na pintura?

Ang patong ng bakal, aluminyo, tanso at iba pang mga bagay na metal na may acrylic ay hindi lamang posible, ngunit kinakailangan din upang madagdagan ang buhay ng serbisyo at protektahan ang ibabaw. Maaaring maiwasan ng acrylic ang kaagnasan. Bilang karagdagan, ang pinturang acrylic ay nailalarawan sa pamamagitan ng malakas na pagdirikit sa ibabaw na pininturahan, paglaban sa mga pagbabago sa temperatura at paglaban sa pagpapapangit ng metal.

Posible bang magpinta ng kahoy gamit ang acrylic na pintura?

Ang acrylic na pagpipinta sa kahoy ay medyo popular. Ang kakaibang uri ng mga pintura ng acrylic ay ang mga ito ay madaling hugasan ng tubig habang ginagamit at bumubuo ng isang matibay na pelikula pagkatapos ng pagpapatayo. Ito ay lumalaban sa kahalumigmigan at mga agresibong impluwensya. Kahoy na ibabaw sa ilalim ng acrylic coating maaari itong "huminga" at protektado rin mula sa mga peste.

Posible bang paghaluin ang mga pinturang acrylic na may gouache?

Ang kumbinasyon ng acrylic at gouache ay pinapayagan, dahil ang parehong mga pintura ay batay sa tubig. Kasabay nito, ang mga katangian ng mga pigment ay mapapanatili. Kung wala kang isang scheme ng kulay, kung gayon ang paghahalo ng mga kulay na ito ay mahusay na paraan makamit ang ninanais na lilim.

Posible bang magpinta sa mga kuko gamit ang acrylic na pintura?

Ang mga pinturang acrylic ay malawak na hinihiling dahil sa kanilang mga pakinabang sa iba pang mga pigment. Ang acrylic ay maraming nalalaman na maaari itong magamit sa halos anumang ibabaw, kabilang ang mga plato ng kuko. Ang mga pintura na inilapat bilang isang manikyur o pedikyur ay nagbibigay ng maliwanag at mayaman na lilim. Ang mahusay na solubility sa tubig habang ginagamit, kadalian ng paghahalo upang makuha ang lahat ng uri ng mga tono at mabilis na pagpapatuyo ay naging popular sa serbisyo ng kuko. Bilang karagdagan, ang mga pinturang acrylic, hindi katulad ng iba pang mga pigment na nakabatay sa tubig, ay hindi natutunaw pagkatapos ng hardening, na ginagawang posible na mag-aplay ng mga karagdagang elemento sa pagguhit. Ang disenyo ng acrylic ay lumalaban sa araw at nagbibigay-daan sa iyong mga kuko na huminga.

Mga pintura ng acrylic para sa decoupage: mga tampok na pagpipilian

Pinapayagan ka ng mga pinturang acrylic na magsagawa ng decoupage sa anumang ibabaw Ang decoupage ay isang pamamaraan na maaaring magbago ng anuman bagay na hindi kailangan sa mga tunay na gawa ng sining. Gayunpaman, upang magtrabaho dito, bilang karagdagan sa mga napkin at printout, kailangan mong bumili ng isang malaking iba't ibang mga karagdagang mga materyales, isa na rito ang acrylic paints. Ang mga ito ay ibinigay sa malawak na pagpipilian sa mga istante ng mga tindahan ng handicraft at stationery. Ang kanilang gastos ay kadalasang medyo mataas. Gayunpaman, alam ang ilang mga lihim, maaari kang makatipid ng kaunti.

Acrylic varnishes at pintura para sa decoupage

Ang susi sa matagumpay na decoupage ay isang set ng maganda at maliliwanag na kulay. Ang mga ito ay ibinebenta sa mga tindahan ng sining at stationery. Ang mga ito ay nagkakahalaga ng kaunti kaysa sa, halimbawa, watercolor o gouache. Ngunit ang mga pinturang acrylic ay may mga katangian na ginagawang perpekto para sa decoupage.

Mga kalamangan ng acrylic paints:

• Angkop para sa anumang mga ibabaw;
• Mayroon silang maliwanag at matibay na kulay;
• Ang mga kakulay ng mga pinturang acrylic ay maaaring paghaluin gamit ang isang solvent;
• Kapag tuyo, bumubuo sila ng isang siksik na hindi tinatagusan ng tubig na pelikula;
• Ang hindi natuyong pintura ay madaling hugasan ng tubig.

Ang mga acrylic varnishes at pintura ay maaaring mabili sa anumang tindahan na nagbebenta ng mga craft supplies

Salamat sa mga tampok na ito, ang water-based na acrylic ay maaaring palamutihan ang anumang produkto na idinisenyo gamit ang pamamaraan ng decoupage. Ang acrylic varnish ay pinakaangkop para sa gayong mga pintura, na maaari ding gamitin sa anumang ibabaw. Ang isang espesyal na primer na acrylic ay ibinebenta para sa panimulang aklat, ngunit madali itong mapalitan ng puting pintura na may katulad na komposisyon.

Set ng acrylic paints para sa decoupage: kung ano ang papalitan

Ang mga pintura ng decoupage ay medyo mahal, ngunit alam ang ilang mga trick, maaari kang makatipid ng marami sa kanila.

Para sa mga pintura para sa decoupage, mas mahusay na pumunta hindi sa isang dalubhasang tindahan, ngunit sa isang tindahan ng hardware. Doon ang presyo para sa mga sangkap na katulad sa komposisyon ay magiging mas mababa.

Para sa surface priming produktong gawa sa kahoy hindi ka maaaring gumamit ng isang espesyal na panimulang aklat, halimbawa "Olki", ngunit puti pintura ng konstruksiyon Para sa gawaing panloob. Wala itong binibigkas hindi kanais-nais na amoy at nakahiga sa ibabaw ng produkto sa isang kahit na manipis na layer, pagkatapos ay mabilis itong natuyo. Ang pintura na ito ay ibinebenta sa mga lata mula sa 400 gramo hanggang 5 kilo, ngunit dahil ang panimulang aklat ay madalas na ginagamit, sa panahon ng aktibong trabaho ang volume na ito ay hindi magtatagal.

Ang isang alternatibo sa mga pinturang acrylic ay matatagpuan sa isang tindahan ng hardware.

Mas mura ang bumili ng isang lata ng puting pintura para ma-prime ang isang produkto, para sa ilang craftswomen nang sabay-sabay. Pagkatapos, ang komposisyon ay maaaring hatiin sa pamamagitan ng pagbuhos sa magkahiwalay na selyadong mga lalagyan.

Maaari ka ring makatipid ng kaunti sa may kulay na pintura sa pamamagitan ng pagpapalit ng ilang mga shade ng mga pigment. Ang ganitong mga tina ay ibinebenta sa mga tindahan ng konstruksiyon at sining; Siyempre, kung kailangan mo ng napakatingkad na kulay, kakailanganin mong bumili ng isang hanay ng mga espesyal na pintura ng acrylic, ngunit kung ginamit nang tama ito ay magtatagal sa iyo ng mahabang panahon.

Acrylic varnish para sa decoupage: mga katangian at katangian

Pinoprotektahan ng layer ng barnis ang produkto mula sa mga nakakapinsalang epekto kapaligiran at binibigyan ito ng tapos na hitsura hitsura. Ang mga acrylic na malinaw na barnis ay may matte at makintab na pag-finish;

Upang gumawa ng acrylic na pintura na matte o makintab, palabnawin lamang ito ng isang patak ng barnisan.

Ang mga komposisyon ng Lakra ay kadalasang ginagamit sa decoupage para sa pagtatapos ng patong crafts.

Pagkatapos ng decoupage ng anumang bagay, inirerekumenda na takpan ang ibabaw nito ng isang manipis na layer ng acrylic varnish

Mga positibong katangian ng acrylic varnish:

• Ang mga compound ng acrylic ay hindi nakakalason at hindi nasusunog;
• Wala silang binibigkas na masangsang na amoy;
• Matibay at nababanat;
• Huwag maging dilaw pagkatapos matuyo;
• Mayroon silang mataas na moisture resistance.

Sa kabila ng lahat ng mga pakinabang nito, ang acrylic varnish ay mayroon ding isang sagabal - ang bilis ng pagpapatayo nito ay direktang nakasalalay sa kahalumigmigan ng silid. Kadalasan, ang isang bagay na pinahiran ng naturang komposisyon ay maaaring gamitin lamang 2-3 araw pagkatapos ng pagpapatayo.

Paano ko mapapalitan ang acrylic varnish para sa decoupage?

Ang mga espesyal na barnis para sa decoupage, tulad ng mga pintura, ay ibinebenta sa maliliit na lalagyan at medyo mahal. Samakatuwid, maaari kang pumunta sa isang tindahan ng hardware upang bilhin ang mga ito.

Maaaring mayroon ang iba pang mga uri ng barnis mababang presyo, gayunpaman, hindi nila maibibigay ang isang komposisyon na ginawa gamit ang pamamaraan ng decoupage ng parehong pandekorasyon na epekto tulad ng acrylic

Anong mga barnis ang maaaring palitan ang acrylic varnish para sa decoupage?

1. Matagumpay na mapapalitan ng parquet varnish ang isang dalubhasang komposisyon ng pagtatapos ng acrylic. Pagkatapos ng pagpapatayo, ito ay nagiging walang kulay at napakatibay. Bagaman mayroon itong masangsang na kemikal na amoy, ito ay nagkakahalaga ng ilang beses na mas mababa kaysa sa decoupage na katapat nito, at ang mga katangian nito ay halos hindi mas mababa dito.
2. Ang mga barnis ng yate ay maaari ding matagumpay na palitan mga produktong acrylic, ngunit pagkatapos ng pagpapatayo nakakakuha sila ng amber tint, kaya ang kanilang paggamit ay nabibigyang-katwiran para sa mga bagay na kailangang bigyan ng epekto ng unang panahon. Ang mga naturang produkto, tulad ng parquet varnishes, ay may mataas na kahalumigmigan at mga katangian ng proteksyon sa araw. Ang mga komposisyon ng yate ay mukhang lalong maganda sa mga kasangkapang gawa sa kahoy.

Siyempre, ang mga barnis ng konstruksiyon ay hindi maaaring magbigay ng produkto pandekorasyon na epekto, ngunit para sa isang proteksiyon na pagtatapos na amerikana ang mga ito ay lubos na angkop.

Decoupage na may acrylic paints: master class

Upang mas maunawaan ang prinsipyo ng pagtatrabaho sa mga pintura ng acrylic at barnis, kailangan mong suriin ang lahat ng mga yugto ng kanilang paggamit. Upang gawin ito, susuriin namin ang proseso ng decoupage ng isang kahoy na board.

Gamit ang acrylic paints maaari mong i-decoupage ang isang plato, kahon, baso o iba pang bagay

Master class sa decoupage ng isang wooden board:

• Linisin ang workpiece gamit ang papel de liha:
• Mag-apply sa gilid sa harap mga blangko espesyal na panimulang aklat o puting pintura ng konstruksiyon para sa panloob na trabaho;
• Kulayan ang produkto sa pangunahing kulay gamit ang pastel acrylic na pintura;
• Idikit ang isang fragment ng isang napkin o decoupage card;
• Ngayon ay kailangan mong lilim ang gilid ng imahe gamit ang acrylic na pintura;
• Kumpletuhin ang mga nawawalang elemento;
• Takpan ang produkto na may 2-3 layer ng barnisan, sanding ang nauna bago mag-apply ng bagong layer.

Sa lahat ng mga yugto, bago mag-apply ng isang bagong layer ng isang komposisyon o iba pa, ang nakaraang layer ay dapat pahintulutang matuyo nang lubusan kung ang kundisyong ito ay natutugunan ay maaaring makamit ang maximum na katumpakan ng produkto.

Glazing: decoupage na may mga pinturang acrylic

Sa decoupage, ang isang kahanga-hangang pamamaraan bilang glazing ay malawak na kilala. Gayunpaman, hindi alam ng lahat ng baguhan na craftswoman kung ano ang pamamaraan na ito.

Ang glazing ay ang pagpipinta ng isang produkto sa mga translucent na layer na sinusundan ng sanding upang makakuha ng isang kawili-wiling paglipat ng kulay.

Inirerekomenda ang glazing para sa mga taong mahabang panahon mag decoupage

Upang gawing mas madaling maunawaan ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng pamamaraang ito, tingnan natin detalyadong master class upang lumikha ng isang kahon na may ganitong epekto.

Master class na "Glassing":

1. Buhangin nang maigi ang piraso ng kahoy.
2. Paghaluin ang isang maliit na halaga ng pintura ng magkatugmang mga kulay sa tubig sa magkahiwalay na mga lalagyan. Ang pintura ay dapat na diluted sa isang translucent na estado. Klasikong kumbinasyon mga kulay - asul, rosas, lila, lila.
3. Ilapat ang unang layer ng pintura, halimbawa lilac, sa panlabas at panloob na ibabaw mga blangko. Hayaang matuyo ito ng 2 oras, at pagkatapos ay buhangin ito kasama ng butil.
4. Ngayon ay nag-aaplay kami ng isang lilang layer, hayaan itong matuyo at, din, buhangin ito. Ulitin namin ang mga hakbang na ito sa lahat ng mga inihandang shade.
5. Para sa huling layer, maaari mong gamitin ang metallic acrylic enamel. Pagkatapos matuyo, kailangan din itong buhangin.
6. Magdikit ng napkin motif sa produkto;
7. Sinasaklaw namin ang kahoy na kahon na may ilang mga layer ng barnisan.

Sa ganitong paraan makakamit mo ang isang banayad na paglipat ng kulay o isang epekto ng bahaghari.

Pagsusuri ng mga acrylic paint para sa decoupage (video)

Kung bago ka sa mga diskarte sa decoupage, hindi ka dapat bumili kaagad ng pinakamaraming mamahaling materyales, palagi kang makakahanap ng kapalit sa mas makatwirang presyo.

Mahal ang acrylic, mahal ang langis, at matagal din itong matuyo. Paano kung gusto mo lang subukang magpinta sa canvas? Isang larawan lang kung saan ayaw mong gumastos ng "libu-libo" sa mga pintura na pagkatapos ay mauupo na lang na walang ginagawa? O nag-aaral ka lang, o gumuhit kasama ang mga bata, o gumuhit para sa iyong sarili. Sa alinman sa mga kasong ito, ang gouache + PVA glue duo ay sumagip.

Itinuro sa akin ng aking mga kaibigang ceramist ang pamamaraan na ito, at ginamit ko ang halo na ito sa loob ng mahabang panahon kapwa para sa pagguhit sa canvas at para sa pagpipinta ng mga pigurin - oo, maaari itong magamit para sa anumang bagay. Sa pamamagitan ng paraan, sinasabi nila na ang mga kahon na may tradisyonal na mga burloloy ay pininturahan ng parehong timpla.

Pagkatapos ng paghahalo sa PVA, ang gouache ay nagiging mas matibay, magkasya nang maayos sa canvas o iba pang ibabaw, hindi gumuho, at humahawak din ng lakas ng tunog. At lahat ng ito - sa loob ng maraming taon (ang pamagat ng larawan ay iginuhit 6 na taon na ang nakalilipas, at wala pa ring pagbabago).

Kasabay nito, kung ang trabaho ay hindi gumana o ikaw ay pagod dito, buksan ang mainit na gripo ng tubig at sa isang minuto ang lahat ay hugasan halos nang walang bakas. At ang canvas ay hindi nawawala, ngunit bumalik sa trabaho.

Ano ang kakailanganin mo:

PVA glue

ang pinakakaraniwang gouache - 9 o 12 na kulay

stack o ilang stick para sa paghahalo ng mga pintura

kung ano ang iyong iguguhit

mga brush (gumagamit ako ng mga flat, tulad ng para sa langis)

papel o basahan para sa pagpahid ng mga brush at stack

palette

inspirasyon


Ibuhos ang PVA glue sa palette cell sa rate na humigit-kumulang 1 hanggang 1 na may pintura, o 1 hanggang 2 - tingnan ang volume, ang kapal ng pintura, mas mahusay na mag-eksperimento sa iba't ibang mga proporsyon muna
3.

Ihalo sa pintura. Kung kailangan mong makakuha ng isang bagong lilim, pagkatapos ay ihalo muna ang lilim na ito, at pagkatapos ay ibuhos sa PVA, dahil hanggang sa ito ay matuyo, lumilikha ito ng ilusyon ng isang mas magaan na kulay.

Makakakuha ka ng isang napakalaking halo - iyon lang, ilagay ito sa isang brush at pintura.

5.

Maaari mong kuskusin ito sa ibabaw ng canvas sa isang manipis na layer, o maaari mo itong ilagay sa dami.

6.

Pagkatapos ng pagpapatayo: ang unang strip sa kaliwa ay gouache na walang PVA, sa gitna ay may malaking gouache na may PVA, sa kanan, ang pinakamagaan na gouache na may PVA ay durog (tingnan kung gaano kahusay ang hitsura ng gouache + PVA mixture? At ang isa nang walang pandikit ay handa nang mahulog)

7.

Upang ayusin ang natapos na larawan, maaari mong takpan ito ng karagdagang layer ng PVA o barnisan (ngunit kung gumamit ka ng barnisan, hindi mo magagawang hugasan ang larawang ito ng tubig).

At ito ang hitsura ng canvas pagkatapos maligo mainit na tubig- kaunting bakas lang ng pintura sa ibabaw kung saan maaari kang magpinta muli:

8.

mula sa mga komento:

1) Mula sa nakaraang karanasan sa pagtatrabaho sa sining. workshop, maaari kong sabihin na ang PVA glue ay karaniwang isang kayamanan Sa tulong nito, maaari kang gumawa ng isang uri ng plastic mula sa masa ng asin kung idagdag mo ito sa tubig At sa panahon ng pag-aayos, upang masakop ang mga bitak sa mga dingding at sa pagitan ng baseboard at ang pader, maaari mo ring idagdag ito sa dry cement PVA glue at ito ay permanenteng mapapahid.

2) Matagal na ang nakalipas, noong nagtrabaho ako ng part-time bilang isang graphic designer, nagdagdag ako ng PVA glue (medyo) at tubig sa gouache. Gumawa ako ng mga shade na kailangan ko at gumuhit at sumulat gamit ang mga poster pen. At gamit ang isang espongha ay tinakpan ko ang background para sa mga stand ng papel. Hindi ito gumuho. Nagtrabaho lamang sa papel.

3) Oo, ang gouache at PVA ay nagbibigay ng isang matibay na layer, ang gouache na may PVA ay ginagamit upang magpinta ng mga kahon, totoo iyon.

Gayundin, para sa isang matibay na layer, maaari mong gamitin ang gouache + komposisyon ng itlog (komposisyon ng itlog + pigment), nakakakuha ka ng tempera ng itlog, ang mga icon ay pininturahan ng komposisyon na ito.

Ito ay 1 hugasan na pula ng itlog +4 na kutsarita malamig na tubig+2 patak ng suka ng mesa para sa pangangalaga. Ito ay isang emulsion para sa paglikha ng pintura sa pagpipinta ng icon. Ang tuyong pigment ay dinudurog kasama nito. Ngunit ang emulsyon mismo ay tumatagal ng 2 linggo sa refrigerator. At ang pigment ground kasama nito ay nasa ref din ng mga 6 na araw. Kaya sa emulsion kailangan mong magpinta ng kaunti

Ito ay yolk + tubig + suka (meron iba't ibang komposisyon kung saan ang beer at kvass ay angkop sa halip na suka.

Ang pinakamahalagang bagay ay ang pula ng itlog ay naglalaman ng isang sangkap na nagbibigay ito ng hindi paghuhugas, suka, serbesa, sourdough - mga additives para sa mga antiseptikong katangian.

Sa pamamagitan ng paraan, ang komposisyon na ito ay nagiging mas mahusay kung itago mo ito nang magdamag hindi sa refrigerator ngunit sa mesa.

4) Pinasisigla ko ang aking trabaho sa mga itlog, mga kahoy na siyempre, kumukuha ako ng protina, magdagdag ng kaunting tisa, ngunit magagawa mo nang wala ito, sa panimulang aklat na ito ang pintura ay napupunta nang mas makinis, ang mga linya ay hindi nagambala, mas kaunting pintura ang ginagamit , dahil ang mga pores ng kahoy ay barado ng itlog.... Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang pinakamahusay na gumamit ng mga bulok na itlog, binibili ko ang mga hiniwang itlog at ibuhos ang mga puti sa isang hiwalay na garapon, iniimbak ko ang mga ito sa loob ng maraming taon, ang Ang baho ay talagang kakila-kilabot kapag binuksan mo ito, ngunit ang epekto ay kahanga-hanga

5) Sa mga taon ng aking pag-aaral, dumalo ako (hindi nagtagal, sa kasamaang-palad) isang art club, kung saan gumawa kami ng mga laruan mula sa plasticine batay sa mga pelikulang Dymkovo, ang mga hinubog na laruan ay natatakpan ng puting gouache + PVA, naiwan upang matuyo hanggang sa susunod na aralin , at pagkatapos ay nagsimula ang pinaka-kagiliw-giliw na bahagi - pagpipinta ng aming mga blangko na may kulay na mga pintura (din ang gouache kasama ang pagdaragdag ng PVA), ito ay naging napakaganda

6) At kung magdagdag ka ng harina sa PVA + gouache, makakakuha ka ng malalaking contour na sobrang lakas at madaling gamitin!

paano mag-apply --- Tulad ng sa pagluluto - mula sa isang makapal na bag na may isang sulok na pinutol, bagaman kailangan mong magsanay sa isang draft