Bahagi 1

KAGAMITAN NG EDUKASYON NG REHIYON VLADIMIR

MUNICIPAL BUDGETARY EDUCATIONAL INSTITUTION

IKALAWANG PAARALAN № 1

G. POKROV PETUSHINSKY DISTRICT

PANANALIKSIK

PUSHKIN SA MUSIKA

Kurtanova Ekaterina

mag-aaral sa ika-10 baitang

MOU Secondary School No. 1, Pokrov

Tagapayo ng pang-agham:

Snetkova Irina Anatolievna

1. Panimula 3

2. A. S. Pushkin sa musika 5

2.1 Mga kompositor na sumulat ng musika sa mga talata ng Pushkin 5

2.2 Romansa 8

2.2.1 Genre genre, ang pinakatanyag na pag-ibig 8

2.2.2 Pagsusuri sa mga tula ni Pushkin 9

2.2.3. Pagsusuri ng musika ng mga pag-ibig para sa mga tula na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali", "Mahal kita." 12

2.3 Opera 13

1 Genre ng opera 13

2.3.2 Ang sagisag ng mga gawa ni Pushkin sa opera 14

2.4 Pelikulang Musika 21

Ang 2.5 Folklore ay ang batayan ng mga gawa ni Pushkin 22

3. Konklusyon 29

4. Mga Sanggunian 30

1. Panimula

Ang talento ng maraming katangian na Pushkin na may likas na pagkakaiba-iba ng mga ideya at mga form na pang-uri, ang matalinhaga at pagiging musikal ng talata ay pumupukaw ng isang malalim na taginting sa lahat ng mga nabanggit na uri ng sining, at ang buhay na musikal ng mga gawa ni Pushkin ay napakahalaga na nararapat sa isang espesyal na talakayan.

Ang pagiging musikal ng talata ni Pushkin ay nabanggit at lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kasabay. Perpektong nadama ang sonik na kagandahan ng pagsasalita ng Russia, si Pushkin, sa pamamagitan ng ordinaryong pang-araw-araw na wika, ay nakalikha upang makalikha ng mga obra ng hindi makataong magaan at malambing na tunog. Ang dakilang karapat-dapat sa Pushkin bilang isang lyricist ay nakasalalay din sa katotohanan na sa wakas ay nakumpirma niya ang syllabo-tonic na prinsipyo ng pag-alam sa tula ng Russia at kapani-paniwala na ipinakita nito ang pinakamayamang mga posibilidad sa ritmo.

Na ang unang mga tula ng lyceum ni Pushkin ay itinakda sa musika: "Rose" ni MI Glinka, "Awakening" ("Dreams, Dreams") ni AA Alyabyev, "Merry Feast" ni KP Vilboa. At mula noon ang prosesong ito ay hindi tumitigil. Mataas ang ugali ang mga kaluluwa ng makata, ang apotheosis ng pagkakaibigan at pag-ibig sa kanyang mga liriko ay nakatanggap ng tulad ng isang echo sa pagkamalikhain ng vocal ng Russia, na maikukumpara lamang sa maraming echo ng bundok

Si Pushkin na tagapagsalita ay tumugon sa pagpapatakbo ng pagkamalikhain ni M. I. Glinka ("Ruslan at Lyudmila") at binigyang inspirasyon ang kahanga-hangang makulay na si N. A. Rimsky-Korsakov

("The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel").

Ang mga romantikong tula ni Pushkin, na naglalarawan ng isang pambihirang pagkatao sa pambihirang mga pangyayari, ang naging batayan ng drama sa musikal ng maraming mga pagganap ng opera at ballet. Ang pinakamagaling sa kanila ay ang "Prisoner of the Caucasus" at "Bakhchisarai Fountain" (ballets ni B. V. Asafiev).

Ang mga kompositor ng Opera sa panahon ng post-Pushkin - ang kasagsagan ng symphony ng Russia at makatotohanang opera - ay nagpatuloy na bumaling sa mga plots ni Alexander Sergeevich, kung saan, kasama ang isang maliwanag na mababangga banggaan, ang mga makatotohanang nalutas na mga tauhan ng mga bayani ay naroroon. Ganito ang "Sirena" at "The Stone panauhin" ni A. Dargomyzhsky, "The Queen of Spades" ni P. I. Tchaikovsky, "Mozart at Salieri" ni N. A. Rimsky-Korsakov.

Bakit eksakto ang mga gawa ng A.S. Pushkin ay may isang malakas na impression sa mga kompositor, pinipilit silang ipakita ang kanilang mga damdamin sa musika? Naipasa na namin hipotesisna ang pagiging malapit ng mga gawa ni Pushkin sa musika ay nakasalalay sa mga pinagmulan ng kanyang trabaho.

Naitakda ang trabaho target: upang patunayan ang pagkakaisa ng mga gawa ni A.S. Pushkin at ang musika ng mga kompositor ng Russia.

Ang layunin ay natanto sa pamamagitan ng isang bilang ng mga hanay gawain:

1. 
   upang malaman, ang gawain ng kung aling mga kompositor ay naiugnay sa pangalan ng A. Pushkin;
2. 
   hanapin at suriin ang mga teksto at musika ng pag-ibig na nakasulat sa mga tula ng Pushkin;
3. 
   upang pag-aralan ang kasaysayan ng paglikha ng mga opera batay sa mga gawa ni Pushkin at mga paraan ng pagsasalin ng mga bayani ni Pushkin sa musika;
4. 
   upang siyasatin ang katangian ng musika para sa mga pelikula batay sa mga gawa ng A.S. Pushkin;
5. 
   hanapin ang mga pinagmulan ng pagiging musikal ng mga likha ni Pushkin.

2. A. S. Pushkin sa musika

2.1 Mga kompositor na nagsulat ng musika batay sa tula ni Pushkin

Maraming mga kompositor ang inspirasyon ng mga gawa ni A.S. Pushkin. Kabilang sa mga ito ay tulad ng mga tanyag na pangalan bilang

1. 
   Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) - isang mahusay na kompositor ng Russia. Nararapat nating pag-usapan si Pushkin bilang tagapagsalita ng kanyang oras at tagalikha ng mga pundasyon ng modernong wikang Ruso. Sa parehong karapatan maaari nating pag-usapan si Glinka bilang tagalikha ng klasikong musika ng Russia. Tulad ni Pushkin, sinipsip niya ang lahat ng pinakamahusay na nauna sa kanya sa kulturang musikal ng Russia. At sa matibay na pundasyon na ito - katutubong at propesyonal - lumikha siya ng bagong musika. Ang gawa ni Glinka ay ang rurok ng pamumulaklak nito para sa musikang Ruso at sa parehong oras - ang batayan, ang lupa kung saan nabuo ang gawain ng mga kompositor ng Russia ng ika-19 na siglo at mga kompositor ng ating panahon.

1. 
   Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) - ang nakababatang kapanahon at kahalili ng Glinka, na may akdang mga bagong artistikong imahe at ideya na pumasok sa musikang Ruso. Inilantad niya ang kawalan ng katarungan ng kontemporaryong lipunan sa pamamagitan ng kanyang sining. At iyon ang kanyang makasamang katangian. Ang opera na "Mermaid" ni Dargomyzhsky, na unang gumanap noong Mayo 1856, ay nagbukas bagong pahina sa kasaysayan ng musikang Ruso, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng mga unang opera ni Glinka. Ang "Mermaid" ay isang bagong opera sa direksyon nito, sapagkat ipinakita nito ang demokrasya ng kompositor, interes sa mga taong simple, hindi "marangal na ranggo".

1. 
   Mahinhin na Petrovich Mussorgsky(1839-1881) - isang mahusay na kompositor ng Russia. Ang napakalaking pagka-orihinal ng Mussorgsky ay natutukoy sa pamamagitan ng kanyang likas na talino, na sinamahan ng lawak ng mga interes at ang tunay na nasyonalidad, na naging pangunahing tampok ng kanyang likas na malikhaing. Siya ang pinaka-kumbinsido, ang pinaka-pare-pareho na tagapalabas ng bagong demokratikong direksyon sa musika. Para sa hinahangad niyang ipakilala ang musika sa nakapaligid na katotohanan, upang mapailalim ito sa mahahalagang interes ng lipunan, upang gawin itong kinakailangan para sa mga tao.

1. 
   Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - isang natitirang kompositor, guro, conductor ng Russia. Nag-aral siya ng musika sa ilalim ng patnubay ni M. A. Balakirev, sumali sa malikhaing pamayanan ng Mighty Handful. Ang Rimsky-Korsakov ay lumikha ng 15 opera. Sa isang kapaligiran ng mga rebolusyonaryong kalagayan ng paglaya sa lipunang Russia sa pagsapit ng ika-20 siglo, ang mga opera ng engkantada ni Rimsky-Korsakov ay nakakuha ng isang bagong oryentasyong ideolohikal. Malinaw na nakakatawa ang tunog nila sa paglalarawan ng isang hindi sawang tsar ("The Tale of Tsar Saltan"), isang matalas na pangungutya sa autokrasya ("The Golden Cockerel").

1. 
   Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) - isang mahusay na kompositor ng Russia, guro. Ang kasikatan ng kanyang trabaho ay minarkahan ng opera na "Eugene Onegin". Ang paglikha ng pinaka-trahedya na piraso ng "The Queen of Spades" ay kabilang sa huling panahon ng buhay ng kompositor.

1. 
   Georgy Vasilievich Sviridov(1915-1998). Sinulat ni Sviridov ang kanyang unang gawa noong 1935 - isang siklo ng mga romansa ng liriko sa mga salita ni Pushkin. Ang istilo ni Sviridov ay nagbago nang malaki sa mga unang yugto ng kanyang trabaho. Ang kanyang mga unang gawa ay isinulat sa istilo ng klasikal na romantikong musika at katulad sa mga gawa ng mga romantiko ng Aleman. Nang maglaon sinubukan ni Sviridov na magsulat ng mga gawa na eksklusibo sa likas na Ruso. Habang ang musika ni Sviridov ay nanatiling maliit na kinikilala sa Kanluran, sa Russia ang kanyang mga gawa ay nasisiyahan ng napakalaking tagumpay sa mga kritiko at tagapakinig para sa kanilang simple, liriko na mga himig at katutubong tauhan.

1. 
   Caesar Antonovich Cui(1835-1918) - Propesor ng militar ng militar sa Russia; kompositor at kritiko ng musika. Si Cui ay isa sa mga miyembro ng The Mighty Handful. Mula noong 1864 ay kumilos siya bilang isang kritiko ng musika, na ipinagtatanggol ang mga prinsipyo ng pagiging totoo at nasyonalidad sa musika, na itinaguyod ang gawain ng MI Glinka, AS Dargomyzhsky at mga batang kinatawan ng New Russian School of Music, pati na rin ang mga progresibong makabagong trend sa banyagang musika. Bilang isang kritiko, madalas niyang nai-publish ang mga nakasisirang artikulo sa gawain ng Tchaikovsky. Ang malikhaing pamana ng kompositor ay malawak: 14 na mga opera, kabilang ang "The Mandarin's Son" (1859), "Angelo" (pagkatapos ng V. Hugo, 1875), "Saracen" (pagkatapos ng A. Dumas-tatay, 1898), "The Captain's Daughter "(pagkatapos ng A.S. Pushkin, 1909), 4 na opera ng mga bata; gumagana para sa orkestra, ensembles ng instrumental na kamara, piano., violin, cello; mga koro, vocal ensembles. Sa pinakahuhusay na interes ay ang mga pag-ibig (higit sa 250), na nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag ng liriko, biyaya, kahusayan ng deklarasyon ng tinig. Sikat sa kanila ang "The Burnt Letter", "Tsarskoye Selo Statue" (mga salita ni A. Pushkin), at iba pa.

1. 
   Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894) - Ang kompositor ng Ruso, piyanista, konduktor, tagapagtatag ng unang konserbatoryo ng Russia (1862), kapatid ng pianist na si Rubinstein. Kasama sa mga gawa ni Rubinstein ang 4 na spiritual opera (oratorios): Paradise Lost, The Tower of Babel, Moises, Christ at isang bibliyang eksena sa 5 eksena - Sulamith, pati na rin 13 opera, kabilang ang Dmitry Donskoy "," The Demon "," The Merchant Kalashnikov "," Nero "," Parrot "," Siberian Hunters "," Hadji-Abrek "at iba pa, maraming symphonies (ang pinakatanyag ay ang pangalawa na may pangalang program na" Ocean "), mga konsyerto sa piano, cellos, violin at orchestra, pati na rin mga sonata, trios, quartet at iba pang silid na musika. isa

Ang lahat ng mga kompositor na ito sa kanilang gawa ay bumaling kay Pushkin. Hindi ito maliit na kilalang mga pangalan, ngunit ang mga musikero ay sikat sa buong Russia. Tumayo sila sa musika sa parehong antas tulad ng Pushkin sa panitikan. Ang pangunahing mga genre kung saan sila nagtrabaho kasama ang mga gawa ni Pushkin ay mga opera at pag-ibig, na tatalakayin pa.

Sinuri namin ang pinakatanyag na pag-ibig, pinaghahambing ang mga tula ni Pushkin at ang musikang nakasulat sa kanila, at pinag-aralan ang kasaysayan ng paglikha at pagpapahayag ng damdamin ng mga bayani sa pamamagitan ng musika sa ilang mga opera.

2.2 Mga Romansa

2.2.1 Genre ng pag-ibig, ang pinakatanyag na pag-ibig

Huwag kang kumanta, ganda, kasama ko

Ikaw ay malungkot na mga kanta ng Georgia:

Paalalahanan mo ako ng isa

Isa pang buhay at isang malayong baybayin ...

(A.S. Pushkin.) 2

Romance - (Spanish romance mula sa Late Latin romanice). Kamara piraso ng musika para sa boses na may kasamang instrumental. Sa pag-ibig, ang tugtog ay mas malinaw na konektado sa talata kaysa sa kanta, na sumasalamin hindi lamang sa pangkalahatang katangian nito, kundi pati na rin ng istrakturang patula, ngunit partikular din ang mga indibidwal na imahe, ritmo at intonasyon. 3

Paggawa ng mga pag-ibig sa ika-19 na siglo, nakakita kami ng mga gawa na nakasulat sa mga talata ng Pushkin ng mga sumusunod na kompositor:

1. 
   Verstovsky
2. 
   Vlasov
3. 
   M.I. Glinka
4. 
   A. S. Dargomyzhsky
5. 
   Donaurova
6. 
   Korganov
7. 
   C. A. Cui
8. 
   N. A. Rimsky-Korsakov
9. 
   A. G. Rubinstein
10. 
    G. V. Sviridov
11. 
    Yakovlev 4

2.2.2 Pagsusuri sa mga tula ni Pushkin

Sinuri namin ang tula ni A.S. Pushkin "Naaalala ko ang isang magandang sandali."

Humarap ka sa akin

Tulad ng isang panandaliang paningin

Tulad ng isang henyo ng purong kagandahan ...

Tingnan natin ang komposisyon ng tula. Ito ay nahahati sa tatlong pantay na bahagi - bawat stanza bawat isa. Ang una ay nakatuon sa memorya ng isang matandang pagpupulong ng Petersburg kasama ang batang kagandahang si Anna Kern, na muling gumagawa ng higit na naalala sa mga maikling oras ng pagdiriwang ng Olenin ("mga magagandang tampok"; "banayad na boses"). Ang saknong ni Pushkin ay perpekto sapagkat ito ay katumbas ng sarili. Tumigil ang buhay. Isang inspirasyon lamang ng himno sa pagiging tunog:

Sa pag-aalala ng isang maingay na pagmamadalian

At pinangarap ng mga nakatutuwang tampok.

Ang mabagyo, walang pasubali na kurso ng buhay, ang mga kaguluhan at pagkabalisa ay nalunod, nabura mula sa memorya na "mga tampok sa langit". Ngunit ang mundo ni Pushkin ay buo at hindi maibabahagi. Sa nakuha na kalakhan mayroon siya ng lahat:

At buhay, at luha, at pagmamahal.

At biglang "ang paggising ay dumating sa kaluluwa, at ngayon ikaw ay nagpakita muli ...". Lahat ng karagdagang - isang maliwanag na salpok ng isang nabuhay na muling pakiramdam.

Hindi pala tumigil ang buhay. Lumalaki ang pakiramdam. Ang Pushkin ay may isang panandaliang paningin lamang, at nahuhuli tayo ng stream. Ang pakiramdam ay umabot sa rurok nito at dinadala sa kailaliman:
At ang aking puso ay tumibok sa rapture

At para sa kanya muling nabuhay

At diyos at inspirasyon,

At buhay, at luha, at pagmamahal. lima

Oo, masisiyahan ka sa mga talatang ito, kumuha ng ginhawa mula sa kanila. Si Pushkin ay hindi lamang isang makata, siya rin ay isang artista na subtly sense ang kanyang paligid. Kapansin-pansin ang pambihirang tunog ng pagkapuno. At kung ano ang nakakagulat: ang mga salita, tila, ay ang pinaka-araw-araw, pamilyar, na sinamahan ni Pushkin, nagbibigay ng impression ng mahiwagang kasiyahan, iangat ang kaluluwa at dalhin ito sa mga pakpak ng masigasig na inspirasyon. Naliligo sila sa araw ng walang hangganang kaligayahan, kumakanta at lumiwanag.

Una, isang malungkot at malambot na gunita, pagkatapos ay isang masaklap na kamalayan ng pagkawala at, sa wakas, isang solemne pagtaas ng kagalakan at kasiyahan.

Ang lahat ng ito ay perpektong ginawa ng M.I. Glinka sa musika ng isang walang kamatayang pag-ibig.

Ano ang makakatulong upang makilala ang tula ni Pushkin sa ganitong paraan? Likas na talino ng dila at hindi nagkakamali na pandinig ng lasa; isang pambihirang kombinasyon ng mga patinig at katinig, ang kawalan ng pag-sisitsit na mahigpit na hinahawakan ang tainga - hindi kami makakahanap ng isang solong madilim na maliit na butil, maliban sa pantig na "chu". Ang mga tula mismo ay nabubuhay, humihinga, na para bang inihatid nila ang damdaming humawak sa makata ...

... may nabasa kang tula "Minahal kita" at namangha ka: walang mga ehemplo, walang paghahambing, walang talinghaga. Ngunit, sa mga salita ni V.G. Belinsky, "siya ay may parehong nakakaakit na kaluluwa sa sangkatauhan, ang parehong artistikong kagandahan" tulad ng sa iba pang mga kilalang tula ng makata.

Ang pagiging simple ng tulang ito ay mapanlinlang. Ang batayan nito ay nabuo ng isang tatlong beses na pag-uulit ng ekspresyong "Mahal kita ...". Alinsunod sa mga pag-uulit na ito, ang tula ay nahuhulog sa tatlong bahagi, kung saan ang bawat isa ay ang expression na "Mahal kita", pinapanatili kabuuang halaga, tumatagal ng mga bagong shade.

Ano ang ipinahihiwatig ng past tense na pandiwa na "mahal" sa unang bahagi? Na ang pakiramdam ay hindi nawala.

Sa pangalawa, ang parehong pandiwa ay ipinapahiwatig na ang kagalingan ng maraming kasamang damdamin ng pag-ibig sa mga karanasan: kawalan ng pag-asa, pagkahiya-hiya, panibugho.

Sa ikatlong bahagi, ang salitang "mahal" ay may bagong kahulugan: mahal niya at nagmamahal na ngayon:

Kung paano ka bigyan ng Diyos ng pagmamahal na maging iba.
Sa kabila ng mga bahaging ito, nakikita niya ang tula bilang isang kabuuan.

At nakamit ito sa pamamagitan ng intonation-melodic rhythm.

Ang unang bahagi ay isang kumplikadong pangungusap, na binubuo ng limang simpleng mga, binibigkas sa pababang mga himig. Ang pangalawang bahagi ay mula sa payak na pangungusap na may apat na magkakatulad na kasapi ay nangangailangan ng isang melodic "break", at ang pangatlong bahagi (isang kumplikadong pangungusap na may isang sugnay sa dulo) ay nangangailangan ng isang melodic na pagtaas, na nagsimula na sa ikalawang bahagi.

Sa anong sangkatauhan, kabutihang loob, maharlika, nilalapitan ni Pushkin ang pakiramdam na ito. At lahat ng ito ay ibinigay ng karamihan sa simpleng salita, ngunit hindi karaniwang taos-puso, na parang nakatakas mula sa kaibuturan ng kaluluwa.

Ang tunay na espirituwal na maharlika ng bida ng liriko ay hindi maaaring humanga sa atin. Walang nagpapadilim sa kaligayahan ng isang mahal sa buhay, kahit na ang kamalayan na ang isang tao ay nagmamahal sa kanya nang walang paulit-ulit. At muli sinasabi mo ang mga linya pagkatapos ng makata:

Mahal na mahal kita, sobrang lambing,

Kung paano ka bigyan ng Diyos ng pagmamahal na maging iba. 6
Pushkin ... Siya ay hindi karaniwang multifaceted. Ang tulang "Mahal kita ..." ay isinasaalang-alang ang perlas ng lyrics ni Pushkin. At ganon din. Ang mga linya ng kanyang mga tula ay nakakaakit sa kanilang hindi nabubulok na katapatan, matalinong pagiging simple.

2.2.3. Pagsusuri ng musika ng mga pag-ibig para sa mga tula na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali", "Mahal kita."

"Naaalala ko ang isang magandang sandali."
"Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" sa mga salita ni Pushkin, ay isang perlas ng mga classical vocal class na vocal. Dito, ipinahayag ni Glinka ang kanyang malalim na damdamin para kay Ekaterina Kern, ang anak na babae ni Anna Petrovna Kern, na minsan ay pinasigla si Pushkin na lumikha ng isang napakagandang tula. Ang mga imaging musikal na nilikha ni Glinka ay nagkakasundo na pinagsama sa kamangha-manghang at magandang tula ng Pushkin. Ito ay ipinahayag, una sa lahat, ng mga himig - sa Russian plastic at may kaluluwa, malambing. Sa pag-ibig, tulad ng sa mga tula, malinaw na ipinahiwatig ang paglitaw ng isang patula na damdamin ng pag-ibig, ang matitinding kalungkutan ng paghihiwalay at ang kagalakan ng isang petsa. Ang patula kahulugan ng bawat bago estado ng pag-iisip ang bayani ng liriko ay isiniwalat sa maliwanag at nagpapahayag na musika.

Sa simula ng pag-ibig, nangingibabaw ang kundisyon ng maliwanag na patula na ilaw - sa ilalim ng impression ng isang "kamangha-manghang sandali".

Ang kauna-unahang tema ng pagpapakilala sa piano ay, tulad nito, isang pangkalahatang imahe ng kapwa isang masigasig na mapagmahal, makata na hilig na tao, at ang kanyang katawan na pangarap - "isang henyo ng purong kagandahan".

Sa pagbanggit ng "pagdaramdam ng walang pag-asa na kalungkutan," isang bahagyang kalungkutan na bahagyang naulap ang salaysay, ngunit hindi magtatagal - ang kaakit-akit na magandang himig ay nagbabalik, na nagpatibay sa kalagayan ng tahimik na pagmumuni-muni. Ang makinis, nababaluktot na himig ng boses at mahinahon na kalmado, na parang "umaagos" na bahagi ng piano na umakma sa bawat isa, lumilikha ng isang kumpletong imahe ng mataas na kabanalan.

Ngunit ang kilusan ay mabilis na nagbabago, naging agitated, nakakaawa - "Lumipas ang mga taon. Mapanghimagsik na pag-agos ng mga bagyo ... ", pagkatapos ay sa kabaligtaran, pinigilan -" Sa ilang, sa kadiliman ng pagkabilanggo ... ". Nawala ang musika ng malambot na bilog, kalmadong ritmo at naging mas matindi. Ang bahagi ng piano ay naitugma din dito: dito maririnig ng isang "bagyo ng paghihimagsik" na tungkol sa kung saan kumakanta ang tinig, ngayon ang nakakaantig na pamamanhid ng damdamin.

Ang musikang nagtatapos sa pagsasalaysay ay puno ng maliwanag na kagalakan ("Ang paggising ay dumating sa kaluluwa!"). Sa panlabas, pinapanatili ng himig ang mga nakaraang balangkas, ngunit ang panloob na kabuuan ay nagiging iba - nanginginig, masayang masaya at masaya. Ang impression ay pinalakas ng bahagi ng piano - nabulabog, mobile.

Sa pag-ibig na ito, ang pagkakapareho ng mga malikhaing kalikasan at hangarin ng dalawang magagaling na kapanahon - Pushkin at Glinka - ay malinaw na ipinakita: ang integridad na tipikal para sa pareho, ang pagkakasundo ng pang-unawa, isang maliwanag na pananaw sa buhay, paniniwala sa walang hanggang halaga. 7
"Minahal kita".
Ang pagmamahalan sa mga talata ng Pushkin na "Mahal kita" ay isang pagmumuni-muni. Walang mga elemento ng paglarawang nakalarawan dito - ang himig ng elegiac ay puno ng kagandahang espiritwal, maharlika at nagpapahayag ng pinipigilang kalungkutan. Pinagsasama ng himig ang parehong malawak na malambing na mga intonasyon at mga elemento ng deklamasyon - humihinto sa pagputol ng malawak na bilugan na mga parirala sa magkakahiwalay na nagpapahayag na pahayag. Inilalapit nito ang musika sa colloquial speech at binibigyan ito ng character ng isang monologue, puno ng malalim, puro repleksyon.

Ang mga unang pag-ibig ni Dargomyzhsky sa mga tula ni Pushkin ay kawili-wili hindi lamang para sa kanilang mga masining na katangian. Naglalaman ang mga ito ng pagka-orihinal ng malikhaing pamamaraan ni Dargomyzhsky: pagsisikap para sa pagkakumpit ng wikang musikal, eksaktong pagsunod sa tulang patula, mga makukulay na larawan.

Mula ngayon, ang tula ni Pushkin ay nagpapakain ng musika ni Dargomyzhsky sa buong kanya malikhaing buhay... At hindi nakakagulat na ang kanyang pinakamahusay na pag-ibig at opera ay nakasulat sa mga talata ng henyo na makatang Ruso. 8

2.3 Mga Opera

1 Genre ng opera

Ngunit ang asul na gabi ay dumidilim,

Panahon na para sa amin upang pumunta sa opera sa lalong madaling panahon:

Mayroong isang kagiliw-giliw na Rossini

Sinta-Orpheus ng Europa ...

(A. Pushkin) 9

Ang Opera ay isang uri ng musikal at dramatikong sining. Ang batayan sa panitikan ng opera ay ang libretto. Nakapaloob dito sa pamamagitan ng mga paraan ng drama sa musikal at, una sa lahat, sa mga anyo ng musikang tinig. Ang opera ay nag-iisa sa isang solong dula-dulaan ng aksyon sa dula, musika, arte (set, costume), koreograpia (ballet). sampu

Ang mga nilikha ni Pushkin ay nagbigay inspirasyon sa mga kompositor upang lumikha ng mas mapaghangad na mga gawa tulad ng mga opera.

2.3.2 Ang sagisag ng mga gawa ni Pushkin sa mga opera

"BORIS GODUNOV"
Ang ideya ng pagsulat ng isang opera batay sa trahedyang pangkasaysayan ni A.S. Pushkin ay iminungkahi kay Mussorgsky ng kanyang kaibigan, isang kilalang mananalaysay, Propesor V.V.Nikolsky. Si Mussorgsky ay labis na nabighani ng pagkakataong isalin ang paksa ng ugnayan sa pagitan ng tsar at ng mga tao, na lubos na nauugnay para sa kanyang oras, upang ilabas ang mga tao bilang pangunahing tauhan ng opera. "Ibig kong sabihin ang mga tao bilang isang mahusay na tao, na binuhay ng isang solong ideya," isinulat niya. - Ito ang aking gawain. Sinubukan kong malutas ito sa opera. "

Ang opera na "Boris Godunov" ay may partikular na kahalagahan para sa kompositor: ito ang resulta ng halos sampung taon ng kanyang trabaho. At sa parehong oras - ang simula ng mataas na pamumulaklak ng kanyang malakas, orihinal na talento, na nagbigay sa kultura ng Russia ng maraming mga likhang henyo.

Ang trahedya ng Pushkin ay sumasalamin ng malayong makasaysayang mga kaganapan ng panahon ng "Oras ng Mga Kaguluhan". Sa opera ng Mussorgsky nakatanggap sila ng bago, modernong tunog; ang ideya ng hindi pagkakatugma sa pagitan ng mga interes ng mga tao at ang tsarist na awokrasya ay lalo na binigyang diin ng kompositor. Para sa isang monarko, kahit na pinagkalooban ng isip at kaluluwa - ito ay kung paano si Boris Godunov ay kinakatawan ng parehong makata at kompositor - hindi maaaring, at ayaw bigyan ng kalayaan at kaligayahan at alisin ang bangin sa pagitan niya at naghaharing uri... Ang ideyang ito ay tunog matalim at moderno, at sinakop ang mga advanced na kaisipan ng Russia ng Vov sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. "Ang nakaraan sa kasalukuyan ay ang aking gawain," - ito ay kung paano ang Katamtamang Petrovich mismo ay tinukoy ang kanyang malikhaing mga hangarin.

Pushkin, at pagkatapos niya ay ginawa ni Mussorgsky si Tsar Boris na kasangkot sa pagpatay kay Tsarevich Dmitry. At bagaman ang bersyon na ito ay tinanggihan ng mga istoryador, kapwa kailangan ng mga artista ito upang mapatunayan sa isang matalinghagang porma ang krimen ng autokratikong kapangyarihan sa pangkalahatan, ang paglahok nito sa lahat ng madilim, hindi magandang loob na nangyayari sa mundo.

Ang parehong ideya ay nakumpirma ng lahat ng mga aksyon ng Pretender. Ang pagkakaroon ng isang kasunduan sa mga kaaway ng kanyang tinubuang bayan, at nagsimula sa isang tuwid na landas ng pagkakanulo at pakikipagsapalaran sa politika, siya ay nagsusumikap patungo sa isang solong layunin - sa autokratikong kapangyarihan.

Habang binubuo ang libretto, binago ni Mussorgsky ang isang bagay sa trahedya ni Pushkin - binuo niya, binigyang diin, pinalaki ang ilang mga linya, ngunit tinanggal nang ganap ang isang bagay, hindi na natupad, na hindi natutugunan ang kanyang hangarin.

Ginawa ni Mussorgsky ang mga tao na bida sa opera. At napakahalaga na sa kauna-unahang pagkakataon ang bansang ito ay ipinakita sa yugto ng opera bilang isang mabisang puwersa na paunang natukoy ang kinalabasan ng mga kaganapan sa kasaysayan. Bukod dito, ang pag-uugali ng kompositor sa kanya ay bago din, walang uliran. Sa gayon, lalo niyang binigyang diin ang pangunahing ideya - tungkol sa mapagpasyang papel ng mga tao. At sa gayon nagbago ang wakas. Kung sa Pushkin "ang mga tao ay tahimik", kung gayon sa Mussorgsky ang mga tao ay nagpoprotesta, tumataas sa pag-aalsa. Ang larawang ito ng tanyag na pag-aalsa, na nagtatapos sa opera, marahil ang pangunahing isa.

Tumagal ng kaunti sa isang taon ang Mussorgsky upang likhain ang opera na ito - napakagaling ng kanyang inspirasyon. "Nabuhay ako" Boris ", sa" Boris ", at sa aking isipan ang oras na ginugol sa" Boris "ay minarkahan ng mga mamahaling marka, hindi matanggal", - sumulat ng kompositor. Sa katunayan, bawat larawan, bawat pagkilos ng opera ay nagsasalita ng isang mataas na pagsabog ng inspirasyon, isang pambihirang pagtaas ng mga kapangyarihang malikha. Si Mussorgsky ay nagtrabaho nang may labis na sigasig na tumigil siya sa pagtingin sa kanyang mga kaibigan nang ilang sandali. Sumulat si Stasov nang may mabuting likas na kabalintunaan: "Siyempre, walang tinapay mula sa luya na makakakuha ng isang Musoryan mula sa kanyang lungga.

Ang paggawa ng opera ay naging isang kaganapan na hinati ang madla ng Petersburg sa dalawang hindi maipagkakasundo na mga kampo. Walang mga taong walang pakialam. labing-isang
"EUGENE ONEGIN"
... Noong kalagitnaan ng dekada 70, ang gawain ni Tchaikovsky ay umabot sa isang walang uliran pamumulaklak. Sa loob lamang ng dalawang taon ay lumikha siya ng mga obra maestra tulad ng opera na "Eugene Onegin", ang ballet na "Swan Lake", mga konsyerto para sa piano at orchestra at para sa biyolin at orchestra ...

Gayunpaman, ang pinakatanyag na opera ay ang Eugene Onegin. Kasama niya, isang bagong uri ng opera ang pumapasok sa musika sa Russia. Tinawag ito ng may-akda na "Mga Lirikal na Eksena". Ang subtitle mismo ang tumutukoy sa espesyal na pang-musikal na mood ng trabaho, kung saan nangingibabaw ang pakiramdam ng liriko.

Ang libretto ay batay sa mga indibidwal na kabanata ng nobelang henyo ni Pushkin sa talatang "Eugene Onegin". At samakatuwid, ang pangunahing mga kwento lamang ang nasusubaybayan sa opera, na nakatuon sa pangunahing mga character - Tatyana, Onegin, Lensky at ang kanilang pinakamalapit na bilog.

Napakahalagang katotohanan at malalim na pagtagos sa panloob na mundo ng pangunahing mga imahe ni Pushkin na hiniling mula sa kompositor ng lubos na katapatan at sigasig. At nasabi niya sa isang espesyal na wika ng musika ang tungkol sa kung ano ang patula na isiniwalat sa mga talata ng henyo na Pushkin. "Tila sa akin na talagang may regalo ako sa kakayahang totoo, taos-puso at simpleng ipahayag sa musika ang mga damdaming, kalagayan at imaheng iminumungkahi ng teksto. Sa paggalang na ito, ako ay isang realista at katutubong taga-Russia, ”isinulat ni Tchaikovsky.

Sentral sa opera ang imahe ni Tatiana, na minahal ni Tchaikovsky higit sa lahat ng mga bayani ni Pushkin.

Lyrical din ang imahe ni Lensky. Ang parehong mga imaheng ito ay medyo malapit sa bawat isa - at nakumpirma ito ng musika. Ang mga indibidwal na intonasyon, kung minsan ay halos magkatulad sa bawat isa, na tumatagos sa mga bahagi ng Lensky at Tatiana.

Ang mga ito ay naiiba sa imahe ng Onegin - ngayon mahinahon na malamig, ngayon ay malalim na nagdurusa, mapagmahal. Nakatutuwa na sa pagtatapos ng opera ng musikal na mga intonasyon mula sa bahagi ni Tatiana ay tumagos sa kanyang bahagi, na ginagawang mas mainit ang kanyang imahe at mas liriko.

Sa tatlong mga kilos ng opera (pitong eksena), ang buhay ng mga pangunahing tauhan - Tatiana, Lensky, Onegin - ay malinaw na bakas laban sa background ng buhay sa nayon o mga larawan ng buhay sa St.

Ang musika ng opera ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagiging malambing, lyrical intimacy, na likas sa parehong mga katutubong kanta ng Russia at mga pang-araw-araw na pag-ibig sa Russia. Ito ay pinaka-karaniwang para sa mga tungkulin ng Tatiana at Lensky, para sa pang-araw-araw na mga eksena.

Ang mga ritmo ng sayaw ng mazurka, ecossaise at polonaise ay may malaking kahalagahan din dito. Lalo na madalas ang tunog ng waltz - tumatagos ito sa ritmo nito hindi lamang sa sayaw, kundi pati na rin mga liriko na eksena ng opera, na nagpapahiwatig ng panloob na mga karanasan ng mga tauhan. 12

"PEAK LADY"
Ang balangkas ng Pushkin Ang Queen of Spades”Hindi agad nainteres si Tchaikovsky. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang balangkas na ito ay higit pa at higit pa kinuha ang kanyang imahinasyon. Lalo siyang naantig sa eksena ng nakamamatay na pakikipagkita ni Herman sa Countess. Ang malalim na drama nito ay nakuha ang kompositor at pinukaw ang masidhing pagnanasang magsulat ng isang opera. Ang opera ay nilikha, ayon sa kompositor, na may pagkamakasarili at kasiyahan.

Sa The Queen of Spades, si Tchaikovsky ay lilitaw hindi lamang bilang isang henyo ng dalubhasa sa drama, na may masigasig na kahulugan ng mga batas sa entablado, ngunit din bilang isang mahusay na symphonist, pagbuo ng aksyon ayon sa mga batas ng symphonic development. Napaka-maraming nalalaman ng Opera.

Ang pinakamalaking pagbabago ay naganap sa imaheng Herman. Para kay Pushkin, ito ay isang malamig, nagkakalkula ng adventurer, na may kakayahang anumang imoral na kilos para sa pera, at pinagkaloob ng kompositor ang bayani ng iba pang mga tampok. Ang lakas na nagtutulak sa likod ng lahat ng mga aksyon ni Herman sa opera ay isang lubusang pagnanasa para kay Lisa. Ngunit sa landas ni Herman patungo sa kaligayahan ay ang hindi pagkakapantay-pantay ng kanilang posisyon sa lipunan: sa opera, si Lisa ay hindi isang mahirap na kasama, ngunit ang apong babae at ang tanging tagapagmana ng isang mayamang countess.

Kaya't ang isang marangal na simbuyo ng damdamin na nakakaangat sa isang tao ay humantong sa kanya sa batayan, makasariling mga motibo at pagkilos. At ito, sa huli, ay mapapahamak sa kanya sa kabaliwan at kamatayan.

Ang pangunahing ideya ng opera - ang pag-aaway ng ilaw at kadiliman, pag-ibig at nakamamatay na tadhana - ay ipinakita na sa pagpapakilala ng orkestra (pagpapakilala). Maikli, ngunit malinaw na nakabalangkas ng mga tema ng imahe na patuloy na dumadaan sa harap namin.

Dito sa orkestra, isang kalmado, hindi nagmamadaling tunog ng himig. Ito ang tema ng ballad ni Tomsky, na kung saan ginampanan ang isang nakamamatay na papel sa buhay ni Herman. Mula sa ballad na ito, una niyang nalaman ang tungkol sa sikreto ng tatlong cards. Ang salaysay na tugtugin ay sinalihan ng malupit, nakalulungkot na mga kuwerdas (sa ballad na tunog nila na may mga salitang "Oh God!") Laban sa background ng isang nagyeyelong, nakakatakot na malungkot na tunog sa itaas na rehistro.

Ang pangalawang tema ng pagpapakilala ay ang imahe ng masamang kapalaran, na nauugnay sa imahe ng Queen of Spades - the Countess. Ang hindi mapigilan at hindi mapipintasan na apela ng mga instrumento na tanso ay naghahatid ng ilang uri ng nakamamatay na tadhana ng mga nakipag-ugnay sa malupit na puwersang ito. Ang hindi magandang pakiramdam ng pangalawang tema ay binibigyang diin ng isang kinakabahan, nakakumbinsi na ritmo, at ang tunog ng himig sa isang mababa at malungkot na rehistro, at nakasisilaw na matalim na pagsabog ng mga instrumento ng woodwind - tulad ng pag-flash ng kidlat. Unti-unti, tulad ng isang hindi mapigilan at nakakasakit na kilusan, na lumalaki nang higit pa, papalapit sa pinakamataas na punto nito.

At kapag ang karagdagang pag-igting ay tila hindi mapag-isipan, lumilitaw ang isang bagong tema - ang tema ng pag-ibig sa pagitan nina Lisa at Herman. Contrasting sa lahat ng nakaraang, siya asserts kanyang sarili malakas at gaanong, pag-aalis ng madilim, nakapipinsalang mga imahe. Ang magandang tema na ito ay may malaking papel sa pangalawang larawan, sa eksena ng paliwanag nina Lisa at Herman. Ito ay tunog sa pinakadulo ng opera, na lumilitaw sa kumukupas na kamalayan ni Herman bilang isang alaala kay Lisa, ng kanilang pag-ibig.

Sa pitong eksena ng opera, ang mga kaganapan na puno ng drama ay patuloy na ipinakita.

Ang pinakamaliwanag, na nagtatapos sa pang-apat na eksena. Nagaganap ito sa silid ng countess. Bago pa man bumalik ang Countess mula sa bola, dumating dito si Herman. Ang musika ay nagpapahiwatig ng kanyang takot, ngunit din ang kanyang pagpapasiya, sapagkat ito ay puno ng hindi makataong pag-igting: sa madilim na mababang pagrehistro ang parehong melodic intonation ay inuulit. At laban sa background nito, tulad ng isang payak, mapanglaw na daing, ang nagpapahayag na himig ng mga biyolin ay tunog.

Ngunit lumilitaw si Herman mula sa likod ng mga kurtina. Agad na nagbabago ang musika - ipinaparating nito ang malakas na emosyonal na kaguluhan ng bayani, pagdarasal at, sa wakas, kawalan ng pag-asa. Ang Countess ay nasisilaw. At nang si Herman, na nagpapasya na takutin siya, ay naglabas ng isang pistola, namatay siya. Ang musika mula sa pagpapakilala sa larawan ay tunog muli, at lalo pang kawalan ng pag-asa ang naririnig dito. Tumakbo si Liza, takot na takot siya, ngunit hindi maipaliwanag sa kanya ni Herman ang dahilan ng mga kalunus-lunos na pangyayari ... 13
"SIRENA"
Ang libretto ng opera na ito ay batay sa hindi natapos na Pushkin drama, na pumukaw sa kompositor na may malalim na sigla ng plot, ang nasyonalidad ng wika at mga uri ng tao. Ngunit ang pangunahing bagay para sa kanya ay ang oryentasyong panlipunan ng balangkas, sa pagkondena sa kawalang katarungan ng umiiral na paraan ng pamumuhay. Salamat dito, ang kompositor ay nagawang hindi lamang totoo na ipakita ang mga pribadong katotohanan mula sa personal na buhay ng mga tao, ngunit umangat din sa magagandang paglalahat sa lipunan. Ang personal na trahedya ng batang babae ng magsasaka ay naging bahagi ng trahedya ng mga tao - inaapi at walang lakas.

Naglalaman ang "Sirena" ng isang buong gallery ng larawan ng iba't ibang mga imahe. Ang bawat isa sa kanila ay kagiliw-giliw hindi lamang sa sarili nito, kundi pati na rin bilang isang produkto ng kanilang kapaligiran, kanilang oras. At samakatuwid lahat sila - Natasha, Knyaz, Melnik - ay hindi lamang mga tukoy na personalidad, kundi pati na rin ang ilang mga uri ng panlipunan.

Sa gitna ng opera ay mayroong dalawang mga imaheng magsasaka: Melnik at ang kanyang anak na si Natasha. Sinenyasan nito ang kompositor na punan ang lahat ng mga eksena ng mga elemento ng katutubong awit. Ang mga Arias, ensemble at koro ay intonationally na konektado hindi lamang sa mga awiting bayan, kundi pati na rin sa katutubong dayalekto. Ang ilang mga kanta ay tunay na katutubong mga kanta, kahit na kung minsan ay naka-quote sila ng iba't ibang mga salita, habang ang iba ay binubuo ni Dargomyzhsky mismo sa isang katutubong pamamaraan.

Mayroong dalawang mga dramatikong linya sa opera. Ang una sa mga ito ay tumatagal ng buong unang kilos. Ang mga pangunahing tauhan - Natasha at Melnik - ay ipinakita dito bilang bahagi ng kapaligiran kung saan sila nakatira. Ang mga katutubong koro, sayaw, at indibidwal na mga linya ng choral ng mga magsasaka ay nagsisilbing isang katangiang musikal ng kapaligirang ito.

Ang mga ito ay naiiba sa imahe ng Prinsipe, na itinatanghal ng musika sa istilo ng mga romansa sa lunsod. Totoo, sa simula, ang pangunahing tauhang babae ng opera na si Natasha, ay nakalarawan sa parehong musika. Ngunit sa hinaharap, ang kanyang imahe ay tumatagal ng iba't ibang mga tampok.

Ang opera na "Sirena" ay isang pagpapahayag ng matapang na pagbabago ng kompositor, malalim na interes sa mga problemang panlipunan, pati na rin ang taos-pusong pagiging bukas ng musika at dakilang katapatan damdamin ng tao... Ang lahat ng ito, na sinamahan ng banayad na sikolohikal at mahalagang katotohanan ng mga tauhan, ginagawang Rusalka ang isa sa pinakamamahal na opera ng Russia.

Unang itinanghal noong 1856 sa St. Petersburg, ang opera ay walang tagumpay. Tulad ng maaari mong asahan, ang maharlika madla ay walang malasakit sa "Sirena". Bilang karagdagan, itinanghal nang basta-basta, nagmamadali, na may pinakamataas na ekonomiya ng mga pondo (kahit na ang mga costume ay kinuha mula sa isa pang dula), ang "Sirena" ay hindi maaaring maging sanhi ng pagkayamot kahit sa kanyang kompositor mismo. Pagkatapos ng labing-isang pagtatanghal, ang opera ay tinanggal mula sa repertoire.

Ang kritiko na si A.N.Serov (ama ng kapansin-pansin na artista na si Valentin Serov) ay nagsalita sa pagtatanggol kay Dargomyzhsky. Sa isang mahusay na artikulo, hindi lamang siya ang gumawa malalim na Scan "Mermaids", ngunit dinipagtanggol ang karapatan ng pambansang musika ng Russia sa isang malayang pagkakaroon. Ngayon kakaiba ito ng tunog. Ngunit kung magkano ang enerhiya na ginugol sa takdang oras upang igiit ang hindi mapag-aalinlangananang karapatan na ito sa paglaban sa mga kaaway ng Russia ng kultura ng Russia - at hindi lamang musika ... 14

At nakakuha ng pamilya.

Manatili sa likod ng lahat ng oras.

At dahil nahuhuli siya sa mga masasarap na pagkain, tinanong niya ang mga malapit sa kanya:

Subukan mo kahit papaano

Upang hindi ako makatulog habang nakaupo.

Hindi ko pa naririnig yun.

Ang aking kalooban, ang aking order -

Narito ang batas para sa bawat oras.

Ang magsawa nang walang mga syota.

Halimbawa, narito ang eksena nina Dadon at ng reyna ng Semakhan na bumihag sa kanya. Ang kanilang mga potret sa musikal ay nilikha gamit ang mga tukoy na himig at ritmo. Kung ang talumpating musikal ng tsarina ay puno ng matamlay na oriental na kaligayahan at malasakit na biyaya, kung gayon ang pagsasalita ng tsar ay primitive at bastos. Kahit na idineklara ang kanyang pagmamahal sa reyna ng Semakhan, siya ay nanunumpa sa kanya:

mamahalin kita magpakailanman

Susubukan kong hindi makalimutan.

At paano ako magsisimulang kalimutan

Paalala mo ulit sa akin.

Ganito si Haring Dadon, ganoon din ang kanyang kaharian, kung saan namumuno ang kawalan ng batas, kawalan ng pag-iisip at kawalan ng kabanalan. 15

Pagmamay-ari ng kompositor ang plano ng script ng opera at ang pangunahing ideya nito ay ang ideya ng kapangyarihan ng Russia, ang walang talo sa paglaban sa anumang mga kalaban.

Ang musika ng overture - maaraw, matagumpay na nagwagi - ay nagpapakilala sa mga tagapakinig sa mundo ng pambansang tula ng Russia, lumilikha ng imahe mismo ng Russia, ang marahas na elemental na lakas at kamahalan. Ang pinakaunang tema ng overture - ang pambungad na isa - pinagsasama ang matapang na pagpapasiya at ang magaan na paglipad ng himig. Ang kalooban ng masayang kasiyahan, lumalaking higit pa at higit pa, ay humahantong sa isang mabangis na kasukdulan. Sinusundan ito ng pangunahing tema ng overture; sa mabilis na nakakasakit na salpok nito, ito ay "lumilipad sa buong layag," sa mga salita ni Glinka. Ang walang pigil na kagalakan ay imperyaladong nakakakuha at nagpapasakop sa lahat. At napalitan ito ng isang malambing na tema ng liriko - ito ay inaawit ng mayamang mga tinig ng cello.

Ang lahat ng mga temang ito ay tatunog sa paglaon sa opera: ang unang dalawa - sa Epilog, sa koro ng mga tao; liriko - sa aria ni Ruslan; ito ang tema ng pagmamahal niya kay Lyudmila.

Sa buong lahat ng limang mga kilos ng "Ruslan at Lyudmila" makulay, makatas na mga larawan ng sinaunang buhay ng Russia at fairy-tale fiction ay sunud-sunod na nagbabago. Karamihan sa kanila ay ipininta sa mga heroic tone. Samakatuwid, ang buong opera ay puno ng diwa ng pagmamahal para sa inang bayan, masayang pagmamalaki sa kapangyarihan nito, pananampalataya sa tagumpay ng lahat na mabuti at maliwanag sa kadiliman at kasamaan. Pinadali ito, una sa lahat, sa pamamagitan ng katotohanang ang mga bayani ng "dakilang magic opera" na ito, na tinawag mismo ng kompositor, ay itinatanghal bilang mga maliliwanag na uri na pinagkalooban ng tunay na mga tauhan ng tao.

Ang opera Ruslan at Lyudmila ay isang bago, walang uliran na tuktok para sa musika ng Russia, at para kay Glinka ito ay isang mapagkukunan ng bago, kahit na mas masakit kaysa dati, mga pagsubok at pagdurusa.

Ang nag-iisa lamang na kagalakan ay ang progresibong mga mamamayang Ruso, ang may-malay na demokratikong masining na intelektuwal na sumalubong sa opera Ruslana at Lyudmila na may kasiyahan. 16
Kaya, ang mga gawa na naiiba sa paksa at nilalaman ng ideolohiya (makasaysayang drama, kwentong engkanto, tulang liriko) ay naging pantay na mai-access sa lahat ng edad: mga kwentong engkanto, karaniwang binabasa sa mga bata, nabihag din ang mga matatanda, at nadama ng mga bata ang mga pathos ng mga seryosong gawaing pangkasaysayan ...

2.4 Musika ng pelikula

Ngunit ang mga kompositor ay hindi nililimitahan ang kanilang sarili sa mga opera at pag-ibig. Sumulat din sila ng musika para sa mga pelikula, at lalo na para sa mga pelikulang batay sa mga gawa ni Alexander Pushkin ...

Noong 1979, nilikha ni Georgy Vasilyevich ang konsiyerto ng koro na "Pushkin's Wreath". Ang lahat ng pilosopiya ng buhay ni Pushkin ay nakasulat sa gawaing ito, ang buong malikhaing karanasan ng kompositor. Ipinakita sa kanyang nakaraang mga gawa ang pinakamahalagang aspeto ng buhay ng Russia, na muling likhain ang mga imahe ng iba't ibang mga bayani, pinagsama sila ni Sviridov sa isang imahe, na ang pangalan ay Pushkin. 17

Ang 2.5 Folklore ay ang batayan ng mga gawa ni Pushkin

Saan ang mga gawa ng A.S. Pushkin ay mayroong isang pagiging musikal na nagbibigay-daan sa kanila upang madaling umangkop sa musika o maging batayan ng mga gawaing musikal? Tulad ng pinagmulan ng anumang sining, pagpipinta, musika, ang mapagkukunan ng panitikan ay alamat. Ang katutubong sining din ang nagbigay ng sustansya sa gawain ng dakilang makata. Madalas siyang lumingon sa mga paksa ng kwentong bayan at alamat. Ngunit ang wika ng mga gawa ni Pushkin ay malapit din sa katutubong pagsasalita. Samakatuwid ang gaan, malambing, musikalidad.

Ang kamangha-manghang panganay ni Pushkin - "Ruslan at Ludmila"…

Isang dagat ng pantasya, inosente, kabalintunaan! At narito na nakikilala namin ang isa sa mga paboritong pamamaraan ng makata - ang pagpapakilala ng sinulid ng kanta sa tela ng tula. Ang pamamaraan na ito ay napaka-tipikal para sa marami sa kanyang malawak na mga gawa. Ang mga awiting ito, bilang panuntunan, ay nagdadala ng isang mabibigat na semantic load, na kung minsan ay ang susi para sa pagbubunyag ng panloob na nilalaman.

Si Ratmir, ang batang khan, tulad ng ibang mga kabalyero, ay nagpunta sa paghahanap ng nawala na si Lyudmila. Ngunit ang kanyang pagkahilig ay hindi maikumpara sa tapat na pagmamahal ni Ruslan. Naaakit siya ng kanta ng birhen, tahimik, puno ng kaligayahan at pananabik.
Ang dilim ng gabi ay nakasalalay sa bukid,

Huli na, batang manlalakbay!

Sumilong sa aming nakakaganyak na tore.

At sa hapon at ingay, at isang kapistahan.

Halika sa isang magiliw na pagtawag

Halika, O batang manlalakbay!

Ang kanilang pagsasalita at halik ay banayad.

Halika sa isang lihim na pagtawag

Halika, O batang manlalakbay!

Punan natin ang tasa ng paalam.

Halika sa isang mapayapang pagtawag

Halika, O batang manlalakbay!

Isang malamig na hangin ang tumaas mula sa mga alon.

Huli na, batang manlalakbay!

Sumilong sa aming nakakaganyak na tore.

Ang kamangha-manghang regalo ng pagpasok sa iba't ibang mga pambansang elemento ay pinapayagan si Pushkin na lumikha ng kapani-paniwala na mga istilo, na sa kanilang mga merito ay hindi mas mababa sa mga orihinal na mapagkukunan. Ito rin ang "Circassian song" mula sa " Caucasian na bihag". Matanda, tulad ng natitirang tula, sa isang romantikong diwa, lumilikha ito ng isang pakiramdam ng pagkabalisa, misteryo, na nagtataglay ng mga pangunahing tauhan ng gawain. Binibigyang diin din ni Pushkin ang kapangyarihang pang-emosyonal ng tono ng mga tao: ang mga batang dalaga ay umaawit, "at ang mga puso ng mga matatanda ay lumalaki. At sa puso ng isang alipin, ang mga tunog na ito ay nagpapalala ng pagnanais na bumalik sa kanilang bayan, mga pangarap na makatakas ...

Ang isang paputok na baras ay tumatakbo sa ilog;

Sa mga bundok, ang katahimikan ay gabi;

Ang pagod na Cossack ay nalipong,

Nakasandal sa sibat na bakal.

Huwag matulog Cossack: sa dilim ng gabi

Isang Chechen ang naglalakad sa kabila ng ilog.
2

Ang Cossack ay naglalayag sa isang kanue,

Ang paghabi sa ilalim ng network ng ilog.

Cossack, malulunod ka sa ilog,

Kung paano malunod ang maliliit na bata

Paglangoy sa init kung minsan:

Isang Chechen ang naglalakad sa kabila ng ilog.
3

Sa baybayin ng itinatangi na tubig

Ang mga mayamang baryo ay namumulaklak;

Isang masayang pag-ikot ng sayaw.

Tumakbo, mga mang-aawit ng Russia,

Magmadali, pula, bahay:

Isang Chechen ang naglalakad sa kabila ng ilog. 19

Isa pang romantikong tula ni Pushkin - "Bakhchisarai fountain"... At muli ay nagsasama ang makata ng isang kanta sa kanyang makatang canvas, sa oras na ito ay isa na rin sa Tatar. Ang "tugtog at kaaya-aya" na kanta ng mga alipin ay niluluwalhati si Zarema at lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran ng harem ng khan, kung saan ang mga mahiyain na asawa ni Girey ay naninirahan sa isang malungkot na katahimikan sa ilalim ng maingat na bantay ng eunuch. Ang awit ng Tatar sa pangkalahatang konteksto ng tula ay may ganap na independiyenteng kahulugan, at masasabi natin na sa tulong nito ay nalulutas ni Pushkin, una sa lahat, mga problemang pangkulay. Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing tauhang babae, nakalimutan ni Girey Zarema, ay hindi nakikinig sa papuri. Ang kanta ay parang isang malambot na liriko intermezzo na may oriental na lasa.

Nagbibigay ng langit sa tao

Kapalit ng luha at madalas na mga kaguluhan:

Mapalad ang fakir na nakakita kay Mecca

Sa katandaan, malungkot na taon.
2

Mapalad ang maluwalhating bangko ng Danube

Ito ay mag-iilaw sa kanyang kamatayan:

Sinasalubong siya ng dalaga ng paraiso

Lumipad na may isang mapusok na ngiti.
3

Ngunit mas napalad siya, O Zarema,

Sino, mapagmahal sa kapayapaan at kaligayahan,

Tulad ng isang rosas sa katahimikan ng isang harem

Mahal, mahal, ikaw. 20
Sa tula "Gypsies" pag-play ng kanta na "interludes", marahil, isang partikular na makabuluhang papel. Siyempre, ang una sa kanila ay maaari lamang isaalang-alang nang may kondisyon na isang kanta, at walang mga pahiwatig nito. Gayunpaman, isang biglaang pagbabago sa metro (isang diskarteng karaniwang ginagamit ni Pushkin sa mga pagpapakilala sa kanta), at ang mismong istraktura ng sikat na fragment na "Ang Ibon ng Diyos" ay pumupukaw ng mga samahang "musikal".
Hindi alam ng ibon ng diyos

Walang pakialam, walang trabaho;

Hindi umiikot nang husto

Pangmatagalang pugad;

Sa utang, ang gabi ay natutulog sa sangay;

Ang pulang araw ay susikat:

Naririnig ng ibon ang tinig ng Diyos,

Mag-aalab at kakanta.

Para sa tagsibol, ang kagandahan ng kalikasan,

Ang maalab na tag-init ay lilipas -

At hamog na ulap at masamang panahon

Nagdadala ang huli na taglagas:

Ang mga tao ay nababagot, ang mga tao ay nalulungkot;

Ibon sa malalayong lupain

Sa isang mainit na lupa, sa kabila ng asul na dagat

Lumilipad hanggang sa tagsibol.

Ang bantog na "Song of Zemfira" ay nagdadala ng isang mas malaking semantic load. Narito ang dramatikong sentro ng tula, ang unang banggaan nina Aleko at Zemfira. Bukod dito, sa awit ng pag-ibig na ito, ipinahayag ng pangunahing tauhang babae ang kanyang kredito sa buhay, iginiit ang kanyang karapatan sa kalayaan sa pagpili. At pinupukaw nito ang isang protesta mula kay Aleko, na, sa huli, nais ang kalayaan para lamang sa kanyang sarili.

Gupitin mo ako, sunugin mo ako:

Solid ako; hindi takot

Walang kutsilyo, walang sunog.

Kinamumuhian kita;

May iba akong mahal

Ako ay namamatay sa pag-ibig.

Wala akong sasabihin;

Isang matandang asawa, isang mabigat na asawa,

Hindi mo siya nakikilala.

Mas mainit kaysa sa isang araw ng tag-init;

Kung gaano siya ka bata at matapang!

Kung paano niya ako mahalin!

Nanahimik ako ng gabi!

Kung paano sila tumawa nun

Kami ang iyong kulay-abo na buhok! 21

Pinili ang mga berry sa mga palumpong

At kumanta sila sa koro ayon sa pagkakasunud-sunod

(Order batay sa

Upang ang mga berry ng master ay lihim

Hindi kumain ang masasamang labi,

At abala sila sa pag-awit:

Ang ideya ng acuity ng kanayunan!)

Pagdarasal sa Diyos.

Umiiyak si Dunya, umangal,

Ang isang kaibigan ay nakikita.

Ang isang kaibigan ay nagpunta sa isang banyagang lupain.

Ang dulong panig.

Oh, itong banyagang lupain para sa akin

Mapait na gulo! ..

Pulang mga batang babae

Nanatili akong bata

Isang mapait na bao.

Tandaan mo ako bata

Al mainit ako

Tandaan mo ako sa absentia

Kahit na hindi sinasadya.

Sinta, mga kasintahan,

Maglaro ng mga batang babae

Lakad lakad, mahal!

Higpitan ang kanta

Ang itinangi song

Pang-akit ang kapwa

Sa round dance namin.

Paano akitin ang kapwa

Paano natin makikita mula sa malayo

Tumakas mahal

Nagtatapon kami ng mga seresa

Mga seresa, raspberry,

Pulang kurant.

Huwag pumunta sa eavesdrop

Pinahahalagahan na mga kanta

Huwag pumunta upang maniktik

Ang aming mga laro ay girlish. 22

Ang mga kanta sa mga eksenang ito ay ibang-iba sa uri, sa kanilang kalooban at karakter. Ang isang maikling kanta sa pagtatrabaho ay inilalagay sa bibig ng mga manggagawa ng hay hay, at kahit na ang tanawin ng aksyon ay nakasalalay sa kabila ng mga hangganan ng Russia, ang mga tula ay taglay ng tunay na galing sa Russia at saklaw.

Green guhitan

Humiga siya pagkatapos nito.

Oh, go, my scythe.

Ang puso ay natutuwa.
Ang batayan ng bawat eksena ng "Mermaid", ang istraktura ng buong piraso ay musikal. Ang buong drama ay natagpuan sa mga elemento ng katutubong awit. Narito ang isang kasal sa mansion ng prinsipe. Bukod sa iba pa, ang kasalukuyang "operatiba aktor"- isang koro ng mga batang babae. Naitala ni Pushkin ang kanilang kanta sa kasal sa Mikhailovsky.
Svatushka, svatushka,

Bobo na matchmaker

Sumakay sila kasama ang ikakasal,

Nagmaneho kami papunta sa hardin,

Nag-bubo ng isang bariles ng serbesa

Ang lahat ng repolyo ay natubigan

Yumuko sila kay Tynu,

Nanalangin si Veree:

Vereya eh, vereyushka,

Ipahiwatig ang landas

Para sa ikakasal ehati.

Svatushka, hulaan

Sumakay sa eskrotum

Gumagalaw ang pera sa bag,

Nagsusumikap siya para sa mga pulang batang babae.
Ito ay isang makalupang, nakakatawang kanta. Ang Pushkin ay muling likha ang eksaktong lasa ng seremonya ng kasal. Ngunit ang boses ng isang hindi nakikitang sirena ay sumabog sa kurso ng seremonya. Kumakanta siya ng isa pang kanta, na nagpapaalala sa prinsipe ng inabandunang miller. Ang kanta na ito ay hindi nakakabahala para sa mabuting ...
Sa pamamagitan ng maliliit na bato, ng dilaw na buhangin

Isang mabilis na ilog ang tumakbo

Dalawang isda ang naglalakad sa isang mabilis na ilog,

Dalawang isda, dalawang maliit na laman,

Narinig mo ba, kapatid na isda,
Tungkol sa aming balita, tungkol sa mga ilog?

Bilang isang gabi mayroon kaming isang pulang dalaga na nalunod,

Nalunod, mahal na kaibigan ay nagmura.
Ang isa pang eksena na naglalaman ng mga yugto ng koro ay humahantong sa amin sa paglaganap ng Dnieper. Sa mga kanta ng mga sirena, kamangha-manghang mga motibo at ilang uri ng halos pang-araw-araw na katotohanan ay kakaibang pinagsama. Narito ang isa sa mga ito:
Masayang tao

Mula sa malalim na ilalim

Nasa ibabaw kami ng gabi

Pinapainit tayo ng buwan.

Mahal kita minsan sa gabi

Iwanan ang ilalim ng ilog,

Anumang libreng ulo

Gupitin ang taas ng ilog,

Nagri-air upang maiinis,

At berde, basang buhok

Patuyuin at iling dito. 23

3. Konklusyon

... Pushkin na tula para sa lahat ng oras. Ang bawat henerasyon ay nakikita ang kanyang sarili dito tulad ng sa isang salamin. Ang Pushkin ay walang hanggan magkakaibang pareho sa mga genre at sa istilo, ngunit sa anumang gawain siya ay malalim na nakakaintindi. Ang kristal ni Pushkin ay may maraming katangian, at ang lahat ng mga mukha ng talento ay kumikinang na may nakasisilaw na ningning. Malinaw na tumutugon ang kanyang muse sa lahat ng mga salpok ng puso ng tao. Tulad ng mga konsepto ng karangalan at budhi, kabutihan at pag-ibig, kahihiyan at awa ay walang hanggan, sa gayon ang tula ni Pushkin ay walang hanggan, totoo na inilalantad ang mga konseptong ito. Iyon ang dahilan kung bakit madali para sa mga kompositor ng lahat ng oras, ay at kukuha mula sa malaking ginintuang mangkok ni Alexander Sergeevich Pushkin.

4. Listahan ng panitikan

1. 
   L. S. Tretyakova, Russian music ng XIX siglo, Moscow: Edukasyon, 1982.
2. 
   L. Gafonova, G. Sementsova, Huwag kang umalis, manatili ka sa akin ...: Mga pag-ibig sa Russia, Moscow: Profizdat, 1996.
3. 
   L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Kalendaryo "Sa mundo ng musika", kompositor ng Soviet, 1974.
   

   18 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Kalendaryo "Sa mundo ng musika", kompositor ng Soviet, 1974, p. 50.
   

   19 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Kalendaryo "Sa mundo ng musika", kompositor ng Soviet, 1974, p. 63.

   20 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Kalendaryo "Sa mundo ng musika", kompositor ng Soviet, 1974, p. 74.

   21 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Kalendaryo "Sa mundo ng musika", kompositor ng Soviet, 1974, p. 83.

   22 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Kalendaryo "Sa mundo ng musika", kompositor ng Soviet, 1974, p. 87.

   23 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Kalendaryo "Sa mundo ng musika", kompositor ng Soviet, 1974, p. 91.

   Mikhail Ivanovich Glinka. Romansa "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali"

   Sa vocal lyrics ni Mikhail Ivanovich Glinka, ang mga pag-ibig sa mga salita ni Pushkin ay sumakop sa isang mahalagang lugar. Kabilang sa mga ito "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" - ang perlas ng Russian vocal lyrics, kung saan ang henyo ng makata at kompositor ay nagsama-sama. Ang tatlong bahaging anyo ng pag-ibig ay tumutugma sa nilalaman ng tula, na sumasalamin ng tatlo mahahalagang punto buhay sa pag-iisip bayani: ang unang pagpupulong, ang kapaitan ng paghihiwalay mula sa kanyang minamahal at ang kagalakan ng isang bagong petsa. Ang himig ng pag-ibig ay lubos na humanga sa kanyang kinis at banayad na biyaya.

   Ang pagmamahalan ay nabibilang sa may sapat na panahon ng trabaho ni Glinka, samakatuwid ang kasanayan ng kompositor dito ay napakaperpekto. Hindi pa kailanman nagkaroon ng sinuman bago sina Pushkin at Glinka ay itinaas ang kagandahan ng pakiramdam ng tao sa isang taas.

   Si Pushkin ay bumalik sa Petersburg mula sa pagkatapon. Kaagad na parang isang hininga ng sariwang hangin. Alam na ni Glinka ang "Gypsy", mga kabanata mula sa "Eugene Onegin", "Sulat sa mga Decembrists", na nagpapalipat-lipat sa mga listahan. Nagkita sila sa Yusupov Garden. Hindi nag-iisa si Pushkin.

   Payagan ako, Anna Petrovna, upang ipakilala sa mabait na Glinka, - lumingon siya sa kanyang ginang. - Ibinahagi ni Michel ang isang bubong sa aking Lyovushka sa Noble Boarding House.

   Masiglang tumango ang ginang. Ang kanyang pangalan ay Anna Kern. Sa paglaon ay sisikat siya sa kanyang napakahalagang alaala kay Pushkin at sa kanyang entourage. Hindi rin siya makakalimutan ni Glinka:

   "Isang binata na maikli ang tangkad, maganda ang hitsura, na may isang makahulugan na hitsura, napakabait, maganda ang kayumanggi kayumanggi mga mata ...

   Si Glinka ay yumuko sa kanyang mapagpahiwatig na paggalang at naupo sa piano. Maaaring isipin ng isa, ngunit mahirap ilarawan ang aking sorpresa at aking kasiyahan! Hindi ko pa naririnig ang katulad nito. Hindi ko pa natutugunan ang ganoong lambot at kinis, isang kaluluwa sa tunog, ang kumpletong kawalan ng mga susi!

   Ang mga susi ni Glinka ay kumakanta mula sa paghawak ng kanyang maliit na kamay, at ang mga tunog na ginawa nila ay tuloy-tuloy na umaagos, sunod-sunod, na para bang nahihigpitan sila ng pakikiramay. Mahusay niyang pinagkadalubhasaan ang instrumento na kaya niyang maipahayag ang lahat na nais niyang subtlety, at nakakalito na makilala ang isang tao na hindi maunawaan kung ano ang mga susi na kumakanta sa ilalim ng mga dalubhasang daliri ni Glinka.

   Sa mga tunog ng improvisation, ang isang tao ay maaaring makarinig ng isang katutubong himig, at lambing na kakaiba lamang kay Glinka, at mapaglarong kasayahan, at isang maalalahanin na pakiramdam, at pinakinggan namin siya, natatakot lumipat, at sa huli ay nanatili ng mahabang panahon sa isang kamangha-manghang limot ... "

   Lumipas ang mga taon ...

   Ang bahay ni Glinka ay parang isang club, kung saan lagi silang tumutugtog ng musika, nagbigkas ng mga tula, at nag-toast. Ang mga artista na sina Karl Bryullov at Ivan Aivazovsky ay dating pumupunta rito. Kahit sino ay maaaring bumaba dito, mag-isa o sa isang kumpanya, sa anumang oras ng araw. At si Mikhail Ivanovich, pagod na sa maingay na buhay na ito, ay lumipat upang manirahan kasama ang kanyang kapatid na si Masha. Siya ay nanirahan sa isang apartment na pagmamay-ari ng estado sa Smolny Institute, na pinamamahalaan ng kanyang asawa.

   Kapag ang isa sa mga guro ng institute ay pumasok sa apartment. Parang pamilyar kay Glinka ang mukha niya. Ito ay si Ekaterina Kern, anak na babae ni Anna Petrovna Kern, kung kanino si Pushkin ay walang pakialam.

   Sa pulong na ito, nakaramdam si Mikhail Ivanovich ng isang tanda ng kapalaran. Si Ekaterina Ermolaevna ay hindi isang kagandahan. Ngunit ang kanyang likas na lambot, mahiyain, mabait at malungkot na ngiti ay nanalo sa kompositor.

   Madalas silang nagkikita at naiinip na nang wala ang isa't isa kung tatagal ng mahigit isang araw ang paghihiwalay.

   Sinulat ni Glinka ang "Waltz-Fantasy" at inilaan ito kay Yekaterina Ermolaevna. At ang mga pag-ibig din na "Kung makilala kita" sa mga talata ng Koltsov at "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" sa mga tula ni Pushkin, na hinarap sa makatang si Anna Kern.

   At ang puso ay tumibok sa rapture
   At para sa kanya muling nabuhay
   At diyos at inspirasyon,
   At buhay, at luha, at pagmamahal.

   Ang pag-ibig sa Russia ay hindi pa alam ang gayong inspiradong espiritu, tulad ng isang nagliliwanag na awit ng buhay at kaligayahan.

   Sa sandaling lumapit si Anna Petrovna Kern sa kompositor:

   Mikhail Ivanovich, prangkahan kita. Lalo akong naantig sa malambing mong pagkakaibigan ni Katya. Hindi ko pinapangarap ang isang mas mahusay na laro para sa aking anak na babae. Gayunpaman, ikaw ay may asawa.

   Anna Petrovna, balak ko ...

   Huwag kang magpatuloy, ”singhal ni Kern. - Ang mga paglilitis sa diborsyo ay i-drag sa loob ng maraming taon. At kailangan kong ilayo ang aking anak na babae mula sa Petersburg sa lalong madaling panahon.

   Paano mag-alis Saan ?!

   Sa Ukraine. May sakit si Katya.

   Ang pahinga kasama si Kern ng mahabang panahon ay nanatiling isang hindi gumaling na sugat sa kaluluwa ni Glinka. Sa pagiging malapit sa kanya, natagpuan niya ang pangunahing bagay na nakakaakit sa kanya sa mahirap na oras na ito: komunikasyon sa espiritu. "Para sa akin, ang pagkakaugnay sa kanya ay kailangan sa puso, at dahil nasiyahan ang aking puso, kung gayon walang kinakatakutan at mga hilig."

   Kasunod nito, si E. Kern, nag-asawa ng abogadong si M.O. Shokalsky, ay maingat na sinira ang lahat ng pakikipag-usap kay Glinka. Ngunit marami ang sinabi niya sa kanyang anak tungkol sa kanyang relasyon sa kanya - ang tanyag na siyentista, heograpo na si Yu. M. Shokalsky.

   Ang pagkakaugnay ni Glinka sa pamilya Kern ay hindi pa rin nagambala sa hinaharap. Ang mga natitirang sulat ng kompositor kay Anna Petrovna, na nakasulat sa Pranses, sa isang tono ng sekular na kagandahang-loob, ay nagpapatunay sa kanyang maalaga na pag-uugali sa kanyang dating mga kaibigan, tungkol sa kanyang pagnanais na tulungan sila sa mahirap na kalagayan sa buhay. Ngunit ang dating pakiramdam ay nawala nang tuluyan. At ang mga magagandang pahina lamang ng mga lyrics ni Glinka ang naghahatid sa amin ng kuwento ng pag-ibig na ito.

   Mga tunog ng musika

   Kung tinanong ako kung ano ang mas gusto ko - musika o tula, mahirap para sa akin na sagutin. Ang kasiya-siyang tula ay kasiya-siya tulad ng mahusay na musika. Gusto ko talagang basahin nang malakas ang tula, kahit sa sarili ko.

   Kumuha ako ng dami ng mga tula ni Pushkin sa istante at nahanap ang isa sa pinakamaganda at marahil ang pinakatanyag na tula ni Pushkin:

   Naaalala ko ang isang magandang sandali:
   Lumitaw ka sa harap ko ...

   Ang himig ay gumawa ng imahe ni Pushkin na mas nakakaakit at mas maganda:

   Tulad ng isang panandaliang paningin
   Tulad ng isang henyo ng purong kagandahan.

   Makinig sa himig, kantahin ito sa iyong sarili, at madarama mo rito ang "panandalian" ng paningin, purong kagandahan sa himig nito, malambot, magaan na kalungkutan.

   Lumipas ang mga taon. Mapanghimagsik na pag-agos ng mga bagyo
   Pinatalsik ang mga dating pangarap ...

   At ang musika din ay naging mapanghimagsik, hindi mapakali, ang lambingan at lambing nito ay nawala. Ngunit pagkatapos, na parang pagkatapos ng isang malalim na buntong hininga, huminahon siya:

   Ngayon ay mayroon lamang pagod na kapakumbabaan at kalungkutan sa kanya.

   Sa ilang, sa kadiliman ng pagkabilanggo
   Tahimik na kumaladkad ang aking mga araw ...

   Ang pagtalo sa ilang panloob na balakid, ang himig ay sumusubok na tumaas. Ito ay halos kawalan ng pag-asa ...

   Nang walang diyos, walang inspirasyon,
   Walang luha, walang buhay, walang pagmamahal.

   Bumangon siya at muling nalanta nang walang magawa. Ngunit naalala mo kung paano pumunta sa Pushkin?

   Ang paggising ay dumating sa kaluluwa:
   At narito ka na naman
   Tulad ng isang panandaliang paningin
   Tulad ng isang henyo ng purong kagandahan.

   At nagigising din ang musika. Ang kanyang dating nakasisiglang lakas ay bumalik sa kanya. Muli ay parang magaan, banayad, halos masaya siya.

   At ang puso ay tumibok sa rapture
   At para sa kanya muling nabuhay
   At diyos at inspirasyon,
   At buhay, at luha, at pagmamahal.

   Pagsasailalim ng isang masidhing salpok, ang huling nakapapawing pagod na tunog ng saliw ... Tapos na ang musika.

   Oo, napakahirap, halos imposibleng isipin ngayon ang mga tula ni Pushkin nang walang musika ni Glinka. Tila ang musika at mga salita ay nilikha nang sabay at maging ng iisang tao - labis na maiuugnay ang bawat isa sa isa't isa, kaya't nilikha ito para sa bawat isa. Samantala, ang mga salita at musika ay isinulat sa iba't ibang oras, ng iba't ibang tao, at nakatuon pa sa dalawang magkakaibang kababaihan.

   Ang tula ay nakatuon kay Anna Petrovna Kern, at ang musika, maraming taon na ang lumipas, sa kanyang may-edad na anak na si Catherine. Ang perpektong paglikha ng dalawang napakatalino na artista ay madalas na tinatawag na "ang perlas ng pagmamahalan ng Russia".

   Mga katanungan at gawain:

   1. Makinig sa pagmamahalan ni M. Glinka. Anong damdamin ang pinupukaw nito? Ano ang nakakaakit sa iyo sa piraso ng musika na ito?
   2. Paano ipinahayag ni M. Glinka ang pagbabago ng damdamin at karanasan sa isang pag-ibig?
   .

   Mayo 20 (Hunyo 1) 1804 Si Mikhail Glinka, ang nagtatag ng musikang klasiko ng Russia, na lumikha ng unang pambansang opera, ay isinilang. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na akda, bilang karagdagan sa mga opera at symphonic na piraso, ay ang pag-ibig na "Naaalala Ko ang Isang Kahanga-hangang Sandali", sa mga talata ng A. Pushkin. At ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay ang parehong makata at kompositor sa iba't ibang oras ay inspirasyon ng mga kababaihan, sa pagitan nila mayroong higit na katulad kaysa sa isang apelyido para sa dalawa.
   Kaliwa - Y. Yanenko. Larawan ni Mikhail Glinka, 1840s Kanan - Larawan ni M. Glinka, 1837 Ang katotohanang nagsulat si Glinka ng isang pagmamahalan batay sa mga tula ni Pushkin ay talagang napaka-simbolo. Ang kritiko na si V. Stasov ay nagsulat: “Si Glinka ay may parehong kahulugan sa musikang Ruso sa Pushkin sa tulang Ruso. Parehong mahusay ang mga talento, pareho ang nagtatag ng bagong Russian malikhaing paglikha, kapwa malalim na pambansa at iginuhit ang kanilang dakilang lakas na direkta mula sa mga katutubong elemento ng kanilang mga tao, kapwa lumikha ng isang bagong wikang Russian - ang isa sa tula, ang isa sa musika. " Sumulat si Glinka ng 10 pag-ibig batay sa mga tula ni Pushkin. Maraming mga mananaliksik ang nagpapaliwanag nito hindi lamang sa pamamagitan ng personal na pagkakilala at sigasig sa gawain ng makata, kundi pati na rin ng magkatulad na ugali ng dalawang henyo.
   Kaliwa - Anna Kern. Pagguhit ni A. Pushkin, 1829. Kanan - Alexander Pushkin at Anna Kern. Ang pagguhit ni Nadya Rusheva Pushkin ay nakatuon sa tulang "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" kay Anna Petrovna Kern, ang unang pagpupulong kanino naganap noong 1819, at noong 1825 ang pagkakilala ay na-update. Makalipas ang maraming taon, ang mga damdamin para sa batang babae ay sumiklab sa bagong lakas. Ganito lumitaw ang mga kilalang linya: "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali: Lumitaw ka sa harap ko, Tulad ng panandaliang paningin, Tulad ng henyo ng dalisay na kagandahan."
   Kaliwa - O. Kiprensky. Larawan ng A.S. Pushkin, 1827. Sa kanan - Hindi kilalang artista. Larawan ng A.P. Kern Halos 15 taon na ang lumipas, isa pang makabuluhang pagpulong ang naganap: ang kompositor na si Mikhail Glinka ay nakilala ang anak ni Anna Kern na si Ekaterina. Nang maglaon sa isang liham sinabi niya: Nakahanap ako ng isang paraan upang makausap ang kaibig-ibig na babaeng ito ... Hindi nagtagal at ang aking damdamin ay lubos na naibahagi ng matamis na EK, at naging mas kasiya-siya ang aking mga pagpupulong sa kanya. Naiinis ako sa bahay, ngunit kung magkano ang buhay at kasiyahan sa kabilang panig: maalab na makatang patula para sa EK, na lubos niyang naunawaan at ibinahagi. "
   I. Repin. Larawan ng kompositor na si Mikhail Glinka, 1887
   Kaliwa - A. Arefiev-Bogaev. Ipinapalagay na larawan ni Anna Kern, 1840s Kanan - Hindi kilalang artista. Larawan ng anak na babae ni Anna Kern, si Ekaterina Ermolaevna Kasunod nito, sinulat ni Anna Petrovna Kern ang kanyang mga alaala tungkol sa oras na ito: "Si Glinka ay hindi nasisiyahan. Buhay pamilya sa lalong madaling panahon pagod sa kanya; mas malungkot kaysa dati, humingi siya ng ginhawa sa musika at mga kamangha-manghang inspirasyon nito. Ang mahirap na oras ng pagdurusa ay napalitan minsan ng pagmamahal para sa isang taong malapit sa akin, at muling nabuhay si Glinka. Halos araw-araw siyang lumapit sa akin; nilagay niya ang isang piano sa aking lugar at agad na gumawa ng musika para sa 12 pag-ibig ng Dollmaker, ang kanyang kaibigan. "
   Kaliwa - M. Glinka. Larawan ni S. Levitsky, 1856. Sa kanan - isang guhit mula sa larawan ni Levitsky. Nilayon ni Glinka na hiwalayan ang kanyang asawa, nahatulan sa pagtataksil, at pumunta sa ibang bansa kasama si Ekaterina Kern, na pinagsama ang isang lihim na kasal, ngunit ang mga planong ito ay hindi nakalaan. upang magkatotoo. Ang batang babae ay may sakit sa pagkonsumo, at nagpasya siya at ang kanyang ina na umalis patungo sa timog, sa lupain ng Ukraine. Matindi ang pagtutol ng ina ni Glinka na sumama siya sa kanila at maiugnay ang kanyang kapalaran kay Catherine, kaya't ginawa niya ang lahat para magpaalam ang kompositor sa kanya.
   Memoryal na bato na may linya ni Pushkin na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" sa Riga
   Monumento kay M. Glinka sa Teatralnaya Square malapit sa Mariinsky Theatre sa St. Petersburg Ginugol ni Glinka ang natitirang mga araw niya bilang isang bachelor. Ekaterina Kern sa mahabang panahon ay hindi nawalan ng pag-asa para sa isang bagong pagpupulong, ngunit si Glinka ay hindi kailanman dumating sa Ukraine. Sa edad na 36, \u200b\u200bnag-asawa siya at nanganak ng isang anak na lalaki, na kalaunan ay nagsulat: "Palagi niyang naalala si Mikhail Ivanovich at palaging may matinding kalungkutan na nararamdaman. Malinaw na mahal niya siya habang buhay. " At ang pag-ibig na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" ay bumaba sa kasaysayan ng musika ng Russia, tulad ng iba pang mga gawa ni Glinka.

   Sa araw na ito - Hulyo 19, 1825 - sa araw ng pag-alis ni Anna Petrovna Kern mula sa Trigorskoye, inabot sa kanya ni Pushkin ang tulang "K *", na isang halimbawa ng matataas na tula, isang obra maestra ng lyrics ni Pushkin. Lahat ng nagmamalasakit sa tula ng Russia ay kilala siya. Ngunit sa kasaysayan ng panitikan mayroong kaunting mga akda na maaaring itaas ang parehong bilang ng mga katanungan mula sa mga mananaliksik, makata, at mambabasa. Ano ang totoong babae na nagbigay inspirasyon sa makata? Ano ang nag-ugnay sa kanila? Bakit siya naging addressee ng patulang mensahe na ito?

   Ang kasaysayan ng ugnayan sa pagitan nina Pushkin at Anna Kern ay lubos na nalilito at nagkasalungat. Sa kabila ng katotohanang ang kanilang relasyon ay nanganak ng isa sa pinakatanyag na tula ng makata, ang nobela na ito ay mahirap tawaging kapalaran para sa pareho.

   
   

   

   Ang 20-taong-gulang na makata ay unang nakilala ang 19-taong-gulang na si Anna Kern, ang asawa ng 52-taong-gulang na si General E. Kern, noong 1819 sa St. Petersburg, sa bahay ni Alexei Olenin, pangulo ng St. Petersburg Academy of Arts. Nakaupo sa hapunan na hindi kalayuan sa kanya, sinubukan niyang akitin ang kanyang atensyon. Nang sumakay si Kern sa karwahe, si Pushkin ay lumabas sa beranda at pinanood siya ng mahabang panahon.

   

   Ang kanilang pangalawang pagpupulong ay naganap lamang pagkatapos ng mahabang anim na taon. Noong Hunyo 1825, habang nasa pagpapatapon sa Mikhailov, madalas na binisita ni Pushkin ang kanyang mga kamag-anak sa nayon ng Trigorskoye, kung saan muli niyang nakilala si Anna Kern. Sa kanyang mga alaala, isinulat niya: "Nakaupo kami sa hapunan at tumatawa ... Biglang dumating si Pushkin na may isang malaking makapal na stick sa kanyang mga kamay. Ipinakilala sa akin ng aking tiyahin na katabi kong inuupuan. Napayuko siya ng malalim, ngunit hindi umimik: ang pagkamahiyain ay nakikita sa kanyang mga paggalaw. Ako rin, ay hindi nakahanap ng sasabihin sa kanya, at matagal bago kami magkakilala at nagsimulang mag-usap ".

   

   Si Kern ay nanatili sa Trigorskoye ng halos isang buwan, halos araw-araw ay nakikipagpulong kay Pushkin. Ang isang hindi inaasahang pagpupulong kay Kern pagkatapos ng isang 6 na taong pahinga ay gumawa ng isang hindi matanggal na impression sa kanya. Ang paggising ay dumating sa kaluluwa ng makata - paggising mula sa lahat mahirap na karanasaninilipat "sa ilang, sa kadiliman ng pagkakakulong" - sa pagpapatapon ng maraming taon. Ngunit ang makata sa pag-ibig ay malinaw na hindi natagpuan ang tamang tono, at, sa kabila ng katumbas na interes ni Anna Kern, walang napagpasyang paliwanag sa pagitan nila.

   

   Sa umaga bago umalis si Anna, inabot sa kanya ni Pushkin ang isang regalo - ang unang kabanata ng Eugene Onegin, na na-publish lamang. Sa pagitan ng mga hindi pinutol na pahina ay naglalagay ng isang piraso ng papel na may isang tulang nakasulat sa gabi ...

   Naaalala ko ang isang magandang sandali:

   Humarap ka sa akin

   Tulad ng isang panandaliang paningin

   Tulad ng isang henyo ng purong kagandahan.

   Sa pagdaramdam ng walang pag-asa na kalungkutan

   Sa pag-aalala ng isang maingay na pagmamadali,

   At pinangarap ng mga nakatutuwang tampok.

   Lumipas ang mga taon. Mapanghimagsik na pag-agos ng mga bagyo

   Pinatalsik ang mga dating pangarap

   Ang iyong mga tampok sa langit.

   Sa ilang, sa kadiliman ng pagkabilanggo

   Tahimik na humila ang mga araw ko

   Nang walang diyos, walang inspirasyon,

   Walang luha, walang buhay, walang pagmamahal.

   Ang paggising ay dumating sa kaluluwa:

   At narito ka ulit,

   Tulad ng isang panandaliang paningin

   Tulad ng isang henyo ng purong kagandahan.

   At ang aking puso ay tumibok sa rapture

   At para sa kanya nabuhay silang muli

   At diyos at inspirasyon,

   At buhay, at luha, at pagmamahal.

   

   Mula sa mga alaala ni Anna Kern nalalaman kung paano siya nakiusap sa makata para sa isang dahon sa mga talatang ito. Nang itatago na sana ito ng babae sa kanyang kabaong, biglang frantically inagaw ito ng makata mula sa kanyang mga kamay at ayaw itong ibigay ng mahabang panahon. Pinakiusapan ito ni Kern. "Ano ang sumabog sa kanyang ulo noon, hindi ko alam," isinulat niya sa kanyang mga alaala. Ito ay lumalabas na dapat naming pasasalamatan si Anna Petrovna sa pagpapanatili ng obra maestra na ito para sa panitikang Ruso.

   Pagkalipas ng 15 taon, ang kompositor na si Mikhail Ivanovich Glinka ay sumulat ng isang pag-ibig sa mga salitang ito at inialay ito sa babaeng inibig niya - anak ni Anna Kern na si Ekaterina.

   Para kay Pushkin, si Anna Kern ay talagang isang "dumadaan na paningin." Sa ilang, sa pag-aari ng Pskov ng kanyang tiyahin, ang magandang Kern ay nabihag hindi lamang kay Pushkin, kundi pati na rin sa mga kapitbahay ng may-ari. Sa isa sa kanyang maraming mga liham, sumulat ang makata sa kanya: "Ang pagiging mahangin ay laging malupit ... Paalam, banal, galit na galit ako at nahuhulog sa iyong paanan." Makalipas ang dalawang taon, si Anna Kern ay hindi na nagpupukaw ng anumang nararamdaman sa Pushkin. Ang "henyo ng purong kagandahan" ay nawala, at lumitaw ang "babaeng patutot" - ito ang tinawag sa kanya ni Pushkin sa isang liham sa isang kaibigan.

   

   Hindi namin susuriin kung bakit ang pag-ibig ni Pushkin para kay Kern ay naging isang "kahanga-hangang sandali" lamang, na inihula niya sa talata sa talata. Kung si Anna Petrovna mismo ang dapat sisihin dito, kung ang manunula ba ang sisihin o ilang panlabas na pangyayari - ang tanong sa mga espesyal na pag-aaral ay bukas pa rin.

   
   

   Sa araw na ito - Hulyo 19, 1825 - sa araw ng pag-alis ni Anna Petrovna Kern mula sa Trigorskoye, inabot sa kanya ni Pushkin ang tulang "K *", na isang halimbawa ng matataas na tula, isang obra maestra ng lyrics ni Pushkin. Lahat ng nagmamalasakit sa tula ng Russia ay kilala siya. Ngunit sa kasaysayan ng panitikan mayroong kaunting mga akda na maaaring itaas ang parehong bilang ng mga katanungan mula sa mga mananaliksik, makata, at mambabasa. Ano ang totoong babae na nagbigay inspirasyon sa makata? Ano ang nag-ugnay sa kanila? Bakit siya naging addressee ng patulang mensahe na ito?

   Ang kasaysayan ng ugnayan sa pagitan nina Pushkin at Anna Kern ay lubos na nalilito at nagkasalungat. Sa kabila ng katotohanang ang kanilang relasyon ay nanganak ng isa sa pinakatanyag na tula ng makata, ang nobela na ito ay mahirap tawaging kapalaran para sa pareho.

   
   

   

   Ang 20-taong-gulang na makata ay unang nakilala ang 19-taong-gulang na si Anna Kern, ang asawa ng 52-taong-gulang na si General E. Kern, noong 1819 sa St. Petersburg, sa bahay ni Alexei Olenin, pangulo ng St. Petersburg Academy of Arts. Nakaupo sa hapunan na hindi kalayuan sa kanya, sinubukan niyang akitin ang kanyang atensyon. Nang sumakay si Kern sa karwahe, si Pushkin ay lumabas sa beranda at pinanood siya ng mahabang panahon.

   

   Ang kanilang pangalawang pagpupulong ay naganap lamang pagkatapos ng mahabang anim na taon. Noong Hunyo 1825, habang nasa pagpapatapon sa Mikhailov, madalas na binisita ni Pushkin ang kanyang mga kamag-anak sa nayon ng Trigorskoye, kung saan muli niyang nakilala si Anna Kern. Sa kanyang mga alaala, isinulat niya: "Nakaupo kami sa hapunan at tumatawa ... Biglang dumating si Pushkin na may isang malaking makapal na stick sa kanyang mga kamay. Ipinakilala sa akin ng aking tiyahin na katabi kong inuupuan. Napayuko siya ng malalim, ngunit hindi umimik: ang pagkamahiyain ay nakikita sa kanyang mga paggalaw. Ako rin, ay hindi nakahanap ng sasabihin sa kanya, at matagal bago kami magkakilala at nagsimulang mag-usap ".

   

   Si Kern ay nanatili sa Trigorskoye ng halos isang buwan, halos araw-araw ay nakikipagpulong kay Pushkin. Ang isang hindi inaasahang pagpupulong kay Kern pagkatapos ng isang 6 na taong pahinga ay gumawa ng isang hindi matanggal na impression sa kanya. Ang paggising ay dumating sa kaluluwa ng makata - paggising mula sa lahat ng mahihirap na karanasan na tiniis "sa ilang, sa kadiliman ng pagkakulong" - sa pagpapatapon ng maraming taon. Ngunit ang makata sa pag-ibig ay malinaw na hindi natagpuan ang tamang tono, at, sa kabila ng katumbas na interes ni Anna Kern, walang napagpasyang paliwanag sa pagitan nila.

   

   Sa umaga bago umalis si Anna, inabot sa kanya ni Pushkin ang isang regalo - ang unang kabanata ng Eugene Onegin, na na-publish lamang. Sa pagitan ng mga hindi pinutol na pahina ay naglalagay ng isang piraso ng papel na may isang tulang nakasulat sa gabi ...

   Naaalala ko ang isang magandang sandali:

   Humarap ka sa akin

   Tulad ng isang panandaliang paningin

   Tulad ng isang henyo ng purong kagandahan.

   Sa pagdaramdam ng walang pag-asa na kalungkutan

   Sa pag-aalala ng isang maingay na pagmamadali,

   At pinangarap ng mga nakatutuwang tampok.

   Lumipas ang mga taon. Mapanghimagsik na pag-agos ng mga bagyo

   Pinatalsik ang mga dating pangarap

   Ang iyong mga tampok sa langit.

   Sa ilang, sa kadiliman ng pagkabilanggo

   Tahimik na humila ang mga araw ko

   Nang walang diyos, walang inspirasyon,

   Walang luha, walang buhay, walang pagmamahal.

   Ang paggising ay dumating sa kaluluwa:

   At narito ka ulit,

   Tulad ng isang panandaliang paningin

   Tulad ng isang henyo ng purong kagandahan.

   At ang aking puso ay tumibok sa rapture

   At para sa kanya nabuhay silang muli

   At diyos at inspirasyon,

   At buhay, at luha, at pagmamahal.

   

   Mula sa mga alaala ni Anna Kern nalalaman kung paano siya nakiusap sa makata para sa isang dahon sa mga talatang ito. Nang itatago na sana ito ng babae sa kanyang kabaong, biglang frantically inagaw ito ng makata mula sa kanyang mga kamay at ayaw itong ibigay ng mahabang panahon. Pinakiusapan ito ni Kern. "Ano ang sumabog sa kanyang ulo noon, hindi ko alam," isinulat niya sa kanyang mga alaala. Ito ay lumalabas na dapat naming pasasalamatan si Anna Petrovna sa pagpapanatili ng obra maestra na ito para sa panitikang Ruso.

   Pagkalipas ng 15 taon, ang kompositor na si Mikhail Ivanovich Glinka ay sumulat ng isang pag-ibig sa mga salitang ito at inialay ito sa babaeng inibig niya - anak ni Anna Kern na si Ekaterina.

   Para kay Pushkin, si Anna Kern ay talagang isang "dumadaan na paningin." Sa ilang, sa pag-aari ng Pskov ng kanyang tiyahin, ang magandang Kern ay nabihag hindi lamang kay Pushkin, kundi pati na rin sa mga kapitbahay ng may-ari. Sa isa sa kanyang maraming mga liham, sumulat ang makata sa kanya: "Ang pagiging mahangin ay laging malupit ... Paalam, banal, galit na galit ako at nahuhulog sa iyong paanan." Makalipas ang dalawang taon, si Anna Kern ay hindi na nagpupukaw ng anumang nararamdaman sa Pushkin. Ang "henyo ng purong kagandahan" ay nawala, at lumitaw ang "babaeng patutot" - ito ang tinawag sa kanya ni Pushkin sa isang liham sa isang kaibigan.

   

   Hindi namin susuriin kung bakit ang pag-ibig ni Pushkin para kay Kern ay naging isang "kahanga-hangang sandali" lamang, na inihula niya sa talata sa talata. Kung si Anna Petrovna mismo ang dapat sisihin dito, kung ang manunula ba ang sisihin o ilang panlabas na pangyayari - ang tanong sa mga espesyal na pag-aaral ay bukas pa rin.