Ang pinakamahalagang intelektuwal na tradisyon ay kinabibilangan ng pagkakaiba sa pagitan ng "nakikita" na mundo, mas tiyak, ang mundo na nakikita sa tulong ng mga sensasyon, at ang "hindi nakikita" na mundo, na nakatayo sa kabilang panig ng sensually na pinaghihinalaang, ngunit naiintindihan sa tulong ng iniisip. Ang tanong na ito ay iniharap sa iba't ibang paraan, at ang sagot ay nabuo sa iba't ibang paraan. Halimbawa, nagbahagi si Democritus ng opinyon at katotohanan. "Tanging sa pangkalahatang opinyon mayroong matamis, sa opinyon ng mapait, sa opinyon ng mainit-init, sa opinyon ng malamig, sa opinyon ng kulay, sa katotohanan [mayroon lamang] mga atomo at kawalan ng laman," sabi niya. Pagkalipas ng mga siglo, ipinakilala ni Kant ang sikat na "bagay-sa-sarili" at "bagay-para-sa-tin" sa pilosopikal na sirkulasyon, at sa Hegel, sa isang tiyak na lawak, ang mga kategoryang "hitsura" at "kakanyahan" ay tumutugma dito ... Sa totoo lang, walang isang pilosopo ang nakalampas sa tanong na ito, dahil kung wala ito ay walang pilosopiya mismo.

Ngunit kahit na ang tinatawag na "positibong agham" ay patuloy na nag-aalala tungkol sa isyung ito, nagsusumikap para sa objectivity, pagiging maaasahan, conclusiveness at katiyakan ng lahat ng data nito (mga katotohanan at theoretical constructions). Sa makasaysayang pag-unlad nito, mas lumalayo ito mula sa direktang nakikita, sa hindi direktang nakikita (sa tulong ng mga instrumento), una, at sa naiintindihan na lohikal, sa tulong ng teoretikal na pag-iisip, pangalawa. Ang teorya ng relativity, quantum physics, ang teorya ng big bang - sa likod ng mga kilalang pariralang ito ay pananaliksik, ang paksa na hindi makikita o mahahawakan. Lalo na nagpapahayag sa seryeng ito ang mga terminong tulad ng "madilim na bagay" at "madilim na enerhiya", na nagpapahiwatig ng mga bagay na ang pagkakaroon, sa prinsipyo, maaari lamang nating hindi direktang hatulan. At sa nag-iisang batayan na ang kanilang postulation ay ginagawang posible upang bigyan ang larawan ng pisikal na mundo ng kinakailangang pagkakaisa at pagkakapare-pareho, na nagpapaliwanag ng ilang mga phenomena na sa paanuman ay hindi umaangkop sa balangkas ng iba pang mga ideya. Sa totoo lang, ito ay isa lamang yugto sa pagbuo ng isang kalakaran na palaging likas sa agham - upang magsikap na tumingin sa kabila ng abot-tanaw, upang mahuli ang mailap, upang linawin ang dilim.

Ang pag-uukol sa tendensiyang ito ng pangkalahatang katangian ng tao ay isang hindi makatarungang paglalahat. Sa katunayan, para sa ordinaryong (philistine) na kamalayan, ang isang pangunahing pagwawalang-bahala sa mga naturang isyu ay katangian lamang. Ngayon, ang pangunahing kawalang-interes na ito ay ipinakita sa pagkalat ng isang uri ng "sikolohiya ng pindutan", kapag ang mga gumagamit ng mga computer, telepono at iba pang mga "gadget" ay walang pakialam na pinindot ang isang pindutan at makuha ang inaasahang resulta, ganap na pinatalsik ang mga tanong na "ano ang nasa loob doon?" , "Paano ito nangyayari?". Para sa kanila, walang "loob". Lahat nasa labas. Bayad na pera - mayroon kang resulta. Ngunit bumalik sa agham. Marahil kung ano ang sinabi ay naaangkop lamang sa mga agham ng walang buhay na kalikasan- pisika, kimika, atbp.? Halimbawa, hinahanap ng biology ang mga bagay nito sa mas malalim na antas ng microcosm at patuloy na nagsusumikap na tumagos sa mga natural na globo at kapaligiran kung saan napakahirap na ipalagay ang pagkakaroon ng buhay noon.

Ang isang napaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang pag-unlad ng sikolohiya sa huling siglo. Sa katunayan, palagi siyang nakikitungo sa hindi nakikita - kaluluwa ng tao. Ang nakikita ay tumutukoy lamang sa pag-uugali ng tao, iyon ay, ang pagpapakita ng espiritu, ngunit hindi ang espiritu mismo. Ngunit mula sa sandaling itinuon ng sikolohiya ang malapit na atensyon sa kawalan ng malay ng isang tao, ang paksa nito ay ang hindi nakikita hindi lamang ng isang tagamasid sa labas, kundi pati na rin ng paksa mismo. Ang walang malay ay nararapat sa mga metapora gaya ng "madilim na bagay" o "madilim na enerhiya". Ang pagsulong ng interes sa mga aspetong ito ng kaisipan ay katangian. Upang tumingin sa kadiliman ng walang malay, upang makita ang hindi nakikita - lahat ng ito ay naging layunin na nagbigay inspirasyon sa maraming mga mananaliksik. Upang makamit ito, ginamit ang iba't ibang paraan - hipnosis, kimika (hallucinogens), mga pamamaraan ng archaic trance at, siyempre, iba't ibang mga pagbabago ng psychoanalysis. Ang interes ng mga mananaliksik sa lalong madaling panahon ay nagbago sa interes ng pangkalahatang publiko at natagpuan ang pagpapahayag sa maraming mga halimbawa ng kulturang masa.

Hanggang saan ang kalakaran na ito ay likas sa agham ng sining? May sariling “dark matter” ba ang lugar na ito? At kung gayon, ano nga ba ang maiuugnay dito? Bago maghanap ng "dark matter" at "dark energy" ng sining, ibigay natin ang sahig sa mga nag-aalinlangan. Narito ang masasabi nila sa amin:

Ang sining, mga ginoo, ay umiiral upang mapagtanto, na nangangahulugan na ito ay hindi maaaring at hindi dapat na hindi mahahalata. Ano ang hindi nakikitang larawan, o hindi naririnig na musika? Kalokohan! Isang bagay tulad ng culinary art na walang panlasa, o mga pabango na walang amoy... Ang "Black Square" ay hindi eksepsiyon, ngunit isang "limiting case" lamang. Hinting sa invisible, ang larawan mismo ay nananatiling medyo nakikita at kahit na nasasalat. Siya, gaya ng sinasabi nila, ay maaaring "ilagay sa mesa." Ang sining ay ganap na nabibilang sa kaharian ng manifest. Ang lumalampas sa mga limitasyong ito ay lumalampas sa mga limitasyon ng sining nang sabay-sabay. Ang mga teorya tulad ng Pythagorean na "harmony of the spheres" ay walang iba kundi magandang fairy tale. Kahit na si Aristoxenus ay lubos na nakakumbinsi na ipinaliwanag ito ...

Ang ganitong uri ng pangangatwiran ay maaaring ipahayag o hindi, na kumikilos bilang implicit premises (tacitly implied "for granted") sa pagsasanay ng mga art researcher. Ito ay, halimbawa, kung ano ang ginagawa ng isang musicologist kapag isinasaalang-alang niya ang isang piraso ng musika bilang isang "bagay". Napakasalimuot, napakatuso na nakaayos, ngunit isang bagay na maaaring pag-aralan ng lahat ng uri ng "layunin" na mga pamamaraan, na walang katapusang pagbubunyag ng higit at higit pang mga bagong pattern ng istraktura. At hayaan ang tagapakinig na huwag hulaan ang tungkol sa mga istrukturang kagandahang ito, ngunit umiiral ang mga ito, at sila, sa isang paraan o iba pa, ay kumilos, hindi alintana kung alam ito ng tao o hindi.

Ito ay isang posisyon. Hindi masisira at walang hanggan. Maaaring magbago ang mga argumentong pabor dito, gayundin ang mga argumentong laban dito. Ngunit ang posisyon mismo ay nananatili. Bilang, gayunpaman, ang posisyon ay ang kabaligtaran. Oo, pinuna ni Aristoxenus si Pythagoras, ngunit hindi niya siya kinansela, pati na rin ang doktrina ng papel ng mga numero sa musika, pati na rin ang doktrina ng pagkakaisa ng mga sphere. Ang parehong mga posisyon ay walang hanggan, at ang pagtatalo na ito ay walang hanggan. Ngunit sa bawat oras ay pinupuno ito ng mga bagong kahulugan.

Kung ang paksa ng hindi pagkakaunawaan na ito ay pinaliit sa antas ng isang anyo ng sining, halimbawa, musika, kung gayon maaari itong bumalangkas ng ganito:

Thesis: ang musika ay ang sining ng mga tunog, ang tunog ay ang bagay ng musika, at ito (musika) ay ganap na nasa loob ng mga limitasyon ng tunog na katotohanan ("ang kaharian ng mga tunog").

Antithesis: Ang mga tunog ay isang paraan lamang ng musika, ngunit hindi ang musika mismo, na, bagama't ito ay gumagana sa pamamagitan ng tunog, ay nasa kabilang panig ng tunog.

Tiyak na nakita ni Pythagoras ang kalikasan ng musika na nasa kabilang panig ng tunog. At dito siya ay hindi isang innovator. Ang sinaunang mythological-magical na saloobin sa musika ay eksakto tulad nito: ang tunog ay isang conductor lamang ng isang puwersa na may kakaibang kalikasan. Mahusay na kinokontrol ang puwersang ito sa tulong ng mga tunog, ang isang salamangkero na musikero (tulad ni Orpheus o Sadko) ay makakapagdulot ng pinakamagagandang epekto.

Medyo naiiba ang interpretasyon ni Plato sa tanong na ito. "Ion" - ito ang pangalan ng kanyang sikat na diyalogo, na direktang nauugnay sa paksang tinatalakay. Ito, una, ay nagpapatunay at nagpapatunay sa napakataas na papel ng mga espesyal na estado sa malikhaing gawain ng artist at, pangalawa, ay nagtatayo, sa mga modernong termino, tulad ng isang modelo ng artistikong paglikha at artistikong komunikasyon (dito ang parehong mga proseso ay nagiging ganap na hindi mapaghihiwalay. ), kung saan gumaganap ng mahalagang papel ang binagong estado na ito. Inilalarawan ang estado ng malikhaing inspirasyon ng isang artista, isang aktor at ang epekto ng kanilang sining sa mga tao, nag-aalok si Plato ng metapora para sa isang magnet. Alam ng lahat na ang isang magnet ay "hindi lamang umaakit sa mga singsing na bakal, ngunit nagbibigay din sa kanila ng lakas na kaya nilang gawin ang pareho ... iyon ay, makaakit ng iba pang mga singsing, kaya kung minsan ito ay nagiging napaka mahabang kadena ng mga piraso ng bakal at mga singsing na magkasunod na nakasabit, at ang lahat ng kanilang lakas ay nakasalalay sa batong iyon. Gayon din ang Muse - siya mismo ay gumagawa ng ilang inspirasyon, at mula sa kanila ay umaabot ang isang kadena ng iba, na tinataglay ng banal na inspirasyon.

Bigyang-pansin natin ang tatlong mahahalagang punto. Una, si Plato, siyempre, ay isinasaalang-alang ang parehong estado ng pagkamalikhain at ang estado na lumitaw sa proseso ng artistikong pang-unawa bilang isang binago, hindi pangkaraniwang estado, iyon ay, isang kawalan ng ulirat. Pangalawa, ang mga estado ng artist, performer at viewer, bilang mga estado ng parehong kalikasan, ay may kakayahang ilipat mula sa isa't isa, na lumilikha ng isang solong chain. Pangatlo, kinikilala ni Plato ang estado na ito bilang isang pagkahumaling sa eksakto at direkta, at hindi sa makasagisag na kahulugan ng salita, partikular na tumutuon dito: "Lahat ng mahuhusay na epikong makata ay bumubuo ng kanilang magagandang tula hindi salamat sa sining, ngunit lamang sa isang estado ng inspirasyon at pagkahumaling; gayundin ang mabubuting meli poets: kung paanong ang mga corybant ay sumasayaw sa siklab na galit, gayundin sila sa siklab ng galit ay lumilikha ng magagandang awit nila; sila ay kinuha sa pamamagitan ng pagkakaisa at ritmo, at sila ay naging bacchantes at nahuhumaling. Ang mga Bacchantes, kung sila'y inaalihan, ay kumukuha ng pulot-pukyutan at gatas sa mga ilog, ngunit sa kanilang matuwid na pag-iisip ay hindi sila gumuhit: ito rin ang kalagayan ng kaluluwa ng mga meli poets, na sila mismo ang nagpapatotoo dito.

Mga halimbawa ng ganitong pag-unawa sa musika, kung saan ang kakanyahan nito ay transendente sa tunog at tunog constructions marami tayong makikita sa kasaysayan. Una, ang anumang sistemang teolohiko sa isang paraan o iba ay nakikita ang kakanyahan ng musika sa kabilang panig ng tunog, na naghahatid lamang ng pagkilos ng kakanyahan na ito. Dito, tulad ng sinasabi nila, ang mga komento ay kalabisan. Bumaling tayo sa sekular na mga halimbawa. "Siya (musika, Yu.D.) ang tunay na sentro ng imahen na iyon, na ginagawang subjective, tulad nito, ang nilalaman at anyo nito," sabi ni Hegel. At narito ang isang napakatanyag na sipi mula sa aklat ni Arthur Schopenhauer na "The World as Will and Representation": "Ang musika ay isang direktang objectification at imprint ng lahat ng kalooban, tulad ng mundo mismo, tulad ng mga ideya, ang multiply manifestation na bumubuo sa mundo ng mga indibidwal na bagay."

Sa pagbanggit sa mga dakilang pilosopo, ibigay natin ang sahig sa dalawang mahusay na theoreticians ng musika. Ernst Kurth: "Ang pinakamalaking pagkakamali ay isaalang-alang lamang ang mga acoustic phenomena bilang ang pinakamahalaga at makabuluhang mga sandali sa melos, iyon ay, ang tunog mismo at mga indibidwal na tono (kasama ang lahat ng kanilang mga nakatagong harmonic na relasyon), ganap na hindi pinapansin ang pakiramdam ng mga epektibong puwersa na nag-uugnay. ang mga tono sa isa't isa .... Sa labas natin, talagang magkakasunod lang ang mga tono; ngunit ang tinatawag nating musika ay ang proseso ng pagbuo ng tensyon sa loob natin.” Kaya, para kay Kurt, ang musika ay transendente sa tunog mismo, ito ay "sa loob natin". Sa katunayan, sinasang-ayunan ito ni B. Asafiev. Ngunit, sa pagtanggap sa tesis na ito, ito ay makabuluhang nagpapaunlad nito. Ang kanyang tanyag na kahulugan ng musika bilang "ang sining ng tono na kahulugan", sa isang banda, ay naglalagay ng musika "sa loob natin", ngunit sa parehong oras, ibinabalik ito sa labas. Una, dahil ang ating panloob ay "intonated", ibig sabihin, objectified, objectified, inilagay sa tono (sa tunog), habang nananatiling panloob. Pangalawa, sa kadahilanang ang buong prosesong ito ay sandali lamang ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao sa pamamagitan ng intonasyon. Sa proseso ng naturang komunikasyon, ang binibigyang kahulugan (nilalaman) ay alinman sa "sumisid" sa kadiliman ng panloob, pagkatapos ay muling "lumabas" sa panlabas na eroplano, sa objectivity. Ang konsepto ni Asafiev, samakatuwid, ay hindi lamang kinikilala ang pagkakaroon at kahalagahan ng musikal na "madilim na bagay" sa pamamagitan ng paglalagay nito sa kailaliman ng kaisipan, ngunit nagpapahiwatig din ng mekanismo ng koneksyon nito sa "liwanag na bagay" ng tunog. Sa koneksyon na ito nakasalalay ang buhay ng musika.

Gayunpaman, hindi ba natin masyadong itinuon ang ating atensyon sa mga problema sa musika? Pagkatapos ng lahat, sa umpisa pa lang ay mas malawak na ang tanong namin. Bumaling tayo sa iba pang mga uri ng sining, at sa pagkakataong ito ay ibibigay natin ang sahig sa mga mahuhusay na practitioner. Narito ang isang sipi mula sa aklat ni F.I. Shalyapin "Mask and Soul": "May mga bagay sa sining na hindi masasabi sa mga salita. Sa palagay ko ay may parehong mga bagay sa relihiyon. Iyon ang dahilan kung bakit ang isang tao ay maaaring makipag-usap ng maraming tungkol sa sining at relihiyon, ngunit imposibleng matapos ito. Naabot mo ang isang tiyak na punto - Mas gusto kong sabihin, sa isang uri ng bakod, at kahit na alam mo na ang malalawak na espasyo ay nasa likod ng bakod na ito, na walang mga puwang na ito, walang paraan upang ipaliwanag. Hindi sapat na salita ng tao....

Kung paano umusbong at nabubuo ang imahe sa entablado ng aktor, humigit-kumulang lamang ang masasabi. Ito ay malamang na kalahati ng kumplikadong proseso - kung ano ang nasa kabilang panig ng bakod. Sasabihin ko, gayunpaman, na ang nakakamalay na bahagi ng trabaho ng aktor ay napakahalaga, marahil kahit na mapagpasyahan - ito ay nagpapasigla at nagpapalusog sa intuwisyon, nagpapataba dito.

Ang sipi na ito mula sa aklat ni Chaliapin ay nagdaragdag ng isang napakahalagang gilid sa aming pag-uusap tungkol sa "madilim na bagay" ng sining - ang problema ng pakikipag-ugnayan ng may malay at walang malay. Bukod dito, bilang isang propesyonal na practitioner, ang tanong na ito ay interesado sa kanya hindi masyadong theoretically bilang praktikal. At hindi gaanong kung paano ito nangyayari, ngunit kung paano ayusin ang pakikipag-ugnayan na ito sa pinakamainam na paraan. At ito ay, sa katunayan, artistikong psychotechnics. Lubhang malinaw na tinukoy ang gawain ng mga propesyonal na artistikong (kumikilos) na psychotechnics K.S. Stanislavsky: "Ang isa sa mga pangunahing gawain na hinahabol ng" sistema ay ang natural na paggulo ng pagkamalikhain ng organikong kalikasan kasama ang hindi malay nito." O kahit na mas maikli: "Sa pamamagitan ng nakakamalay na psychotechnics ng artist - ang hindi malay na pagkamalikhain ng organikong kalikasan."

Mas lumayo pa si Mikhail Chekhov. Para sa kanya, ang pakikipag-ugnayan sa "madilim na bagay" ay tumatagal ng katangian ng intersubjective na pakikipag-ugnayan, ang katangian ng isang diyalogo, at, bilang isang resulta, ay lumalabas na may kahalagahan sa etika. Ang isang malaking lugar sa kanyang sistema ay ang gawaing may mga imahe ng isip ng mga karakter. Habang lumalalim ka sa prosesong ito, ang mga imahe ay nagiging mas kongkreto, "siksik" at kalaunan ay "nabubuhay". At habang sila ay "nabubuhay", hindi gaanong angkop ang mga panipi sa paligid ng salitang ito. Sa huli, lumalabas na posible at kinakailangan na makipag-usap sa mga imahe na lumitaw at pagkatapos ay nabubuhay sa ating isipan tulad ng sa mga buhay na tao, mga independiyenteng tao na naiiba lamang sa atin sa kawalan ng kanilang sariling materyal na katawan. Gayunpaman, sino ang mapapahiya ngayon, sa panahon ng informatization at pangkalahatang pagsasawsaw sa virtual reality!

Narito kung paano ito inilagay mismo ni Mikhail Chekhov:

"Ang mga larawan ng pantasya ay nabubuhay sa sarili nilang buhay

Ang iyong nakalimutan, kalahating nakalimutan na mga hangarin, pangarap, layunin, tagumpay at kabiguan ay nakatayo sa harap mo. Totoo, hindi sila kasing-tumpak ng mga larawan ng mga alaala ngayon ... ngunit makikilala mo pa rin sila. At sa lahat ng mga pangitain ng nakaraan at kasalukuyan, mapapansin mo: dito at doon, isang imahe ang dumaan na ganap na hindi pamilyar sa iyo. Siya ay nawala at muling lumitaw, na nagdadala ng iba pang mga estranghero. Pumasok sila sa mga relasyon sa isa't isa, naglalaro ng mga eksena sa harap mo, sinusundan mo ang mga kaganapan na bago sa iyo, nabihag ka ng kakaiba, hindi inaasahang mga mood. Ang mga hindi pamilyar na larawan ay nagsasangkot sa iyo sa mga kaganapan sa kanilang buhay, at ikaw ay aktibong nagsisimulang makilahok sa kanilang pakikibaka, pagkakaibigan, pag-ibig, kaligayahan at kasawian. Ang mga alaala ay umatras sa background - ang mga bagong larawan ay mas malakas kaysa sa mga alaala. Pinaiyak ka o pinapatawa, naiinis o pinapasaya nila ng higit na puwersa kaysa sa mga alaala lamang. Sabik mong sinusunod ang mga larawang ito na nanggaling sa isang lugar at namumuhay nang nakapag-iisa, at isang buong gamut ng mga damdamin ang gumising sa iyong kaluluwa. Ikaw mismo ay naging isa sa kanila, ang iyong pagod ay lumipas, ang tulog ay lumipad, ikaw ay nasa isang mataas na malikhaing estado.

Ang aktor at direktor, tulad ng sinumang artista, ay alam ang gayong mga sandali. "Palagi akong napapalibutan ng mga imahe," sabi ni Max Reinhardt. "Buong umaga," isinulat ni Dickens, "nakaupo ako sa aking opisina habang hinihintay si Oliver Twist, ngunit hindi pa rin siya dumarating." Sinabi ni Goethe: "Ang mga imahe na nagbibigay-inspirasyon tayo ay nasa harapan natin, na nagsasabing "Nandito na tayo!" Nakita ni Raphael ang isang imahe na dumaan sa harap niya sa kanyang silid - ito ay ang Sistine Madonna. Napabulalas si Michelangelo sa kawalan ng pag-asa: "Ang mga imahe ay nagmumulto sa akin at pinipilit akong i-sculpt ang kanilang mga anyo mula sa mga bato!" ..

Kung mayroon kang lakas ng loob na kilalanin ang independiyenteng pag-iral ng mga imahe, hindi ka pa rin dapat makuntento sa kanilang random, magulong paglalaro, gaano man kagalakan ang maidudulot nito sa iyo. Ang pagkakaroon ng isang tiyak na gawaing masining, dapat mong matutunang dominahin ang mga ito, ayusin at idirekta ang mga ito ayon sa iyong layunin. (Ang mga ehersisyo ng atensyon ay makakatulong sa iyo sa ito.) Pagkatapos, alinsunod sa iyong kalooban, ang mga imahe ay lilitaw sa harap mo hindi lamang sa katahimikan ng gabi, kundi pati na rin sa araw, kapag ang araw ay sumisikat, at sa isang maingay na kalye , at sa maraming tao, at sa mga alalahanin sa araw.

Hinihiling ko ngayon sa iyo na bigyang-pansin ang mga talatang iyon mula sa sinipi na sipi kung saan direktang iginiit ng may-akda ang pangangailangang kilalanin ang "independiyenteng pag-iral ng mga imahe." Sila, ayon kay Mikhail Chekhov, ay hindi lamang umiiral, ngunit, tulad nito, ay nagtataglay ng kanilang sariling kalooban at kanilang sariling kamalayan. Sa ngayon, isa lang ang napapansin natin: sa pang-araw-araw na realidad, mahirap itong kilalanin. At sa isang alternatibong katotohanan na binuo ayon sa iba pang mga batas, marahil ito ay posible.

Ang sipi sa itaas ay nagsasalita tungkol sa pangangailangan para sa psychotechnical na gawain, bagaman walang ganoong mga salita dito. M. Chekhov mismo ang bumuo ng kilalang sistema ng acting psychotechnics. At, siyempre, hindi ito limitado sa mga pagsasanay para sa atensyon, ngunit nakakaapekto sa maraming mahahalagang aspeto ng gawain ng artist. Sa ganitong diwa, tiyak na sinusunod niya ang kanyang dakilang guro, si K.S. Stanislavsky, na medyo malinaw na nagsalita tungkol sa propesyonal na psychotechnics ng aktor.

Salamat kay Stanislavsky, ang kanyang mga tagasunod at mga taong katulad ng pag-iisip, ang salitang "psychotechnics" at ang mga kaukulang problema ay matatag na naging bahagi ng propesyonalismo ng aktor. Ang parehong ay hindi masasabi tungkol sa iba pang mga artistikong specialty. Hindi pagkakaroon ng kanilang sariling mga psychotechnical system, kung minsan ay nararamdaman nila ang kakulangan na ito at sinusubukan na kahit papaano ay mabayaran ito. Kasama, at sa pamamagitan ng pagsangguni sa karanasan at kaalaman ng mga aktor at direktor. Maraming mga musikero ang nagbibigay pugay sa sistemang Stanislavsky, na nakakaramdam ng ilang inggit sa mga aktor dahil ang acting specialty ay may binuo na propesyonal na psychotechnics. Minsan sinusubukan ng mga musikero na iangkop ang mga indibidwal na elemento nito sa kanilang mga pangangailangan. Ang aklat ni G. Kogan na "At the Gates of Mastery" ay tumatalakay sa sining ng pagtugtog ng piano at pagtatanghal sa musika. Ngunit sa mga gawa ni M. Karaseva, pinag-uusapan natin ang higit pang mga espesyal na bagay, lalo na, tungkol sa mga psychotechnical na isyu ng pagtuturo ng solfeggio, tungkol sa psychotechnics ng pagbuo ng musikal na tainga.

ngunit kumpletong sistema wala pang musical psychotechnics. Ang sitwasyon ay halos pareho sa iba pang mga uri ng sining (maliban sa sining ng aktor). Isa sa mga dahilan kung bakit ang teatro ay nauna sa iba pang mga sining sa bagay na ito, sa tingin ko, ay nasa ibabaw. Ang mismong paksa ng pag-arte at pagdidirekta ay higit na tumutugma sa paksa ng sikolohiya: ito ay pagkilos ng tao, pag-uugali, relasyon ng tao, karanasan ng tao, at iba pa. Ang bagay na ito ay isang uri ng tulay sa pagitan ng panlabas at panloob, sa pagitan ng kamalayan at ng walang malay, sa pagitan ng liwanag at madilim na bagay. Ang pagiging maaasahan at artistikong kalidad ng pag-arte at direktoryo ay direktang nakasalalay sa praktikal na kasanayan ng paksang ito.

Ito ang pangunahing kaso sa larangan ng artistikong pagpapalaki at edukasyon. Ang mga artistikong psychotechnics sa karamihan ng mga kaso ay hindi lamang itinatangi bilang isang espesyal na paksa ng pag-aaral, ngunit kahit na hindi espesyal na itinakda sa anumang paraan. Parang wala talaga siya. Wala sa kanya o sa kanyang mga problema. Ngunit kung tutuusin, alam na ng mga bata sa mas matatandang edad ng preschool na kung titigil ka sa pagtingin sa isang bagay, hindi ito mawawala dito. Ang artistikong kultura ay palaging kasama ang kaukulang artistikong psychotechnics, at ang artistikong psychotechnic ay naging at nananatiling pinakamahalagang elemento ng artistikong kultura. Ang elementong ito ay kadalasang nakapaloob sa kultura, samakatuwid, latently, sa isang implicit, latent form. At ang kaukulang aspeto ng kasanayang masining ay inililipat mula sa Guro tungo sa Estudyante, nang hindi iniisa-isa bilang isang malayang disiplina. Ang ganitong paghahatid, sa katunayan, ay kasama sa tradisyonal na konsepto ng "Paaralan". Ang psychotechnical na karanasan ay, kumbaga, hinabi (o natunaw) sa masining na karanasan na nakukuha ng mag-aaral sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa guro. Halimbawa, ang isang pianista ay walang ganoong paksa na "psychotechnics of musical performance", ngunit sa isang paraan o iba pa, nakakakuha siya ng psychotechnical na kultura sa kanyang mga espesyalidad na klase.

Ang pagnanais sa isang paraan o iba pa upang mabayaran ang kakulangan ng mga dalubhasang psychotechnics paminsan-minsan ay nagpapakita ng sarili nito nang malinaw. Sa isang pagkakataon, lumitaw ang isang matatag na parirala - "psychotechnical school". Nangangahulugan ito ng isang impormal na komunidad ng mga mag-aaral at tagasunod ng G.G. Neuhaus, na nagbigay ng partikular na kahalagahan sa panloob na bahagi ng sining ng pagganap (at, nang naaayon, pedagogy ng musika). Si G. Kogan, ang may-akda ng aklat na "At the Gates of Mastery", na kilala sa mga musikero, na ideologically adjoined sa psychotechnical school, ay sumulat (sa paunang salita sa aklat na ito): "Sa mga artista sa aklat na ito, si Stanislavsky ay lalo na madalas naaalala. Walang nakakagulat. Ang papel na ginampanan ni Stanislavsky sa pagbuo ng mga tanong ng sikolohiya ng pagsasagawa ng pagkamalikhain ay kilala.

Ang kulturang psychotechnical ay umiiral nang tago at nagkakalat sa loob ng artistikong kultura, ito ay nakatago sa loob nito, natunaw at hindi binili bilang isang independiyenteng bahagi ng artistikong karanasan na ipinadala mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Kasabay nito, ang sining ay may posibilidad na ipakita ang sarili, upang maging salamin sa sarili nito. Ang salamin na ito ay maaaring sumasalamin sa malalim na mahahalagang sandali na hindi ibinigay sa direktang pagmamasid. Mula sa sining mismo, mula sa gawa ng sining(mula sa fiction, una sa lahat) maaari tayong gumuhit ng kaalaman tungkol sa isang espesyal na artistikong katotohanan, tungkol sa karanasan ng paglipat sa katotohanang ito at manatili dito. Ang kaalaman na ito ay nakapaloob sa isang naka-encrypt na form, ang pag-unawa nito ay isang espesyal na gawain. Ang interes ng sining sa sarili nitong kalaliman at sarili nitong mga lihim ay ang matatag na katangian nito, kahit na ang intensity ng interes na ito ay nag-iiba sa loob ng medyo malawak na mga limitasyon.

Ang interes sa kalaliman at lihim ng sining ay katangian din ng agham. Lalo na para sa sikolohiya. Isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang konsepto ng M.E. Markov. Ang ilang mga salita tungkol sa may-akda nito, isang napakatalino at hindi nararapat na nakalimutang tao. Mark Efimovich Markov. Isang psychologist, isang hypnologist, siya ay may binibigkas na mga kakayahan, na ngayon ay karaniwang tinatawag na salitang "psychic". Ngunit ang kanyang pangunahing interes ay Siyentipikong pananaliksik sa tinatawag niya mismo na "the functional theory of art". Binalangkas niya ang mga pangunahing probisyon nito sa ilang artikulo at ang aklat na Art as a Process. Mula sa kanyang pananaw, ang kapangyarihan ng epekto ng sining sa isang tao ay nauugnay sa personal na katangian ng karanasan ng artistikong nilalaman. Ito, sa partikular, ay nakamit dahil sa ang katunayan na ang sining ay maaaring baguhin ang pangkalahatang psycho-physiological estado ng isang tao. Sa ganitong estado, ang isang tao ay nagiging mas madaling kapitan sa epekto ng masining na impormasyon. Lumalabas na ang sining, sa isang banda, ay inangkop sa pang-unawa sa partikular na estado ng kamalayan, sa kabilang banda, ito ay may kakayahang iakma ang isang tao sa sarili nito, na nagdadala sa kanya sa isang naaangkop na estado.

Ang kakanyahan ng mga pagbabagong ginawa ay maaaring bawasan sa sumusunod na apat na posisyon:

1. Baguhin ang mga threshold. Para sa pang-unawa ng artistikong impormasyon na nagmumula sa isang gawa, ang mga threshold ay makabuluhang nabawasan, na ginagawang mas receptive ang isang tao. Sa kabaligtaran, ang mga threshold para sa pang-unawa ng lahat ng iba pang (kumpetensyang) impormasyon ay tumaas, na parang pinoprotektahan ang atensyon ng isang tao mula sa nakakagambalang mga kadahilanan. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang pansamantalang monopolyo ng isang gawa ng sining sa pagkakaroon ng kamalayan ng tao.

2. "Artephasic state". Higit pang I.P. Si Pavlov, batay sa kanyang mga pang-eksperimentong pag-aaral, ay bumalangkas ng konsepto ayon sa kung saan ang cerebral cortex, habang dumadaan ito mula sa pagkagising hanggang sa pagtulog, ay dumaan sa isang serye ng mga intermediate na estado. Ang mga estadong ito ay tinawag na mga estado ng yugto. Sa estado ng paggising, ang "batas ng mga puwersa" ay nagpapatakbo, ayon sa kung saan ang isang malakas na pampasigla ay nagiging sanhi ng isang malakas na reaksyon, at ang isang mahina ay nagiging sanhi ng isang mahina. Ang unang yugto ng transisyonal ay tinatawag na "pagpapantay". Ang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito: ang parehong isang malakas na pampasigla at isang mahina ay nagbibigay ng parehong reaksyon sa lakas. Ang sumusunod ay ang paradoxical phase. Narito ang lahat ay bumabaligtad: ang mahinang pampasigla ay nagdudulot ng malakas na reaksyon, at ang malakas ay nagiging sanhi ng mahina. Ang ikatlong yugto ay "ultraradoxical". Binabago nito ang husay na direksyon ng reaksyon: ang mga positibong stimuli ay nakakakuha ng halaga ng mga negatibo at kabaliktaran.

Para sa psychotherapy at hipnosis, ang paradoxical phase ay partikular na kahalagahan, na ginagawang posible upang madagdagan ang epekto ng mga pandiwang mungkahi at iba pang mga kadahilanan ng impluwensyang pang-impormasyon, na nagpapahina sa pagpuna na dulot ng karanasan sa buhay at nakagawiang mga saloobin. Alinsunod sa teorya ng M.E. Ang pang-unawa ni Markov sa isang gawain ay nagdudulot ng paglipat sa isang tao sa isang yugto ng estado (sa pangkalahatan, pinag-uusapan natin ang isang kabalintunaan na yugto). Tinatawag itong artephasic dahil ito ay sanhi ng pakikipag-ugnay sa isang gawa ng sining at, bilang karagdagan, ito ay piling naglalayon sa priyoridad na persepsyon ng masining na impormasyon. Salamat dito, ang utak ay tumutugon sa "mahina" ngunit artistikong stimuli na may malakas na emosyonal na mga reaksyon, at tulad ng isang malakas na kadahilanan tulad ng dati na naipon na karanasan sa buhay ay humina sa isang antas na nagpapahintulot sa pagsasabog, pagtagos dito at pagbabago nito, dahil sa kung saan .. . naisasagawa ang epekto ng isang likhang sining. ".

3. Lumipat sa kahulugan. Sinusuri ng isang tao ang anumang kababalaghan sa dalawang paraan: mula sa punto ng pananaw ng layunin nito at mula sa punto ng pananaw ng personal na kahulugan nito. Depende sa sitwasyon, sa konteksto, ang isa o ang kabilang panig ay nangingibabaw. Kaya, ang isang rosas sa mesa ng isang botanista ay sa halip ay nakikita mula sa gilid ng layunin nito, at isang rosas sa isang palumpon ng mga bulaklak - mula sa gilid ng personal na kahulugan. Ang impluwensya ng sining sa isang tao ay tulad na ang personal (at kultural) na mga kahulugan ay nakakakuha ng kalamangan. Ang pang-unawa at kamalayan dito ay pangunahing semantiko.

4. Paglipat. Ito ang pangalan ng isang espesyal na sikolohikal na mekanismo, salamat sa kung saan ang manonood, mambabasa, nakikinig "ay hindi lamang natututo tungkol sa mga kaganapan na inilarawan sa isang libro, pelikula, atbp., ngunit emosyonal na nararanasan ang mga ito, bukod pa rito, mula sa sikolohikal na posisyon ng bayani ng trabaho (sa ilang mga uri at genre ng sining - may-akda at interpreter). Ang perceiver ay hindi namamalayan na nabubuhay sa imahe ng isang bayani, nararanasan ang kanyang kagalakan at kalungkutan, takot at pag-asa, lahat ng kanyang mga damdamin, at sa ganitong paraan ay tinatanggap ang kanyang emosyonal na saloobin sa katotohanan, ang kanyang mga damdamin. Hindi ito empatiya o simpatiya ... hindi ang pagkakakilanlan ni Freud at hindi ang "empathy" ni Lipps, ngunit isang ganap na espesyal na pagkakasunud-sunod ng organisasyon ng mga koneksyon sa utak, na katangian lamang ng artistikong pang-unawa: "paglipat". Nais kong agad na bigyang pansin ang katotohanan na ang lahat ng mga posisyon na ito ay binuo ng isang tao na hindi pumunta mula sa sining hanggang sa sikolohiya, ngunit, sa kabaligtaran, mula sa praktikal na sikolohiya sa sining. Ito ay isang pagtingin sa sining ng isang psychotherapist, isang hypnotist na, bukod sa iba pang mga bagay, ay may malakas na kakayahan sa saykiko. At sa gayon, nakita niya sa sining ang isang paraan ng positibong impluwensya sa isang tao, na napakaespesyal sa mga posibilidad nito, kabilang ang pag-iisip ng tao at ang kanyang kalusugan sa pangkalahatan. Nadama niya na ang sining ay maaaring makabuluhang palawakin ang kanyang mga makabuluhang posibilidad. Sa pagbaling sa sining, nakita niya ang hinaharap ng medisina, pedagogy, at praktikal na sikolohiya. Nagsagawa siya ng iba't ibang uri ng pang-eksperimentong pag-aaral at kahit na gumawa ng mga pelikula (nasa isang eksperimental na batayan din) na partikular na naglalayong makamit ang ilang mga resulta ng psychophysiological at therapeutic, lalo na, isang pelikula na nagpapawalang-bisa sa panganganak.

Bilang isang hypnotist, hindi niya maiwasang bigyang-pansin ang katotohanan na ang pang-unawa ng sining ay nagbabago sa estado ng kamalayan, na naghuhulog sa isang tao sa isang espesyal na artistikong kawalan ng ulirat. Para sa isang hypnotist, ito ay isang mahalagang punto. Ang mga posisyon sa itaas ng kanyang teorya tungkol sa pagbabago ng mga threshold, estado ng artephasic, paglipat sa kahulugan at paglilipat, ay nagpapakita ng iba't ibang mga facet ng artistikong kawalan ng ulirat - ang mga facet na natuklasan niya at nasuri bilang ang pinaka makabuluhan.

Ang mga resulta ng kanyang pananaliksik ay nagtataas ng ilang mga katanungan para sa amin. Kung mayroong isang espesyal na artistikong kawalan ng ulirat, posible bang makabisado ang pamamaraan ng pagpasok sa kawalan ng ulirat na ito sa iyong sarili? Posible bang sinasadyang kontrolin ang estadong ito, palakasin o pahinain ito, arbitraryong baguhin ang alinman sa iba pang mga parameter nito? Posible bang malutas ang ilang mga praktikal na problema sa tulong ng isang artistikong kawalan ng ulirat, iyon ay, hindi lamang upang isawsaw ang iyong sarili dito, kundi pati na rin upang magtrabaho dito? Pagkatapos ng lahat, ang hipnosis ay kinakailangan hindi lamang upang isawsaw (isawsaw) dito, ngunit upang gumana, gamit ang mga pagkakataong nagbubukas nito. Pipigilan namin dito pansamantala ang pagtatangkang sagutin ang mga tanong na ito, na lumitaw na parang sa kanilang sarili sa kurso ng aming pagsusuri. Sa halip, susubukan naming maikling ibuod ang lahat ng nasa itaas.

Nakahanap na talaga kami ng number mahahalagang aspeto artistikong kultura, na maaaring mailalarawan bilang isang uri ng "madilim na bagay" ng sining. Gayunpaman, ang mga simpleng dichotomies, tulad ng: liwanag - madilim, sensually perceived - sensually not perceived, rational - irrational, etc. hindi natin kaya. At lumalabas ang isang uri ng kakaibang three-link scheme. Binubuo ito ng mga katangian ng sining na hindi nababawasan sa isa't isa at hindi nagsasalubong. Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga katangiang ito ay lumitaw at ang kanilang ganap na magkakaibang kalikasan ng pag-iisip. Katawanin natin sila sa anyo ng tatlong bloke.

I-block ang isa. Dito namin isasama ang lahat ng sensually perceived at medyo malinaw na perceived. Maaaring masabi nang iba: kung ano ang ibinibigay sa atin sa mga sensasyon. Sa madaling salita, lahat ng nakikita at naririnig mo. Ang ilang paglilinaw ay kailangan dito - kung ano ang makikita o maririnig kung bibigyan mo ito ng pansin. Pagkatapos ng lahat, nangyayari rin na hindi natin nakikita kung ano ang nasa harap natin dahil lamang sa kawalan ng pag-iisip, o pagiging abala sa ilang mga pag-iisip. Ang bloke na ito ay nagdadala ng isang tiyak na ideological charge, na sumasalamin sa pananaw sa mundo ng isang sensualistic-empirical na kahulugan.

I-block ang dalawa. Kabilang dito ang isang bagay na hindi mo madaling makita o maririnig, ngunit kasabay nito, ay nagbibigay ng sarili sa layuning pananaliksik, kapwa sa tulong ng mga instrumento (mga espesyal na sukat at eksperimento), at mga teoretikal na kalkulasyon at espesyal na pagsusuri (kadalasang gumagamit ng mga pamamaraan sa matematika) . katangian na tampok Ang bloke na ito ay batay sa isang dalubhasang konseptuwal na kagamitan. Ang pag-asa sa aparatong ito, ang isang tao ay maaaring bumuo ng mga espesyal na propesyonal (craft) na kasanayan sa sarili, na nagpapahintulot, halimbawa, upang pag-aralan ang mga kumplikadong harmonic na pagkakasunud-sunod "sa pamamagitan ng tainga" o upang matukoy ang isang musikal na anyo, na binibigyang pansin ang ilang partikular na "mga trick" nito. Ito, gayunpaman, ay tumutukoy sa isang espesyal na propesyonal na pagdinig, kabilang ang pagsusuri at pagbubuod sa ilalim ng isang teoretikal na konsepto. Pagkatapos ng lahat, may mga tao na maaaring gumawa ng medyo kumplikadong mga kalkulasyon sa matematika sa kanilang mga isip. Ang bloke na ito ay mayroon ding sarili nitong partikular na ideological charge. Ito ay nasa mabuting pagsang-ayon sa rasyonal-lohikal at mahigpit na empirikal (batay din sa teoretikal na pag-iisip) na mga pamamaraan ng pag-unawa sa katotohanan. Masasabing umaayon ito sa mga mithiin ng scientism.

Ang kaugnayan ng isang konsepto sa isang masining na bagay ay maaaring baligtarin, kumbaga, baligtad. Halimbawa, ang mga ugnayan sa dalas ng mga tunog na bumubuo sa pagitan ng musika, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga paraan ng matematika, ay maaaring maging isang simbolikong pagpapahayag ng kaukulang mga ugnayang matematikal. Ang parehong maaaring mangyari sa mga ideyang pilosopikal at mga konsepto na ginamit upang bigyang-kahulugan ang mga musical phenomena. Sa hinaharap, maaari silang ipahayag (sinasagisag) sa tulong ng mga musical phenomena.

I-block ang tatlo. Ang naaangkop dito ay naiiba sa nilalaman ng una at pangalawang bloke. Mula sa una, sa pamamagitan ng katotohanan na ito, sa karaniwang kahulugan, ay hindi nakikita o naririnig, ay hindi basta-basta maiintindihan sa tulong ng mga pandama. Mula sa pangalawa - sa pamamagitan ng radikal na hindi makatwiran na katangian nito. May mga pagkakatulad din. Kung ano ang kabilang sa ikatlong bloke ay maaaring, sa isang tiyak na kahulugan, ay makikita at marinig (ito ay naglalapit sa unang bloke). Ngunit upang makita at marinig hindi sa karaniwang paraan, hindi sa mga mata at tainga, ngunit sa panloob na mata at panloob na pandinig. Ang isang magandang halimbawa nito ay ang sipi sa itaas mula sa aklat ni M. Chekhov, na nakatuon sa pagtatrabaho sa mga imahe na unti-unting nakakakuha ng "laman at dugo", ay nagiging mas at mas malinaw na nakikita at pumasok sa isang diyalogo sa amin. At pagkatapos ay hindi lamang natin sila "nakikita", ngunit "naririnig" din natin ang kanilang mga boses, mga intonasyon... May katulad na nangyayari sa gawa ng artistikong pang-unawa. Sa isang sapat na mahabang pag-aayos ng pansin sa larawan (lalo na kung ito ay ginagawa sa paggamit ng mga espesyal na psychotechnical na pamamaraan), ang imahe ay tila nabubuhay. Ang aming pag-iisip ay "kumokonekta" sa larawan at nagbibigay-buhay dito. Ang larawan ay nagpapadala sa amin ng kanyang bumalik na hitsura, at sa hitsura na ito ang kanyang saloobin. Nararamdaman natin ang hininga ng taong inilalarawan sa larawan, ang init o lamig ng kanyang mga kamay, "nakikita" ang lakad, "narinig" ang intonasyon, nakikita ang kanyang mga damdamin at iniisip. Sa ilalim ng ilang mga kundisyon, posibleng "pumasok sa isang dialogue" kasama ang pagpipinta. O baka kasama ang taong inilalarawan sa larawan? Kaya, ang kaugnayan ng ikatlong bloke sa una ay dalawahan. Ang unang bloke ay nakikita sa karaniwang kahulugan ng salita, nakikita at naririnig. Ang ikatlong bloke ay kung ano ang hindi nakikita sa labas, ngunit nakikita at naririnig sa tulong ng panloob na pandinig at panloob na paningin.

Dalawahan din ang kaugnayan ng ikatlong bloke sa pangalawa. Ang ikatlong bloke ay tiyak na naiiba mula sa pangalawa dahil ang pangalawang bloke ay "nakikita" ng sining sa tulong ng teknikal na paraan at isang espesyal na binuo konseptwal (conceptual) kagamitan. Ito ay makatwiran, at ang ikatlong bloke, tulad ng nabanggit na, ay karaniwang hindi makatwiran. At gayon pa man. Ang mga phenomena na may kaugnayan sa ikatlong bloke ay maaaring "malalaman" sa isang espesyal na paraan. Ang mga "persepsyon" na ito ay palaging naroroon. Ngunit maaari silang makabuluhang palakasin, maging mas malinaw at mas naiiba. Una, bilang isang resulta ng mastering ang pamamaraan ng kanyang artistikong propesyon. Pangalawa, sa tulong ng isang espesyal na uri ng mga diskarte sa psychotechnical. Sa madaling salita, dito nakakatulong ang teknolohiya sa kalikasan. Tulad ng kung ano ang tungkol sa pangalawang bloke. Mayroon ding isang "teoretikal" na pag-unlad, kahit na isang kakaiba. Ang wika ng paglalarawan dito ay medyo naiiba. Ito ay, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi lubos na nakatuon sa layunin. Sa isang paraan o iba pa, kabilang dito ang isang apela sa panloob na karanasan tao. Ito ang propesyonal na wika ng mga artista, musikero, aktor, sa pangkalahatan, lahat ng propesyonal na nakikibahagi sa sining. Ang tampok na ito ay hindi maaaring hindi mailipat sa wika ng mga nag-aaral ng sining - ang wika ng mga musicologist, kritiko ng sining, kritiko sa teatro. Ang saloobin patungo dito, sa pangkalahatan, ay dalawa. Sa isang banda, may tendensiya sa objectivity, tungo sa "pagtaas" ng pag-aaral ng sining sa antas ng "malaking agham" na pamantayan. Sa kabilang banda, nangyayari rin ang eksaktong kabaligtaran - "ang sining ay sining at hindi na kailangang gawing agham." Tungkol saan ang walang hanggang kontrobersiyang ito? Sa paligid ng "madilim na bagay" ng sining. Kaya marahil ito ay hindi nagkakahalaga ng isang sumpain? At kalimutan ang tungkol sa kanya, pati na rin ang tungkol sa lahat ng "madilim na bagay" na ito. Hayaang manatili ito sa kadiliman nito, at tayo ay nasa liwanag. Subukan nating pag-isipan ito.

Kung tungkol sa pisikal na "madilim na bagay" at "madilim na enerhiya", walang paraan upang bale-walain ang mga ito. Para sa simpleng dahilan na ang lahat ng uri ng bagay at enerhiya ay mahigpit na magkakaugnay at, dahil dito, ang nakikitang mundo ay nasa ilalim ng pare-pareho at malakas na impluwensya mundo ng hindi nakikita. Ang eksaktong mga numero ay hindi masyadong mahalaga para sa amin dito, ngunit para sa pangkalahatang larawan ito ay kapaki-pakinabang na tandaan, sabihin, ang mga data na ito: madilim na enerhiya - 74% ng komposisyon ng Uniberso, madilim na bagay - 22%, intergalactic gas - 3.6%, mga bituin at iba pa - 0 ,4%. (Ayon sa WMAP satellite). Ang mga eksaktong numero, inuulit ko, ay hindi napakahalaga sa kanya. Ngunit ang mga proporsyon ay kahanga-hanga: ang materyal ng gusali ng nakikitang mundo ay 0.4% lamang. Kahit na ito ay sampung beses na higit pa, ito ay bale-wala pa rin, at pa rin ito ay nakakumbinsi na nagpapakita ng pag-asa ng nakikita sa hindi nakikita.

At ano ang tungkol sa "madilim na bagay" ng kulturang sining? Sa tingin ko ito ay halos pareho. Marami sa mga pinakamahalagang parameter ng mga tekstong pampanitikan ay nabibilang sa lugar na hindi direktang nakikita at hindi natanto, ngunit, gayunpaman, ay may epekto sa paksa ng artistikong persepsyon. Ilang tao ang nag-iisip tungkol sa ginintuang punto ng seksyon (at kakaunti ang nakakaalam tungkol dito), ngunit ang proporsyon na ito ay nakakaapekto sa lahat. Katotohanan bukod sa kamalayan. Ilang tao ang nag-iisip tungkol sa mga batas at pamamaraan ng pagbuo ng isang artistikong anyo, o versification, o musical harmony, polyphony .... Ngunit, pagkatapos ng lahat, ang lahat ng ito ay "gumagana". paano? At paano hindi maaalala ng isang tao ang ideya ni Leibniz tungkol sa walang malay na account ng kaluluwa. Ang walang malay ay isang mahusay na "magic wand" para sa lahat ng mga ganitong kaso. Ang kamalayan ay walang nalalaman tungkol sa anumang bagay (hindi ito maiintindihan), ngunit ang walang malay ay nakikita ang lahat at alam ang lahat. Ito ay tiyak na "madilim na bagay" kung saan, bilang isang tao ay may aminin, artistikong kultura ay nahuhulog. Kung walang walang malay, magiging mahirap na sagutin ang tanong kung kanino ang lahat ng mga banayad na pattern ng konstruksiyon ay tinutugunan. masining na teksto. Pagkatapos ng lahat, ang kamalayan ng isang ordinaryong tatanggap ay malinaw na hindi makayanan ang mga ito.

Bilang karagdagan sa mga mathematical beauties na ito, sa kailaliman ng "madilim na bagay" ng sining, lahat ng mga buhay na imahe ay nabubuhay, tungkol sa kung saan, sa partikular, isinulat ni M. Chekhov. Maaari mong, siyempre, isaalang-alang ang lahat ng ito bilang bunga ng indibidwal na imahinasyon ng bawat indibidwal na tao. Ngunit sa ilang kadahilanan ay kumbinsido ako na hindi ito ang kaso. Ang lahat ay mas kumplikado at mas seryoso.

"Ang musika ay isang mahusay at kakila-kilabot na bagay," inulit pagkatapos ng L.N. Tolstoy L.S. Vygotsky. . At dahil ito ay "nagbubukas ng daan at nag-aalis ng daan para sa ating pinakamalalim na pwersa." Ang sining (kumbinsido ako na hindi lamang musika) ay may kakaibang pagkonekta at pagpapalakas ng pag-andar. Pinapalawak nito ang channel ng komunikasyon sa pagitan ng kamalayan at ng walang malay at hinihikayat ang kanilang mas matinding pakikipag-ugnayan. Ngunit, dahil maraming tao ang kasangkot sa masining na pagkilos, mayroong kaukulang pagpapalawak at pag-activate ng mga channel kung saan isinasagawa ang pakikipag-ugnayan ng mga kaluluwa, kapwa sa antas ng kamalayan at walang malay. Kaya, ang sining ay nag-aambag sa pagbuo, pagpapalakas, pag-activate ng isang uri ng transpersonal na network, tulad ng isang buhay na Internet. At ang network na ito, na kinabibilangan ng mga walang malay na istruktura ng isang malaking bilang ng mga tao, ay lumalabas na isang mahusay na kapaligiran sa pamumuhay para sa mga larawan ng sining, para sa mga mythological character, archetypes, at marami pang iba na nabuo ng artistikong kultura. Kaya't nararapat bang umiwas sa buhay na ito, na nagpapanggap na hindi natin nararamdaman ang titig na nakadirekta sa atin mula sa kadiliman?

Bibliograpiya

1. Plato. Mga Komposisyon: Sa 3 vols. - T. 1. - M., 1968.
2. Hegel G.F.W. Aesthetics. Ikatlong volume. M.. 1971.
3. Schopenhauer A. Ang mundo bilang kalooban at representasyon. Minsk 2007.
4. Kurt E. Mga Batayan ng Linear Counterpoint. - M., 1931.
5. Asafiev B.V. Ang anyo ng musika bilang isang proseso. - Prinsipe. 1 at 2. L., 1971.
6. Chaliapin F.I. Maskara at kaluluwa. - M., 1990.
7. Stanislavsky K.S. Trabaho ng isang artista sa sarili niya. State publishing house "Fiction". - M., 1938.
8. Chekhov M.A. Sa pamamaraan ng aktor. M., Art. - M., 1999.
9. Kogan G. Sa pintuan ng karunungan. - M., 1977.
10. Markov M.E. Sining bilang isang proseso. - M., 1970.
11. Vygotsky L.S. Sikolohiya ng sining. - M., 1986.

Sa ngayon, walang siyentipikong katibayan tungkol sa kung ano ang ginagawang buhay at matalino ang bagay. Ngunit kamakailan lamang, lumitaw ang hypothesis a, na, kung makumpirma, ay maaaring magbigay ng liwanag sa misteryong ito.

Ang hypothesis ay bumangon sa batayan ng pagsusuri ng istruktura ng kilalang bagay, ang mga pangkalahatang batas ng organisasyon nito, at mga kilalang katotohanan, kahit na minsan ay kontrobersyal.

Tungkol sa mga katotohanan

Alam din na sa macrocosm mayroong dalawang pangunahing uri ng interaksyon, ito ay ang gravity at electromagnetism. Kung isasaalang-alang lamang natin ang mga static na pakikipag-ugnayan, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa dalawang uri ng mga singil - isang gravitational charge (mass) at isang electric.

Ang gravitational charge ay unitary. Walang negatibong masa ang naobserbahan. Lahat ng malalaking bagay ay naaakit sa isa't isa. Binary ang electric charge. May mga negatibo at mga positibong singil. Ang mga singil sa kuryente na may parehong pangalan ay nagtataboy sa isa't isa. Ang mga gravitational charge at electric charge ay hindi nakikipag-ugnayan sa isa't isa.

Assumption

Ang tanong ay lumitaw - mayroon bang ganitong uri ng singil na hindi maaaring makipag-ugnayan sa kilalang dalawa, at ang mga carrier nito ay maaaring umiral sa anyo ng bagay, malayang tumagos sa sangkap? Sa kalikasan, ang lahat ay napapailalim sa ilang mga batas. Kung susubukan nating lohikal na ipagpatuloy ang "linya" ng mga kilalang singil, kung gayon ang susunod ay dapat na ilang trinary charge, na sa hypothesis ay tinatawag T-charge(ang dalawang kilala ay G-charge at E-charge). Ang carrier nito ay dapat na kandidato para sa papel ng dark matter.

Tions at thionium

T-charge carrier na pinangalanan tion. Ito ay isang mahirap na matukoy na elementarya na particle. Kung may mga thions, dapat mayroong tatlong uri ng mga ito. Ang trinary charge ng thions ay hindi karaniwan. Ang mga ito ay tatlong mga palatandaan ng pagsingil, ang bawat isa ay kabaligtaran sa iba pang dalawa. Tinutukoy namin ang mga singil ng tatlong magkasalungat na palatandaan titik a,b,c. Pagkatapos ang mga uri ng thions ay Ta, Tb, Tc.

Ang kabuuan ng tatlong solong magkasalungat na T-charge ay katumbas ng zero 1a+1b+1c=0. Ang kabuuang singil ng dalawang thions ay bumubuo ng negatibong singil ng ikatlong uri: 1a+1b= -1c.

Ang Tion, bilang karagdagan sa T-charge, ay may maliit na masa, spin, at ang kakayahang mag-polarize sa isang mahinang electromagnetic field na may pagbuo ng isang electric dipole. Tatlong thiones ng iba't ibang mga palatandaan ay maaaring bumuo ng isang matatag na istraktura ng isang atom thionia- "mga sangkap" batay sa thiones (ang nasabing sangkap ay hindi pangkaraniwan kaysa sa positronium).

Ang pakikipag-ugnayan ng gravitational sa kalawakan ay maaaring mag-condense ng thionium, tulad ng anumang bagay. Ang intrinsic na T-interaction ay "nagkakabit" ng mga atomo ng thionium tulad ng mga ordinaryong atomo ng bagay. Sa kasong ito, posible ang isang amorphous na estado ng thionium, na karaniwan para sa malalaking espasyo ng Uniberso, at isang "kristal" na estado ng thionium, kapag ang mga atomo ng thionium ay bumubuo ng isang regular na istraktura. Sa mga sumusunod, gagamitin natin ang salitang kristal na walang mga panipi.

Thionium at biology

Ang pagkikristal ay nangangailangan ng isang organisadong sistema ng mga electromagnetic field. Sa kalikasan, ang ganitong sistema ng mga electromagnetic field ay nabuo ng nervous system ng mga hayop at tao.

Mga variable mga electromagnetic field polarize ang mga thions, at ilipat ang momentum at enerhiya sa mga naka-polarized thions, na nagiging sanhi ng panloob na vibrations sa thionium, na humahantong sa crystallization kapag ang paggulo ay hindi magulo. Ang buong thionium crystal ay nagiging katulad sa istraktura sa isang computing device. Ang feedback sa nervous system ay isinasagawa sa pamamagitan ng paggulo ng mga electromagnetic field dito sa pamamagitan ng polarized thions.

Ang tandem ng isang biological na bagay at isang thionium object ay maaaring patuloy na umiral hangga't gumagana ang nervous system. Pagkatapos ng pagtatapos ng trabaho sistema ng nerbiyos ang thionium crystal ay maaaring patuloy na umiral nang ilang panahon.

Kung ang mga channel ng komunikasyon sa pagitan ng mga biological na bagay ay binuo sa panahon ng buhay, kung gayon ang isang libreng kristal ay maaaring pakainin ng enerhiya ng iba pang mga biological na bagay, na nagpapahaba sa pagkakaroon nito.

Ang buhay ay nangangailangan ng nervous system sa mga organismo. Kahit na ang pinakasimpleng mga organismo ay may primitive coordinating center at conducting system. Ang mas kumplikadong sistema ng nerbiyos, mas kumplikado ang organisasyon ng thionium crystal na nauugnay dito. Ang ganitong karagdagang "computing" system sa anyo ng isang thionium crystal ay maaaring makabuluhang mapahusay ang mga kakayahan ng kamalayan sa pamamagitan ng pagsasagawa ng hindi malay na mga kalkulasyon, pag-aaral ng isang malaking halaga ng data, na nagpapahintulot sa isang tao na gumawa ng mga tamang hula sa mahabang agwat ng panahon.

Posible na ang mga kristal na ito ay maaaring makipag-ugnayan sa isa't isa, na nagpapakita ng sarili bilang mass consciousness, ang paghahatid ng pag-iisip sa malayo.

Posible na ang organisasyon ng biological nervous system ay posible lamang sa pagkakaroon ng isang thione template...

Eksperimento. Paano matukoy ang madilim na bagay?

Kung totoo ang iminungkahing hypothesis, maaaring magmungkahi ng isang eksperimento upang ayusin ang pagkakaroon ng dark matter.

Ang pangunahing ideya ng eksperimento ay na sa ilang bahagi ng evacuated volume, kung saan ang pagkakaroon ng madilim na bagay ay ipinapalagay, isang alternating electromagnetic field ay nilikha, na dapat polarize ang mga thion at ilipat ang ilang enerhiya sa pamamagitan ng mga ito sa thionium volume, kapana-panabik na panloob na mga oscillations sa loob nito.

Sa isa pang bahagi ng lakas ng tunog, kinakailangan upang lumikha ng isang static na electric field. Sa kasong ito, ang mga thion na nag-oscillating na may isang naibigay na dalas ay polarized, na hahantong sa pagbuo ng mga electromagnetic oscillations, ang pagtuklas kung saan ay hindi isang problema. Ang impluwensya ng pickup mula sa kapana-panabik na field sa resulta ng eksperimento ay maaaring mabawasan sa pamamagitan ng pag-aayos ng ugnayan ng antas ng sinusukat na signal sa pagkakaroon o kawalan ng isang pare-parehong electric field.

Ang kapana-panabik na patlang ay hindi kailangang maging malakas, ngunit ang isang tiyak na istraktura ng patlang na ito ay kinakailangan upang ang mga panloob na panginginig ng boses sa thionium ay matukoy sa dami kung saan naka-install ang detector.

ilimbag

Ayon sa isa sa kanila, ang ating kalawakan ay matatagpuan sa isang higanteng "bula" ng halos walang laman na espasyo, na umaabot sa 8 bilyong light years. Ang pagpapalawak ng gayong bula, na naglalaman ng halos hindi bagay, ay magaganap nang mas mabilis kaysa sa natitirang bahagi ng Uniberso.

Ang pagkalkula ay nagpapakita na kung tayo ay matatagpuan malapit sa gitna ng globo na ito, kapag nagmamasid sa malalayong mga kalawakan, ang ilusyon ng kanilang accelerating recession ay malilikha, bagaman sa katotohanan ito ay nangyayari sa isang pare-pareho ang bilis, o kahit na may deceleration.

Gayunpaman, ang isang kamakailang pag-aaral ng isang pangkat ng mga astronomo na pinamumunuan ni Adam Riess gamit ang Hubble orbiting telescope ay naging posible na gumawa ng partikular na tumpak na mga sukat ng bilis ng pagpapalawak ng uniberso (ang halaga ng Hubble constant ay napino sa isang kawalan ng katiyakan na 3.3%, ie halos sa pamamagitan ng isang third mas mahusay kaysa sa nakaraang figure).

Ang bilis ng pagpapalawak ng mundo ay 73.8 km/s bawat megaparsec. Sa madaling salita, para sa bawat milyong parsec (3.26 milyong light-years) ang layo sa atin, ang bagay ay tumakas nang mas mabilis sa mga 73.8 km / s na ito. Ang bawat pagpipino ng figure na ito ay nagpapahintulot sa iyo na subukan ang pagiging epektibo ng mga teorya na nagpapaliwanag sa prosesong ito, upang mapabuti ang mga ito. At sa kasong ito, tila, tapusin ang isa sa kanila. Ang katotohanan ay ang mga kalkulasyon na isinagawa sa loob ng balangkas ng "empty bubble" na hypothesis ay nagpakita na ang bilis ng "illusory accelerating" na pagpapalawak ng Uniberso ay dapat na 65 km / s bawat megaparsec. Ngayon ay naging malinaw na sa antas ng kawalan ng katiyakan na 3.3%, ito ay halos hindi kapani-paniwala.

Gayunpaman, ang isa sa mga may-akda ng akda, si Lucas Macri (Lucas Macri) ay makatuwirang nabanggit na ang pakiramdam ng hindi tama ng hypothesis na ito ay lumitaw kaagad. Ang sabi niya: "Ang pinaka-kakaibang bagay tungkol dito ay kailangan mong tanggapin na sa paanuman ay halos eksaktong napunta tayo sa gitna ng bula na ito. Ang mga pagkakataong mangyari iyon ay bale-wala."

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay na sa Runet ay pana-panahong may mga entry sa mga forum at blog na tumuturo sa isang tiyak na teorya na madaling nagpapaliwanag ng madilim na bagay at enerhiya, habang nananatiling pare-pareho. Kahit na ang pangalan ng teorya ay tinatawag na - SVT. At maging ang kanyang pinagmulang Ruso. Gayunpaman, ang impormasyong ito tungkol sa kanya ay limitado ...

Ano ang "dark matter"? Madilim na bagay - sa astronomiya at kosmolohiya, ito ay isang hypothetical na anyo ng bagay na hindi naglalabas o nakikipag-ugnayan sa electromagnetic radiation. Ang pag-aari ng ganitong anyo ng bagay ay ginagawang imposible ang direktang pagmamasid, ngunit posibleng makita ang pagkakaroon ng madilim na bagay mula sa mga epekto ng gravitational na nalilikha nito. Ang pagtuklas ng dark matter ay makakatulong sa paglutas ng problema ng dark matter, na partikular na binubuo sa anomalyang mabilis na bilis ng pag-ikot ng mga panlabas na rehiyon ng mga kalawakan.1 Muli, ito ay isa pa ring teoretikal na umiiral na anyo ng bagay, hindi nakikita, hindi umiilaw. , nakikipag-ugnayan sa "ordinaryong" bagay sa pamamagitan lamang ng grabidad. Ayon sa pinakahuling kalkulasyon ng mga astronomo, ang bahagi ng "dark matter" ay maaaring umabot ng hanggang 90% ng umiiral na matter (kaya, ang natitirang 10% ay "ordinary" matter).2 Ang dark matter ay hanggang ngayon ang tanging paliwanag para sa ang mga tampok ng pag-ikot ng mga kalawakan at maging ang mismong pag-iral ng mga ito sa anyo kung saan lumilitaw ang mga ito sa atin - o sa halip, makapangyarihang optical at X-ray telescope tulad ng Hubble at Chandra. Halimbawa, ilang oras na ang nakalipas, pinag-aralan ng nag-o-orbit na obserbatoryo ng X-ray ng Chandra ang kalawakan NGC 720. Bilang resulta ng mga obserbasyon, lumabas na ito ay natatakpan ng medyo patag, ellipsoidal na ulap ng mainit na gas, na ang oryentasyon ay naiiba mula doon. ng nakikitang bahagi ng galactic matter. Napagpasyahan ng mga siyentipiko na ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay maipaliwanag lamang sa isang paraan: ang ulap ng gas ay nakapaloob sa isang hugis-itlog na cocoon ng madilim na bagay, na gumaganap ng papel ng isang mapagkukunan ng karagdagang gravity.

Kung wala ang cocoon na ito, magkakalat lang ang gas sa lahat ng direksyon. Noong 2008, sa journal Nature, isang internasyonal na grupo ng mga astronomo, na kinabibilangan ng mga siyentipiko mula sa Germany, UK, USA, Canada at Netherlands, ay naglathala ng isang artikulo kung saan sila iniulat na ang pagmomodelo gamit ang isa sa pinakamakapangyarihang supercomputer sa Europa ay nagpapahintulot sa mga siyentipiko na mahulaan kung saan matatagpuan ang madilim na bagay. Pinag-aralan ng mga siyentipiko ang pagbuo ng isang halo, isang globo ng madilim na bagay na pumapalibot sa isang kalawakan na may isang trilyong beses na mass ng araw. Ipinakita ng modelo na ang gamma radiation ay nabuo ng mga banggaan ng butil sa mga rehiyon na may mataas na density Ang madilim na bagay ay pinakamahusay na naobserbahan sa mga rehiyon ng kalawakan na matatagpuan sa pagitan ng Araw at sa gitna nito. Ang mga may-akda ng artikulo ay naniniwala na ang Fermi gamma-ray telescope ay maaaring makakita ng gamma radiation ng madilim na bagay sa bahaging ito ng kalawakan at "makita" ang kumpol nito, na napakalapit sa Araw.

Noong 2008 din, napagmasdan ng mga astronomong Israeli ang 14 na dwarf galaxy na matatagpuan halos sa isang linya na may haba na halos 1.5 milyong light-years. Natagpuan nila na pagkatapos ng isang bilyong taon ng kawalan ng aktibidad, mga 30 milyong taon na ang nakalilipas, ang proseso ng pagbuo ng bituin ay nagsimula muli sa kanila, at sabay-sabay sa lahat ng mga kalawakan. "Ito ay isang napaka-kakaibang bagay. Kadalasan ay hindi mo maaaring asahan na sa mga kalawakan na sa anumang paraan ay hindi konektado sa isa't isa, ang mga proseso ng kapanganakan ng bituin ay magsisimula sa parehong oras," sabi ni Noah Brosch, isa sa mga may-akda ng pag-aaral. mula sa Unibersidad ng Tel Aviv, na ang mga salita ay sinipi sa website ng New Scientist. Ayon sa mga siyentipiko, ang pag-synchronize ay nangyari dahil sa isang karaniwang "tulay" ng madilim na bagay na nagkokonekta sa mga kalawakan.

Sa kasong ito, ang isang malaking ulap ng gas ay maaaring mag-condense sa ilalim ng impluwensya ng gravity ng dark matter at maging sanhi ng mga proseso na humahantong sa paglitaw ng mga bagong bituin. Ang gas cloud mismo ay hindi maaaring magkaroon ng ganoong epekto dahil sa napakabihirang estado ng bagay. Ayon sa mga astronomo, ang isang katulad na mekanismo para sa pagbuo ng mga bituin ay maaaring gumana sa mga unang yugto ng pagbuo. Ngayon ang mga bituin ay nabuo, bilang isang panuntunan, bilang isang resulta ng banggaan ng bagay sa panahon ng pagsasama ng dalawa o higit pang mga kalawakan. Ang mga particle ng dark matter ay maaari ding matukoy sa eksperimento sa pamamagitan ng pag-detect ng mahinang pagsabog ng enerhiya na nangyayari kapag ang mga particle ng dark matter ay bumangga sa nuclei ng mga atomo ng ordinaryong bagay. Sa kaganapan ng naturang banggaan, ang mga particle ay tumalbog sa isa't isa

" alt="(!LANG:dark matter of the universe" hspace="15" vspace="10" align="left" width="340" height="787" Друга с выделением небольшого количества энергии.3 Новые данные, указывающие на обнаружение таких массивных частиц, ученые из девяти различных научных организаций США получили, анализируя данные подземного детектора CoGeNT (Coherent Germanium Neutrino Technology). Этот детектор расположен глубоко под землей в переоборудованной шахте по добыче железной руды в штате Миннесота в США.!}

Ito ay isang silicon germanium semiconductor disk na halos kasing laki ng hockey puck. Ayon sa mga ideya ng mga siyentipiko, ang anumang uri ng mga particle na patuloy na nahuhulog sa ibabaw mula sa kalawakan at mga artipisyal na mapagkukunan ay hindi dapat tumagos sa isang malalim na minahan sa ilalim ng lupa, at samakatuwid, sa ilalim ng mga kondisyong ito, posible na pag-aralan ang pakikipag-ugnayan ng bagay na pamilyar sa atin. at madilim na bagay. Ang CoGeNT detector ay na-configure upang makita ang medyo magaan na dark matter particle, ang pagkakaroon nito, ayon sa mga umiiral na modelo, ay malamang na hindi kumpara sa mas malalaking dark matter particle, ngunit maraming physicist ang sumasang-ayon na ang mga naturang particle ay maaaring makita ng mga sensor. Ang mga mananaliksik mula sa 15 iba't ibang institusyong pang-agham sa US, Canada at Switzerland, na pinamumunuan ni Jodi Cooley mula sa Southern Methodical University sa US, ay nag-ulat na may nakita silang dalawang kaso ng mahinang interaksyon ng malalaking mass particle sa substance ng mga detector. Sa mga tuntunin ng kanilang mga parameter, ang mga natukoy na particle higit sa lahat ay umaangkop sa mga teoretikal na konsepto ng dark matter particle, gayunpaman, ang dalawang kaso ng pagpaparehistro ay isang istatistika na napakaliit na resulta. Inaamin ng mga siyentipiko na ang data na nakuha nila ay maaaring resulta ng mga random na proseso ng radioactive decay sa materyal ng electronics na nagsisilbi sa detector. Kasabay nito, ang data mula sa CoGeNT detector ay mahusay na sumasang-ayon sa data mula sa iba pang katulad na underground detector, na nagpakita na rin ng data na hindi maipaliwanag kung hindi bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng dark matter sa matter.

"Kung ito ay totoo, kung gayon kami ay nakikitungo sa isang napakagandang signal ng dark matter," sabi ni Juan Kollar mula sa Unibersidad ng Chicago, na nakikilahok sa proyekto ng CoGeNT.3 Gayundin sa Estados Unidos, isang espesyal na underground na Cryogenic Dark Matter Search Observatory II - CDMS II). Nakahiga ito ng higit sa 600 metro sa ilalim ng lupa at binubuo ng 30 hockey puck-sized na semiconductor na silicon-germanium detector na pinalamig sa minus 273.1 degrees Celsius, 0.6 degrees lang sa itaas ng absolute zero.4 "Naniniwala ang maraming siyentipiko na malapit na tayo sa experimental detection ng mga particle ng dark matter, hindi lamang kami, kundi pati na rin ang mga kalahok sa iba pang katulad na mga eksperimento. Inaasahan namin na sa susunod na limang taon ay makakakuha tayo ng malinaw na senyales," sabi ni Tarek Saab, isa sa mga physicist, na nakikibahagi sa eksperimento, ang mga salita ng na sinipi ng press service ng University of Florida. Si Gustavo Yepes mula sa Autonomous University of Madrid at ang kanyang mga kasamahan mula sa laboratoryo ng CLUES (Constrained Local Universe Simulations) ay lumikha ng dalawang bersyon ng mga modelo ng mga lokal na kumpol ng mga kalawakan: sa unang bersyon, Ang madilim na bagay ay kinakatawan ng malamig, at sa pangalawa - mainit, na may mabilis na paglipat ng mga molekula. Pagkatapos, ang pagpili ng 6.5 milyong light-year area ng cluster na kinabibilangan ng Milky Way, ang konstelasyon na Andromeda, at Triangulum, muli nilang nilikha ang proseso ng pag-unlad. Kung tama ang mga ideya ng mga siyentipiko, kung gayon sa pagkakaroon ng madilim na bagay na may mababang temperatura, ang bilang ng mga kalawakan sa komposisyon ng isang kumpol ng bituin ay dapat na hindi bababa sa 10 beses na mas malaki.

Ang modelo na ipinapalagay na ang madilim na bagay ay mainit-init ay mas mahusay na sumasalamin sa tunay na estado ng mga gawain. Kaya, nananatiling hindi malinaw kung ang madilim na bagay ay mainit, o kung ang mga kasalukuyang ideya tungkol sa mga mekanismo ng pagbuo ng bituin ay sa panimula ay mali?

Mga mapagkukunan ng impormasyon:

1. Wikipedia site 2. WonderLand site 3. Newspaper site. ru "Ang isang bagong kumpirmasyon ng pagkakaroon ng dark matter ay nakuha" 03/01/2010 4. RIA Novosti website "Ang mga siyentipiko ay eksperimento na nakakita ng mga particle ng dark matter sa unang pagkakataon" 02/12/2010 5.

Website ng RIA Novosti "Natuklasan ng mga astronomo ang isang "tulay" ng madilim na bagay sa pagitan ng mga kalawakan" 15.09.2008

Pagpapakita ng "dark matter" (tungkol sa Samarkand esoteric community noong 19980s-90s) Ang artikulong ito ay nai-publish sa Art Journal No. 98 noong 2016 Saan nagsisimula ang langit? Saan pumailanglang ang lawin ay ang langit? Nagtago mula sa mata ng tao, ang prutas ay tahimik na hinog. O! Ang espasyo sa paligid ng fetus ay langit na. Jun Takami1 Tuwing umaga, nakatayo sa tabi ng bintana, nakikita ko ang siksikan na mga puno sa kabilang kalsada. Sa isang lugar doon, sa lumang sementeryo ng Tashkent, sa isang walang markang libingan, namamalagi ang abo ni Elizaveta Vasilyeva (Dmitrieva), na pinukaw ang mala-tula na buhay ng Russia noong 1917 sa mga tula na inilathala sa ilalim ng pangalan ng Cherubina de Gabriac. Ang kapalaran nito, sa maraming paraan ay nagpapahiwatig ng kasaysayan ng mga intelihente ng Russia, na nahulog sa mga bato ng gilingan ng pandaigdigang sakuna na sumabog noong unang quarter ng ika-20 siglo, ay maaari ding magsilbi bilang isang paglalarawan ng pangunahing tesis ng object-oriented ontology. : bawiin ang mga bagay2. Ang proseso ng pag-alis sa sarili ni Vasilyeva ay multi-stage at kumplikado. Matapos ang pagkakalantad ng kanyang mala-tula na pekeng, patuloy na inalis ni Vasilyeva ang kanyang sarili mula sa sekular na buhay, at pagkatapos ay mula sa panitikan sa kabuuan. Noong 1926 siya ay ipinatapon sa Tashkent, kung saan siya namatay noong 1928. Ang kanyang libingan ay hindi natagpuan, at ang kanyang pangalan ay halos nakalimutan. Kung ang mga bagay, kabilang ang mga tao, ay umatras, aalisin ang kanilang mga sarili, kung gayon natural na itanong ang tanong: saan? Si Elizabeth Vasilyeva ay may sasabihin tungkol dito. Ang dahilan kung bakit siya ipinatapon sa Turkestan ay ang kanyang aktibong pakikilahok sa mga aktibidad ng Anthroposophical Society, na idineklarang ilegal sa Soviet Russia, at may malaking epekto sa kultura at sining ng Silver Age. Ang panlabas na kasaysayan dito ay higit na interesado sa akin kaysa sa mga konklusyon na sumusunod mula sa maaaring tawaging "anthroposophical na pag-iisip." Gayunpaman, ang pagkakaroon ng makasaysayang at konseptwal na mga ugnayan sa pagitan ng iba't ibang mga bagay ay nagbibigay-daan sa paghahambing ng mga phenomena na malayo sa isa't isa at pagdating sa mga kagiliw-giliw na konklusyon, na inaasahan kong ipakita sa ibaba kasama ang ilang mga halimbawa mula sa konteksto ng Gitnang Asya. Alexander Frolenko. “The Chalice of Holofernes” (1998) 1 The Dark Matter of Art Madalas na pinag-uusapan ang nakatago, na gumagawa ng pagkakaiba sa pagitan ng metaphorical concealment, sa likod nito ay mayroong implicit na kahulugan na kailangang basahin, at metonymic, dahil sa pagkawala ng impormasyon na kailangang ibalik. Gayunpaman, kung isasaalang-alang ang problemang ito kapwa mula sa pananaw ng object-oriented at anthroposophically-oriented na pag-iisip, ang isang tao ay maaaring kumbinsido na sa katotohanan ang hangganan sa pagitan ng pagkawala at hindi pagpapakita ng mga kahulugan ay lumalabas na napakalabo: "ang isang bagay ay hindi kailanman nababawasan. sa isang hanay ng mga nakikitang katangian”3. Ipinaliwanag ito ni Timothy Morton sa pamamagitan ng immanent property ng isang object to be at not-to-be itself at the same time. Iniuugnay ito ni Rudolf Steiner, ang tagapagtatag ng anthroposophy, sa kawalan ng kakayahan ng pisikal na kamalayan ng karaniwang tao na tumagos sa malalim na koneksyon sa pagitan ng mga bagay. Sa ganitong diwa, ang isang fragment ng eskultura ni Praxiteles at ang "Black Square" ni Malevich ay naghahatid ng mga katulad na problema sa hermeneutic para sa kamalayan. Sa parehong mga kaso, kung ano ang ipinahayag ay hindi sapat, at bagama't ang kakulangan na ito ay naiiba, ito ay nakaugat sa mga walang hanggang katanungan ng kaugnayan ng imanent at ang kahanga-hanga. Paano natutukoy ng nakatago, hindi naipakita o nawala ang sining at nilalaman nito, ang proseso at resulta ng pagkamalikhain? Anong papel ang ginagampanan ng presensya o kawalan ng isang tunay o potensyal na manonood dito? Saan iniuurong ng sining ang sarili nito, wala ng isang manonood, isang kontekstong pangkasaysayan, isang bahagi (anuman) ng materyal na anyo nito? Mga modernong teorya cognitions, pati na rin ang mga teorya ng sining, para sa lahat ng kanilang maliwanag na pagkakaiba-iba, ay naghahanap na sagutin ang mga tanong na ito batay sa default na pangunahing modelo ng isang disposable na tao, na maaaring tawaging simpleng "3-5-70"4. Gayunpaman, ang mundo ay nagbibigay ng sapat na katibayan na ito ay umiiral, kabilang ang higit sa paggamit ng modelong ito, at hindi na kailangang bumuo ng clairvoyance upang ma-verify ito. Kaya, ayon kina Robert Scherrer at Chu Man Ho, ang lahat ng bagay sa kalawakan ay binubuo ng 85% na "dark matter", na misteryosong kumikilos nang pasibo at walang nakikitang epekto sa mga prosesong nagaganap sa lugar o antas ng Uniberso na naa-access sa atin5 . Kagiliw-giliw na isaalang-alang ang mga posibleng pagkakatulad sa pagitan ng pisikal na dark matter ng nakapalibot na sukat at iba't ibang uri ng "dark matter" sa mundo ng sining. Ano ang maaari nilang ituro? Sergei Yakovlev. Bread Turns into Stones (2000) Ang buong teorya ng sining noong ika-20 siglo, sa isang paraan o iba pa, ay umikot sa tanong ng ontological na kahulugan ng akda bilang isang bagay na kinikilala ng isang uri ng "sining mundo" (sining). mundo) - isang kahulugan na paulit-ulit na binansagan bilang elitist, kontrobersyal at anthropocentric . Ang pagpapalawak ng kahulugan ng isang gawa ng sining ay sinamahan ng isang hindi pa naganap na pagpapalawak ng pandaigdigang archive ng mga gawa ng sining. 2 Naging napakaraming artista na hindi lamang ang mga indibidwal na hindi nakarating sa isang tiyak na antas ng katanyagan, kundi pati na rin ang buong genre at uso sa sining ay hindi na maabot. Kailangan nating tiisin ang katotohanan na karamihan sa mga kasalukuyang nilikhang gawa ay mananatiling hindi inaangkin, hindi napapansin o hindi naiintindihan sa loob ng pandaigdigang paradigm ng mundo ng sining. Hindi na kayang harapin ng mga kritiko ang anuman ngunit random na pinili mula sa milyun-milyong iba pang mga gawa na naglalarawan, o, sa isip, nagtatakda ng ilang mga uso, na unti-unting nagiging pangunahing bagay ng kritikal na pagsasaalang-alang. Ito talaga ang dahilan ng kilalang "tagumpay ng teorya", na nagpapatuloy hanggang ngayon6. Sa pagsasaalang-alang sa "madilim na bagay", ang pagpuna sa sining ay higit na nagmula sa pag-aakalang ang lahat ng hindi mabilang na mga likhang sining sa isang anyo o iba pa ay mga pagkakaiba-iba sa mga kilalang tema o mga kolektibong phenomena kung saan imposible, at kahit na hindi kinakailangan, ay naghahanap ng ang "unang nagsabi ng salitang ito." Ang malalim na espasyo ay kinikilala bilang hindi naglalaman ng panimula ng mga bagong lihim, ngunit bilang isang espasyo na pantay na puno ng hindi mabilang, ngunit medyo magkatulad na mga planeta, bituin at kalawakan. Lahat ng bagay na hindi natin magagawa at maobserbahan ngayon ay awtomatikong nahuhulog sa kategorya ng posibleng malikha at maobserbahan sa hinaharap - kapag mayroon tayong mas malakas na teleskopyo upang mag-obserba ng higit pang mga bituin at kalawakan. Kailan tayo magkakaroon ng mas advanced na mga tool sa Internet na magpapahintulot sa amin na mag-post at makahanap ng walang katapusang bilang ng mga gawa sa Internet. Kung kailan tuluyang makakalaya ang ating pang-ekonomiyang buhay mula sa pamatok ng neo-liberalismo. Ang hinaharap ay itinakda sa pagbabalik-tanaw. Grigory Ulko. "Dialogue with Time" Ang unang bersyon sa workshop (1977) Madaling makita na ang gayong mga mekanistikong utopia ay ganap na nag-aalis ng ideya ng sining ng anumang ontological na nilalaman. Ang aesthesis at metapisika ay itinapon sa dagat pagkatapos ng henyo, ang may-akda at ang misteryo ng pagkamalikhain. Ang naunang Quentin Meillassoux ay nagsagawa ng anti-correlationist na paglilinis na ito sa ngalan ng pag-iwas sa pananampalataya sa larangan ng kaalaman8, ang yumaong 3 Slavoj Zizek upang mapanatili ang kanyang sariling rebolusyonaryong reputasyon9. Gayunpaman, isang malusog na pagnanais na alisin ang orihinal na kasalanan ng Kantianismo at metapisika sa Muli ay humahantong sa modernong materyalistikong pilosopiya sa isang patay na dulo, sa isang banda na nililimitahan ng "batas ng pagkakapare-pareho", at sa kabilang banda, sa pamamagitan ng reductionist masamang kawalang-hanggan na lumitaw bilang isang resulta ng extrapolating ang pangunahing modelo ng isang beses na tao sa ang mundo. Siyempre, ang malungkot na mga prospect na nagmumula sa ganitong uri ng pamimilosopo (at, nang naaayon, praxis) ay ganap na kinikilala at nagdudulot ng iba't ibang, kabilang ang medyo radikal, mga alternatibo. Sa mga terminong anthroposophical, ang mga ganitong proseso ng pagpapaputi at pagpapatigas ng kamalayan ay nauugnay sa mga aksyon ng tinatawag. Ang mga puwersang Ahrimanic, na sa natural at kinakailangang paraan ay nagbubukas sa harap ng tao ng mga prospect ng puro materyal na pag-unlad, ngunit kailangang madaig upang mailigtas ang sangkatauhan10. Si Timothy Morton, na nakikilala sa pamamagitan ng kahanga-hangang pilosopiko na intuwisyon, sa halip na materyalismo ay nagsasalita ng realismo, at sa isang mabilis na ibinalik ang aesthetic sa lugar ng lehitimong pagsasaalang-alang. Bukod dito, ginagawa niya ang aesthetic na sentro ng kanyang sistema, na kinikilala ito sa sanhi, na nauunawaan niya bilang isang relasyon ng sanhi hindi sa pagitan ng dalawang bagay, ngunit sa pagitan ng isang bagay at isang hindi bagay, o sa pagitan ng self-eliminated "essence" ng isang bagay at ang sabay-sabay na paglabas nito. Ang karanasan ni Morton sa aesthetic na prinsipyo sa kalikasan ay hindi isang resuscitation ng klasikal na ideya ng kagandahan sa diwa ng Lessing, ngunit isang resulta ng kanyang intuitive na pananaw sa likas na katangian ng mga malikhaing pwersa ng kalikasan mismo. Narito siya ay napakalapit sa paniniwala ni Steiner na ang kalikasan ay lumilikha ng masining. Grigory Ulko. Ang proyekto ng isang monumento sa mga biktima ng Khatyn (1968?) Sa pangitain ni Morton, ang pagkakaugnay na dulot ng bagay sa isang aesthetic na paraan ay nasa pilosopikal na kahulugan "bago nito", na malinaw na nangyayari sa kurso ng pag-urong ng bagay sa lalim (withdrawal). Hindi ipinaliwanag ni Morton kung anong uri ng relasyon ang mahahanap ng isa kung susundin ng isa ang 4 na nawawalang bagay, ngunit makakakuha ang isang tao ng ilang ideya tungkol dito kung ang isa ay bumaling sa paglalarawan ni Steiner na lumampas sa objectivity sa larangan ng imahinasyon, na iniuugnay niya sa una. pagtanggap sa bagong kasapi. Dito makikita ng isang tao ang isang direktang koneksyon sa potensyal na papel ng "madilim na bagay" na lumitaw sa kurso ng aktibidad ng malikhaing, hindi nakikilala at hindi naipakita sa konteksto ng mundo ng sining. Napakaraming halimbawa ng mga gawa ng sining na hindi pumasok, o nanatiling hindi napapansin sa loob ng malawak na konteksto ng mundo ng sining, ngunit iilan lamang sa mga ito ang masasabing may tiyak na antas ng katiyakan. Kadalasan ang mga ito ay nawala, ngunit pagkatapos ay natagpuan ang mga gawa, retrospectively kinikilala bilang mga obra maestra. Minsan ang function na ito ay ginagampanan ng mga bagay na muling binibigyang kahulugan bilang mga gawa ng sining. Ang retrospective na "pagkuha" na ito (ang kabaligtaran ng self-delete) ay maaaring gawin sa paraang inilarawan sa itaas, sa pamamagitan ng pagpapalawak ng archive ng mga gawa, o sa pamamagitan ng pagpapalawak ng kahulugan ng set ng mga bagay na tinukoy bilang mga gawa ng sining. Ano ang mangyayari sa mga sitwasyong iyon kapag ang mga gawa ng sining ay hindi lalampas sa "madilim na bagay" upang maipakita mula sa pananaw ng mundo ng sining? Maaari bang gumana ang mga self-eliminated na gawa bilang paraan ng pagsasakatuparan ng mga kumplikadong kahulugan na lampas sa mga limitasyon na ipinostula ng mundo ng sining? Salamin ng mundo Noong 1980s-1990s Samarkand, minsan Ang pinakamalaking lungsod sa Silk Road at ang kabisera ng hybrid na imperyo ng Tamerlane, ay isang kakaibang kultura-historikal na continuum na nagbago mula sa sinaunang pre-Islamic formations sa pamamagitan ng kultura ng Muslim Renaissance tungo sa katayuan ng isang kolonyal na outpost Imperyo ng Russia at isa sa mga sentro ng programa ng Sobyet para sa pagpapaunlad ng sosyalistang Silangan. Ang sabay-sabay na magkakasamang buhay ng iba't ibang makasaysayang paraan ng pamumuhay ay tumutukoy sa mga detalye ng kultural na buhay ng lungsod, na higit sa lahat ay umiikot sa unibersidad, na umaabot sa boulevard ng parehong pangalan 15. Gayunpaman, ang mga may-akda na hindi bahagi ng opisyal na akademiko o artistikong kapaligiran , bagama't nasa aktibong pakikipag-usap sa mga kinatawan nito. Ang kanilang mga aktibidad, na may kaunting publisidad, ay may mataas na antas ng sanhi, bagama't may ibang katangian. Si Albert Aganesov (1937-1997), na nakatanggap ng pilosopikal na edukasyon sa Moscow State University, ay nanguna sa isang bilog ng mga batang mahilig sa pelikula noong unang kalahati ng dekada 1980, kung saan tinulungan niya ang mga batang mahilig sa pelikula na kunan ang kanilang mga unang maikling pelikula sa 8mm at 16mm na mga format. . Siya mismo ay gumawa lamang ng ilang mga pelikula ng may-akda, na ang ilan ay nanatiling hindi natapos, at tila wala sa kanila ang nakaligtas. Ang aktibidad na ito ay nagbigay sa kanya ng trabaho at isang maginhawang konteksto para sa seryosong gawaing pilosopikal, ang layunin nito ay lumikha ng isang integral na sistemang pilosopikal batay sa dialectically interpreted na prinsipyo ng triad, kung saan ang mga pangunahing teorya ay iniugnay at ipinaliwanag, simula sa Christian Trinity at ang Hindu Trimurti, anthroposophy, psychoanalysis , existentialism, personalism. Ang pagkakaroon ng nagtrabaho sa loob ng maraming taon sa psychiatry ng bata, binuo ni Aganesov ang kanyang sariling sistema para sa pag-uuri ng mga psychotype at ang etiology ng mga sakit sa isip. Nagtipon din siya ng isang malaking aklatan ng samizdat ng mga pilosopikal na gawa, na kinopya mula sa mga orihinal at microfilm. Bilang isa sa mga pinakakilalang dissidents sa Samarkand, si Aganesov ay walang, at hindi naghanap, ng anumang pagkakataon upang ipahayag sa publiko ang kanyang mga ideya o ipakita ang kanyang mga pelikula. Ang lahat ng kanyang gawaing panlipunan ay isinagawa sa isang makitid na bilog ng mga kabataan na interesado sa iba't ibang mga isyu ng pilosopiya, sikolohiya, relihiyon, musika at sining. Noong huling bahagi ng dekada 1980, lumipat siya kasama ang isang maliit na grupo ng 5 tagasunod sa rehiyon ng Tula, kung saan siya namatay pagkalipas ng ilang taon. Kung gaano karami sa kanyang malawak na pamana ng manuskrito ang nakaligtas, at kung saan, ay hindi alam. Bagaman ang mga proyekto sa pelikula ay maliit na bahagi lamang ng malikhaing gawain ni Aganesov, sa maraming paraan sila ay naging mga pangunahing elemento ng kanyang, ayon sa mga pamantayan ngayon, elitist na programang pang-edukasyon. Ang pangunahing relasyon sa pelikulang "Memory" (1981) ay ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng dalawang bagay: isang bato na nahati sa kalahati at isang stream ng tubig. Ang bato ay kahawig ng mga hemispheres ng utak sa hugis at naglalaman ng isang sanggunian hindi lamang sa mga monumento ng panahon ng Paleolithic, kundi pati na rin sa kamalayan, na nahati ng schizophrenic hypertrophy ng huwad na "Ego". Ang agos ng tubig, ang sinaunang simbolo ng ethereal na memorya, ay unti-unting binura ang petrified at pira-pirasong pisikal na utak at ang nakakagising na kamalayan na nakakabit dito. Ang pelikulang The Crow (1982) ay nagdala ng isang malinaw na anti-totalitarian na protesta, na inisip bilang isang paghaharap sa pandaigdigang pwersa ng materyalistikong pagkawasak. Ginawa sa anyo ng isang music video para sa sikat na ngayong kanta ni Pink Floyd na Another Brick in the Wall, ang pelikula ay isang collage ng mga larawan ng World War II, mga larawan ng iba't ibang diyos na responsable sa pagkawasak, at footage ng lumalaking kawan ng mga uwak. . Sa gitna ng unang frame ng pelikula ay isang swastika na umiikot sa tunog ng isang helicopter propeller, sa gitna ng huling frame - isang uwak na umiikot sa isang kawan. Lupa . Ang metapora ng umiikot na mundo mismo ay dumaan sa isang buong bilog ng pagkakatawang-tao, na nagtapos sa pagkakaroon nito sa kabuuang dominasyon ng mga puwersang Ahrimanic. Ang huling, hindi natapos na pelikula ni Avanesov ay dapat na isang kuwento tungkol sa lumalaking pandaigdigang krisis. Ang materyal ay kinunan lamang para sa simula ng unang bahagi, ang Twilight (1984), na nakatuon sa paghina ng Kanluran16, na nakararanas ng pagkabigo ng labis na pag-unlad ng huwad na sarili sa pamamagitan ng isang umiiral na krisis at schizophrenia. Sa unang static na frame ng pelikula, lumitaw ang isang matandang lalaki, na umalis (nag-withdraw) nang malalim sa lumang sementeryo ng Samarkand. Pormal, ang imaheng ito ay isang sanggunian sa mga pelikula ni Bergman at nangangahulugang ang pagkabigo ng European intelligentsia sa patay na klasikal na kultura, ang trahedya na kapalaran na ipinahiwatig ng mga kuwadro na gawa ni Evgeny Spassky. Itinampok sa musikal na saliw ng unang bahagi ang komposisyong Deep Purple Fool, na nagsisimula at nagtatapos sa isang katangiang "cello" na solo. Ang ikalawang bahagi ay dapat italaga sa krisis ng Silangan mula sa isang panloob na pagbagsak sa walang malay, na sinamahan ng depresyon at paghina ng sibilisasyon. Sa huling bahagi, dapat itong ibalangkas ang mga prospect para sa pagkamatay ng Middle Civilization (Russia) sa mga convulsions ng isang manic-depressive identity gap. Ang gawain ni Yevgeny Spassky17 (1900-1985), na nakilala ni Aganesov habang nag-aaral sa Moscow, ay may malaking impluwensya sa kanyang pag-unawa sa pinong sining bilang isang anyo ng mas mataas na paghahayag sa tao at sa parehong oras ay isang paraan ng pagkaranas ng catharsis ng isang tao , na humahantong sa kanya palabas ng pagpapasakop sa mga pwersang Ahrimanic. Ang partikular na saloobin sa visual na sining, na inilalapit ito sa klasikal na pananaw ng drama at ang karanasan ng musika, ay may malaking impluwensya sa pananaw sa mundo ng mga miyembro ng bilog na mahilig sa pelikula. Ang koneksyon ni Spassky sa kapalaran ng mga intelihente sa Gitnang Asya ay hindi nangangahulugang naubos nito. Nakilala niya si Elizaveta Vasilyeva, at naging estudyante ng isa pang antroposopistang si Boris Leman (1882-1945),18 na nagtapos din sa kanyang mga araw sa pagkatapon, sa posisyon ng pinuno ng departamento ng musika at konduktor sa Music and Drama Theater ng Alma-Ata. Ang pakikipag-ugnayan ng makasaysayang anthroposophy bilang isang hyperobject sa lokasyon ng Gitnang Asya, na maaaring masubaybayan sa ilang mga antas, sa palagay ko, ay isa lamang sa mga tampok ng ika-6 na rehiyonal na "madilim na bagay", na nagpakita din ng sarili sa isang mas radikal na apela. sa apocalyptic. Sa halip mahirap tukuyin ang mga aktibidad at gawain ni Sergei Yakovlev (1962-2014) sa mga karaniwang termino, lalo na dahil karamihan sa mga ito ay naganap sa isang lugar na hindi ma-verify ng mga tuntuning ito. Hindi tulad ni Aganesov, hindi itinakda ni Yakovlev ang kanyang sarili ng anumang mga layuning pang-edukasyon o makatao at hindi naghangad na lumikha ng isang integral na sistemang pilosopikal o magpahayag ng mga ideya na maaaring mag-apela sa karaniwang nakakagising na kamalayan. Gayunpaman, mahirap na labis na timbangin ang kanyang impluwensya sa archetype ng Samarkand na tiyak na may kaugnayan sa pagiging malinaw kung saan ang "madilim na bagay" ay lumitaw sa harap ng mga kinatawan ng lokal na intelihente at mundo ng sining sa kanyang mga aktibidad. Grigory Ulko. Ang proyekto ng isang monumento bilang karangalan sa ika-2500 anibersaryo ng Samarkand (1970) Yakovlev ay nagtalo na ang sangkatauhan ay may pananagutan para sa paglilinang ng mga "mandagit" na katangian at isang bastos na saloobin sa mas mataas na nilalang, na nagpapahintulot sa malayang pagpili na ito hanggang sa ilang oras, pagkatapos nito ang Ang batas ay dapat magkabisa , na, gaya ng iniisip ng mga tao, ay "binawi" ng Gnostisismo at Kristiyanismo (binawi). Inilarawan ang kasalukuyan bilang isang panahon ng simula ng paghihiganti, naniniwala siya na ang sangkatauhan, na nakatanggap ng isang tiyak na halaga ng kalayaan, ay lumampas sa punto ng hindi na bumalik sa landas ng katampalasanan at napapahamak, sa kabila ng marami at iba't ibang relihiyon at espirituwal na mga turo. . Sinira ni Yakovlev ang lahat ng kanyang mga naunang teksto (ang tinatawag na mga journal sa laboratoryo) noong 1980s, at inilipat ang kanyang mga pintura mula Samarkand patungong Latvia noong 1988. kung saan siya nakatira sa kanyang sariling sakahan hanggang 1996, nang, pagkatapos ng isang paghaharap sa AUM Shinrikyo, bumalik siya sa Samarkand. Ang kapalaran ng mga gawa ng panahong iyon, kabilang ang "makademonyo" na larawan ni Sergei Prokofiev, na ang musikang Yakovlev ay nagbigay ng pambihirang pansin,19 ay hindi alam. Pagkatapos bumalik sa Samarkand, binago niya ang kanyang istilo ng pagpipinta at gumawa ng isang buong serye ng mga bagong gawa "upang ayusin ang ilang mahahalagang puntos ". Ang mga gawang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad, bagama't hindi natural, pamamaraan at kakaibang mga balangkas na puno ng masasamang katatawanan. Patuloy na ginagawang muli ni Yakovlev ang marami sa kanila, at sa pagtatapos ng kanyang pisikal na buhay ay namamalayan niya ang ilan. Gayunpaman, ang pangunahing gawain ng panahong ito, The Bread Turns into Stones (1998-2000), ay nananatili. Ito ay isang sanggunian sa The Last Supper ni Salvador Dali, kung saan ang anim na armadong si "Jesus" ay naglalagay ng mga nagbabagang host sa isang mesa na kahawig ng isang tabla para sa isang hindi pangkaraniwang laro, na pinapanood ng mga semi-anthropomorphic at kamangha-manghang mga pigura ng mga apostol na nagiging mga puno ng abeto. . Sa mga nagdaang taon, nagsusulat si Yakovlev ng ilang kumplikadong mga teksto kung saan sinusuri niya ang mga alamat ng Hercules20 at Edda, mga fragment ng mga Ebanghelyo, at itinakda din ang ilan sa kanyang mga ideya tungkol sa pilosopiya, relihiyon, pag-unlad at kapalaran ng sangkatauhan. Noong 2011, inanunsyo niya ang nalalapit na pagkumpleto ng trabaho at ang kanyang intensyon na umalis sa pisikal na katawan, na napagtanto niya sa pagtatapos ng 2014 sa pagtatapos ng mahabang pag-aayuno. Ang iba pang mga kinatawan ng bilog ng Samarkand noong 1980s-90s ay sina Andrey Kuznetsov (b.1964), Alexander Frolenko (1968-2001), Alexander Blagonravov (1970-2009), Gennady Denisov (1971-2010). Dmitry Kostyushkin (b. 1975), iba pang mga artista, kabilang ang may-akda ng mga linyang ito. Ang pampublikong paghantong ng kanilang magkasanib na aktibidad ay ang BAGONG NVMBER exhibition na ginanap noong taglagas ng 1990. sa State Museum-Reserve sa Samarkand at nakatanggap pa ng positibong pagsusuri sa lokal na pamamahayag21. Gayunpaman, sa kabila ng paminsan-minsang mga pagpapakita ng lipunan, ang sining at pilosopiya na nilikha sa komunidad na ito ay naging mga hyper-object na kabilang sa "madilim na bagay", na sadyang inalis mula sa pampublikong konteksto at puspos ng kanilang sariling panloob na mga semantic code. Nagkaroon sila ng napakalakas, ngunit hindi naitala ng mga kumbensyonal na paraan ng mundo ng sining (mga eksibisyon, katalogo, publikasyon, pagsusuri, transaksyon sa pananalapi, paulit-ulit na pagkakalantad) sanhi ng epekto sa ilang henerasyon ng mga intelihente ng Samarkand at sa labas nito, gayunpaman, mula sa pananaw ng panlabas na kultura, na nagiging pag-aari ng kasaysayan nito, ang lahat ng matinding materyal na semantiko na ito ay nawala kapwa sa metonymically at metaphorically. Sa pagtatapos ng araw Siyempre, walang bago o hindi karaniwan tungkol sa pagkakaroon ng nawala o hindi nauunawaang mga gawa ng sining. Ang mga makabuluhang gawa ng sining sa publiko ay patuloy na nawawala sa mundo. Sinusuri ang pamana ng Samarkand esoteric community noong 1980s-90s, matutunton ng isa kung paano nagbabago ang sanhi kapag ang "madilim na bagay" ng sining ay hindi lumilitaw sa pagpapakita, kapag ito ay pumasa sa isang uri ng estado ng takip-silim, at kung kailan naganap ang paghahayag na ito. . Ang katotohanan na ang parehong gawain at ang pilosopiya ng mga may-akda na tinalakay sa itaas ay malinaw na apocalyptic sa kalikasan ay kitang-kita, at may ilang mga dahilan para dito. Ang isa sa mga konteksto na nagpapakilala sa kumplikadong mga kahulugan na ito ay, sa partikular, ang pagbagsak ng proyektong kolonyal ng Russia-Soviet, isang mahalagang bahagi kung saan ang oryentasyon patungo sa kultura ng Europa, tradisyon ng pilosopikal at ang kasamang mundo ng sining. Habang ang post-kolonyal na kalikasan ng modernong kultura ng Gitnang Asya, at sa partikular na Uzbekistan, ay isang kontrobersyal na paksa para sa talakayan, pangunahin dahil sa pananatili ng kolonyal na katangian ng nangingibabaw na diskurso, ilang mga kultural na phenomena na mukhang nag-ugat sa lipunan ng Central Asia. mabilis na nawala ang kanilang halaga at kaugnayan nang walang sapat na kabayaran sa husay. Bilang karagdagan sa mga metaporikal na pagkalugi, maraming mga gusali, museo at monumento noong ika-19-20 siglo ang nawasak at nawasak. Bagaman ang mga pelikulang tulad ng "The End of an Era" (M. Weil, 2000), ang trilogy na "To Live ..." (U. Akhmedova, O. Karpov, 2007-2015), mga publikasyon sa magazine na "East Above" , Mga proyekto sa Internet na Lenta.ru, Ferghana.Ru, "Mga Sulat tungkol sa Tashkent", maraming mga pahina sa mga social network, sa pangkalahatan, tinatanggap ito ng lipunan bilang hindi maiiwasan. 8 Gayunpaman, ito ay isang labis na pagpapasimple upang bawasan ang eschatological na kalikasan ng esoteric na sining ng Central Asia sa isang nostalhik na reaksyon lamang ng "kultural na rearguard"23 ng nabigong proyektong kolonyal sa pagbabago ng mga ugnayang panlipunan at pang-ekonomiya, na kung saan ay pinakamainam na resulta o nauugnay. ng mas malalim at nakatagong mga dahilan. Ang isang iba't ibang kalidad ng apocalyptic hermeneutics ay maaaring makuha mula sa ekolohikal na kritisismo, na inaalok, sa partikular, ni Timothy Morton, na tumutukoy sa kasalukuyan bilang ang Anthropocene epoch, ang panahon ng hindi maibabalik na mga pagbabago sa ekolohiya ng Earth (Gaia), sanhi ng tulad ng mga hyperobject na nilikha ng sangkatauhan tulad ng radiation, polusyon sa tubig at hangin, global warming at iba pa. gitnang Asya naging tanawin ng isang nakikita at malakihang ekolohikal na sakuna - natuyo sa panahon ng buhay ng isang henerasyon ng Dagat Aral. Mahahalagang konklusyon sa paksang ito ay maaaring iguguhit kung ihahambing natin ang impormasyon tungkol sa agarang mga prospect ng sangkatauhan, na iniulat ni Steiner noong unang bahagi ng 1920s sa isang bilang ng kanyang mga lektura sa karma ng materyalismo at sa partikular sa Apocalypse of St. ang krisis sa nakalipas na limampung taon at ang reaksyon dito ng pandaigdigang intelektwal na elite. Siyempre, hindi ito tungkol sa "mga hula sa katapusan ng mundo", ngunit tungkol sa mga pagtatangka upang makakuha ng ideya kung ano ang nangyayari at tungkol sa kasalukuyang mga gawain na kinakaharap, lalo na, ang mundo ng sining24. Alexey Ulko. Planet Humphrey (1989) Batay sa iba't ibang mga teksto at magagamit na data, mahihinuha na ang panganib ng pagpapalubha ng materyalismo sa mismong panahon kung kailan kinakailangan ang mapagpasyang aksyon mula sa sangkatauhan at pagpapalawak ng mga ideya tungkol sa kamalayan at pagkakaugnay ng mundo, ang sangkatauhan ay hindi. pamahalaan upang maiwasan. Sa pangkalahatan, wala sa mga istratehiya na iminungkahi sa nakalipas na 150 taon ang gumana. Ang diskurso ng kaliwa, na pinalakas ng isang matalas na pinaghihinalaang pangangailangan upang makamit ang katarungang panlipunan, ay bumagsak sa sinubukan nitong tutulan - totalitarianism at bulgar na ekonomiyang pampulitika. Ang pagpuna sa ekolohiya ay hindi rin lumampas sa pagpuna sa mga desisyong pampulitika at pang-ekonomiya ng mga pamahalaan sa daigdig, at mga indibidwal na aksyon na idinisenyo upang maakit ang atensyon ng publiko sa mga problema ng Anthropocene. Maraming esoteric na paggalaw ang hindi kailanman nakakuha ng sapat na lalim at kapangyarihan upang mag-alok ng sangkatauhan nang higit pa kaysa sa paglalathala ng mga horoscope, collaborative mantra chanting, at pagsasanay sa pagpapaunlad ng karera. Ang mundo ng sining, na tumutugon sa pangangailangan para sa dekolonisasyon at pagbuo ng mga nauugnay na pahalang na ugnayan, ay nakakulong sa isang relasyon ng pag-ibig-poot sa pagitan ng mala-poser na sektaryanismo ng kontemporaryong sining at ang makasariling populismo ng komersyal na sining. Ang kabiguan ng nangingibabaw o alternatibong mga estratehiya na naroroon sa pampublikong diskurso ay tila dahil sa ang katunayan na ang default na modelo ng isang beses na tao 9 ay nililimitahan ang kanyang malay na aktibidad upang gumana sa mga nilikha na mga anyo, ang mga kahihinatnan ng mga nakatagong proseso, na nagpapahamak sa kanya. sa isang ontological lag sa likod ng paglipas ng panahon. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, anuman, kahit na ang pinaka-matagalang pagpaplano ay lumalabas na retrospective, dahil ito ay tumutukoy sa mga kaganapan sa hinaharap na parang nangyari na ang mga ito sa nakaraan. Hindi posible para sa isang tao na harapin ang isang hindi pa kaganapan, ngunit sa parehong oras, ang kanyang aktibidad ay hindi nakikitang lumilikha ng mismong hinaharap na ito. Ang pag-unawa sa mga sakuna na kahihinatnan ng pilosopikal at moral na paglala ng materyalistikong mga tendensya ay nangangailangan na ang mga ideya ay lumampas sa mga hangganan ng senswal na nakikita at nakikipag-ugnay sa "madilim na bagay", na may mga nakatagong pwersa na lumikha ng mundo, kabilang ang bagong mundo sining. Tila ang paraan na ito ay hindi nakasalalay sa lugar ng reductionist at obscurantist na paglulubog sa walang malay, tulad ng pinaniniwalaan ng maraming tagasunod ng mga paggalaw ng bagong edad, ngunit sa mulat na pag-unlad ng pag-unawa-karanasan sa zone ng proximal development25 na lampas sa average. nakakagising ng kamalayan. Tila, ang sining ay maaaring maglaro ng isang mahalagang papel dito, ngunit sa kasalukuyang katotohanan ay maaari lamang hulaan ng isa kung anong mga anyo ang maaaring gawin upang maisagawa ang mga pag-andar na ito. Sa modernong disposable art, may iilan lamang na mga pahiwatig kung paano maaaring mag-ambag ang pagsasawsaw sa sining sa aktuwalisasyon at muling pagkabuhay ng kung ano ang nakikita lamang ng pang-araw-araw na kamalayan bilang mga abstract na metapisiko na representasyon. Ito ay ganap na naramdaman ni Morton, na nagtataas ng pagiging sanhi sa ranggo ng aesthesis. Ang mga artista tulad nina Wassily Kandinsky, Joseph Beuys, Anish Kapoor, Evgeny Spassky, Tony Cragg, Spencer Finch sa kanilang trabaho ay sinasadyang nagpatuloy mula sa isang mas malalim na pag-unawa sa tao at sa mundo kaysa sa kanilang kapaligiran, ngunit ang kanilang mga pananaw ay madalas na nanatiling natanggal sa sarili sa loob ng balangkas. ng Personal na karanasan pakikipag-ugnayan ng object-object, o nanatiling alusyon lamang sa aktwal na metapisika. Ngunit ano ang mga pahiwatig na ito? Maraming mga kontemporaryong artista ang nagte-tema ng isang mas malalim na pag-unawa sa mga koneksyon sa nakapaligid na mundo26, ngunit sa pangunahin pa rin ito ay nag-aalala lamang sa mga materyal na phenomena na nagsisilbing mga kahihinatnan o metapora ng isang nakatagong katotohanan. Ang ilang mga prospect ay nagbubukas sa pag-aaral ng iba't ibang hyper-objects, pati na rin ang marginal at background phenomena, na nagsisimula sa malalim na espasyo, radiation at ultra-small particle physics, at nagtatapos sa tinatawag na. "mga makamulto na boses" sa naitalang ingay sa radyo, at na-convert ang ultra-high-frequency o low-frequency na radiation mula sa mga bagay sa kalawakan. Malinaw na ang isa sa pinakamahalaga, at medyo may kamalayan na mga gawain ay ang pasiglahin ang malikhaing aktibidad ng mga tao na hindi kasama sa kasalukuyang mga kahulugan ng mundo ng sining, na ginagawang mundo ng mga tagalikha mula sa mundo ng mga mamimili. Posible rin ang iba pang mas marami o hindi gaanong radikal na futurological na mga konsepto ng sining, halimbawa, batay sa transhumanism, anarcho-Islam, neo-cybernetics, process theology, o anumang iba pang teorya, ngunit kung tutuusin kung ano ang nangyayari sa kasalukuyang panahon, sila ay iisa. paraan o iba pa ay magiging bahagi lamang ng proseso ng "pag-aayos ng mga posibilidad" na may nahuhulaang hindi matagumpay na kinalabasan. Ang isang three-dimensional na tao, na nakasara sa perimeter ng kanyang limang pandama at ang kanyang nagising na kamalayan, ay wala at marahil ay hindi dapat magkaroon ng anumang hinaharap, at imposibleng umasa na mahanap ito sa pamamagitan ng isang beses na sining. 10 1 Hun Takami. Napiling lyrics. M.: "Young Guard", 1976. 2 Ang parirala, na binuo ng isa sa mga tagapagtatag ng object-oriented ontology, si Graham Harman at paulit-ulit na ginamit ng kanyang kasamang si Timothy Morton, ay maaaring isalin bilang "mga bagay na umuurong" o "alisin ang kanilang mga sarili. " Sa ganitong paraan, inilalarawan ng mga tagasuporta ng OOO ang kabalintunaan na pag-aari ng mga bagay: upang umiral sa katotohanan, ngunit hindi dapat mabawasan sa lahat ng kanilang nakikita at pinaghihinalaang mga aspeto. Ang withdrawal ay pagsasalin ni Harman ng terminong Heideggerian na Einzug. 3 Morton, Timoteo. Realist Magic: Object, Ontology, Causality. OHP, 2013 4 Tatlo - ang bilang ng mga sukat ng nakikita, at ayon sa marami, ang tanging tunay na espasyo, lima - ang bilang ng mga pandama na organo ng modernong karaniwang tao, na tinatanggap bilang ang tanging posible at sapat upang maunawaan ang mundo, pitumpu - ang average na tagal ng pagkakaroon ng isang indibidwal katawan ng tao at kamalayan, na sinusukat sa solar years. 5 Chui Man Ho at Robert J. Scherrer. Anapole Dark Matter, 2013 http://arxiv.org/abs/1211.0503 6 Tingnan ang talumpati ng Pangulo ng Samahan Mga Makabagong Wika J. Hillis Miller noong 1986 7 Shatalova, Oksana. Metaphysics of Form, 2015 http://www.art-initiatives.org/?p=15268 8 Meillassoux, Quentin. After Finitude: An Essay On The Necessity Of Contingency, trans. Ray Brassier (Continuum, 2008) 9 Žižek, Slavoj. Ontological Incompleteness Sa Pagpinta, Literatura at Quantum Theory. 2012 https://www.youtube.com/watch?v=ddctYDCTlIA 10 Steiner, Rudolf. Apocalypse. - Evrevan: Longin, 2009 p.350 11 Morton, ibid. 12 Morton, ibid. 13 Kavtaradze, G.A. Ang landas ng kaalaman sa anthroposophy. http://rhga.ru/science/center/ezo/publications/Kavtaradse.pdf 14 Kavtaradze, ibid. 15 Ulko, Aleksey "Samarkand: ang karanasan ng panloob na stratigraphy", 2009. https://www.proza.ru/2010/07/16/243 16 Malaki ang epekto ng gawa ni O. Spengler "The Decline of Europe" sa kultural na konsepto ng Aganesov. 17 Para kay Evgeny Spassky, tingnan ang artikulo ni Dmitry Zhukov na “Seer of Other Worlds” (2015) http://www.religiopolis.org/publications/9628-tajnozritel-inykh-mirov.html. The Yevgeny Spassky Foundation http://e-spassky.ru/html.html 18 Tungkol kay Boris Leman at sa kanyang papel sa kultura ng Silver Age, tingnan ang sanaysay ni Roman Bagdasarov na "Knowing Yourself" (2005 ) http://www.e -spassky.ru/friends/leman1.html 19 Isa sa mga pangunahing kategorya ng aesthetics ni Yakovlev noong huling bahagi ng 1980s ay ang konsepto ng "classic", na tinukoy niya bilang ang immanent na kalidad ng isang akda, ang kakayahang maglabas ng banayad na vibrations " dark bagay." Itinuring niya ang musika ni Sergei Prokofiev bilang ang pinaka-pare-parehong sagisag ng prinsipyong ito. 20 Yakovlev, Sergei. "Ano ang ibig sabihin ng ilang mito mula sa pananaw ng esoteric na pilosopiya" sa almanac na "ARC No. 5. Samarkand school", Tashkent, 2010. 21 Tokarev, Leonard "Palette of knowledge" sa pahayagan na "Leninsky way" No. 170, Samarkand, Setyembre 5, 1990. 22 Syempre, kung tatanggapin natin ang pagkakaroon ng akasha, ang "karagatan ng ethereal memory," kahit na isang hypothetical na posibilidad, kung gayon wala sa kahanga-hangang bagay ang ganap na mawawala. 23 Ang kahulugan ng "cultural rearguard" sa pakikipanayam ni Pavel Kravets kay Aleksey Ulko sa artikulong "Uzbekistan: ang festival ng video art na "Rustle of cultural rearguard" ay ginanap sa Tashkent", 2010 http://www.fergananews.com/ article.php?id=6705 24 Steiner, ibid. 25 Vygotsky L.S., “Thinking and speech”, M., “Labyrinth”, 1999, p. 233-234. 26 Nalalapat ito sa mga may-akda na nakatuon sa kapaligiran tulad nina Don Krug, Taryn Simon, Lise Autogena, Uwe Martin, Naomi Klein, Kirill Preobrazhensky at iba pa.