1 od 25

Predstavitev na temo: Slike Leonarda da Vincija

Diapozitiv št. 1

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št. 2

Opis diapozitiva:

Italijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik in inženir. Utemeljitelj umetniške kulture visoke renesanse. Leonardo da Vinci se je rodil leta 1452 v vasi Anchiano blizu mesta Vinci, nedaleč od Firenc. Bil je nezakonski sin bogatega firenškega notarja Piera da Vincija, njegova mati je bila preprosta kmečka žena. Leonardove umetniške sposobnosti so se pokazale zelo zgodaj in ko se je leta 1469 z družino preselil v Firence, ga je oče poslal študirat k Andrei Verrocchiu. Tu so poleg slikarstva, kiparstva in nakita študirali tudi arhitekturo in gradbeništvo. Po dolgoletni navadi so učenci pomagali mojstru pri izvrševanju njegovih naročil, kar zlasti otežuje ugotavljanje avtorstva oziroma obsega Leonardovega sodelovanja pri delih tega obdobja. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Diapozitiv št. 3

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št. 4

Opis diapozitiva:

Leonardo da Vinci, ki je razvijal tradicijo umetnosti zgodnje renesanse, je poudaril gladek volumen oblik z mehkim chiaroscurom, včasih oživljal obraze s subtilnim nasmehom in s svojo pomočjo poskušal prenesti subtilna čustvena stanja. Umetnik je dosegel, včasih skoraj karikirano groteskno, ostrino podajanja obrazne mimike, fizične poteze in gibanje človeškega telesa mladeničev in deklet pa je spravil v popolno harmonijo z duhovno atmosfero kompozicije. Leta 1481 ali 1482 je Leonardo da Vinci vstopil v službo milanskega vladarja Ludovica Mora in služil kot vojaški inženir, hidrotehnik in organizator sodnih počitnic. Med študijem arhitekture je Leonardo da Vinci razvil različne različice »idealnega« mesta in projekte za tempelj s centralno kupolo, ki je imel velik vpliv na sodobno arhitekturo Italije.

Diapozitiv št. 5

Opis diapozitiva:

Po padcu Milana je življenje Leonarda da Vincija potekalo v nenehnem potovanju: Firence-Benetke-Milano-Rim-Francija. Leonardo da Vinci je dal prvo mesto slikarstvu, ki ga je razumel kot univerzalni jezik, ki je sposoben utelešati vse raznolike manifestacije inteligence v naravi. Njegov videz bi dojemali enostransko, ne da bi upoštevali dejstvo, da se je njegova umetniška dejavnost izkazala za neločljivo povezano z znanstveno dejavnostjo. V bistvu je Leonardo da Vinci edini primer svoje vrste velikega umetnika, ki mu umetnost ni bila glavni posel v življenju.

Diapozitiv št. 6

Opis diapozitiva:

Madona na skalah 1483-1494. Muzej Louvre, Pariz. Visoka renesansa. Leonardo da Vinci je začel slikati "Madono na skalah" leta 1483, ko je prejel naročilo za oltarno sliko od ene od verskih bratovščin. Nesoglasja s strankami glede plačila so pripeljala do tega, da je Leonardo da Vinci obdržal sliko in jo končno dokončal med letoma 1490 in 1494

Diapozitiv št. 7

Opis diapozitiva:

Madona v jami 1495-1508. Narodna galerija, London. Renesansa. Ker niso prejeli obljubljene slike "Madona v jami" Leonarda da Vincija, so kupci proti njemu sprožili tožbo, ki je trajala približno dvajset let. Šele med letoma 1505 in 1508 je Leonardov učenec Ambrogio de Predis pod neposrednim nadzorom samega mojstra dokončal (z nekaj spremembami v podrobnostih) ponovitev slike "Madona v jami", ki je bila prenesena na stranke.

Diapozitiv št. 8

Opis diapozitiva:

Madona Benois 1478. Ermitaž, Sankt Peterburg. Visoka renesansa. Okoli leta 1480 je umetnik Leonardo da Vinci naslikal Ermitaž "Madono z rožo" (tako imenovano "Benoisovo Madono") - delo, ki nosi nov celostni koncept in predstavlja prvi pomemben mejnik na Leonardovi ustvarjalni poti. Umetnik še ni dosegel polne zrelosti svojega znanja - to se odraža v ne povsem posrečeni - preveliki in na videz nekoliko konvencionalni - figuri dojenčka. In vendar slika "Benois Madonna" močno izstopa med kvatrocentrističnimi kompozicijami, podobnimi njeni temi, v katerih se podoba Madone zdi statična, zamrznjena.

Diapozitiv št. 9

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št. 10

Opis diapozitiva:

Mona Lisa ali Gioconda 1503-1505. Muzej Louvre, Pariz. Renesansa. Okoli leta 1503 je Leonardo začel delati na portretu Mone Lise, žene bogatega Florentinca Francesca Gioconda. Občutek moči, ki izhaja iz slike, je organska kombinacija notranje umirjenosti in občutka osebne svobode, duhovne harmonije človeka, ki temelji na njegovem zavedanju lastnega pomena. In njen nasmeh sam po sebi sploh ne izraža vzvišenosti ali prezira; dojemajo ga kot rezultat umirjene samozavesti in popolne samokontrole.

Diapozitiv št. 11

Opis diapozitiva:

Dama s hermelinom 1485-1490. Narodni muzej, Krakov. Renesansa. Sliko "Dama s hermelinom" je umetnik naslikal okoli leta 1490. Na tej sliki je umetnik vnesel nekaj novega v tehniko volumetričnega modeliranja figure. Firenški mojstri, pri katerih so linearno-volumetrični elementi igrali vodilno vlogo v likovnem jeziku, so že dolgo sloveli po jasni, včasih celo ostri plastičnosti svojih podob. Leonardo da Vinci ni maral močne neposredne svetlobe, ki je povzročala preostre sence in poudarke. Svetloba spodbuja mehko, niansirano modeliranje obraza in figure, hkrati pa daje podobi avro edinstvene romantične poezije.

Diapozitiv št. 12

Opis diapozitiva:

Portret glasbenika, 1490. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renesansa. Slikarstvo »Portret glasbenika« je začel ustvarjati umetnik Leonardo da Vinci na prelomu 90. let 15. stoletja. Avtorstvo Leonarda da Vincija je sporno; domneva se, da je veliki slikar začel delati, kasneje pa je njegov študent Ambrogio de Predis delal na portretu, vendar je slika "Portret glasbenika" ostala nedokončana.

Diapozitiv št. 13

Opis diapozitiva:

Diapozitiv št. 14

Opis diapozitiva:

Portret Beatrice d'Este 1490. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renesansa. Slikanje je začel veliki slikar v 90. letu 15. stoletja in nato dokončal njegov učenec Giovanni Ambrogio de Predis. Beatrice d'Este je ena od najlepša in najbolj razsvetljena princesa italijanske renesanse, hči Ercola I. d'Este in mlajša sestra Isabelle d'Este in Alfonsa I. d'Este. Deklica je bila dobro izobražena in je bila obkrožena z znanimi umetniki renesanse, kot sta slikar Leonardo da Vinci in kipar Donato Bramante. Pri petnajstih letih je bila zaročena z Lodovicom Sforzo. Življenje Beatrice d'Este se je končalo zelo zgodaj, 3. januarja 1497 v starosti 22 let, vzrok smrti je bil neuspešen porod.

Diapozitiv št. 15

Opis diapozitiva:

Madonna Litta 1490-1491. Ermitaž, Sankt Peterburg. Renesansa. Umetnik Leonardo da Vinci je naslikal sliko "Madonna Litta" v zgodnjih 90. letih 15. stoletja. Občutek veselja materinstva na sliki "Madonna Litta" se je poglobil zaradi vsebine same podobe Marije - v njej je tip leonardovske ženske lepote našel zrel izraz. Napol zaprte oči in subtilen nasmeh dajejo Madonninemu tankemu, lepemu obrazu posebno duhovnost - zdi se, da se smehlja svojim sanjam. Slika "Madonna Litta" je umetnik naslikal ne v olju, ampak v temperi.

Diapozitiv št. 16

Opis diapozitiva:

Zadnja večerja 1495-1498. Samostan Santa Maria delle Grazie, Milano. Oživljanje. Freska Leonarda da Vincija "Zadnja večerja" (osrednji fragment). Leta 1495 je Leonardo začel ustvarjati svoje osrednje delo, fresko »Zadnja večerja« v refektoriju samostana Santa Maria delle Grazie v Milanu. Po skoraj treh letih trdega dela je bila slika odprta za ogled, ki je slavila ime Leonarda kot največjega umetnika svojega časa. Toda usoda tega dela se je izkazala za resnično tragično. Leonardovo običajno eksperimentalno delo na barvah in temeljnih premazih ni bilo uspešno - barvna plast ni bila dovolj trdna in že v 16. stoletju se je začelo uničevanje freske, ki se je sčasoma stopnjevalo in dopolnilo s surovimi in nespretnimi obnovami. Leta 1954 je bila freska očiščena kasnejših plasti, ostanki prvotne slike pa so bili identificirani in fiksirani, zahvaljujoč temu pa je mogoče dobiti splošno predstavo o kompoziciji in barviti zasnovi mojstrovine Leonarda da Vincija. Da bi natančneje presodili o njegovih značilnostih, se je treba zateči k starim kopijam in gravuram, pa tudi k Leonardovim lastnim skicam in njegovim pripravljalnim risbam. Velikost freske je 460 x 880 cm, mešana tehnika. Freska "Zadnja večerja" umetnika Leonarda da Vincija je ogromna kompozicija, ki zavzema celotno prečno steno velike dvorane samostanskega refektorija. V slikarstvu Quattrocenta so se že razvile določene tradicije obravnave te tematike - dovolj je navesti dela Andrea del Castagna in Ghirlandaia, ki kljub vsem svojim nedvomnim realističnim težnjam še vedno ohranjata nekatere znake dogmatske omejenosti - zlasti ločujeta Juda od apostolov in ga samega postavila na drugo stran mize. Tako kot njegovi predhodniki je tudi Leonardo da Vinci upodobil Kristusa in apostole za mizo, pogrnjeno za obed. Dogajanje se odvija v veliki sobi, predstavljeni v frontalni perspektivi, katere stene so obešene s preprogami. Kristus je postavljen v središče; njegova figura je narisana na ozadju vrat v globini kompozicije, skozi katero se odpira pogled na pokrajino z blagimi gorskimi pobočji. Leonardo da Vinci se je odločil upodobiti trenutek, ki je prišel po tem, ko je Kristus izrekel usodne besede: "Eden od vas me bo izdal." Te besede, tako nepričakovane za njegove učence, vsakega prizadenejo v srce. S slutnjo skorajšnje smrti svojega učitelja hkrati zadajo udarec svojemu občutku zaupanja in medsebojne solidarnosti, saj je v njihovih vrstah izdajalec. Tako je Leonardo da Vinci namesto verskega zakramenta na svoji freski utelesil dramo človeških občutkov. Modra izbira odločilnega trenutka te drame je umetniku omogočila, da je vsakega od likov prikazal v najživejšem izrazu njegovega individualnega značaja. Mladi zasanjani Janez, postavljen na Kristusovo desnico, se je zdelo, da se je nemočno povesel od prejetega udarca; nasprotno, odločni Peter, ki sedi poleg njega, z roko zgrabi nož, da bi kaznoval morebitnega izdajalca. Jakob starejši, ki je na Kristusovi levi strani, z zgovorno zbegano kretnjo razširi roke vstran, mladi Filip, ki je vstal s svojega mesta poleg njega - podoba visoke duhovne lepote - se prikloni pred Kristusom v napad samopožrtvovalnosti. In v nasprotju z njimi je nizki videz Juda. Za razliko od njegovih predhodnikov ga je Leonardo postavil med apostole, pri čemer je njegov obraz le poudaril s senco, ki je padla nanj. Toda na tej freski niso ekspresivni samo obrazi - prav tako jasno se kažejo v gibih in gestah tudi značaji udeležencev dogodka. Samo gibi rok izražajo vse odtenke občutkov, od Kristusove roke, ki nemočno leži na mizi, z dlanjo navzgor - ta gesta izraža občutek stoične podrejenosti usodi, ki ga čaka - do strahovito sklenjenih rok apostola Andreja.

Diapozitiv št. 17

Opis diapozitiva:

Kopija freske Zadnja večerja, konec 16. stoletja. Muzej Leonardo da Vinci, Tongerlo. Renesansa. Kopija freske Leonarda da Vincija "Zadnja večerja" (osrednji fragment). Pri nastajanju restavratorske različice-kopije freske je sodelovalo več umetnikov. Velikost slike 418 x 794 cm, olje na platnu. Posebna globina in čustvena vsebinska dvoumnost freske sta povezani z notranjo dinamiko njene dramske konstrukcije. Ta podoba ne predstavlja zamrznjene fiksacije katerega koli trenutka, iztrganega iz splošnega časovnega toka. Nasprotno, zdi se, da se dogajanje odvija pred našimi očmi, kajti ta tragedija hkrati vsebuje tako vrhunec (to je trenutek najvišjega dramskega impulza), izražen v podobah apostolov, kot svoj razrešitev, ki predstavlja podoba Kristusa, napolnjena z mirno zavestjo o neizogibnosti usode, ki ga čaka. Toda Leonardo da Vinci je vsakemu liku dal vso mero izraznosti in ohranil občutek neverjetne celovitosti in enotnosti v svoji ogromni večfiguralni freski "Zadnja večerja". Ta enotnost se doseže predvsem z brezpogojnim primatom osrednje podobe – Kristusa. On je vzrok konflikta, ki se odvija pred nami, vsa čustva njegovih učencev so usmerjena vanj. Vizualno je njegova vodilna vloga poudarjena z dejstvom, da je Kristus postavljen v samo središče kompozicije, na ozadju svetlih vrat, in poleg tega kot sam - njegova figura je ločena od apostolov s prostorskimi intervali, medtem ko sami so združeni po trije v različne skupine na obeh straneh Kristusa. Predstavlja tudi središče prostorske konstrukcije freske: če miselno nadaljujete linije sten in preprog, ki visijo na njih, gredo v perspektivo, se bodo zbližale neposredno nad letnim Kristusom. Ta centralizacija se končno izrazi koloristično. Prevladujoča kombinacija modre in rdeče v barvni shemi freske se v najintenzivnejšem zvenu poda v modrem plašču in rdeči tuniki Kristusa; v oslabljeni obliki se spreminja v različnih odtenkih v oblačilih apostolov. Opozoriti je treba na nove načine povezovanja freske Zadnje večerje z arhitekturnim in prostorskim sklopom, v katerega je umeščena. V 15. stoletju je mojster fresk s pomočjo stene, ki mu je bila na voljo, redko skušal s svojim delom aktivno vplivati ​​na celotno arhitekturno in umetniško celoto. Leonardo, ki je postavil fresko na končno steno podolgovate dvorane, je upošteval najugodnejše možnosti za njeno zaznavo v perspektivni konstrukciji svoje kompozicije, v njenem obsegu, v razporeditvi mize in figur. Ne da bi se zatekel k iluzionističnim tehnikam za prehod resničnega prostora v upodobljenega, je Leonardo da Vinci z močno centralizacijo figurativne in kompozicijske konstrukcije dosegel takšen učinek, ko se je ogromna obednica izkazala za podrejeno sami freski, kar je povečalo monumentalnost. njenih podob in moči njenega vpliva. Stensko slikarstvo 15. stoletja ni poznalo tako samozavestne prevlade nad velikimi prostori in Leonardo da Vinci je v tem pogledu utrl pot ansamblom fresk tako velikih mojstrov italijanske visoke renesanse, kot sta Michelangelo in Rafael.

Opis diapozitiva:

Madona s kolovratom 1510. Zasebna zbirka vojvode Baclelewa, grad Drumlanrig, Škotska. Visoka renesansa. Slika prikazuje Madono, ki sedi na ozadju gorovja. V naročju ima otroka Jezusa. Po enem od apokrifnih evangelijev je Devica Marija v Jožefovi hiši delala vijolično prejo za tempeljsko zaveso. Leonardo da Vinci je uporabil to ploskev v svoji sliki. Mali Jezus v rokah drži kolovrat v obliki križa, ki simbolizira njegovo sprejemanje svoje usode. Madonna, glede na zaplet slike, tega še ne more sprejeti s srcem, zato je njena roka dvignjena v zaščitni gesti.

Diapozitiv št. 20

Opis diapozitiva:

Janez Krstnik 1513-1516. Muzej Louvre, Pariz. Visoka renesansa. Umetnik na sliki upodablja dolgolasega, ženstvenega mladeniča, ki v eni roki drži križ, z drugo pa kaže v nebo; po sami ideji, po naravi podobe je v nasprotju z duhom prejšnje umetnosti Leonarda da Vincija. Značilnosti te slike je težko obravnavati le kot rezultat ustvarjalnega zatona umetnika samega - v njej se že pojavljajo lastnosti, ki so notranje povezane s kriznimi pojavi, ki so se v italijanski renesančni umetnosti pojavili v vsej svoji moči po enem in drugem pol do dve desetletji.

Diapozitiv št. 23

Opis diapozitiva:

Oznanjenje 1472-1475. Galerija Uffizi, Firence. Visoka renesansa. Sliko »Oznanjenje« je naslikal umetnik Leonardo da Vinci v starosti nekaj več kot 20 let. Velikost slike 98 x 217 cm, les, tempera. Slika »Oznanjenje« je precej velika, vodoravno podolgovata kompozicija v merilu 15. stoletja, katere dolžina je več kot dva metra in pol, prikazuje Devico Marijo, ki sedi na čitalnici ob vhodu v stavbo, katere monumentalnost ponazarja velika rustika vogalov in letev portala. Pred njo je na trati, posuti s cvetjem, klečeči angel. Ozadje slike tvori čudovita pokrajina z vitkimi cipresami. Nekoliko obsesivni detajli v duhu Quattrocenta, s katerimi so poslikani gube oblačil, rože in okrasje notnega stojala, ne morejo zakriti plemenite lepote videza in umirjenosti gibov Marije in angela. V kombinaciji z zmehčano barvno strukturo slike te lastnosti, nedostopne bolj oglatemu in togemu Andrei Verrocchiu, pričajo o roki mlajšega umetnika, ki stoji na pragu drugačnega videnja sveta. Temu pritrjuje tudi jasna urejenost kompozicijske zgradbe, ki je jasneje izražena kot v 15. stoletju in ustvarja vtis umirjene prostornosti – tu je razbrati slutnjo tistih načinov likovne organizacije, ki bodo postali značilni za mojstri visoke renesanse.

Diapozitiv št. 24

Opis diapozitiva:

Portret Ginevre de Benci okoli 1476. Narodna galerija umetnosti, Washington. Visoka renesansa. V tej doprsni upodobitvi mladenke, katere obraz zaznamuje izraz premišljene zbranosti, je zaznati podobno kombinacijo tradicionalnih potez z znanilcem novega. Slikarski slog umetnika Leonarda da Vincija se tu še vedno odlikuje z nekoliko drobnimi detajli, a podobo modela gospe Ginevre de Benci že obdaja svojevrstno poetično vzdušje, k čemur prispeva po svoji nenavadnosti pokrajinsko ozadje. tolmačenje.

Diapozitiv št. 25

Opis diapozitiva:

Kot znanstvenik in inženir je obogatil domala vsa področja znanosti svojega časa. Leonardo da Vinci je posebno pozornost posvetil mehaniki, saj je v njej videl glavni ključ do skrivnosti vesolja; njegova briljantna konstruktivna ugibanja so bila daleč pred njegovo sodobno dobo (projekti valjarn, avtomobilov, podmornic, letal). Med preučevanjem zgradbe očesa je Leonardo da Vinci pravilno ugibal o naravi binokularnega vida. Študiral je tudi botaniko in biologijo. In v nasprotju s to ustvarjalno dejavnostjo, polno najvišje napetosti, je usoda Leonarda, njegova neskončna potepanja, povezana z nezmožnostjo iskanja ugodnih pogojev za delo v Italiji tistega časa. Zato je Leonardo da Vinci, ko mu je francoski kralj Franc I. ponudil mesto dvornega slikarja, sprejel povabilo. V Franciji, ki je bila v tem obdobju še posebej aktivno vključena v kulturo italijanske renesanse, je bil umetnik obkrožen s splošnim čaščenjem na dvoru, ki pa je bilo precej zunanje narave. Moči so mu zmanjkovale in dve leti kasneje, 2. maja 1519, je umrl na gradu Cloux v Franciji. Neumorni eksperimentalni znanstvenik in briljanten umetnik je Leonardo da Vinci postal splošno priznan simbol renesanse.

Naša predstavitev govori o življenju in delu slavnega Leonarda da Vincija. S pomočjo zanimivih in svetlih diapozitivov pripoveduje o najpomembnejših dogodkih v biografiji slavnega genija, o njegovih odkritjih, znanstvenih raziskavah v medicini, mehaniki, tehnologiji, astronomiji, o njegovih mojstrovinah na področju slikarstva in kiparstva.

Primeri naših predstavitvenih diapozitivov:

Struktura naše predstavitve:
1. Prva leta življenja
2. Otroštvo
3. Delo v delavnici Andree Verrocchia
4. Skupno delo na "Kristusovem krstu"
5. Leonardova podoba za "Davida" A. Verrocchia
6. Pridobitev kvalifikacij v cehu sv. Luke
7. Delo na "Čaščenje magov"
8. Služba pri Lodovicu Sforzi
9. Vitruvijev človek

10. Freska "Zadnja večerja"
11. "Mona Lisa" ("La Gioconda"
12. Grad Chambord. Spiralno stopnišče
13. Zadnja leta življenja

Druga zanimiva dela na to temo:

Poročilo o Majakovskem

Vladimir Vladimirovič Majakovski (1893 - 1930)

Dolga leta je bila poezija Majakovskega dojeta enostransko - kot nadarjena ideološka propaganda, delo "agitatorja, glasnika, voditelja". Njegovi liriki in satiri se skorajda ni posvečalo pozornosti, njegove igre so za desetletja izpadle iz gledališkega repertoarja. Iz njegove zgodbe »o času in o sebi« so izbrali le tisto, kar je bilo relevantno za čas: najprej so ga povzdignili v prvega pevca revolucije, potem pa »postavili na njegovo mesto« kot pokvarjenega služabnika totalitarnega režima. Toda »kameleonski čas« pesnika ni premagal.

Poročilo o Buninu

Ivan Aleksejevič Bunin (1870 - 1953)

Ivan Aleksejevič Bunin se je rodil v Voronežu v ​​obubožani plemiški družini. Pri osmih letih je že napisal svoje prve pesmi o neki gorski dolini: očitno ni šlo brez posnemanja kavkaških motivov Puškina in Lermontova.

Poročilo o Jeseninu

Sergej Aleksandrovič Jesenin (1895 - 1925)

Jeseninova poezija je bila vedno priljubljena med ljudmi in še vedno živi v pesmih in romancah. »Kako čist in kako ruski pesnik,« je o njem rekel Maksim Gorki.
Jesenin je izhajal iz samega jedra ruskega ljudstva - iz kmečkega razreda, in dolga leta se ga je "lepila" oznaka "kmečki pesnik", kar je močno podcenjevalo obseg njegovega dela. Da, napisal je veliko pesmi o vasi in s ponosno žalostjo rekel: »Jaz sem zadnji pesnik vasi ...«. Toda njegova glavna tema je "poplava čustev" ruske duše.

Poročilo o Alekseju Tolstoju

Aleksej Konstantinovič Tolstoj (1817 - 1875)

Nadarjen dramatik, pesnik, pisatelj, prevajalec Aleksej Konstantinovič Tolstoj se je rodil v Sankt Peterburgu. Njegov oče je bil grof Konstantin Petrovič Tolstoj. Tako se je zgodilo, da je dečka vzgojil njegov stric Aleksej Perovski, avtor slavne »Črne kokoši«, ki jo je napisal za svojega ljubljenega nečaka.

Poročilo o Gogolju

Nikolaj Vasiljevič Gogol (1809 - 1852)

Poročilo o Fetu

Afanasij Afanasjevič Fet (1820 - 1892)

O Fetu je bilo izrečenih veliko navdušenih besed. Lev Tolstoj je na primer z občudovanjem postavil retorično vprašanje: "In od kod temu dobrodušnemu debelemu oficirju takšna nerazumljiva lirična drznost, lastnost velikih pesnikov?"

Fet je bil morda najbolj priljubljen pesnik urednika Sovremennika Nekrasova. Vsekakor je svoje pesmi objavljal pogosteje kot svoje in rahlo ironično pripomnil: »Kot poje ptica Fet, Nekrasov objavlja pesmi.«

Poročilo o Tolstoju

Lev Nikolajevič Tolstoj (1828 - 1910)

Lev Tolstoj, eden od stebrov svetovne kulture, je veliko svojih del posvetil otrokom. Leta 1852 je bila v reviji Sovremennik objavljena njegova zgodba "Otroštvo", v kateri je avtobiografsko gradivo postalo osnova globoke umetniške študije otroške duše.

Opis predstavitve po posameznih diapozitivih:

1 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leonardo da Vinci "Tako kot dobro preživet dan daje miren spanec, tako dobro preživeto življenje daje mirno smrt." Leonardo da Vinci

2 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leonardo da Vinci je veliki italijanski umetnik, slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, izumitelj, pisatelj, eden največjih predstavnikov umetnosti visoke renesanse. Leonardo ni imel priimka; "da Vinci" preprosto pomeni "iz mesta Vinci." Njegovo polno ime je Leonardo di ser Piero da Vinci, to je »Leonardo, sin gospoda Piera iz Vincija«.

3 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Otroštvo Hiša, v kateri je Leonardo živel kot otrok. Rojen 15. aprila 1452 v mestu Vinci blizu Firenc. Leonardo da Vinci je bil nezakonski sin florentinskega notarja in kmečke deklice; je bil vzgojen v očetovi hiši in je kot sin izobraženca doma prejel osnovno izobrazbo: naučil se je brati, pisati, obvladal je osnove matematike in latinščine. Njegov rokopis je neverjeten, piše od desne proti levi, črke so obrnjene, da je besedilo lažje berljivo s pomočjo ogledala.

4 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leonardova mladost je imela dobre učitelje, največ pa se je učil od samega sebe. Izredna vsestranskost njegove narave se je pokazala že v rani mladosti. Že od otroštva je v šali risal, pisal in računal. Poleg znanosti in umetnosti se je v mladosti veliko telesno gibal, odlično jezdil, odlično kosil in sekal drva. Odličen prijatelj med mladimi je imel Leonardo veliko prijateljev, a še bolj kot to je ljubil družbo lepih Firenčank, s katerimi je užival velik uspeh.

5 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leonardo kot umetnik Že njegova prva platna - "Oznanjenje", "Benois Madonna", "Čaščenje magov" - so jasno pokazala, da se je v Italiji pojavil veliki umetnik. Hkrati poglobljeno in temeljito preučuje anatomijo ljudi in živali. Ustvarjalec Zadnje večerje in Gioconde se je izkazal tudi kot pisatelj, ki je zgodaj spoznal potrebo po teoretični utemeljitvi umetniške prakse. "Oznanjenje" "Benois Madonna"

6 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Mona Lisa (La Gioconda) Najbolj znana slika na svetu, "Mona Lisa" (1510), delo Leonarda da Vincija, se nahaja v Louvru. Še vedno ostaja nejasno, kdo točno je poziral velikemu mojstru. Umetnik je dobil naročilo za sliko od Francesca del Gioconda, florentinskega trgovca s svilo, in večina zgodovinarjev se nagiba k prepričanju, da portret prikazuje Liso Gherardini, Giocondovo ženo. Edina pomanjkljivost slike je, da Mona Lisa nima obrvi. Morda je to posledica prevelike vneme, s katero so poslikavo čistili v naslednjih stoletjih, možno pa je tudi, da bi jih varuhinja sama popolnoma iztrgala, saj je bilo to v tistih časih moderno.

7 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Nekateri raziskovalci trdijo, da je slika avtoportret samega Leonarda, ki je svojemu videzu dal ženske lastnosti. Dejansko, če odstranite lase s podobe Mona Lise, boste dobili čuden brezspolni obraz. To hipotezo je potrdilo delo neodvisnih raziskovalcev, ki so potrdili hipotezo, da bi lahko Leonardo sam sebe upodobil v podobi Mona Lise. Raziskovalci so s pomočjo posebnih računalniških programov primerjali Mona Liso in Leonardov avtoportret, posnet, ko je bil že v visoki starosti. Rezultat je bil neverjeten. "Mona Lisa" se je izkazala za skoraj zrcalno podobo obraza velikega mojstra. Skoraj vse poteze obraza so se popolnoma ujemale, vključno s konico nosu, ustnicami in očmi.

8 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Zadnja večerja »Zadnja večerja« je freska, naslikana na steni refektorija samostana Santa Maria della Grazie v Milanu. Tudi v obdobju samega Leonarda je veljalo za njegovo najboljše in najbolj znano delo. Freska je nastala med letoma 1495 in 1497, a je že v prvih dvajsetih letih svojega obstoja začela propadati. Tema slike je trenutek, ko Jezus Kristus svojim učencem naznani, da ga bo eden izmed njih izdal.

Diapozitiv 9

Opis diapozitiva:

Leonardo kot izumitelj Največji znanstvenik svojega časa Leonardo da Vinci je z ugibanji in opažanji obogatil domala vsa področja znanja. Toda kako presenečen bi bil genij, če bi ugotovil, da so številni njegovi izumi v uporabi še toliko let po njegovem rojstvu. Ustvaril je zasnovo potapljaške obleke, potapljaške opreme, naprave, ki lahko stisne zrak in ga poganja po ceveh, rešilnega obroča in mrežastih rokavic, ki so se sčasoma spremenile v znane plavuti. Ena najbolj znanih Leonardovih risb predstavlja starodavni razvoj avtomobila. Raziskovalci so dokazali, da je bil Leonardo da Vinci lastnik "avtorskih pravic" za padalo, helikopter, mitraljez in vrsto drugih mehanizmov, brez katerih si ni mogoče predstavljati sodobne civilizacije.

10 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Smrt genija 23. aprila 1519 je Leonardo da Vinci naredil oporoko in 2. maja umrl obkrožen s svojimi učenci in svojimi mojstrovinami. Leonardo da Vinci je bil pokopan na gradu Amboise. Na nagrobniku je bil vgraviran napis: »Znotraj obzidja tega samostana leži pepel Leonarda iz Vincija, največjega umetnika, inženirja in arhitekta francoskega kraljestva.« Leonardo je zapustil ogromno risb, risb in dnevniških zapiskov. Celoten arhiv je zapustil svojemu ljubljenemu učencu Francescu Melziju. Melzi je vse življenje pripravljal dokumente za objavo, vendar mu je zgodnja smrt preprečila načrte. Arhiv genija je razpadel na koščke in pomen zapisov je bil izgubljen. Ohranilo se je okoli sedem tisoč strani, ki jih je napisala Leonardova roka. Domneva se, da tretjina arhiva ni preživela do danes. Izguba Leonarda je neizmerno razžalostila vse, ki so ga poznali, kajti nikoli ni bilo človeka, ki bi slikarski umetnosti prinesel toliko časti. To je mojster, ki je resnično živel vse svoje življenje z veliko koristjo za človeštvo. Da, vsa njegova dela so polna vprašanj, na katera lahko odgovarjaš vse življenje in bodo ostala za prihodnje generacije.

Zgodba o Leonardu Da Vinciju. Njegov rokopis je neverjeten, piše od desne proti levi, črke so obrnjene, da je besedilo lažje berljivo z ogledalom. Obstaja veliko različic, zakaj je tako pisal. Eden od njih pravi, da je svoje znanstvene ideje želel zaščititi pred radovedneži, drugi pa, da je bil krivoverec in je nenehno živel v strahu pred razkritjem in kaznijo.

Zgodovina Leonarda da Vincija Leonardo je črpal ideje iz različnih virov, pri čemer je premislil in v veliki meri dopolnjeval projekte drugih ljudi. Njegovi »zaprti vozovi, varni in nepremagljivi« so se pojavili v primitivni obliki v rimskih časih. Leonardo je idejo bistveno razvil, kočijo je spremenil v oborožen voziček, pokrit z oklepom, in na sodoben način tank, opremljen s topom, ki ga od znotraj nadzoruje osem vojakov.

Zgodba o Leonardu da Vinciju Leonardo je svojo veliko stvaritev (Zadnjo večerjo) napisal v treh letih in v tem obdobju mu slika ni šla iz glave. Italijanski pisatelj Matteo Bandello, ki je kot otrok obiskoval samostansko šolo in opazoval Leonarda pri delu, ga opisuje takole: »Pogosto je prihajal v samostan ob zori ... Naglo se je vzpenjal po odreh in pridno delal, dokler ga ni prisilil bližajoči se mrak. naj neha. ; Hkrati sploh ni razmišljal o hrani, tako je bil zatopljen v delo. Včasih je Leonardo ostal tukaj tri ali štiri dni, ne da bi se dotaknil slike, samo vstopil je in stal pred njo več ur, prekrižal roke in gledal svoje figure, kot da bi kritiziral samega sebe.

Slike Leonarda Da Vincija Skice za "Konja"

Izumi Leonarda da Vincija Čevlji za hojo po vodi, ki jih je narisal Leonardo, očitno niso presegli okvirov skice, vendar ni dvoma, da bi jih po nekaj predelavah lahko uspešno uporabili. Čevlje za hojo po vodi in palice za ravnotežje danes proizvaja industrija, a bolj za zabavo.

Izumi Leonarda da Vincija Leonardova uporabna mehanika morda bolj kot drugi njegovi znanstveni in tehnični dosežki vzbuja zanimanje in občudovanje vajenih strojev 20. stoletja. Številne njegove podobe, na primer verižni pogon, so jasne že na prvi pogled. Z nekaj vztrajnosti lahko sodobni mehanik po svoji risbi izdela delujoč model vzmetnega voza in vztrajnika.

Izumi Leonarda Da Vincija Ta rešilni obroč, ki ga je izumil Leonardo, je bil resnično potreben izum. Ni znano, kakšen material je Leonardo nameraval uporabiti, vendar je protipostavka njegovega izuma pozneje postala tradicionalni del ladje! in je dobil videz kortikalne kroge, prekrite s platnom

Življenje Leonarda da Vincija VINCI 1452 Rojstvo Leonarda da Vincija Vpisano v kataster firenških državljanov. FIRENCE 1470 Študij znanosti in pridružitev delavnici Verrocchia Dela na "Čaščenju magov" za cerkev San Donate a Scopeto.

Življenje Leonarda Da Vincija MILANO 1496 Delo na "Zadnji večerji" 30. junij. Vojvoda povabi Leonarda, da konča »Večerjo« (dokončano do konca leta) Prejme vinograd, ki ga je zanj kupil Ludovico il Moro iz samostana svetega Viktorja.

Življenje Leonarda Da Vincija MILANO IN FIRENCE 1507 Smrt Francesca, Leonardovega strica. Skrbi zaradi dediščine Oktober. Vrnitev v Milano Udeležba na zmagoslavnem srečanju Ludvika XII po bitki 14. maja Tečaji anatomije z Markom Antoniom della Torrejem v Pavii 24. septembra. Odhod v Rim preko Firenc.

Življenje Leonarda Da Vincija RIM, PAVIA, BOLOGNA, FRANCIJA 1515 9. januar. Leonardov odhod v Pavio. Srečanje Frančiška I. decembra. Leonardo v Bologni, 17. maj. Leonardo v Amboiseu, 1. oktober. Nova okrasna dela Leonarda da Vincija 23. april. Duhovna oporoka 3. maj. Smrt.

Ustvarjanje Leonardo da Vinci

Predstavitev na MHC

Učitelji OGKOU "Sanatorium internat" Kokareva S.Yu.

Leonardo da Vinci

Italijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, inženir.

Prišel je do številnih odkritij in eksperimentalnih raziskav na področju matematike, naravoslovja in mehanike.

Leonardo da Vinci. "Avtoportret" (okoli 1510-1513). Knjižnica, Torino.

V refektoriju samostana Santa Maria delle Grazie Leonardo ustvari sliko "Zadnja večerja" (1495-97; zaradi tveganega poskusa, ki se ga je mojster lotil, ko je za fresko uporabil olje, pomešano s tempero, je delo doseglo nas v zelo poškodovani obliki).

Jasna odrska logika obrazne mimike in kretnje ter kombinacija stroge racionalnosti z nerazložljivo skrivnostjo je naredila Zadnjo večerjo eno najpomembnejših del v zgodovini svetovne umetnosti.

Na Leonardovi najbolj znani sliki, portretu Mone Lise (tako imenovana "La Gioconda", okoli 1503, Louvre), se podoba bogatega mestnega prebivalca pojavi kot skrivnostna poosebitev narave kot take, ne da bi izgubila svojo čisto žensko prevaro. .

Notranji pomen kompoziciji daje kozmično veličastna in hkrati zaskrbljujoče odtujena pokrajina, ki se topi v hladni megli.

Leonardo da Vinci. "Mona Lisa". Louvre, Pariz.

Humanistični ideal ženske lepote je utelešen v portretu Mona Lise

("La Gioconda", okoli 1503).

Rdečkast papir, nalepljen na platno; premog; belilo

Kompleksno grupiranje figur je značilno za kompozicijska iskanja zgodnjega 16. stoletja.

Leonardo da Vinci. "Sveta Ana z Marijo, otrokom Kristusom in Janezom Krstnikom"

Najpomembnejši vir za preučevanje pogledov Leonarda da Vincija so njegovi zvezki in rokopisi. Mojster ni zapustil sistematične predstavitve svojih misli.

"Traktat o slikarstvu", ki ga je po Leonardovi smrti pripravil njegov učenec

F. Melzija, ki je imel velik vpliv na teorijo umetnosti, sestavljajo odlomki, poljubno izluščeni iz konteksta njegovih zapiskov.