ഒരു കൈയെഴുത്തുപ്രതിയായി

"ശുദ്ധമായ കല" എന്ന കവിത:

ഒരു അക്കാദമിക് ബിരുദത്തിനായുള്ള പ്രബന്ധങ്ങൾ

ഫിലോളജി ഡോക്ടർ

കഴുകൻ - 2008

റഷ്യൻ സാഹിത്യ ചരിത്ര വകുപ്പിൽ പ്രബന്ധം പൂർത്തിയാക്കി

XI-XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ ഓറിയോൾ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി

ശാസ്ത്ര ഉപദേഷ്ടാവ്:

ഡോക്ടർ ഓഫ് ഫിലോളജി,

പ്രൊഫസർ

ഔദ്യോഗിക എതിരാളികൾ:

ഡോക്ടർ ഓഫ് ഫിലോളജി,

പ്രൊഫസർ ;

ഡോക്ടർ ഓഫ് ഫിലോളജി,

പ്രൊഫസർ ;

ഡോക്ടർ ഓഫ് ഫിലോളജി,

പ്രൊഫസർ

നേതൃത്വം നൽകുന്ന സംഘടന:

മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് റീജിയണൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി

പ്രബന്ധ പ്രതിരോധം "__"_______________ 2008 ____ മണിക്കൂറിന് നടക്കും. ____ മിനിറ്റ്. ഓറിയോൾ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ ഡി.122.183.02 ഡിസേർട്ടേഷൻ കൗൺസിൽ യോഗത്തിൽ

ഓറിയോൾ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ശാസ്ത്ര ലൈബ്രറിയിൽ പ്രബന്ധം കാണാം.

ശാസ്ത്ര സെക്രട്ടറി

പ്രബന്ധ കൗൺസിൽ,

ഫിലോളജിക്കൽ സയൻസസ് സ്ഥാനാർത്ഥി,

അസോസിയേറ്റ് പ്രഫസർ

ജോലിയുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ

"ശുദ്ധമായ കല" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കവിത - 1920 കളിലെ റഷ്യൻ കവിതയുടെ ശാഖകളിലൊന്ന് - ഞങ്ങളുടെ പ്രബന്ധത്തിൽ തുടർച്ചയുടെയും പുതുമയുടെയും പ്രശ്നങ്ങളുടെയും അതിനോടൊപ്പമുള്ള കലാപരമായ രീതിയുടെയും മനഃശാസ്ത്രത്തിൻ്റെയും വെളിച്ചത്തിൽ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. മറ്റേതൊരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തെയും പോലെ, സാഹിത്യ കലാകാരന്മാരുടെ ഈ സമൂഹം, ജീവിതത്തിൻ്റെയും സാഹിത്യത്തിൻ്റെയും വികാസം, അതിൻ്റെ ഉറവിടം, ഒന്നാമതായി, യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള സമീപനത്തിൽ, അതിൻ്റെ സൗന്ദര്യാത്മകതയിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു പൊതുതത്വത്തിൽ, ഒരു നിശ്ചിത ഐക്യമായി ഉയർന്നുവന്നു. ധാരണ, സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയിൽ.

"ശുദ്ധമായ കലയുടെ" ക്ഷമാപണക്കാരുടെ പൊതു വിഭാഗത്തിൽ കൂട്ടായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന കവികൾ കലയുടെ സത്തയെയും ചുമതലകളെയും കുറിച്ചുള്ള അനുബന്ധ ധാരണയാൽ ഐക്യപ്പെട്ടു, വാസ്തവത്തിൽ "താഴ്ന്നതും" "കാവ്യാത്മകവും" തമ്മിലുള്ള കർശനമായ വ്യത്യാസം, എതിർപ്പ് കാവ്യസ്വപ്‌നങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര ലോകത്തിലേക്കുള്ള യഥാർത്ഥ ജീവിതം, മനുഷ്യൻ്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. മനുഷ്യപ്രകൃതിയിലും ജീവിതത്തിലും ഏറ്റവും ആഴമേറിയതും ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ കാര്യം ശാശ്വതമാണെന്ന ആശയം അവർക്കെല്ലാം ഉണ്ട്, എന്നാൽ പുറംതോട് മാറുന്നു. വ്യക്തിത്വത്തിൻ്റെ സാമൂഹിക-ചരിത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ അവർക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല, മറിച്ച് അതിൻ്റെ അതിരുകടന്ന തുടക്കത്തിലാണ്: വ്യക്തിത്വം കേവല ആത്മീയതയുടെ വാഹകനെന്ന നിലയിൽ. "ശുദ്ധമായ" ഗാനരചയിതാക്കളുടെ ഗണ്യമായ യോഗ്യതയും അനിഷേധ്യമായ അന്തസ്സും മനുഷ്യാത്മാവിൻ്റെ ഉയർന്ന പ്രേരണകളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിലാണ്, അവർ വ്യക്തിയെ അവൻ്റെ സാർവത്രിക മാനുഷിക ഉള്ളടക്കത്തിൽ പരിഗണിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ്. റൊമാൻ്റിക് ഔന്നത്യങ്ങളും ഉൾക്കാഴ്ചകളും അവരെ "സാർവത്രിക" മായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെടുത്തി.

കാര്യങ്ങളുടെ, അതായത് ആശയങ്ങളുടെ, ചിന്താപരമായ സത്തയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള, താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത അറിവിൻ്റെ ഏക രൂപമാണ് കല. ഈ കവികളുടെ കൂട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രതിഭാധനരായവർ ചിന്തിച്ചത് ഇതാണ്. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അതേ ആശയം മറ്റ് "ശുദ്ധമായ" ഗാനരചയിതാക്കളുടെ സ്വഭാവമാണ് -,. പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം, സ്നേഹം, കല, അവരുടെ ധാരണയിൽ, ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വാർത്ഥ വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുകയും ജീവിതത്തിൻ്റെ ഗദ്യത്തിന് മുകളിൽ ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഐഡിയൽ അറിവ് (ദൈനംദിന അറിവിന് വിരുദ്ധമായി) ഓരോരുത്തർക്കും ശാശ്വതമായ ആശയങ്ങളുടെ ലോകം തുറന്നുകൊടുത്തു, വിഷയത്തിൻ്റെയും വസ്തുവിൻ്റെയും സമന്വയം കാരണം അവരെ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ലോകത്തിന് മുകളിൽ ഉയർത്തി.

"ശുദ്ധമായ കല" യുടെ കവികൾ, അവരുടെ ദാർശനിക ലോകവീക്ഷണത്തിൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആദർശവാദികളായതിനാൽ, യുക്തിസഹമായ അറിവിനെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ നേരിട്ടുള്ള "ഗ്രഹണ" യുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, അവബോധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവബോധത്തിൻ്റെ ഒരു പ്രത്യേക കഴിവായി, ഇന്ദ്രിയാനുഭവത്തിനും വിവേചനപരവും യുക്തിസഹവുമായ ചിന്താഗതിയും. ലോകത്തിൻ്റെ യോജിപ്പുള്ള സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന അവബോധമാണ്, “വ്യക്തത”. "ശുദ്ധമായ ഗാനരചയിതാക്കളുടെ" സൃഷ്ടിയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രധാന കാര്യം അവരുടെ ഉയർന്ന കാവ്യാത്മക ആത്മീയതയാണ്. അതേ ഫെറ്റ്, “നമ്മുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ പുരാതന ഭാഷകളുടെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രണ്ട് അക്ഷരങ്ങൾ” എന്ന ലേഖനത്തിൽ കലയെ ഒരു ആത്മീയ ജീവിത പ്രവർത്തനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അത് “അളവില്ലാത്ത ആഴത്തിൽ,” കവിക്ക് മാത്രം “പൂർണ്ണമായി നൽകിയിരിക്കുന്നു”. വസ്തുക്കളുടെ ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ള സത്തയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം."

കൂടാതെ, ഫെറ്റിനെപ്പോലെ, കവിതയുടെ ജീവനുള്ള ശക്തി മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിൻ്റെ ആദർശത്തിലും ആത്മീയതയിലും ഉള്ള വിശ്വാസത്താൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് അവർക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു. അവരെല്ലാം ഉയർന്ന സത്യങ്ങളുടെ ഗായകരായി തുടർന്നു. മൈക്കോവും എ. ടോൾസ്റ്റോയിയും പിതൃഭൂമിയുടെ ഭൂതകാലത്തെ ആത്മീയ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വിലയിരുത്തി. അതേ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന്, ഒരു വിദേശ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ (പുരാതന അല്ലെങ്കിൽ ആധുനിക, യൂറോപ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ കിഴക്കൻ) ഏതെങ്കിലും പ്രതിഭാസത്തോട് പോളോൺസ്കി പ്രതികരിച്ചു. ശാശ്വതമായ മാനുഷിക മൂല്യങ്ങളിലുള്ള വിശ്വാസത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിട്ടുള്ളതാണ് അപുക്തിൻ്റെ കവിതയും.

"ശുദ്ധമായ കല" യുടെ പ്രസ്ഥാനത്തോട് ചേർന്നുള്ള എഴുത്തുകാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത ഈ ചട്ടക്കൂടുകൾക്കുള്ളിൽ യോജിക്കുന്നില്ല, പൊതുവേ കവികളുടെ സൗന്ദര്യ പ്രഖ്യാപനങ്ങളെ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനവുമായി തുലനം ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്. , ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചോ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചോ ഉള്ള ഏറ്റവും മികച്ച കവിതകളുടെ രചയിതാവ് മാത്രമല്ല, മൂർച്ചയുള്ള സാമൂഹിക ആക്ഷേപഹാസ്യവും (“പോപോവിൻ്റെ സ്വപ്നം”, “റഷ്യൻ ഭരണകൂടത്തിൻ്റെ ചരിത്രം ...”, കോസ്മ പ്രൂത്കോവിൻ്റെ കൃതികൾ), ഉജ്ജ്വലമായ പാരഡികളുടെ രചയിതാവ് ... "ശുദ്ധമായ കല".

പോളോൺസ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്വഭാവസവിശേഷതയായ ആന്തരിക-പുറത്തെ പ്രവണത അദ്ദേഹം ഒഴിവാക്കി, ഉദാഹരണത്തിന്, കവിതയിൽ നിന്ന് സാമൂഹികമായ എല്ലാറ്റിനെയും മുൻവിധിയോടെ ഒഴിവാക്കിയ ഫെറ്റിൻ്റെ, അത് പരസ്യമായതിനാൽ. സാധാരണയായി മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ശക്തികളുടെ ഉദയത്തിൻ്റെ നിമിഷങ്ങളിലെ ഒരു ഘടകമായി ആളുകൾ, സ്വതന്ത്ര മനുഷ്യ ചിന്ത - ഇതെല്ലാം പോളോൺസ്കിയെ - ഒരു മനുഷ്യനെയും കവിയെയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. പോളോൺസ്‌കി തൻ്റെ വരികളിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച "മാനസിക", "സിവിൽ" ഉത്കണ്ഠകൾ ഉപയോഗിച്ച് അക്കാലത്തെ വികസിത പ്രവണതകളെ പല തരത്തിൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായി സേവിച്ചു.

റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള എ. മെയ്‌കോവിൻ്റെ കവിതകളിൽ, കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങൾ റഷ്യയുടെ ജീവനുള്ള പ്രാധാന്യത്തിലുള്ള വിശ്വാസത്താൽ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. തൻ്റെ ജനതയുടെ അന്തസ്സിനും ദേശീയ സ്വത്വത്തിനുമുള്ള അവകാശത്തെ അദ്ദേഹം ദൃഢമായി പ്രതിരോധിക്കുന്നു. “സ്നേഹത്തിൻ്റെ പേരിൽ റഷ്യൻ ജനതയ്ക്ക് എന്ത് സഹിക്കാൻ കഴിയും? - കവി ദസ്തയേവ്സ്കിക്ക് ഒരു കത്തിൽ ചോദിക്കുകയും ഉത്തരം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു: - അതെ, അതാണ്! ജനങ്ങളുടെ സ്നേഹമാണ് നമ്മുടെ ഭരണഘടന... റഷ്യ അതിൻ്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളിൽ ലോകത്തിനും ചരിത്രത്തിനും ആവശ്യമാണ്, ഇതാണ് അതിൻ്റെ ശക്തി, മിടുക്കരായ ആളുകൾക്ക് പോലും ഇത് മനസ്സിലാകുന്നില്ല: ചരിത്രം, പ്രൊവിഡൻസ്, ദൈവം - നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്തും അവരെ വിളിക്കാൻ - അവർക്ക് മനസ്സിലായോ ഇല്ലയോ എന്ന് അവരോട് ചോദിക്കില്ല!

ഫെറ്റ്, പോളോൺസ്കി, മൈക്കോവ്, എ. ടോൾസ്റ്റോയ്, അപുഖ്തിൻ - അവരോരോരുത്തരും, 1860 കളിലെ കടുത്ത പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടത്തിൻ്റെ അവസ്ഥയിൽ, കവിതയെ "ചിട്ടവാദത്തിൽ" നിന്ന് രക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, സ്നേഹത്തിൻ്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും സൗന്ദര്യം പാടാനുള്ള അവകാശം സംരക്ഷിക്കാൻ. കല, ജീവിതത്തിൽ നിന്നും അതിൻ്റെ പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്നും വളരെ അകലെ "ശുദ്ധമായ കല" എന്ന ലേബൽ, തിരസ്‌കരണത്തിൻ്റെ ഒരു മുദ്രയായി, ഓരോരുത്തർക്കും തന്നിലേക്ക് തന്നെ വളരെക്കാലം തുടരാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു. ജനാധിപത്യ സാഹിത്യത്തെ ധിക്കരിച്ചും അതിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിലും, കലയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൻ്റെ, അതിൻ്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യത്തിൻ്റെ പ്രബന്ധത്തെ അവർ പ്രതിരോധിച്ചു.

അനേകം ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ കൃതികൾ ആ പ്രയാസകരമായ കാലത്തെ ഈ സുപ്രധാന കവികളുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിലെ സാധാരണ ക്ലിക്കുകൾ നിർണ്ണായകമായി പരിഷ്കരിച്ചു. മികച്ച സാഹിത്യ പണ്ഡിതരുടെ കൃതികൾ ഈ സാഹിത്യ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് ഒരു പാഠവും ഉറവിടവുമായ പഠന അടിസ്ഥാനം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ - തുടർച്ചയും പുതുമയും.

ഏറ്റവും പുതിയ ഗവേഷണം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൻ്റെയും കവിതയുടെയും ചരിത്രത്തിൽ ഓരോ കവിയുടെയും സ്ഥാനം, അവരുടെ കാവ്യവ്യവസ്ഥകളുടെ പ്രത്യേകത, അവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ധാരണയെ ഗണ്യമായി സമ്പന്നമാക്കി. ഗവേഷകർ പ്രധാനമായും ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നത് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലല്ല, മറിച്ച് " രഹസ്യ സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്ന് അദ്ദേഹം എ. ബ്ലോക്കിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു.

"ശുദ്ധമായ" ഗാനരചയിതാക്കളുടെ കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി ശരിയായ ചിന്തകളും നിരീക്ഷണങ്ങളും എല്ലായ്പ്പോഴും തർക്കമില്ല, G. B. Kurlyandskaya യുടെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ചില ഗവേഷകർ (,) ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കവിയുടെ ജീവിതത്തിൻ്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെയും പൊതുവായ രൂപരേഖ നൽകുന്നു, മറ്റുള്ളവർ (ടി. എ ബഖോർ,) അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കഴിവിൻ്റെ വ്യക്തിഗത വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, മറ്റുള്ളവർ (,) ഗാനരചനാ ലോകത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമാക്കുന്നു. . നാലാമത്തെ (,) താൽപ്പര്യം കാവ്യാത്മകതയുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിൻ്റെയും വിഷയങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളിലും, ഞങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത് തികച്ചും വസ്തുതാപരമായ കാര്യങ്ങളല്ല, മറിച്ച് സൈദ്ധാന്തികമായി അർത്ഥവത്തായ മെറ്റീരിയലുമായാണ്. ശാസ്‌ത്രസമൂഹത്തിൽ, വാക്ക് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ സൃഷ്‌ടിച്ച കാവ്യവ്യവസ്ഥകളുടെയും കലാപരമായ ലോകങ്ങളുടെയും സത്തയും സ്വാതന്ത്ര്യവും ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള പ്രവണതയുണ്ട്, ഒരു പ്രത്യേക രചയിതാവിൻ്റെ കലാസംവിധാനത്തിലെ അതേ രൂപഭാവം എങ്ങനെ വികസിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണ. പ്രത്യേക ആലങ്കാരിക സമുച്ചയം, അതിൻ്റെ വിശകലനം കവിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി തിരിച്ചറിയുന്നതിനുള്ള വഴി തുറക്കുന്നു (,).

ശക്തമായ ഗവേഷണത്തിൻ്റെ അസ്തിത്വം നമുക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള കവികളുടെ ആധുനിക വായനയുടെ ചുമതല വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതാക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ, ഊഹക്കച്ചവടങ്ങൾ ഒഴിവാക്കി, ശാസ്ത്ര സമൂഹത്തിൽ അധികം പഠിക്കാത്തതും വിവാദപരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കവിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ വ്യവസ്ഥാപിതവും സ്ഥിരവുമായ വിശകലനം നൽകാനുള്ള ചുമതല ഞങ്ങൾ സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്നില്ല, അവരുടെ കാവ്യാത്മകത, കലാപരമായ സംവിധാനം, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ, രീതി എന്നിവയുടെ വ്യക്തിഗത വശങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

പ്രബന്ധത്തിൻ്റെ കാതലായ, പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ തുടർച്ച, നവീകരണം, ക്ലാസിക്കൽ പുഷ്കിൻ (മാത്രമല്ല) പാരമ്പര്യത്തിൽ പഠിച്ച കവികളുടെ പങ്കാളിത്തം, അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവയാണ്. ഈ ചോദ്യങ്ങൾ ഒരുതരം "ബ്രേസ്" ആണ്, കാവ്യശാസ്ത്രത്തെയും എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയിയെയും കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ നിരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് നന്ദി, കൂടാതെ, ഒരു പൂർണ്ണമായ ചിത്രം രൂപപ്പെടുത്തുകയും, അവയെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന പൊതുവായ കാര്യവും അതുല്യമായ വ്യക്തിഗത കാര്യവും വ്യക്തമായി കാണാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഓരോന്നിൻ്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ ഫിസിയോഗ്നോമി.

സാഹിത്യ തുടർച്ച, നാം മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ, കവികൾ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന അവബോധജന്യമായ ബന്ധങ്ങൾ മാത്രമല്ല, അവബോധത്തിൻ്റെയും ഉദ്ദേശ്യശുദ്ധിയുടെയും "ഘടകവും" ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു സങ്കീർണ്ണ പ്രക്രിയയാണ്. കൂടാതെ, തുടർച്ച എന്നത് ആകർഷണം മാത്രമല്ല, വികർഷണവും, പരസ്പരം സംയോജിപ്പിച്ച്, വൈരുദ്ധ്യാത്മകമായി പരസ്പരം അനുഗമിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു നിർണായക പുനരവലോകനമാണ്, പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളുടെയും അവരുടെ മുൻഗാമികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവത്തിൻ്റെയും പുനർമൂല്യനിർണയം, അത് വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങൾ എടുക്കുന്നു, ഇതിന് പിന്നിൽ സൃഷ്ടിപരമായ പെരുമാറ്റങ്ങളുടെയും സജീവമായ തർക്കങ്ങളുടെയും വ്യതിചലനങ്ങൾ മറയ്ക്കാനാകും.

"ശുദ്ധമായ കല" സ്കൂളിലെ പല കവികളും തങ്ങളെ പുഷ്കിൻ്റെ അവകാശികളായി കണക്കാക്കി, അവർ വസ്തുനിഷ്ഠമായി, അനിവാര്യമായ ചില നിയന്ത്രണങ്ങളോടെ, അവരുടെ മഹാനായ അധ്യാപകൻ്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, കവിതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഒരാളുടെ പങ്ക് മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ മന്ത്രിമാർ, നിർവഹിക്കുന്നു ഡ്യൂട്ടി, - അവർ തീർച്ചയായും അവനെ അനുഗമിച്ചു. തീർച്ചയായും, പുതിയ റഷ്യൻ കവിതയുടെ സ്ഥാപകനുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധത്തിന് പരിധികളുണ്ടെങ്കിലും. നമുക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള കവികളുടെ കൃതികളിലെ പ്രതിഫലനങ്ങളും പ്രബന്ധം പരിശോധിക്കുന്നു. അവരോരോരുത്തരും അവരുടെ വരികളുടെ അർത്ഥവത്തായ തുടക്കം കണ്ടെത്തിയത് ഒരു "സംഭാഷണത്തിൽ" സാമൂഹ്യ-രാഷ്ട്രീയ പ്രവണതകളോടല്ല, മറിച്ച് മികച്ച സാഹിത്യത്തിൻ്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളോടെയാണ്. അതിനാൽ, സാഹിത്യത്തിൻ്റെ, പ്രത്യേകിച്ച് കാവ്യാത്മക, പാരമ്പര്യത്തിൻ്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാത്രമേ അവയെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ളതും അർത്ഥവത്തായതുമായ വായന സാധ്യമാകൂ.

ഓരോ കവികളും, അവരുടെ കഴിവിൻ്റെയും സ്വഭാവത്തിൻ്റെയും സ്വഭാവസവിശേഷതകൾക്ക് അനുസൃതമായി, ആധുനിക കവിതയ്ക്ക് "ഏകത്വത്തിൻ്റെ മുദ്ര" നൽകിയ "ദുഃഖവും അസംതൃപ്തവും ദുഃഖവും അലസവുമായ ഘടകത്തിൽ" നിന്ന് മോചനത്തിന് വഴിയൊരുക്കി. അവരുടെ ശബ്‌ദങ്ങൾ കവിതയ്‌ക്ക് നഷ്‌ടമായ സുപ്രധാനമായ ആധികാരികതയും ലാളിത്യവും സ്വാഭാവികതയും തിരികെ നൽകുകയും ലോകത്തെ കലാപരമായ ഗ്രാഹ്യത്തിനുള്ള പുതിയ സാധ്യതകൾ തുറക്കുകയും ചെയ്തു.

"ശുദ്ധമായ" ഗാനരചയിതാക്കളുടെ കലാപരമായ രീതിയുടെ പ്രശ്നം അതിൻ്റെ അപര്യാപ്തമായ വികസനവും സംവാദവും കാരണം ഒരു പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ട് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങൾ ഈ പ്രശ്നം കൂടുതലോ കുറവോ നന്നായി പഠിച്ചു. പരസ്പരാശ്രിതത്വത്തിൻ്റെ സങ്കീർണ്ണ സംവിധാനത്തിൽ, വിഷയ-തീമാറ്റിക് അടിസ്ഥാനത്തിൻ്റെ പരസ്പര സ്വാധീനം, ആലങ്കാരികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ഉള്ളടക്കം, തരം-സംഭാഷണ രൂപം - ഈ സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും - റൊമാൻ്റിക് തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സാരാംശം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

"ശുദ്ധമായ കലയുടെ" സ്കൂളിൻ്റെ അനുയായികളെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ, ജീവിതത്തിൻ്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും അല്ല, മറിച്ച് അതിൻ്റെ വ്യക്തിഗത ലിങ്കുകളും വിഭാഗങ്ങളും മാത്രമാണ് അവരുടെ കാവ്യാത്മകമായ ചെവിയെ ചലിപ്പിച്ച അതിൻ്റെ പ്രധാന, ആന്തരിക പ്രവാഹത്തിൻ്റെ പ്രകടനമായി വർത്തിക്കുന്നത്. അതിൻ്റെ പൊതുവായ അർത്ഥം അവർക്ക് പലപ്പോഴും നിഗൂഢവും "യുക്തിരഹിതവും" പരസ്പരവിരുദ്ധവുമാണെന്ന് തോന്നി. ജീവിതാനുഭവങ്ങളുടെ പ്രാദേശിക മേഖലകൾ മാത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിൽ അവർ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തി, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പാളികളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഗാനരചയിതാക്കളുടെ കാല്പനികതയുടെ അടിസ്ഥാനം ജീവിതത്തിൻ്റെ സവിശേഷമായ സൗന്ദര്യാത്മക സങ്കൽപ്പമാണ്, അത് അവരുടെ റൊമാൻ്റിസിസത്തിൻ്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സവിശേഷതകളെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അവരുടെ യഥാർത്ഥ അനുഭവം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനായി പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ബാഹ്യമായ ഷെല്ലിനെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന രീതി ഉൾപ്പെടെ. സാരാംശം.

പൊതുവേ, നമ്മൾ പഠിക്കുന്ന കവികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി വൈവിധ്യമാർന്ന ഘടകങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണവും ഉയർന്ന കലാപരവുമായ സംയോജനമാണ്, അവിടെ റൊമാൻ്റിക് തത്വം ഇപ്പോഴും നിർണ്ണായകമാണ്. അവരുടെ റൊമാൻ്റിക് കവിതയുടെ സംവിധാനം മറ്റ് റൊമാൻ്റിക് അല്ലാത്ത കലാസംവിധാനങ്ങളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു: റിയലിസം, ക്ലാസിസം (എ. മൈക്കോവ്), ഇംപ്രഷനിസം, സിംബലിസം (എ. ഫെറ്റ്).

കലാപരമായ ശൈലി സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഓരോ കവികൾക്കും, "ശുദ്ധമായ കലയുടെ" സ്കൂളിൻ്റെ പ്രതിനിധി എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ പൊതുവായ ശൈലിയിലുള്ള സവിശേഷതകൾക്ക് പുറമേ, അവരുടേതായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഒപ്പും ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫെറ്റ്, അർത്ഥപരമായി ഒരു മൊബൈൽ പദത്തിലേക്ക്, അതിൻ്റെ അതിരുകടന്നതിലേക്കും വിചിത്രമായ അസോസിയേഷനുകളിലേക്കും തിരിയുന്നു. വാക്കുകളുടെ ഉപയോഗത്തിലും വർണ്ണങ്ങളുടെയും ശബ്ദങ്ങളുടെയും വിവർത്തനത്തിൽ കൃത്യവും വ്യക്തവുമായ മൈക്കോവ് വാക്കിന് ഒരു പ്രത്യേക സൗന്ദര്യം നൽകുന്നു, അതിനെ സൗന്ദര്യവൽക്കരിക്കുന്നു. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ശൈലി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വരികളിൽ ധീരമായ ഉല്ലാസത്തേക്കാൾ ഹൃദയസ്പർശിയായ വിഷാദം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ദൈനംദിന ജീവിതം - ആദർശത്തിൻ്റെ മേഖലയിലേക്കുള്ള ഒരു രൂപകമായ മുന്നേറ്റം, മനസ്സിലാക്കിയ പരിസരത്തിൻ്റെ ആഴത്തിലുള്ള വീക്ഷണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, കവിയുടെ ആത്മാവിൻ്റെ ഇടം വികസിപ്പിക്കുന്നു - ഇവ പോളോൺസ്കിയുടെ വ്യക്തിഗത ശൈലിയുടെ അടയാളങ്ങളാണ്. "നിന്ദ്യത"യുടെ ആകർഷകമായ ചാരുതയും അനശ്വരമായ ചാരുതയും അപുക്തിൻ്റെ ഗംഭീരമായ വാക്യത്തിലൂടെ ഉള്ളിൽ നിന്ന് പ്രകാശിപ്പിക്കാനാകും.

പ്രബന്ധം റൊമാൻ്റിക് കവികളുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൻ്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും കവിതയുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചും അതിൽ അന്തർലീനമായ അർത്ഥങ്ങളും ആശയങ്ങളും ആശയങ്ങളും വികസിപ്പിക്കാനും സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനും ഉള്ള കഴിവിനെക്കുറിച്ചും ഗദ്യത്തിലും ഗദ്യത്തിൻ്റെ വിപരീത സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു. അതിൽ സംഭവിക്കുന്ന പ്രക്രിയകളെക്കുറിച്ച്.

ചില ഗവേഷകർ ചെയ്യുന്നതുപോലെ, റൊമാൻ്റിക് കവികളുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൻ്റെ സ്വഭാവത്തെ ഞങ്ങൾ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നത് "സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയവുമായി" അല്ല, മറിച്ച് ആന്തരിക ജീവിതത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിലെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിലുള്ള ഉയർന്ന താൽപ്പര്യവുമായാണ്. വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ മൂല്യങ്ങൾ. സൂക്ഷ്മവും ദുർബലവുമായ മാനസിക ജീവിതം പിടിച്ചെടുക്കാനുള്ള അവരുടെ കഴിവ് കൊണ്ട്, കവികൾ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "ആത്മാവിൻ്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത", തുർഗനേവിൻ്റെ "രഹസ്യ" മനഃശാസ്ത്രം, മാനസിക ജീവിതത്തിൻ്റെ മേഖലയിൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനങ്ങളുടെ ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ കണ്ടെത്തൽ എന്നിവ മുൻകൂട്ടി കണ്ടു. റഷ്യൻ സൈക്കോളജിക്കൽ ഗദ്യത്തിൻ്റെ നേട്ടങ്ങൾ അവർ തന്നെ കണക്കിലെടുത്തിരുന്നു.

വരികളിൽ, മനഃശാസ്ത്രം പ്രകടമായ സ്വഭാവമാണ്. അതിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക ജീവിതത്തിൽ "പുറത്തു നിന്ന് നോക്കുന്നത്" അസാധ്യമാണ്. ഗാനരചയിതാവ് ഒന്നുകിൽ തൻ്റെ വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, അനുഭവങ്ങൾ നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ആത്മപരിശോധനയിലേക്ക് ആഴത്തിൽ പോകുന്നു. ഗാനരചനയുടെ ആത്മനിഷ്ഠത അതിനെ ആവിഷ്‌കൃതവും ആഴവുമുള്ളതാക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള അതിൻ്റെ കഴിവുകളെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു.

ലിറിക്കൽ കവിതകൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, കലയുടെ സാരാംശം എന്താണെന്ന് ഊഹിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന സൂചന, അടിവരയിടൽ എന്നിവയുടെ വിശദീകരിക്കാനാകാത്ത ചാം പിടിച്ചെടുക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു, അതേ സമയം നേരിട്ടുള്ളതും അതുല്യവുമായ അർത്ഥങ്ങളുടെ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. . ഒരു സൂചനയിൽ നിന്നോ വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്നോ പൊതുവായതും സമഗ്രവുമായ എന്തെങ്കിലും ഉരുത്തിരിഞ്ഞുവരാൻ അനുവദിക്കുന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് ദസ്തയേവ്സ്കി കവിതയെ വിലമതിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

ശരിയായ ചിന്തയനുസരിച്ച്, "പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിലും രണ്ടാം പകുതിയിലും റഷ്യൻ റൊമാൻ്റിക്സിൻ്റെ കവിത, റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തെ പല തരത്തിൽ എതിർത്തു, അതേ സമയം അതിൻ്റെ അതുല്യമായ ആദർശ പൂരകമായി പ്രവർത്തിച്ചു." ഇത് നിസ്സംശയമായും അവരെ പരസ്പരം അടുപ്പിച്ചു.

ഈ ആദർശ ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഓരോ കവികളും അവരവരുടെ പാത തുറന്നു. അവരുടെ കാവ്യാത്മകമായ സർഗ്ഗാത്മകതയെ അപൂർവമായ ആവിഷ്‌കാര വൈവിധ്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ ഗവേഷണത്തിൻ്റെ പ്രസക്തിനമ്മുടെ സമകാലികരുടെ ധാരണയിൽ, നെക്രസോവ് സ്കൂളിലെ കവികളും "ശുദ്ധമായ" കവിതയുടെ പ്രതിനിധികളും പരസ്പരം എതിർക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ ഒന്ന് മറ്റൊന്നിനെ പൂരകമാക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. വിപരീതങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ ഐക്യം ഒരു യോജിപ്പുള്ള സ്വഭാവം നേടുന്നു. ഫെറ്റ്, മെയ്കോവ്, പോളോൺസ്കി, എ. ടോൾസ്റ്റോയ് എന്നിവരുടെ വരികളുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, നമ്മുടെ സമകാലികൻ "കവിതയുടെ അർത്ഥം", സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും ഗ്രഹണവും പഠിക്കുന്നു. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൻ്റെയും സംസ്കാരത്തിൻ്റെയും ചരിത്രത്തിൽ അവരുടെ പ്രവർത്തനം ജീവനുള്ളതും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായി തുടരുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ ജോലിയുടെ ഉദ്ദേശ്യംഅറിയപ്പെടുന്ന വിവരങ്ങൾ ആവർത്തിക്കാതെ, പ്രശ്നത്തിൻ്റെ സാഹിത്യത്തിൽ മതിയായ കവറേജ് കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ലാത്ത പ്രശ്നങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക (“ശുദ്ധമായ” ഗാനരചയിതാക്കളുടെ സൃഷ്ടിയിലെ വ്യക്തിത്വ സങ്കൽപ്പം, അവരുടെ കലാപരമായ രീതിയുടെയും ശൈലിയുടെയും സവിശേഷതകൾ, അവരുടെ സൗന്ദര്യത്തെ സാർവത്രിക ഐക്യമായി അംഗീകരിക്കൽ, ലോകത്തിൻ്റെ പവിത്രമായ സത്ത, അറിവിൻ്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടമായി സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയെ അംഗീകരിക്കൽ). ഇത് നേടുന്നതിന്, ഇനിപ്പറയുന്നവ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: ചുമതലകൾ:

- റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൻ്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഓരോ കവിയുടെയും സ്ഥാനം തിരിച്ചറിയുക;

- അവരുടെ കലാപരമായ രീതിയുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെയും വ്യക്തിഗത പ്രശ്നങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക;

- അവരുടെ കാവ്യാത്മക രീതിയുടെ മൗലികതയെ ചിത്രീകരിക്കുക;

- കവികൾ പരസ്പരം ഉണ്ടായിരുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ബന്ധങ്ങൾ പരിഗണിക്കുക;

- ക്ലാസിക്കൽ പുഷ്കിൻ പാരമ്പര്യത്തിൽ കവികളുടെ ജൈവ പങ്കാളിത്തം കാണിക്കുക.

പ്രതിരോധത്തിനായി സമർപ്പിച്ച അടിസ്ഥാന വ്യവസ്ഥകൾ.

1. 1990-കളിലെ റഷ്യൻ കവിത, പരമ്പരാഗതമായി "ശുദ്ധമായ കല" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ, ഒരു നിശ്ചിത ഐക്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ജീവിതത്തിൻ്റെയും സാഹിത്യത്തിൻ്റെയും വികാസം, സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ, ദാർശനിക, ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അതിൻ്റെ ഉറവിടം ഒരു പ്രത്യേക പൊതുതയാണ്. , കൂടാതെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയിലും.

2. കവികളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന പൊതു തത്വങ്ങളും പ്രവണതകളും സാഹിത്യ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

3. "ശുദ്ധമായ കല" എന്ന സ്കൂളുമായി അഫിലിയേറ്റ് ചെയ്തിട്ടുള്ള കവികളുടെ സൃഷ്ടികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അതിൻ്റെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് യോജിക്കുന്നില്ല, മാത്രമല്ല അതിൻ്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് നിരവധി സവിശേഷതകളും (ഭൗമികവും സാധാരണവുമായതിൽ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്താനുള്ള ആഗ്രഹം, അനുയോജ്യമായതും ശാശ്വതവുമായത് കാണാനുള്ള ആഗ്രഹം. ദൈനംദിനവും ക്ഷണികവും, സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, ആളുകളുടെ ജീവിതത്തെ ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഏകപക്ഷീയതയ്ക്കും അക്രമത്തിനും എതിരായ വിമർശനാത്മക മനോഭാവം).

4. പഠിക്കുന്ന കവികളുടെ കലാപരമായ രീതിയുടെ സ്വഭാവം: രീതി അടിസ്ഥാനപരമായി റൊമാൻ്റിക് ആണ്, എന്നാൽ റിയലിസത്തിൻ്റെ ഘടകങ്ങളാൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്, മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിൽ - ക്ലാസിക്കലിസം (എ. മൈക്കോവ്), ഇംപ്രഷനിസവും പ്രതീകാത്മകതയും (എ. ഫെറ്റ്).

5. കവികളുടെ ശൈലിയിലുള്ള സവിശേഷതകൾ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ തരവുമായി മാത്രമല്ല, അവരുടെ വ്യക്തിഗത അപവർത്തനത്തിൽ വാക്കിൻ്റെ കലാകാരൻ്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ ഘടനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

6. റഷ്യൻ സൈക്കോളജിക്കൽ ഗദ്യത്താൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട കവികളുടെ ഗാനരചനാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മനഃശാസ്ത്രം, അതാകട്ടെ, "വികാരത്തിൻ്റെ വിശദാംശങ്ങളിൽ" വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ശ്രദ്ധയോടെ ഗദ്യത്തെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയാണ്.

7. ഏതൊരു സാഹിത്യ കലാസൃഷ്ടിയുടെയും ഫലപ്രാപ്തിക്ക് ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥകളിലൊന്നാണ് ചരിത്രപരമായ തുടർച്ച.

ഗവേഷണത്തിൻ്റെ ശാസ്ത്രീയ പുതുമകവിയുടെ കലാപരമായ വ്യക്തിത്വം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്ന സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിലും അതുപോലെ തന്നെ "ശുദ്ധമായ കലയുടെ" വിദ്യാലയമായി വർഗ്ഗീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കവികളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ലോകത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകതയും, ലോക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെയും വിലയിരുത്തലിൻ്റെയും പ്രത്യേകതകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ പ്രകടമാണ്. ഒരു പ്രത്യേക കവിയുടെ, അതുപോലെ ആവിഷ്‌കാരത്തിൻ്റെ ഒരു സമുച്ചയം - അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ.

സൃഷ്ടിയുടെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രാധാന്യംപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യ-രണ്ടാം പകുതിയിലെ വിശാലമായ ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ പശ്ചാത്തലത്തിനെതിരായ "ശുദ്ധമായ കല" എന്ന ആശയങ്ങളുടെ വെളിച്ചത്തിൽ കവികളുടെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവും ആത്മീയവുമായ അന്വേഷണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണ അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. സൈദ്ധാന്തിക നിരീക്ഷണങ്ങളും നിഗമനങ്ങളും പഠനത്തിന് ചില വ്യക്തതകളും കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും നൽകുന്നു:

- സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ സമാനമായ പ്രശ്നമുള്ള A. ഫെറ്റിൻ്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ സാർവത്രിക ജീവിതത്തിൻ്റെ യോജിപ്പിൻ്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ;

- കലാപരമായ രീതിയുടെ പരിണാമം;

- മെയ്കോവിൻ്റെ റൊമാൻ്റിസിസം, കർശനമായ "ക്ലാസിക്കൽ" രൂപങ്ങളിൽ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു, പക്ഷേ നിഷ്ക്രിയമായ ധ്യാനത്തിലേക്കും "തണുത്ത" നിസ്സംഗതയിലേക്കും ചുരുങ്ങുന്നില്ല;

കവിതയും റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് ഗദ്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം;

- കാവ്യാത്മക മനഃശാസ്ത്ര ചെറുകഥയുടെ തരം.

ഗവേഷണ വിഷയംകവികളുടെ ഗാനരചനയാണ്, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ - ഇതിഹാസവും നാടകീയവുമായ കൃതികൾ (കവിതകൾ "ഡ്രീംസ്", "വാണ്ടറർ", "ലിറിക്കൽ ഡ്രാമ" "മൂന്ന് മരണങ്ങൾ" മെയ്കോവ്).

പഠന വിഷയം- "ശുദ്ധമായ കല" യുടെ കവികളുടെ സൃഷ്ടിയിലെ തുടർച്ചയായ കണക്ഷനുകളുടെയും നൂതന അഭിലാഷങ്ങളുടെയും പ്രശ്നം.

പ്രബന്ധത്തിൻ്റെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനംഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ പാഠം പഠിക്കാനുള്ള വഴികൾ, ഗാനരചയിതാവ്, ഗാനരചയിതാവ്, ഗാനരചനയിലെ രചയിതാവിൻ്റെ പ്രശ്നം, റിയലിസ്റ്റിക്, റൊമാൻ്റിക് കാവ്യാത്മകതയുടെ അടിത്തറ, റൊമാൻ്റിസിസം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഗവേഷകരുടെ സൈദ്ധാന്തിക വികാസമായി ഇത് പ്രവർത്തിച്ചു. രീതിയും ഒരു കലാപരമായ സംവിധാനവും.

ഗവേഷണ രീതികൾ.ചരിത്ര-സാഹിത്യ, താരതമ്യ-ടൈപ്പോളജിക്കൽ, ചിട്ടയായ രീതികളുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ കലാസൃഷ്ടികളുടെ സമഗ്രമായ വിശകലനത്തിൻ്റെ തത്വങ്ങൾ ഈ കൃതി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ജോലിയുടെ ശാസ്ത്രീയവും പ്രായോഗികവുമായ പ്രാധാന്യംപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിലും രണ്ടാം പകുതിയിലും റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൻ്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായതും പ്രത്യേകവുമായ കോഴ്സുകളുടെ വികസനത്തിൽ അതിൻ്റെ ഫലങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം.

ലഭിച്ച ജോലി ഫലങ്ങളുടെ അംഗീകാരംഎ. ഫെറ്റിൻ്റെ (2000) ജനനത്തിൻ്റെ 180-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് ഓറിയോൾ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നടന്ന ഒരു ശാസ്ത്ര കോൺഫറൻസിൽ റിപ്പോർട്ടുകളുടെ രൂപത്തിൽ നടത്തപ്പെട്ടു, കൂടാതെ ഓറിയോൾ എഴുത്തുകാർക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അധ്യാപകരുടെ അഡ്വാൻസ്ഡ് ട്രെയിനിംഗ് ഓറിയോൾ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ പെഡഗോഗിക്കൽ റീഡിംഗുകളും (1998, 2002). ഒഎസ്യുവിൽ 11-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യ ചരിത്ര വകുപ്പിൻ്റെ മീറ്റിംഗുകളിൽ പ്രബന്ധ സാമഗ്രികൾ ചർച്ച ചെയ്തു.

ഗവേഷണ സാമഗ്രികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വിദ്യാർത്ഥി തയ്യാറാക്കിയ പ്രബന്ധങ്ങൾ "റഷ്യൻ സാഹിത്യം", "സ്കൂളിലെ സാഹിത്യം", "സ്കൂളിലെ റഷ്യൻ ഭാഷ", "റഷ്യൻ സാഹിത്യം", "റഷ്യൻ പ്രസംഗം" എന്നീ മാസികകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പുസ്തകങ്ങൾ "കവിതയുടെ നക്ഷത്ര ത്രെഡുകൾ. റഷ്യൻ കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ" (ഓറെൽ, 1995), "പ്രചോദനത്തിൻ്റെ ഒരു സോണറസ് സ്പ്രിംഗ്. റഷ്യൻ കവിതയുടെ പേജുകൾക്ക് മുകളിൽ" (ഓറെൽ, 2001).

ജോലി ഘടന:ഒരു ആമുഖം, അഞ്ച് അധ്യായങ്ങൾ, ഒരു ഉപസംഹാരം, റഫറൻസുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ജോലിയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം

ഇൻ ആമുഖംവിഷയത്തിൻ്റെ പ്രസക്തി തെളിയിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൻ്റെ ശാസ്ത്രീയ വികസനത്തിൻ്റെ അവസ്ഥ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു, ചുമതലകളുടെ ഉദ്ദേശ്യവും ഉള്ളടക്കവും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, ഗവേഷണ രീതി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ശാസ്ത്രീയ പുതുമയും സൃഷ്ടിയുടെ പ്രായോഗിക പ്രാധാന്യവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ആദ്യ അധ്യായം(“കാവ്യശാസ്ത്രം. ക്രിയേറ്റീവ് കണക്ഷനുകൾ ഉം ഒപ്പം”) തൻ്റെ മുഴുവൻ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സിസ്റ്റവും, കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും പ്രത്യേക ഘടനകൊണ്ട് വായനക്കാരനെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന ഏറ്റവും മികച്ചതും യഥാർത്ഥവുമായ ഗാനരചയിതാവിൻ്റെ കാവ്യാത്മകതയ്ക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്.

IN ആദ്യംഎ. ഫെറ്റിൻ്റെ കാവ്യ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ അമ്പതാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് നൽകിയ രണ്ട് കാവ്യാത്മക സന്ദേശങ്ങളുടെ വിശകലനം അധ്യായത്തിൻ്റെ വിഭാഗത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അവരുടെ രചയിതാക്കളായ എ. മൈക്കോവ്, വൈ. പോളോൺസ്‌കി, ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു കലാരൂപത്തിൽ, വിലാസക്കാരൻ-ആഘോഷകൻ്റെ "സത്ത" പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അവൻ്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഛായാചിത്രം വരച്ചു. മൈക്കോവ് തൻ്റെ സന്ദേശത്തിൽ അതിശയകരമാംവിധം കൃത്യമായ ഒരു ചിത്രം കണ്ടെത്തി, അതിലൂടെ അദ്ദേഹം ഫെറ്റിൻ്റെ കാവ്യാത്മക കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഫെറ്റിൻ്റെ “അടക്കാനാവാത്ത വാക്യത്തെ” അദ്ദേഹം ഉപമിച്ചു, “കഷണം തകർത്ത ഒരു കൊടുങ്കാറ്റുള്ള കുതിര”. ഈ വാക്യം ഒരു ചിന്തയെ പിന്തുടർന്ന് ബഹിരാകാശത്തേക്ക് കുതിക്കുന്നത് "ഒരു ട്രോഫി പോലെ" അതിനെ പിടിച്ചെടുക്കാനും "ഇതുവരെ ആളുകൾക്ക് അറിയാത്ത" ഈ ചിന്തയുടെ "സൗന്ദര്യം" കൊണ്ട് രസിപ്പിക്കാനും അതിൻ്റെ "ധൈര്യത്തിൽ" അത്ഭുതപ്പെടാനും. കവി തന്നെ തൻ്റെ "മസ്തിഷ്ക കുട്ടി" - ഒരു കവിത - അത് അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു "വിജയി" ആകുമ്പോൾ, "ആനന്ദം" എന്ന ഏറ്റവും വലിയ സന്തോഷം അനുഭവിക്കുന്നു. മൈക്കിൻ്റെ സന്ദേശം പുതിയതും തിളങ്ങുന്നതുമായ ഒരു ചിത്രത്തിൻ്റെ ശക്തമായ ശ്വാസം കൊണ്ട് നമ്മെ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, അതിന് നന്ദി ഫെറ്റ് നമ്മോട് കൂടുതൽ അടുക്കുകയും കൂടുതൽ ആക്സസ് ചെയ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

പോളോൺസ്കി മറുവശത്ത് നിന്ന് ഫെറ്റിനെ "കണ്ടു". കവി തൻ്റെ സന്ദേശത്തിൽ ദൈവങ്ങളുടെ കൂട്ടാളിയായി, അവരുടെ കളിയിൽ പങ്കാളിയായി, അതിൻ്റെ ഗായകനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ജീവിതത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ ഗായകൻ! ഫെറ്റിൻ്റെ പാട്ടുകൾ, "വ്യർത്ഥതകൾക്കും മോഹഭംഗത്തിൻ്റെ നിമിഷങ്ങൾക്കും" അന്യമായ, "പ്രായമായ" പാട്ടുകളാണ്. “സംഗീതത്തിലെ പ്രതിഭ” അവയിൽ “ആത്മീയ അഗ്നിയാൽ “എന്തെങ്കിലും” ആയി ലയിപ്പിച്ച വാക്കുകളുടെ സംയോജനം കണ്ടെത്തുന്നു. ഫെറ്റോവിൻ്റെ ഗാനങ്ങൾ കർശനമായി യുക്തിസഹമായി വിശകലനം ചെയ്യാൻ പ്രയാസമാണ്. അവരുടെ അർത്ഥം മനസ്സിന് വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കിയതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ അനുഭവപ്പെടുകയും ഊഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - "യുക്തിയുടെ പ്രതിഭ" അവരിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു.

ഫെറ്റിൻ്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളായ പോളോൺസ്‌കിയും മെയ്‌കോവും രേഖപ്പെടുത്തിയത് ഞങ്ങൾ വിശദമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിൽവിഭാഗം "ഫെറ്റിൻ്റെ രൂപക ഭാഷയുടെ പുതുമ".

ഫെറ്റോവിൻ്റെ "ആദിമ" വാക്ക് അതിൻ്റെ കൃത്യമായ ലെക്സിക്കൽ അർത്ഥം എല്ലായ്പ്പോഴും പിടിക്കപ്പെടുന്നില്ല എന്നത് വളരെക്കാലമായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഭാഷയും കാവ്യ രൂപകങ്ങളും തീവ്രമാണ്, വ്യത്യസ്ത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ അനുവദിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെ ലോജിക്കൽ കണക്ഷൻ ("കപ്ലിംഗ്") ദുർബലമാണ്, കാവ്യാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിൻ്റെ യുക്തി പലപ്പോഴും വിചിത്രവും വിരോധാഭാസവുമാണ്. കവി ഓരോ തവണയും നമ്മെ പുതിയ, അപ്രതീക്ഷിതമായ ആത്മാവിൻ്റെ അവസ്ഥകളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, വളരെ വിദൂരമായ ആശയങ്ങളുടെ സംയോജനം നൽകുന്ന ചിത്രങ്ങളാൽ നമ്മുടെ ഭാവനയെ അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നു, പദത്തെ അസാധാരണമായ ഒരു സ്ഥാനത്ത് നിർത്തുന്നു. ഫെറ്റോവിൻ്റെ വരികളുടെ അടിസ്ഥാന സ്വത്താണ് ഇത്. കവിയുടെ ധീരമായ ഉപമകളും രൂപകങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സമകാലികരുടെ ആന്തരിക നോട്ടത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും വെളിപ്പെടുത്തിയിരുന്നില്ല; ഉദാഹരണത്തിന്, ഫെറ്റിൻ്റെ ചില ചിത്രങ്ങളുടെ അവ്യക്തതയിലും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതിലും യാക്കോവ് പോളോൺസ്കി ഒന്നിലധികം തവണ അസ്വസ്ഥനായിരുന്നു. അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ഫെറ്റിൻ്റെ കവിതകളെ വിലയിരുത്തുന്നത് നേരിട്ടുള്ള കാവ്യാത്മകമായ ഇംപ്രഷനുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല, ഔപചാരിക യുക്തിയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നാണ്, “സാമാന്യബുദ്ധി” - ഒരു മാനദണ്ഡം, ഫെറ്റിലേക്ക് പ്രയോഗിക്കുമ്പോൾ, അത് വളരെ കുലുങ്ങുന്നതാണ്, തെറ്റായി പറയരുത്, കാരണം അത് എടുക്കുന്നില്ല. അവൻ്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുക്കുക. കോമ്പോസിഷൻ്റെ വൈകാരിക തത്വം അസോസിയേറ്റീവ് ലിങ്കുകൾ ഒഴിവാക്കാൻ ഫെറ്റിനെ അനുവദിക്കുന്നു. ഇത് പല വിമർശകരിലും അമ്പരപ്പുണ്ടാക്കി, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രപരമായി സെൻസിറ്റീവ് ആയവർ - ഫെറ്റ് തൻ്റെ കണ്ടെത്തലുകളിൽ തൻ്റെ സമയത്തേക്കാൾ മുന്നിലായിരുന്നു.

പോളോൺസ്കി, സ്ട്രാഖോവ്, ബോട്ട്കിൻ, ഡ്രുഷിനിൻ, മറ്റ് സമകാലികർ എന്നിവരാൽ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കപ്പെട്ട ഫെറ്റിൻ്റെ കവിതകളിലെ "അവ്യക്തതകൾ" സ്വാഭാവികമായും ഫെറ്റിൻ്റെ വരികളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് ഒഴുകുകയും അത് വ്യവസ്ഥ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഫെറ്റ് തൻ്റെ കവിതകളിലെ ഇത്തരത്തിലുള്ള "അഗ്രാഹ്യത"യെ ദൃഢമായി പ്രതിരോധിക്കുകയും തൻ്റെ നിലപാടിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുകയും ചെയ്തു. ഇവിടെ വിജയം നേടിയത് കവിയുടെ ആറാമത്തെ ഇന്ദ്രിയമാണ്, അതിലൂടെ ഫെറ്റിന് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വാക്കുകളിൽ പറഞ്ഞാൽ, "കവി ഇതര" അതിൻ്റെ സാന്നിധ്യം സംശയിക്കാത്തിടത്ത് പോലും "സംഗീതം" കാണാൻ കഴിഞ്ഞു.

ഞങ്ങൾ പരിശോധിക്കുകയും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്ത ഫെറ്റിൻ്റെ വ്യക്തിഗത കവിതകളിലെ "അപ്രത്യക്ഷതകൾ", "അവ്യക്തതകൾ", "നാവിൻ്റെ വഴുവലുകൾ" എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കാവ്യാത്മക വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചും അതിൻ്റെ ഗുണനിലവാരത്തെക്കുറിച്ചും ഉള്ള നമ്മുടെ ധാരണയെ ആഴത്തിലാക്കി, അത് "ഗാനപരമായ ചങ്കൂറ്റം" എന്ന വാക്കുകളാൽ അദ്ദേഹം നിർവചിച്ചു.

വികാരങ്ങളുടെ പൊട്ടിത്തെറി മാത്രമല്ല, വിശ്വസനീയമായ മൂർത്തതയും നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ ജാഗ്രതയും കൊണ്ട് ഫെറ്റ് വായനക്കാരനെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരൻ്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ദൃശ്യശക്തിയും അതേ സമയം ശക്തമായ ഒരു മെലഡിക് ഘടകവും അവനിൽ ജീവിച്ചു. ഇതിനെക്കുറിച്ച് - അധ്യായത്തിൻ്റെ അവസാന രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ- "ഫെറ്റിൻ്റെയും ത്യുച്ചേവിൻ്റെയും കാവ്യലോകത്ത് പ്രകൃതി", "ഫെറ്റിൻ്റെയും തുർഗനേവിൻ്റെയും കൃതികളിൽ പ്രകൃതിയും മനുഷ്യനും: കവിയുടെയും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ്റെയും സൗന്ദര്യാത്മക സാഹചര്യങ്ങളുടെ ടൈപ്പോളജി." ഫെറ്റ്, പ്രത്യേകിച്ച് വൈകി, ത്യുച്ചേവിനേക്കാൾ കുറവല്ല, പ്രകൃതിയെ ഒരു ഭീമാകാരമായ മൊത്തമായി, ആനിമേറ്റുചെയ്‌ത, "ബുദ്ധിയുള്ള" ജീവിയായി കണക്കാക്കുന്നതാണ്. "ഈവനിംഗ് ലൈറ്റ്സ്" കാലഘട്ടത്തിലെ ഫെറ്റിൻ്റെ കവിത, കലാപരമായി പൊരുത്തക്കേടുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (എ. ഷോപ്പൻഹോവറിൻ്റെ സ്വാധീനമില്ലാതെ), പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യാത്മാവിൻ്റെയും ലോകത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറുന്നു. പ്രകൃതി ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് ഒരു വ്യക്തിയുമായി ലയിപ്പിക്കാനും അവൻ്റെ ചിന്തകളോടും വികാരങ്ങളോടും കൂടി അതിനെ ഉൾക്കൊള്ളാനും ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരിക ധാരണയിലൂടെയാണ്. ത്യൂച്ചെവിനെപ്പോലെ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതകൾക്ക് പ്രപഞ്ചത്തിൻ്റെ വലുപ്പത്തിലേക്ക് വികസിക്കാൻ കഴിയും, ഫെറ്റും ആഴത്തിലുള്ള കോസ്മിക് ഗാനരചനയും സാർവത്രിക ശക്തിയും നമ്മെ ബാധിക്കുന്നു. "മധ്യഭാഗത്തുള്ള ലോകത്തിൻ്റെ സൂര്യൻ" കൊണ്ട് സ്വർണ്ണ കണ്പീലികളാൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന പ്രപഞ്ചത്തിൻ്റെ അനന്തമായ വിസ്തൃതിയിലെ നക്ഷത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രം, വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു രൂപകത്തിലും താരതമ്യത്തിലും ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിക്കൊണ്ട് ത്യുച്ചേവിനോട് വളരെ വ്യഞ്ജനമാണ്: “ഇതുപോലെ കനത്ത കണ്പീലികൾ / ഭൂമിക്ക് മുകളിൽ ഉയരുന്നു, / ഒളിച്ചോടുന്ന മിന്നലിലൂടെ / ആരുടെ "ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന കണ്ണുകൾ / ചിലപ്പോൾ അവ പ്രകാശിക്കുന്നു."

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ത്യുച്ചെവിൻ്റെ സ്വാധീനമില്ലാതെ, ഫെറ്റ് സംഭാഷണത്തിൻ്റെ ഗൗരവമേറിയ സ്വരങ്ങൾ അവലംബിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "അങ്ങനെ" ("അതിനാൽ, അസാധ്യമാണ്, സംശയമില്ല, / സ്വർണ്ണ തീയിൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു"), സംയുക്ത വിശേഷണങ്ങൾ ("അങ്ങനെ" എന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ക്രിയാവിശേഷണത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു. "തളർച്ചയോടെ- മധുരം", "അതിമഹത്തായ സന്തോഷം", "സ്വർണ്ണ ഇലകളുള്ള"), പുരാതന പദാവലി ("സഹ അന്തർലീനമായ", "ഈ സെറാഫ്", "ബോട്ട്", "കാറ്റ്").

അതേസമയം, പ്രകൃതിയുടെ ഒരു തത്ത്വചിന്തയുടെ വികാസത്തിൽ, പ്രകൃതിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിൻ്റെയും ചിത്രീകരണത്തിൻ്റെയും തത്വങ്ങളിൽ ഫെറ്റും ത്യുച്ചേവും പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇരുട്ടിൻ്റെ മറവിൽ ഇളകിമറിയുന്ന അരാജകത്വത്താൽ ത്യുച്ചേവിനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതിനാൽ ഫെറ്റ് രാത്രിയെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല. ഫെറ്റയുടെ രാത്രി പ്രധാനമായും ശോഭയുള്ള, ചന്ദ്രപ്രകാശമുള്ള, നക്ഷത്രനിബിഡമായ, ശാന്തമായ ഒരു രാത്രിയാണ്, അത് ഉത്സാഹത്തോടെയുള്ള ധ്യാനത്തിനുള്ള മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. Tyutchev ൽ, പ്രകൃതിയും മനുഷ്യനും വേർപിരിഞ്ഞ് അന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫെറ്റിൻ്റെ കവിതകൾ ത്യൂച്ചേവിനെപ്പോലെ ലോക നിയമങ്ങളുടെ ധ്യാനത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദാർശനിക ലോകവീക്ഷണം നൽകുന്ന കവിതകളല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയുടെ പ്രതിഫലനമാണ്, മതിപ്പുകളാൽ നിറഞ്ഞതും ക്രമേണ അവ മനസ്സിലാക്കുന്നതും. മാറുന്ന അനുഭവങ്ങളിൽ പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും പകർത്താൻ ഫെറ്റ് ശ്രമിക്കുന്നു. നേരെമറിച്ച്, ജീവിതത്തിൻ്റെ ദ്രാവക ഇംപ്രഷനുകളിലൂടെ അതിൽ കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളതും ശാശ്വതവുമായ ഒന്നിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ ത്യൂച്ചേവ് ശ്രമിക്കുന്നു.

ഫെറ്റിൻ്റെയും തുർഗനേവിൻ്റെയും കൃതികളിൽ പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യൻ്റെയും പ്രശ്നത്തിൻ്റെ താരതമ്യ വിശകലനമാണ് രസകരമായ മെറ്റീരിയൽ നൽകുന്നത്. കവികൾക്കും ഗദ്യ എഴുത്തുകാർക്കും പ്രകൃതിയുടെ "മനുഷ്യ" സാരാംശം അതിൻ്റെ സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യാനുഭവങ്ങളിൽ വെളിപ്പെട്ടു. രണ്ട് കലാകാരന്മാരും ഒരു ഗാന-റൊമാൻ്റിക് സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പ്രകൃതിയുടെ അനന്തമായ ലോകവുമായി മനുഷ്യനെ ലയിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയെ സമീപിച്ചു. പ്രകൃതിയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉന്മേഷഭരിതമായ അവസ്ഥകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് ജീവിതത്തിൻ്റെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കാൻ അവരെ സഹായിച്ചു. പ്രകൃതിയുമായുള്ള മനുഷ്യ ആശയവിനിമയം ഉയർന്ന ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള അവസരം തുറക്കുന്നുവെന്ന് തുർഗനേവും ഫെറ്റും കാണിച്ചു. കാവ്യാത്മക സംവേദനക്ഷമത ധാർമ്മിക വികാരത്തിൻ്റെ വിശുദ്ധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ദാർശനികവുമായ ധാരണയുടെ അടിസ്ഥാനം ഇതാണ്, ഈ പ്രശ്നത്തിൻ്റെ വികാസത്തിൽ അവരുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും കവിയെയും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനെയും സമാനമാക്കുന്നു. ഈ സവിശേഷതകളുടെ സാരാംശം ഇപ്രകാരമാണ്. ഫെറ്റിൻ്റെ ധാരണയിൽ, സൗന്ദര്യം ജീവിതത്തിൻ്റെ ഒരു യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ആദർശ ലോകത്ത് നിഗൂഢമായ മാനസികാവസ്ഥകൾക്ക് സ്ഥാനമില്ല, അതേസമയം തുർഗനേവിൻ്റെ ലോകം പലപ്പോഴും അതീന്ദ്രിയവും നിഗൂഢവും അജ്ഞാതവുമായവയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു. തുർഗനേവിൻ്റെ സൗന്ദര്യബോധം ആദർശപരമായ ചിന്തയുടെ ഷേഡുകൾ നേടി. എഴുത്തുകാരൻ തൻ്റെ ആദർശപരമായ നായകനെ ജീവിതത്തിൻ്റെ ഗദ്യവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. ഫെറ്റിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രണയവും ദൈനംദിന ജീവിതവും തമ്മിൽ ഒരു സംഘട്ടനവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല; ഫെറ്റിൻ്റെ കൃതി ആദർശത്തിൻ്റെ വികാരം നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ദൈനംദിന ആകുലതകളുടെയും ഭാരങ്ങളുടെയും അടിച്ചമർത്തലിൽ നിന്ന് കുലുക്കി ഒരു വ്യക്തിക്ക് കഴിവുള്ള, പൂർണ്ണവും ശോഭയുള്ളതും സ്വതന്ത്രവുമായ ജീവിതത്തിൻ്റെ വികാരം.

തുർഗനേവിൻ്റെ നായകന്മാരുടെ റൊമാൻ്റിക് ആദർശ പ്രേരണകൾ, ഓരോരുത്തർക്കും "അവരുടെ കണ്ണുകളിൽ ആനന്ദം, കവിൾ തിളങ്ങുന്നു, അവരുടെ ഹൃദയങ്ങൾ തുടിക്കുന്നു", അവർ "സത്യത്തെക്കുറിച്ച്, മനുഷ്യരാശിയുടെ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു" എന്ന് പ്രബന്ധം കുറിക്കുന്നു. കവിതയെക്കുറിച്ച്...", "സാധ്യമായ" ലോകത്തിന് മുകളിലുള്ള ആ നിമിഷങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക, അത് ഫെറ്റ് വളരെ പ്രചോദിതമായി കാവ്യവൽക്കരിക്കുകയും തുർഗനേവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ധാർമ്മിക ഉന്നമനത്തിൻ്റെ നിമിഷങ്ങളായിരുന്നു. എൽ ടോൾസ്റ്റോയ് "സ്വയം-സ്നേഹം, അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം ഓർമ്മ" എന്ന് വിളിച്ച ആ അടിച്ചമർത്തൽ ശക്തിയെ മറികടന്ന്, കവിയും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനും, പ്രണയത്തിലൂടെ സാർവത്രിക ജീവിതത്തിൻ്റെ സമ്പൂർണ്ണതയിൽ ചേർന്നു - സ്വയം വേദനാജനകമായ ഏകാഗ്രതയുടെ വികാരം.

എ.

ഒന്നാമതായി, ഫെറ്റിൻ്റെ റൊമാൻ്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം രണ്ട് മേഖലകൾ തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള വ്യത്യാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: "ആദർശം", "ദൈനംദിന ജീവിതം." ഈ ബോധ്യത്തിന് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കാവ്യാത്മക സമ്മാനത്തിൻ്റെ സത്തയുമായി ഒരു പൊതു വേരുമുണ്ടായിരുന്നു. ആദർശത്തിൻ്റെ മണ്ഡലം "പ്രപഞ്ചത്തിൽ ഉടനീളം വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്നു" സൗന്ദര്യം, "പ്രകൃതിയിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു" സ്നേഹം, രഹസ്യ നിമിഷങ്ങൾ പ്രാപഞ്ചികവും മാനസികവുമായ ജീവിതത്തിൻ്റെ വ്യഞ്ജനം, കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ. ഫെറ്റ് തൻ്റെ വരികളിൽ ഇതെല്ലാം "ശ്വസിച്ചു".

രണ്ടാമതായി, ഫെറ്റോവിൻ്റെ ഗാനം സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ ആദർശത്തിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്, "ജീവിതത്തിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ"ക്കെതിരായ അതേ ചെറുത്തുനിൽപ്പിൻ്റെ മനോഭാവത്താൽ ഉയർത്തപ്പെട്ടു. അതിൻ്റെ സ്വാഭാവികതയും സ്വാഭാവികതയും നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിൽ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിൽ നിരന്തരം പുതുക്കിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങളുടെ ഒരു മുൻകരുതലിൻ്റെ ഫലമാണ്, ഒരു പുതിയ മനുഷ്യനും പുതിയ മാനവികതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു മുൻകരുതൽ.

മൂന്നാമതായി, അന്തരിച്ച ഫെറ്റിൻ്റെ കവിതകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള കോസ്മിക് ഗാനരചനയും സാർവത്രിക ശക്തിയും അദ്ദേഹത്തെ ത്യുച്ചേവിനോട് സാമ്യമുള്ളതാക്കുന്നു. കൂടാതെ ദാർശനിക സാമാന്യത, ലോക അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ സമഗ്രതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബോധം, അപ്പുറത്തുള്ള ഒരു സാധാരണ റൊമാൻ്റിക് വികാരം.

അവസാനമായി, നാലാമതായി, സൗന്ദര്യത്തിനായുള്ള ഫെറ്റിൻ്റെ പ്രണയാഭിലാഷം അവനെ തുർഗനേവിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയും മനുഷ്യനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൻ്റെ പ്രശ്നം പഠിച്ചപ്പോൾ അവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്ഥാനങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ജീവിതത്തിൻ്റെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കാൻ ഇരുവരും ഒരേ പാത പിന്തുടർന്നു: ഒരു വ്യക്തിക്ക് ധാർമ്മികമായി ഉയർന്ന അർത്ഥമുള്ള റൊമാൻ്റിക് ഉൾക്കാഴ്ചകളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലൂടെ. പ്രകൃതിയുടെ "മനുഷ്യ" സാരാംശം കവിക്കും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനും അതിൻ്റെ സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യാനുഭവങ്ങളിൽ വെളിപ്പെടുത്തി.

നിരൂപകരുടെ വിലയിരുത്തലുകളിലും എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളിലും, കവിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കം, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കലാപരമായ രീതിയുടെ സവിശേഷതകൾ, ടോൾസ്റ്റോയിയും കാവ്യ പാരമ്പര്യവും - ഗവേഷണ വിഷയം രണ്ടാമത്തേത് അധ്യായങ്ങൾപ്രബന്ധം ("റഷ്യൻ കവിതയുടെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സ്ഥാനം").

അധ്യായത്തിൽ നാല് ഭാഗങ്ങളുണ്ട്.

ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കൃതി, ഇവിടെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, തുടക്കം മുതൽ തന്നെ യോജിപ്പുള്ള ഒരു കലാപരമായ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിൽ സൗന്ദര്യവും പൗരത്വവും പരസ്പരം പൂരകമാക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ പേരിൽ ബാനർ പിടിച്ച ഗായകൻ" അതേ സമയം പൗരത്വത്തിൻ്റെ പേരിൽ, ജീവിതത്തിൻ്റെ ധാർമ്മിക അർത്ഥത്തിൻ്റെ പേരിൽ അത് പിടിച്ചു. "കലയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള കല" എന്ന സിദ്ധാന്തത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന് സ്വയം പര്യാപ്തമായ അർത്ഥമില്ലായിരുന്നു: അത് ഒരു പ്രത്യേക വീക്ഷണത്തെ നിരാകരിക്കുകയോ വിലയിരുത്തുകയോ ചെയ്യുന്നില്ല. എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടി, "ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുക എന്ന ഉദ്ദേശത്തോടെ മേശപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്നവർക്ക് ഒരിക്കലും തെളിയിക്കാൻ കഴിയാത്ത എല്ലാ സത്യങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും മികച്ച തെളിവ്" ഉള്ളിൽ വഹിക്കണം. കവിതയ്ക്ക് ഔദ്യോഗിക, "സഹായ" പ്രവർത്തനങ്ങൾ മാത്രമുള്ളതായി അംഗീകരിക്കുമ്പോൾ, അതിനെ രാഷ്ട്രീയ ചുമതലകൾക്ക് വിധേയമാക്കുന്നതിൽ, മനുഷ്യൻ്റെ ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ സവിശേഷവും സ്വതന്ത്രവുമായ ഒരു മേഖലയായി കലയുടെ നിലനിൽപ്പിന് തന്നെ ഭീഷണിയാണെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടു.

IN ആദ്യ വിഭാഗംഈ അദ്ധ്യായം ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ സമകാലികരുടെ നിരവധി വിലയിരുത്തലുകൾ നൽകുന്നു, ഈ പ്രശ്നത്തിൻ്റെ സാഹിത്യത്തിൽ ആദ്യമായി, കവിയുടെ വ്യക്തിഗത "പീക്ക്" കവിതകൾ എങ്ങനെ പല എഴുത്തുകാരുടെയും കലാപരമായ ചിന്തയെ ഉണർത്തിയെന്ന് കാണിക്കുന്നു (Skitalets (S. G. Petrov)) , ആരാണ് അവരെ അവരുടെ കൃതികളിൽ പരിചയപ്പെടുത്തിയത് - ഉദ്ധരണികളായി , ആഖ്യാനത്തെ "പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക" മാത്രമല്ല, സ്വന്തം സാഹിത്യ പാഠത്തിൻ്റെ ആന്തരിക അർത്ഥത്തിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കാവ്യകല ചരിത്രത്തിൻ്റെ ജീവസ്സുറ്റ ചലനത്തിന് വിസ്മയകരമാംവിധം സ്വീകാര്യമായി മാറി.

രണ്ടാമത്കവിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കത്തിനായി ഈ ഭാഗം നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, 40 കളിലെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പല കവിതകളും ആഖ്യാന ഗദ്യം, “സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയ” ത്തിൻ്റെ കലാപരമായ തത്വങ്ങൾ, “വിവേകമുള്ള കവിത” എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ എന്നിവയാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഇതിവൃത്തവും വിവരണാത്മകവുമായ ഗദ്യ സങ്കേതങ്ങൾ ഗാനരചനാ കവിതയെ ആക്രമിക്കുന്നു, ഈ വാക്യം നിർദ്ദിഷ്ട ജീവിത നിരീക്ഷണങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്: അതിൽ ദാർശനികവും ചരിത്രപരവുമായ വസ്തുക്കൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ചരിത്രം ഇതിഹാസത്തിൻ്റെ ഒരു പ്രത്യേക മേഖല രൂപപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, കവിയുടെ വരികൾ പോലും ആക്രമിക്കുകയും അതിൽ "ബല്ലാഡ്" രൂപങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "എൻ്റെ മണികൾ ...", "എല്ലാം സമൃദ്ധമായി ശ്വസിക്കുന്ന ഭൂമി നിങ്ങൾക്കറിയാം ...", "ഒരു അസമത്വവും കുലുങ്ങുന്ന തുഴച്ചിൽ ..." തുടങ്ങിയ കവിതകളുടെ ഗാനരചനാ തുടക്കത്തെ ചരിത്രപരമായ അസോസിയേഷനുകൾ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു.

കാവ്യാത്മക ചിന്തയുടെ സഹവാസം, ചരിത്രത്തിൻ്റെ "വികാരത്താൽ" ഗുണിക്കുകയും പുഷ്കിൻറേയും മറ്റ് കവികളുടേയും കലാ ലോകവുമായുള്ള ബോധപൂർവമായ പരസ്പര ബന്ധത്താൽ സങ്കീർണ്ണമാക്കുകയും ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള മൗലികതയെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു.

ടോൾസ്റ്റോയ് ഗാനരചയിതാവിൻ്റെ കലാപരമായ രീതിയും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയും - ഗവേഷണ വിഷയം മൂന്നാമത്തേത്അധ്യായം വിഭാഗം.

ആദർശ ലോകത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ആകർഷണം ഭൂമിയോടുള്ള സ്നേഹവുമായി, മനുഷ്യൻ്റെ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ പരിചിതമായ സന്തോഷങ്ങളോടൊപ്പം ചേർന്നതാണ്. റൊമാൻ്റിസിസവുമായുള്ള ബന്ധം ടോൾസ്റ്റോയിയെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയില്ല. കവിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ സംവിധാനം വൈവിധ്യമാർന്ന ഘടകങ്ങളെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. അതിലെ നിർവചിക്കുന്ന ഘടകങ്ങൾ തീർച്ചയായും റൊമാൻ്റിക് ആയിരുന്നു, കാരണം ടോൾസ്റ്റോയ് പ്രാഥമികമായി ജീവിതത്തിൻ്റെ ആത്മീയ മേഖലയെ പുനർസൃഷ്ടിയുടെയും പുനരുൽപാദനത്തിൻ്റെയും വിഷയമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ വരികളിലെ റൊമാൻ്റിക് ചിത്രം വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ വികാരങ്ങളുടെ കലാപരമായ വസ്തുനിഷ്ഠത വഹിക്കുന്നു - സ്നേഹം, പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ, നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനം മുതലായവ. എന്നിരുന്നാലും, ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കാവ്യവ്യവസ്ഥയിൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള തത്വങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവത്തിൻ്റെ സങ്കീർണ്ണത. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതയെ അടുപ്പിക്കുന്നത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ജീവിതത്തിൻ്റെ "ഭൗമിക വേരുകൾ", പ്രകൃതി ചിത്രങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ്റെ ഘടകങ്ങൾ, പ്രണയ വരികളിലെ റിയലിസ്റ്റിക് സൈക്കോളജിസം, നാടോടി കവിതാ കൂട്ടായ്മകൾ. മനുഷ്യാത്മാവിൻ്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശകലന പഠനത്തിലൂടെ കവി പരമ്പരാഗത റൊമാൻ്റിക് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിനെ മറികടന്നു. റൊമാൻ്റിക് കവിതകളുടെ കലാപരമായ ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്ന റിയലിസ്റ്റിക് ആലങ്കാരികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ഘടകങ്ങൾ റൊമാൻ്റിക് സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനാപരമായ സംവിധാനത്തിന് വിധേയമായിരുന്നു. കവിയുടെ പ്രണയത്തിലും ദാർശനിക വരികളിലും ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായിരുന്നു.

ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നോട്ട്ബുക്കുകളുടെയും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഡ്രാഫ്റ്റുകളുടെയും നിരീക്ഷണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് പോലെ, വ്യക്തമായ റൊമാൻ്റിക് സൃഷ്ടികളുടെ സൃഷ്ടിയോടെ പദ്ധതി യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്ന പ്രക്രിയ അവസാനിക്കുന്നു. അവയിൽ, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ പുനർനിർമ്മിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളുടെ ലളിതവും അവ്യക്തവുമായ പ്രതിഫലനമല്ല, മറിച്ച് രചയിതാവിൻ്റെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി വർത്തിക്കുന്നു. മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിൽ, വളരെ കുറച്ച് എണ്ണത്തിൽ, ഒരു സർഗ്ഗാത്മക ആശയം ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയായി വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "എല്ലാ പ്രകൃതിയും വിറയ്ക്കുകയും പ്രകാശിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ..." എന്ന കവിതയിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചതുപോലെ, ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കലാപരമായ ബോധത്തിൽ മൂർത്തമായ, ഭൗതിക യാഥാർത്ഥ്യം മൂർത്തമായ വിഷ്വൽ ഇമേജുകളുടെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സാരാംശത്തിൽ, വെളിപ്പെടുത്തുക എന്ന ഒരേയൊരു ഉദ്ദേശ്യത്തിനായി. റഷ്യൻ ശരത്കാലത്തിൻ്റെ പ്രത്യേക ആകർഷണം.

ടോൾസ്റ്റോയ് എന്ന ഗാനരചയിതാവിൻ്റെ കലാപരമായ രീതിയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികളുടെ പൊതുവായ റൊമാൻ്റിക് സ്വഭാവത്തിലേക്ക് റിയലിസ്റ്റിക് ഘടകങ്ങളെ സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത റൊമാൻ്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് റിയലിസത്തിലേക്കുള്ള പരിണാമമല്ലെന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്, ജി. വിശ്വസിക്കുന്നു. "റൊമാൻ്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് റിയലിസത്തിലേക്ക്" എന്ന ഫോർമുല ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തെ ലളിതമാക്കുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, വസ്തുതകൾക്ക് വിരുദ്ധമാണ്. അത്തരമൊരു പ്രസ്താവനയുമായി നമുക്ക് എങ്ങനെ പൊരുത്തപ്പെടാനാകും, ഉദാഹരണത്തിന്, കവി ഒരേ സമയം റിയലിസ്റ്റിക്, റൊമാൻ്റിക് കവിതകൾ എഴുതുന്നു എന്ന വസ്തുത? (അതേ വർഷം എഴുതിയ “ഇരുട്ടും മൂടൽമഞ്ഞും എൻ്റെ പാതയെ മൂടുന്നു...”, “നനഞ്ഞ പൂമുഖത്തിലേക്കുള്ള വാതിൽ വീണ്ടും തുറന്നിരിക്കുന്നു...” എന്നീ കവിതകൾ താരതമ്യം ചെയ്യുക)? അതോ, യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള കവിതകളെ പിന്തുടർന്ന് (“മോശമായ കാലാവസ്ഥ പുറത്ത് ബഹളമയമാണ്...”, “ശൂന്യമായ വീട്”, “കൊലോഡ്നികി”), അവൻ സാധാരണ റൊമാൻ്റിക് കാര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു (“കിരണങ്ങളുടെ നാട്ടിൽ, നമുക്ക് അദൃശ്യമാണ് കണ്ണുകൾ...")? കൂടാതെ, ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി പഠിക്കുമ്പോൾ, നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്ന കവിയുടെ ഏത് വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ് മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കേണ്ടത്. പറയുക, ഇവ വരികളും ബല്ലാഡുകളുമാണെങ്കിൽ, റിയലിസത്തിൻ്റെ ഘടകങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമായ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ റൊമാൻ്റിസിസത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കണം. ആക്ഷേപഹാസ്യ കവിതകളും കവിതകളും "പോപോവിൻ്റെ സ്വപ്നം", "റഷ്യൻ ഭരണകൂടത്തിൻ്റെ ചരിത്രം ...", കോസ്മ പ്രുത്കോവിൻ്റെ പേരിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതികൾ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് ലൈനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പ്രബന്ധം ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കവിതകളുടെ സംഭാഷണവും വിഭാഗ ഘടകങ്ങളും പരിശോധിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കലാസംവിധാനത്തിലെ പരമ്പരാഗത കാവ്യ വാക്യങ്ങൾ പുതിയ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ആവശ്യകതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, കാവ്യപാരമ്പര്യത്തിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട നിർദ്ദിഷ്ട അർത്ഥങ്ങൾ നേടിയെടുത്തു. “ഓ, ഒരു നിമിഷം കഴിയുമെങ്കിൽ...”, “ഇരുട്ടിത്തുടങ്ങി, ചൂടുള്ള പകൽ അവ്യക്തമായി വിളറിയിരുന്നു...”, “ഞാൻ തനിച്ചായതിനാൽ, നിങ്ങൾ അകലെയായതിനാൽ. ..” കവി കാവ്യാത്മകമായ മൂർത്തതയെ ഗംഭീരമായ സങ്കടത്തിൻ്റെ അമൂർത്ത സൂത്രവാക്യങ്ങളിലേക്ക് തിരികെ നൽകുന്നു, വാക്യത്തിൻ്റെ അർത്ഥ ബന്ധങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു, വാക്കുകളിൽ നിന്ന് സൂക്ഷ്മമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു.

കവിതയുടെ വിഭാഗത്തിന് തന്നെ ടോൾസ്റ്റോയിയിൽ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ആന്തരിക ഘടനയില്ല. വ്യക്തിഗത ലിറിക്കൽ മിനിയേച്ചറുകളുടെ ഇതിവൃത്തം പൂർത്തിയാകാതെ തുടരുന്നു, അവയുടെ രചന “തുറന്നതാണ്”. അവരുടെ വൈകാരിക ടോണലിറ്റിയുടെയും പൊതുവായ കളറിംഗിൻ്റെയും കാര്യത്തിൽ, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ അവർ പ്രണയത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു (“ശബ്ദമുള്ള പന്തുകൾക്കിടയിൽ, ആകസ്മികമായി…”), മറ്റുള്ളവയിൽ - ഓഡിലേക്ക് ("ഒരു ലാർക്കിനേക്കാൾ ഉച്ചത്തിൽ പാടുന്നു..."), മറ്റുള്ളവയിൽ - എലിജി ("മഞ്ഞ പാടങ്ങളിൽ നിശബ്ദതയിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു..."). ഇക്കാര്യത്തിൽ, ടോൾസ്റ്റോയ് 20 കളിലെ റൊമാൻ്റിക് വരികളിൽ നടന്ന കാനോനിക്കൽ തരം രൂപങ്ങളുമായി ഇടവേള ഏകീകരിച്ചു.

ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതകളുടെ വളരെ സവിശേഷതയാണ്, അദ്ദേഹം തൻ്റെ ഗംഭീരമായ ഏറ്റുപറച്ചിലുകളുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കളറിംഗ് വൈവിധ്യവത്കരിക്കുകയും അവയുടെ വൈകാരിക ശ്രേണി വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കവി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഗംഭീരമായ എലിജിയുടെ സവിശേഷമായ ഒരു വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. കവി തൻ്റെ ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ പാത്തോസ് ഘടനയിലേക്ക് ഗംഭീരമായ സ്വരങ്ങളെ കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു (“നിങ്ങളുടെ അസൂയ നിറഞ്ഞ നോട്ടത്തിൽ ഒരു കണ്ണുനീർ വിറയ്ക്കുന്നു…”).

ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത അവബോധമാണ്. വ്യക്തിഗത ചിത്രങ്ങളുടെയും പെയിൻ്റിംഗുകളുടെയും അബോധാവസ്ഥ, സത്യത്തിൻ്റെ അവബോധജന്യമായ ധാരണ, ടോൾസ്റ്റോയ് തൻ്റെ കത്തുകളിലെ നിരവധി കുറ്റസമ്മതങ്ങൾ തെളിയിക്കുന്നു. ചിലപ്പോഴൊക്കെ വർത്തമാനകാലം അദ്ദേഹത്തിന് നീണ്ട ഭൂതകാലത്തിൻ്റെ ആവർത്തനമായി തോന്നി, വർത്തമാനവും ഭൂതവും ഭാവിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഊഹിക്കുന്നതിനായി അവൻ്റെ ചിന്തകൾ മറ്റ് സമയങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. ജീവിതം ശാശ്വതമായ തിരിച്ചുവരവാണ് - വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പല കവിതകളുടെയും തത്വശാസ്ത്രം ഇതാണ്. കാര്യങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നതിലാണ് ജീവിതം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ആവർത്തനം നിങ്ങളെ മാനസികമായി സമയത്തിലൂടെ സഞ്ചരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. കവിയുടെ ഓർമ്മയ്ക്ക് "പ്രീ-ചരിത്രത്തിലേക്ക്" തുളച്ചുകയറാൻ കഴിയും. "ഭൂതകാല" പ്രിസത്തിലൂടെ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ വർത്തമാനകാല അവബോധവും ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവചനങ്ങളും വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഒരു അതുല്യമായ കലാപരമായ ഉപകരണമായി അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രവചനങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ച കവികളുടെ മാനസികാവസ്ഥയുടെ പ്രത്യേകതകൾ അവർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവബോധത്തിലൂടെ കാര്യങ്ങളുടെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നത് മനുഷ്യൻ്റെ മാനസിക ജീവിതത്തിൻ്റെ പല വശങ്ങളും മനസ്സിലാക്കാൻ കവിയെ അനുവദിച്ചു. അതേ സമയം, അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള നേരിട്ടുള്ള "ഊഹിക്കൽ" യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പരിധിവരെ അകന്നുപോകാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു ("ജീവിതത്തിൻ്റെ അപര്യാപ്തത എനിക്ക് തോന്നുന്നു ... ഞാൻ അതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, ഈ വികാരം വളരെ ആത്മാർത്ഥമാണ്. ഞാൻ") കൂടാതെ അവൻ്റെ ആത്മാവിനൊപ്പം മറ്റൊരു ലോകത്തേക്ക് ഓടുക, അവിടെ "പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ തിളച്ചുമറിയുന്നു" അവിടെ ശാശ്വത സൗന്ദര്യം തിളങ്ങുന്നു.

സാഹിത്യ വിശകലനത്തിനായി വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന കവിയുടെ കരട് ഓട്ടോഗ്രാഫുകളും നോട്ട്ബുക്കുകളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കാവ്യാത്മക ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ തത്വങ്ങൾ പ്രബന്ധം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ തത്ത്വങ്ങൾ - ചിത്രത്തിൻ്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ സാമാന്യവൽക്കരണം, വിഷയത്തിൻ്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിൽ വിശദാംശങ്ങൾ ഓവർലോഡ് ചെയ്യാൻ വിസമ്മതിക്കുക, സാഹചര്യങ്ങളുടെ വികസനത്തിൽ സ്പെസിഫിക്കേഷൻ ഒഴിവാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം - കവിയുടെ "ലബോറട്ടറി" പഠിക്കാൻ മാത്രമല്ല, അവ മനസിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. വാക്കുകളുടെ കലയുടെ പൊതു നിയമങ്ങൾ, കാവ്യാത്മക ലോകവീക്ഷണത്തിൻ്റെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കുക.

അവസാനം, നാലാമത്തേത്, "ടോൾസ്റ്റോയിയും കാവ്യ പാരമ്പര്യവും" എന്ന അധ്യായത്തിൻ്റെ വിഭാഗം റഷ്യൻ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ കവിയുടെ സ്ഥാനവും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മുൻഗാമികളുമായും (പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, ബോറാറ്റിൻസ്കി) സമകാലികരുമായും (ത്യൂച്ചെവ്, ഫെറ്റ്) അടുത്ത ബന്ധവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളും രൂപങ്ങളും ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ഉപയോഗത്തിൻ്റെ പൊതുവായ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് റഷ്യയുടെ പ്രമേയത്തിൻ്റെ ആലങ്കാരികവും ചിത്രപരവുമായ രൂപീകരണത്തിൻ്റെ ആവശ്യകതയാണ്, അതിൻ്റെ ചരിത്രപരമായ വിധികളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. പുഷ്കിൻ്റെയും ലെർമോണ്ടോവിൻ്റെയും ചിത്രങ്ങൾ പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്തുകൊണ്ട് ടോൾസ്റ്റോയ് സ്വന്തം കുടുംബത്തിൻ്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള വസ്തുതകൾ "വലിയ" ചരിത്രത്തിലേക്ക് ഉൾപ്പെടുത്തി.

കവിയുടെ ഭൂപ്രകൃതിയിലും പ്രണയ വരികളിലും പുഷ്കിൻ്റെ സ്വാധീനം പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. പുഷ്കിൻ്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ, ടോൾസ്റ്റോയ് കവിയുടെ പ്രമേയവും വികസിപ്പിക്കുന്നു. പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉപയോഗം ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ മൂല്യവത്തായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രവണതകളെ ശക്തിപ്പെടുത്തി: ആരോഗ്യകരമായ ഭൗമിക ജീവിതത്തോടുള്ള സ്നേഹം, റഷ്യൻ പ്രകൃതിയും മാതൃരാജ്യവും, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ സമഗ്രത, സന്തോഷം.

ഒരു പരിധി വരെ, ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിൽ സുക്കോവ്സ്കിയുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ റൊമാൻ്റിക് മുതൽ, വൈകാരിക ലോകത്തിൻ്റെ സൂക്ഷ്മവും അവ്യക്തവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളും വാക്യത്തിൻ്റെ യോജിപ്പും പഠിക്കാൻ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു.

ത്യൂച്ചെവിനെപ്പോലെ ബോറാറ്റിൻസ്‌കിയുടെ അനുഭവത്തിലേക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥന ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ വരികളെ ദാർശനികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാക്കി. ത്യുച്ചേവിൻ്റെ ദാർശനിക വരികൾക്ക് വളരെ അടുത്താണ് പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കവിതകൾ, ഗൗരവമേറിയ “താക്കോലിൽ” (“കാറ്റല്ല, മുകളിൽ നിന്ന് വീശുന്നത്...”, “കിരണങ്ങളുടെ നാട്ടിൽ, നമ്മുടെ കണ്ണുകൾക്ക് അദൃശ്യമാണ്...”, “ ഓ, ജീവിതം തെളിച്ചമുള്ളതും വൃത്തിയുള്ളതും ആയ സ്ഥലത്തേക്ക് തിരക്കുകൂട്ടരുത്..."). അവയിൽ, പ്രണയാനുഭവങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നത് തത്ത്വചേവിൻ്റേതിന് സമാനമായ ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും വെളിച്ചത്തിലാണ്. ഇതിനായി, രണ്ട് കവികളും വലിയ തോതിൽ ഒരേ സ്വര-വാക്യഘടനകൾ, അനാഫോറിക്, മറ്റ് ഭാഷാപരമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഫെറ്റിൻ്റെ "ആത്മാർത്ഥ ആരാധകൻ" എന്ന് ടോൾസ്റ്റോയ് സ്വയം വിശേഷിപ്പിച്ചു. സ്വാഭാവികമായും, അദ്ദേഹത്തിന് തൻ്റെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ അവഗണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. വ്യക്തമായും, നമ്മൾ ഇവിടെ സംസാരിക്കുന്നത് ഒരു കവിയുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് സൗന്ദര്യാത്മക സ്ഥാനങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക പൊതുതയെക്കുറിച്ചാണ്, ടൈപ്പോളജിക്കൽ കൺവെർജൻസുകളെക്കുറിച്ചും ആന്തരിക ബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ചും. പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യൻ്റെയും, പ്രധാനമായും സ്നേഹം, ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ഉണ്ടാകുന്ന പ്രണയാനുഭവങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, ഇംപ്രഷനുകൾ എന്നിവയുടെ പാത്തോസാണ് അവരുടെ കവിതയുടെ പ്രധാന ശ്രദ്ധ. ഭൂപ്രകൃതിയുടെ വിശദാംശങ്ങളിലൂടെ അവർ അതിനപ്പുറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആവേശകരമായ വികാരം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പ്രപഞ്ചവുമായുള്ള നിഗൂഢമായ ആശയവിനിമയത്തിൽ, അവരുടെ സ്വന്തം ആത്മാവിൻ്റെ സ്വഭാവം, അതിൻ്റെ ആഴത്തിലുള്ള സാരാംശം, അവർക്ക് വെളിപ്പെട്ടു, ഈ സാരാംശം അവർക്ക് ചുറ്റും ശ്വസിക്കുന്ന ലോക ജീവിതത്തിന് സമാനമായി അടുത്തതായി മാറി. അവരുടെ കവിതകളിൽ നാം വ്യത്യസ്തമായ പ്രതിധ്വനികൾ കാണുന്നു, മിക്കവാറും അബോധാവസ്ഥയിലാണ്. ഇതിൽ അതിശയിക്കാനൊന്നുമില്ല: കവികൾ ഒരേ സമയം ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു - ഈ സാഹചര്യം അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥകൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, വാക്കാലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയാൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

പറഞ്ഞതിൽ നിന്ന് ചില നിഗമനങ്ങൾ.

തന്നെപ്പോലെ അതേ തലമുറയിലെ റഷ്യൻ കവികളിൽ, ടോൾസ്റ്റോയ് തൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വൈവിധ്യത്തിനും വ്യക്തിത്വത്തിൻ്റെ പ്രാധാന്യത്തിനും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. കവി ഒരിക്കലും കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയിൽ ഒതുങ്ങിയില്ല. തൻ്റെ മാതൃരാജ്യത്തോടും ജനങ്ങളോടുമുള്ള സ്നേഹം, അവൻ്റെ ചുറ്റുപാടുകളോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം റഷ്യൻ ജീവിതത്തിൻ്റെ നിഷേധാത്മക വശങ്ങൾ കാണാൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു, റഷ്യൻ ഭരണകൂട വ്യവസ്ഥയുടെ ബ്യൂറോക്രാറ്റൈസേഷൻ കവി അംഗീകരിച്ചില്ല, “രാജവാഴ്ചയുടെ” തത്ത്വത്തിൻ്റെയും അപചയത്തിൻ്റെയും ഫലമായി അദ്ദേഹം വിഷാദത്തിലായിരുന്നു. , പൊതു-സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിൽ "നൈറ്റ്ലി തത്വം" അപ്രത്യക്ഷമായതിൽ അദ്ദേഹം ദുഃഖിതനായിരുന്നു.

അടുപ്പമുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരവും ഭൂപ്രകൃതിയും ദാർശനികവുമായ കവിതകളിൽ, വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിൻ്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൻ്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ അദ്ദേഹം സ്ഥിരമായും അചഞ്ചലമായും പ്രതിരോധിച്ചു - മറ്റെല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അദ്ദേഹം വിലമതിച്ച ആ ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾ. "സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ ആദർശ"ത്തിനായുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ നിസ്വാർത്ഥ സേവനം മനുഷ്യരാശിക്കുള്ള ബോധപൂർവമായ സേവനമാണ്: സമ്പൂർണ്ണവും മനുഷ്യനും ടോൾസ്റ്റോയിയുമായി ആഴത്തിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിൻ്റെ ധാർമ്മിക അർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് സൗന്ദര്യം വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ് - ഇതാണ് അവൻ്റെ "വിശ്വാസം", അവൻ്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മൂലക്കല്ല്.

അധ്യായം മൂന്നാമത്തേത്കാവ്യാത്മകമായ അന്വേഷണങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിക്കുന്നു. ഇതിൽ അഞ്ച് വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്.

"മെയ്ക്കോവിൻ്റെയും ത്യുച്ചേവിൻ്റെയും കാവ്യാത്മക വാക്ക്" - തലക്കെട്ട് ആദ്യംവിഭാഗം.

മൈക്കോവിൻ്റെയും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പഴയ സമകാലികനായ ത്യുച്ചേവിൻ്റെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ സമ്പ്രദായത്തിൽ, "വ്യത്യസ്ത മുൻഗണനകൾ" ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പൊതുവായ ചിലത് ഉണ്ട്. കവിതകളുടെ പ്രശ്നങ്ങളാൽ അവ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: മനുഷ്യനും പ്രപഞ്ചവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, പ്രകൃതിയെ യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യമായി മനസ്സിലാക്കൽ. എന്നിരുന്നാലും, ത്യുച്ചേവിൻ്റെ ബോധം അടിസ്ഥാനപരമായി ആഴത്തിലുള്ള വിരുദ്ധമാണ്. മൈക്കോവിൻ്റെ കാവ്യബോധം മാരകമായ ദ്വന്ദ്വത്തെ അറിയുന്നില്ല. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു "പ്രപഞ്ചാനുഭൂതിയും" ഉണ്ട്, ത്യൂച്ചെവിൻ്റെ അനുഭവങ്ങളുടെ മഹത്തായ ക്രമവുമായി വ്യഞ്ജനമുണ്ട്. മനുഷ്യൻ്റെ അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ "ശാശ്വതമായ ചോദ്യങ്ങൾ" എന്ന ധാരണയുടെ സാമാന്യത വ്യക്തിഗത ചിത്രങ്ങളുടെ യാദൃശ്ചികത മൂലമാണ്. ഇവയാണ് ചിത്രങ്ങൾ പർവതശിഖരങ്ങൾ, രാത്രി നക്ഷത്രം, നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശം. ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ റോൾ കോൾ കവികളുടെ "ദാർശനിക" ലോകവീക്ഷണത്തിൻ്റെ സാമാന്യതയും ബന്ധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒന്നിൻ്റെയും മറ്റൊന്നിൻ്റെയും കവിതകളിലെ ആന്തരിക ഐക്യം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. ത്യൂച്ചെവിൻ്റെ സ്വാഭാവിക ദാർശനിക കവിതകളിൽ, കാവ്യാത്മക പദം ഇരട്ട അർത്ഥത്തിലാണ് - നേരിട്ടുള്ളതും ആലങ്കാരികവുമായത്. രണ്ട് സമാന്തര ആലങ്കാരിക പരമ്പരകളുടെയും സാന്ദർഭികമായ പരസ്പര ബന്ധമാണ് ഇതിന് കാരണം.

മെയ്കോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് മറ്റൊരു കാര്യമാണ്. ത്യുച്ചേവിൻ്റെ ലിറിക്കൽ മിനിയേച്ചറുകളിൽ വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ പ്രകൃതിദത്തവും മാനുഷികവുമായ കൈമാറ്റമോ തുല്യതയോ അവനില്ല. പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെയും മൈക്കിൻ്റെ "സമാന്തരത" സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്, പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൻ്റെ വസ്തുനിഷ്ഠത അവയുടെ വൈകാരിക നിറത്തെക്കാൾ നിലനിൽക്കുന്നു എന്നതാണ്.

ത്യൂച്ചെവിൻ്റെയും മെയ്കോവിൻ്റെയും കാവ്യാത്മക വ്യക്തിത്വങ്ങളിലെ വ്യത്യാസം വാക്കാലുള്ള ചിത്രത്തിന് നിറം നൽകുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ് - വിശേഷണത്തിൽ. വിശേഷണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവരോടുള്ള തൻ്റെ വൈകാരികവും വിലയിരുത്തുന്നതുമായ മനോഭാവം ത്യൂച്ചെവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കവി പലപ്പോഴും ജോടിയാക്കിയ "ഓക്സിമോറണുകൾ" (ഉച്ച മൂടൽമഞ്ഞ്, മ്ലാനമായസ്റ്റാർലൈറ്റ്) കൂടാതെ സംയുക്ത വിശേഷണങ്ങളും ( പ്രവചനാതീതമായ വിടവാങ്ങൽ, വേദനാജനകമായ പ്രകാശം, വ്യക്തം), ചിന്തയുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത അറിയിക്കുന്നു.

പുറം ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാ മതിപ്പുകളും വസ്തുനിഷ്ഠമാക്കാൻ മൈക്കോവ് ശ്രമിക്കുന്നു. അവൻ എപ്പിറ്റെറ്റുകൾ അവയുടെ സാധാരണ അർത്ഥത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു ( നീല സന്ധ്യ, ശാന്തമായ സായാഹ്നം, ഇരുണ്ട ദിവസം), മിക്കവാറും ഇരട്ട നിർവചനത്തിൻ്റെ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല. ത്യൂച്ചെവിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മൈക്കോവ് ക്ലാസിക് ഇതിഹാസ-ആഖ്യാന വിശേഷണം നിലനിർത്തുന്നു.

അടുത്തത്, രണ്ടാമത്തേത്, വിഭാഗം - "മൈക്കോവിൻ്റെ കവിതാ ചക്രം "എക്സെൽസിയർ": ആശയങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, കാവ്യശാസ്ത്രം."

കവിയുടെ പ്രമേയവും കവിതയുടെ സത്തയുമാണ് സൈക്കിളിൻ്റെ പ്രധാന വിഷയം. അതിൻ്റെ വികസനത്തിൽ, മൈക്ക് പ്രധാനമായും താൻ മനസ്സിലാക്കിയതും വ്യാഖ്യാനിച്ചതും പിന്തുടരുന്നു. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പുഷ്കിൻ്റെ കവിതകളിൽ - അവരുടെ "കലാപരമായ" വ്യാഖ്യാനത്തിൽ - മൈക്കോവ് തൻ്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾക്ക് പിന്തുണയും സ്ഥിരീകരണവും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു.

അദ്ദേഹം കവിയെ ജനക്കൂട്ടവുമായി നിരന്തരം താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. "ആത്മസംതൃപ്തിയുള്ള വെളിച്ചത്തിൻ്റെ" ജനക്കൂട്ടത്തിൽ, കവി സഹതാപവും വിവേകവും നേരിടുന്നില്ല, നേരെമറിച്ച്, അവൻ അവളുടെ "നിന്ദ" നേരിടുന്നു.

പ്രചോദനം "ദൈവത്തിൻ്റെ ശക്തി" ആണ്, ഇതിന് നന്ദി, ഒരു കലാകാരന് "ആദിമ മൂടൽമഞ്ഞിൽ നിന്ന് ഒരു ചിന്ത വേർതിരിച്ചെടുക്കാനും" ഒരു ഇമേജിൽ അതിനെ ധരിക്കാനും കഴിയും. ക്രിയാത്മകമായ ഉൾക്കാഴ്ച, കാവ്യാത്മകമായ ജ്വലനം എന്നിവയെ മൈക്കോവ് "വിപണിയിലെ തിരക്ക്" കൊണ്ട് വിപരീതമാക്കുന്നു.

ഒരു രഹസ്യ ചിന്തയെ ഒരു ചിത്രത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നത് ലളിതമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലല്ല, അത് ഒരു വലിയ ജോലിയാണ്. "ഇരുട്ടിൽ" നിന്ന് ഒരു ചിന്തയെ രക്ഷിക്കാൻ, കവി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ചിത്രത്തിലൂടെ കഷ്ടപ്പെടണം: "സർഗ്ഗാത്മക ശക്തി അതിൻ്റെ കിരീടം മാനസിക വേദനയിൽ നിന്ന് മാത്രം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു!"

"എക്സെൽസിയർ" എന്ന കവിതാ വിഭാഗം വിശകലനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു പ്രധാന ചോദ്യം മെയ്കോവിൻ്റെ രചനയുടെ "വസ്തുനിഷ്ഠമായ" രീതിയാണ്. തൻ്റെ വികാരങ്ങളെ വസ്തുനിഷ്ഠമാക്കാനുള്ള കവിയുടെ ആഗ്രഹം പ്രാഥമികമായി അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ആന്തോളജിക്കൽ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയാണെന്ന് ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഗാനരചനയിൽ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആത്മനിഷ്ഠ-വൈകാരിക ധാരണയ്ക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകാനുള്ള ആഗ്രഹം, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഗാനരചനാ വിഷയം പൂർണ്ണമായി ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനും നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനും ഇടയാക്കിയില്ല. അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്ന മനോഹരമായ പെയിൻ്റിംഗുകൾ എങ്ങനെയോ ഗാനരചയിതാവ് കൊണ്ട് "പ്രകാശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു".

ഉയർന്ന കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യവസ്ഥകളിലൊന്ന് കവിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൻ്റെ പ്രതിഫലനമാണ് എന്ന ആശയം മൈക്കോവ് സ്ഥിരമായി പിന്തുടരുന്നു. "മുഴുവൻ ചിത്രവും കവിയുടെ ആത്മാവിൻ്റെ അഗ്നിയിൽ തിളങ്ങുന്നു" കൂടാതെ "സന്തോഷം, അല്ലെങ്കിൽ കോപം അല്ലെങ്കിൽ സങ്കടം എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു" എന്നത് പ്രധാനമാണ്.

തൻ്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, മൈക്കോവ് ഉയർന്ന സത്യങ്ങളുടെ ഗായകനായി തുടർന്നു, കവിതയിലെ ആത്മീയ തത്വത്തിൻ്റെ വക്താവായിരുന്നു.

IN മൂന്നാമത്തേത്അധ്യായത്തിൻ്റെ വിഭാഗം - “മൈക്കോവിൻ്റെ വരികളിലെ സ്വപ്നവും യാഥാർത്ഥ്യവും” ഇനിപ്പറയുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ പരിശോധിക്കുന്നു: കവി “ആദർശത്തെ” എങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ എങ്ങനെ ആദർശ ചിത്രങ്ങളാക്കി “പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു”, “ഉയർന്നത്” തമ്മിലുള്ള എതിർപ്പിൻ്റെ അളവ് എന്താണ്, കാവ്യാത്മക യാഥാർത്ഥ്യവും യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യവും, കവിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം എന്താണ്.

മെയ്കോവിൻ്റെ കാവ്യാത്മകവും പ്രണയപരവുമായ സ്വപ്നം ജീവിതത്തിൻ്റെ ആത്മാവില്ലാത്ത ഗദ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. കവി രൂപാന്തരപ്പെടുത്തിയ ലോകം ഒരു വ്യക്തിയെ "നിത്യ ദൈനംദിന ഉത്കണ്ഠകൾ", "ദൈനംദിന മായയുടെ ചാരം" എന്നിവ മറക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

റോമൻ ജീവിതത്തിൻ്റെ പരമ്പരാഗതവും എന്നാൽ മനോഹരവുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രാചീന പുരാണങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളിൽ മെയ്കോവിൻ്റെ റൊമാൻ്റിക് മാനസികാവസ്ഥകൾ കാരണമായി.

വിഷാദവും വാഞ്ഛയും, നിത്യമായ അതൃപ്തിയും നേടാനാകാത്ത ശാശ്വതമായ ആഗ്രഹവും പല "വ്യക്തിഗത" കവിതകളുടെയും ആലങ്കാരിക ഘടനയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ഒരു സ്വപ്നത്തിലേക്കുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം കവിയുടെ ശൈലിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ഇത് പുരാണ ചിത്രങ്ങളുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൻ്റെ മിശ്രിതം, ദൈനംദിന പദാവലി, പ്രാദേശിക ഭാഷ, "പ്രൊസൈസങ്ങൾ" എന്നിവയുള്ള ഒരു പരമ്പരാഗത സാഹിത്യ പ്രവാഹത്തിൻ്റെ സവിശേഷതയാണ്.

മെയ്‌കോവിൻ്റെ ഭാഷയിലെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ദ്വൈതത സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പൊരുത്തക്കേടിലേക്ക് നയിച്ചില്ല, പക്ഷേ അത് യഥാർത്ഥ ലോകവും അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അനുയോജ്യമായ ആശയങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യത്തിൻ്റെ പ്രതീതി നൽകി. "ഉയർന്ന" കാവ്യാത്മക പദാവലിയെ ആക്രമിച്ച "ദൈനംദിന" പദാവലി, ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്ന ഒരുതരം "സിഗ്നൽ" ആയി വർത്തിച്ചു, അതുമായി ജീവനുള്ള ബന്ധങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും തകർക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിച്ചില്ല. അതേ സമയം, മെയ്കോവിൻ്റെ വരികളിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളുടെ പക്വതയെ ദൈനംദിന ജീവിതം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി.

മെയ്‌കോവ് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിൻ്റെ മൗലികത അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പല ആലങ്കാരിക നിർമ്മിതികളിലും പദ കോമ്പിനേഷനുകളിലും ഉണ്ട്, അത് സമകാലിക കവിതയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വാക്കാലുള്ള പുനരുൽപാദനത്തിൻ്റെ ശക്തിയും ധാരണയുടെ പുതുമയും കൊണ്ട് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: ഇരുണ്ട നിറമുള്ള ക്ലാസിക് മുഖം, നാണം കലർന്ന പച്ച, പകൽ വെളിച്ചമുള്ള രക്തരൂക്ഷിതമായ കാമ്പ്, അറോറ പർപ്പിൾ നിങ്ങളുടേതാണ് ചിതറിക്കിടക്കുന്ന, വികാരപരമായ റൊമാൻ്റിസിസം.

മൈക്കോവിൻ്റെ “സ്വപ്നം” റൊമാൻ്റിക് കലാരൂപങ്ങളേക്കാൾ “ക്ലാസിക്” എന്നതിലാണ് പ്രകടിപ്പിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ശൈലി ക്രമീകൃതമാണ്, റൊമാൻ്റിക് കാവ്യാത്മകതയുടെ രൂപങ്ങളുടെ "തടസ്സം", "തടസ്സം" എന്നിവ അവനറിയില്ല. "മീറ്റിംഗ്" എന്ന കവിതയിൽ, "മൂർച്ചയുള്ള", സമ്പൂർണ്ണവും പൂർണ്ണവുമായ രൂപങ്ങളിൽ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള തൻ്റെ ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ച് കവി എഴുതുന്നു.

അതുപോലെ തന്നെ, കവി തൻ്റെ വരികളുടെ മറ്റൊരു കലാപരമായ സവിശേഷതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു - വാക്യത്തിൻ്റെ സംഗീതാത്മകമായ ഈണം.

കവിയായ മെയ്‌കോവിൻ്റെ സമ്പന്നമായ കഴിവുകൾ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഇതിഹാസ കൃതികളാൽ തെളിയിക്കപ്പെടുന്നു ("മൂന്ന് മരണങ്ങൾ" എന്ന ഗാനരചന, "ദി വാൻഡറർ", "ഡ്രീംസ്" എന്നീ കവിതകൾ). നാലാമത്തേത്അധ്യായത്തിൻ്റെ വിഭാഗം. ഇതിഹാസ കൃതികളിലെ കവിയുടെ ഗാനരചന ഒരേ സമയം സാന്ദ്രവും ബഹുമുഖ യാഥാർത്ഥ്യവും മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ മൂർത്തതയും കൊണ്ട് പൂരിതമാണെന്ന് തോന്നി. ഇതിഹാസത്തിൽ, ശക്തമായ ഇതിഹാസ വ്യാപ്തിയും ശ്വാസവും, വികാരാധീനമായ നാഗരിക സ്വഭാവവും ഉള്ള കവിയെന്ന നിലയിൽ മൈക്കോവ് തൻ്റെ കഴിവിൻ്റെ പുതിയ വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി. നാടകത്തിൻ്റെയും കവിതയുടെയും കലാപരമായ തത്ത്വങ്ങൾ, മെയ്കോവിൻ്റെ കാവ്യവ്യവസ്ഥയിൽ ലയിച്ചു, അതിനെ സമ്പുഷ്ടമാക്കി, വിവിധ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പാളികൾ രൂപപ്പെടുത്തി, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, ഭാഷാപരമായ മാർഗങ്ങളുടെ പരിധി വിപുലീകരിച്ചു.

"ദി വാണ്ടറർ", "ഡ്രീംസ്" എന്നീ കവിതകളിൽ, "മൂന്ന് മരണങ്ങൾ" എന്ന നാടകത്തിൽ, തീമാറ്റിക്, തരം-ശൈലീപരമായ പരിമിതികൾ മറികടക്കാൻ മൈക്കോവ് ധാർമ്മികവും ദാർശനികവുമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക് കുതിച്ചു.

"ദി വാണ്ടറർ" എന്ന കവിത, നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള മുൻകാല സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന്, പ്രത്യേകിച്ച് കൈയെഴുത്ത് വിഭജന സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് വരച്ച ചിത്രങ്ങളും പെയിൻ്റിംഗുകളും "കവിതയുടെ പുതിയ രൂപത്തിൽ" പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള അതിൻ്റെ രചയിതാവിൻ്റെ കഴിവ് പ്രകടമാക്കുന്നു. "സ്വപ്നങ്ങൾ" എന്ന കവിത രസകരമാണ്, അത് സുവിശേഷ ആദർശത്തിൻ്റെ പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിതമായ വചന കലയെ ഭക്തിപൂർവ്വം നമിച്ച മെയ്ക്കോവിൻ്റെ സൗന്ദര്യാത്മക നിലപാടും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ നിലപാടും വ്യക്തമാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. റഷ്യൻ സമൂഹത്തിൻ്റെ വികസിത ഭാഗത്തിൻ്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ. "മൂന്ന് മരണങ്ങൾ" എന്ന ഗാനനാടകം കവിയുടെ ചരിത്രപരമായ സങ്കൽപ്പത്തിൻ്റെ മൗലികതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - "ചിത്രകാരൻ", "ആത്മാവിനെ" ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റു, അടിമ സമൂഹത്തിൻ്റെ തകർച്ചയെക്കുറിച്ചും ഒരു ആവിർഭാവത്തെക്കുറിച്ചും അവനെ ആശങ്കാകുലനാക്കിയ യുഗത്തിൻ്റെ സ്വഭാവവും. പുതിയ ആത്മീയ തത്വങ്ങളുടെ ലോകം. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ഭൂതകാലത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നത് ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനല്ല, "പുരാതന ലോകത്തെ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നയാൾ" എന്നല്ല, മറിച്ച് "എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളെയും ഉള്ളിൽ നിന്ന്" സമീപിക്കുന്ന ഒരു കവിക്ക്. മെയ്‌കോവിനെ പ്രാഥമികമായി ബാഹ്യരൂപത്തിൻ്റെ കവിയായി കണക്കാക്കുകയും മനഃശാസ്ത്രത്തെ നിഷേധിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വിമർശകർ പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല. "മൂന്ന് മരണങ്ങൾ" എന്ന നാടകത്തിലെ ഗാനരചനാ ഘടകം മനോഹരമായ ഒരു വാക്യത്തിന് പിന്നിൽ "മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു". മെയ്‌കോവിൻ്റെ കാവ്യാത്മക പ്രസംഗത്തിൻ്റെ വൈകാരിക ആവേശം, സ്വരത്തിൻ്റെ തീവ്രമായ നാടകം, ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രതീകാത്മകത, താരതമ്യങ്ങളുടെ “വസ്തുനിഷ്ഠത”, പദാവലിയുടെ “ഗംഭീരത”, പതിവ് അനഫോറുകൾ എന്നിങ്ങനെയുള്ള സവിശേഷതകളാൽ ഗാനരചനാ ഘടകം രൂപപ്പെടുന്നു.

IN അവസാനത്തേത്അധ്യായത്തിൻ്റെ വിഭാഗം ("മൈക്കോവും കാവ്യ പാരമ്പര്യവും") റഷ്യൻ കവിതയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മൈക്കോവിൻ്റെ കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകത പരിശോധിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മുൻഗാമികളുമായും സമകാലികരുമായും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ബന്ധങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. പുഷ്കിൻ, ബത്യുഷ്കോവ് എന്നിവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ജൈവിക സ്വാംശീകരണത്തിന് ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു.

സാധാരണ അനുസ്മരണങ്ങൾ, ഉദ്ധരണികൾ, സൂചനകൾ, പിൻഗാമിയുടെ "ഹാർമോണിക്" ഗാനത്തിൻ്റെ പൊതു ഘടന എന്നിവയിൽ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തിയ, മഹാനായ റഷ്യൻ കവിയുടെ സൃഷ്ടികളോടുള്ള നേരിട്ടുള്ളതും തുറന്നതുമായ അപ്പീലുകളിൽ പുഷ്കിൻ കാവ്യപാരമ്പര്യം സ്വയം അനുഭവപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വാക്യത്തിൻ്റെ ഉയർന്ന സംസ്കാരം. മൈക്കോവ് വസ്തുനിഷ്ഠമായി പുഷ്കിൻ പാരമ്പര്യം തുടർന്നു.

ഒരു കവിയെന്ന നിലയിൽ പുഷ്കിൻ്റെ പ്രാധാന്യത്തെ മെയ്കോവ് തൻ്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ യോഗ്യതയിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു എന്നത് ശരിയാണ്, എന്നിരുന്നാലും, പുഷ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള മെയ്കോവിൻ്റെ വിലയിരുത്തലിൻ്റെ സമഗ്രത അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതയുടെ "മാനസിക", പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഘടകത്തിൻ്റെ അംഗീകാരത്താൽ ലംഘിക്കപ്പെട്ടു. ("ശിൽപി (പുഷ്കിൻ സ്മാരകം എന്താണ് പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ടത്)" എന്ന കവിത കാണുക.

സമൂഹത്തിലെ കവിയുടെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചും കലാകാരൻ്റെ പാതയെക്കുറിച്ചും കവിതയുടെ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചും അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചും കവിതകളുടെ പ്രസിദ്ധമായ ചക്രത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന പുഷ്കിൻ്റെ ആശയങ്ങളിലേക്കും ചിത്രങ്ങളിലേക്കും മൈക്കോവ് പലപ്പോഴും മനസ്സോടെ തിരിഞ്ഞു. തൻ്റെ മഹാനായ അധ്യാപകൻ്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ആശയം അദ്ദേഹം ഏകപക്ഷീയമായി അംഗീകരിച്ചെങ്കിലും, കവിയുടെയും ജനക്കൂട്ടത്തിൻ്റെയും പുഷ്കിൻ്റെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ബോധം ആഴത്തിൽ പിടിച്ചടക്കി, ഗായകൻ്റെ തലയിൽ നിന്ന് കിരീടം കീറിമുറിച്ചു, പ്രചോദനത്തിൻ്റെ പ്രചോദനം. , "സർഗ്ഗാത്മകമായ വിറയൽ," മുതലായവ. പുഷ്കിനെ പിന്തുടർന്ന്, മതേതര "ജനക്കൂട്ടത്തെ" സേവിക്കുന്നതിൽ നിന്നും "കലാപം" ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്നും കവിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം മൈക്കോവ് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ഊഹാപോഹങ്ങൾക്ക് അപ്രാപ്യമായ, സമൂഹത്തിൻ്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിൽ സ്വതന്ത്രവും സ്വതന്ത്രവുമായ കലയ്ക്ക് മാത്രമേ അതിൻ്റേതായ പ്രത്യേക മേഖലയുള്ളൂ.

മെയ്‌കോവിന് ബത്യുഷ്‌കോവിൻ്റെ ശൈലി പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു, ഇതിൻ്റെ ഒരു സവിശേഷത വാക്യത്തിൻ്റെ യോജിപ്പുള്ള ശബ്ദത്തോടുകൂടിയ ഗംഭീരവും പ്ലാസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ്. ബത്യുഷ്കോവിൻ്റെ തത്വമനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം തൻ്റെ പല ചിത്രങ്ങളും നിർമ്മിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ബത്യുഷ്കോവിൻ്റെ ചില ചിത്രങ്ങളും ഭാവങ്ങളും അവനിലേക്ക് പോകുന്നു: സ്വർണ്ണ കപ്പ്, വെള്ളത്തിൻ്റെ സംസാരം, പെനറ്റുകൾ, നെറെയ്ഡുകളുടെ പാട്ടുകൾ, കടൽക്കാക്കകൾ, ആമ്പർ തേൻ. ബത്യുഷ്കോവിൻ്റെ കവിതകൾ മെയ്കോവിൻ്റെ മുഴുവൻ ആന്തോളജിക്കൽ വരികളിലൂടെയും തിളങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു.

ബത്യുഷ്‌കോവിനെപ്പോലെ, മെയ്‌കോവ് ദൈനംദിന പദാവലിയായ "പ്രൊസൈസങ്ങൾ" ലേക്ക് പ്രവേശനം തുറന്നു. എന്നാൽ അതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, റഷ്യൻ സാഹിത്യ ഭാഷയും സജീവമായ സംഭാഷണത്തിൻ്റെ ഘടകങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അദ്ദേഹം വിപുലീകരിച്ചു.

മേക്കോവിൻ്റെ കവിതകളിൽ സുക്കോവ്സ്കി, ലെർമോണ്ടോവ്, ബോറാറ്റിൻസ്കി, ത്യുത്ചെവ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ചിത്രങ്ങൾ കാണാം.

ആഴത്തിലുള്ള സാഹിത്യഗുണം മെയ്കോവിൻ്റെ കവിതയുടെ "ഉപമണ്ണ്", അതിൻ്റെ അനിഷേധ്യമായ ഗുണമാണ്. കവിയെ തുളച്ചുകയറുന്ന കാവ്യാത്മക ഓർമ്മകൾ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സമ്പന്നമായ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ അടയാളമാണ്, അനിഷേധ്യമായ ഭാഷാപരമായ പാണ്ഡിത്യം, അത് അവനെ "നൂറ്റാണ്ടിന് തുല്യമായി" അനുവദിക്കുകയും വാക്കാലുള്ള കലയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളുള്ള "സംഭാഷണത്തിൽ" കവിതകൾക്ക് ജന്മം നൽകുകയും ചെയ്തു.

നാലാമത്തേത്അദ്ധ്യായം ("കാവ്യലോകത്ത്") മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. IN ആദ്യംവിഭാഗം (പോളോൺസ്കിയുടെ കവിതകളുടെ "കൊക്കേഷ്യൻ" സൈക്കിൾ: ആശയങ്ങൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ) കവിയുടെ കലാപരമായ, ശൈലി, ഭാഷാ സംവിധാനത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഇമേജറിയുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

പോളോൺസ്കിയുടെ കൊക്കേഷ്യൻ കവിതകൾ ഒരു റൊമാൻ്റിക് രസത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, ജോർജിയയുടെ ചരിത്രം, സംസ്കാരം, വംശശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ അതീവ താല്പര്യം, അതിൻ്റെ വന്യവും മനോഹരവുമായ പ്രകൃതിയിൽ. യോജിപ്പും വ്യക്തതയും, വാക്കുകളുടെ കൃത്യതയും, വാക്യഘടനയുടെ സംക്ഷിപ്തതയും, ലോകവീക്ഷണത്തിൻ്റെ വിശാലതയും മാനവികതയും, മറ്റൊരു ജനതയുടെ ആത്മാവിനെ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം - ഇതിലെല്ലാം ഒരാൾക്ക് ക്ലാസിക്കൽ പുഷ്കിൻ പാരമ്പര്യം കാണാൻ കഴിയും, തുർഗനേവിൻ്റെ വാക്കുകളിൽ, “എ. പുഷ്കിൻ്റെ കൃപയുടെ പ്രതിഫലനം.

ഉയർന്ന കാവ്യാത്മകവും മാനുഷികവുമായ മാനസികാവസ്ഥ കാരണം കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെയും പെയിൻ്റിംഗുകളുടെയും ഭംഗി ശ്രദ്ധേയമാണ്. കൊക്കേഷ്യൻ കവിതകളിൽ ജീവിതത്തിൻ്റെ അശ്രദ്ധമായ ഉന്മേഷം, പ്രകൃതിയുമായുള്ള സമ്പൂർണ്ണ സംയോജനം, സ്നേഹത്തിൻ്റെ മഹത്വവൽക്കരണം, പ്രണയ അഭിനിവേശം എന്നിവയുണ്ട്. വാക്യം ഊർജ്ജസ്വലമാണ്, ഒരിക്കലും വലിച്ചെടുക്കാത്തതാണ്, അത് ശ്രുതിമധുരവും ആത്മാർത്ഥവുമാണ്, പലപ്പോഴും ദൈനംദിന, ദൈനംദിന പദാവലി നിറഞ്ഞതാണ്.

കൊക്കേഷ്യൻ മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ച്, പോളോൺസ്കി പരമ്പരാഗത റൊമാൻസ് ("റിക്ലൂസ്"), ബല്ലാഡ് ("അഗ്ബർ"), കവിത ("കാരവൻ") വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, ജോർജിയയിലെ പുരാതന ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്നും പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് നാടോടിക്കഥകളും ചരിത്രകൃതികളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു ("ടാറ്റർ ഗാനം" ”, “ജോർജിയൻ ഗാനം ", "ഇമെറെറ്റിയിൽ (സാർ വഖ്താങ്ങിൻ്റെ ജീർണിച്ച പേജുകൾ ..."), "താമരയും അവളുടെ ഗായിക ഷോട്ട റസ്റ്റാവലും"), "ദരേജന, ഇമെറെതി രാജ്ഞി" എന്ന മഹത്തായ ചരിത്ര ദുരന്തം എഴുതുന്നു. "കൊക്കേഷ്യൻ" സൈക്കിളിൽ, പോളോൺസ്കി തൻ്റെ കവിതകളെ "സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയം" പോലെയാക്കുന്ന പുതിയ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ടെക്നിക്കുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് ഗദ്യത്തിൻ്റെ അത്തരം നേട്ടങ്ങൾ, സമയത്തിൻ്റെ ജനാധിപത്യ ആശയങ്ങളുമായുള്ള സാച്ചുറേഷൻ, “ചെറിയ മനുഷ്യനോടുള്ള” താൽപ്പര്യം - “റസ്നോചിൻസ്കി” ലെയറിൻ്റെ നായകൻ, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൻ്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളിൽ അദ്ദേഹം സ്വാംശീകരിക്കുന്നു. "പ്ലോട്ട്" കവിതകൾ, ഒരു ഉപന്യാസം അല്ലെങ്കിൽ നോവലിസ്റ്റിക് സ്വഭാവമുള്ള കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടികൾ, അവയിൽ ചിലത് കാവ്യാത്മക "ഫിസിയോളജിക്കൽ ഉപന്യാസങ്ങൾ" പോലെയാണ്.

വിവരണങ്ങളുടെ ലാളിത്യവും ചിത്രപരമായ ദൃശ്യപരതയും ("പോളോൺസ്‌കി സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "ടിഫ്ലിസ് ഒരു ചിത്രകാരനുള്ള ഒരു ദൈവാനുഗ്രഹമാണ്") കാവ്യാത്മക ചെറുകഥകളുടെയും ഉപന്യാസങ്ങളുടെയും ലളിതമായ ലിറിക്കൽ മിനിയേച്ചറുകളുടെയും കലാപരമായ ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തിയ ഒരു മാനസിക ഘടകവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "രാത്രി" എന്ന കവിതയിൽ, മനുഷ്യാത്മാവിൻ്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക അവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രതീകാത്മക ഭൂപ്രകൃതി, അഭിനന്ദിക്കുന്നുരാത്രിയുടെ ഭംഗിയും അതേ സമയം... കഷ്ടപ്പാടുകൾ.

"കൊക്കേഷ്യൻ" സൈക്കിളിൻ്റെ വ്യക്തിഗത കവിതകൾ കവിയുടെ പ്രതിച്ഛായയാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ചിത്രം പല തരത്തിൽ പരമ്പരാഗതമായി റൊമാൻ്റിക് ആണ്: അവൻ ഒരു പ്രവാചകനാണ്, തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ഒരാൾ ("പഴയ സസന്ദർ", "സത്താർ", "സയത്-നോവ").

ആർട്ടിസ്റ്റ് പാത്ത് ("ജോർജിയയിലെ മൗണ്ടൻ റോഡ്") എന്ന ദാർശനിക ആശയവും പോളോൺസ്കിയുടെ കവിതകളിൽ കേട്ടിട്ടുണ്ട്.

"റോക്കിംഗ് ഇൻ എ സ്റ്റോം" എന്ന കവിത 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഭാവി കാവ്യാത്മക കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിച്ചു. ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ എ.ബ്ലോക്ക് ഒരുപാട് വായിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഇത് സൈക്കിളിൽ ഏതാണ്ട് ഒരു കേന്ദ്രസ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, ഈ ഗാനരചയിതാവായ ഏകീകൃത ശ്രേണിക്ക് മുകളിൽ ഉയരുകയും ഒരു പരിധിവരെ അതിൻ്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ സ്വാധീനിക്കുകയും വിപരീത സ്വാധീനം അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

"കൊക്കേഷ്യൻ" സൈക്കിളിലെ കവിതകൾ പോളോൺസ്കിയുടെ കവിതയുടെയും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളുടെയും ഒരൊറ്റ ചിത്രത്തിലൂടെ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: അനുഭവം, കാവ്യാത്മക ആശയങ്ങൾ-പുരാണങ്ങൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ, തീമുകൾ, ലെറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ. അതുകൊണ്ടാണ്, അവ വായിക്കുമ്പോൾ, അർത്ഥപരമായ യോജിപ്പിൻ്റെയും സമഗ്രതയുടെയും വികാരം ഉപേക്ഷിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് കഴിയില്ല.

രണ്ടാമത്വിഭാഗം ("പോളോൺസ്കിയുടെ കാവ്യവ്യവസ്ഥയുടെ രൂപീകരണം. കവിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകതകൾ") "മാനസിക", "സിവിൽ" ഉത്കണ്ഠയുടെ കവിതയായി അദ്ദേഹം തന്നെ നിർവചിച്ച, പൗരത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പോളോൺസ്കിയുടെ കവിതയുടെ പ്രത്യേകതയെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ധാരണയെ ആഴത്തിലാക്കുന്നു. തൻ്റെ ഏറ്റവും മികച്ച നാഗരിക, പത്രപ്രവർത്തന, ദാർശനിക കവിതകളിൽ, "കാലത്തിൻ്റെ മകൻ" എന്ന് അദ്ദേഹം സ്വയം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹം തൻ്റെ യുവത്വത്തിൻ്റെ ആദർശങ്ങളുമായി യുഗത്തിൻ്റെ പുരോഗമന പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ സഹതാപം പ്രകടിപ്പിച്ചു. കവിക്ക് പൊതുപ്രശ്നങ്ങൾ വ്യക്തിപരമായി തോന്നി, കഷ്ടപ്പെടുന്നവരോട് സഹതപിച്ചു, പക്ഷേ, അത് കൂടാതെ, രോഷത്തിലേക്കും രോഷത്തിലേക്കും ഉയർന്നു. അവൻ്റെ ആത്മീയ സംഘടനയുടെ സ്വഭാവം കാരണം, അങ്ങേയറ്റം മൃദുവും, നല്ല സ്വഭാവവും, കുലീനനുമായ, അവൻ "ശപിക്കാനും" വെറുക്കാനും പ്രാപ്തനായിരുന്നില്ല: "ദൈവം എനിക്ക് ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൻ്റെ ബാധ തന്നില്ല ... / എൻ്റെ ആത്മാവിൽ ശാപങ്ങളില്ല. ” (“കുറച്ചുപേർക്ക്”).

പോളോൺസ്കി വായനക്കാരൻ്റെ മേൽ ഒന്നും അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നില്ല, സൂചനകളോ കുറവുകളോ ഉപയോഗിച്ച്, ദൈനംദിന ജീവിത സാഹചര്യം എങ്ങനെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാമെന്നും അത് അനന്തമായ ദൂരത്തേക്ക് നീട്ടാമെന്നും അവനറിയാം, തുടർന്ന് അപൂർണ്ണതയിൽ ഒരു നിഗൂഢമായ അർത്ഥം വെളിപ്പെടുന്നു. കവിയുടെ ഈ അത്ഭുതകരമായ ഗുണം തൻ്റെ ആദ്യകാല പരീക്ഷണങ്ങളിൽ, “പ്ലോട്ട്” കവിതകളിൽ “മീറ്റിംഗ്”, “വിൻ്റർ ജേർണി”, “ഇതിനകം തന്നെ സ്‌പ്രൂസ് ഫോറസ്റ്റിന് മുകളിൽ മുൾച്ചെടികൾക്ക് പിന്നിൽ നിന്ന്...”, “ലിവിംഗ് റൂമിൽ ”, “അവസാന സംഭാഷണം”. അവയിൽ ചിലത് - ഇവ പാവപ്പെട്ട ബുദ്ധിജീവികളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ചെറിയ കഥകളാണ് - തുർഗനേവിൻ്റെ കഥകളുടെ ആത്മാവിലാണ്. ഗാനരചയിതാവിൻ്റെ മാനസികാവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്ന ദൈനംദിന, പോർട്രെയ്റ്റ് വിശദാംശങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യമാണ് ഇവയുടെ സവിശേഷത. സാധാരണ കവിതകളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന “വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷത” ഇവിടെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു - “ദൈനംദിന” ത്തിനും “കാവ്യാത്മക”ത്തിനും ഇടയിലുള്ള വരിയുടെ സ്വാഭാവികത: “... സംക്രമണംസാധാരണ മെറ്റീരിയലിൽ നിന്നും ദൈനംദിന പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്നും കാവ്യസത്യത്തിൻ്റെ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് - സ്പഷ്ടമായി തുടരുന്നു».

“ഉത്തമവും” “ദൈനംദിനവും” പരസ്പരം വേർതിരിക്കാനാവാത്തവയാണ്, അവ പരസ്പരം രൂപാന്തരപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നു - ഈ പരിവർത്തനത്തിൻ്റെ സാക്ഷികളാണ് ഞങ്ങൾ. നമ്മുടെ കൺമുമ്പിൽ, കാവ്യാത്മകമായ ആത്മാവ് ഭൂമിയിൽ നിന്ന് പിരിഞ്ഞ് അതിന് മുകളിൽ ഉയരുന്നു. വി. സോളോവിയോവിൻ്റെ രൂപകമാണ് നമ്മൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ചിറകുകൾ പറക്കുന്നത് നമുക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു, ആത്മാവിനെ നിലത്തിന് മുകളിൽ ഉയർത്തുന്നു.

പോളോൺസ്കിയുടെ കവിതകളിലെ "എല്ലാ ദിവസവും" "ആദർശ"ത്തിൻ്റെ പ്രതിഫലനം സ്വീകരിക്കുന്നു; രണ്ടാമത്തേത്, "മെറ്റീരിയലിൽ" ഒരു പിന്നോക്ക വെളിച്ചം വീശുന്നു, അതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. "ഇൻ ദി വൈൽഡർനെസ്" എന്ന കവിതയിലെ ശ്രദ്ധേയമല്ലാത്ത മീറ്റിംഗ് പോലുള്ള ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കവിതയ്ക്ക് അടിവരയിടുന്ന ദൈനംദിന രംഗം പോളോൻസ്കിയിൽ നിഗൂഢതയും സൗന്ദര്യവും നിറഞ്ഞതായി കാണപ്പെടുന്നു, കാരണം അത് ഒരു വിദൂര വീക്ഷണം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

“ഞാൻ എൻ്റെ അയൽക്കാരനെ കേൾക്കുന്നു...” എന്ന കവിതയിലും ഇതുതന്നെ സത്യമാണ്. ഒരു അയൽക്കാരനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ലളിതമായ കഥ "ആദർശ" മണ്ഡലത്തിലേക്കുള്ള നിഗൂഢവും രൂപകവുമായ ഒരു മുന്നേറ്റവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: "മതിലിന് പിന്നിൽ ഒരു പാടുന്ന ശബ്ദമുണ്ട് - / അദൃശ്യവും എന്നാൽ ജീവനുള്ളതുമായ ആത്മാവ്, / കാരണം ഒരു വാതിലില്ലാതെ / എൻ്റെ മൂലയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. , / കാരണം ഒരക്ഷരം പോലും പറയാതെ / രാത്രിയുടെ നിശ്ശബ്ദതയിൽ എനിക്ക് / വിളിയോടുള്ള പ്രതികരണം മുഴക്കാൻ, / ആത്മാവിന് ആത്മാവാകാൻ. അവസാനത്തെ ഈരടി, ഒരുപക്ഷേ, കവിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രമേയത്തെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന മുഴുവൻ ഗാനരചയിതാക്കളുടെയും അർത്ഥ കേന്ദ്രമാണ്: പ്രതികരണശേഷി. മനുഷ്യാത്മാവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ആഹ്വാനത്തെ കവി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിൻ്റെ ആഹ്വാനത്തിന് ചെവികൊടുക്കുകയും അതിൻ്റെ പ്രണയ ദൂരങ്ങൾ വായനക്കാരന് വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഈ സമ്മാനം കൊണ്ട് മാത്രം പോളോൺസ്കി നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

ഒരു തുറന്ന വിദൂര വീക്ഷണകോണിൽ ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ കവി ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അതിനാലാണ് റോഡ്, ദൂരം, സ്റ്റെപ്പി, സ്ഥലം എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതകളിൽ പതിവായി കാണപ്പെടുന്നത് ("റോഡ്", "മരുഭൂമിയിൽ", "ജനീവ തടാകത്തിൽ", " ജിപ്സികൾ", "ഓർമ്മയിൽ"). തൻ്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൻ്റെ ആഴങ്ങളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സൂചന നൽകിക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹം കാവ്യസാഹചര്യത്തിൻ്റെ അതിരുകൾ ഭേദിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. മനുഷ്യജീവിതത്തിൻ്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ഒരു വൃത്തം, അസാധ്യമായ സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നങ്ങൾ, ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയങ്ങൾ, ഉണ്ടായിരുന്നതും മരിച്ചതുമായതിൻ്റെ സങ്കടകരമായ ഓർമ്മകൾ - ഇതെല്ലാം ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തികച്ചും പരമ്പരാഗതമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഗാനരചയിതാവിൻ്റെ ചിത്രം മാനസികമായി വിശ്വസനീയമായ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു. കവിക്ക് തന്നെ തൻ്റെ യഥാർത്ഥ അനുഭവങ്ങൾ കൊണ്ട് സവിശേഷമായ ഒരു ആത്മീയാനുഭവത്തിൻ്റെ വക്താവായി അദ്ദേഹം മാറുന്നു.

തൻ്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് ഒരു റൊമാൻ്റിക്, പോളോൺസ്കി ഒരു ഗാനരചയിതാവായി തുടരുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഫാൻ്റസിയുമായി എങ്ങനെ ഒരു യക്ഷിക്കഥ ഘടകവുമായി സംയോജിപ്പിക്കാമെന്ന് അറിയുന്നു. ജീവിതം, കല, അതിൻ്റെ ചുമതലകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആത്മനിഷ്ഠമായ വീക്ഷണം അവൻ്റെ സൃഷ്ടിയിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ കലാപരമായ വിനോദത്തിൻ്റെ റൊമാൻ്റിക് തത്വത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ജീവിതത്തോടുള്ള വ്യത്യസ്തവും കൂടുതൽ ശാന്തവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ മനോഭാവത്തിനായുള്ള തിരച്ചിൽ അദ്ദേഹം നേരത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് ഗദ്യത്തിൻ്റെ നേട്ടങ്ങളും കണ്ടെത്തലുകളും അദ്ദേഹം സ്വാംശീകരിച്ചതിൽ, "ചെറിയ മനുഷ്യൻ്റെ" എളിമയുള്ള, ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്ത വിധിയോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തിൽ, ആളുകളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകളിൽ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതയുടെ ജനാധിപത്യത്തിലും മാനവികതയിലും ഇത് പ്രതിഫലിച്ചു.

IN മൂന്നാമത്തേത്വിഭാഗം (“പരേതനായ പോളോൺസ്കിയുടെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ അന്വേഷണങ്ങൾ”) കവിയുടെ അവസാന വരികളുടെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ പരിശോധിക്കുന്നു, “ദി സ്വാൻ”, “ദി പ്രിസണർ”, “ദി ഓൾഡ് നാനി” തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ പ്രധാന നേട്ടം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ”, “വാതിൽക്കൽ” - കലാരൂപത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യത്തിനൊപ്പം നാഗരിക ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും യോജിപ്പുള്ള സംയോജനത്തിൽ. ശരിയാണ്, പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ ഉയർന്ന കവിതയുടെ മറന്നുപോയ "ആക്സസറികൾ" ഉണ്ട്: ബലിജ്വാല, കവിയുടെ കനത്ത കുരിശ്, ധൂപവർഗ്ഗം, റീത്തുകൾ, മുള്ളുകൾ. എന്നാൽ കലയുടെ ശാശ്വത ലോകത്തിൻ്റെ ഈ പരമ്പരാഗത ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ രണ്ട് കാവ്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള അതിർത്തി നിർണ്ണയത്തിൻ്റെ അവസ്ഥയിൽ കവിതയെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സമയങ്ങളിൽ സംരക്ഷിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, അവർക്ക് നമ്മിൽ നിന്ന് പ്രധാന കാര്യം മറയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല: പോളോൺസ്കിയുടെ "ശാന്തമായ" വരികളുടെ സുപ്രധാന അടിത്തറ, അതിൻ്റെ കാലഘട്ടവുമായുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധം. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ പോളോൺസ്കി, ഫെറ്റ്, മൈക്കോവ്, ആ കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ ചൈതന്യവും തൻ്റെ സമകാലികൻ്റെ മാനസികാവസ്ഥയും സ്വന്തം രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. അവൻ "... വേരുകളില്ലാത്ത, / അടിമത്തത്തിൽ തന്നെ കുലീനനായ" പഴയ നാനിയുമായി അടുത്താണ്; അവൻ ജനങ്ങളോട് സഹതാപത്തോടെ സംസാരിക്കുന്നു, "... ചങ്ങലകളാൽ കഷ്ടപ്പെട്ട് / ചങ്ങലകളില്ലാതെ കഷ്ടപ്പെടുന്ന"; അംഗഭംഗം സംഭവിച്ച ഒരു സൈനികൻ്റെ ജീവൻ രക്ഷിച്ച കാരുണ്യ സഹോദരിയുടെ നേട്ടം അദ്ദേഹത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു; "അവൻ്റെ കുടുംബത്തിലെ എല്ലാവരും അവധിക്കാല മെഴുകുതിരികൾ കത്തിച്ചുകളയണമെന്ന്" അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളോടുള്ള ഉയർന്ന സംവേദനക്ഷമത "തടവുകാരൻ" എന്ന ഹൃദയസ്പർശിയായ വരികളിൽ പകർത്തിയിരിക്കുന്നു.

കവിക്ക് തന്നെക്കുറിച്ച് തന്നെ പറയാൻ എല്ലാ കാരണങ്ങളുമുണ്ട്: "സമത്വമാണ് എന്നെ പഠിപ്പിച്ചത് / ഒരു മനുഷ്യനെപ്പോലെ കഷ്ടപ്പെടാൻ ...".

വിജയകരമായ അശ്ലീലതയുടെയും "ചിതറിപ്പോകലിൻ്റെ" കാഠിന്യത്തിൻ്റെയും ലോകത്ത് ഏകാന്തതയുടെയും വിഷാദത്തിൻ്റെയും ഒരു വികാരമാണ് മനുഷ്യൻ്റെ പ്രശ്‌നങ്ങളോടുള്ള ആത്മീയ പ്രതികരണം സൃഷ്ടിച്ചത്. “ഞാനും, ചോളത്തിൻ്റെ കതിരുകൾ പോലെ, ഒരു കതിരുപോലെ, / നനഞ്ഞ ഭൂമിയിൽ ആണിയടിച്ചിരിക്കുന്നു,” കവി “കതിരുകളുടെ മൃദുവായ തുരുമ്പിനെ സ്നേഹിക്കുന്നു...” എന്ന കവിതയിൽ പരാതിപ്പെട്ടു. "എനിക്കും മുഴുവൻ പ്രപഞ്ചത്തിനും ഇടയിൽ / രാത്രി ഒരു ഇരുണ്ട കടൽ പോലെയാണ്," മറ്റൊരു കവിതയിൽ ("രാത്രി ചിന്ത") അദ്ദേഹം അലോസരപ്പെട്ടു. "തണുത്ത പ്രണയം" എന്ന കവിതയിൽ പോളോൺസ്കി കയ്പോടെ ഉപസംഹരിക്കുന്നു: "എൻ്റെ പ്രണയം വളരെക്കാലമായി സന്തോഷകരമായ ഒരു സ്വപ്നത്തിന് അന്യമായിരുന്നു." "ജീവനും വെളിച്ചവും കൊണ്ട് തണുത്ത എനിക്ക്, / ഊഷ്മളമായ ആശംസകളോടെയെങ്കിലും ഞാൻ നിങ്ങളെ അഭിവാദ്യം ചെയ്യട്ടെ!.." - അദ്ദേഹം കടൽ തിരമാലയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു ("സൂര്യാസ്തമയത്തിൽ").

മൂടൽമഞ്ഞിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ധ്രുവീയ മഞ്ഞുപാളികൾ, മങ്ങിപ്പോകുന്ന സൂര്യാസ്തമയം, ശരത്കാല അന്ധകാരം, രാത്രിയുടെ "മുഷിഞ്ഞതും പ്രതികരിക്കാത്തതുമായ" ഇരുട്ട്, "അവിടെ" എന്നിങ്ങനെയുള്ള പ്രധാന വർണ്ണ ചിത്രങ്ങളാണ് ഗാനരചനയുടെ ഘടനയെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന പ്ലോട്ട് രൂപീകരണ ഘടകങ്ങൾ. വഴിയിൽ കളകളാണ്” - മനഃശാസ്ത്രം മാത്രമല്ല, ഉച്ചരിക്കുന്ന സാമൂഹിക ഉപവാക്യവും ഉള്ള ചിത്രങ്ങൾ.

തീർച്ചയായും, ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ ഓരോന്നിനും പിന്നിലുള്ള ചില സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥങ്ങൾ നേരായ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിവേചിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ, കവിതയിൽ നിന്ന് കവിതയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, വ്യത്യാസപ്പെടുകയും ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പരസ്പരം "ഇണചേരൽ", അവ ഒരുമിച്ച് ഒരു ഇന്ദ്രിയ ഇമേജ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. യുഗത്തിൻ്റെ "ആത്മാവ്", കൂടാതെ, കവിയോട് തന്നെ വളരെ അടുത്തുള്ള ഗാനരചയിതാവിൻ്റെ മാനസികവും ധാർമ്മികവും മാനസികവുമായ അവസ്ഥയും അവർ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

കവിതയെ "അനുശാസനത്തിൽ" നിന്ന് രക്ഷിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, തന്നോടും ജീവിതത്തോടുമുള്ള നിരന്തരമായ സംശയത്തോടെ, എതിരാളികളുടെ പോസിറ്റിവിസ്റ്റ് ഊഹാപോഹങ്ങളിൽ നിന്ന് അന്യനായിരുന്നു പോളോൺസ്കി, കലയുടെയും പ്രണയത്തിൻ്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും സൗന്ദര്യം പാടാനുള്ള കവിയുടെ അവകാശത്തെ ദൃഢമായി പ്രതിരോധിച്ചു. കവിയുടെ "ആറാമത്തെ ഇന്ദ്രിയത്തിൽ" അവൻ "ദൈവത്തിൻ്റെ സംഗീതം" കേട്ടു, അത് നിത്യതയിൽ നിന്ന് "പെട്ടെന്ന് മുഴങ്ങി" അനന്തതയിലേക്ക് "പകർന്നു", അതിൻ്റെ വഴിയിൽ "അരാജകത്വം" പിടിച്ചെടുക്കുന്നു ("ഹൈപ്പോഥെസിസ്").

അദ്ദേഹം ഈ സംഗീതം കേൾക്കുക മാത്രമല്ല, തനിക്ക് ലഭ്യമായ എല്ലാ കലാപരമായ മാർഗങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് അത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രചോദിത സൃഷ്ടികളുടെ കാവ്യാത്മകമായ ആഴം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് മനുഷ്യൻ്റെ അനുഭവങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തിയാണ്, അത് "അതിശക്തമായ", "യുക്തിരഹിതമായ" വക്കിലാണ്. കാവ്യാത്മക “അവ്യക്തത” അന്തർലീനമായിരുന്നു, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പോളോൺസ്കിയുടെ കലാപരമായ ധാരണയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ, തൻ്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്തിൻ്റെയും രക്ഷാധികാരിയുടെയും മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, എതിർക്കുന്ന സംവിധാനങ്ങളെയും എല്ലാത്തരം “അവസാന വാക്കുകളെയും” വ്യക്തതയില്ലാത്തതിനേക്കാൾ ഹാഫ്‌ടോണുകൾക്ക് മുൻഗണന നൽകി. വിലയിരുത്തലുകളും വിധിന്യായങ്ങളും.

പോളോൺസ്കിയുടെ പല കവിതകളും വിശകലനം ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്. എന്നാൽ അവരുടെ മാനസികാവസ്ഥയിലേക്കും ആന്തരിക പ്രകടനത്തിലേക്കും പ്രവേശിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്. ഒരു സൂക്ഷ്മമായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റും ഗാനരചയിതാവുമായ പോളോൺസ്‌കി പരമ്പരാഗത റൊമാൻ്റിക് ചിത്രങ്ങളെ നിർദ്ദിഷ്ട ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളുമായി ധൈര്യത്തോടെ സംയോജിപ്പിച്ച് കലാപരമായ പ്രഭാവം കൈവരിക്കുന്നു. ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രങ്ങളും സമ്പന്നമായ വിശേഷണങ്ങളും അദ്ദേഹം മനഃപൂർവം ഒഴിവാക്കുന്നു. അനാവശ്യമായ അലങ്കാരങ്ങളിൽ നിന്ന് മോചിതമായ ഈ വാക്യം സ്വാഭാവിക സംഭാഷണ സ്വരങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, കാവ്യാത്മക സംഭാഷണത്തിൻ്റെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ, ഗദ്യമായ സംഭാഷണത്തോട്, അതിൻ്റെ കർശനമായ മാനദണ്ഡങ്ങളോട് കഴിയുന്നത്ര അടുത്താണ്.

പരേതനായ പോളോൺസ്കിയുടെ ഗാനരചനകൾ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തൻ്റെ യുവത്വത്തിൻ്റെ ഉന്മേഷം, സാമൂഹിക സംവേദനക്ഷമത, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൻ്റെയും സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെയും ആദർശത്തിലുള്ള തീവ്രമായ വിശ്വാസം എന്നിവ നഷ്ടപ്പെടാത്ത പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു യജമാനൻ്റെ കൈകൊണ്ടാണ് എഴുതിയത്. തൻ്റെ ദിവസാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം കവിതയുടെ നൈറ്റ് ആയി തുടർന്നു.

അധ്യായം അഞ്ചാമത്തേത്("-80കളിലെ അവസാനത്തെ പ്രണയകഥകളിൽ ഒന്ന്") മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആദ്യത്തേതിൽ- "അപുക്തിൻ്റെ കവിതയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകളും ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിൻ്റെയും ചിത്രീകരണത്തിൻ്റെയും തത്വങ്ങളും" വെളിപ്പെടുത്തി (വിഭാഗത്തിൻ്റെ പേര്).

അപുക്തിൻ്റെ ചെറിയ കാവ്യ പാരമ്പര്യത്തിൽ, അടുപ്പമുള്ള ആഖ്യാന വരികളും റൊമാൻസ് വിഭാഗവും വ്യക്തമായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഡയറി കവിതകൾ (“ആശ്രമത്തിലെ ഒരു വർഷം”), മോണോലോഗ് കവിതകൾ (“പ്രോസിക്യൂട്ടറുടെ പേപ്പറുകളിൽ നിന്ന്,” “ഭ്രാന്തൻ,” “ഓപ്പറേഷന് മുമ്പ്”), കാവ്യാത്മക സന്ദേശങ്ങൾ (“സഹോദരന്മാർക്ക്,” “) അടുപ്പമുള്ള ആഖ്യാന വരിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. . ചരിത്ര കച്ചേരികൾ സംബന്ധിച്ച്", "സ്ലാവോഫൈലുകൾക്ക്"). യഥാർത്ഥമായ ആത്മാർത്ഥത, ആത്മാർത്ഥത, സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ യഥാർത്ഥ കുമ്പസാരത്തിൻ്റെ ഒരു വിഭാഗമായി അവയെല്ലാം സോപാധികമായി തരംതിരിക്കാം. അതേ ഗുണങ്ങൾ പ്രണയങ്ങളാലും വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു (“ഞാൻ അവളെ തോൽപ്പിച്ചു, മാരകമായ സ്നേഹം ...”, “ഈച്ചകൾ”, “പകൽ വാഴട്ടെ, അല്ലെങ്കിൽ രാത്രിയുടെ നിശബ്ദത ...”, “പ്രതികരണമില്ല, ഒരു വാക്കുമല്ല, ഒരു ആശംസയല്ല ...", "ഒരു ജോടി ബേകൾ").

ദാരുണമായ ശക്തിയില്ലായ്മ, വ്യർത്ഥത, അരാജകത്വം, വിഘടനം എന്നിവയുടെ പ്രമേയം വ്യത്യസ്ത വശങ്ങളിൽ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. പല കൃതികളുടെയും പ്രശ്നങ്ങൾ എൺപതുകളിലെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയവും ധാർമ്മികവുമായ അന്തരീക്ഷവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ലെങ്കിലും, അവ അപൂർവമായ മാനസികവും വൈകാരികവുമായ പ്രകടനത്തോടെ, ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക നാടകത്തിലൂടെ, പ്രതിസന്ധിയെ അതിജീവിച്ച തലമുറയുടെ ആശയങ്ങളും ഉത്കണ്ഠകളും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ജനകീയതയുടെ. കവി സാധാരണ ദൈനംദിന നാടകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുകയും "തളർന്ന ആത്മാവിൻ്റെ" വേദന പകർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

"മ്യൂസ്" (1883) എന്ന കവിതയിൽ, നിരാശ ഒരു വ്യക്തമായ പ്രഖ്യാപന സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കുന്നു: "എൻ്റെ ശബ്ദം മരുഭൂമിയിൽ ഏകാന്തമായി മുഴങ്ങും, / ക്ഷീണിച്ച ആത്മാവിൻ്റെ നിലവിളിക്ക് ഒരു സഹതാപവും ലഭിക്കില്ല ...". ആളുകൾ രാജ്യദ്രോഹവും അപവാദവും കൊണ്ട് ജീവിതത്തെ വിഷലിപ്തമാക്കി, മരണം തന്നെ അവരെക്കാൾ കരുണയുള്ളതാണ്, അത് "ഈ സഹോദരന്മാരെക്കാൾ ഊഷ്മളമാണ്."

ജീവിതം വേട്ടയാടുന്ന നായകൻ്റെ വിശ്രമമില്ലാത്ത ബോധം "മഠത്തിൽ ഒരു വർഷം" എന്ന കവിതയിൽ മികച്ച കലാപരമായ ശക്തിയോടെ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. നായകൻ "നുണകളുടെയും വഞ്ചനയുടെയും വഞ്ചനയുടെയും" ലോകത്ത് നിന്ന് ആശ്രമത്തിലേക്ക് ഓടിപ്പോകുന്നു, പക്ഷേ അവിടെയും അയാൾക്ക് "സമാധാനം" കണ്ടെത്താനായില്ല, ഒരു സ്ത്രീയുടെ ആദ്യ കോളിൽ തന്നെ "അശ്ലീലവും ദുഷ്ടനുമായ വ്യക്തികളുടെ" കൂട്ടത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അവൻ വെറുക്കുന്നു, അവൻ ഒരു "ദയനീയമായ ശവമാണ്" എന്നും "ലോകത്തിൽ തനിക്ക് സ്ഥാനമില്ലെന്നും" കഠിനമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

അക്കാലത്തെ കവിതയ്ക്കുള്ള പരമ്പരാഗത ചിത്രങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും പലപ്പോഴും ഒരു ഗാനരചനയുടെ പ്ലോട്ട് രൂപീകരണ ഘടകങ്ങളായി മാറുന്നു. അങ്ങനെ, "ആഹ്ലാദരഹിതമായ ഒരു സ്വപ്നം എന്നെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് തളർത്തി..." എന്ന കവിതയുടെ ഗാനരചന ഒരു ജയിലിൻ്റെ രൂപകമായ ചിത്രം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു:

ഒരു ജയിലിൽ എന്നപോലെ എൻ്റെ ഭൂതകാലത്തിൽ ഞാൻ തടവിലാണ്

ഒരു ദുഷ്ട ജയിലറുടെ മേൽനോട്ടത്തിൽ.

എനിക്ക് പോകണോ, എനിക്ക് ചുവടുവെക്കണോ -

മാരകമായ മതിൽ എന്നെ അകത്തേക്ക് കടക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല,

ചങ്ങലകൾ മാത്രം മുഴങ്ങുന്നു, നെഞ്ച് ചുരുങ്ങുന്നു,

അതെ, ഉറക്കമില്ലാത്ത മനസ്സാക്ഷി എന്നെ വേദനിപ്പിക്കുന്നു.

അപുക്തിൻ്റെ തടവറയുടെ പ്രമേയം ക്രമരഹിതമായ ഒരു ചിത്രമല്ല, മറിച്ച് ആധുനിക മനുഷ്യൻ്റെ നിലനിൽപ്പിൻ്റെ യഥാർത്ഥ പ്രശ്നമാണ്. മറ്റ് ചിത്രങ്ങളെപ്പോലെ: സ്വപ്നങ്ങൾ, "ആഗ്രഹം", "എരിയുന്ന കണ്ണുനീർ", "നിർഭാഗ്യകരമായ ഓർമ്മകൾ", "ശക്തമായ അഭിനിവേശം", ആത്മീയ "നിശബ്ദത", പ്രണയ സ്വപ്നങ്ങൾ, "വിമത ആത്മാവ്", "ഭ്രാന്തമായ തീക്ഷ്ണത", "ഭ്രാന്തൻ അസൂയ" "- ഇവയെല്ലാം അപുക്തിൻ്റെ വരികളുടെ അവിഭാജ്യ ഗുണങ്ങളാണ്, അതിൻ്റെ മാംസത്തിൻ്റെ മാംസമാണ്.

“കവിതയിലേക്ക്” (“വിശാലമായ തിരമാലകൾ ഉള്ള ആ നാളുകളിൽ ...”) എന്ന കവിതയുടെ ഘടന നിർണ്ണയിക്കുന്നത് “അനിഷേധ്യമായ ശത്രുതയുടെ ആത്മാവ്”, “മഞ്ഞുതുറന്ന പുറംതോട്” എന്നിവയുടെ ആവിഷ്‌കാര ചിത്രങ്ങളും നിറങ്ങളുമാണ്. ഭൂഗർഭ, നിഗൂഢ ശക്തികൾ" ഭൂമിയെ കുലുക്കുന്നു. ഇവയും സമാനമായ പരമ്പരാഗത ചിത്രങ്ങളും, സമയത്തിലും സ്ഥലത്തും ഗാനരചനാ സാഹചര്യത്തെ പ്രാദേശികവൽക്കരിച്ച്, "പരിവർത്തന" കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കവിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സാമൂഹിക തിന്മയുടെ വികാരാധീനമായ നിഷേധം സാർവത്രിക, പ്രാപഞ്ചിക തിന്മയുമായി, "ഭൂമിയുടെ അസത്യങ്ങളുമായി" ലയിക്കുന്നു.

അപുക്തിൻ്റെ കാവ്യശാസ്ത്രം പരമ്പരാഗത പൊതു കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങൾ, പാരമ്പര്യ-നിശ്ചിത കാവ്യ സൂത്രവാക്യങ്ങൾ, സ്ഥിരതയുള്ള മാതൃകകൾ, പ്രത്യേകത്തിൻ്റെ മൂർച്ചയുള്ള സവിശേഷതകളുള്ള ഭാഷാപരമായ ക്ലീഷുകൾ, പ്രാദേശിക ഭാഷയിലേക്കുള്ള വഴിത്തിരിവുകളോടെ, "സംഭാഷണ" ഘടകത്തിലേക്കുള്ള കൗതുകകരമായ ഇടപെടലാണ്.

ഉദാത്തമായ ഒരു കാവ്യഗ്രന്ഥത്തിൽ ദൈനംദിന സംസാരവും തികച്ചും ഗദ്യാത്മകമായ താരതമ്യങ്ങളും ഊന്നിപ്പറയുന്നു ( ഈച്ചകളെപ്പോലെ കറുത്ത ചിന്തകൾ) കൃതിയിൽ പരസ്പരബന്ധിതമായ വാക്കാലുള്ള ശ്രേണിയിലെ മൂർത്തമായ വ്യത്യാസം കാരണം ആഖ്യാനത്തെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടമായ നിഴൽ നൽകുന്നു. എല്ലാത്തരം ദൈനംദിന വാക്കുകളും, "ലൗകികമായ" പദങ്ങളും, "ഉയർന്ന" ലെക്സെമുകളുടെ പരിസരത്ത്, അവയുടെ ദൈനംദിനത നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

നമുക്ക് കവിത വായിക്കാം "ഓ, സന്തോഷിക്കൂ! പരാതികളില്ലാതെ, നിന്ദയില്ലാതെ ...", കവിയും അവൻ്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഗായകനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു യഥാർത്ഥ അടിത്തറയുണ്ട്. അവർ ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടവരല്ലെന്ന് വിധി വിധിച്ചു - ഗായകൻ കവിയുടെ ഒരു സുഹൃത്തിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു - അവൻ തന്നെ അവളെ പരിചയപ്പെടുത്തി, അവൻ തന്നെ അവരുടെ വിവാഹത്തിന് സംഭാവന നൽകി, സംഭവിച്ചതിൽ പശ്ചാത്തപിച്ചില്ല.

കവിതയുടെ ആദ്യ ഖണ്ഡിക പരമ്പരാഗത പദസമുച്ചയത്തിൻ്റെയും പദാവലിയുടെയും ഒരു കൂട്ടമാണ്, അതിൻ്റെ തെളിയിക്കപ്പെട്ട ഫലപ്രാപ്തിയിൽ മനോഹരമാണ്: പരാതികൾ, നിന്ദ, അസൂയയുടെ ശൂന്യമായ നിലവിളി, ഭ്രാന്തമായ വിഷാദം, തീക്ഷ്ണമായ അപേക്ഷകൾ, കെടുത്തിയ ബലിപീഠം.

എന്നാൽ ഇതിനകം തന്നെ രണ്ടാമത്തെ ഖണ്ഡം ആത്മീയ ആഴത്തിലേക്കുള്ള ഒരു രൂപകമായ മുന്നേറ്റമാണ്, സ്വകാര്യവും സൃഷ്ടിപരവും മൂർത്തവുമായ ഒരു വഴിത്തിരിവാണ്. സന്തോഷത്തോടെ ചിത്രം കണ്ടെത്തി ശവസംസ്കാര തീവണ്ടിഒപ്പം ഓൺ വിവാഹ അതിഥികൾ യാത്ര ചെയ്യുന്നു, വാക്യത്തിലെ ഒരു പ്രധാന സഹകാരി-മനഃശാസ്ത്രപരമായ പങ്ക് നിറവേറ്റുന്നു, മുഴുവൻ വാചകവും പുനഃക്രമീകരിക്കുന്നു, അത് ഒരു തുളച്ചുകയറുന്ന അടുപ്പമുള്ള സ്വരസൂചകം നൽകുന്നു. ഈ ചിത്രം ആത്മാവിൽ വീഴുകയും എളുപ്പത്തിൽ ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കാരണം ഇത് സാധാരണ ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായി ദൃശ്യമാകുന്നു.

ബാഹ്യ പരിതസ്ഥിതിക്കും രഹസ്യ ആത്മീയ ജീവിതത്തിനും ഇടയിലുള്ള അപുക്തിനിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും തിളങ്ങുന്ന ആന്തരിക ബന്ധം റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് മനഃശാസ്ത്ര ഗദ്യത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ആന്തരിക പിരിമുറുക്കവും മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആധികാരികതയും നിറഞ്ഞ, കുറ്റമറ്റ അഭിരുചിയുടെ തുലാസിൽ തൂക്കി പരിശോധിച്ച ഗദ്യത്തിൻ്റെ വക്കിലുള്ള അപുഖ്തിൻസ്കി ഒരു ജീവനുള്ള വേദനയായി മാറുന്നു.

പാരായണം ചെയ്യുന്നവർ വായിക്കുകയോ ഗായകർ അവതരിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുമെന്ന പ്രതീക്ഷയോടെയാണ് അപുക്തിൻ തൻ്റെ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചത്, അതായത് ശ്രവണ ധാരണയ്ക്കായി. അതിനാൽ, കവിതയിൽ അന്തർലീനത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്: ടോൺ ഉയർത്തുകയും താഴ്ത്തുകയും ചെയ്യുക, സംഭാഷണം നിർത്തുക, ചോദ്യങ്ങളും ആശ്ചര്യങ്ങളും, വാക്യഘടനയും പദസമുച്ചയവും, സംസാരത്തിൻ്റെ ശബ്ദ ഘടനയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നു. പദസമുച്ചയങ്ങൾ, പദ ക്രമം, വിരാമചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വിവിധ വാക്യഘടനകളുടെ സഹായത്തോടെ, അപുക്തിൻ തൻ്റെ "ശബ്ദത്തിൻ്റെ" പ്രത്യേകത കൈവരിക്കുന്ന സ്വരത്തിൻ്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ അറിയിക്കുന്നു.

തുടർച്ചയായ താളവിരാമത്തിൻ്റെ യാദൃശ്ചികത കവി മനഃപൂർവ്വം ഒഴിവാക്കുന്നു, അത് അർത്ഥവിരാമത്തോടെ വരി അവസാനിപ്പിക്കുകയും പലപ്പോഴും വാക്യത്തെ ചെറിയ വാക്യങ്ങളാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. തൻ്റെ സംഭാഷണത്തിൻ്റെ വൈകാരിക തീവ്രത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, അദ്ദേഹം ഒരേ കവിതയിൽ - ഐയാംബിക് ടെട്രാമീറ്റർ, പെൻ്റാമീറ്റർ, ഹെക്സാമീറ്റർ (“നൈറ്റ് ഇൻ മോൺപ്ലെയ്സിർ”) എന്നിവ മാറിമാറി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അതേ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി അദ്ദേഹം ഒരു ടാപ്പറിംഗ് സ്റ്റാൻസ ഉപയോഗിക്കുന്നു (“ജീവിതത്തിൻ്റെ പാത തുറന്നിരിക്കുന്നു. തരിശായ പടികൾ…”).

കവിതകളുടെ ആദ്യത്തേയും അവസാനത്തേയും ഖണ്ഡികകളുടെ (“സെവാസ്റ്റോപോളിനെക്കുറിച്ചുള്ള പട്ടാളക്കാരൻ്റെ ഗാനം”, “ഓ, ദൈവമേ, തണുത്ത വേനൽക്കാല സായാഹ്നം എത്ര നല്ലതാണ് ...”, “റോഡ്” എന്നിവയിൽ ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള റോൾ കോളുകളാണ് അപുക്തിൻ്റെ കാവ്യാത്മക പ്രസംഗത്തിൻ്റെ വർദ്ധിച്ച വൈകാരിക നിറം നൽകുന്നത്. ചിന്ത", "ഭ്രാന്തമായ രാത്രികൾ, ഉറക്കമില്ലാത്ത രാത്രികൾ ..."), അതുപോലെ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ആവർത്തനങ്ങൾ: ഇരട്ടിപ്പിക്കൽ, അനഫോറ, ഗ്രേഡേഷൻ, ജംഗ്ഷൻ, നിരസിക്കുക. "എ പെയർ ഓഫ് ബേസിൽ" കവി വളരെ വിജയകരമായി വാക്കുകളുടെ ആവർത്തനം വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചു: " ഉരുകിസന്തോഷമുള്ള കാമുകൻ്റെ കൈകളിൽ, / ഉരുകിചിലപ്പോൾ മറ്റുള്ളവർക്ക് മൂലധനം ഉണ്ടാകും..."

അപുക്തിൻ്റെ കവിതകളിൽ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളുടെ മറ്റ് സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, വാക്യഘടന സമാന്തരത (“ഈച്ചകൾ”, “ബ്രോക്കൺ വാസ്”), വിവിധ വാക്യഘടനകളുടെ വിഭജനം (“ഞാൻ നിങ്ങളെ കണ്ടെത്തുമോ? ആർക്കറിയാം! വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോകും..." - "നഷ്ടപ്പെട്ട അക്ഷരങ്ങളിലേക്ക്"), പോളിയൂണിയൻ ("ഞാൻ നിന്നെ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുന്നു, കാരണം..."), മുതലായവ.

അപുക്തിൻ്റെ കാവ്യാത്മക പ്രസംഗം ദൈനംദിന, ദൈനംദിന പദപ്രയോഗങ്ങൾ, സംഭാഷണ പദങ്ങളും ശൈലികളും, "പ്രൊസൈസങ്ങൾ" എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ദൈനംദിന, സംഭാഷണ പ്രകടനത്തിൻ്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നമുക്ക് നൽകാം: “ആരും അവളോട് പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് പറയില്ല മുരടിച്ചു, / എന്നാൽ ഇവിടെ രാജാവ്, നിർഭാഗ്യവശാൽ, തിരിഞ്ഞു" - "വെനീസ്"; " ഞാൻ ശരിക്കും ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല" - "ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ദുഃഖം" ("ഗ്രാമ രേഖാചിത്രങ്ങൾ" എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്ന്); “നരച്ചത് അവൻ്റെ കൂടെ ചേർന്നിരിക്കുന്നു തടിച്ച സുഹൃത്ത്/ വൃത്തികെട്ട പാതയിൽ കൂടെ നടക്കുന്നു..." - "അയൽക്കാരൻ" ("ഗ്രാമ സ്കെച്ചുകൾ" എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്ന്); “അങ്ങനെ ഞങ്ങൾ വിജയിച്ചു, അങ്ങനെ പുളിച്ച മുഖം/ ഒപ്പം തകർന്നതും കപ്പൽ കയറിമൂക്ക്" - "സെവസ്റ്റോപോളിനെക്കുറിച്ചുള്ള സൈനികൻ്റെ ഗാനം"; " ഒരുപക്ഷേ, നിങ്ങളുടെ സംഭാഷണം ഘടികാരത്തെ കൊല്ലുകസഹായിക്കും" - "ഭാഗ്യം പറയൽ" മുതലായവ.

ആത്മാവിൻ്റെ ആത്മാർത്ഥമായ ഒഴുക്കിനായി, സാധാരണ, ദൈനംദിന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ആവശ്യമായ സ്വാതന്ത്ര്യവും അയവുള്ളതും എളുപ്പവും അപുഖ്തിൻ റഷ്യൻ വാക്യത്തിന് നൽകി. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതകൾ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളുടെ ആഴത്തെക്കുറിച്ച് സൂക്ഷ്മവും സങ്കീർണ്ണവുമായ അസോസിയേഷനുകളുടെ ഭാഷയിൽ സംസാരിക്കുന്നു, അവയിൽ പലപ്പോഴും നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഉപപാഠം വാക്കുകളേക്കാൾ വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ളതും ആഴമേറിയതുമായി മാറുന്നു. ചലനങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

റൊമാൻ്റിക് ആയ അപുക്തിൻ ഒരു തരത്തിലും സാമൂഹിക പാത്തോസ് ഇല്ലാത്തവനല്ല. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കാവ്യാത്മകമായ ഏറ്റുപറച്ചിലുകൾക്കും വെളിപാടുകൾക്കും പിന്നിൽ ആത്യന്തികമായി സമകാലിക മനുഷ്യൻ്റെയും ആധുനിക സമൂഹത്തിൻ്റെയും തികച്ചും ഭൗമികമായ ആശങ്കകളും സംഘർഷങ്ങളുമുണ്ട്. ജീവിതത്തെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ശക്തമായ ആഗ്രഹം അയാൾക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടു. നെക്രാസോവിൻ്റെ കവിതകളിൽ അപുക്തിൻ റിയലിസ്റ്റിക് ശൈലിയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ സ്വീകരിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ആഖ്യാനകവിതകളിലും പദ്യകഥകളിലും പ്രത്യേകിച്ചും ഉച്ചരിക്കപ്പെട്ടു. വിഷയത്തിൻ്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലും ഇമേജറിയുടെ സ്വഭാവത്തിലും പദാവലിയിലും ഇത് വെളിപ്പെടുന്നു - എല്ലായിടത്തും "കുറവ്" എന്ന നിരന്തരമായ പ്രവണത സ്വയം അനുഭവപ്പെടുന്നു.

പരമ്പരാഗത കാവ്യാത്മക യാഥാർത്ഥ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും വൈകാരികമായ തീവ്രമായ മാർഗമായി അപുഖ്തിൻ സ്വയം പ്രണയത്തിൻ്റെ തരം തിരഞ്ഞെടുത്തു, അത് കാവ്യാത്മക ചിന്തയുടെ പ്രകടനത്തെ സുഗമമാക്കുകയും അതേ സമയം "ദൈനംദിന" വികാരങ്ങൾക്ക് അതേ ആവിഷ്കാരത നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

പലപ്പോഴും റൊമാൻ്റിക്, പരമ്പരാഗത പദാവലി സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു മാനസിക സാഹചര്യത്തിൻ്റെ ഏതാണ്ട് സമഗ്രമായ വിശകലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഞങ്ങൾ ഒറ്റയ്ക്ക് ഇരിക്കുകയായിരുന്നു" എന്ന കവിതയിൽ. വിളറിയ ദിവസം വരാനിരിക്കുകയായിരുന്നു...”, “പരിഹാസം”, “വിരോധാഭാസം” തുടങ്ങിയ “പ്രൊസൈസങ്ങൾ” കഷ്ടിച്ച് അടങ്ങിയിട്ടുള്ള റൊമാൻസ് ഷെല്ലിൽ. ഗാന-റൊമാൻസ് "ഘടകം" മാനസിക വേദനയെ ഇല്ലാതാക്കുന്നു: "നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം വിജയിച്ചു / വിഷലിപ്തമായ പരിഹാസത്താൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു / മരിച്ചുപോയ എൻ്റെ മുഖത്തിന് മുകളിൽ / എൻ്റെ തകർന്ന ജീവിതത്തിന് മീതെ...".

മറ്റ് കവിതകളും ഒരുതരം മനഃശാസ്ത്ര ഗവേഷണമായി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു - "ഒരു ഓർമ്മിക്കാവുന്ന രാത്രി", "രാത്രി വൈകി, മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള സമതലത്തിൽ...", "ഭ്രാന്തൻ രാത്രികൾ, ഉറക്കമില്ലാത്ത രാത്രികൾ...".

കവിതയുടെ ഭൂതകാലത്തിലേക്കും ഭാവിയിലേക്കും തുല്യമായി തുറന്നിരിക്കുന്ന ഒരു "പരിവർത്തന" കവിയാണ് അപുക്തിൻ. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കാവ്യാത്മകത കഴിഞ്ഞുപോയ ഒരു മഹത്തായ കാവ്യയുഗത്തിൻ്റെ പ്രതിഫലനം വഹിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിയെ പോഷിപ്പിക്കുകയും കനത്ത ഭാരത്താൽ അവനെ ഭാരപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. പൈതൃകത്തിൻ്റെ ഈ ഭാരം അപുഖ്തിൻ മാത്രമല്ല, നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിലെ മറ്റ് കവികളും - കെ. അവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, എൺപതുകളിലെ ജീവിതത്തിൻ്റെയും സാഹിത്യ അന്തരീക്ഷത്തിൻ്റെയും പ്രധാന സവിശേഷതകൾ അപുക്തിൻ്റെ കവിതകൾ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിച്ചു.

ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മറ്റൊരു പ്രധാന കാര്യം. ചില വിമർശകർ നിരാശാജനകമായ അപുക്തിൻ ശരത്കാലത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും അപുക്തിൻ എന്ന ഏകതാനമായ ചാര സന്ധ്യയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് വളരെ ന്യായമല്ല. ദുഃഖത്തിൻ്റെ ആത്മാർത്ഥതയും കഷ്ടപ്പാടിൻ്റെ ആധികാരികതയും "നിരാശ" എന്ന പൊതുവികാരത്തെ ചെറുക്കുന്നു. സ്ലുചെവ്സ്കി തൻ്റെ "പാട്ടുകളെ" കുറിച്ച് എഴുതിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല:

നിങ്ങളിൽ അനന്തമായ നന്മയുണ്ട്...

പറന്നു പോയ സന്തോഷം നിൻ്റെ ഉള്ളിൽ പാടുന്നു...

പൊടിക്കടിയിൽ വസന്തം അടുക്കുന്നതുപോലെ,

ഹൃദയത്തിൽ തളർച്ചയുണ്ട്, ആത്മാവിൽ ഐസ് ഒഴുകുന്നു.

ഇൻ രണ്ടാമത്തേത്വിഭാഗം "അപുക്തിൻ, പോളോൺസ്കി എന്നിവരുടെ കൃതികളിലെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചെറുകഥകളുടെ തരം. റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് ഗദ്യവുമായുള്ള ബന്ധങ്ങൾ" ഗാനരചനയ്ക്കുള്ള ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിൻ്റെ വിശകലനം നൽകുന്നു - വാക്യത്തിലെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചെറുകഥ, അത് ഗദ്യവുമായി പല തരത്തിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം - കവിതയുടെ സവിശേഷത - പ്രശ്നം അങ്ങേയറ്റം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കംപ്രസ്ഡ്, "കംപ്രസ്ഡ്" ഫോം. ഈ വിഭാഗത്തിലെ കൃതികൾക്ക്, പൂർണ്ണമായും ഗാനരചനാ കവിതകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരുതരം ജീവിത നാടകം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിശദമായ ഇതിവൃത്തമുണ്ട്.

മനഃശാസ്ത്ര നോവലിൻ്റെ അടിസ്ഥാനം, ഒരാൾ കരുതുന്നതുപോലെ, മനുഷ്യാത്മാവിൻ്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനുള്ള റഷ്യൻ മനഃശാസ്ത്ര ഗദ്യമായിരുന്നു. അതേ സമയം, ചില കാവ്യാത്മക ചെറുകഥകൾ തന്നെ ഒരു സാഹിത്യ പാരമ്പര്യത്തിന് ജന്മം നൽകി, ഗദ്യ എഴുത്തുകാരുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ മുൻകൂട്ടി കണ്ടു. അവയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ച ജീവിതസാഹചര്യങ്ങളും കൂട്ടിയിടികളും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ്റെ ബോധത്തെ ആകർഷിച്ചു, തന്നെ വിഷമിപ്പിക്കുന്ന കവിതകളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സ്വമേധയാ "ചിന്തിച്ചു", പലപ്പോഴും അവ തൻ്റെ സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും അവയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് അവരുടെ ഇതിവൃത്തത്തെ സമ്പന്നമാക്കുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്തു. , സ്വന്തം ആത്മീയ പ്രപഞ്ചം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

അപുക്തിനും പോളോൺസ്കിയും മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ കവിതയുടെ "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ" മറ്റ് കവികളും - കെ. സ്ലുചെവ്സ്കി, ഇൻ. അനെൻസ്കി. അവർ അവതരിപ്പിച്ച അതിൻ്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ, വിശാലമായ അംഗീകാരം നേടുകയും, റഷ്യൻ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യവും പ്രത്യേകിച്ച് രണ്ടാം പകുതിയും ആയിരുന്ന അന്വേഷണത്തിൻ്റെയും പ്രേരണയുടെയും കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു സ്വഭാവ സാഹിത്യ പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ അവയുടെ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുകയും ചെയ്തു.

അപുക്തിൻ്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചെറുകഥകൾ വായിക്കുമ്പോൾ, ദസ്തയേവ്സ്കിയുമായുള്ള ബന്ധങ്ങൾ ഉടലെടുക്കുന്നു. ഈ ചെറുകഥകളിലൊന്നായ "പ്രോസിക്യൂട്ടറുടെ പേപ്പറുകളിൽ നിന്ന്", യഥാർത്ഥ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൻ്റെ ഒരു സാഹചര്യം വിവരിക്കുന്നു, വിസ്മൃതിയിലേക്ക് വിടാനുള്ള അന്തിമ ഓപ്ഷൻ ഉൾപ്പെടെ - ആത്മഹത്യയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് - "ഡെമൺസ്" എന്ന നോവലിൻ്റെ രചയിതാവിനെ വിഷമിപ്പിച്ച വിഷയം.

അപുക്തിൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കവിത "ദി മാഡ്മാൻ" ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ പാരമ്പര്യവുമായി സംവദിക്കുന്നു.

ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "ആത്മാവിൻ്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത" പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന "വിത്ത് ദി എക്സ്പ്രസ് ട്രെയിൻ" എന്ന ചെറുകഥയാണ് ഓർഗാനിക് ഫോർ അപുക്തിന്: കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക മോണോലോഗുകൾ, രചയിതാവിൻ്റെ കഥ "ഒഴുകുന്നു", ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളിലൂടെ അവരുടെ ധാർമ്മികവും മാനസികവുമായ അവസ്ഥകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ നോവൽ ഒരു പരിധിവരെ വ്യക്തിഗത കഥകൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

പോളോൺസ്കിയുടെ കവിതകളിലെ "ദ ബെൽ", "മിയാസം", "ദ ബ്ലൈൻഡ് ടാപ്പർ", "അറ്റ് ദ ഡോർ", "ദ് സ്വാൻ" തുടങ്ങിയ ചെറിയ ദുരന്തങ്ങൾ നമ്മുടെ അത്ഭുതകരമായ ഗദ്യാചാര്യന്മാരിൽ നിന്ന് സഹതാപകരമായ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തി. അവർ പോളോൺസ്കിയുടെ കവിതകൾ ഉപയോഗിച്ച് "ചിന്തിച്ചു", യഥാക്രമം "പരിചിതമായ തെരുവിൽ", "അപമാനിക്കപ്പെട്ടതും അപമാനിക്കപ്പെട്ടതും" അവരുടെ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ കൃതികളിലെ നായകന്മാർ പോളോൺസ്കിയുടെ കവിതകളെ അവരുടേതായ, ആഴത്തിൽ അനുഭവിച്ച, "നേറ്റീവ്", വേദനാജനകമായ പരിചിതമായ ഒന്നായി കണ്ടു.

ഒരു മുഴുവൻ നോവലിൻ്റെയും രൂപരേഖകൾ, അല്ലെങ്കിൽ ചെക്കോവിൻ്റെ ശൈലിയിലുള്ള ഒരു ചെറുകഥ അല്ലെങ്കിൽ കഥ, "ദ ബ്ലൈൻഡ് ടാപ്പർ", "അറ്റ് ദ ഡോർ" എന്നീ കവിതകളിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. "മിയാസം" എന്ന ചെറുകഥയുടെ പ്ലോട്ട് ലൈനുകൾക്ക് പിന്നിൽ ഒരാൾക്ക് ഒരു കൂട്ടിയിടി ഊഹിക്കാൻ കഴിയും, അത് ഒരു വലിയ നോവൽ ആഖ്യാനമായി വികസിക്കും.

ചെറുകഥയിലെ ചെറുകഥയിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, അപുക്തിനും പോളോൺസ്‌കിക്കും അവരുടെ കവിതയിൽ സജീവമായ സംഭാഷണത്തിൻ്റെയും പുതിയ മാനസികാവസ്ഥയുടെയും സ്വരച്ചേർച്ച അവതരിപ്പിക്കാൻ അവസരം ലഭിച്ചു. കാവ്യാത്മക ചെറുകഥയുടെ വിഭാഗത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ ഇനിപ്പറയുന്നവയായിരുന്നു: ആലങ്കാരിക ഘടനയുടെ ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കം, ജനസംഖ്യയിലെ പ്രധാനമായും ജനാധിപത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരച്ച കൂട്ടിയിടികളും കഥാപാത്രങ്ങളും, ഇതിവൃത്ത നാടകം, പ്രണയത്തിൻ്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രചോദനം, മറ്റ് ജീവിതങ്ങൾ. മനുഷ്യ വിധികളുടെ വ്യതിയാനങ്ങൾ, രചനയുടെ "തുറന്നത". പോളോൺസ്‌കിയുടെയും അപുക്തിൻ്റെയും ആഖ്യാന കവിതകളുടെ പൊതു രസത്തിൽ സംഭാഷണ പദാവലിയുടെ പ്രധാന പങ്ക് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

മൂന്നാമത്"അപുക്തിനും കാവ്യപാരമ്പര്യവും" എന്ന ഭാഗം സാഹിത്യത്തിൻ്റെ, പ്രത്യേകിച്ച് കാവ്യാത്മകമായ, തുടർച്ചയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കവിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പരിഗണനയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. തൻ്റെ കരിയറിൻ്റെ തുടക്കം മുതൽ, പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, നെക്രസോവ് എന്നിവരുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിലാണ് അപുക്തിൻ രൂപീകരിച്ചത്, ഇവരുമായും മറ്റ് മുൻഗാമികളുമായും സമകാലികരുമായും അദ്ദേഹം തൻ്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ബന്ധം പുലർത്തി. ഈ വിഭാഗം പുഷ്കിനിൽ നിന്നുള്ള പ്രതിധ്വനികൾ, അനുസ്മരണങ്ങൾ, പാരാഫ്രേസുകൾ എന്നിവ പരിശോധിക്കുന്നു, കൂടാതെ ലെർമോണ്ടോവിൻ്റെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു: ആവശ്യപ്പെടാത്ത "മാരകമായ പ്രണയം," ഒരു സ്ത്രീയുടെ വഞ്ചന, "മതേതര" സർക്കിളിലെ ആളുകളുടെ നിഷ്കളങ്കതയും കാപട്യവും. അപുക്തിൻ്റെ കവിതകൾ “ആശ്രമത്തിലെ ഒരു വർഷം”, “പ്രോസിക്യൂട്ടറുടെ പേപ്പറുകളിൽ നിന്ന്” എന്നിവ “ഡുമ”, “നമ്മുടെ കാലത്തെ നായകൻ” എന്നിവയുടെ രചയിതാവിൻ്റെ ഗണ്യമായ സ്വാധീനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു: അവ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് അതേ “ആന്തരിക മനുഷ്യനെ” ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ലെർമോണ്ടോവിൻ്റെ കലാപരമായ ശ്രദ്ധ.

തത്ത്വചിന്താപരമായ വരികൾ അപുക്തിനിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്വാധീനം ചെലുത്തി (മനുഷ്യജീവിതത്തിൻ്റെ ക്ഷണികതയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ശക്തിയില്ലായ്മ, സ്രഷ്ടാവിൻ്റെ സർവശക്തിക്കും അവൻ സൃഷ്ടിച്ച പ്രകൃതിക്കും മുമ്പുള്ള മനുഷ്യൻ്റെ ബലഹീനത, അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ രഹസ്യം, ആത്മാവില്ലായ്മ, ആത്മീയതയുടെ അഭാവം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വേദനാജനകമായ ചിന്തകൾ. പ്രായം). രണ്ട് കവികളുടെയും കാവ്യശാസ്ത്രത്തിൽ, ഒരു വലിയ സ്ഥാനം രാത്രി, സ്വപ്നങ്ങൾ, ഉള്ളതും അല്ലാത്തതും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തിയിൽ കിടക്കുന്ന എല്ലാത്തിനും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്.

നെക്രാസോവിൻ്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അപുക്തിൻ്റെ കൃതികളിൽ വ്യക്തമായി കാണാം. ശരിയാണ്, അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകളോടെ, നെക്രാസോവുമായി വാക്കാലുള്ള യാദൃശ്ചികതകളൊന്നും ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും നെക്രാസോവ് “ഘടകം” വളരെ ശക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നെക്രാസോവിൻ്റെ ശൈലിയോട് ചേർന്നുള്ള ഒരു കാവ്യാത്മക സിരയിൽ, “ഗ്രാമ രേഖാചിത്രങ്ങൾ”, “കൊലോട്ടോവ്ക ഗ്രാമം” എന്ന കവിതയിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ, “നിഷ്കൃഷ്ടമായ തുണിക്കഷണങ്ങളിൽ, ചലനരഹിതവും മരിച്ചതും...”, “ഭാഗ്യം പറയൽ”, “പഴയ ജിപ്സി”, എന്നീ കവിതകൾ. "ജിപ്സികളെക്കുറിച്ച്", "ആശ്രമത്തിൽ ഒരു വർഷം", "ഓപ്പറേഷൻ മുമ്പ്" ... തീമിൻ്റെ വികസനത്തിനായി അവർ നെക്രാസോവിൻ്റെ നാടകീയ-ആഖ്യാന ടോണലിറ്റിയും പ്ലോട്ട് തത്വങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

നെക്രാസോവിൻ്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വികസനം അദ്ദേഹവുമായുള്ള തർക്കങ്ങളെ ഒഴിവാക്കിയില്ല. അപുക്തിൻ നെക്രാസോവിനോട് ശത്രുത പ്രഖ്യാപിച്ചു. എന്നിട്ടും അദ്ദേഹം തൻ്റെ കവിതയിൽ റിയലിസ്റ്റിക് ശൈലിയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ സ്വീകരിച്ചു.

അഗാധമായ മാനവികത, വികാരത്തിൻ്റെ ആത്മാർത്ഥത, സൂക്ഷ്മവും ഗംഭീരവുമായ മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവ അപുക്തിൻ്റെ വരികളെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സമകാലികരുടെ ഗദ്യത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും, "സംഗീതം ഇടിമുഴക്കി, മെഴുകുതിരികൾ തിളങ്ങി ..." എന്ന കവിത, "ആസ്യ" എന്ന കഥയിലെ നായകന്മാരുടെ അടുപ്പവും വ്യക്തിപരവുമായ ബന്ധങ്ങളുടെ ചരിത്രം സംക്ഷിപ്തമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. അപുക്തിൻ്റെ കവിതയുടെ അതേ വർഷം (1858). കവിതയുടെ ഒരു ചെറിയ സ്പേഷ്യൽ കാലയളവിൽ, നായകന്മാരുടെ നാടകീയമായ ബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ കഥയും ഞെരുക്കപ്പെടുന്നു, ആദ്യ വികാരങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം മുതൽ അവയുടെ വിള്ളലിൽ അവസാനിക്കുന്നു - തുർഗനേവിൻ്റെ കഥയിൽ നിന്ന് നമ്മൾ പഠിക്കുന്ന ഒരു സാഹചര്യത്തോട് വളരെ അടുത്താണ്. . ഗാനരചയിതാവിൻ്റെ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളെ കവിത വിവരിക്കുന്നു ( ഞാൻ അത് വിശ്വസിച്ചില്ല, ഞാൻ തളർന്നു, ഞാൻ കരഞ്ഞു), തുർഗനേവിൻ്റെ നായകൻ്റെ വികാരം കടന്നുപോയ ആ ഘട്ടങ്ങൾ. കവിയുടെ മനഃശാസ്ത്രം തുർഗനേവിൻ്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന് സമാനമാണ്: അപുഖ്തിൻ നായകന്മാരുടെ വികാരങ്ങളുടെയും മാനസിക ചലനങ്ങളുടെയും ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു ( വിറയ്ക്കുന്ന നെഞ്ച്, എരിയുന്ന തോളുകൾ, സൗമ്യമായ ശബ്ദം, സൗമ്യമായ സംസാരം, സങ്കടവും വിളറിയതുംമുതലായവ), വായനക്കാരന് അവരുടെ ആത്മാവിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് സ്വയം ഊഹിക്കാൻ അവസരം നൽകുന്നു.

നിസ്സംശയമായും ഉയർന്ന കലാപരമായ സമ്മാനം ഉള്ളതിനാൽ, തൻ്റെ സമകാലികരുടെയും മുൻഗാമികളുടെയും ചിത്രങ്ങളും രൂപങ്ങളും തൻ്റെ കവിതകളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അപുക്തിൻ ഭയപ്പെട്ടില്ല - കവിതയിൽ ലളിതമായ അനുകരണക്കാരനാകാനുള്ള അപകടത്തിലായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിത ദ്വിതീയമല്ല, അത് പുതുമയുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമാണ്: അത് മറ്റുള്ളവരുടെ ചിത്രങ്ങളല്ല, മറിച്ച് ജീവിതം തന്നെ പോഷിപ്പിച്ചു. "മറ്റുള്ളവർ" വളരെക്കാലമായി പാടുന്ന വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഭയമില്ലായിരുന്നു, പരിചിതവും നിസ്സാരവുമായത് കണ്ടെത്താനും അറിയിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എ.ബ്ലോക്ക് റഷ്യൻ കവിതയിൽ "അപുക്തിൻ ടച്ച്" പരാമർശിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

സ്വതന്ത്രമായി, ബാഹ്യമായ ലക്ഷ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തമായാൽ മാത്രമേ കലയ്ക്ക് ഒരു വ്യക്തിയിൽ മികച്ച വികാരങ്ങൾ ഉണർത്താൻ കഴിയൂ. ആത്യന്തികമായി "ഉദ്ദേശ്യരഹിതമായ" കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ കാൻ്റിയൻ ആശയം, "ആദർശം" ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കവിത, "ശുദ്ധമായ" ഗാനരചയിതാക്കളുടെ കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിശകലനത്തിൽ നിന്ന് സ്വാഭാവികമായും പിന്തുടരുന്നു. അവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളിലൊന്നായ മഹത്തായ ആദർശത്തിൻ്റെ തത്വം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ ചില വശങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള, രൂപാന്തരപ്പെടാത്ത ഒരു ഇമേജിൻ്റെ അഭാവം അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു.

"ശുദ്ധമായ" ഗാനരചയിതാക്കളോടുള്ള ദീർഘകാല ജാഗ്രത അവരുടെ കൃതിയുടെ ഉള്ളടക്കത്താൽ വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. കവിതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം, പ്രായോഗിക ആവശ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം, നാടകീയമായ സാഹചര്യത്തിൽ "ദിവസങ്ങൾക്കിടയിലും" എന്നിവ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചുവെന്നതാണ് അവരുടെ വിധിയിൽ മാരകമായ പങ്ക് വഹിച്ചത് - ദസ്തയേവ്സ്കി ലിസ്ബൺ ഭൂകമ്പത്തോട് വളരെ ഗൗരവമായി ഉപമിച്ച ഒരു സാഹചര്യം. . ലോകം രണ്ട് ക്യാമ്പുകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു - രണ്ട് ക്യാമ്പുകളും കവിതയെ അവരുടെ ആവശ്യങ്ങളുടെയും ആവശ്യങ്ങളുടെയും സേവനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു.

പക്ഷേ, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, കലയുടെ വിധി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സർവ്വശക്തമായ സമയമാണ്. എ. ഫെറ്റിൻ്റെ "ലിറിക്കൽ അഡാസിറ്റി", ഉയർന്ന ആദർശം നിറഞ്ഞ, ധീരമായ, ധീരമായ പ്രതിഭ, യഥാർത്ഥവും സാധാരണവും അതിശയകരവുമായവ സങ്കീർണ്ണമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എ. മെയ്‌കോവിൻ്റെ വരികൾ, അതിൻ്റെ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള പ്രസന്നത, പ്ലാസ്റ്റിക് സമ്പൂർണ്ണത, എ. അപുക്തിൻ്റെ ശ്രുതിമധുരവും ആകർഷകവുമായ വിഷാദം - ഇതെല്ലാം നമ്മുടെ ആത്മീയ പൈതൃകമാണ്, അത് നമുക്ക് നൽകുകയും നമ്മുടെ പിൻഗാമികൾക്ക് യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

IN « Z "സാഹസികത" പ്രതിരോധത്തിനായി സമർപ്പിച്ച വ്യവസ്ഥകളിൽ അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്‌ത ഗവേഷണത്തിൻ്റെ ഫലങ്ങൾ ഈ സൃഷ്ടി സംഗ്രഹിക്കുന്നു.

പ്രബന്ധത്തിൻ്റെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികളുടെ പട്ടിക,റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ്റെ ചില ഒഴിവുകൾ

1. // റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിനുള്ള കത്ത്. - 1988. - നമ്പർ 4. - പി. 180-181.

2. "പദങ്ങളുടെ ഓർഗാനിക് കോമ്പിനേഷനുകൾ വ്യക്തമായ അർത്ഥം പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കും..." വരികളിലെ കുറിപ്പുകൾ // റഷ്യൻ പ്രസംഗം. - 1992. - നമ്പർ 4. - പി. 13-17.

3. "ശപഥം കൊണ്ട് വികൃതി" ചെയ്യാൻ കഴിയുമോ? കാവ്യാത്മക പ്രസംഗത്തെക്കുറിച്ച് // റഷ്യൻ പ്രസംഗം. – 1994. – നമ്പർ 6. – പി. 3-7.

4. "എൻ്റെ ആത്മാവ് ഉത്കണ്ഠയും സങ്കടവും നിറഞ്ഞതാണ്..." കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ // റഷ്യൻ പ്രസംഗം. – 1996. – നമ്പർ 6. – പി. 7-12.

5. "ഭൂമിയിൽ ഒരു പ്രവചനവും ഇല്ല..." അന്തരിച്ച ഇ. ബോറാറ്റിൻസ്കിയുടെ കവിതകൾ // സ്കൂളിലെ റഷ്യൻ ഭാഷ. - 1997. - നമ്പർ 3. - പി. 74-78.

7. എ. ഫെറ്റിൻ്റെ രണ്ട് കാവ്യാത്മക സന്ദേശങ്ങളുടെ കവിതകൾ // സ്കൂളിലെ റഷ്യൻ ഭാഷ. - 1998. - നമ്പർ 2. - പി. 64-68.

8. "ഒരു മനുഷ്യനെന്ന നിലയിൽ കഷ്ടത അനുഭവിക്കാൻ ഹാർമണി എന്നെ പഠിപ്പിച്ചു." കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ // സ്കൂളിലെ റഷ്യൻ ഭാഷ. - 1998. - നമ്പർ 4. - പി. 70-74.

9. നിക്കോളായ് സ്ട്രാഖോവിൻ്റെ കവിതകൾ, നിരൂപകനും തത്ത്വചിന്തകനുമായ // റഷ്യൻ പ്രസംഗം. - 1998. - നമ്പർ 5. - പി. 35-47.

10. എപ്പിഗ്രാമുകളുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഊർജ്ജം // റഷ്യൻ പ്രസംഗം. – 1999. – നമ്പർ 2. – പി. 3-9.

11. കവിതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു ... (Ya. Polonsky, "The Seagull") // സ്കൂളിൽ റഷ്യൻ ഭാഷ. - 1999. - നമ്പർ 6. - പി. 57-59.

12. "ദി വാണ്ടറർ" എന്ന കവിതയുടെ ഭാഷയെക്കുറിച്ച് // റഷ്യൻ പ്രസംഗം. - 2000. - നമ്പർ 6. - പി. 11-17.

14. സുഗന്ധമുള്ള പുതുമ (എ. ഫെറ്റ്, "വിസ്പർ, ഭീരുവായ ശ്വസനം ...") // സ്കൂളിൽ റഷ്യൻ ഭാഷ. - 2002. - നമ്പർ 6. - പി. 67-68.

15. കാവ്യാത്മക വാക്ക് u ഒപ്പം // റഷ്യൻ പ്രസംഗം. – 2003. – നമ്പർ 5. – പി. 10-14.

16. "കരുണയില്ലാതെ എഴുതാനുള്ള കഴിവ്." കവിതകളുടെ ഡ്രാഫ്റ്റ് പതിപ്പുകൾ // റഷ്യൻ പ്രസംഗം. - 2004. - നമ്പർ 4. - പി. 30-34.

17. എ ടോൾസ്റ്റോയ്, എ മെയ്കോവ്, വൈ പോളോൺസ്കി, ഇൻ. അനെൻസ്കിയും കെ. സ്ലുചെവ്സ്കിയുടെ കവിതയും // റഷ്യൻ പ്രസംഗം. – 2005. – നമ്പർ 1. – പി. 23-31.

18. "എൻ്റെ ഹൃദയം ഒരു വസന്തമാണ്, എൻ്റെ ഗാനം ഒരു തരംഗമാണ്." കവിതയെക്കുറിച്ച് // റഷ്യൻ പ്രസംഗം. – 2005. – നമ്പർ 2. – പി. 12-22.

19. ഐ എ ബുനിൻ എഴുതിയ കവിത "ഏകാന്തത" // സ്കൂളിലും വീട്ടിലും റഷ്യൻ ഭാഷ. – 2005. – നമ്പർ 4. – പി. 8-10.

20. "ഇതെല്ലാം ഇതിനകം ഒരിക്കൽ സംഭവിച്ചു..." // (ഒരു കവിതയെക്കുറിച്ച്) // സ്കൂളിലും വീട്ടിലും റഷ്യൻ ഭാഷ. - 2005. - നമ്പർ 5. - പി. 14-17.

21. കവിതയെക്കുറിച്ച് "സായാഹ്ന ആകാശം, ആകാശനീല വെള്ളം ..." // റഷ്യൻ പ്രസംഗം. – 2006. – നമ്പർ 4. – പി. 10-14.

22. റഷ്യൻ കവിതയിലെ മനഃശാസ്ത്ര ചെറുകഥയുടെ തരം // റഷ്യൻ സാഹിത്യം. – 2006. – നമ്പർ 8. – പി. 8-14.

23. "നിങ്ങൾ ജീവിതത്തിൻ്റെ ഉത്കണ്ഠകളുടെ ഇരയാണ്..." (സ്നേഹത്തിൻ്റെ പേജ്) // റഷ്യൻ പ്രസംഗം. - 2007. - നമ്പർ 2. - പി. 17-20.

24. സ്കൂളിലും വീട്ടിലും // റഷ്യൻ ഭാഷ എന്ന കവിതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. - 2007. - നമ്പർ 3. - പി. 15-17.

25. സൈക്കോളജിക്കൽ സബ്ടെക്സ്റ്റിൻ്റെ ആഴത്തിൽ (ഇൻ. അനെൻസ്കി. "ദി ഓൾഡ് ഓർഗൻ ഓർഗൻ") // സ്കൂളിലും വീട്ടിലും റഷ്യൻ ഭാഷ. – 2007. – നമ്പർ 8. – പി. 9-11.

അപേക്ഷകൻ്റെ മറ്റ് അച്ചടിച്ച വർക്കുകൾ

26. "അവൾക്ക് എന്താണ് കുഴപ്പം, എൻ്റെ ആത്മാവിന് എന്താണ് കുഴപ്പം?" ആറാം ക്ലാസുകാരുമായി റഷ്യൻ കവികളുടെ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതകൾ ഞങ്ങൾ വായിക്കുന്നു // സ്കൂളിൽ സാഹിത്യം. – 1995. – നമ്പർ 1. – പി. 65-68.

27. കവിതയുടെ നക്ഷത്ര ത്രെഡുകൾ. റഷ്യൻ കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. - ഓറെൽ, 1995. - 208 പേ.

28. // സ്കൂളിലെ സാഹിത്യം. – 1996. – നമ്പർ 1. – പി. 86-89.

29. "കവിതയുടെ അഗാധം ...". അഞ്ചാം ക്ലാസിലെ പ്രാദേശിക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ // സ്കൂളിലെ സാഹിത്യം. - 1996. - നമ്പർ 3. - പി. 111-115.

30. "പ്രകൃതി... മെലിഞ്ഞത് ലാളിത്യത്തിന് സത്യമാണ്." കവിതാ പഠനത്തിലെ ഇൻ്റർ ഡിസിപ്ലിനറി കണക്ഷനുകൾ // സ്കൂളിലെ സാഹിത്യം. - 1997. - നമ്പർ 3. - പി. 124-127.

31. കൂടാതെ കാവ്യ പാരമ്പര്യം // സ്കൂളിലെ സാഹിത്യം. - 1999. - നമ്പർ 5. - പി. 25-33.

32. കവിതയെക്കുറിച്ച് // സ്കൂളിലെ സാഹിത്യം. – 2000. – നമ്പർ 8. – പി. 2-5.

33. പ്രചോദനത്തിൻ്റെ ഉജ്ജ്വലമായ വസന്തം. (റഷ്യൻ കവിതയുടെ പേജുകൾക്ക് മുകളിൽ). - ഓറെൽ, 2001. - 244 പേ.

34. കാവ്യാത്മക വ്യക്തിത്വം: "ആദ്യ മഞ്ഞ്" മുതൽ "വിൻ്റർ കാരിക്കേച്ചറുകൾ" വരെ // സ്കൂളിലെ സാഹിത്യം. – 2002. – നമ്പർ 1. – പി. 21-25.

35. ത്യാഗപരമായ ആത്മനിഷേധത്തിൻ്റെ പേരിൽ. . "സൂര്യൻ പ്രകാശിക്കുന്നു, വെള്ളം തിളങ്ങുന്നു ..." // സ്കൂളിലെ സാഹിത്യം. – 2003. – നമ്പർ 1. – പി. 14-15.

36. സാർവത്രിക മാനുഷിക ദുഃഖത്തിൻ്റെ പ്രകടനമാണ് കവിത. കെ സ്ലുചെവ്സ്കി. “ഇത് കത്തുന്നു, അത് പൊടിയും പുകയും കൂടാതെ കത്തുന്നു...” // സ്കൂളിലെ സാഹിത്യം. - 2003. - നമ്പർ 4. - പി. 13-14.

37. കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ // മുണ്ടോ എസ്ലാവോ. Revista de Cultura y Estudios Eslavos. – യൂണിവേഴ്സിഡാഡ് ഡി ഗ്രാനഡ. – 2004. – നമ്പർ 3. – പി. 91-96.

38. "കവിയെയും പൗരനെയും" കുറിച്ച് // സ്കൂളിലെ സാഹിത്യം. – 2007. – നമ്പർ 6. – പി. 47.

39. എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയിയും കാവ്യ പാരമ്പര്യവും // സ്കൂളിലെ സാഹിത്യം. - 2006. - നമ്പർ 8. - പി. 13-18.

ഇതിനെക്കുറിച്ച് കാണുക: Kurlyandskaya Galina. ചിന്തകൾ: I. Turgenev, A. Fet, N. Leskov, I. Bunin, L. Andreev. – ഒറെൽ, 2005. – പി. 107 et seq.

ഫെറ്റ്.: 2 വാല്യങ്ങളിൽ - എം., 1982. - ടി. 2. - പി. 166.

ദസ്തയേവ്സ്കിയും മെറ്റീരിയലുകളും / എഡ്. . – പി.-എൽ., 1925. – പി. 348.

ഡ്രൂജിനിൻ. op. – സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1866. – ടി. VII.-S. 132.

“ഗാനങ്ങൾക്ക് അതിൻ്റേതായ വിരോധാഭാസമുണ്ട്. ഏറ്റവും ആത്മനിഷ്ഠമായ സാഹിത്യം, അത്, മറ്റേതു പോലെ, പൊതുവായുള്ള, മാനസിക ജീവിതത്തെ സാർവത്രികമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

റിയലിസത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ കോർമൻ വരികൾ // സാംസ്കാരിക പൈതൃകം പഠിക്കുന്നതിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ. – എം., 1985. – പി. 263.

ഈ പ്രശ്നം പ്രവൃത്തികളിൽ വിശദമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, അവളുടെ പഠനം കാണുക "തുർഗെനെവ് ആൻഡ് ഫെറ്റ് // കുർലിയാൻഡ്സ്കയ ഗലീന: പ്രതിഫലനങ്ങൾ: I. തുർഗനേവ്, എ. ഫെറ്റ്, എൻ. ലെസ്കോവ്, ഐ. ബുനിൻ, എൽ. ആൻഡ്രീവ്. - ഓറെൽ, 2005. - 70-87 പേ.

തുർഗനേവ്. ശേഖരണം op. അക്ഷരങ്ങളും: 28 വാല്യങ്ങളിൽ - M.-L, . – കൃതികൾ, വാല്യം VI. – പി. 299.

ടോൾസ്റ്റോയ്. ശേഖരണം op. (വാർഷിക പതിപ്പ്). – ടി.വി – പി. 196.

ടോൾസ്റ്റോയ്. cit.: 4 വാല്യങ്ങളിൽ - M., 1963 - 1964. - T. IV. – പി. 343.

"എൻ്റെ ഹൃദയം പ്രചോദനം നിറഞ്ഞതാണ്." ജീവിതവും സർഗ്ഗാത്മകതയും. - പ്രിയോസ്ക്. പുസ്തകം ed., Tula, 1973. – P. 304.

ടോൾസ്റ്റോയ്. ശേഖരണം op. – T. IV. – സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1908. – പി. 56.

സോളോവീവ് വി.എൽ. സി സാഹിത്യ നിരൂപണം. – എം., 1990. – പി. 158.

ബ്ലോക്ക് എ. ശേഖരം cit.: 6 വാല്യങ്ങളിൽ - L., 1980. - T. II. – പി. 367.

എ. എ. ഫെറ്റ്. കവിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൻ്റെയും സൃഷ്ടിയുടെയും പ്രത്യേകത.

അധ്യാപകൻ്റെ വാക്ക്:അവസാന പാഠത്തിൽ ഞങ്ങൾ F.I യുടെ കവിതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. ത്യൂച്ചേവ് കവിതകൾ വിശകലനം ചെയ്തു. കവിയുടെ വരികളുടെ പ്രത്യേകത എന്താണ്?

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഉത്തരം:ത്യൂച്ചെവിൻ്റെ കവിതയിൽ ലോകത്തെ തിരിച്ചറിയൽ, അനന്തമായ വൈവിധ്യമാർന്ന അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ "കണ്ടെത്തലുകളുടെ" പുതുമ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ലോകത്തെ നോക്കാനും കേൾക്കാനും കവി വിളിക്കുന്നു.

പ്രപഞ്ചവും ഭൂമിയും എന്താണ്, ജനനത്തിൻ്റെയും മരണത്തിൻ്റെയും രഹസ്യങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്, അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ പ്രാഥമിക ഘടകങ്ങളും ശക്തികളും എന്താണ്, സമയം, സ്ഥലം, ചലനം എന്നിവയുടെ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥമെന്താണ് എന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ കവി ശ്രമിച്ചു. ഒരു വ്യക്തി ലോകത്ത് എന്ത് സ്ഥാനമാണ് വഹിക്കുന്നത്, അവൻ്റെ വിധി എന്താണ്.

കവിത എഫ്.ഐ. ത്യൂച്ചേവ തത്ത്വചിന്തകനാണ്, ജ്ഞാനിയാണ്!

നൂറും മുന്നൂറും ആയിരവും വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് “ശാശ്വത” ചോദ്യങ്ങൾ, മനുഷ്യരാശിയെ എപ്പോഴും ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്ന വിഷയങ്ങൾ എന്നിവയിൽ കവിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു ...

അധ്യാപകൻ്റെ വാക്ക്:താങ്കൾ പറഞ്ഞത് തികച്ചും ശരിയാണ്! നിങ്ങൾ പറഞ്ഞതുപോലെ, "ശാശ്വത" വിഷയങ്ങൾ എഫ്.ഐ. Tyutchev - തത്ത്വചിന്തകൻ. നൈമിഷികവും താത്കാലികവും പ്രകൃതിക്കും പ്രണയത്തിനും സൗന്ദര്യത്തിനും ഇടമില്ലാത്ത മേഖലയാണ് കവിതയെന്ന് ഫിയോഡോർ ഇവാനോവിച്ചിനെപ്പോലെ വിശ്വസിച്ച മറ്റൊരു കവിയുടെ കൃതിയെ ഇന്ന് നമുക്ക് പരിചയപ്പെടാം - ഇതാണ് വരികൾ മഹത്വപ്പെടുത്തേണ്ടത്!

"കലയ്ക്ക് സൗന്ദര്യമല്ലാതെ മറ്റെന്തെങ്കിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് ഒരിക്കലും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല," മഹാനായ റഷ്യൻ കവി അഫനാസി അഫനാസ്യേവിച്ച് ഫെറ്റ് പറഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "കവിത കൂടുതൽ മനോഹരമാണ്, കാരണം അത് ഒരു വ്യക്തിയെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ലോകത്ത് നിന്ന് ഉയർന്ന, സാധ്യമായ സന്തോഷത്തിൻ്റെ ലോകത്തിലേക്ക് നയിക്കും..." കലയോടുള്ള ഈ മനോഭാവം എ. ഷോപ്പൻഹോവറിൻ്റെ ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഫെറ്റ് വിവർത്തനം ചെയ്ത കൃതികളും മറ്റ് ചില ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകരുടെ വീക്ഷണങ്ങളും.

"സത്യത്തിൽ നിന്ന് മരിക്കാതിരിക്കാനാണ് കല ഞങ്ങൾക്ക് നൽകിയത്..."
"കുൻസ്റ്റ് ഈസ്റ്റ് അൺസ് ഗെഗെബെൻ, ഉം വോൺ ഡെർ വാഹ്ഹെയ്റ്റ് സു സ്റ്റെർബെൻ..."
എഫ്. നീച്ച

കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കവിയുടെ സ്വന്തം അഭിപ്രായം പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഈ പ്രസ്താവനയോട് അഫനാസി അഫനാസിയേവിച്ച് ഫെറ്റ് തീർച്ചയായും യോജിക്കും: "എല്ലാ അനുദിന സങ്കടങ്ങളിൽ നിന്നും ഒരേയൊരു അഭയം ഞങ്ങൾ നിരന്തരം കവിതയിൽ തേടുന്നു ..."

അതിനാൽ, കല "ദൈനംദിന ദുഃഖങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അഭയസ്ഥാനം" ആണ്, അതുകൊണ്ടാണ് നിസ്സാരവും വേദനാജനകവുമായ ദൈനംദിന പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ അത് സ്വയം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതില്ല!

കവിതയും ശാസ്ത്രവും, കവിതയും ജീവിതവും, ജീവിതവും ജീവിതസൗന്ദര്യവും തമ്മിൽ ഫെറ്റ് വ്യത്യാസമില്ലാതെ വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: "സ്വതന്ത്ര കലകളിൽ പോലെ, പ്രചോദനവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ യുക്തിക്ക് ഞാൻ പ്രാധാന്യം കുറവാണ്, അതിനാൽ പ്രായോഗിക ജീവിതത്തിൽ അനുഭവത്തിൻ്റെ പിന്തുണയുള്ള ന്യായമായ അടിത്തറകൾ ഞാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ” യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ, അഫനാസി അഫനാസെവിച്ച് വളരെ പ്രായോഗികവും ശക്തവും ലക്ഷ്യബോധവുമുള്ള വ്യക്തിയായിരുന്നു. ഫെറ്റിൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ പലപ്പോഴും കവിയുടെ ഗദ്യ രൂപത്തെയും ഭൗമിക വസ്തുക്കളോടുള്ള അഭിനിവേശത്തെയും കളിയാക്കി. ഉദാഹരണത്തിന്, 1876 ഡിസംബറിൽ എൽ.എൻ. "നക്ഷത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ" എന്ന കവിതയെ അതിൻ്റെ "ദാർശനിക കാവ്യാത്മക സ്വഭാവം" കൊണ്ട് പ്രശംസിച്ച ടോൾസ്റ്റോയ്, ഫെറ്റിനുള്ള തൻ്റെ കത്തിൽ ഒരു നർമ്മപരമായ പരാമർശം തിരുകുന്നു: "അതേ കഷണത്തിൽ സങ്കടത്തിൻ്റെ വികാരങ്ങൾ പകർന്നതായി ഭാര്യ ശ്രദ്ധിച്ചതും നല്ലതാണ്. ഈ കവിത എഴുതിയ കടലാസിൽ മണ്ണെണ്ണയ്ക്ക് 12 കോപെക്കുകൾ വിലയായി. ഇത് ഒരു കവിയുടെ ദ്വിതീയവും എന്നാൽ യഥാർത്ഥവുമായ അടയാളമാണ്.

അധ്യാപകൻ്റെ ചോദ്യം:ഒരുപക്ഷേ ഈ ദ്വന്ദ്വ സ്വഭാവം തനിക്കു നേരിട്ട പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഫലമായിരുന്നോ?

കാർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നുവിദ്യാർത്ഥികൾ മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയത്.

...ഭാവി കവി കരോലിൻ ഷാർലറ്റ് ഫെറ്റിൻ്റെ അമ്മ 1820-ൽ അഫനാസി നിയോഫിറ്റോവിച്ച് ഷെൻഷിനോടൊപ്പം ജർമ്മനി വിട്ടു. താമസിയാതെ അഫനാസി ജനിച്ചു, അവരെ എ.എൻ. ഷെൻഷിൻ സ്വീകരിക്കുന്നു. ഷാർലറ്റിൻ്റെ പിതാവ് കാൾ ബെക്കർ ഷെൻഷിന് കോപാകുലനായ ഒരു കത്ത് എഴുതുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഭാവി കവിയുടെ പിതാവ് ഷെൻഷിനല്ല, ഡാർംസ്റ്റാഡ് കോടതിയിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ഉദ്യോഗസ്ഥനായ ജോഹാൻ ഫെത്ത് ആണെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഇക്കാരണങ്ങളാൽ, 1835 ജനുവരിയിൽ, ഓറിയോൾ ആത്മീയ സ്ഥിരത ഭാവി കവിയെ ഷെൻഷിൻ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. വീട്ടുപേരും എടുത്തുകളഞ്ഞു. 14-ആം വയസ്സിൽ, ഡാർംസ്റ്റാഡിൻ്റെ ഒരു ഹെസ്സിയൻ പ്രജയാകുകയും തൻ്റെ യഥാർത്ഥ പിതാവിൻ്റെ കുടുംബപ്പേര് സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഭവിച്ചതെല്ലാം ഒരു ദുരന്തമായി ഫെറ്റ് അനുഭവിച്ചു. ഷെൻഷിനുകളുടെ കുലീനമായ മടയിലേക്ക് മടങ്ങുക എന്ന ലക്ഷ്യം അദ്ദേഹം സ്ഥാപിക്കുകയും അതിശയകരമായ സ്ഥിരതയോടെ അത് നേടുകയും ചെയ്യുന്നു: 1873 മുതൽ, അലക്സാണ്ടർ രണ്ടാമൻ്റെ അനുമതിയോടെ ഫെറ്റ് ഷെൻഷിൻ ആയിത്തീരുന്നു. ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് നീങ്ങാൻ ഒരുപാട് ത്യാഗങ്ങൾ സഹിച്ചു. അതിലൊന്നാണ് പ്രണയം. ഒരു പാവപ്പെട്ട കെർസൺ ഭൂവുടമയായ മരിയ ലാസിച്ചിൻ്റെ മകളുമായി പ്രണയത്തിലായ ഫെറ്റ് അവളുമായി വേർപിരിയാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, കാരണം അവൻ തന്നെ പണത്തിനായി കുടുങ്ങി. നഷ്‌ടപ്പെട്ട തൻ്റെ കുലീനത വീണ്ടെടുക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ അദ്ദേഹം പ്രവേശിച്ച വിവാഹത്തെ കരിയർ മുന്നേറ്റത്തിന് കാര്യമായ തടസ്സമായി അദ്ദേഹം കാണുന്നു. ഭാവിക്കായി ജീവിക്കുന്ന ഫെറ്റ് വർത്തമാനകാലത്തെ ത്യജിക്കുന്നു. അവൻ ക്ഷേമത്തിൻ്റെ എല്ലാ ഉയരങ്ങളിലും എത്തുമ്പോൾ, അവൻ സന്തോഷകരമായ വർത്തമാനത്തിൽ നിന്ന് ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് ഓടാൻ തുടങ്ങും, അതിൽ തൻ്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവൻ അവശേഷിക്കുന്നു. ഈ വേദനാജനകമായ ദ്വൈതതയെ മറികടന്ന്, മേരിക്ക് സമർപ്പിച്ച കുറ്റസമ്മത കവിതകളുടെ ഒരു ചക്രം ഫെറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ കവിത, സംഗീതത്തിൻ്റെ കവിത.

A. A. ഫെറ്റിൻ്റെ പല കവിതകളും ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചും പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഇടപെടലിനെക്കുറിച്ചും മനുഷ്യ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു.

ടീച്ചർ "വിസ്പർ, ഭീരുവായ ശ്വാസം" എന്ന കവിത വായിക്കുന്നു.

മന്ത്രിക്കൽ, ഭീരുവായ ശ്വാസം,
ഒരു നൈറ്റിംഗേലിൻ്റെ ട്രിൽ,
വെള്ളിയും ചാഞ്ചാട്ടവും
ഉറക്കമില്ലാത്ത അരുവി,

രാത്രി വെളിച്ചം, രാത്രി നിഴലുകൾ,
അനന്തമായ നിഴലുകൾ
മാന്ത്രിക മാറ്റങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര
മധുരമുള്ള മുഖം

പുക മേഘങ്ങളിൽ പർപ്പിൾ റോസാപ്പൂക്കളുണ്ട്,
ആമ്പറിൻ്റെ പ്രതിബിംബം
ഒപ്പം ചുംബനങ്ങളും കണ്ണീരും,
ഒപ്പം പ്രഭാതം, പ്രഭാതം! ..

ഈ കവിതയുടെ പ്രത്യേകത എന്താണ്?

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഉത്തരം:ഇവിടെ ഒരു ക്രിയയും ഇല്ല.

അധ്യാപകൻ്റെ വാക്ക്:ശരിയാണ്, കവിത നാമനിർദ്ദേശ വാക്യങ്ങളിൽ മാത്രം നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി നാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ട വസ്തുക്കളും പ്രതിഭാസങ്ങളും മാത്രം: ഒരു കുശുകുശുപ്പ് - ഭീരുവായ ശ്വാസം - ഒരു രാപ്പാടിയുടെ ത്രില്ല്...
അതേസമയം, ഒരു കവിതയെ കേവലം ഭൗതികം, വസ്തുനിഷ്ഠം എന്ന് വിളിക്കാമോ?

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഉത്തരം:ഒരുപക്ഷേ പൂർണ്ണമായും അല്ല ...
ഇല്ല. അത് ഉദാത്തമാണ്, നിഗൂഢമാണ്. നമ്മൾ ഇവിടെ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്.

അധ്യാപകൻ്റെ വാക്ക്:ശരിയാണ്! ഈ കവിതയിലെ വസ്തുക്കൾ സ്വന്തമായി നിലവിലില്ല, മറിച്ച് വികാരങ്ങളുടെയും അവസ്ഥകളുടെയും അടയാളങ്ങളാണ്. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ വസ്തുവിൻ്റെ പേര് നൽകുന്നതിലൂടെ, കവി വായനക്കാരിൽ അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നേരിട്ടുള്ള ആശയമല്ല, മറിച്ച് സാധാരണയായി അതുമായി ബന്ധപ്പെടുത്താവുന്ന അസോസിയേഷനുകളെ ഉണർത്തുന്നു.

ഇനിപ്പറയുന്ന വരികൾ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കും: "പുകയുന്ന മേഘങ്ങളിൽ റോസാപ്പൂവിൻ്റെ ധൂമ്രനൂൽ ഉണ്ട്, ആമ്പറിൻ്റെ പ്രതിഫലനം"? നമ്മൾ റോസാപ്പൂക്കളെക്കുറിച്ചാണോ സംസാരിക്കുന്നത്, ആമ്പർ?

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഉത്തരം:ഇല്ല! പ്രഭാതത്തിൻ്റെ നിറങ്ങളെ കവി വിവരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഇതൊരു രൂപകമാണ്!

ഉറങ്ങുന്ന അരുവിയുടെ വെള്ളിയും ഒരു രൂപകമാണ്!

തീർച്ചയായും! ഏത് ചിത്രമാണ് നിങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത്?

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഉത്തരം:രാത്രി അവസാനിക്കുന്നു: നൈറ്റിംഗേലുകൾ ഇതിനകം പാടുന്നു, പക്ഷേ ചന്ദ്രൻ ഇപ്പോഴും വെള്ളത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. പ്രഭാതത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, രണ്ട് ആളുകൾ, മിക്കവാറും രണ്ട്, ഒരു അരുവിക്കരയിൽ ഇരിക്കുന്നു: മധുരമുള്ള മുഖത്ത് മാന്ത്രിക മാറ്റങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര. ആരെങ്കിലും ആർദ്രതയോടെ നോക്കുന്നു, അവരുടെ ആരാധനയുടെ വസ്തുവിൽ പോലും സന്തോഷിക്കുന്നു ...

അല്ലെങ്കിൽ രാത്രി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പറന്നുപോയേക്കാം, പക്ഷേ അവർ അത് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, പരസ്പരം അവരുടെ വികാരങ്ങളിൽ ലയിച്ചു.

അപ്പോൾ, വസ്തുക്കൾക്കും പ്രതിഭാസങ്ങൾക്കും പിന്നിൽ ഒരു തോന്നൽ നിങ്ങൾ കണ്ടോ? ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ വികാരം, വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്തത്, പറഞ്ഞറിയിക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം ശക്തമാണ്! ഫെറ്റിന് മുമ്പ് ആരും ഇതുപോലെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതിയിട്ടില്ല. ഈ കവിത ശരിക്കും നൂതനമാണ്: ഫെറ്റിൻ്റെ കാവ്യശൈലിയെ ചിലപ്പോൾ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു (ഫ്രഞ്ച് പദമായ "ഇംപ്രഷൻ" എന്നതിൽ നിന്ന്).

അധ്യാപകൻ്റെ വാക്ക്:എ.എയിൽ. കവിതയുടെ ഉദ്ദേശ്യം, അതിൻ്റെ ശക്തി, കഷ്ടപ്പാടുകളെ സന്തോഷമാക്കി മാറ്റാനുള്ള കഴിവ്, സമയം നിർത്തുക എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഫെറ്റയ്ക്ക് നിരവധി കവിതകളുണ്ട്. 1887 ഒക്‌ടോബർ 28-ന് എഴുതിയ “ജീവനുള്ള ബോട്ടിനെ ഓടിക്കാൻ ഒറ്റ തള്ളൽ കൊണ്ട്...” എന്ന കവിത ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഒരു പുഷ് ഉപയോഗിച്ച് ജീവനുള്ള ബോട്ട് ഓടിക്കുക
ഒലിവ് മിനുസപ്പെടുത്തിയ മണലിൽ നിന്ന്,
ഒരു തിരമാലയിൽ മറ്റൊരു ജീവിതത്തിലേക്ക് ഉയരുക,
പൂക്കുന്ന തീരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കാറ്റ് അനുഭവിക്കുക,

ഒരൊറ്റ ശബ്ദം കൊണ്ട് മങ്ങിയ സ്വപ്നത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുക,
അജ്ഞാതമായതിൽ പെട്ടെന്ന് ആനന്ദിക്കുക, പ്രിയ,
ജീവിതത്തിന് ഒരു നെടുവീർപ്പ് നൽകുക, രഹസ്യ പീഡനങ്ങൾക്ക് മധുരം നൽകുക,
മറ്റൊരാളെ നിങ്ങളുടേതാണെന്ന് തൽക്ഷണം അനുഭവിക്കുക,

നിങ്ങളുടെ നാവിനെ മരവിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് മന്ത്രിക്കുക,
നിർഭയ ഹൃദയങ്ങളുടെ പോരാട്ടം ശക്തിപ്പെടുത്തുക -
തിരഞ്ഞെടുത്ത ചുരുക്കം ചില ഗായകരുടെ മാത്രം കൈവശമുള്ളത് ഇതാണ്.
ഇതാണ് അതിൻ്റെ അടയാളവും കിരീടവും!

അധ്യാപകൻ്റെ ചോദ്യം:ഈ കവിതയുടെ രചനയുടെ പ്രത്യേകത എന്താണ്?

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഉത്തരം:അതിൽ മൂന്ന് ക്വാട്രെയിനുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അനിശ്ചിത രൂപത്തിൽ ധാരാളം ക്രിയകൾ ഉണ്ട്. പത്ത്. അവർ പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

മുഴുവൻ വാചകവും ഒരു വാക്യമാണ്!

അധ്യാപകൻ്റെ വാക്ക്:തികച്ചും ശരിയാണ്! ഒരു വാചകം, എന്നാൽ വാക്യഘടനയുടെ സങ്കീർണ്ണത കാവ്യാത്മക വരികളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടതിനാൽ, വരികളുടെ വാക്യഘടന സമാന്തരതയ്ക്ക് നന്ദി: നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചതുപോലെ, പത്ത് അനന്തതകൾ പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഈ സാങ്കേതികത ലിറിക്കൽ ടെൻഷൻ അറിയിക്കുന്നു.

ലിറിക്കൽ ടെൻഷൻ കവിതയിൽ മറ്റെന്താണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്?

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഉത്തരം:അനഫോറ: "ഒരു പുഷ് കൊണ്ട് ..." - "ഒരു തരംഗത്തോടെ ..."; "ഇവിടെ എന്താണ്..." - "ഇവിടെ എന്താണ്..."

അതെ. ലിറിക്കൽ ടെൻഷൻ എന്തുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഉത്തരം:ഉയർന്നതും അപ്രാപ്യവുമായ ഒന്നിനായുള്ള അനിയന്ത്രിതമായ ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ച് കവി സംസാരിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ അനാഫോറുകൾക്ക് പേരിട്ടു. ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നോക്കൂ, കവിതയ്ക്ക് എത്ര സെമാൻ്റിക് ഭാഗങ്ങളുണ്ടെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ ഈ സംഭാഷണ കണക്കുകൾ ഞങ്ങളെ സഹായിച്ചേക്കാം?

ഒരുപക്ഷേ, കവിതയിൽ രണ്ട് സെമാൻ്റിക് ഭാഗങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

അധ്യാപകൻ്റെ വാക്ക്: തികച്ചും ശരിയാണ്! ആദ്യത്തെ എട്ട് വരികൾ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൻ്റെ ചിത്ര-വിവരണങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയാണ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതം, മൂർച്ചയുള്ളതും പെട്ടെന്നുള്ളതുമായ മാറ്റത്തിൻ്റെ രൂപത്താൽ ഒന്നിക്കുന്നു. ഈ മാറ്റം സന്തോഷകരമാണ്, ലോകം ചലനത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, വികാരങ്ങൾ ഉയർന്നു. ആന്തരിക ലോകത്തിൻ്റെ പരിവർത്തനം അതിശയകരമാണ്: “അജ്ഞാതൻ, പ്രിയൻ” വെളിപ്പെടുന്നു (അതായത്, ഈ പരിവർത്തനത്തിന് മുമ്പ് പ്രിയൻ അജ്ഞാതനായിരുന്നു), “രഹസ്യ പീഡനങ്ങൾ” മധുരം നേടുന്നു, “മറ്റൊരാളുടെ” “സ്വന്തം” ആയി “അനുഭവപ്പെടുന്നു” .

ഈ കവിതയിലെ നപുംസക ലിംഗത്തിൻ്റെ പ്രധാന നാമവിശേഷണങ്ങൾ: “അജ്ഞാതം”, “നേറ്റീവ്”, “അന്യൻ”, “ഒരാളുടെ സ്വന്തം” - സുക്കോവ്സ്കിയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് ശകലം “അവ്യക്തമായത്” (cf. “പരിധിയില്ലാത്തത്”, “മനോഹരം”, “ പേരിടാത്തത്", "മധുരവും സന്തോഷകരവും ദുഃഖകരവും"), കവിതയ്ക്കും അതിൻ്റെ സാധ്യതകൾക്കുമായി സമർപ്പിക്കുന്നു. അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണതയും പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യവും അതിൻ്റെ രഹസ്യങ്ങളും അറിയിക്കാൻ വാക്കുകൾക്ക് കഴിയില്ലെന്ന് സുക്കോവ്സ്കി തെളിയിച്ചു.
A.A. യുടെ കാഴ്ചപ്പാട് എന്താണ്? ഫെറ്റ?

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഉത്തരം:രണ്ടാം ഭാഗം - അവസാനത്തെ രണ്ട് വരികൾ - കവിത കവിതയെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു, "ഗായകനെ... തിരഞ്ഞെടുത്തയാൾ." കവിക്ക് വിധേയമായതിൻ്റെ ഒരു ചിത്രമാണ് ആദ്യഭാഗം. അവന് "മറ്റൊരു ജീവിതത്തിലേക്ക് ഉയരാൻ" കഴിയും. അജ്ഞാതൻ അവനു പരിചിതനാകുന്നു. മറ്റൊരാളുടെ സങ്കടമോ മറ്റൊരാളുടെ സന്തോഷമോ അവൻ അസാധാരണമായ സംവേദനക്ഷമതയോടെ കാണുന്നു. ആളുകളെ എങ്ങനെ പ്രചോദിപ്പിക്കണമെന്ന് കവിക്ക് അറിയാം.

“നാവിനെ മരവിപ്പിക്കുന്ന ഒന്നിനെക്കുറിച്ച് മന്ത്രിക്കുക” - ഒരു കവിക്ക് മറ്റുള്ളവർ നിശബ്ദരായിരിക്കുന്നതെല്ലാം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. അവരുടെ ചിന്തകളെ എങ്ങനെ വാക്കുകളാക്കി മാറ്റണമെന്ന് അറിയാത്തതിനാൽ അവർ നിശബ്ദരാണ്.

ഒരു കവിക്ക് എന്തും ചെയ്യാൻ കഴിയും!

അധ്യാപകൻ്റെ വാക്ക്:അതിനാൽ, ഫെറ്റിൻ്റെയും സുക്കോവ്സ്കിയുടെയും കാഴ്ചപ്പാടുകൾ യോജിക്കുന്നില്ല. ഫെറ്റിൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കവിക്ക് ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ള ചിന്തകളും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാകും.

കവിതകൾ എ.എ. വരികൾ - പ്രകടവും ദൃശ്യപരവുമായ സാഹിത്യം - സംഗീതം എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ ഫെറ്റ് നന്നായി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. അവയുടെ താളാത്മക വൈവിധ്യം, ഈണം, വൈവിധ്യമാർന്ന ആവർത്തനങ്ങളുടെ ഉപയോഗം (സംഗീത രചനകളുടെ സവിശേഷത): അനാഫോറുകളും എപ്പിഫോറകളും, വാക്യഘടന സമാന്തരതകൾ, ശബ്ദ എഴുത്ത്. കവിക്ക് സംഗീതത്തിന് നേരിട്ട് സമർപ്പിച്ച കവിതകളുണ്ട്. അതിലൊന്നാണ് “രാത്രി പ്രകാശിച്ചു. പൂന്തോട്ടം നിറയെ നിലാവായിരുന്നു. അവർ കള്ളം പറയുകയായിരുന്നു...", 1877 ഓഗസ്റ്റ് 2-ന് എഴുതിയത്.

ടീച്ചർ ഒരു കവിത വായിക്കുന്നു.

രാത്രി തിളങ്ങുന്നുണ്ടായിരുന്നു. പൂന്തോട്ടം നിറയെ നിലാവായിരുന്നു. കള്ളം പറയുകയായിരുന്നു
ലൈറ്റുകളില്ലാത്ത സ്വീകരണമുറിയിൽ നമ്മുടെ കാൽക്കൽ കിരണങ്ങൾ.
പിയാനോ എല്ലാം തുറന്നിരുന്നു, അതിലെ ചരടുകൾ വിറയ്ക്കുന്നുണ്ടായിരുന്നു,

നേരം പുലരും വരെ നീ പാടി, കണ്ണീരിൽ തളർന്നു,
നിങ്ങൾ മാത്രമാണ് സ്നേഹം, മറ്റൊരു സ്നേഹം ഇല്ല,
ശബ്ദമുണ്ടാക്കാതെ ജീവിക്കാൻ ഞാൻ ഒരുപാട് ആഗ്രഹിച്ചു,
നിന്നെ സ്നേഹിക്കാൻ, നിന്നെ കെട്ടിപ്പിടിച്ചു കരയുക.

വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി, വിരസവും വിരസവുമാണ്,
രാത്രിയുടെ നിശബ്ദതയിൽ ഞാൻ നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം വീണ്ടും കേൾക്കുന്നു,
അത് അന്നത്തെ പോലെ, ഈ ശബ്ദമയമായ നെടുവീർപ്പുകളിൽ വീശുന്നു,
നിങ്ങൾ തനിച്ചാണെന്ന് - എല്ലാ ജീവിതവും, നിങ്ങൾ തനിച്ചാണ് - സ്നേഹം,

വിധിയിൽ നിന്നുള്ള അപമാനങ്ങളും ഹൃദയത്തിൽ കത്തുന്ന പീഡനങ്ങളും ഇല്ലെന്ന്,
എന്നാൽ ജീവിതത്തിന് അവസാനമില്ല, മറ്റൊരു ലക്ഷ്യവുമില്ല,
കരയുന്ന ശബ്ദങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്ന ഉടൻ,
നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു, കെട്ടിപ്പിടിച്ചു കരയുക!

അധ്യാപകൻ്റെ വാക്ക്: സുഹൃത്തുക്കളുമൊത്തുള്ള ഒരു സംഗീത സായാഹ്നത്തിൻ്റെ പ്രതീതിയിലാണ് കവിത സൃഷ്ടിച്ചത്, ടി.എ. കുസ്മിൻസ്കായ - ബെർസ്. "യുദ്ധവും സമാധാനവും" എന്ന നോവലിലെ നതാഷ റോസ്തോവയുടെ പ്രധാന പ്രോട്ടോടൈപ്പായ താന്യ ബെർസ് ഒരു അത്ഭുതകരമായ സംഗീതജ്ഞയും ഗായികയുമായിരുന്നു (ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ഭാര്യ സോഫിയ ആൻഡ്രീവ്ന ബെർസിൻ്റെ സഹോദരിയാണ് ടാറ്റിയാന ആൻഡ്രീവ്ന).

രാത്രി തിളങ്ങുന്നുണ്ടായിരുന്നു...

രാത്രി "പ്രകാശിക്കാൻ" കഴിയുമോ?

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഉത്തരം:ഇല്ല. പകലിൻ്റെ ഇരുണ്ട സമയമാണ് രാത്രി. എന്നാൽ ഇവിടെ നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് അസാധാരണമായ ചില രാത്രികളെക്കുറിച്ചായിരിക്കാം.

രാത്രി തിളങ്ങുന്നു - ഒരു വിരോധാഭാസമായ ശബ്ദ വിരുദ്ധത.

അധ്യാപകൻ്റെ ചോദ്യം:പരസ്പര വിരുദ്ധമായ രണ്ട് വിപരീത, വിപരീത പദങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ശൈലീപരമായ രൂപത്തിൻ്റെ, ഒരു വിരുദ്ധതയുടെ പേരെന്താണ്?

ഓക്സിമോറോൺ.

അധ്യാപകൻ്റെ വാക്ക്:അതെ. ഈ അത്ഭുതകരമായ, ഒരു "തിളങ്ങുന്ന" രാത്രിയുടെ അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കാൻ രചയിതാവ് ഈ കലാപരമായ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് ഗാനരചയിതാവിൻ്റെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തെയും മാറ്റിമറിച്ചേക്കാം.

പൂന്തോട്ടം നിറയെ നിലാവായിരുന്നു...

ഈ വാക്യത്തിലെ വാക്കുകളുടെ ക്രമം തകർന്നതായി നാം കാണുന്നു. നമ്മുടെ മുൻപിൽ വിപരീതം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. വസ്തു ആദ്യം വരുന്നു, വിഷയം അവസാനം വരുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് രചയിതാവ് പദ ക്രമം ലംഘിക്കുന്നത്?

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഉത്തരം:വീണ്ടും, ഇതൊരു അസാധാരണ രാത്രിയാണെന്ന് ഊന്നിപ്പറയാൻ, ചന്ദ്രപ്രകാശം, വളരെ തെളിച്ചമുള്ളതാണ്.

പിയാനോ എല്ലാം തുറന്നിരുന്നു, അതിലെ ചരടുകൾ വിറയ്ക്കുന്നുണ്ടായിരുന്നു,
ഞങ്ങളുടെ ഹൃദയങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ പാട്ടിനെ പിന്തുടരുന്നതുപോലെ.

തുറന്ന പിയാനോ, വിറയ്ക്കുന്ന ചരടുകൾ. വാക്കുകളുടെ രൂപക അർത്ഥം നാമനിർദ്ദേശത്തെ (നാമം) വ്യക്തമായി സ്ഥാനഭ്രഷ്ടനാക്കുന്നു - പിയാനോയ്ക്കും ഒരു ആത്മാവുണ്ട്, ഹൃദയമുണ്ട്!

സംഗീതം ശ്രോതാക്കളിൽ ശക്തമായ വൈകാരിക സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

അധ്യാപകൻ്റെ ചോദ്യം:ഈ കവിതയിലെ ഗാനരചയിതാവിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും?

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഉത്തരം:ഇത് അസാധാരണമാംവിധം സംഗീതപരവും കഴിവുള്ളതുമായ ഒരു പെൺകുട്ടിയാണ്, ആളുകളിൽ മികച്ച വികാരങ്ങൾ എങ്ങനെ ഉണർത്താമെന്ന് അറിയാം. അവളുടെ കഴിവിൻ്റെ ശക്തിയാൽ, അവൾ ശ്രോതാക്കളെ മാത്രമല്ല, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെയും പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ രാത്രി അസാധാരണവും "പ്രസന്നവുമാണ്".

അധ്യാപകൻ്റെ വാക്ക്:അതെ, അത് ശരിയാണ്. ഗാനരചയിതാവായ നായിക ജീവിതത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ ഭൗമിക ആൾരൂപമാണ്, അതിൻ്റെ ഉയർന്ന ശബ്‌ദം: "ഒപ്പം ശബ്ദമുണ്ടാക്കാതെ, // ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുകയും കെട്ടിപ്പിടിക്കുകയും നിങ്ങളെക്കുറിച്ച് കരയുകയും ചെയ്യും." ജീവിക്കുക മാത്രമല്ല, ഈ രാത്രിയിലെ പോലെ "ശബ്ദമുണ്ടാക്കാതെ" ജീവിക്കുക എന്നത് പ്രധാനമാണ്, ഇത് ഇതിനകം തന്നെ "ഞാൻ" എന്ന ഗാനരചനയ്ക്ക് ബാധകമാണ്.

ഈ കവിത യഥാർത്ഥ അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ നിമിഷങ്ങളെ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു, അവയിൽ ചിലത് ഉണ്ട്, "തളർന്ന വിരസമായ" വർഷങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. ഈ നിമിഷങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അനാഫോറുകൾ, എപ്പിഫോറകൾ, മറ്റ് ആവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സാഹിത്യത്തിന് ആലാപനവും സംഗീതവും നേരിട്ട് പറയാൻ കഴിയില്ല; അതിന് മറ്റൊരു ഭാഷയുണ്ട്. എന്നാൽ സംഗീതം ശ്രോതാവിനെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നുവെന്നത് സാഹിത്യത്തിനാണ്.

അധ്യാപകൻ സംഭാഷണം സംഗ്രഹിക്കുന്നു:എ.എയുടെ അത്ഭുതകരമായ കവിതകൾ ഇന്ന് നാം വായിക്കുന്നു. പ്രകൃതി, സ്നേഹം, കല, ഒരു കവിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഫെറ്റ. കാലങ്ങൾ മാറുന്നു, പക്ഷേ "ശാശ്വത" ചോദ്യങ്ങൾ അവശേഷിക്കും. പ്രകൃതി, സ്നേഹം, സൌന്ദര്യം - ഇവ "ശുദ്ധമായ കല" എന്ന കവിതയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട മേഖലകളാണ്, കല ലൗകികവും നൈമിഷികവുമായ പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തമാണ്.

ദീർഘനാളായി 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ 4 ദശകങ്ങളിലും കവിതയായിരുന്നു ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രദേശം. സാഹിത്യവും ഗദ്യവും ദ്വിതീയമാണ്. 1840-ൽ എല്ലാം മാറി. ബെലിൻസ്കി പ്രവചിച്ച വിപ്ലവം സംഭവിച്ചു, പുഷ്കിൻ്റെ കാവ്യ കാലഘട്ടം അവസാനിച്ചു, ഗോഗോളിൻ്റെ ഗദ്യ കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു. മധ്യത്തിൽ. 1850 നിക്കോളാസ് 1 ൻ്റെ 30 വർഷത്തെ ഭരണം അവസാനിക്കുന്നു - ക്രിമിയൻ യുദ്ധം സംഭവിക്കുന്നു. തുടക്കം പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ തയ്യാറെടുപ്പ്. ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന പ്രധാന ശക്തി സാധാരണക്കാരാണ്. സെൻസർഷിപ്പ് ഭീകരത മയപ്പെടുത്തി, സാഹിത്യത്തിൻ്റെ അഭിവൃദ്ധിക്ക് കാരണമായി (1860-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ത്യുച്ചേവ് ഫെറ്റ്, നെക്രാസോവ്, എ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ് എന്നിവരുടെ കവിതകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു).

1890 ൻ്റെ തുടക്കം വരെ കവിതയിൽ. പുഷ്കിൻ, ഗോഗോൾ ദിശകൾക്കിടയിൽ ഒരു പോരാട്ടം നടന്നു. പുഷ്കിൻ എന്ന പേരുമായി ഒരു ബന്ധമുണ്ട്. ആദ്യം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ പകുതി അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വരികൾ ആവിഷ്‌കൃതമാണ്. ഗുരുതരമായ സാമൂഹിക തത്ത്വചിന്തകനും. വിശ്വാസങ്ങൾ. ഭൂപ്രകൃതിയും സ്നേഹവും ധാർമ്മികത വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഒപ്പം സൗന്ദര്യാത്മകവും വായനക്കാരൻ്റെ ധാരണ. നാഗരിക വരികൾ ദേശസ്‌നേഹത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസം. "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന നോവലിൽ അദ്ദേഹം റസിനെ വിവരിക്കുന്നു. ഗ്രാമീണ സ്വഭാവവും നഗരങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും (ഒന്നാം, അവസാന അധ്യായത്തിൽ സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗും, 7-ാം അധ്യായത്തിൽ മോസ്കോയും വിവരിക്കുന്നു). പ്രത്യേകം വിവരണം വഴിയാണ് സ്ഥലം എടുത്തിരിക്കുന്നത്. ഗ്രാമീണ സ്വഭാവം. തള്ളുക. വസന്തത്തെ വിവരിക്കുന്നു, ശീതകാലം, ശരത്കാല പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. അതേ സമയം, അസാധാരണമായ പെയിൻ്റിംഗുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ അവൻ പരിശ്രമിക്കുന്നു (അവനോടൊപ്പം എല്ലാം ലളിതവും സാധാരണവും അതേ സമയം മനോഹരവുമാണ്). പുഷ് വരെ. കവികളുടെ ചിത്രം. ക്ലാസിക്കിൽ പ്രകൃതി ഒപ്പം റൊമാൻ്റിക് പ്രൊഡക്ഷനുകൾ, അവർ കവിതയ്ക്കായി നോക്കിയത് ഗംഭീരവും റഷ്യൻ ഭാഷയ്ക്ക് അസാധാരണവുമാണ്. ഉയർന്ന ചെല പെയിൻ്റിംഗുകൾ. മലകൾ, അഗാധങ്ങൾ, വെള്ളച്ചാട്ടങ്ങൾ, കടലുകൾ. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം. ശരാശരി റഷ്യ പുഷിൻ്റെ ലളിതമായ എളിമയുള്ള സ്വഭാവം. പോസിറ്റീവ് വായനക്കാരൻ്റെ അഭിരുചികൾ മാറ്റി: എത്രമാത്രം കവിതയുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. ഈ പരിചിതമായ, പ്രിയപ്പെട്ട, എന്നാൽ വേണ്ടത്ര വിലമതിക്കാത്ത പെയിൻ്റിംഗുകളിൽ. തള്ളുക. ഏറ്റവും ലളിതവും സാധാരണവുമായ സൗന്ദര്യം കാണാൻ കഴിഞ്ഞു. കവിത കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള വാക്കുകൾ ഈ സൗന്ദര്യം. സമൃദ്ധമായ തെക്കിനെ അപേക്ഷിച്ച് നമ്മുടെ എളിമയുള്ള സ്വഭാവം കാണാനും മനസ്സിലാക്കാനും സ്നേഹിക്കാനും അവൻ നമ്മെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതിൻ്റെ ലാളിത്യത്തിൽ മനോഹരമാണ്. നിങ്ങളുടെ ടിവി പുഷിൽ. ആവശ്യം പ്രഖ്യാപിച്ചു സ്വതന്ത്രമായ അധികാരികളിൽ നിന്നും ജനങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള കവിതകൾ, ദൈവത്താൽ പ്രചോദിതനായ ഒരു സ്രഷ്ടാവെന്ന കവിയുടെ ആശയം. കവിത. തള്ളുക. "കവിയും ജനക്കൂട്ടവും" എന്നത് 2-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിലെ കവികളുടെ മുദ്രാവാക്യമായി മാറി. ശുദ്ധമായ കലയുടെ മുദ്രാവാക്യത്തിന് കീഴിൽ സംസാരിച്ച അദ്ദേഹം "ഞങ്ങൾ പ്രചോദനത്തിനായി, മധുരമായ ശബ്ദങ്ങൾക്കും പ്രാർത്ഥനകൾക്കും വേണ്ടിയാണ് ജനിച്ചത്."

തള്ളുക. കവിതയെ പുതിയ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തി. ഉയരവും അനുവദനീയമായ റഷ്യൻ. ആളുകൾ സ്വയം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

വിപരീത വീക്ഷണം സ്വാഭാവികമായി മാറി, ktr. അവനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു. ഗോഗോൾ - പ്രവണതയുള്ള കവിതകളും ഇടപെടലുകളും കണ്ടെത്തേണ്ടതിൻ്റെ ആവശ്യകത പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു.

ഡെഡ് സോൾസിൻ്റെ ഏഴാം അധ്യായത്തിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ, കലയുടെ സ്രഷ്ടാവിനെയും, എക്‌സ്‌പോസറിൻ്റെ എഴുത്തുകാരനെയും ഗോഗോൾ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു (അദ്ദേഹം സ്വയം തരം 2 എന്ന് തരംതിരിക്കുന്നു). ഗോഗോളിൻ്റെ മരണശേഷം, നെക്രാസോവ് ഈ ചിന്തകൾ "സൗമ്യനായ കവി അനുഗ്രഹിക്കപ്പെട്ടവൻ" എന്ന കവിതയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അതിൽ ഭൂരിഭാഗവും വാക്യങ്ങളാണ്. നെക്രാസോവ കവിയുടെ പ്രവണതയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു (നെക്രാസോവ് തന്നെ വിപ്ലവകരമായ-ജനകീയമായ ഒരു കവിയായിരുന്നു). അദ്ദേഹം തൻ്റെ കവിതകൾ ജനസേവനത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു.

കവിത 1860-1880സ്കൂളുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ. ശുദ്ധകവിതയുടെ വിദ്യാലയം- ഹൃദയത്തിൻ്റെ കവിത, വികാരങ്ങൾ - പ്രതിനിധികൾ: എ. ഫെറ്റ്, അപ്പോളോ-ഗ്രിഗോറിയേവ്, മൈക്കോവ്, എ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, പോളോൺസ്കി. - റൊമാൻ്റിക് പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യവൽക്കരണം, തീമിൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകത: ശാശ്വതമായ തീമുകളും പ്രശ്നങ്ങളും (സ്നേഹത്തിൻ്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും) - ലിറ്റ്. ഭാഷ, അധ്യാപന പദാവലി.

ജനാധിപത്യ കവിത സ്കൂൾ - ചിന്തയുടെ കവിത - പ്രതിനിധികൾ: N. Nekrasov, I. Nikitin, Z. Surikov, A. Pleshcheev - ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ സവിശേഷത, സജീവമായ ജീവിത സ്ഥാനം, സാമൂഹികം. വിഷയങ്ങളും പ്രശ്നങ്ങളും. സംഭാഷണ ഭാഷയുടെ സ്വഭാവ ഘടകങ്ങൾ, ദൈനംദിന പദാവലി.

എ. ഫെറ്റ് (1820-92) തൻ്റെ അധഃപതിച്ച വർഷങ്ങളിൽ, ഷോപ്പൻഹോവർ ഫെറ്റിനെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതി റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു. ഇതാണ് അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, അഹംഭാവം, സന്തോഷത്തിൻ്റെ മിഥ്യാബോധം, വേദനയുടെ അനിവാര്യത, അനുകമ്പയുടെ നൈതികത എന്നിവയുടെ തത്വശാസ്ത്രം. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തൻ്റെ ധാരണ ഫെറ്റ് സ്ഥിരമായി വാക്കുകളുടെ കലയിലേക്ക് മാറ്റി. കവിത ഒരു നുണയാണ്. കവി, കെ.ടി.ആർ. ആദ്യ വാക്കുകളിൽ നിന്ന് കള്ളം പറയില്ല, നല്ലതല്ല. യാവലിൻ്റെ ഉയർന്നുവരുന്ന ഗാനരചന. അത്ഭുതകരമെന്നു പറയട്ടെ, റഷ്യൻ കവിതയുടെ പരകോടി. സോഷ്യൽ മീഡിയയിൽ തൻ്റെ പക്കൽ ചിത്രങ്ങളൊന്നുമില്ല. യാഥാർത്ഥ്യം. ഫെറ്റിൻ്റെ പ്രധാന ദൗത്യം സൗന്ദര്യം കാണിക്കുക എന്നതാണ് (2 തീമുകൾ: പ്രകൃതിയും സ്നേഹവും). പ്രകൃതി ആത്മീയമാണ്, അത് അതിൻ്റേതായ നിഗൂഢമായ ജീവിതം നയിക്കുന്നു. അവൻ്റെ സ്വഭാവം ത്രിമാനവും ജീവനുള്ളതും ശബ്ദങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതുമാണ്. നിത്യതയുടെ മനോഹര നിമിഷങ്ങൾ പകർത്താൻ ഫെറ്റ് ശ്രമിക്കുന്നു.

സ്പ്രിംഗ് മഴ ജാലകത്തിന് മുന്നിൽ ഇപ്പോഴും വെളിച്ചമാണ്, മേഘങ്ങളുടെ വിടവുകളിലൂടെ സൂര്യൻ പ്രകാശിക്കുന്നു, ഒരു കുരുവി, മണലിൽ കുളിച്ച്, ചിറകുകൊണ്ട് വിറയ്ക്കുന്നു, ആകാശത്ത് നിന്ന് നിലത്തേക്ക്, തിരശ്ശീല നീങ്ങുന്നു സ്വർണ്ണപ്പൊടിയിലാണെങ്കിൽ, കാടിൻ്റെ അറ്റം അതിൻ്റെ പിന്നിൽ നിൽക്കുന്നു. രണ്ട് തുള്ളികൾ ഗ്ലാസിലേക്ക് തെറിച്ചു, ലിൻഡൻ മരങ്ങൾ സുഗന്ധമുള്ള തേൻ പോലെ മണക്കുന്നു, പുതിയ ഇലകളിൽ കൊട്ടിഘോഷിച്ച് എന്തോ പൂന്തോട്ടത്തെ സമീപിച്ചു.

"ശുദ്ധമായ കല" എന്ന കവിതയുടെ സവിശേഷതകൾ അടയാളങ്ങൾ 1 സൂചനകൾ, ഊഹങ്ങൾ, ഒഴിവാക്കലുകൾ എന്നിവയുടെ കവിത. 2 കവിതകൾക്ക് ഇതിവൃത്തമില്ല: ലിറിക്കൽ മിനിയേച്ചറുകൾ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളുമല്ല, കവിയുടെ "അസ്ഥിരമായ" മാനസികാവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്നു. 3 കലയെ ജീവിതവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കരുത്. 4 കവി ലോകകാര്യങ്ങളിൽ ഇടപെടരുത്. 5 ഇത് ഉന്നതരുടെ കവിതയാണ്.

"ശുദ്ധമായ കല" എന്ന കവിതയുടെ പ്രധാന തീമുകൾ ലവ് നേച്ചർ ആർട്ട് വരികൾ ഷേഡുകളുടെ സമൃദ്ധി കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു; ആർദ്രതയും ഊഷ്മളതയും. ഇമേജറി, പാരമ്പര്യേതര താരതമ്യങ്ങൾ, വിശേഷണങ്ങൾ; പ്രകൃതിയെ മാനുഷികമാക്കുക, ഒരാളുടെ മാനസികാവസ്ഥയുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രതിധ്വനി കണ്ടെത്തുക. ആലാപനവും സംഗീതാത്മകതയും

Amalia Maximilianovna Lerchenfeld ഞാൻ നിങ്ങളെ കണ്ടുമുട്ടി, മുമ്പുണ്ടായിരുന്നതെല്ലാം എൻ്റെ കാലഹരണപ്പെട്ട ഹൃദയത്തിൽ ജീവൻ പ്രാപിച്ചു; ഞാൻ ആ സുവർണ്ണ കാലത്തെ ഓർത്തു - എൻ്റെ ഹൃദയം വളരെ കുളിരായി ... ശരത്കാലത്തിൻ്റെ അവസാനത്തെപ്പോലെ, ചിലപ്പോൾ ദിവസങ്ങളുണ്ട്, ഒരു മണിക്കൂറുണ്ട്, പെട്ടെന്ന് ഒരു വസന്തത്തിൻ്റെ നിശ്വാസം ഉണ്ടാകുമ്പോൾ, നമ്മിൽ എന്തോ ഇളകുമ്പോൾ - അങ്ങനെ, നാമെല്ലാവരും വീർപ്പുമുട്ടുന്നു ആത്മീയ പൂർണ്ണതയുടെ ആ വർഷങ്ങളുടെ ശ്വാസത്തിൽ, വളരെക്കാലം മറന്നുപോയ ആനന്ദത്തോടെ ഞാൻ നിങ്ങളുടെ മനോഹരമായ സവിശേഷതകളിലേക്ക് നോക്കുന്നു ... ഒരു നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ വേർപിരിയലിന് ശേഷം, ഞാൻ നിങ്ങളെ നോക്കുന്നു, ഒരു സ്വപ്നത്തിലെന്നപോലെ, - ഇപ്പോൾ ആ ശബ്ദം ഒരിക്കലും അവസാനിക്കാത്തത് എന്നിൽ കൂടുതൽ ശ്രവണശേഷിയുള്ളതായി മാറി... ഒന്നിലധികം ഓർമ്മകളുണ്ട്, ഇവിടെ ജീവിതം വീണ്ടും സംസാരിച്ചു, - ഞങ്ങളിലും അതേ സ്‌നേഹമുണ്ട്, എൻ്റെ ആത്മാവിലും! ജി

നിഘണ്ടു കാവ്യശാസ്ത്രം രചയിതാവിൻ്റെ ശൈലീപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ്. പുരാതന അക്ഷരം - പുരാതനവും പുരാതനവും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളും പഴക്കമുള്ളതാണ്. പാന്തീസം - ദൈവത്തെയും ലോകത്തെയും മൊത്തത്തിൽ (പ്രകൃതി) തിരിച്ചറിയുന്ന മതപരവും ദാർശനികവുമായ ഒരു സിദ്ധാന്തമാണ് പാന്തീസം. പ്രകൃതി തത്ത്വചിന്ത - പ്രകൃതി തത്വശാസ്ത്രം പ്രകൃതിയുടെ തത്വശാസ്ത്രമാണ്, പ്രകൃതിയുടെ ഒരു ഊഹക്കച്ചവട വ്യാഖ്യാനം, അതിൻ്റെ സമഗ്രതയിൽ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു.

കവിതയുടെ സവിശേഷതകൾ F.I. Tyutchev Tyutchev ൻ്റെ കലാപരമായ ലോകം ഒരു സമഗ്രമല്ല, മറിച്ച് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ഒരു വിഭജിത ചിത്രമാണ്, ഇത് മനുഷ്യൻ്റെ വിമത മനോഭാവവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. പിളർന്ന മനുഷ്യാത്മാവിൻ്റെ "ഇരട്ട അസ്തിത്വം" കവിയുടെ പ്രണയ വരികളിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. അനന്തതയും നിത്യതയും യാഥാർത്ഥ്യമാണെന്ന തോന്നൽ, അല്ലാതെ ചില അമൂർത്തമായ, അമൂർത്ത വിഭാഗങ്ങളല്ല.

കവിതയുടെ സവിശേഷതകൾ F.I. കവിതയിൽ പുതിയ ഭാവനാലോകങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയ ആളാണ് ത്യുച്ചേവ് ത്യുച്ചേവ്. കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഒരു കോസ്മിക് സ്കെയിലുണ്ട്: അവ സ്ഥലവും കുഴപ്പവും ജീവിതവും മരണവുമാണ്. കാവ്യാത്മക കൂട്ടായ്മകളുടെ തോത് അതിശയകരമാണ്. ഗാനരചയിതാവിൻ്റെ മാനസികാവസ്ഥകളും പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളും തമ്മിൽ കവി സമാന്തരങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. ത്യൂച്ചേവിൻ്റെ വരികൾ പാന്തീസത്തിൻ്റെ ആശയങ്ങളിൽ അന്തർലീനമാണ്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ കവിതകളിൽ, മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രത്യേകതയിൽ കവിയുടെ താൽപര്യം തീവ്രമാകുന്നു.

പൊയറ്റിക്സ് എഫ്.ഐ. Tyutcheva 1. പദാവലി പുരാവസ്തുക്കൾ (കാറ്റ്, മരം). സംയുക്ത പദങ്ങൾ (ദുഃഖകരമായ അനാഥ ഭൂമി). മൂന്നോ അതിലധികമോ അക്ഷരങ്ങൾ അടങ്ങിയ വാക്കുകൾ (നിഗൂഢമായ, മുൻകരുതൽ) 2. വാക്യഘടന ഒരു ചോദ്യം, സ്ഥിരീകരണം അല്ലെങ്കിൽ നിഷേധം എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് കവിത ആരംഭിക്കുന്നത്. കവിതകൾ തടസ്സപ്പെട്ട സംഭാഷണത്തിൻ്റെ പകർപ്പുകൾ പോലെയാണ്. 3. തരം ശകലം "അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടികൾ തണുക്കാൻ സമയമുണ്ടാകുന്നതിന് മുമ്പ് പകൽ വെളിച്ചത്തിലേക്ക് വന്നു, കവിയുടെ ആത്മാവിൻ്റെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിൽ ഇപ്പോഴും വിറയ്ക്കുന്നു."

എഫ് ഐയുടെ കവിതയുടെ പ്രധാന തീമുകൾ Tyutchev 1. കവിയുടെയും കവിതയുടെയും തീം "കവിയെ വിശ്വസിക്കരുത്, കവിയെ വിശ്വസിക്കരുത്, കന്യക..." "കവിയെ വിശ്വസിക്കരുത്, കവിയെ വിശ്വസിക്കരുത്, കന്യക..." "കവിത" "കവിത" ” “നമുക്ക് പ്രവചിക്കാനുള്ള അധികാരം നൽകിയിട്ടില്ല...” “പ്രവചിക്കാനുള്ള അധികാരം ഞങ്ങൾക്ക് നൽകിയിട്ടില്ല...” പ്രേരകമായ ഏകാന്തത, ദുർഗ്രഹമായ ഉൾക്കാഴ്‌ചകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും, പ്രവാചകന്മാർ കേൾക്കാൻ പോലും കഴിയാത്തതുമാണ്.

എഫ് ഐയുടെ കവിതയുടെ പ്രധാന തീമുകൾ Tyutcheva 3. റഷ്യയുടെ തീം. “ഞാൻ നോക്കി, നീവയ്ക്ക് മുകളിൽ നിൽക്കുന്നു...” “ഞാൻ നോക്കി, നീവയ്ക്ക് മുകളിൽ നിൽക്കുന്നു...” “ഈ ഇരുണ്ട ആൾക്കൂട്ടത്തിന് മുകളിൽ...” “ഈ ഇരുണ്ട ജനക്കൂട്ടത്തിന് മുകളിൽ...” “നിങ്ങൾക്ക് റഷ്യയെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. നിങ്ങളുടെ മനസ്സ്..." "നിങ്ങളുടെ മനസ്സുകൊണ്ട് റഷ്യയെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല..." "രണ്ട് ഐക്യങ്ങൾ" റഷ്യയാണ് മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മാവ്. റഷ്യ മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മാവാണ്. റഷ്യയുടെ വികാരം വിശ്വാസത്തിലൂടെ സാക്ഷാത്കരിക്കാനാകും. റഷ്യയുടെ വികാരം വിശ്വാസത്തിലൂടെ സാക്ഷാത്കരിക്കാനാകും. റഷ്യയുടെ രക്ഷ ഓർത്തഡോക്സ് പാരമ്പര്യത്തിലാണ്. റഷ്യയുടെ രക്ഷ ഓർത്തഡോക്സ് പാരമ്പര്യത്തിലാണ്.

എഫ് ഐയുടെ കവിതയുടെ പ്രധാന തീമുകൾ Tyutcheva 4. പ്രകൃതിയുടെ തീം. “ഗ്ലിമർ” “ഗ്ലിമർ” “സമുദ്രം ഭൂമിയുടെ ഭൂഗോളത്തെ ആശ്ലേഷിക്കുന്നതുപോലെ...” “സമുദ്രം ഭൂമിയുടെ ഭൂഗോളത്തെ ആശ്ലേഷിക്കുന്നതുപോലെ...” “ശരത്കാല സായാഹ്നം” “ശരത്കാല സായാഹ്നം” “നിങ്ങൾ വിചാരിക്കുന്നതല്ല, പ്രകൃതി. ..” “നിങ്ങൾ വിചാരിക്കുന്നതല്ല, പ്രകൃതി ...” “നിങ്ങൾ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് അലറുന്നത്, രാത്രി കാറ്റ്?” "നിങ്ങൾ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് അലറുന്നത്, രാത്രി കാറ്റ്?" "ആദിമ ശരത്കാലമുണ്ട്..." "ആദിമ ശരത്കാലമുണ്ട്..." പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ ജീവാത്മാവിൻ്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഒരു ജീവാത്മാവിൻ്റെ പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എഫ്.ഐ.യുടെ വരികളുടെ സ്വാഭാവിക-ദാർശനിക സ്വഭാവം ത്യുത്ചേവ. എഫ്.ഐ.യുടെ വരികളുടെ സ്വാഭാവിക-ദാർശനിക സ്വഭാവം ത്യുത്ചേവ.

എഫ്.ഐയുടെ കവിതയുടെ പ്രധാന തീമുകൾ Tyutcheva 5. സ്നേഹത്തിൻ്റെ തീം. “എന്ത് സങ്കടത്തോടെ, എന്ത് മോഹത്തോടെയാണ് ഒരാൾ പ്രണയിക്കുന്നത്...” “എന്ത് സങ്കടത്തോടെ, എന്ത് മോഹത്തോടെയാണ് ഒരാൾ പ്രണയിക്കുന്നത്...” “മുൻകൂട്ടി” “മുൻകൂട്ടി” “അയ്യോ, എത്ര കൊലപാതകമായാണ് നമ്മൾ സ്നേഹിക്കുന്നത്. ” “അയ്യോ, എത്ര മാരകമായാണ് നമ്മൾ സ്നേഹിക്കുന്നത്...” “അവൾ നിലത്തിരുന്നു...” “അവൾ നിലത്തിരുന്നു...” പ്രണയം എപ്പോഴും ഒരു പോരാട്ടമാണ്. സ്നേഹം എപ്പോഴും ഒരു പോരാട്ടമാണ്. ഈ "മാരകമായ യുദ്ധം" കാമുകന്മാരിൽ ഒരാളുടെ മരണത്തിന് കാരണമാകും. ഈ "മാരകമായ യുദ്ധം" കാമുകന്മാരിൽ ഒരാളുടെ മരണത്തിന് കാരണമാകും. മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രത്യേകത, ആത്മാവിൻ്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക ധാരണയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രത്യേകത, ആത്മാവിൻ്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക ധാരണയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

കവി-തത്ത്വചിന്തകനായ ഫിയോഡർ ഇവാനോവിച്ച് ത്യുച്ചേവ് ജീവിതത്തിൻ്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചും ഒരു കവിയുടെയും കവിതയുടെയും ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ചും അതിശയകരമായ ഗാനരചന മോണോലോഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ യഥാർത്ഥ കഴിവ് അദ്ദേഹത്തെ മഹാകവികൾക്ക് തുല്യമാക്കി. ഒരു കവിയെന്ന നിലയിൽ ത്യൂച്ചേവിൻ്റെ വിധി തികച്ചും സാധാരണമല്ല. 15-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തൻ്റെ കവിതകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ വർഷങ്ങളോളം വായനക്കാരില്ലാതെ തുടർന്നു. 1936-ൽ എ.എസ്. പുഷ്കിൻ തൻ്റെ സോവ്രെമെനിക് മാസികയിൽ ത്യുത്ചേവിൻ്റെ 24 കവിതകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവയെക്കുറിച്ച് "ആശ്ചര്യത്തോടെയും സന്തോഷത്തോടെയും" സംസാരിച്ചു. ഇതിനുശേഷം നീണ്ട നിശ്ശബ്ദതയായിരുന്നു. 1850-ൽ, അതേ മാസികയിൽ, നെക്രാസോവിൻ്റെ വാക്കുകൾ ത്യൂച്ചെവിനെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ റഷ്യൻ കവി, "ഒരു മികച്ച പ്രതിഭ" എന്ന് കേട്ടു. കവിക്ക് ഇതിനകം 50 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ 1854 ൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതകളുടെ ഒരു ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. തുർഗെനെവ്, ദസ്തയേവ്സ്കി, ഫെറ്റ്, മെയ്കോവ് എന്നിവർക്ക് ത്യുച്ചേവ് എന്ന പേര് പ്രിയപ്പെട്ടതായി മാറുന്നു. ഏകദേശം 400 കവിതകൾ കവിയുടെ സാഹിത്യ പാരമ്പര്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പക്ഷേ അവയുടെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്. Tyutchev ൻ്റെ കൃതി സങ്കീർണ്ണവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമാണ്. കവിയുടെ സംക്ഷിപ്തവും ലാക്കോണിക് വരികളും എന്നെ ആകർഷിച്ചു, അതിന് പിന്നിൽ അസ്വസ്ഥവും വികാരഭരിതവുമായ ഒരു ആത്മാവിൻ്റെ ഉത്കണ്ഠ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ഈ ഉത്കണ്ഠ താരതമ്യേന അടുത്തിടെ മനസ്സിലാക്കാൻ എനിക്ക് കഴിഞ്ഞു, ത്യൂച്ചെവിൻ്റെ കവിതകൾ എൻ്റെ വികാരങ്ങൾ, ഹൃദയം, മാത്രമല്ല എൻ്റെ മനസ്സ് എന്നിവയാൽ മനസ്സിലാക്കാൻ ഞാൻ പഠിച്ചപ്പോൾ. മുമ്പ് അവ്യക്തമായി എന്നെ ആശങ്കപ്പെടുത്തിയത് ഇപ്പോൾ ചിന്തയുടെ ആഴവും ഐക്യവും എന്നെ ബാധിച്ചു. ത്യൂച്ചെവിൻ്റെ കാവ്യലോകം ഒരു റൊമാൻ്റിക്, തത്ത്വചിന്തകൻ്റെ ലോകമാണ്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതകൾ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണെങ്കിലും, ഒരു ആത്മീയ വിള്ളലിൽ എന്നപോലെ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവ പൊതുവെ അതിശയകരമാംവിധം യോജിപ്പുള്ള ഒരു വ്യവസ്ഥയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

അത്തരമൊരു വ്യക്തിക്കാണ് രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്: അവനുവേണ്ടി "സൂര്യന്മാർ ശ്വസിക്കുന്നു", "വനങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നു", ഇടിമിന്നൽ "സൗഹൃദ സംഭാഷണത്തിൽ" ആലോചിക്കുന്നു. മർത്യനായ അവനിലേക്കാണ് കവിത സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് പറക്കുന്നത്. ത്യൂച്ചേവ് പ്രകൃതിയിൽ ഐക്യം തേടുന്നു, കാരണം സൗന്ദര്യവും ലക്ഷ്യബോധവും അതിൽ ഉൾക്കൊള്ളണം. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ത്യുത്ചേവിൻ്റെ കവിതകളിൽ, വസന്തത്തിൻ്റെ മുൻഗണന കണ്ടെത്താതിരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഐക്യം, സന്തോഷം, സംതൃപ്തി എന്നിവയുടെ വികാരം വസന്തകാലത്തും വേനൽക്കാലത്തും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വരികളിൽ സംസാരിക്കുന്നു. കവിയുടെ മാസ്റ്റർപീസ് "സ്പ്രിംഗ് വാട്ടർ" ആണ്, അത് നെക്രസോവിൽ നിന്ന് ആവേശകരമായ വിലയിരുത്തൽ സ്വീകരിച്ചു.

വസന്തം വരുന്നു, വസന്തം വരുന്നു.

ഞങ്ങൾ യുവ വസന്ത സന്ദേശവാഹകരാണ്,

അവൾ ഞങ്ങളെ മുന്നോട്ട് അയച്ചു!

കവിയുടെ രചനയിൽ പ്രണയ വരികൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉണ്ട്. ഇവിടുത്തെ ഓരോ കവിതയും ഒരുതരം മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. ലോകത്തിൻ്റെ കണ്ണിൽ E. A. ഡെനിസ്യേവയോടുള്ള നിയമവിരുദ്ധമായ സ്നേഹം കവിതകളുടെ ദുരന്തചക്രത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ദുരന്തവും തകർച്ചയുമാണ് അവയിൽ പലതിൻ്റെയും സവിശേഷത. പ്രണയത്തെ സന്തോഷമായിട്ടല്ല, ഇരുവർക്കും ദുഃഖം നൽകുന്ന മാരകമായ അഭിനിവേശമായാണ് കവി കാണുന്നത്.

ഓ, എത്ര ക്രൂരമായാണ് നമ്മൾ സ്നേഹിക്കുന്നത്.

വികാരങ്ങളുടെ അക്രമാസക്തമായ അന്ധത പോലെ

നമ്മൾ നശിപ്പിക്കാനാണ് ഏറ്റവും സാധ്യത

എന്താണ് നമ്മുടെ ഹൃദയത്തിന് പ്രിയപ്പെട്ടത്!

റഷ്യയ്ക്കും റഷ്യൻ ജനതയ്ക്കും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ച ത്യൂച്ചെവിൻ്റെ കവിതകൾ പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു.

“...ത്യൂച്ചെവിനെ കുറിച്ച് അവർ തർക്കിക്കുന്നില്ല; ആർക്കെങ്കിലും അത് അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല, അതുവഴി തനിക്ക് കവിത അനുഭവപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു, ”- ഇവാൻ സെർജിവിച്ച് തുർഗനേവിൻ്റെ ഈ വാക്കുകളോടെ, റഷ്യൻ കവിയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണം ഞാൻ അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഉയർന്ന കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യവും ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ചിന്തയും അവനെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഭീമന്മാരിൽ ഒരാളാക്കി. സാഹിത്യം.

20. "ശുദ്ധമായ കല" യുടെ കവിത: പ്രതിനിധികൾ, തീമുകൾ, ആലങ്കാരിക ലോകം.

"ശുദ്ധമായ കല" (അല്ലെങ്കിൽ "കലയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള കല", അല്ലെങ്കിൽ "സൗന്ദര്യ നിരൂപണം"), റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു ദിശയും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ 50-60 കളിലെ വിമർശനവും, ആത്മീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആഴത്തിലുള്ള ശ്രദ്ധയുടെ സവിശേഷതയാണ്. നന്മയുടെയും സ്നേഹത്തിൻ്റെയും സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെയും ദിവ്യസ്രോതസ്സുള്ള ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ. പരമ്പരാഗതമായി, ഈ ദിശ എ.വി. കവികളിൽ, "ശുദ്ധമായ കല" യുടെ സ്ഥാനം A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Shcherbina എന്നിവർ പങ്കിട്ടു. സ്‌കൂൾ മേധാവി എ.വി. അവരുടെ സാഹിത്യ വിലയിരുത്തലുകളിൽ, വിമർശകർ സൗന്ദര്യം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം എന്നിവ മാത്രമല്ല, ധാർമ്മികവും ദാർശനികവും ചിലപ്പോൾ സാമൂഹിക ക്രമവും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. "ശുദ്ധമായ കല" എന്ന പദത്തിന് മറ്റൊരു അർത്ഥമുണ്ട് - തികഞ്ഞ, അനുയോജ്യമായ, തികച്ചും കലാപരമായ അർത്ഥത്തിൽ "ശുദ്ധമായ". ശുദ്ധമായത്, ഒന്നാമതായി, ആത്മീയമായി നിറഞ്ഞ കലയാണ്, അത് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രീതികളിൽ ശക്തമാണ്. "ശുദ്ധമായ കല" യുടെ പിന്തുണക്കാരുടെ നിലപാട് കലയെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വലിച്ചുകീറുക എന്നതല്ല, മറിച്ച് അതിൻ്റെ യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ, കാവ്യാത്മക മൗലികത, അതിൻ്റെ ആദർശങ്ങളുടെ വിശുദ്ധി എന്നിവ സംരക്ഷിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. അവർ പൊതുജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെടാൻ ശ്രമിച്ചില്ല (ഇത് ആർക്കും നേടാൻ അസാധ്യമാണ്), മറിച്ച് "ശുദ്ധമായ" എന്ന കലയുടെ തികഞ്ഞ ആദർശത്തിൻ്റെ തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിൻ്റെ പേരിൽ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി, അതായത് നിസ്സാരമായ ആവശ്യങ്ങളിൽ നിന്നും രാഷ്ട്രീയ മുൻഗണനകളിൽ നിന്നും സ്വതന്ത്രമാണ്. . ഉദാഹരണത്തിന്, ബോട്ട്കിൻ കലയെ കലയായി സംസാരിച്ചു, സാമൂഹിക ക്രമത്തിൽ നിന്ന് മുക്തവും അതിൻ്റെ തലത്തിൽ തികഞ്ഞതുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആശയങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സമുച്ചയവും ഈ പദപ്രയോഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. യഥാർത്ഥ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെ സമ്പ്രദായത്തിൽ, സൗന്ദര്യാത്മകത ഒരു ഘടകം മാത്രമാണ്, വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണെങ്കിലും. ബോട്ട്കിനേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ അനെൻകോവ് വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. "അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് പുഷ്കിൻ്റെ ജീവചരിത്രത്തിനായുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ" എന്ന അടിസ്ഥാന കൃതിയായ രണ്ട് ഡസനിലധികം വലിയ ലേഖനങ്ങളും അവലോകനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തമാണ്, ഒരുപക്ഷേ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ ഏറ്റവും സമ്പന്നമാണ്. "സാഹിത്യ സ്മരണകൾ". അനെൻകോവിൻ്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളിലെ ഒരു പ്രധാന കാര്യം കലയുടെ കലാപരമായ ചോദ്യമായിരുന്നു. സമൂഹത്തിൽ കലയുടെ "സ്വാധീനം" അനെൻകോവ് നിഷേധിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയുടെ അവസ്ഥയിൽ ഇത് സാധ്യമാണെന്ന് കരുതുന്നു. ഇവിടെ "ശുദ്ധം" എന്ന പ്രയോഗം അർത്ഥമാക്കുന്നത് സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൻ്റെ അടിയന്തിര ആവശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് കലയെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുക എന്നല്ല, മറിച്ച് അതിൻ്റെ ഗുണനിലവാരത്തിൻ്റെ പൂർണതയാണ്, മാത്രമല്ല രൂപത്തിൻ്റെ കാര്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, ഉള്ളടക്കത്തിലും. തൻ്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വ്യവസ്ഥയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മൂന്ന് വ്യവസ്ഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ദ്രുജിനിൻ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള തൻ്റെ വിധിന്യായങ്ങൾ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത്: 1) കലയാണ് മനുഷ്യാത്മാവിൻ്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനമാണ്, അതിൽ ഒരു ദൈവിക ഉറവിടമുണ്ട്, അതിൽ "ആദർശം" "യഥാർത്ഥ" എന്നിവ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ രീതിയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; 2) കല സാർവത്രികമായി പ്രാധാന്യമുള്ളവയുമായി ഇടപെടുന്നു, അത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ "ആന്തരിക" ലോകത്തിലൂടെയും "പ്രത്യേകതകൾ" പോലും സൗന്ദര്യത്തിലൂടെയും മനോഹരവും (ആദർശമുണ്ടെങ്കിൽ) ചിത്രങ്ങളിലൂടെയും; 3) ആദർശത്തിലേക്കുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ അഭിലാഷങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുമ്പോൾ, കലയ്ക്കും സാഹിത്യത്തിനും അവരുടെ പ്രധാന നേട്ടം നഷ്ടപ്പെടുന്ന തരത്തിൽ സാമൂഹിക പ്രായോഗികതയ്ക്ക് കീഴ്പ്പെടാൻ കഴിയില്ല - ധാർമ്മിക പരിവർത്തനത്തിൻ്റെ ഉറവിടമായി തുടരുക, ഒരു വ്യക്തിയെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം. ആത്മീയ അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും ശാശ്വതവുമായ മൂല്യങ്ങൾ.