എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും മാലി തിയേറ്ററും.

A. N. Ostrovsky യുടെ ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ വിധിയും മാലി തിയേറ്ററുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചെറുപ്പത്തിൽ, ഭാവി നാടകകൃത്ത് മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ നാടകത്തെ അഭിനന്ദിച്ചു - പി എസ് മൊച്ചലോവ്, എം എസ് ഷ്ചെപ്കിൻ.

സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കൃതി, 1853 ജനുവരി 14 ന് പ്രദർശിപ്പിച്ച "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ കയറരുത്" എന്ന കോമഡി ആയിരുന്നു. പ്രകടനം മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. വേദിയിൽ നിന്ന് പറഞ്ഞ ജീവിതസത്യം സദസ്സിനെ ഞെട്ടിച്ചു. കലാകാരന്മാർ കളിക്കുക മാത്രമല്ല, സ്റ്റേജിൽ ജീവിക്കുകയും ചെയ്തു. തുടർന്ന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്നെ അതിനെ "പ്രകൃതിദത്തവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ കളിയുടെ സ്കൂൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതോടെ, പുതിയ ഘട്ടംഅവന്റെ കഥകൾ.

പാവം മണവാട്ടി (1853), ദാരിദ്ര്യം ഒരു വൈസ് അല്ല (1854), മറ്റൊരാളുടെ വിരുന്നിലെ ഒരു ഹാംഗ് ഓവർ (1856), ഇടിമിന്നൽ (1859) എന്നീ നാടകങ്ങൾ, തുടർന്ന് നാടകകൃത്തിന്റെ എല്ലാ തുടർന്നുള്ള നാടകങ്ങളും തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അരങ്ങേറി. അവർ ശേഖരത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം രൂപീകരിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ശ്രദ്ധേയനായ നടൻ പിഎം സഡോവ്സ്കിയുടെ കഴിവ് രൂപപ്പെട്ടു, എൽപി നികുലീന-കോസിറ്റ്സ്കായയുടെ പ്രകടനം കാഴ്ചക്കാരിൽ വലിയ വൈകാരിക സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ തിളങ്ങിയ അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു ഗാലക്സി വളർന്നു: എസ്.വി.വാസിലീവ്, എൻ.വി.റൈക്കലോവ, എൻ.എം.മെദ്വദേവ, എൻ.ഐ.മുസിൽ, എൻ.എ.ഫെഡോടോവ്, എം.എൻ.എർമോലോവ്.

നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു നാടക പ്രവർത്തകൻ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു - നാടക ബിസിനസിന്റെ സംഘാടകൻ, നാടക അധ്യാപകൻ, നാടക കലയുടെ സൈദ്ധാന്തികൻ.

മാലി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിലെ ആദ്യ നിർമ്മാണ നിമിഷം മുതൽ, നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. ആദ്യം, അദ്ദേഹം കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു സർക്കിളിൽ നാടകം വായിച്ചു, തുടർന്ന് അവരോടൊപ്പം വെവ്വേറെ വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. നാടകം തയ്യാറാക്കുന്നതിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു ഏകീകൃത നിർദ്ദേശം നൽകി, പ്രകടനത്തിൽ ഐക്യം കൈവരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം അദ്ദേഹം നടന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്നില്ല, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾക്ക് തടസ്സമായില്ല.

എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു അഭിനേതാവിലെ പ്രൊഫഷണലിസത്തെ അഭിനന്ദിച്ചു, സ്വതന്ത്രമായി സ്റ്റേജിൽ നിൽക്കാനുള്ള കഴിവ്, ഉയർന്ന സംസാര സംസ്കാരം ആവശ്യപ്പെട്ടു. വലിയ പ്രാധാന്യംഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രകടനത്തിന് ഡിസൈൻ നൽകി. സാഹചര്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പുനർനിർമ്മാണത്തിനായി പരിശ്രമിച്ച നാടകകൃത്ത്, ഇത് അതിൽത്തന്നെ അവസാനമാകരുതെന്നും പ്രകടനത്തിന്റെ ആശയം വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കണമെന്നും മനസ്സിലാക്കി.

ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിലും ആൾക്കൂട്ടത്തിന്റെ ജീവിതം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലും സ്റ്റേജ് ആക്ഷന്റെ പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വളരെയധികം ചെയ്തു. ഒരു പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ജോലിയാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, അത് എല്ലാ പങ്കാളികളുടെയും പരിശ്രമങ്ങളുടെ ഐക്യം ആവശ്യമാണ്. അഭിനയ മേള അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു.

അങ്ങനെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തീയറ്ററിൽ സംവിധാനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം തെളിയിച്ചു, അതേസമയം സംവിധായകൻ നടനെ മറികടക്കരുതെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു.

മാലി തിയേറ്ററിന്റെയും പൊതുവെ റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെയും ഉയർന്ന കലാപരമായ തലത്തിനായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എല്ലായ്പ്പോഴും പോരാടി, കാരണം തിയേറ്ററിനെ ആത്മീയ പക്വതയുടെയും രാജ്യത്തിന്റെ ഉയർന്ന സ്വയം അവബോധത്തിന്റെയും തെളിവായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി, അതിൽ വലിയ വിദ്യാഭ്യാസപരവും ധാർമ്മികവുമായ ശക്തി കണ്ടു.

മാലി തിയേറ്റർ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാപരമായ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ തന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും നൽകി, യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിന്റെ സംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശേഖരത്തിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ കാണിച്ചു.

1886 ജനുവരിയിൽ മോസ്കോ സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരണത്തിന്റെ തലവനായി ആരംഭിച്ച് തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ഔദ്യോഗികമായി തിയേറ്ററിന്റെ തലവനാകാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചത്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കടമകൾ ആവേശത്തോടെ ഏറ്റെടുക്കുന്നു, ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഇതിനകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന മാസങ്ങളായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മരണശേഷം, മാലി തിയേറ്റർ ഒരു പ്രയാസകരമായ സമയത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുകയായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും 19-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - 20-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ അതിന്റെ വേദിയിൽ പ്രതിഭകളുടെ ഒരു കൂട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു: ജിഎൻ ഫെഡോടോവ, എംഎൻ എർമോലോവ, എപി ലെൻസ്കി, എഐ യുഷിൻ, എഫ്പി ഗൊരെവ്, ഇ.കെ ലെഷ്കൊവ്സ്കയ, എംപി സദൊവ്സ്കി, ഒഒ സദൊവ്സ്കയ, എഎ ഒസ്തുഷെവ് മറ്റുള്ളവരും.

അഭിനയ രാജവംശങ്ങൾ - സഡോവ്സ്കിസ്, മുസിലി-റൈഷോവ്സ് - ഇവിടെ രൂപപ്പെട്ടു.

മാലി തിയേറ്റർ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അഭിനയ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ഒരു തിയേറ്ററാണ്; ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്ഥാപിച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇവിടെ തുടരുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇത് വാക്കിനോടുള്ള ശ്രദ്ധയുള്ള മനോഭാവമാണ്. സ്റ്റേജ് സ്പീച്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവും സംരക്ഷകനുമാണ് മാലി തിയേറ്റർ. പ്രകടനങ്ങളുടെ അലങ്കാരം, നടന്റെ വേഷവിധാനം, മേക്കപ്പ് എന്നിവയിലാണ് ഇവിടെ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നത്.

തിയേറ്റർ എല്ലായ്പ്പോഴും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. പ്രീമിയർ മുതൽ ഇന്നുവരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ശേഖരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്. മാലി തിയേറ്ററിനെ "ഹൗസ് ഓഫ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, മികച്ച റഷ്യൻ നാടകകൃത്തിന്റെ സ്മാരകം അതിന്റെ മുൻഭാഗത്ത് സ്ഥാപിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

തുഗറീന എൻ.എസ്.

മാലി തിയേറ്റർ (സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ ഓഫ് റഷ്യ), മോസ്കോയിലെ ഏറ്റവും പഴയ റഷ്യൻ നാടക തിയേറ്റർ, ഇത് ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ മികച്ച പങ്ക് വഹിച്ചു. മാലി തിയേറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, അത്തരമൊരു ആശയം മോസ്കോ ആയി ഉയർന്നുവരുന്നു നാടക സ്കൂൾ, റഷ്യൻ അഭിനയ കലയുടെ സാരാംശം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ഊഷ്മളത, സൗഹാർദ്ദം, റൊമാന്റിക് പ്രതിഷേധത്തിന്റെ അഭിനിവേശം, സഹതാപം " ചെറിയ മനുഷ്യൻ"കൂടാതെ സ്റ്റേജിൽ സ്വാഭാവികമായ ആത്മാർത്ഥതയ്ക്കും ജീവിത സത്യത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നു.

"രണ്ടാം യൂണിവേഴ്സിറ്റി" - ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് രൂപകത്തിലേക്ക്

മാലി തിയേറ്ററിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത തുടക്കം മുതലേ പുരോഗമന സാമൂഹിക ചിന്തയുമായും ബുദ്ധിജീവികളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യ-സ്നേഹമുള്ള മാനസികാവസ്ഥയുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - എഴുത്തുകാർ, ചരിത്രകാരന്മാർ, മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ പ്രൊഫസർമാർ.

മാലി തിയേറ്റർ "രണ്ടാം യൂണിവേഴ്സിറ്റി" ആയി - അത്യാവശ്യ സ്വഭാവംമോസ്കോ സ്റ്റേജ്. ഇത് മാലി തിയേറ്ററിന്റെ തന്നെ ചരിത്രത്തെപ്പോലെ ഒരു രൂപകമല്ല.

1776-ൽ, മുൻ യൂണിവേഴ്സിറ്റി ട്രൂപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഒരു തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, പിന്നീട് പെട്രോവ്സ്കി എന്ന് നാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. 1805-ലെ തീപിടുത്തത്തിനുശേഷം, 1824-ന്റെ അവസാനം വരെ, O.I രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു കെട്ടിടത്തിൽ സ്ഥിരമായ വീട് കണ്ടെത്തുന്നതുവരെ, ട്രൂപ്പ് വിവിധ നാടക പരിസരങ്ങളിൽ കളിച്ചു. Petrovskaya, (നിലവിൽ Teatralnaya) ചതുരത്തിൽ ബോവ്. അന്നുമുതൽ, മോസ്കോ നാടകസംഘം ഓപ്പറയുടെയും ബാലെയുടെയും ഭാഗമല്ല, മറിച്ച് ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവിയായി മാറി. തിയേറ്ററിനെ സ്മോൾ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി (അതേ സ്ക്വയറിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ബോൾഷോയിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി). എന്നിരുന്നാലും, അതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, 1806-ൽ, സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളുടെ സംവിധാനത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ച് തിയേറ്ററിന് ഒരു സംസ്ഥാന പദവി ലഭിച്ചു. അങ്ങനെ, സെർഫ് തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്ന് ട്രൂപ്പിൽ പ്രവേശിച്ച അഭിനേതാക്കൾ, പ്രശസ്ത ദുരന്തനായ പി. മൊച്ചലോവിന്റെ പിതാവ് എസ്.

അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ പോലും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മുൻ യൂണിവേഴ്സിറ്റി ട്രൂപ്പ് പുരോഗമന മോസ്കോ ബുദ്ധിജീവികളുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നു, ഒന്നാമതായി, ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ അധ്യാപകനായ എൻ.ഐ. നോവിക്കോവ്, സെർഫോം വിരുദ്ധ വികാരങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ട എഴുത്തുകാരനും പ്രസാധകനുമാണ്. തുടക്കം മുതലേ തിയറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ റഷ്യൻ (ഡി. ഫോൺവിസിൻ മുതൽ ഐ.എ. ക്രൈലോവ് വരെ), വിദേശ എഴുത്തുകാരും (ജെ. ബി. മോളിയർ, ബ്യൂമാർച്ചൈസ് മുതൽ ആർ. ഷെറിഡൻ, കെ. ഗോൾഡോണി വരെ) മികച്ച നാടക കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവരുടെ മികച്ച സ്റ്റേജ് സൃഷ്ടികളിൽ, ട്രൂപ്പിലെ പ്രതിഭാധനരായ അഭിനേതാക്കളായ വി. പോമറാൻസെവ്, വൈ. ഷുഷെറിൻ, പി. പ്ലാവിൽഷിക്കോവ്, സന്ദുനോവ് ദമ്പതികൾ, ജീവിക്കുന്ന മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ക്രമേണ റിയലിസ്റ്റിക് അഭിനയത്തിൽ അനുഭവം നേടി. എന്നാൽ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ പെർഫോമിംഗ് ആർട്ട്സിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉയർച്ച പി.എസ്. മൊചലോവയും എം.എസ്. ഷ്ചെപ്കിന - മോസ്കോ സ്റ്റേജിലെ ലുമിനറികൾ.

ഷ്ചെപ്കിൻ തിയേറ്റർ

പി.എസ്. മൊച്ചലോവ്, "ഒരു പ്ലെബിയൻ നടൻ", നിരൂപകനായ വി.ജി. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പ്രകടിപ്പിച്ച മുൻ ശൈലിയുടെ കാനോനുകളെ മറികടക്കാൻ ബെലിൻസ്കിക്ക് കഴിഞ്ഞു. പാരായണത്തിനും ഗാംഭീര്യമുള്ള പോസിനും പകരം, വേദനയും വേദനയും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന ചൂടുള്ള അഭിനിവേശത്തിന്റെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും ഒരു ലാവയാണ് നടൻ വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്. മൊച്ചലോവിന്റെ റൊമാന്റിക് ഏകാകികൾ പ്രതിഷേധിക്കുകയും തങ്ങളോട് ശത്രുതയുള്ള തിന്മയുടെ മുഴുവൻ ലോകത്തോടും പോരാടുകയും ചെയ്തു, നിരാശയോടെ, പലപ്പോഴും നിരുത്സാഹപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, നടന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഉയർച്ച താഴ്ചകളുടെ യുഗം പ്രതിഫലിച്ചു - 1820-1840 ലെ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷകളുടെയും നിരാശകളുടെയും സമയം. ഹാംലെറ്റ്, റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമൻ, (ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള ദുരന്തങ്ങളിൽ), ചാറ്റ്സ്കി, ഫെർഡിനാൻഡ് (എഫ്. ഷില്ലറുടെ വഞ്ചനയും പ്രണയവും) എന്നിവയാണ് നടന്റെ മികച്ച വേഷങ്ങൾ. പി.എസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തോടൊപ്പം. മൊച്ചലോവ ആവിർഭാവത്തെ ബന്ധപ്പെടുത്തി ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദിശതിയേറ്റർ - റൊമാന്റിസിസം.

മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ അടുത്ത സുപ്രധാന നാഴികക്കല്ല് മഹാനായ റഷ്യൻ നടനും പരിഷ്കർത്താവുമായ എം.എസ്. ഷ്ചെപ്കിൻ. "റഷ്യൻ വേദിയിൽ ആദ്യമായി സത്യം സൃഷ്ടിച്ചത് അവനാണ്, തിയേറ്ററിൽ നാടകീയരല്ലാത്ത ആദ്യത്തെ ആളായിരുന്നു അദ്ദേഹം," എ.ഐ. ഹെർസെൻ. മിസ്. 1822-ൽ മോസ്കോയിൽ ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ ഒരു പ്രവിശ്യാ നടനായി ഷ്ചെപ്കിൻ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. തന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം, നടൻ, മുമ്പ് ഒരു സെർഫ്, ജീവിതത്തിന്റെ സത്യത്തോടുള്ള വിശ്വസ്തതയ്ക്കും സ്റ്റേജിലെ സ്വാഭാവിക സ്വരങ്ങൾക്കുമായി പരിശ്രമിച്ചു. നടന്റെ വിശാലമായ അഭ്യർത്ഥനകളും സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളും പൂർണ്ണമായും "ഗിൽഡ്" താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി, അതിനാൽ മോസ്കോയിലെ പ്രമുഖ ബുദ്ധിജീവികൾ, എഴുത്തുകാർ, തിയേറ്റർ പ്രേക്ഷകർ, മോസ്കോ തിയേറ്ററിൽ സ്വാധീനമുള്ള നിരൂപകർ എന്നിവരുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത ബന്ധം: എസ്.ടി. അക്സകോവ്, വി.ജി. ബെലിൻസ്കി, എ.ഐ. ഹെർസൻ, എൻ.വി. ഗോഗോൾ, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ.

പ്രധാനമായും റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ വേഷങ്ങളിലാണ് ഷ്ചെപ്കിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് രീതി രൂപപ്പെട്ടത് - ഫാമുസോവ (Woe from the Wit of A.S. Griboyedov, 1831), Gorodnich (Inspector N.V. Gogol, 1836), അതിൽ നടൻ തന്റെ അന്തർലീനമായ കോമഡിയും നിരീക്ഷണവും സൃഷ്ടിച്ചു. "സമൂഹത്തിന്റെ തൂണുകളുടെ" ജീവിക്കുന്ന സാധാരണ ചിത്രങ്ങൾ.

മാലി തിയേറ്ററിന്റെ കലാപരമായ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചത് എൻ.വി. ഗോഗോൾ (1842-ൽ തിയേറ്റർ രംഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു മരിച്ച ആത്മാക്കൾ 1843-ൽ - വിവാഹം).

ഷ്ചെപ്കിൻ, മൊച്ചലോവ് എന്നിവർക്ക് പുറമേ, തിയേറ്ററിലെ പ്രമുഖ അഭിനേതാക്കളായ എം.ഡി. Lvov-Sinetskaya, N.V. റെപിൻ, വി.ഐ. ഷിവോകിനി, എൽ.എൽ. ലിയോനിഡോവ്, കെ.എൻ. Poltavtsev, I.V. സമരിൻ, എസ്.വി. ഷുംസ്കി.

രചയിതാവ് തിയേറ്ററിൽ വരുന്നു

1850-കളുടെ പകുതി മുതൽ, എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, "റഷ്യൻ ഷേക്സ്പിയർ". റഷ്യൻ നാടക ചരിത്രത്തിലെ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ നിർമ്മിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാൽപ്പത്തിയേഴ് നാടകങ്ങൾ തിയേറ്റർ അവതരിപ്പിച്ചു. “ആദ്യത്തെ ദേശീയ നാടകമായ ഡോണ്ട് ഗെറ്റ് ഇൻ യുവർ സ്ലീയുടെ ആദ്യ പ്രകടനം മോസ്കോയിൽ ഗംഭീരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. അത് നിരവധി അത്ഭുതങ്ങൾ ചെയ്തു: ഒന്നാമത്തേത്: അത് മഹാനായ നടൻ പി സഡോവ്സ്കിയെ ഒരേസമയം പീഠത്തിൽ കയറ്റി, രണ്ടാമത്തേത്: അത് ഒരേസമയം എസ്. വാസിലിയേവിന്റെ പ്രതിഭയെ സൃഷ്ടിച്ചു, മൂന്നാമത്തേത്: ഒരേസമയം ദേശീയ റഷ്യൻ കലാകാരനായ എൽ.പി. നികുലിൻ-കോസിറ്റ്സ്കായ, കുറച്ച് സമയത്തേക്കെങ്കിലും, നീചമായ വൈകാരിക നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന് ... ".

നാടകത്തെക്കുറിച്ച് എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു മികച്ച താരാപഥമായി വളർന്നു. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചവ കൂടാതെ, ഇത് എസ്.വി. കൂടാതെ ഇ.എൻ. വാസിലീവ്, എൻ.വി. റൈക്കലോവ, എൻ.എൻ. മെദ്വദേവ, എൻ.എ. നികുലീന, വി.ബോറോസ്ഡിന, ജി.എൻ. ഫെഡോടോവ, എൻ.ഐ. മസിൽ തുടങ്ങിയവർ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നേരിട്ട് ഇടപെട്ടിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ സംവിധായകനായിരുന്നു, അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തിയ "സ്വരത്തിന്റെ" കൃത്യത, എല്ലാ കലാകാരന്മാരുടെയും യോജിപ്പുള്ള സംഘം, സ്റ്റേജ് സംഭാഷണത്തിന്റെ ഉയർന്ന സംസ്കാരം, ആധികാരികത, കലാപരമായ ഐക്യം എന്നിവ ആവശ്യപ്പെട്ടു. പ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും. അതിനാൽ, മാലി തിയേറ്ററിനെ “ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വീട്” എന്നും വിളിക്കും. തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഏകദിന നാടകങ്ങളുടെ നീതീകരിക്കപ്പെടാത്ത ആധിപത്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പൊതു സംവിധാനം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾക്കൊപ്പം റഷ്യൻ, വിദേശി എന്നീ ക്ലാസിക്കൽ നാടകങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു.

മഹാനായ റഷ്യൻ ദുരന്ത നടിയുടെ കൃതികൾ എം.എൻ. എർമോലോവ. ശ്രദ്ധേയമായ സ്വഭാവവും അഭിനിവേശത്തിന്റെ ശക്തിയും കാണിക്കുന്ന എമിലിയയുടെ (ജിഇ ലെസ്സിംഗ്, എമിലിയ ഗലോട്ടി) വേഷത്തിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ച നടി പിന്നീട് വീര സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി സൃഷ്ടിച്ചു, അത് സമൂഹത്തിന്റെ മനുഷ്യത്വരഹിതതയ്‌ക്കെതിരായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ പ്രമേയവും അവകാശവാദവും കൊണ്ട് ഒന്നിച്ചു. വ്യക്തിയുടെ അന്തസ്സും അവകാശങ്ങളും. (Laurencia - Lope de Vega's Sheep Spring, Maria Stewart - Maria Stewart F. Schiller and Jeanne d "Arc - the Maid of Orleans, and many others.) ചൂടുള്ള പാത്തോസ് മാത്രമല്ല യെർമോലോവയുടെ കലയുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു, മാത്രമല്ല ഒരു പ്രത്യേക ആത്മാർത്ഥത, ഊഷ്മളമായ ഗാനരചന, മനഃശാസ്ത്രപരമായ അനുഭവങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മത.

പ്രണയത്തിന്റെ ചിറകുകളിൽ

1880 കളിൽ, ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യം അതിൽ കുറഞ്ഞുപോയതിനാൽ, നാടക ഇംപ്രഷനുകൾക്കും റൊമാന്റിക് ഹീറോയിസത്തിനും സമൂഹത്തിൽ ഒരു ആവശ്യം ഉയർന്നു.

തലമുറകളുടെ ക്രമാനുഗതമായ മാറ്റമുണ്ടായി. 1850-ൽ നാടകകൃത്ത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിയേറ്റർ ഷ്ചെപ്കിൻ തിയേറ്ററിന് പകരമായി വന്നതുപോലെ, മാലി തിയേറ്ററിന്റെ അടുത്ത പേജ് നിസ്സംശയമായും മഹാനായ എം.എൻ. എർമോലോവ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ നടി തന്റെ മികച്ച നിരവധി വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു (കാറ്ററീന ഇൻ ദി സ്റ്റോം, നെജിൻ ഇൻ ടാലന്റ്സ് ആൻഡ് അഡ്രേഴ്സ്, കുറ്റിയില്ലാത്ത കുറ്റബോധത്തിൽ ക്രുചിനിൻ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും). എന്നാൽ ഇത് വ്യത്യസ്തമായ, കൂടുതൽ ആധുനികമായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആണ്, നാടകത്തിന്റെ സമീപകാല കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനെ ഭാരപ്പെടുത്താനും മുദ്രകുത്താനും തുടങ്ങിയ ദൈനംദിന ആധിക്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടു. ഷ്ചെപ്കിൻ തന്റെ കഴിഞ്ഞ ദശകത്തിൽ നിർബന്ധിച്ച "പ്രബുദ്ധ", കാവ്യാത്മക സത്യമായിരുന്നു ഇത്.

എർമോലോവയുടെ സഹകാരികൾ എ.പി. ലെൻസ്കി, എ.ഐ. യൂജിൻ, കെ.എൻ. റൈബാക്കോവ്, ഇ.കെ. ലെഷ്കോവ്സ്കയ, എ.എ. യാബ്ലോച്ച്കിന, പിന്നീട് - എ.എ. ഒസ്തുഷെവ്. മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ഗംഭീരമായ സംഘവും ഒ.ഒ. കൂടാതെ എം.പി. സഡോവ്സ്കി, പ്രശസ്തമായ രാജവംശത്തിൽ നിന്നുള്ള, പകരം വയ്ക്കാനാവാത്ത, ഒന്നാമതായി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ശേഖരത്തിൽ.

M.N ന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള പ്രകടനങ്ങളിൽ ഒന്നിലധികം തവണ. എർമോലോവ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും ജനാധിപത്യ ബുദ്ധിജീവികളുടെയും രാഷ്ട്രീയ പ്രകടനങ്ങൾ നടന്നു, ഇത് മാലി തിയേറ്ററിന്റെ വലിയ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യം വീണ്ടും തെളിയിക്കുന്നു.

എന്നാൽ തിയേറ്ററും പ്രതിസന്ധികൾ നേരിട്ടു. 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. തീയേറ്ററിന്റെ പ്രാധാന്യം കുറച്ചുകൂടി ദുർബലമായി. ശേഖരം ചുരുങ്ങുകയായിരുന്നു, ദിശ ആധുനിക കാലത്തെക്കാൾ പിന്നിലായിരുന്നു. മാലി തിയേറ്റർ പ്രധാനമായും അന്വേഷിച്ചത് നടനും സംവിധായകനുമായ എ.പി. ലെൻസ്കി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ന്യൂ തിയേറ്ററിന് - മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ഒരു ശാഖ - പരിഷ്കരണ പരിപാടി നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എ.ഐ. 1909-ൽ തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായ യൂജിൻ, തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാനം ശക്തിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രമങ്ങൾ വിജയിച്ചില്ല. മാലി തിയേറ്ററിന്റെ പ്രതിസന്ധി ഒരു പൊതു നാടക പ്രതിസന്ധിയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള വഴി 1898-ൽ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്, ഇത് സമൂലമായ ഓൾറൗണ്ട് നാടക പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ. ഈ പരിഷ്കാരങ്ങൾ കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും വി.ഐ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ - ഈ വാക്കിന്റെ ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ ആദ്യ സംവിധായകർ. തന്റെ നാടക യൗവനം അനുസ്മരിച്ചുകൊണ്ട് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഒന്നിലധികം തവണ പറഞ്ഞു, എർമോലോവയും ലെൻസ്‌കിയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്, സ്റ്റേജിലെ യഥാർത്ഥ “മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ” മാതൃക, മികച്ച സംവിധായകൻ തന്നെ അവകാശപ്പെട്ട തീയറ്ററിനുള്ള യഥാർത്ഥ സേവനത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ.

തിയേറ്റർ വിപ്ലവം കേൾക്കുന്നു

1917 ലെ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, മാലി തിയേറ്റർ അതിന്റെ മൗലികത കാത്തുസൂക്ഷിക്കുമ്പോൾ, ആധുനികതയുമായി ജൈവികമായി യോജിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിച്ചു. 1919-ൽ മാലി തിയേറ്ററിന് അക്കാദമിക് പദവി ലഭിച്ചു. എന്നാൽ അതേ സമയം, വിപ്ലവത്തിന്റെ തരംഗത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഇടതുമുന്നണിയുടെ തിയേറ്ററുകൾ അക്കാദമികവും അതിനാൽ കാലഹരണപ്പെട്ടതും ജനങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗശൂന്യവുമായ തിയേറ്ററുകൾ നിരസിക്കുന്നു. ബൂർഷ്വാ-കുലീന സംസ്‌കാരത്തിന്റെ ശക്തികേന്ദ്രമെന്ന നിലയിൽ അവ പൂർണമായും അടച്ചുപൂട്ടാനുള്ള ആഹ്വാനമുണ്ട്. ആദ്യത്തെ പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർ ഓഫ് എഡ്യൂക്കേഷൻ എ.വി. ലുനാചാർസ്കി.

വിപ്ലവത്തിനുശേഷം മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ഒരു നാഴികക്കല്ല് കെ.എ.യുടെ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ല്യൂബോവ് യാരോവയ എന്ന നാടകമായിരുന്നു. 1926-ൽ ട്രെനെവ് (ഐ.എസ്. പ്ലാറ്റൺ, എൽ.എം. പ്രോസോറോവ്സ്കി എന്നിവർ സംവിധാനം ചെയ്തു). സ്റ്റേജ് മാസ്റ്ററിയുടെ ഉയർന്ന തലം തിയേറ്ററിലെ വെറ്ററൻസ് വി.ഒ. മസാലിറ്റിനോവ, എസ്.എൽ. കുസ്നെറ്റ്സോവ്, ഇ.ഡി. ടർച്ചാനിനോവ്, വി.എൻ. റൈഷോവ, പി.എം. സഡോവ്സ്കി, വി.എൻ. പാശെന്നയ്യയും മധ്യതലമുറയിലെ അഭിനേതാക്കളും: ഇ.എൻ. ഗോഗോലേവ, എസ്.എൻ. ഫദീവ, എൻ.എ. അനെൻകോവ് തുടങ്ങിയവർ. മാലി തിയേറ്ററിന്റെ "മ്യൂസിയം" ആർട്ട് വളരെ പ്രായോഗികമായി മാറി. ഏകീകൃതവും രാജവംശപരമായി അടഞ്ഞതുമായ ഒരു ട്രൂപ്പിൽ, റോളുകളും വ്യാഖ്യാനങ്ങളും പോലും പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. അന്തരിച്ച വേഷങ്ങൾ ജി.എൻ. ഫെഡോടോവയെ പിന്നീട് എ.എ. യാബ്ലോച്ച്കിന, ഒ.ഒയുടെ ശേഖരം. സഡോവ്സ്കയയെ വി.എൻ. റൈഷോവയും വി.ഒ. മസാലിറ്റിനോവ. എന്നാൽ 1930 കളിൽ, മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പ് മറ്റ് തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാരാൽ നിറഞ്ഞു (എൻ.എം. റാഡിൻ, എം.എം. ബ്ലൂമെന്റൽ-തമറീന, ഇ.എം. ഷാട്രോവ്, ഡി.വി. സെർക്കലോവ) വി.ഇ. മേയർഹോൾഡ്, "വിരോധികളായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ" ഒരു തിയേറ്ററായി അക്കാലത്ത് അടച്ചു. ഒരു കാലത്ത് ഇടത് മുന്നണിയിലേക്ക് പോകുന്ന തിയേറ്റർ പിരിച്ചുവിട്ടു, അതിന്റെ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർ - ഐ.വി. ഇലിൻസ്കി, എം.ഐ. സാരെവും എം.ഐ. പരമ്പരാഗത അക്കാദമിക് തിയേറ്ററിൽ ഷാരോവ് ഒരു യോഗ്യമായ സ്ഥാനം നേടി. 1930-കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഈ ധ്രുവധ്രുവങ്ങൾ. വ്യത്യസ്‌തമായ, സൗന്ദര്യാത്മകമെന്നു തോന്നുന്ന വ്യത്യസ്‌തമായ കൂട്ടായ്‌മകളുടെ വ്യത്യസ്‌തമായ, കാല്പനികമായി ഉയർത്തിയ നാടകീയത, ബാഹ്യമായ ആവിഷ്‌കാര സ്വഭാവം എന്നിവ കാരണം അവർ കൂടുതൽ അടുത്തു. സംവിധാനത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മാലി തിയേറ്ററിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഇത് "അഭിനേതാക്കളുള്ള ഒരു സംവിധായകൻ" ആണ്, മിക്കപ്പോഴും പ്രായോഗികമായി, നാടക അഭിനേതാക്കൾ അവർ അവതരിപ്പിച്ച പ്രകടനങ്ങളിൽ കളിക്കുന്നു (I. Ilyinsky, B. Babochkin, V.I.).

മാലി തിയേറ്റർ - അഭിനേതാവിന്റെ തിയേറ്റർ

1930-1940 മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയായി തുടരും, അതുപോലെ ഇൻസ്പെക്ടർ എൻ.വി. ഗോഗോളും വോയും വിറ്റ് ഓഫ് എ.എസ്. Griboyedov, M. Tsarev ചാറ്റ്സ്കിയായി (40 വർഷത്തിന് ശേഷം, കലാകാരൻ വിജയകരമായി ഫാമുസോവ് അവതരിപ്പിക്കും).

മഹത്തായ കാലത്ത് ദേശസ്നേഹ യുദ്ധംഒരു ഫ്രണ്ട്-ലൈൻ ബ്രാഞ്ച് തിയേറ്ററിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. പ്രകടനങ്ങൾക്കിടയിൽ, ഫ്രണ്ട് എ.ഇ. കോർണിചുക്ക് (1942), എൽ.എം. അധിനിവേശം. ലിയോനോവ (1943) പിഗ്മാലിയൻ ബി ഷാ (1943), ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ എ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ് (1945). ഈ പ്രകടനങ്ങൾ മനുഷ്യന്റെ സാധ്യതകളിലും അവന്റെ ആത്മീയ ശക്തിയിലും വിശ്വാസത്തിന് ജന്മം നൽകി.

മാലി തിയേറ്ററിന്റെ യുദ്ധാനന്തര നിർമ്മാണങ്ങളിൽ, ഒരു പ്രധാന സംഭവം എം.എ.വസ്സ ഷെലെസ്നോവിന്റെ പ്രകടനമായിരുന്നു. വി.എൻ.യുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ഗോർക്കി. ഉഴുതുമറിച്ചു (1952).

1950 കളിൽ സംവിധായകർ തിയേറ്ററിൽ പ്രവർത്തിച്ചു: കെ.പി. ഖോഖ്ലോവ്, I. യാ. സുഡാക്കോവ്, എൽ.എ. വോൾക്കോവ്, എ.ഡി. വന്യമായ. അഭിനയത്തിന്റെയും സംവിധാനത്തിന്റെയും തീരുമാനങ്ങളുടെ തെളിച്ചം പവർ ഓഫ് ഡാർക്ക്നസിന്റെ പ്രകടനങ്ങളെ എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ് (1956), എം.യു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ (1962), ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറുടെ മാക്ബത്ത് (1955), ഡബ്ല്യു. താക്കറെയുടെ വാനിറ്റി ഫെയർ (1958), മാഡം ബോവറി ജി. ഫ്ലൂബെർട്ട് (1963).

ഒരു ഭീമാകാരമായ നടന്റെ വിജയം ഐ.വി. അവതരിപ്പിച്ച നാവുപിടിപ്പിച്ച സ്വർണ്ണപ്പണിക്കാരനായ അക്കിമിന്റെ വേഷമായിരുന്നു. ഇലിൻസ്കി (ദി പവർ ഓഫ് ഡാർക്ക്നസ്, ബി. റോവൻസ്കിയുടെ നിർമ്മാണം). XX പാർട്ടി കോൺഗ്രസിന് ശേഷം "തൗ" സമയത്ത് ജനിച്ചത്, മുഴുവൻ പ്രകടനവും ആധുനികതയിൽ നിറഞ്ഞു. മനസ്സാക്ഷിക്ക് അനുസൃതമായി ജീവിതത്തിന്റെ ആവേശകരമായ പ്രസംഗം, നുണകൾ നിരസിക്കുക, ആളുകളോടുള്ള അനുകമ്പ എന്നിവ ഇലിൻസ്‌കിയുടെ മികച്ച പ്രകടനത്തിൽ അക്കിമിനെ വ്യത്യസ്തമാക്കി. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ പ്രമേയം ഒരു നടനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ആകസ്മികമല്ല. 1970-ൽ, I. ഡ്രൂസിന്റെ നാടകത്തിൽ ഇലിൻസ്കി മികച്ച എഴുത്തുകാരന്റെയും ചിന്തകന്റെയും വേഷം ചെയ്തു, സ്ക്വയർ വണ്ണിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു നാഴികക്കല്ല്. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ചിത്രത്തെ നടന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരകോടി എന്ന് വിളിക്കാം, അത് കാണിച്ചു കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾനിരന്തരമായ ആത്മീയ അന്വേഷണത്തിൽ ഒരു തത്ത്വചിന്തകന്റെ ജീവിതം.

തിയേറ്ററിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് ബിഎയുടെ അഭിനയവും സംവിധാന പ്രവർത്തനവുമാണ്. ബുച്ച്കിൻ. ബി.എ. ബാബോച്ച്കിൻ ആദ്യമായി മാലി തിയേറ്ററിൽ എ.പി. ചെക്കോവ് (ഇവാനോവ്, 1960), നാടകത്തിൽ കളിക്കുന്നു പ്രധാന വേഷം... ഇതിനുമുമ്പ്, ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ നാടകീയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ വിപരീതമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. "അവർ എവിടേയും വിളിക്കില്ല," യെർമോലോവ അവരെ വിശേഷിപ്പിച്ചു, ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങൾ തനിക്കും അവളുടെ നാടകവേദിക്കും ബാധകമാണെന്ന് നിരസിച്ചു. മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വത്ത് - വ്യക്തമായ സിവിൽ സ്ഥാനം നടി അറിയാതെ രൂപപ്പെടുത്തിയത് ഇങ്ങനെയാണ്. നടനും സംവിധായകനുമായ ബി. ബാബോച്ച്കിൻ ഈ നിർമ്മാണത്തിൽ വിജയിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ഏറ്റവും "ചെക്കോവിയൻ ഇതര" അദ്ദേഹം ഏറ്റെടുത്തതുകൊണ്ടാകാം.

1960-1980 കാലഘട്ടത്തിൽ, അത്തരം രസകരമായ സംവിധായകർ എൽ.വി. വാർപഖോവ്സ്കി, എൽ.ഇ. ഖീഫെറ്റ്സ്, ബി.എ. എൽവോവ്-അനോഖിൻ. ഐ.വി.യുടെ പ്രകടനങ്ങളും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. ഇലിൻസ്കി. ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകാത്ത റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾക്കൊപ്പം, ജെനോവ ഷില്ലർ (1977), കിംഗ് ലിയർ (1979), സൈറാനോ ഡി ബെർഗെറാക് ഇ റോസ്റ്റാൻഡ് (1983) എന്നിവയിലെ ഫിയോസ്കോ ഗൂഢാലോചനയും മറ്റുള്ളവയും മാലി തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി.

1990-കളിൽ. തിയേറ്ററിൽ അങ്കിൾ ഡ്രീം എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി, സാർ ബോറിസ്, ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ഒരു ചില്ലിക്കാശും ഇല്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ പെട്ടെന്ന് ആൽറ്റിൻ, ചെന്നായ്ക്കളും ആടുകളും, വനം, ലേബർ റൊട്ടി, ഭ്രാന്തൻ പണം എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, അതുപോലെ ചൈക എ.പി. ചെക്കോവ്. ദേശീയ ശേഖരണത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ പട്ടിക എം. ഗോർക്കിയുടെ എക്സെൻട്രിക്സ്, എ. ക്രെച്ചിൻസ്കിയുടെ കല്യാണം തുടരുന്നു. കോൽക്കർ എ.വി. സുഖോവോ-കോബിലിന, ദ ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ എ.എസ്. പുഷ്കിൻ.

വർഷങ്ങളായി, മാലി തിയേറ്റർ സംവിധാനം ചെയ്തത്: എ.ഐ. യുജിൻ, I. യാ. സുഡാക്കോവ്, പി.എം. സഡോവ്സ്കി, കെ.എ. സുബോവ്, എം.ഐ. സാരെവ്, ഇ.ആർ. സിമോനോവ്, ബി.ഐ. റാവൻസ്കിക്കും മറ്റുള്ളവരും. 1988 മുതൽ തിയേറ്ററിന്റെ കലാസംവിധായകൻ യു.എം. സോളോമിൻ, 1988-1995 ൽ പ്രധാന ഡയറക്ടർ ബി.എ. മൊറോസോവ്. ട്രൂപ്പിൽ ഉൾപ്പെട്ടവർ: ഇ.എ. ബൈസ്ട്രിറ്റ്സ്കായ, വി.വി. കെനിഗ്സൺ, വി.ഐ. കോർഷുനോവ്, ഐ.എ. ല്യൂബെസ്നോവ്, ആർ.ഡി. നിഫോണ്ടോവ, ഇ.വി. സമോയിലോവും വി.ഐ. ഖോഖ്രിയകോവ്, എം.ഐ. ഷാരോവ്, ഇ. യാ. വെസ്നിക്, യു.ഐ. കയുറോവ്, ജി.എ. കിരിയുഷിന, എൻ.ഐ. കോർണിയെങ്കോ, എ.ഐ. കൊച്ചെത്കോവ്, ഐ.എ. ലിക്സോ, ടി.പി. പങ്കോവ, വി.എം. സോളോമിൻ, എൽ.വി. യുഡിൻ, വി.പി. പാവ്ലോവ്, ഇ.ഇ. മാർട്ട്സെവിച്ച്, കെ.എഫ്. റോക്ക്, എ.എസ്. ഐബോഷെങ്കോയും മറ്റു പലരും.

മാലി തിയേറ്റർ ആധുനികത പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, റഷ്യൻ അഭിനയ സ്കൂളിന്റെ സമ്പന്നമായ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, അക്കാദമിക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഒരു തിയേറ്ററായി അവശേഷിക്കുന്നു, ഉയർന്ന സ്റ്റേജ് സംസ്കാരത്തിന്റെ തിയേറ്റർ. അങ്ങനെയാണ് വോ ഫ്രം വിറ്റ് എന്ന നാടകം 2000-ൽ യു.എം. സോളോമിൻ ഫാമുസോവ് ആയി.

1918 മുതൽ മാലി തിയേറ്ററിൽ ഒരു തിയേറ്റർ സ്കൂൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു (1938 മുതൽ - ഷ്ചെപ്കിൻ തിയേറ്റർ സ്കൂൾ, 1943 മുതൽ - ഒരു സർവ്വകലാശാല). മാലി തിയേറ്ററിന് രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളുണ്ട് - പ്രധാന വേദിയും ശാഖയും. 1929-ൽ എ.എൻ. മാലി തിയേറ്ററിന് മുന്നിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി.

മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ചുവരുകൾ അവരുടെ ജീവിതകാലത്ത് നിരവധി സംഭവങ്ങൾ കണ്ടു, കാരണം ഇത് രാജ്യത്തെ ആദ്യത്തെ തീയറ്ററുകളിൽ ഒന്നാണ്. റഷ്യയിലെ നാടക കലയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, സമാനമായ മറ്റ് സംഘടനകൾക്ക് ഒരുതരം റഫറൻസ് പോയിന്റായിരുന്നു.

1756 ൽ മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ എലിസബത്ത് പെട്രോവ്ന ചക്രവർത്തിയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച ഒരു വിദ്യാർത്ഥി ട്രൂപ്പായിരുന്നു മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവം. ഇതിനകം 1787-ൽ, ഈ അമേച്വർ അസോസിയേഷൻ ബോൾഷോയ് പെട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററായി മാറി, അത് "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രീമിയറോടെ തുറന്നു. 1812-ൽ നെപ്പോളിയനുമായുള്ള യുദ്ധത്തിനുശേഷം, തിയേറ്റർ കെട്ടിടം നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, 1824-ൽ മാത്രമാണ് ആർക്കിടെക്റ്റ് എ.എഫ്. എൽകിൻസ്കി തീറ്ററൽനയ സ്ക്വയറിൽ തിയേറ്ററിന് കീഴിലുള്ള വ്യാപാരി വർഗിന്റെ വീട് പൂർണ്ണമായും പുനർനിർമ്മിച്ചത്. അതിനുശേഷം, ഇതിന് അതിന്റെ ആധുനിക നാമം ലഭിച്ചു.

പ്രേക്ഷകർക്കായി, 1824 ഒക്ടോബർ 26 ന് എഎൻ വെർസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ ഓവർചറിന്റെ പ്രീമിയറോടെ തിയേറ്റർ തുറന്നു. അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ പ്രേക്ഷകരുടെ സ്നേഹവും അംഗീകാരവും നേടി, കാരണം കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർ മാലി തിയേറ്ററിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, പ്രായോഗികമായി എല്ലാം വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു - നാടകങ്ങൾ മുതൽ കോമഡി വോഡ്‌വില്ലെ വരെ. തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിന് A.N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വലിയ സംഭാവന നൽകി. അദ്ദേഹം 48 നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് മാലി തിയേറ്ററിന് വേണ്ടി എഴുതിയത്, അവയിൽ പലതും ഇപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഉണ്ട്.

1988 മുതൽ ഇന്നുവരെ, തിയേറ്റർ സംവിധാനം ചെയ്തത് വൈഎം സോളോമിൻ ആണ്, അദ്ദേഹം വികസനത്തിന്റെ തികച്ചും ശരിയായ വെക്റ്റർ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും രസകരമായ പ്രകടനങ്ങളിലൂടെ മാലി തിയേറ്ററിലെ അതിഥികളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഇന്ന് മാലി തിയേറ്റർ

ആധുനിക മാലി തിയേറ്റർ മോസ്കോയിലെ പ്രധാന സാംസ്കാരിക സൈറ്റുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഇവിടെ തങ്ങളുടെ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ അരങ്ങേറുന്ന സംവിധായകർ തങ്ങളുടെ മുൻഗാമികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഭൂതകാല പാരമ്പര്യങ്ങൾ നിലനിർത്തുന്നു, പക്ഷേ പുത്തൻ ആശയങ്ങൾ നിരസിക്കുന്നില്ല.

ഓരോ പുതിയ സീസണിലും, തിയേറ്റർ നാലോ അഞ്ചോ പുതിയ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ പുറത്തിറക്കുകയും പലപ്പോഴും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, ജപ്പാൻ, സ്ലൊവാക്യ, മംഗോളിയ, ഫ്രാൻസ്, പോളണ്ട്, ജർമ്മനി, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, ഗ്രീസ്, ബൾഗേറിയ, ഇസ്രായേൽ തുടങ്ങിയ രാജ്യങ്ങളിലെ താമസക്കാർക്ക് മാലി തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ പരിചയപ്പെടാൻ ഇതിനകം അവസരം ലഭിച്ചു.

കൂടാതെ, തിയേറ്റർ പതിവായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഹൗസ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, അവിടെ റഷ്യയിലെ മറ്റ് നഗരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള തിയേറ്ററുകൾ ക്ലാസിക്കുകളുടെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു.