Kā padarīt fotogrāfiju interesantu, izteiksmīgu un uzmanību piesaistošu?Lai izveidotu fotoattēlu, nepietiek tikai ar attēla uzņemšanu. Attēlā ir nepieciešams harmoniski novietot objektus, piepildot to ar nozīmi. Ir dažādos veidos un noteikumi harmoniskas kompozīcijas veidošanai. Dažreiz pietiek ar to, ka objektus novieto noteiktās vietās. Citos gadījumos pietiek ar pareizā fotografēšanas punkta izvēli. Neliela kameras pozīcijas maiņa var būtiski mainīt jūsu kompozīciju.

Lai piešķirtu fotogrāfijām izteiksmīgumu, ievērojiet kompozīcijas noteikumus.

Trešdaļu noteikums

Ļoti vecs un vienkāršs noteikums, kas gandrīz vienmēr ļauj gūt panākumus.Tas ļauj harmoniski līdzsvarot attēlu, piešķirot tam dinamiku un vizuālo dabiskumu.Sadaliet rāmi trīs vienādās daļās horizontāli un vertikāli. Rezultāts ir režģis, ko redzat attēlā. Noteikums ir balstīts uz faktu, ka objekti, kas atrodas līniju krustpunktos, atbilst vislabākajai vizuālajai uztverei. Tādējādi ļoti svarīgs objekts ir jānovieto vai nu gar līnijām, vai šo līniju krustošanās punktos (šajā fotoattēlā gar horizontu - tilts, vertikāli - augstceltnes. krustpunkts - kuģis un ēkas)

Šaušanas laikā dabas ainavas Interesantākās ir tās fotogrāfijas, kurās horizonts ir novietots pēc trešdaļu likuma. Uz kuras līnijas jānovieto horizonts? Tas ir atkarīgs no tā, uz ko vēlaties koncentrēt skatītāja uzmanību. Pirmajā gadījumā-Šo skaista ainava uz zemes. Otrajā gadījumā- mēs koncentrējamies uz interesantām, izteiksmīgām debesīm:

Trešdaļu noteikums tiek plaši izmantots lielākajā daļā gadījumu dažādi veidi attēli: ainavas, portreti, priekšmeta fotografēšana. Ja objekti tiek novietoti diagonālos punktos, tas palielinās dinamiku.

Zelta proporcijas noteikums

Diagonālais noteikums

Saskaņā ar diagonāles likumu svarīgi attēla elementi ir jāiestata pa diagonālajām līnijām, kas parādītas piemēros. Diagonāla kompozīcija ar virzienu no apakšējā kreisā stūra uz augšējo labo pusi ir mierīgāka nekā tā, kas veidota uz pretējās, dinamiskākas diagonāles. Ja fotografējat tukšā vietā, fotoattēls izrādīsies plakans un neinteresants.

Lineāri elementi, piemēram, ceļi, ūdensceļi un žogi, kas novietoti pa diagonāli, mēdz padarīt ainavu dinamiskāku nekā horizontāli novietotie:

Diagonāli ļoti labi uzsver kontrastējošas līnijas (dīķa un sniega foto). Turklāt fotoattēlā ar suni vēlos atzīmēt, ka ir arī tādi elementi kā priekšplāns, vidus un foni. Tas piešķir fotoattēlam dziļumu un uzsver izteiksmīgumu. Ņemiet to vērā, izvēlieties fotoattēla leņķi tā, lai fotoattēlā izveidotu dziļumu.

Varat arī vadīties pēc šī noteikuma: sekundārās līnijas, kas vajadzētu “novest” skatienu uz sižeta centru. Sekundārās līnijas var saprast ne tikai kā konkrētas līnijas, bet arī kā objektu vai daļu virkni, kas atrodas viena pēc otras. Žogi, celiņi, sienas un ceļi izveidos lieliskas vadlīnijas. Svarīgi elementi attēli jāiestata pa diagonālām līnijām. Diagonāla kompozīcija ar virzienu no apakšējā kreisā stūra uz augšējo labo pusi ir mierīgāka nekā tā, kas veidota uz pretējās, dinamiskākas diagonāles.

Diagonālās zelta attiecības likums

Vēl viens zelta griezuma noteikuma pielietojums. Uzliksim attēlam diagonālo režģi, kā parādīts zemāk esošajā fotoattēlā. Galvenajiem attēla objektiem jāatrodas iegūtajās sadaļās.

Protams, ne vienmēr ir iespējams pareizi izveidot fotogrāfiju, taču jūs varat izlabot kompozīciju, izmantojot grafikas programmas, nogriežot nevajadzīgu fotogrāfijas daļu. Jo vairāk prakses, jo ātrāk veiksies!!!

Vēl daži padomi:

Turiet kameru vienā līmenī ar objektu. Nefotografējiet taisni uz augšu vai no sava auguma, ja vien nevēlaties īpašu efektu. Piemēram, ja fotografējat bērnus, nolaidieties līdz viņu acu līmenim, pretējā gadījumā tiks izkropļotas proporcijas.

Pārliecinieties, vai fotoattēla galvenais objekts nesaplūst ar fonu. Ja fotografējat vienu objektu, mēģiniet izvēlēties vienkāršu fonu, kura detaļas nenovērsīs skatītāja uzmanību. Jo krāsaināks fons, jo vairāk tas novērš uzmanību. Dažos gadījumos ir jēga likt objektam aizņemt lielāko daļu no paša kadra laukuma.

Izmantojiet zarus, kokus utt. lai izveidotu kadra efektu. Tādā veidā tiks uzsvērts galvenais objekts. Rāmis var arī palīdzēt izveidot apjomīgāku rāmi (nav nepieciešams rāmi padarīt par galveno semantisko elementu).

Ja fotografējat kustīgu objektu, atstājiet fotogrāfijā vietu objekta priekšā, tas ir, tā kustības virzienā. Citiem vārdiem sakot, novietojiet objektu tā, it kā tas tikko būtu iekļuvis fotoattēlā, nevis atstājis to.

Centieties nodrošināt, lai gaismas avots būtu aiz jums. Un arī izvairieties no spilgtas gaismas vai krāsainiem plankumiem prom no galvenā sižeta. Tas novērš skatītāja uzmanību.

Mēģiniet izveidot līdzsvarotu kompozīciju, lai augšējā daļa Fotogrāfijas neizskatījās "smagākas" par apakšējo. Šis noteikums attiecas arī uz attēla malām. Smagumu fotogrāfijā piešķir tumšie toņi, gaišie vienmēr rada viegluma sajūtu.

Iekļaujiet kadrā nepāra skaitu identisku objektu. Viens vai trīs ziedi izskatās labāk nekā divi vai četri.

Ja fotografējat ēku, izvēlieties tādu leņķi, kas ļauj redzēt gan fasādi, gan sānu. Tas izskatīsies daudz apjomīgāk nekā tikai fasāde.

Kompozīcijai nevajadzētu spēlēt neatkarīgu lomu. Tāpat kā runa ir domu raidītājs, kompozīcija kalpo tikai kā līdzeklis autora domu izteikšanai.

Raksta pamatā ir mani materiāli, kā arī digitālās fotogrāfijas pasaules colorpilot.ru resursi.

Vai esat ievērojuši, ka principā, ja paņemat jebkuras labas filmas kadru, tad šis kadrs būs skaists, kā glezna. Parasti pie tā strādā daudz cilvēku un ļoti kompetenti operatori. Objektu izvietojumu kadrā sauc par kompozīciju, un tā noteikumi ir tādi paši kā attēlā tēlotājmāksla, fotogrāfijā un video.

Es teicu “noteikumi”, bet video nav precīza zinātne, visādus noteikumus var pārkāpt, lai gan pirms tos pārkāpj, tie ir jāzina.

Pat ja jūs vienkārši sekojat tiem, jūs iegūsit pienācīgu attēlu.

Rakstā par plāniem es runāju par to, kādi plāni pastāv videoklipā. Turpināsim šo tēmu.

Sāksim ar tālmetienu, kāds ir labākais veids, kā izšaut laukumu? Kur kadrā atradīsies horizonta līnija? Tieši pa vidu? Augšā vai apakšā? Parasti iesācēji ņem horizonta līniju tieši kadra vidū, kas padara attēlu nedaudz garlaicīgu.

Pastāv šāds noteikums - "trešdaļu noteikums", zelta griezuma vienkāršota versija - tehnika, kuru izmantoja renesanses mākslinieki.

Iedomājieties rāmi. Sadaliet to trīs vienādās daļās horizontāli un vertikāli. Starp citu, videokamerai vai kamerai ir funkcija, kas ietver šādu režģi, lai atvieglotu navigāciju, skatu meklētājā izskatās apmēram šādi:

Runājot par horizontu, to var novietot tuvāk 1/3 horizontāli vai 2/3 atkarībā no tā, kur tiek likts uzsvars, uz debesīm vai uz zemes.

Attēlā pa kreisi ir flāmu mākslinieka Deivida Teniera jaunākā ainava. Labajā pusē ir kadrs no filmas Pride and Prejudice, kuras režisors ir Džo Raits. Kā redzam, pagātnes un tagadnes mākslinieki ievēroja šo noteikumu.

Šeit horizonta līnija ir tuvu augšējai līnijai, kas padara zemi izteiksmīgu.

Esam mazliet izlēmuši par ilgtermiņa plānu, tagad pāriesim pie lielāka. Vispārīgi ieteikumi kā fotografēt cilvēkus. Ņemiet vērā, ka trešdaļu likumu var izmantot katrā plānā, sākot no vispārīgākā līdz lielākajam.

Kadrs parāda, ka viena trešdaļa ir griesti, divas trešdaļas ir pūlis un galvenie varoņi.

Fotografējot vidējā kadrā, seju var novietot vienā no augšējiem trešdaļu līniju krustpunktiem.

Uzņemot tuvplānu augšējā līnija trešais iet acu zonā.

Tāpat, pozicionējot tēlu, neaizmirsti par viņa skatiena virzienu un atstāj nedaudz vairāk vietas, kur viņš skatās, lai nešķiet, ka viņš atpūšas pret sienu.

Vissvarīgākais un grūtākais ir pārliecināties, ka katrs kadrs ir kā skaista glezna. Video ir ļoti grūti, jo varoņi kustas. Tātad jūs viņu uzņēmāt vidējā kadrā, un viņš devās tālāk un atklāja, ka ir nogriezts pie ceļgala — tas nav biedējoši, taču labāk to noskatīties vēlreiz.

Izmantojot trešdaļu likumu, jūs padarīsit savu videoklipu vēl skaistāku un kompetentāku. Lai veicas.

Spēja veidot kompozīciju ir viena no katra fotogrāfa svarīgākajām prasmēm. Problēma ir tā, ka kompozīcijas pamatus ir diezgan grūti apgūt, jo... Tā ir tik subjektīva lieta, ka kompozīcija, kas vienam fotogrāfam iepriecina, citam var būt pretīga. Taču ir labas ziņas – ir daži pamatprincipi, kas tomēr ļaus saprast, kas ir kompozīcija.

Šajā fotografēšanas pamācībā es izklāstīšu dažus no tiem un parādīšu radošus vingrinājumus, lai palīdzētu jums izprast šos principus. Taču šos principus nevajadzētu uztvert kā dogmas, tās ir tikai dažas idejas, kas izstrādātas, lai palīdzētu izprast kompozīciju. Šeit nav un nevar būt nekādi noteikumi, ir tikai vispārīgs virziens, kuru jūs varat brīvi interpretēt savā veidā.

Fotografējiet melnā un baltā krāsā

Labākais veids, kā saprast kompozīcijas principus, ir uzņemt melnbaltu attēlu. Un šeit ir iemesls. Krāsa ir nozīmīga neatņemama sastāvdaļa jebkura attēla, un pati krāsa ir spēcīgs kompozīcijas rīks. Taču problēma ir tā, ka tas novērš uzmanību no katra laba fotoattēla pamatelementiem, piemēram, līnijas, toņu kontrasta, faktūras, formas un objekta kontūras.

Pat ja neesat melnbaltās fotogrāfijas cienītājs, fotografējiet tikai izglītības nolūkos. Melnbaltā fotogrāfija palīdzēs skaidrāk izprast labas kompozīcijas pamatus.

Krāsa ir spēcīgs traucēklis un var slēpt kompozīcijas trūkumus. Melnbaltajā fotogrāfijā nav nekā, aiz kā slēpties. Tāpēc tas ir ļoti labs izglītības nolūkos. Izlaižot šī raksta idejas caur savu uztveres prizmu, jūs uzlabosiet savas prasmes melnbaltajā fotogrāfijā. Bet pats galvenais, krāsainās fotogrāfijas kļūs arī daudz izteiksmīgākas.

Apskatiet divus augstāk redzamos fotoattēlus, un jūs redzēsiet, ko es domāju. Kurā no tām ir vieglāk saskatīt līnijas uz sienas? Vai koka un meitenes mēteļa uzbūve? Kā ar kontrastu starp tumšo un gaišo? Neuztraucieties, ja joprojām nesaprotat, ko es domāju - visam vajadzētu kļūt skaidrākam līdz raksta beigām.

Fotografējot, pievērsiet uzmanību līnijām

Līnijas ir svarīga daudzu fotogrāfiju kompozīciju sastāvdaļa.

Ir trīs galvenie līniju veidi.

Taisnas līnijas, piemēram, horizonta līnija, kas stiepjas no viena attēla gala līdz otram.

Šīs līnijas rada miera un klusuma sajūtu, it īpaši, ja izmantojat panorāmas fotogrāfiju (viens no iemesliem, kāpēc daži ainavu fotogrāfi to izmanto).

Diagonālās līnijas, kas iet no vienas attēla daļas uz otru.

Šādas līnijas it kā virza skatītāju caur attēlu un rada kustības un dinamisma sajūtu. Pretstatā mierīgajam noskaņojumam šīs līnijas sniedz zināmu enerģijas daudzumu.

Izliektas, līkumotas līnijas.

Izliektas līnijas un S formas līnijas atgādina atslābinātas diagonālās līnijas. Tie palīdz radīt mierīgu kustību fotogrāfijā. To var redzēt ainavās.

Abi ir fotožurnālisti un ar savām fotogrāfijām cenšas izstāstīt stāstu. Skatoties uz viņu darbu, apsveriet sekojošo: Kā viņu kompozīcijas metodes atšķiras no iepriekš uzskaitīto ainavu fotogrāfu kompozīcijas paņēmieniem? Kas viņiem kopīgs? Apsveriet, kā jūs varat izmantot viņu pieeju jūsu konkrētajā gadījumā.

Atzīti meistari

Daudzi atzīti fotogrāfijas meistari sāka ar melnbaltām fotogrāfijām. Patiesībā daži ir strādājuši šajā žanrā gandrīz visu savu karjeru. Aicinu iepazīties ar šo fotogrāfu darbiem. Viņi visi ir pazīstami ar spēju veidot kompozīciju. Pārskatot viņu fotoattēlus, padomājiet par to, kādus iepriekš aprakstītos paņēmienus viņi izmanto un kā varat izmantot viņu idejas saviem fotoattēliem. Šie fotogrāfi ir:

Secinājums

Kompozīcijas pamatprincipus ir ļoti viegli apgūt, taču šo prasmju praktizēšana un pilnveidošana var aizņemt visu mūžu. Un diemžēl šeit nav īsceļa. Taču darbs melnbaltajā fotogrāfijā noteikti palīdzēs izprast labas kompozīcijas pamatus. Un tad jūs varat to pārnest uz krāsu fotogrāfiju.

Tātad rāmja kompozīcijas galvenie elementi (nejaukt ar līdzekļiem, instrumentiem utt.)
1.
2. Rāmja formāts
3. Kadra sižets un kompozīcijas centrs
Cilvēks ikdienas saskarsmē ar apkārtējo pasauli pievērš uzmanību tam, kas viņu konkrētajā laika brīdī interesē un aizmirst tās detaļas, kas, lai arī atrodas redzes laukā, ir sekundāras un nav pelnījušas uzmanību.
Pats termins RĀMIS tulkojumā no franču valodas nozīmē "rāmis, rāmis". Tātad, atšķirībā no cilvēka redzes, attēls uz foto vai filmas filmas tiek veidots kadrā, ko sauc par kadra robežām.

Attēlā ir norādīts sarkanais taisnstūris, kas veido rāmja robežas.

Ierobežojot redzes lauku līdz kadra robežām, fotogrāfs vai videogrāfs, pirmkārt, tai ir jāievieto kadrā nevis nejaušas, nesvarīgas detaļas, bet gan kaut kas nozīmīgāks galvenokārt skatītājam, tādējādi spiežot viņu aplūkot fotogrāfiju vai filmu.

Šajā gadījumā skatītājs, skatoties uz foto vai filmas attēlu, neviļus meklē loģiskus pamatojumus un rāmja kompozīcijas harmoniskie modeļi. Tas, kam viņš normālos apstākļos varētu nepievērst uzmanību, izcelts ar kadra robežām, izraisīs viņā zināmus emocionālus impulsus.

Paredzamais attēla skata leņķis pēc cilvēka skatiena

Pareizs rāmja robežu izvietojums

Nav pareiza atrašanās vieta rāmja robežas

Tāpat kā gleznotājs komponē attēlu uz audekla plaknes, kam ir daži ģeometriski izmēri, tā fotogrāfs vai videogrāfs veido attēlu plaknē, formātā kas ir atkarīgs no rāmja loga platuma un augstuma attiecības. Rāmja formāts— uz foto (filmas, video) materiāla esošā attēla izmēri, kas atbilst ierīces (foto, filma, video) rāmja loga izmēram. Ņemot vērā, ka par šo tēmu nerakstām disertāciju, nav jāiedziļinās kadru formātos. Rāmja formāta apraksts ir diezgan tehnisks, tāpēc nekavējoties pāriesim pie kadra kompozīcijas radošā elementa - sižeta-kompozīcijas centrs.

"Centrum" tulkojumā no latīņu valodas nozīmē "kompasa mala". Nav noslēpums, ka neatkarīgi no tā, kāda izmēra apļi tiek aprakstīti, izmantojot kompasu, apļa centrs katrā gadījumā būs vienāds. Kompozīcijai ir arī centrs, pareizāk sakot, tam pat vajadzētu būt. Kompozīcijā centrs ir tā daļa, kas savieno atsevišķos attēla elementus un ir galvenā parādītā objekta īpašībās.
Tieši tā profesionāls fotogrāfs, kā arī video kino operators, būdams radītājs mākslas darbs (kāzu fotografēšana, kāzu filma), jānosaka, kas ir dominējošais pasākumā, kas notiek kameras priekšā, jāatrod telpas laukums, kurā ir koncentrēta darbība, un jāievieto šī zona kadrā, padarot to par pamatu. sižeta-kompozīcijas kadra centrs.

Tajā pašā laikā zemes gabala centrs it kā velkot iedomātu ( jauda) līnijas, ar kurām var norādīt kadra kompozīciju veidojošo objektu mijiedarbību, identificējot notiekošās darbības raksturu. Šīs līnijas var atbilst gan faktiskajai cilvēku vai mehānismu kustībai telpā, gan tēlu, kas piedalās ainā, skatu virzienam.

Dažreiz viņi paredz kāda rīcība, dažreiz tās ir tās sekas. Bet visos gadījumos elektropārvades līnijas atspoguļo tās sakarības un mijiedarbības (gan fiziskās, gan garīgās), kas raksturīgas fotografējamajiem objektiem īstā dzīve. Tie var savienot cilvēkus, cilvēkus un objektus, priekšmetus un ir dabas spēku ietekmes uz cilvēku rezultāts un otrādi.

Ārēji sižeta-kompozīcijas kadra centrs var izskatīties savādāk, taču jebkurā gadījumā tai jāatspoguļo galvenā vizuālā informācija – nozīmīgākais orientieris vai dinamiskākā objektu sadursme. Ja fotogrāfam vai videogrāfam ir nepieciešams apzināti nodot skatītājam kadrā notiekošā vizuālo neskaidrību, kuras mērķis ir radīt skatītājā neizpratnes un neizpratnes sajūtu, šajā gadījumā kompozīciju var veidot abi. ar diviem vai pat vairākiem kompozīcijas centriem. Bet, neskatoties uz to, ka māksla, kā zināms, necieš kategoriskas formulas, sižets un kompozīcijas centrs kadrā tādam jābūt.

Apkoposim:

kadru robežas un sižeta-kompozīcijas centrs - vizuālā noformējuma galvenie parametri.

Lai gan raksta nosaukumā nav terminu: slēgta kompozīcija, atklāta kompozīcija, stabils sastāvs Un nestabils sastāvs, labāk ir pievērst uzmanību šiem jēdzieniem šajā rakstā.
ir uzbūvēts tā, ka mijiedarbības spēka līnijas starp objektiem ir vērsti uz sižeta-kompozīcijas centru, un cēloņu un seku attiecības šādās attēla struktūrās ir slēgtas attēla plaknē.
Ja fotogrāfam vai videogrāfam jākoncentrē skatītāja uzmanība uz kādu konkrētu faktu, kura semantiskie savienojumi nesniedzas ārpus ekrāna, viņš izmanto slēgta tipa kompozīcijas noformējumu.

Darbība slēgtā kompozīcijā sākas un beidzas tās robežās. Šādu kompozīciju skatītājs vienmēr viegli uztver, jo attēla plaknē vienlaikus ir visas spēka līnijas, pilnībā atklājot kadra saturu.
IN atklāta kompozīcija spēka līnijas novirzās no kompozīcijas centra, atspoguļojot objektu savienojumus, cenšoties atstāt kadra robežas. Tajā pašā laikā cēloņu un seku atkarības tiek atklātas ārpus attēla plaknes un prasa: kino - turpinājums un pabeigšana citos montāžas plānos, fotogrāfijā - turpinājums un pabeigšana skatītāja iztēlē.

Atvērtas kompozīcijas spēka līniju virziens un nepabeigtība kinematogrāfijā palīdz skatītājam uztvert šādu kompozīciju kā vienota veseluma daļu un sagaidīt tālāku notikuma attīstību (montāžas frāze), kas padara atvērto kompozīciju dramatiski saspringtu un efektīvāku. auditorijas kontroles procesā. Tajā pašā laikā atvērtā kompozīcija aktīvi ietekmē skatītāju ne tikai ar darbības saturu, bet arī ar dinamiskāku formu.

- kompozīcija, kurā galvenās spēka līnijas krustojas taisnā leņķī attēla plaknes centrā. Galvenās vizuālās sastāvdaļas ir izvietotas vienmērīgi rāmja telpā, radot miera un stabilitātes sajūtu. , tāpat kā slēgtais, ir viegli uztverams skatītājam, pateicoties skaidrai kompozīcijas struktūrai.

Veidojas no spēka līnijām mijiedarbības starp objektiem, kas krustojas zem asi stūri un radot dinamikas un trauksmes sajūtu ( dinamiska kompozīcija). Ļoti bieži nestabilas kompozīcijas pamatā ir diagonāle.

Tradicionālais secinājums:

Kompetents kadra kompozīcijas lēmums veicina autora plāna panākumus, palīdzot skatītājam nodot darbības saturu un emocionālo krāsojumu.

Mūsu darbi

Raksti

10 padomi, kas palīdzēs uzlabot fotoattēlu kompozīciju. Ikreiz, kad rodas jautājums, kā izveidot fotoattēlu, varat izmantot šos padomus, lai iegūtu labus fotoattēlus.

Vienkāršiem vārdiem sakot, “nepāra noteikums” ir, lai jūsu fotogrāfijās būtu nepāra objektu skaits. Piemēram, tikai viena objekta vai trīs cilvēku grupas fotogrāfija. Šis paņēmiens padara fotografēšanu pievilcīgāku un interesantāku cilvēka acij.

Šis četru ogu fotoattēls ir diezgan mīlīgs un garlaicīgs. Šajā attēlā ir grūti atrast fokusa centru.

Lai gan fotoattēls ir līdzīgs iepriekšējam fotoattēlam, nepāra zemeņu skaits padara to interesantāku.

Fokusa ierobežošana ir vienkāršs veids, kā pievienot fokusu. Tas var nebūt nepieciešams visos fotoattēlos, taču tas ir noderīgi ikreiz, kad jums ir objekti, kurus vēlaties paslēpt. Visbiežāk šī tehnika tiek izmantota, lai aizmiglotu nevēlamu fonu. Varat samazināt fotoattēlu lauka dziļumu, izmantojot lielu diafragmas atvērumu (piemēram, F1.8), tuvinot un izmantojot kameru ar augstu jutību (piemēram, pilna kadra DSLR).

Ja koki fonā būtu fokusā, tas mazinātu šī fotoattēla tēmu. Izplūdušais fons uzsver uzmanību pārim.

Fona aizmiglošana palīdz pievērst cilvēku uzmanību.

Labs veids, kā iestatīt fokusa centru, ir izveidot pēc iespējas vienkāršāku attēlu. Ērtākais veids, kā to izdarīt, ir ierobežot fotoattēlā esošo objektu skaitu. Varat arī izmantot iepriekšējo padomu, lai izpludinātu nevēlamus objektus.

Šī fotoattēla vienkāršība padara ideju skaidru. Vienkāršs fotoattēls piesaista uzmanību un liek cilvēkiem to skatīties ilgāk.

Objekta centrēšana rada fotoattēlā līdzsvaru. Centrēšana vislabāk izskatās vienkāršas fotogrāfijas ar nelielu objektu skaitu.

Varat uzlabot objekta uzsvaru, saglabājot brīvu vietu ap objektu.

Garlaicīgs objekts kļūst interesants, ja tiek saglabāta vienkāršība un centrējums.

Šī ir viena no efektīvākajām un populārākajām fotogrāfiju kompozīcijas metodēm. Izmantojot šo paņēmienu, varat uzlabot savus fotoattēlus. Trešdaļas noteikums piešķir fotoattēlam interesi, pielīdzinot objektu vienam no četriem iedomāta 3x3 taisnstūra punktiem, kas izveidots no jūsu attēla.

Vienkāršs attēls kļuva interesantāks pēc trešdaļu likuma piemērošanas.

Uzņemot portretus, varat izmantot trešdaļu likumu, lai fokusētu acis. Vienkārši novietojiet aci vai zonu starp acīm, izmantojot trešdaļu likumu, lai izveidotu labu portretu.

Vadošā telpa ir telpa objekta priekšā. Šo elementu parasti izmanto kopā ar trešdaļu likumu, lai izveidotu vairāk interesants foto. Atstājot objekta priekšā gabalu vietas, skatītājs redzēs darbības turpinājumu.

Snovbordists ir novietots atbilstoši trešdaļu likumam ar nelielu atstarpi viņa priekšā.

Atstājot nelielu vietu skrējēja priekšā, fotoattēls izskatās aktīvāks. Tas arī pievērš lielāku uzmanību saulrietam.

Atstājot vietu aiz skrējēja, skrējiens beidzas.

S līkne ir iedomāta svītra fotogrāfijā burta S formā. Šāda veida svītras padara fotogrāfijas interesantākas, liekot acij iet pa noteiktu ceļu.

Šosejas piemērs ar S līkni Šis vienkāršas ainavas fotoattēls ir padarīts interesantāks, izmantojot S līkni.

Līdzīga šosejas fotogrāfija, bet bez S līknes, ir mazāk dinamiska.

Agrākie S līknes paraugi tiek izmantoti grieķu un romiešu tēlniecībā.

Lielākajai daļai fotogrāfiju ir vidus un fons, un priekšplānam ir atvēlēts ļoti maz vietas. Jūs varat uzlabot savu ainavu fotogrāfijas ieskaitot dažus priekšplāna objektus. Tas ir būtisks paņēmiens, lai radītu mēroga sajūtu un liktu skatītājam justies kā fotogrāfijā.

Šīs ainavas akmeņi fotoattēlam piešķir mērogu un dziļuma sajūtu.

Papildinājums vairāk Fotoattēla priekšplāns papildina realitātes sajūtu.

Kad jūs domājat, ka esat pietiekami tuvu objektam, jūs centīsities pietuvoties vēl tuvāk. Aizpildiet lielāko daļu kadra ar savu objektu, un jūs iegūsit pavisam citu kompozīciju. Bieži vien pievilcīgāks.

Atrašanās objekta tuvumā un kadra aizpildīšana ar vilka galvu piešķir vilkam lielāku uzsvaru un rada lielāku drāmu. Abās fotogrāfijās redzams viens un tas pats vilks, taču stāsti, ko tā stāsta, ir pilnīgi atšķirīgi.

Šis ir radošs veids, kā fotoattēliem pievienot priekšplānu! Izmantojiet apkārtējos elementus, lai izveidotu attēlu, kas ierāmēts ar objektiem. Šī tehnika ir lielisks veids pievienojiet fotoattēlam oomph un izveidojiet attēlu, kas atšķiras no pārējiem.

Šajā fotogrāfijā tiek izmantots siluets, lai izveidotu rāmi ap Tadžmahalu.

Rāmim nevajadzētu izcelties vai tam nevajadzētu būt noteiktai formai. Tas var būt tikpat dabiski kā divi koki šajā fotoattēlā.