이 움직임은 형성에 있어서 그다지 중요한 것으로 간주되지 않습니다. 현대적인 디자인, 이러한 경향의 작품 중 상당수는 현대 디자인의 기본 특성인 기능성과 형태의 단순성을 고려하지 않기 때문입니다. 우아한 포장, 화려한 영화 대본, 세공 글꼴, 만화책 및 만화책의 시대였습니다. 종종 너무 많아서 좋은 것과 나쁜 것을 구분하기가 어려웠습니다.

그의 기여는 다음에서 나왔습니다. 잘 사용하다무겁고 굵은 제목과 대조되는 공백과 넓게 얽힌 구성 선. 창립자이자 이론가는 건축가 테오 반 리스버그(Theo van Leesburg)였으며, 이 운동은 예술가 피에트 몬드리안(Piet Mondrian), 바르트 반 데르 렉(Bart van der Leck), 건축가 J.

곡선을 제거하고 산세리프체를 선호했으며, 활자는 직사각형 블록으로 배열되었습니다. 빨간색은 혁명을 상징하기 때문에 검은색보다 선호되는 색상이었습니다. 그들은 우주의 수학적 구조인 예술의 균형과 조화의 보편적 법칙을 달성하려고 노력했습니다. 그들은 항상 그 시대의 지적, 정신적 분위기에 관심을 갖고 있었고, 그 시대의 일반적인 의식을 표현하고 싶어했습니다.

그들은 2차원 회화 개념을 지칭하기 위해 신가소성이라는 용어를 만들었고, 이는 결국 그룹의 스타일과 동의어가 되었습니다. Frank Lloyd Wright 아키텍처의 비대칭성은 영향을 미쳤습니다. 강한 영향력 De Stijl의 초기 개발에 대해. Van Disburg와 Mondrian은 그들의 그림에서 이러한 형식적 개념을 사용했습니다. 타이포그래피 애플리케이션이 다시 등장하면서 더 많은 가능성이 열렸습니다. 창의적인 개발그래픽 디자인.

그녀는 디자인 연구를 위한 혁신적인 이념과 트렌드를 개발해 왔습니다. 학교는 예술과 산업 생산 간의 접촉을 복원하고 장인, 엔지니어, 디자이너, 건축가, 예술가 및 화가를 모아 산업 규모로 생산될 프로토타입을 연구하고 조립할 것을 제안했습니다.

이 프로젝트는 합리성, 단순화, 형태와 기능 간의 통일성의 원칙을 목표로 삼았습니다. 산업 생산품, 독일 사회의 요구를 충족시킵니다. 그래픽 디자인 분야에서 헝가리의 가장 영향력 있는 구성주의자인 László Moholy-Nagy는 타이포그래피를 가장 강렬한 방식으로 소통해야 하는 커뮤니케이션 도구라고 설명하면서 타이포그래피에 관해 중요한 성명을 발표했습니다. 정신능력과의 소통은 미학을 우선시하여 결코 편향되어서는 안 됩니다.

편지는 결코 선입견된 구조로 강요되어서는 안 됩니다. 그의 디자인에서 그는 모든 선형 방향을 무제한으로 사용했습니다. 우리는 모든 유형의 글꼴, 모든 크기를 사용합니다. 기하학적 인물, 색상 등 우리는 만들고 싶어 새로운 언어타이포그래피, 타이포그래피 구성의 탄력성, 가변성 및 갱신은 내부 표현과 광학 효과에 의해 결정됩니다.

타이포그래피와 사진에 대한 Moholy-Naga의 열정은 Bauhaus가 시각적 커뮤니케이션에 중점을 두는 데 영감을 주었고, 이는 두 예술을 결합하는 중요한 실험으로 이어졌습니다. 그는 보았다 그래픽 디자인, 특히 포스터는 타이포그래피로 진화하고 있습니다. 그는 이러한 단어와 이미지의 객관적인 통합을 새로운 시각 문학에 대한 메시지 전달이라고 불렀습니다.

전선은 바우하우스 스타일의 눈에 띄는 물건이 되었으며, 다른 크기눈에 띄는 세리프 디자인과 큰 숫자를 따르는 바우하우스 타이포그래피와 함께 정보를 라벨링, 구성 또는 강조하기 위한 두께.

바우하우스 거장들이 탐구한 또 다른 중요한 자원은 포토몽타주였습니다. 새로운 커뮤니케이션 매체의 등장으로 그들은 사진을 자르고 결합하여 더욱 극적인 서사 페이지를 만들어냈습니다. 다양한 새로운 아이디어와 개념의 구현에 대한 그의 공헌은 바우하우스 운동을 하나의 운동으로 이끌었습니다.

팝(pop)이라는 용어는 대중적(popular)의 약어로, 소비사회의 이미지와 영감을 받은 이 운동의 문화적, 미학적 뿌리를 가리킨다. 대중 문화. 팝 아티스트들은 일상적인 맥락에서 예술과 관련된 몇 가지 공통적인 주제를 사용하여 오늘날 세계의 진정한 정신을 표현하는 무언가를 창조하려고 노력합니다. 따라서 작품과 관객의 접촉은 직접적이며, 개념적이라기보다는 형식적이다. 비유적인 이미지를 중시하는 추상적인 언어가 특징입니다.

사회의 물질주의를 표현하는 일부 이미지에서는 비판과 사회 풍자의 의도도 감지할 수 있습니다. 다다이스트와 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 기성 부인들의 명백한 영향 외에도 이 운동은 독특한 성격을 띠고 전통적인 스타일, 현대 미술의 근본적인 중요성을 획득합니다. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Claus Oldenburg와 같은 이름이 이 프로세스를 담당하는 사람들 중 하나입니다. 이 팝 운동의 영향력은 오늘날까지 남아 있으며 그래픽, 상업 이미지, 복제 기술 및 대중 문화를 대표하는 상징에 대한 공통 관심을 가진 예술가들을 하나로 묶습니다.

매우 개츠비 웅장하다

아르데코 스타일이 다시 현장으로 돌아왔습니다. 패션과 장식은 도시가 우아하고 기하학적인 건축물, 세련된 가구 인테리어, 형태와 소재로 세련되게 변모하던 광란의 20년대 상징의 마법에 다시 빠지게 됩니다.


몇 달 전, 큰 화면에서 전 세계가 아름다운 장엄한 개츠비(Gatsby the Magnificent)와 사랑에 빠졌습니다. 광란의 20년대와 그들의 퇴폐를 상징하는 신문의 영웅들.

해외에서 유명한 프렌치 스타일

그러나 당시 대중을 매혹한 것은 개츠비의 아름다운 눈뿐만 아니라, 그를 사로잡은 것은 축제적이고 화려하며 시크한 분위기였습니다. 이 예술 운동은 제1차 세계대전 이후 아르누보에 대응하려는 창작자들의 충동으로 프랑스 수도에서 탄생했습니다.

인테리어 디자인과 건축 분야에서 아르데코는 우아한 럭셔리로 진화해야 하는 시대의 솔루션이 될 것입니다. 대 해방의 시대, 전후 시대에는 모든 것이 빠른 속도로 발전했습니다. 아르데코 스타일은 당연히 최초로 대규모로 산업화되었습니다. 머지않아 그는 세상을 정복할 것이다.

풍부한 재료. 기하학적 패턴의 존재감이 강하고, 엄격하고 역동적인 형태. 끊임없이 움직이는 형태. 검정과 빨강의 편재성. 장식에 요리를 위해 할당된 장소.


청동, 금, 대리석을 결합한 이 정교하게 제작된 콘솔은 아르데코 스타일의 훌륭한 예입니다.

반짝이는 소재를 입힌 세련된 형태와 짧은 럭셔리한 세팅. 이 인상적인 크림색 안락의자는 개츠비의 살롱에 완벽하게 배치되었을 것입니다. 너도밤나무 구조와 고급스러운 특성으로 수년에 걸쳐 개발된 풍부함을 완벽하게 구현합니다.

여기에는 당시 입체파 작품의 개요와 이 스타일에 해당하는 고귀한 자료가 포함되어 있습니다. 매우 패셔너블하고 수납하기 매우 편리한 트롤리는 아르데코 인테리어의 하이라이트였습니다. 깔끔한 라인과 래커 처리된 패턴으로 활력을 선사하면서도 매우 시크한 조상에게서 영감을 받았습니다.

그는 청동, 철, 금, 완벽한 기하학을 수집합니다. 진주 목걸이로 덮인 이 작은 청동 램프는 몇 년 전 카바레에서 막 튀어나온 것 같습니다. 시시한 분위기를 위해 거실에 작은 테이블을 추가하십시오! 유리 제품특히 꽃병, 컵, 촛대 및 오븐 병 장식에 중점을 두면서 아르 데코 스타일에서 근본적인 역할을 했습니다.

따라서 럭셔리함과 미학이 이 골든 컷에 적합할 수 있습니다. 그리고 그 이유는 이 거울이 시대와 완전히 조화를 이루고 있기 때문입니다. 조각되고 경사진 거울과 함께 우아하기 때문입니다. 진짜 작은 예술 작품! 아르데코 스타일은 큰 크기의 접시를 넣는 것을 두려워하지 않습니다. 안경으로 만든 요리도 우아함이 기본이라면 검정색도! 전체적으로 블랙룩에 스트라이프 패턴으로 시선을 사로잡는 플레이트!

아르누보의 기원 미적 운동의 연대는 항상 어느 정도 근사하지만, 일반적으로 이 흐름이 이름을 짓기 전인 프랑스에서 아르누보가 출현한 것이 일반적입니다. 따라서 근대성은 방향 전환의 필요성에서 탄생했습니다. 장식 예술, 거기에서 의미와 일관성을 복원하려는 특정 진보적 창작자의 필요성에서 비롯됩니다. 역설적이게도 이 운동은 반역사주의 노선에 있기 때문에 최초의 현대 운동 중 하나이기도 합니다.

다양한 지형의 매력 영국 운동에서 영감을 받은 아르누보는 프랑스만의 트렌드가 아닙니다. 오히려 이게 첫 번째 악장이다. 현대적인 스타일국제 수준. 그런데 이 표현은 정확히 무엇을 가리키는가? 일종의 아라베스크 모양인데, 그 선은 유동적이면서도 정교하며 공중에서 들리는 소리를 모방합니다. 아르누보 시대에는 나무나 금속, 대문, 문, 계단 난간또는 철제품, 가구 등 외부

아르누보와 자연주의. 아르누보 스타일에서 발견되는 이 구불구불하고 장식적인 형태는 모두 자연과 자연주의의 모티프를 다시 연결하려는 욕구에서 비롯됩니다. 이는 다소 추상적이지만 유기적이고 매우 민감한 방식으로, 식물, 꽃, 곤충 및 동물의 모양에서 영감을 얻은 패턴.