"빈센트 반 고흐" - 1890년 7월 29일 오전 1시 30분에 사망했습니다. 빈센트 반 고흐의 자화상. 빈센트 빌렘 반 고흐. Vincent는 둘째로 태어났지만 아이들 중 장남이 되었습니다.... 1864년 10월 1일, 반 고흐는 집에서 20km 떨어진 Zevenbergen에 있는 기숙 학교에 다녔습니다. 예술가가 되는 것. 어린 시절과 청소년. 1866년 9월 15일, Vincent는 Tilburg의 Willem II College라는 또 다른 기숙 학교에서 공부를 시작했습니다.

"렘브란트의 그림" - "탕자"는 렘브란트의 마지막 그림이자 그의 백조의 노래입니다. 1669년 가을, 네덜란드 학파의 가장 위대한 거장들이 아무도 모르게 조용히 세상을 떠났습니다. 다나에. 렘브란트 하르멘스 반 레인(1606-1669). 겸손하고 궁핍하며 모든 사람에게 잊혀진 모든 것이 그에게 가깝고 사랑스럽습니다. 렘브란트는 고통과 연민의 시인이다.

"레오나르도 다빈치 전기" - 레오나르도는 장인정신에 대한 첫 번째 교훈을 어디서 받았습니까? 레오나르도 다 빈치는 몇 년도에 태어났나요? 다음 슬라이드에 있는 그림 중 "모나리자"라고 불리는 그림은 무엇입니까? 마돈나 베누아, 마돈나 리타. 고객의 이름을 따서 레오나르도의 그림 중 하나는 무엇이라고 불립니까? 레오나르도 다빈치는 언제 죽었나요? 선생님과 제자들이 식사하는 다락방 식탁에 그리스도께서 앉아 계시는데...

"미켈란젤로 부오나로티" - 선지자 이사야. 델픽 시빌. 바사리와 그의 조수들은 멋진 대리석 묘비를 조각했습니다. 1505년 3월, 미켈란젤로는 교황 율리우스 2세에 의해 로마로 소환되었습니다. 옴스크 성 베드로 교회. 예레미야 선지자. 타락과 낙원에서의 추방. 물에서 고체 분리. 르네상스 시대는 세계 예술 문화에 막대한 중요성을 지닌 공헌을 했습니다.

"Bartholomew Rastrelli"-Bartholomew Rastrelli. 프란체스코 보로미니. 바로크 건축물 (계속). 서리가 내린 새벽에 나는 장미의 홍조와 바로크 양식의 건축물을 보았습니다. 그리고 그는 눈 속에 궁전을 지었습니다. 11학년 MHC 수업 자료.

"레오나르도 다빈치 모나리자" - 이 모든 과정에서 레오나르도는 리듬과 조화의 법칙에 따라 창조하는 능력을 보여줍니다. 다빈치는 이 초상화에 특별한 애정을 갖고 있었습니다. 시선과 입술의 반쯤 미소 사이의 대조는 불일치의 개념을 제공합니다. 특정 인물의 외모와 정신 구조는 전례없는 종합으로 그에 의해 전달됩니다.

총 21개의 프레젠테이션이 있습니다.

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Leonardo Da Vinci: 천재적인 성격 공연: Yulia Sabitova, Kobra 마을에 있는 MKOU 중등학교 11학년 학생 감독: Ekaterina Anatolyevna Rychkova

레오나르도 다빈치(1452-1519) 인류 역사상 전성기 르네상스 미술의 창시자인 레오나르도 다빈치만큼 뛰어난 사람을 찾기는 쉽지 않습니다. 이 위대한 예술가이자 과학자의 활동의 포괄적인 성격은 그의 유산에서 나온 흩어져 있는 원고를 조사한 후에야 분명해졌습니다. 레오나르도에 대한 방대한 양의 문헌이 헌정되었으며 그의 생애가 자세히 연구되었습니다. 그럼에도 불구하고 그의 작품 중 상당수는 여전히 미스터리로 남아 있으며 계속해서 사람들의 마음을 자극하고 있습니다.

레오나르도 다빈치는 피렌체에서 멀지 않은 빈치 근처의 아치아노 마을에서 태어났습니다. 그는 부유한 공증인과 단순한 농부 여성의 사생아였습니다. 레오나르도가 태어난 집

소년의 뛰어난 그림 능력을 알아차린 그의 아버지는 그를 Andrea Verrocchio의 작업장으로 보냈습니다. 교사의 그림 "그리스도의 세례"에서 영적인 금발 천사의 모습은 젊은 Leonardo Andrea Verrocchio와 Leonardo Da Vinci의 "그리스도의 세례"Andrea Verrocchio의 붓에 속합니다.

그의 초기 작품 중에는 15세기의 거장들과는 달리 "꽃을 든 마돈나"(1472)라는 그림이 있습니다. Leonardo는 배경 이미지로 가득 찬 내레이션, 시청자의주의를 산만하게하는 세부 사항 사용을 거부합니다. 이 그림은 어린 마리아 "꽃을 든 마돈나"의 즐거운 모성의 단순하고 예술 없는 장면으로 인식됩니다.

1482년경 레오나르도는 밀라노 공작 로도비코 모로에게 복무했습니다. 주인은 먼저 군사 엔지니어, 건축가, 유압 공학 분야의 전문가, 그리고 화가 및 조각가로 자신을 추천했습니다. 그러나 Leonardo 작업의 첫 번째 밀라노 기간 (1482-1499)이 가장 유익한 것으로 판명되었습니다. 거장은 이탈리아에서 가장 유명한 예술가가 되었고 건축과 조각을 공부했으며 프레스코화와 제단화로 전향했습니다

건축 프로젝트를 포함한 레오나르도의 거창한 계획이 모두 실현될 수 있었던 것은 아닙니다. 루도비코 모로(Ludovico Moro)의 아버지 프란체스코 스포르차(Francesco Sforza)의 기마상은 완성하는 데 10년 이상이 걸렸지만 결코 청동으로 주조되지 않았습니다. 공작 성 안뜰 중 하나에 설치된 실물 크기의 점토 모형은 밀라노를 점령한 프랑스군에 의해 파괴되었습니다. 프란체스코 스포르차 루도비코 모로

1977년 Charles Dent가 조각품을 재구성하기 시작했습니다. 1999년 9월 밀라노의 산 시로 경기장에 설치되었습니다. 승마상(밀라노 산시로) 레오나르도의 말, 조각 스케치

밀라노 시대의 레오나르도의 그림은 오늘날까지 살아 남았습니다. 전성기 르네상스의 첫 번째 제단 구성은 "동굴 속의 마돈나"(1483-1494)였습니다. 화가는 엄숙한 제약이 지배적인 15세기 전통에서 벗어났습니다. 레오나르도의 제단화에는 여성스러운 마리아, 작은 세례 요한을 축복하는 유아 그리스도, 그리고 그림 밖을 내다보는 듯한 무릎을 꿇은 천사 등 인물이 거의 없습니다. 이미지는 이상적으로 아름답고 주변 환경과 자연스럽게 연결되어 있습니다. 이것은 깊이에 틈이있는 어두운 현무암 암석 사이의 일종의 동굴입니다. 전체적으로 레오나르도의 전형적인 풍경은 환상적으로 신비합니다. 인물과 얼굴은 바람이 잘 통하는 안개에 가려져 특별한 부드러움을 선사합니다. 이탈리아인들은 이 기법을 레오나르도 스푸마토(Sfumato)라고 불렀습니다.

"마돈나와 아이"밀라노에서는 주인이 그림 "마돈나와 아이"( "마돈나 리타")를 만든 것 같습니다. 여기서 그는 '꽃을 든 마돈나'와는 대조적으로 이미지의 더 큰 일반화와 이상성을 추구했다. 묘사되는 것은 특정한 순간이 아니라 젊은 아름다운 여성이 몰입하는 장기적인 평화와 기쁨의 상태입니다. 차갑고 맑은 빛이 그녀의 가늘고 부드러운 얼굴을 반쯤 숙인 시선과 가볍고 거의 알아볼 수 없는 미소로 비춘다. 이 그림은 템페라 화법으로 칠해져 메리의 파란색 망토와 빨간색 드레스의 톤에 울림을 더해줍니다. 아기의 푹신한 짙은 황금색 곱슬 머리가 놀랍도록 쓰여져 있으며, 보는 사람을 향한 그의 세심한 시선은 유치할 정도로 진지하지 않습니다.

1499년 밀라노가 프랑스군에 의해 점령되자 레오나르도는 도시를 떠났습니다. 그의 방황의 시간이 시작되었습니다. 한동안 그는 피렌체에서 일했습니다. 그곳에서 레오나르도의 작품은 밝은 섬광으로 밝혀지는 것 같았습니다. 그는 피렌체의 부유한 프란체스코 디 조콘도(약 1503년)의 아내인 모나리자의 초상화를 그렸습니다. 이 초상화는 "La Gioconda"로 알려져 있으며 세계 회화에서 가장 유명한 작품 중 하나가 되었습니다. '모나리자'(라 조콘다)

자화상 생애 말년에 레오나르도 다빈치는 예술가로서 거의 활동하지 않았습니다. 그는 프랑스 국왕 프랑수아 1세의 초청을 받아 1517년 프랑스로 떠나 궁정화가가 되었다. 레오나르도는 곧 죽었습니다. 자화상(1510~1515)에서 회색 수염을 기른 ​​족장은 깊고 애절한 표정을 짓고 있어 나이보다 훨씬 더 늙어 보였다.

레오나르도가 사망한 클로 루세(Clos Lucé)

레오나르도의 재능의 규모와 독창성은 미술사에서 명예로운 위치 중 하나를 차지하는 그의 그림으로 판단할 수 있습니다. 정확한 과학에 관한 원고뿐만 아니라 예술 이론에 관한 작품도 Leonardo Da Vinci의 그림, 스케치, 스케치 및 다이어그램과 불가분의 관계가 있습니다. 명암대비, 체적 모델링, 선형 및 공중 관점의 문제에 많은 공간이 제공됩니다. Leonardo Da Vinci는 수학, 기계 및 기타 자연 과학 분야에서 수많은 발견, 프로젝트 및 실험 연구를 담당하고 있습니다.

인체 해부학에 관한 레오나르도 다빈치의 작품 비트루비우스적 인간(Vitruvian Man) 인간 배아에 대한 설명 및 스케치

레오나르도의 발명품 낙하산 자동차

전쟁 기계 항공기 그림

스포트라이트 전쟁 드럼

비행 기계 석궁의 그림

Amboise의 Leonardo 기념비 Leonardo Da Vinci의 예술, 그의 과학적, 이론적 연구, 그의 성격의 독창성은 세계 문화와 과학의 전체 역사를 거쳐 그것에 큰 영향을 미쳤습니다.

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25개 중 1개

주제에 대한 프레젠테이션:레오나르도 다빈치의 그림

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이탈리아 화가, 조각가, 건축가, 과학자 및 엔지니어. 전성기 르네상스 예술 문화의 창시자. 레오나르도 다 빈치는 1452년 피렌체에서 멀지 않은 빈치 시 근처의 안키아노 마을에서 태어났습니다. 그는 피렌체의 부유한 공증인 피에로 다빈치의 사생아였고, ​​그의 어머니는 단순한 농부 여성이었습니다. 레오나르도의 예술적 능력은 아주 일찍부터 나타났고, 그와 그의 가족이 1469년 피렌체로 이주했을 때 그의 아버지는 그를 안드레아 베로키오(Andrea Verrocchio)와 함께 공부하도록 보냈습니다. 회화, 조각, 보석과 함께 건축과 건축도 이곳에서 공부했습니다. 오랜 관습에 따르면 학생들은 스승의 명령을 수행하는 데 도움을 주었고, 이는 특히 이 기간의 작품에 대한 레오나르도의 참여 정도나 저자를 결정하는 것을 매우 어렵게 만듭니다. 레오나르도 다 빈치 (1452-1519)

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초기 르네상스 예술의 전통을 발전시킨 레오나르도 다빈치는 부드러운 명암법으로 형태의 부드러운 볼륨을 강조했으며 때로는 미묘한 미소로 얼굴에 생기를 불어넣고 도움을 받아 미묘한 감정 상태를 전달하려고 노력했습니다. 작가는 때로는 거의 희화화 된 그로테스크에 의지하여 표정을 선명하게 전달하고 젊은 남녀의 신체 특징과 움직임을 구성의 영적 분위기와 완벽한 조화를 이루었습니다. 1481년 또는 1482년에 레오나르도 다빈치는 밀라노의 통치자 루도비코 모로 밑에서 복무했으며 군사 기술자, 수력 기술자, 궁정 휴일 조직자로 일했습니다. 건축을 공부하는 동안 레오나르도 다빈치는 "이상적인" 도시의 다양한 버전을 개발하고 중앙 돔 사원을 위한 프로젝트를 개발했으며 이는 이탈리아의 현대 건축에 큰 영향을 미쳤습니다.

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밀라노가 함락된 후, 레오나르도 다빈치의 삶은 피렌체-베니스-밀라노-로마-프랑스 등 끊임없는 여행을 하며 보냈습니다. 레오나르도 다 빈치는 그림을 자연의 모든 다양한 지능 표현을 구현할 수 있는 보편적인 언어로 이해하면서 그림을 1위로 삼았습니다. 그의 외모는 그의 예술 활동이 과학 활동과 불가분의 관계에 있다는 사실을 고려하지 않고 일방적으로 인식 될 것입니다. 본질적으로 레오나르도 다빈치는 예술이 삶의 주요 사업이 아닌 위대한 예술가의 유일한 예를 나타냅니다.

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바위의 마돈나 1483-1494. 파리 루브르 박물관. 높은 르네상스. 레오나르도 다빈치는 1483년 한 종교 단체로부터 제단화 주문을 받아 '암석의 마돈나'를 그리기 시작했습니다. 지불 문제로 인해 고객과의 의견 차이로 인해 레오나르도 다 빈치는 그림을 보관하다가 마침내 1490년에서 1494년 사이에 완성했습니다.

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그로토의 마돈나 1495-1508. 내셔널 갤러리, 런던. 르네상스. 레오나르도 다빈치로부터 약속된 그림 "동굴 속의 마돈나"를 받지 못한 고객들은 그를 상대로 약 20년 동안 소송을 제기했습니다. 1505년에서 1508년 사이에만 레오나르도의 학생 Ambrogio de Predis가 주인의 직접 감독하에 "동굴 속의 마돈나" 그림의 반복을 완성하여 고객에게 전달했습니다.

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마돈나 베누아 1478. 에르미타주, 상트페테르부르크. 높은 르네상스. 1480년경, 예술가 레오나르도 다 빈치는 에르미타주 "꽃을 든 마돈나"(소위 "베누아 마돈나")를 그렸습니다. 이 작품은 새로운 전체론적 개념을 전달하고 레오나르도의 창작 경로에서 첫 번째 중요한 이정표를 나타내는 작품입니다. 예술가는 아직 자신의 기술이 완전히 성숙하지 못했습니다. 이는 완전히 성공하지는 못했지만 너무 크고 다소 관습적으로 보이는 아기의 모습에 반영됩니다. 그럼에도 불구하고 그림 "Benois Madonna"는 마돈나의 이미지가 정적이고 얼어 붙은 것처럼 보이는 주제와 유사한 Quattrocentrist 구성 중에서 뚜렷하게 두드러집니다.

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모나리자 또는 Gioconda 1503-1505. 파리 루브르 박물관. 르네상스. 1503년경 레오나르도는 부유한 피렌체 출신의 프란체스코 조콘도(Francesco Giocondo)의 아내인 모나리자(Mona Lisa)의 초상화 작업을 시작했습니다. 그림에서 나오는 힘의 느낌은 자신의 중요성에 대한 의식을 바탕으로 내면의 평정과 개인의 자유, 사람의 영적 조화의 유기적 결합입니다. 그리고 그녀의 미소 자체는 우월감이나 경멸을 전혀 표현하지 않습니다. 그것은 차분한 자신감과 완전한 자제력의 결과로 인식됩니다.

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담비를 안고 있는 여인 1485-1490 국립 박물관, 크라쿠프. 르네상스. 그림 "담비를 안고 있는 여인"은 1490년경에 화가가 그렸습니다. 이 그림에서 작가는 인물의 체적 모델링 기술에 새로운 것을 도입했습니다. 선형 체적 요소가 시각적 언어에서 주도적인 역할을 한 피렌체의 거장은 이미지의 명확하고 때로는 날카로운 가소성으로 오랫동안 유명해졌습니다. Leonardo da Vinci는 너무 거친 그림자와 하이라이트를 생성하는 강한 직접 조명을 좋아하지 않았습니다. 빛은 얼굴과 인물의 부드럽고 미묘한 모델링에 기여할 뿐만 아니라 이미지에 독특한 낭만적인 시의 아우라를 부여합니다.

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음악가의 초상, 1490년대. 피나코테카 암브로시아나, 밀라노. 르네상스. "음악가의 초상"이라는 그림은 15세기 90년대 예술가 레오나르도 다빈치에 의해 시작되었습니다. Leonardo da Vinci의 저자에 대해 논쟁이 있습니다. 위대한 화가가 작업을 시작한 것으로 추정되지만 나중에 그의 학생 Ambrogio de Predis가 초상화를 작업했지만 "음악가의 초상화"그림은 미완성 상태로 남아 있습니다.

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베아트리체 데스테의 초상화 1490년대 밀라노 르네상스 이 그림은 15세기의 위대한 화가에 의해 시작되었으며 이후 그의 학생인 조반니 암브로조 데 프레디스(Giovanni Ambrogio de Predis)에 의해 완성되었습니다. 가장 아름답고 깨달은 공주 이탈리아 르네상스, Ercole I d' Este의 딸이자 Isabella d' Este와 Alfonso I d' Este의 여동생. 그 소녀는 교육을 잘 받았고 화가 레오나르도 다 빈치, 조각가 도나토 브라만테 등 유명한 르네상스 예술가들에게 둘러싸여 있었습니다. 그녀는 15세에 Lodovico Sforza와 약혼했습니다. 베아트리체 데스테의 삶은 1497년 1월 3일 22세의 나이로 아주 일찍 끝났으며, 사망 원인은 출산 실패였습니다.

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마돈나 리타 1490-1491. 에르미타주, 상트페테르부르크. 르네상스. 예술가 레오나르도 다빈치는 15세기 90년대 초에 "마돈나 리타"라는 그림을 그렸습니다. 그림 "Madonna Litta"에서 모성의 기쁨은 Mary의 이미지 내용 덕분에 더욱 깊어졌습니다. 그 안에서 Leonardian 여성의 아름다움이 성숙한 표현을 찾았습니다. 반쯤 감은 눈과 은은한 미소는 마돈나의 가늘고 아름다운 얼굴에 특별한 영성을 부여한다. 마치 꿈을 향해 웃고 있는 것 같다. 그림 "Madonna Litta"는 예술가가 기름이 아닌 온도로 그렸습니다.

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최후의 만찬 1495-1498. 밀라노 산타마리아 델레 그라치에 수도원. 회복. 레오나르도 다 빈치의 프레스코 “최후의 만찬”(중앙 조각). 1495년 레오나르도는 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에 수도원 식당에서 그의 중심 작품인 프레스코화 "최후의 만찬"을 그리기 시작했습니다. 거의 3년의 노력 끝에 이 그림은 당대 최고의 예술가로서 레오나르도의 이름을 찬양하며 공개되었습니다. 그러나 이 작품의 운명은 참으로 비극적이었다. 페인트와 프라이머에 대한 Leonardo의 일반적인 실험 작업은 성공하지 못했습니다. 페인트 층이 충분히 강하지 않았으며 이미 16 세기에 프레스코 화 파괴가 시작되어 시간이 지남에 따라 강화되고 조잡하고 부적합한 복원으로 완성되었습니다. 1954년에 프레스코화에서 이후 레이어가 제거되고 원본 그림의 유적이 확인 및 수정되어 레오나르도 다빈치 걸작의 구성과 다채로운 디자인에 대한 일반적인 아이디어를 얻을 수 있습니다. 그 특징을 더 확실히 판단하려면 오래된 사본과 판화는 물론 레오나르도 자신의 스케치와 준비 도면에 의지해야 합니다. 프레스코화의 크기는 460 x 880 cm, 혼합 매체입니다. 예술가 Leonardo da Vinci의 프레스코 "최후의 만찬"은 수도원 식당의 큰 홀의 가로 벽 전체를 차지하는 거대한 구성입니다. Quattrocento 회화에서는 이 주제를 다루면서 이미 특정 전통이 발전했습니다. 의심할 여지 없는 현실적인 열망에도 불구하고 여전히 독단적인 제약의 징후를 여전히 유지하고 있는 Andrea del Castagno와 Ghirlandaio의 작품을 언급하는 것으로 충분합니다. 사도들 중 유다는 그를 탁자 반대편에 혼자 두었습니다. 그의 전임자들과 마찬가지로 레오나르도 다빈치도 식사를 위해 마련된 식탁에 그리스도와 사도들을 묘사했습니다. 작업은 정면 관점으로 제시된 넓은 방에서 이루어지며, 벽에는 카펫이 걸려 있습니다. 그리스도께서 중앙에 계십니다. 그의 모습은 구도의 깊숙한 곳에 있는 출입구를 배경으로 그려져 있으며, 이를 통해 완만한 산 경사면이 있는 풍경이 보입니다. 레오나르도 다 빈치는 그리스도께서 “너희 중 한 사람이 나를 배반할 것이다”라는 운명적인 말씀을 하신 후의 순간을 묘사하기로 결정했습니다. 그의 학생들에게는 예상치 못한 이 말이 모든 사람의 마음을 사로잡았습니다. 교사의 임박한 죽음을 예고하면서 그들은 동시에 그들의 대열에 배신자가 있기 때문에 신뢰감과 상호 연대감에 타격을 입힙니다. 따라서 종교적인 성사 대신 레오나르도 다빈치는 프레스코화에서 인간 감정의 드라마를 구현했습니다. 이번 드라마의 결정적인 순간의 현명한 선택 덕분에 작가는 각 캐릭터를 가장 생생하게 표현해낼 수 있었다. 그리스도의 오른편에 있던 젊고 몽상가인 요한은 그가 받은 타격으로 무기력하게 쓰러진 것처럼 보였습니다. 반대로, 그 옆에 앉아있는 단호한 피터는 손으로 칼을 잡고 반역자 일 가능성이있는 사람을 처벌합니다. 그리스도의 왼편에 계신 장로 야곱은 당혹스러워하는 웅변적인 몸짓으로 팔을 옆으로 벌리고, 그 옆 자리에서 일어난 어린 빌립은 높은 영적 아름다움의 이미지로 그리스도 앞에 절합니다. 자기 희생의 발작. 그리고 그들과 대조되는 것은 유다의 기본 모습입니다. 그의 전임자들과 달리 레오나르도는 그를 사도들과 함께 배치했으며 그에게 떨어지는 그림자로만 그의 얼굴을 강조했습니다. 그러나이 프레스코에서는 얼굴이 표현력이 뛰어날뿐만 아니라 이벤트 참가자의 캐릭터도 움직임과 몸짓에서 명확하게 나타납니다. 손의 움직임만으로도 손바닥을 위로 올려 탁자 위에 무기력하게 누워 있는 그리스도의 손에서 시작하여 모든 감정의 색조를 표현합니다. 이 몸짓은 그를 기다리고 있는 운명에 대한 금욕적인 복종의 느낌을 사도 안드레이의 두려운 손으로 꽉 쥐는 느낌으로 전달합니다.

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프레스코화 최후의 만찬 사본, 16세기 후반. 레오나르도 다 빈치 박물관, 통겔로. 르네상스. 레오나르도 다 빈치의 프레스코화 "최후의 만찬" 사본(중앙 부분). 여러 예술가가 프레스코화의 복원 버전 사본 제작에 참여했습니다. 그림 크기 418 x 794 cm, 캔버스에 유채. 프레스코 내용의 특별한 깊이와 정서적 모호함은 극적인 구성의 내부 역학과 관련이 있습니다. 이 이미지는 일반적인 시간의 흐름에서 벗어나 어느 한 순간의 정지된 고정을 나타내지 않습니다. 오히려 그 행동이 우리 눈앞에서 펼쳐지는 것 같습니다. 왜냐하면 이 비극에는 사도들의 이미지로 표현된 절정(즉, 가장 높은 극적인 충동의 순간)과 그 해결이 동시에 포함되어 있기 때문입니다. 그를 기다리고 있는 운명의 필연성에 대한 차분한 의식으로 가득 찬 그리스도의 이미지. 그러나 Leonardo da Vinci는 각 캐릭터에 완전한 표현력을 부여한 그의 거대한 다중 그림 프레스코 "최후의 만찬"에서 놀라운 무결성과 통일성을 유지했습니다. 이 일치는 주로 중심 이미지인 그리스도의 무조건적인 우위에 의해 달성됩니다. 그는 우리 앞에 펼쳐지는 갈등의 원인입니다. 그의 학생들의 모든 감정은 그에게로 향합니다. 시각적으로 그의 주역은 그리스도가 밝은 출입구를 배경으로 구성의 중심에 배치되고 더욱이 마치 혼자인 것처럼 그의 모습이 사도들과 공간적 간격으로 분리되어 있다는 사실로 강조됩니다. 그들 자신은 그리스도의 양쪽에서 다양한 그룹의 셋으로 연합되어 있습니다. 그것은 또한 프레스코 공간 구성의 중심을 나타냅니다. 벽과 그 위에 매달려있는 카펫의 선을 정신적으로 계속해서 원근감있게 유지하면 연례 그리스도 바로 위에 수렴됩니다. 이러한 집중화는 최종적으로 색채적으로 표현된다. 프레스코의 색 구성표에서 파란색과 빨간색의 지배적 조합은 그리스도의 파란색 망토와 빨간색 튜닉에서 가장 강렬한 소리로 제공됩니다. 약해진 형태에서는 사도들의 옷의 색조가 다양합니다. 최후의 만찬 프레스코화를 그것이 배치된 건축적, 공간적 복합체와 연결하는 새로운 방법을 지적할 필요가 있다. 15 세기에 프레스코 마스터는 자신에게 제공된 벽을 사용하여 전체 건축 및 예술 앙상블에 대한 그의 작업에 적극적으로 영향을 미치려고 거의 노력하지 않았습니다. 길쭉한 홀의 끝 벽에 프레스코 화를 배치 한 Leonardo는 테이블과 그림의 배열에서 그의 구성의 원근감 구성, 규모, 배열에서 인식에 대한 가장 유리한 기회를 고려했습니다. 실제 공간을 묘사된 공간으로 전환하기 위한 환상적 기술에 의존하지 않고 Leonardo da Vinci는 형상 및 구성 구성의 강력한 중앙 집중화를 통해 거대한 식당이 프레스코화 자체에 종속되어 기념비성을 높이는 효과를 달성했습니다. 그 이미지와 그 영향력의 힘. 15 세기 벽화는 넓은 공간에 대한 자신감있는 지배력을 몰랐으며 이와 관련하여 Leonardo da Vinci는 미켈란젤로와 라파엘과 같은 이탈리아 전성기 르네상스의 위대한 거장들의 프레스코 앙상블의 길을 열었습니다.

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물레를 돌리는 마돈나 1510년대. 스코틀랜드 Drumlanrig 성에 있는 Baclelew 공작의 개인 소장품. 높은 르네상스. 그림은 산맥을 배경으로 앉아 있는 마돈나를 묘사하고 있습니다. 그녀의 무릎에는 아기 예수가 앉아있습니다. 외경 복음서 중 하나에 따르면, 성모 마리아는 요셉의 집에서 성전 휘장에 쓸 자주색 실을 만드는 일을 했습니다. Leonardo da Vinci는 그의 그림에서 이 플롯을 사용했습니다. 아기 예수는 손에 십자가 모양의 물레를 들고 있는데 이는 자신의 운명을 받아들이는 것을 상징합니다. 그림의 줄거리에 따르면 마돈나는 아직 이것을 마음으로 받아 들일 수 없기 때문에 보호의 몸짓으로 손을 든다.

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세례 요한 1513-1516. 파리 루브르 박물관. 높은 르네상스. 그림에서 작가는 한 손에 십자가를 들고 다른 손으로 하늘을 가리키는 장발의 나약한 청년을 묘사하고 있는데, 그 생각 자체는 이미지의 성격상 정신과 충돌하고 있다. 레오나르도 다빈치의 이전 예술 작품. 이 그림의 특징은 예술가 자신의 창조적 쇠퇴의 결과로만 고려하기 어렵습니다. 이탈리아 르네상스 예술에서 나타난 위기 현상과 내부적으로 관련된 자질이 이미 그 안에 나타나고 있습니다. 반에서 이십년.

슬라이드 번호 23

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성모 영보 대축일 1472-1475. 피렌체 우피치 미술관. 높은 르네상스. 그림 "수태고지"는 예술가 레오나르도 다빈치가 20세가 조금 넘은 나이에 그렸습니다. 그림 크기 98 x 217 cm, 목재, 템페라. 그림 "수태고지"는 15세기 규모의 다소 크고 수평으로 길쭉한 구성으로 길이가 2.5미터가 넘으며 건물 입구의 독서대에 앉아 있는 성모 마리아를 묘사하고 있습니다. 그 기념비성은 포털의 모서리와 판금의 큰 녹슬림으로 설명됩니다. 그녀 앞에는 꽃이 핀 잔디밭에 무릎을 꿇고 있는 천사가 있습니다. 사진의 배경은 가느다란 편백나무들이 어우러져 아름다운 풍경을 이루고 있다. 옷의 주름과 꽃, 보면대 장식 장식 등을 그린 콰트로센토 정신의 다소 강박적인 디테일은 마리아와 천사의 움직임의 고요함과 외양의 고상한 아름다움을 가릴 수 없습니다. 그림의 부드러운 색상 구조와 결합하여 더 각지고 엄격한 Andrea Verrocchio에게는 접근할 수 없는 이러한 특성은 세상에 대한 다른 비전의 문턱에 서 있는 젊은 예술가의 손을 증언합니다. 이는 또한 15세기의 관례적인 것보다 더 명확하게 표현되어 차분한 공간감의 인상을 만들어내는 구성 구조의 명확한 질서에 의해 뒷받침됩니다. 여기서는 특징이 될 예술적 조직 방법에 대한 예감을 식별할 수 있습니다. 전성기 르네상스의 거장들.

슬라이드 번호 24

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1476년경의 지네브라 데 벤치(Ginevra de Benci)의 초상화. 워싱턴 국립 미술관. 높은 르네상스. 얼굴에 사려 깊은 집중력이 표현된 젊은 여성의 가슴 길이 묘사에서 전통적인 특징과 새로운 특징의 유사한 조합을 감지할 수 있습니다. 예술가 Leonardo da Vinci의 회화 적 스타일은 여기에서 여전히 다소 세부적인 세부 사항으로 구별되지만 모델 Lady Ginevra de Benci의 이미지는 이미 독특한 시적 분위기로 둘러싸여 있으며 이는 풍경 배경에 의해 촉진됩니다. 해석.

슬라이드 25번

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과학자이자 엔지니어로서 그는 당시 과학의 거의 모든 영역을 풍요롭게 했습니다. Leonardo da Vinci는 역학에 특별한 관심을 기울여 우주의 비밀에 대한 주요 열쇠를 보았습니다. 그의 훌륭하고 건설적인 추측은 그의 현대 시대(압연 공장, 자동차, 잠수함, 항공기 프로젝트)보다 훨씬 앞서 있었습니다. 눈의 구조를 연구하는 동안 레오나르도 다빈치는 양안시의 본질에 대해 정확한 추측을 했습니다. 그는 또한 식물학과 생물학을 공부했습니다. 그리고 가장 높은 긴장감으로 가득 찬 이 창의적인 활동과는 대조적으로 레오나르도의 운명은 당시 이탈리아에서 일하기에 유리한 조건을 찾을 수 없는 것과 관련된 끝없는 방황이었습니다. 그래서 프랑스 왕 프란시스 1세가 그에게 궁정화가 자리를 제안했을 때 레오나르도 다 빈치는 그 초대를 받아들였습니다. 이 기간 동안 이탈리아 르네상스 문화에 특히 적극적으로 참여했던 프랑스에서 예술가는 법정에서 보편적 숭배에 둘러싸여 있었지만 본질적으로 다소 외부적이었습니다. 그의 기력은 바닥이 났고, 2년 뒤인 1519년 5월 2일 프랑스 클루 성에서 사망했다. 지치지 않는 실험적 과학자이자 뛰어난 예술가인 레오나르도 다빈치는 르네상스의 상징으로 널리 알려져 있습니다.

개별 슬라이드별 프레젠테이션 설명:

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레오나르도 다 빈치 “잘 보낸 하루가 편안한 잠을 주듯이, 잘 살았던 삶은 평화로운 죽음을 가져온다” 레오나르도 다 빈치

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Leonardo da Vinci는 위대한 이탈리아 예술가, 화가, 조각가, 건축가, 과학자, 발명가, 작가이며 전성기 르네상스 예술의 가장 큰 대표자 중 한 명입니다. Leonardo에는 성이 없었습니다. "다빈치"는 단순히 "빈치 마을 출신"을 의미합니다. 그의 정식 이름은 Leonardo di ser Piero da Vinci, 즉 "빈치 출신 피에로 씨의 아들 레오나르도"입니다.

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어린 시절 레오나르도가 어렸을 때 살았던 집. 1452년 4월 15일 피렌체 근처 빈치에서 태어났습니다. 레오나르도 다빈치는 피렌체 공증인과 농부 소녀의 사생아였습니다. 그는 아버지 집에서 자랐고 교육받은 사람의 아들로서 집에서 초등 교육을 받았습니다. 그는 읽고 쓰는 법을 배웠으며 수학과 라틴어의 기초를 마스터했습니다. 그의 손글씨는 놀랍습니다. 그는 오른쪽에서 왼쪽으로 쓰고, 거울을 사용하여 텍스트를 더 쉽게 읽을 수 있도록 글자가 반전됩니다.

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레오나르도의 젊은 시절에는 좋은 선생님이 있었지만 무엇보다도 그는 스스로에게서 배웠습니다. 그의 본성의 비범한 다재다능함은 어린 시절부터 드러났습니다. 어린 시절부터 그는 농담으로 그림을 그리고, 쓰고, 계산했습니다. 과학과 예술 외에도 그는 젊었을 때 운동을 많이했고, 말을 잘 타며, 나무를 베고 자르는 데 뛰어났습니다. 젊은이들 사이에서 훌륭한 친구인 레오나르도는 친구가 많았지만 그보다 더 큰 성공을 누렸던 아름다운 피렌체 사람들과 함께하는 것을 사랑했습니다.

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예술가로서의 Leonardo 이미 그의 첫 번째 캔버스 인 "The Annunciation", "Benois Madonna", "Adoration of the Magi"는 위대한 예술가가 이탈리아에 등장했음을 분명히했습니다. 동시에 그는 인간과 동물의 해부학을 깊고 철저하게 연구합니다. 최후의 만찬, 라 조콘다 등의 창작자 역시 예술 실천의 이론적 정당성을 일찌감치 깨닫고 작가로서의 면모를 드러냈다. "수태 고지" "베누아 마돈나"

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모나리자(La Gioconda) 세계에서 가장 유명한 그림인 레오나르도 다빈치의 작품인 “모나리자”(1510)는 루브르 박물관에 소장되어 있습니다. 누가 위대한 스승을 위해 포즈를 취했는지는 여전히 불분명합니다. 작가는 피렌체의 실크 상인 프란체스코 델 조콘도(Francesco del Giocondo)로부터 그림 주문을 받았는데, 대부분의 역사가들은 이 초상화가 조콘도의 아내 리사 게라르디니(Lisa Gherardini)를 묘사한 것이라고 믿는 경향이 있습니다. 그림의 유일한 단점은 모나리자에는 눈썹이 없다는 것입니다. 아마도 이것은 이후 몇 세기 동안 그림을 청소한 과도한 열의의 결과일 것이며, 그 당시 유행했기 때문에 시터가 직접 그림을 완전히 뽑았을 수도 있습니다.

7 슬라이드

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일부 연구자들은 이 그림이 자신의 외모에 여성적인 특징을 부여한 레오나르도 자신의 자화상이라고 주장합니다. 실제로 모나리자의 이미지에서 머리카락을 제거하면 이상한 섹스리스 얼굴이 나올 것이다. 이 가설은 레오나르도가 모나리자의 이미지로 자신을 묘사할 수 있다는 가설을 확인한 독립적인 연구자들의 연구에 의해 확인되었습니다. 연구원들은 특별한 컴퓨터 프로그램을 사용하여 모나리자와 레오나르도가 이미 노년이었을 때 찍은 자화상을 비교했습니다. 결과는 놀라웠습니다. "모나리자"는 거장 얼굴의 거의 거울상으로 밝혀졌습니다. 코 끝, 입술, 눈 등 거의 모든 얼굴 특징이 완벽하게 일치했습니다.

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최후의 만찬 “최후의 만찬”은 밀라노의 산타 마리아 델라 그라치에 수도원 식당 벽에 그려진 프레스코화입니다. 레오나르도 시대에도 이 작품은 그의 최고이자 가장 유명한 작품으로 여겨졌다. 이 프레스코화는 1495년에서 1497년 사이에 제작되었지만 이미 존재한 지 처음 20년 동안 품질이 저하되기 시작했습니다. 그림의 주제는 예수 그리스도께서 제자들에게 그들 중 한 사람이 자신을 배반할 것이라고 알리시는 순간입니다.

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발명가로서의 레오나르도 당대의 가장 위대한 과학자인 레오나르도 다빈치는 추측과 관찰을 통해 거의 모든 지식 분야를 풍부하게 만들었습니다. 그러나 천재가 자신의 발명품 중 다수가 태어난 지 오랜 세월이 지난 뒤에도 사용되고 있다는 사실을 알게 된다면 얼마나 놀랄 것입니까? 그는 다이빙 슈트, 스쿠버 장비, 공기를 압축하고 파이프를 통해 공기를 구동할 수 있는 장치, 구명부표, 물갈퀴 장갑 등의 디자인을 만들었습니다. 이 장갑은 시간이 지나면서 잘 알려진 오리발로 변했습니다. 레오나르도의 가장 유명한 그림 중 하나는 자동차의 고대 발전을 ​​나타냅니다. 연구원들은 낙하산, 헬리콥터, 기관총 및 기타 여러 메커니즘에 대한 "저작권"을 소유한 사람이 레오나르도 다빈치였으며, 이것이 없으면 현대 문명을 상상할 수 없다는 것을 입증했습니다.

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천재의 죽음 1519년 4월 23일 레오나르도 다빈치는 유언을 남겼고, 5월 2일 그의 제자들과 그의 걸작들이 지켜보는 가운데 세상을 떠났습니다. 레오나르도 다 빈치는 앙부아즈 성에 묻혔습니다. 묘비에는 다음과 같은 문구가 새겨져 있었습니다. "이 수도원의 벽 안에는 프랑스 왕국의 가장 위대한 예술가이자 엔지니어이자 건축가였던 레오나르도 다빈치의 유골이 잠들어 있습니다." Leonardo는 수많은 그림, 그림 및 일기 항목을 남겼습니다. 그는 사랑하는 학생 Francesco Melzi에게 전체 아카이브를 물려주었습니다. Melzi는 출판을 위한 문서를 준비하는 데 평생을 바쳤지만, 그의 조기 사망으로 인해 그의 계획은 무산되었습니다. 천재의 기록 보관소는 산산이 조각나고, 기록의 의미도 상실됐다. 레오나르도의 손으로 쓴 약 7000페이지가 지금까지 남아 있다. 기록 보관소의 3분의 1이 오늘날까지 살아남지 못한 것으로 여겨집니다. 헤아릴 수 없을 정도로 레오나르도의 죽음은 그를 아는 모든 사람들을 슬프게 했습니다. 왜냐하면 회화 예술에 그토록 많은 명예를 가져온 사람은 지금까지 없었기 때문입니다. 진실로 인류를 위해 큰 이로움을 안겨주며 평생을 살아오신 스승님이십니다. 그렇습니다. 그의 모든 작품은 평생 답할 수 있고 미래 세대에게도 남을 질문으로 가득 차 있습니다.

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연구의 관련성

Leonardo da Vinci (Leonardoda Vinci) (1452-1519), 이탈리아 화가, 조각가, 과학자, 엔지니어 및 르네상스 건축가. 과학의 거의 모든 분야는 그의 관찰에 의해 뒷받침됩니다.

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공부의 목적

L. 다빈치의 삶과 작품을 보여주세요. L. 다빈치의 삶. 조각가로서의 L. 다빈치. 건축가, 엔지니어 및 과학자로서의 L. Da Vinci Leonardo의 삶의 그림 연구 방법 : 정보 수집 및 분석

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연구의 진행

1. L. 다빈치의 생애 1452년 4월 15일 피렌체 근처 빈치 마을에서 레오나르도는 공증인 피에로 다 빈치(b. 1426)와 농부 여인 카테리나의 사생아로 태어났습니다. . 레오나르도의 아버지는 공증인이었으며 13세기 빈치에 정착한 가문 출신이었습니다. 그의 조상 4대도 공증인이었으며 이미 레오나르도의 아버지에게 물려받은 "선배"라는 칭호를 지닌 부유한 마을 사람들 중 하나였습니다.

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2. 조각가로서의 L. 다빈치.

밀라노에서 가장 부유한 도시의 통치자이자 강탈자인 로도비코 스포르차(Lodovico Sforza)는 그에게 그의 아버지 프란체스코 스포르차(Francesco Sforza)를 기리기 위해 중앙 광장에 설치하기를 원했던 거대한 기병 동상을 주문했습니다. 기념비를 세우기 위해 70톤의 청동이 준비되었습니다. Leonardo는 10년 넘게 이 프로젝트에 참여했지만 준비 스케치만 우리에게 전달되었습니다. 사실 1495년에 적대적인 프랑스인들이 밀라노에 접근했기 때문에 저장된 청동은 모두 무기로 사용되었습니다. 1498년에 그들은 도시를 점령했습니다. 8m 높이의 말 주조용 점토 모형은 프랑스인들이 사격 연습의 대상으로 사용했고, 레오나르도와 그의 견습생 지안, 그리고 그의 친구 루카 파치올리(복식 부기 발명자)는 피렌체로 이주했습니다.

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3 건축가, 엔지니어 및 과학자로서의 L. Da Vinci.

거대한 석궁. Atlantic Codex의 그림 Paul Verhoeven의 영화 Flesh and Blood(1985)에서 Baron Arnolfini의 아들은 성을 습격하기 위해 유사한 슈퍼 타워를 설계하고 건설했습니다. 잠수복 그림(오른쪽)과 재구성(왼쪽). 잔디 깎는 기계와 전차의 하이브리드입니다. "아룬델 코드", 1487.