그리고 오늘날 Mayakovsky의 풍자는 그의 가장 밝은 시적 측면 중 하나라고 믿어집니다. 그는 이 장르의 대가로 여겨졌다. 그의 작품에는 종종 가슴 뛰는 서정성과 유기적으로 공존하는 흥미진진한 시민적 파토스가 있었다. 또한 그의 많은 시들로 가득 찬 무자비한 풍자.

Mayakovsky의 풍자적 창의성의 특징

Mayakovsky의 풍자에 대해 말하면 많은 사람들이 이를 조롱하는 Swift 웃음에 비유합니다. 이것은 또한 그의 동시대 사람들을 놀라게 했다 영어 작가부식성 팜플렛에서.

많은 연구자들은 시인이 당국이 꿈꾸던 새로운 소비에트 사람의 이상을 상상할수록 더 순수하고 더 높을수록 주변의 저속함과 무미건조함을 더 무자비하게 공격한다는 것을 오랫동안 알아 차렸습니다. 또한 기본 포식과 탐욕.

그 시대의 비평가들은 부르주아지가 시인 Mayakovsky의 사람으로 너무 강하고 무는 적을 만났다고 주장했습니다. Mayakovsky 작품의 풍자는 종종 서투르고 도둑질하는 공무원, 일반적인 무례함 및 아첨을 공격합니다. 시인은 사람의 정신적 뻣뻣함을 절대적으로 용납하지 않았으며 그것을 "스토브에 누워있는 정신적"이라고 불렀습니다.

끔찍한 웃음

풍자는 Mayakovsky의 시에서 중요한 위치를 차지했습니다. 그는 스스로 그녀를 "엄청난 웃음"이라고 불렀다. 시인은 그의 시가 삶에서 온갖 말도 안되는 소리와 쓰레기를 태워버리는 데 도움이 된다고 확신했습니다.

그렇게 하면서 그는 지불했다. 큰 중요성정확하고 밝은 운율. 그는 그것이 슬로건과 애정뿐만 아니라 채찍과 총검도 될 수 있다고 믿었습니다. 온갖 관료와 게으름뱅이, 국유재산을 약탈하는 악당과 약탈자들이 그에게 많은 피해를 입었다. Mayakovsky의 풍자가 지시 된 대상은 매우 다양했습니다. 주변 현실과 거의 흡사합니다.

시인의 풍자적 채찍은 너무 정교해서 적이 어디에 있든 어떤 모습을 숨기고 있든 손에 넣었습니다. Mayakovsky는 아첨꾼, 침략자, 소련 인민의 적, 이익과 자신의 이익만을 위해 당원 카드를받은 관리를 비난했습니다.

"쓰레기에 대해"

Mayakovsky의 풍자에 대해 말하면 "쓰레기에 관하여"시를 생생한 예로 인용 할 수 있습니다. 그것에서 저자는 RSFSR의 뒤에서 튀어나온 것처럼 보이는 고전적인 부르주아 계급을 묘사합니다. 흉내낼 수 없는 나디아 동지의 이미지.

Mayakovsky는 그녀를 드레스에 상징을 가진 여성으로 묘사하며 망치와 낫 없이는 세상에 나타날 수 없습니다.

속물주의에 대한 Mayakovsky의 거부는 Gorky가 이 계급과 관련되는 방식과 유사합니다. 그는 또한 그를 미워하고 조롱하며 어떤 이유로든 그를 폭로합니다. 이것은 일상 생활과 예술, 그리고 그 시대의 많은 젊은이들 사이에서 발생합니다.

Mayakovsky의시 "You Give Graceful Life", "Love", "Marusya Poisoned", "Beer and Socialism", "Letter to Molchanov's Beloved"에서도 비슷한 주제를 찾을 수 있습니다.

Mayakovsky의 풍자 주제

그 당시 Mayakovsky의 풍자의 관련성은 아마도 모든 사람이 느꼈을 것입니다. 그는 가장 시급하고 문제가 되는 문제를 다루기를 주저하지 않았습니다. 그의 시가 풍자적일 뿐만 아니라 극적 작품이라는 점은 주목할 만하다. 예를 들어, 여전히 인기있는 코미디 "Bath"와 "Bedbug".

연극 "빈대"의 이야기의 중심에는 Prisypkin이라는 캐릭터가 있습니다. 그는이 성을 좋아하지 않고 우아함을 원하며 Pierre Skripkin으로 이름이 변경되었습니다. 작가는 그를 오늘날 신랑이 된 전직 노동자로 묘사한다. 그는 Elsevira Renaissance라는 소녀와 결혼합니다. 그레이스도 그녀를 데려가지 않는다. 그녀는 매니큐어사로 일합니다.

미래의 프리시프킨

Prisypkin은 다가오는 결혼식을 조심스럽게 준비하고 있습니다. 이를 위해 그는 빨간 햄과 빨간 머리 병을 구입합니다. 왜냐하면 앞으로 빨간 결혼이 있기 때문입니다. 또한 환상적이고 놀라운 사건의 전체 목록이 발생하여 Prisypkin은 공산주의 사회의 밝은 미래에 얼어 붙은 삶을 살 수 있습니다.

미래에서 그를 만나는 사람들은 영웅을 해동시키고 보드카를 먹는 인간을 놀라움으로 바라 봅니다. Prisypkin은 자신의 주위에 악취가 나는 알코올 중독균을 퍼뜨리기 시작하고 주변의 모든 사람을 그의 동시대 사람들에게 내재된 최악의 인간 자질로 감염시키기 시작합니다. 따라서 풍자적 형태로 Mayakovsky는 아첨과 과도한 감수성을 조롱합니다. 저자는 이것을 "기타 로맨스"라고 부릅니다.

미래의 이 사회에서 Prisypkin은 바로 그 자리에 있는 독특한 표본이 됩니다. 동물원... 그는 항상 그의 끊임없는 동반자였던 벌레와 함께 거기에 배치되었습니다. 이제 그는 사람들이 특별히 방문하는 전시회입니다.

연극 "목욕"

V. Mayakovsky의 작품에서 풍자의 예로 많은 사람들이 그의 연극 "목욕"을 인용합니다. 그것에서 시인은 관료적 소비에트 제도를 날카롭게 조롱합니다.

Mayakovsky는 목욕이 모든 줄무늬의 관료를 씻거나 단순히 지운다고 썼습니다. 이 작품의 주인공은 결재관리 실장이다. 축약형으로 그의 위치는 수석 nachpups처럼 들립니다. 이 세부 사항을 통해 저자는 그러한 약어와 약어에 대한 소비에트 당국의 열정을 가식적으로 기록합니다. 이 캐릭터의 성은 Pobedonosikov입니다.

그를 둘러싼 콤소몰 멤버들은 놀라운 타임머신을 발명한다. 그 위에 주인공밝은 미래를 위해 노력합니다. 이른바 공산주의 시대. 여행을 준비하면서 그는 위임장과 해당 여행 증명서를 준비하고 일일 수당을 작성합니다.

그러나 결과적으로 전체 계획은 실패합니다. 기계는 5개년 계획을 통해 여행을 시작하고 열심히 일하고 정직한 노동자를 운반하며 Pobedonosikov 자신과 이동 중에 그와 같은 쓸모없는 관리를 뱉어냅니다.

풍자 도구 세트

Mayakovsky의 작품에서 풍자는 가장 인기 있고 널리 퍼진 기술 중 하나입니다. 그와 함께 작업하면서 시인은 다양한 수단을 사용합니다. Mayakovsky 자신은 풍자가 가장 좋아하는 강력한 무기라고 반복해서 말했습니다. 그는 자신만의 재치 있는 기병을 가지고 있었는데, 거의 누구도 격퇴할 수 없는 영웅적인 습격이었습니다.

시인이 가장 좋아하는 기법 중 하나는 극단적인 과장법이었습니다. 주변의 모든 것을 과장하여 Mayakovsky는 그의 시에서 진정으로 환상적인 현상을 만들어 냈습니다. 그는 초기 작품인 "찬송가"에서도 이러한 그로테스크한 ​​기법을 사용했습니다.

그는 또한 문학 만화를 아주 좋아했습니다. 그 속에서 그는 서술된 주제의 결점을 풍자적으로 강조하고 자신이 비난한 특징을 과장했다. Mayakovsky의시에서 그러한 풍자의 사용의 예는 "The Nuns"입니다.

종교적 편견에 대한 증오

마야코프스키는 그 누구와도 달리 종교적 위선을 조롱했습니다. 온갖 종류의 문학적 패러디도 그의 작품에서 중요한 역할을 했다. 예를 들어, "Good!"이라는 시에서 그는 푸쉬킨 자신의 텍스트를 훌륭하게 패러디했습니다.

Mayakovsky가 우리 법원에 제시하는 재치있는 패러디는 그가 반드시 달성하는 풍자적 노출의 효과를 크게 향상시킵니다. 시인의 풍자는 항상 날카롭고 흠잡을 데 없이 쏘아붙이며 항상 독창적이고 독창적입니다.

"앉아서"

중 하나 고전적인 예이 시인의 풍자는 "앉아있는 자"입니다. 이 시는 1922년 Izvestia 신문에 처음 실렸습니다. Mayakovsky는 차분하고 가벼운 아이러니로 시작하여 점차 관료적 장치에 대한 정당한 분노를 증가시킵니다.

서두에서 그는 "앉아"라는 근무일이 어떻게 시작되는지 알려줍니다. 새벽에 그들은 사무실로 달려가 "서류 작업"의 힘에 굴복하려고합니다.

이미 두 번째 연에서 청중이 리더십을 발휘하고 자신의 오랜 문제를 해결하기 위해 문턱을 두드린 청원이 나타납니다. 그는 여기에서 모두가 그를 부르는 것처럼 찾기 힘든 "Ivan Vanych"에 도달하는 것을 오랫동안 꿈꿔 왔습니다. 그는 겸손할 수 없다 일반 사람회의에서 끊임없이 사라집니다.

Mayakovsky는 Ivan Vanych가 관여하고 있다고 주장되는 중요한 문제의 허구성에 대해 조롱하면서 씁니다. 그런 다음 즉시 과장법에 의존합니다. 그들이 고민하는 것은 교육 인민위원회 연극부와 말 사육 본부의 통합과 잉크 및 기타 사무 용품 구매 문제인 것으로 나타났습니다. 그들은 사람들을 실제로 돕는 대신 그러한 문제를 해결합니다.

그것들을 더 자세히 고려해 봅시다. V. Mayakovsky의 초기 시에서 풍자는 주로 반부르주아성의 파토스에 의해, 더욱이 낭만적인 본성의 파토스에 의해 지시되었습니다. V. Mayakovsky의시에서 낭만적 인시의 전통적인 갈등이 발생합니다. 창조적 인 성격, 저자의 "나"- 반항, 외로움 (초기 V. Mayakovsky의 시는 종종 Lermontov의 시와 비교되는 것은 아무 것도 아닙니다), 애타게 하고 싶은 욕구, 부자와 잘 먹히는 욕구.

젊은 작가가 속한 미래파의 방향은 전형적이었다. 외계의 속물적인 환경을 풍자적으로 묘사했습니다. 시인은 그녀를 영혼이 없는 사람으로, 저급한 이해관계의 세계, 사물의 세계에 몰두한 것으로 묘사합니다.

여기 있습니다, 콧수염에 양배추가 있습니다.

어딘가 반 먹고 반쯤 먹은 양배추 수프;

여기 당신이 있습니다, 여자, - 당신에 두껍게 흰색,

당신은 조개껍데기에서 나온 굴처럼 보입니다.

이미 그의 초기 풍자시에서 V. Mayakovsky는 러시아 문화가 풍부한 풍자 문학을 위해 전통시의 전체 무기고를 사용합니다. 예술적 수단... 따라서 그는 시인이 "찬송가"로 지정한 많은 작품의 제목에서 아이러니를 사용합니다. "판사를 위한 찬송", "과학자에 대한 찬송", "비평가를 위한 찬송", . 아시다시피 찬송가는 엄숙한 노래입니다. Mayakovsky의 찬송가는 사악한 풍자입니다. 그의 영웅은 인생을 즐기고 다른 사람들에게 물려주는 방법을 모르고 모든 것을 규제하려고 노력하고 모든 것을 무색하고 둔하게 만드는 슬픈 사람들입니다. 시인은 자신의 장면으로 페루를 지명하지만 실제 주소는 매우 투명합니다. 특히 '찬송가'에서 생동감 넘치는 풍자적 파토스가 들린다. 시의 영웅들은 부르주아의 상징의 의미를 얻은 아주 배부른 사람들입니다. 이 시는 문학 과학에서 synecdoche라고 하는 기술을 사용합니다. 전체 대신 부분이 호출됩니다. "Hymn to Dinner"에서 사람 대신 위장이 작용합니다.

파나마의 위! 당신은 감염됩니다

죽음의 위대함 새로운 시대?!

무엇으로도 배를 아프게 할 수는 없습니다.

맹장염과 콜레라를 제외하고!

V. Mayakovsky의 풍자적 작품에서 독특한 전환점은 1917년 10월에 그가 작곡한 소절이었습니다.

파인애플을 먹고, 오이 헤이즐 그라우스,

당신의 마지막 날이 왔습니다, 부르주아.

초기 낭만주의 시인인 V. Mayakovsky도 새 정부를 위해 일했습니다. 시인과 새 정부의 이러한 관계는 쉽지 않았습니다. 이것은 별도의 주제이지만 한 가지는 확실합니다. 반란군이자 미래 주의자 V. Mayakovsky는 혁명을 진심으로 믿었습니다. 그는 자서전에서 이렇게 썼습니다. 나(그리고 다른 모스크바인-미래주의자)에게 그런 질문은 없었다. 나의 혁명”.

V. Mayakovsky의시의 풍자적 방향이 바뀌고 있습니다. 첫째, 혁명의 적들이 혁명의 영웅이 된다. 이 주제에 오랜 세월시인에게 중요한 존재가 되자 그녀는 그의 작품에 풍부한 음식을 제공했습니다. 혁명 후 첫 몇 년 동안, 이들은 "Windows ROSTA", 즉 그날의 주제에 대한 선전 포스터를 생산하는 러시아 전신국을 구성한 시들입니다. V. Mayakovsky는 시인이자 예술가로서 창작에 참여했습니다. 그림이 많은 시에 첨부되었거나 오히려 둘 다 민속 그림의 전통에서 하나의 전체로 만들어졌습니다. 루복은 그림과 서명으로도 구성되었습니다. 그들에게. "ROSTA의 Windows"에서 V. Mayakovsky는 그로테스크, 과장, 패러디와 같은 풍자적 기술을 사용합니다. 예를 들어 "프랑스에 투 척탄병 ..."또는 "벼룩"과 같은 유명한 노래의 동기에 일부 비문이 만들어집니다. Shalyapin의 공연으로 유명합니다. 백인 장군, 무책임한 노동자와 농민, 부르주아와 같은 그들의 캐릭터는 확실히 모자를 쓰고 뚱뚱한 배가 있습니다.

Mayakovsky는 새로운 삶에 대한 최대한의 요구를하므로 그의 시 중 많은 부분이 그녀의 악덕을 풍자적으로 보여줍니다. 따라서 V. Mayakovsky의 풍자시 "쓰레기 정보", "앉아"가 큰 인기를 얻었습니다. 후자는 새로운 관리들이 끝없이 앉아 있는 방식에 대한 기괴한 그림을 만들어 냅니다. 그러나 당시 러시아 당국의 활동에 대해 우리가 알고 있는 배경에 비추어 볼 때 이들의 약점은 오히려 무해해 보입니다. 다음 회의에 '절반의 사람들'이 앉아 있다는 사실은 은유(모든 것을 위한 시간을 갖기 위해 사람들이 반으로 갈라진다)의 실현일 뿐만 아니라 그러한 회의의 비용 자체이기도 합니다.

V. Mayakovsky에 대한 "쓰레기 정보"시에서 마치 오래된 반 광산 파토스가 돌아 오는 것처럼. 카나리아 또는 사모바르와 같은 일상 생활의 무해한 세부 사항은 새로운 속물에 대한 불길한 상징의 소리를 얻습니다. 시의 피날레에서 다시 그로테스크한 ​​그림이 나온다. 문학의 전통인 되살아나는 초상화의 이미지, 이번에는 카나리아의 머리를 돌리는 다소 이상한 호소로 나오는 마르크스의 초상화이다. 이 호소는 카나리아가 그러한 일반화 된 의미를 얻은 전체시의 맥락에서만 이해할 수 있습니다. 덜 알려진 V. Mayakovsky의 풍자 작품은 전투적 혁명주의의 입장이 아니라 상식의 입장에서 이야기합니다. 이 시 중 하나는 "Myasnitskaya에 관한 시, 여성에 관한 그리고 러시아 규모에 관한 시"입니다.

여기서 세계의 전지구적 재창조를 위한 혁명적 열망은 보통 사람의 일상적 이익과 직접적으로 충돌하게 된다. 지나갈 수 없는 Myasnitskaya Street에서 "진흙으로 뒤덮인" 바바는 전 세계의 러시아 규모에는 관심이 없습니다. 이 시는 M. Bulgakov의 이야기 "개 심장"에서 Preobrazhensky 교수의 상식적인 연설로 가득 차 있습니다. 모든 사람과 모든 사람에게 영웅의 이름을 부여하려는 새로운 당국의 열정에 대한 V. Mayakovsky의 풍자시에도 동일한 상식이 퍼져 있습니다. 따라서시 "끔찍한 친숙함"에는 시인이 발명했지만 매우 신뢰할 수있는 "Combs Meyerhold"또는 "Polkan이라는 개"가 있습니다.

1926년 V. Mayakovsky는 "엄격히 금지됨"이라는 시를 썼습니다.

딱 맞는 날씨네요.

5월은 말도 안 된다. 이번 여름.

당신은 모든 것을 기뻐합니다: 포터, 티켓 컨트롤러.

펜 자체가 손을 들고,

그리고 마음은 노래 선물로 끓습니다.

플랫폼은 천국에서 칠할 준비가되었습니다.

크라스노다르.

여기서 나이팅게일 트렐러에게 노래를 부를 것입니다.

분위기는 중국식 찻집!

그리고 갑자기 벽에 : - 컨트롤러에게 질문하기

엄격히 금지 된! -

그리고 잠시 동안의 마음.

지점에서 돌로 Solovyov입니다.

그리고 묻고 싶습니다.

글쎄, 너는 어때?

당신의 건강은 어떻습니까? 애들은 어때? -

나는 통과했고, 내 눈은 땅을 내려다보고,

그는 그저 웃으면서 보호를 찾고 있었다.

그리고 질문을 하고 싶지만 할 수 없습니다.

정부는 여전히 화를 낼 것입니다!

시에는 자연스러운 인간의 충동, 감정, 관료와의 기분, 모든 것이 규제되고 사람들의 삶을 어렵게 만드는 규칙에 엄격하게 종속되는 사무 시스템과의 충돌이 있습니다. 시가 낳고 낳아야 할 봄 그림으로 시작하는 것은 우연이 아닙니다. 즐거운 분위기, 역의 플랫폼과 같은 가장 일반적인 현상은 노래의 선물인 시적 영감을 불러일으킵니다. V. Mayakovsky는 "분위기는 중국 찻주전자입니다!"라는 놀라운 비교를 발견했습니다. 즉시 즐겁고 축제적인 느낌이 생깁니다. 그리고 이 모든 것은 엄격한 성직주의를 부정합니다. 놀라운 심리적 정확성으로 시인은 엄격한 금지의 대상이 된 사람의 느낌을 전달합니다. 그는 굴욕을 당하고 더 이상 웃지 않고 "웃으면서 보호를 구합니다". 시는 V. Mayakovsky의 작품에 전형적인 강장 시로 쓰여졌으며 예술가의 시적 기술의 전형인 "work" 운율이 있습니다. 따라서 가장 재미있는 단어인 "캐디(caddy)"는 빈약한 공식 어휘에서 "금지된(forbidden)" 동사와 운율이 다릅니다. 시인은 여기와 그의 특징적인 기술인 신조어를 사용합니다. treleru, nizya - 존재하지 않는 "낮은" 동명사. 그들은 예술적 의미를 드러내기 위해 적극적으로 노력하고 있습니다. 이 작품의 서정적 주인공은 웅변가도, 투사도 아닌, 무엇보다 모든 것이 엄격한 규제를 받는 곳에서는 어울리지 않는 타고난 분위기의 인물이다.

V. Mayakovsky의 풍자시는 오늘날에도 여전히 현대적으로 들립니다.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky는 풍자적인 작품을 많이 만들었습니다. 시인은 초기에 "Satyricon"과 "New Satyricon"이라는 잡지와 "1928"(죽기 2년 전)이라는 날짜의 자서전 "I own"에서 "나는 시를 쓰고 있습니다"라고 썼습니다. "1927년 시와 대조적으로 "좋은" "하지만" 나쁜 "그는 시와 연극 모두에서 항상 풍자에 경의를 표했지만 쓸 시간이 없었습니다. 그 방향은 끊임없이 변하고 있었다.

V. Mayakovsky의 초기시에서 풍자는 무엇보다도 반 부르주아의 파토스와 낭만적 인 성격의 파토스에 의해 구술됩니다. 창조적 인 성격의 충돌 인 V. Mayakovsky의시에서 낭만적 인시의 전통 인 저자의 "I"-반항, 외로움이 발생합니다 (초기 V. Mayakovsky의 시는 종종 Lermontov의 것과 비교하여), 부유하고 잘 먹는 것을 괴롭히고 짜증나게 하려는 욕망.

이것은 젊은 작가가 속한 방향인 미래주의의 전형이었다. 외계의 속물적인 환경은 비열한 이해관계의 세계, 사물의 세계에 몰두한 정신이 없는 것으로 풍자적으로 묘사되었습니다.

여기 있습니다, 콧수염에 양배추가 있습니다.

어딘가 반 먹고 반쯤 먹은 양배추 수프;

여기 당신이 있습니다, 여자, - 당신에 두껍게 흰색,

당신은 조개껍데기에서 나온 굴처럼 보입니다.

이미 그의 초기 풍자시에서 V. Mayakovsky는 러시아 문화가 풍부한 풍자 문학을 위해시의 전통적 예술적 수단의 전체 무기고를 사용합니다. 그래서 그는 시인이 "찬송가"로 지정한 많은 작품의 제목에서 아이러니를 사용합니다. "판사에 대한 찬가", "과학자에 대한 찬가", "비평가에 대한 찬가", "만찬에 대한 찬가" . 아시다시피 찬송가는 엄숙한 노래입니다. Mayakovsky의 찬송가는 사악한 풍자입니다. 그의 영웅은 인생을 즐기고 다른 사람들에게 물려주는 방법을 모르고 모든 것을 규제하려고 노력하고 모든 것을 무색하고 둔하게 만드는 슬픈 사람들입니다. 시인은 자신의 장면으로 페루를 지명하지만 실제 주소는 매우 투명합니다. 특히 '찬송가'에서 생동감 넘치는 풍자적 파토스가 들린다. 시의 영웅들은 부르주아의 상징의 의미를 얻은 아주 배부른 사람들입니다. 이 시는 문학 과학에서 synecdoche라고 하는 기술을 사용합니다. 전체 대신 부분이 호출됩니다. "Hymn to Dinner"에서 사람 대신 위장이 작용합니다.

파나마의 위! 당신은 감염됩니다

새로운 시대를 위한 죽음의 위대함으로?!

무엇으로도 배를 아프게 할 수는 없습니다.

맹장염과 콜레라를 제외하고!

초기 낭만주의 시인인 V. Mayakovsky도 새 정부를 위해 일했습니다. 시인과 새 정부의 이러한 관계는 쉽지 않았습니다. 이것은 별도의 주제이지만 한 가지는 확실합니다. 반란군이자 미래 주의자 V. Mayakovsky는 혁명을 진심으로 믿었습니다. 자서전에서 그는 다음과 같이 썼습니다. "받아들일 것인가 말 것인가? 나에게(그리고 다른 모스크바인 미래파에게) 그런 질문은 없었다. 나의 혁명."

V. Mayakovsky의시의 풍자적 방향이 바뀌고 있습니다. 첫째, 혁명의 적들이 혁명의 영웅이 된다. 이 주제는 수년 동안 시인에게 중요했으며 그의 작품에 풍부한 음식을 제공했습니다. 혁명 후 첫 몇 년 동안, 이들은 "Windows ROSTA", 즉 그날의 주제에 대한 선전 포스터를 생산하는 러시아 전신국을 구성한 시들입니다. V. Mayakovsky는 시인과 예술가로서 창작에 참여했습니다. 그림이 많은 시에 첨부되었거나 오히려 둘 다 민속 그림의 전통에서 전체적으로 만들어졌습니다. 루복은 그림과 서명으로 구성되어 있습니다. 그들을. "성장의 창"에서 V. Mayakovsky는 그로테스크, 과장, 패러디와 같은 풍자적 기법을 사용합니다. 따라서 일부 비문은 Shalyapin 공연으로 유명한 "프랑스에 두 척탄병 ..."또는 "벼룩"과 같은 유명한 노래를 모티브로 만들어졌습니다. 백인 장군, 무책임한 노동자와 농민, 부르주아와 같은 그들의 캐릭터는 확실히 모자를 쓰고 뚱뚱한 배가 있습니다.

Mayakovsky는 새로운 삶에 대한 최대한의 요구를하므로 그의 시 중 많은 부분이 그녀의 악덕을 풍자적으로 보여줍니다. 따라서 V. Mayakovsky의 풍자시 "쓰레기 정보", "Prozadivshiesya"는 큰 명성을 얻었습니다. 후자는 새로운 관리들이 끝없이 앉아 있는 방식에 대한 기괴한 그림을 만들어 냅니다. 그러나 당시 러시아 당국의 활동에 대해 우리가 알고 있는 배경에 비추어 볼 때 이들의 약점은 오히려 무해해 보입니다. '절반의 사람들'이 다음 회의에 앉아 있다는 사실은 사람들이 모든 것을 하기 위해 반으로 쪼개진다는 은유의 실현일 뿐만 아니라 그러한 회의의 대가이기도 하다.

이전의 반 광업 파토스는 "쓰레기 정보"시에서 V. Mayakovsky로 돌아갑니다. 무해한 카나리아 또는 사모바르와 같은 일상 생활의 세부 사항은 새로운 속물에 대한 불길한 상징입니다. 작품의 피날레에 등장하는 그로테스크한 ​​그림은 문학의 전통이 되살아나는 초상화의 이미지이다. 이것은 이 시의 맥락에서만 이해할 수 있는 매우 기묘한 호소력을 가지고 등장하여 일반화된 의미를 갖게 된 카나리아의 머리를 돌리는 마르크스의 초상이다.

삶은 매일 바뀌지만 Mayakovsky의 풍자는 여전히 적절합니다.

관료주의, 저속함, 아첨과의 싸움은 Mayakovsky 작업의 주요 주제 중 하나입니다. Mayakovsky는 작업의 모든 단계에서 풍자적인 작품을 만들었습니다. 마야콥스키의 초기 시에서 풍자는 무엇보다도 반부르주아의 파토스에 의해 구술되며 낭만적인 성격을 띤다. 낭만적 인시의 전통적 인 갈등, 창조적 인 성격, 저자의 "나"-반항, 외로움 (초기 V. Mayakovsky의시가 종종 Lermontov의시와 비교되는 것은 아무 것도 아닙니다), 욕망 부자들과 잘 먹고 사는 사람들을 놀리고 짜증나게 한다. 이것은 젊은 작가가 속한 방향의시 인 미래주의의 특징이었습니다. 외계의 속물적인 환경을 풍자적으로 묘사했습니다. 시인은 그녀를 영혼이 없는 사람으로, 저급한 이해관계의 세계, 사물의 세계에 몰두한 것으로 묘사합니다.

여기 있습니다, 콧수염에 양배추가 있습니다.

어딘가 반 먹고 반쯤 먹은 양배추 수프;

여기 당신이 있습니다, 여자, - 당신에 두껍게 흰색,

당신은 조개껍데기에서 나온 굴처럼 보입니다.

그의 초기 시에서 이미 Mayakovsky는 러시아 문학이 풍부한 전통적인 풍자 수단의 전체 무기고를 사용합니다. 그래서 그는 시인이 "찬송가"로 지정한 많은 작품의 제목에서 아이러니를 사용합니다. "판사를 위한 찬송", "과학자를 위한 찬송", "비평가를 위한 찬송", "만찬을 위한 찬송". 아시다시피 찬송가는 엄숙한 노래입니다. Mayakovsky의 찬송가는 사악한 풍자입니다. 그의 영웅은 자신이 인생을 즐기는 방법을 모르고 다른 사람들이 그렇게하는 것을 금지하고 모든 것을 규제하려고 노력하고 모든 것을 무색하고 둔하게 만드는 슬픈 사람들입니다.

"찬송가"를 놀릴 수 있을 것 같습니까? 시의 영웅들은 부르주아의 상징의 의미를 얻은 아주 배부른 사람들입니다. 저자는 문학 비평에서 synecdoche라고 부르는 기술을 사용합니다. 전체 대신 부분이 호출됩니다. "Hymn to Dinner"에서 사람 대신 위장이 작용합니다.

파나마의 위! 감염될까

새로운 시대를 위한 죽음의 위대함으로?!

무엇으로도 배를 아프게 할 수는 없습니다.

맹장염과 콜레라를 제외하고!

우리가 미식 주제를 계속하면 1917 년 10 월에 그에 의해 작곡 된 ditty가 V. Mayakovsky의 풍자 작업에서 일종의 전환점이되었습니다.

파인애플을 먹고, 뇌조를 씹고,

당신의 마지막 날이 왔습니다, 부르주아.

여기에서 초기 낭만주의 시인을 여전히 느낄 수 있고 새 정부에 봉사한 마야코프스키를 볼 수 있습니다. 시인과 새 정부의 이러한 관계는 쉽지 않았습니다. 이것은 별도의 주제이지만 한 가지는 확실합니다. 반란군이자 미래학자인 Mayakovsky는 혁명을 진심으로 믿었습니다.

자서전에서 그는 다음과 같이 썼습니다. "받아들일 것인가 말 것인가? 나에게(그리고 다른 모스크바인 미래파에게) 그런 질문은 없었다. 나의 혁명." 혁명 이후 시대에 Mayakovsky의시의 풍자적 방향이 바뀝니다. 첫째, 혁명의 적들이 혁명의 영웅이 된다. 이 주제는 수년 동안 시인에게 중요했으며 그의 작품에 풍부한 음식을 제공했습니다. 혁명 후 첫 몇 년 동안, 이들은 "ROSTA의 창"(Russian Telegraph Agency)을 구성한시였습니다 - 오늘의 주제에 대한 선전 포스터. Mayakovsky는 시인이자 예술가로서 그들의 창작에 참여했습니다. 그림은 많은시에 첨부되었거나 오히려 둘 다 그림과 캡션으로 구성된 민속 그림의 전통에서 하나의 전체로 만들어졌습니다.

"나는 혁명에 의해 동원되고 소집된 하수도 트럭이자 물 운반선입니다 ..." - Mayakovsky는 자신에 대해 썼습니다. "Windows of ROSTA"에서 Mayakovsky는 그로테스크, 과장, 패러디와 같은 풍자적 기법을 사용합니다. 따라서 Shalyapin 공연으로 유명한 "Two Grenadiers To France"또는 "Fleas"와 같은 유명한 노래를 모티브로 일부 비문이 만들어집니다. 그들의 캐릭터는 백인 장군, 무책임한 노동자와 농민, 부르주아지입니다.

Mayakovsky는 새로운 삶에 대한 최대한의 요구를하므로 그의 시 중 많은 부분이 그녀의 악덕을 풍자적으로 보여줍니다. 풍자시 "쓰레기", "앉아"가 큰 인기를 얻었습니다. 후자는 새로운 관리가 끝없이 앉아있는 방식에 대한 기괴한 그림을 만듭니다. 오늘날 러시아에서 당시 당국의 활동에 대해 알고 있기 때문에 이러한 약점은 우리에게 다소 무해한 것처럼 보입니다.

"On Trash"시에서 오래된 반 광산 파토스는 Mayakovsky로 돌아가는 것 같습니다.

카나리아 또는 사모바르와 같은 일상 생활의 무해한 세부 사항은 새로운 속물에 대한 불길한 상징의 소리를 얻습니다. 시의 말미에는 되살아나는 초상화의 전통적인 문학적 이미지가 나오는데, 이번에는 카나리아의 머리를 돌리는 다소 기이한 호소력으로 등장하는 마르크스의 초상화가 나온다. 이 호소는 카나리아가 그러한 일반화 된 의미를 얻은 전체시의 맥락에서만 이해할 수 있습니다.

덜 알려진 Mayakovsky의 풍자 작품은 전투적 혁명주의의 입장이 아니라 상식의 입장에서 말합니다. 이 시 중 하나는 "Myasnitskaya에 관한 시, 여성에 관한 그리고 러시아 규모에 관한 시"입니다. 여기서 세계의 전지구적 재창조를 위한 혁명적 열망은 보통 사람의 일상적 이익과 직접적으로 충돌하게 된다. 지나갈 수 없는 Myasnitskaya Street에서 "진흙으로 뒤덮인" 바바는 전 세계적인 규모에 대해 신경 쓰지 않습니다. 이 시에서 M. Bulgakov의 이야기 "Heart of the Dog"에서 Preobrazhensky 교수의 상식적인 연설로 가득 찬 롤 콜을 볼 수 있습니다.

모든 사람과 모든 것에 영웅의 이름을 부여하려는 새로운 당국의 열정에 대한 Mayakovsky의 풍자 구절에도 동일한 상식이 스며 있습니다. 시인이 발명 한 "끔찍한 친숙함"이라는시가 있지만 매우 신뢰할 수있는 "Combs Meyerhold"또는 "Polkan이라는 개"가 있습니다. 1926년 V. Mayakovsky는 "엄격히 금지됨"이라는 시를 썼습니다. 시에는 자연스러운 인간의 충동, 감정, 관료와의 기분, 모든 것이 규제되고 사람들의 삶을 어렵게 만드는 규칙에 엄격하게 종속되는 사무 시스템과의 충돌이 있습니다. 봄날의 그림으로 시작하는 시가 행복한 분위기를 낳고, 기차역의 승강장과 같은 가장 평범한 현상조차도 시적 영감을 불러 일으키는 것은 우연이 아닙니다. 그리고 이 모든 것은 엄격한 성직주의를 부정합니다.

놀라운 심리적 정확성을 가진 시인은 엄격한 금지의 대상이 된 사람의 느낌을 전달하고, 굴욕을 당하고, 더 이상 웃지 않고 "웃으면서 보호를 구합니다." 이 작품의 서정적 주인공은 웅변가도, 투사도 아닌, 무엇보다 모든 것이 엄격한 규제를 받는 곳에서는 어울리지 않는 타고난 분위기의 인물이다. V. Mayakovsky의 풍자시는 오늘날에도 여전히 현대적으로 들립니다.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky는 풍자적인 작품을 많이 만들었습니다. 초기에 시인은 "Satyricon"과 "New Satyricon"이라는 잡지와 "1928"(죽기 2년 전)이라는 날짜의 자서전 "I own"에서 "나는 시를 쓰고 있습니다"라고 썼습니다. "1927년 시와 대조적으로" 좋은 ". 그러나" 나쁜 "그는 시와 연극 모두에서 풍자에 항상 경의를 표했지만 쓸 시간이 없었습니다. 풍자의 원래 파토스, 주제 및 이미지뿐만 아니라 그 방향으로 끊임없이 변화했습니다. V. Mayakovsky의시에는 낭만적 인시의 전통 인 창조적 인 성격의 충돌이 있습니다. 초기 V. Mayakovsky는 종종 Lermontov의 것과 비교됩니다.

이것은 젊은 작가가 속한 방향인 미래주의의 전형이었다. 외계의 속물적인 환경은 비열한 이해관계의 세계, 사물의 세계에 몰두한 정신이 없는 것으로 풍자적으로 묘사되었습니다.

여기 있습니다, 콧수염에 양배추가 있습니다.

어딘가 반 먹고 반쯤 먹은 양배추 수프;

여기 당신이 있습니다, 여자, - 당신에 두껍게 흰색,

당신은 조개껍데기에서 나온 굴처럼 보입니다.

이미 그의 초기 풍자시에서 V. Mayakovsky는 러시아 문화가 풍부한 풍자 문학을 위해시의 전통적 예술적 수단의 전체 무기고를 사용합니다. 그래서 그는 시인이 "찬송가"로 지정한 많은 작품의 제목에서 아이러니를 사용합니다. "판사에 대한 찬가", "과학자에 대한 찬가", "비평가에 대한 찬가", "만찬에 대한 찬가" . 아시다시피 찬송가는 엄숙한 노래입니다. Mayakovsky의 찬송가는 사악한 풍자입니다. 그의 영웅은 인생을 즐기고 다른 사람들에게 물려주는 방법을 모르고 모든 것을 규제하려고 노력하고 모든 것을 무색하고 둔하게 만드는 슬픈 사람들입니다. 시인은 자신의 장면으로 페루를 지명하지만 실제 주소는 매우 투명합니다. 특히 '찬송가'에서 생동감 넘치는 풍자적 파토스가 들린다. 시의 영웅들은 부르주아의 상징의 의미를 얻은 아주 배부른 사람들입니다. 이 시는 문학 과학에서 synecdoche라고 하는 기술을 사용합니다. 전체 대신 부분이 호출됩니다. "Hymn to Dinner"에서 사람 대신 위장이 작용합니다.

파나마의 위! 당신은 감염됩니다

새로운 시대를 위한 죽음의 위대함으로?!

무엇으로도 배를 아프게 할 수는 없습니다.

맹장염과 콜레라를 제외하고!

초기 낭만주의 시인인 V. Mayakovsky도 새 정부를 위해 일했습니다. 시인과 새 정부의 이러한 관계는 쉽지 않았습니다. 이것은 별도의 주제이지만 한 가지는 확실합니다. 반란군이자 미래 주의자 V. Mayakovsky는 혁명을 진심으로 믿었습니다. 자서전에서 그는 다음과 같이 썼습니다. "받아들일 것인가 말 것인가? 나에게(그리고 다른 모스크바인 미래파에게) 그런 질문은 없었다. 나의 혁명."

V. Mayakovsky의시의 풍자적 방향이 바뀌고 있습니다. 첫째, 혁명의 적들이 혁명의 영웅이 된다. 이 주제는 수년 동안 시인에게 중요했으며 그의 작품에 풍부한 음식을 제공했습니다. 혁명 후 첫 몇 년 동안, 이들은 "Windows ROSTA", 즉 그날의 주제에 대한 선전 포스터를 생산하는 러시아 전신국을 구성한 시들입니다. V. Mayakovsky는 시인과 예술가로서 창작에 참여했습니다. 그림이 많은 시에 첨부되었거나 오히려 둘 다 민속 그림의 전통에서 전체적으로 만들어졌습니다. 루복은 그림과 서명으로 구성되어 있습니다. 그들을. "성장의 창"에서 V. Mayakovsky는 그로테스크, 과장, 패러디와 같은 풍자적 기법을 사용합니다. 따라서 일부 비문은 Shalyapin 공연으로 유명한 "프랑스에 두 척탄병 ..."또는 "벼룩"과 같은 유명한 노래를 모티브로 만들어졌습니다. 백인 장군, 무책임한 노동자와 농민, 부르주아와 같은 그들의 캐릭터는 확실히 모자를 쓰고 뚱뚱한 배가 있습니다.

Mayakovsky는 새로운 삶에 대한 최대한의 요구를하므로 그의 시 중 많은 부분이 그녀의 악덕을 풍자적으로 보여줍니다. 따라서 V. Mayakovsky의 풍자시 "쓰레기 정보", "Prozadivshiesya"는 큰 명성을 얻었습니다. 후자는 새로운 관리들이 끝없이 앉아 있는 방식에 대한 기괴한 그림을 만들어 냅니다. 그러나 당시 러시아 당국의 활동에 대해 우리가 알고 있는 배경에 비추어 볼 때 이들의 약점은 오히려 무해해 보입니다. '절반의 사람들'이 다음 회의에 앉아 있다는 사실은 사람들이 모든 것을 하기 위해 반으로 쪼개진다는 은유의 실현일 뿐만 아니라 그러한 회의의 대가이기도 하다.

이전의 반 광업 파토스는 "쓰레기 정보"시에서 V. Mayakovsky로 돌아갑니다. 무해한 카나리아 또는 사모바르와 같은 일상 생활의 세부 사항은 새로운 속물에 대한 불길한 상징입니다. 작품의 피날레에 등장하는 그로테스크한 ​​그림은 문학의 전통이 되살아나는 초상화의 이미지이다. 이것은 이 시의 맥락에서만 이해할 수 있는 매우 기묘한 호소력을 가지고 등장하여 일반화된 의미를 갖게 된 카나리아의 머리를 돌리는 마르크스의 초상이다.

삶은 매일 바뀌지만 Mayakovsky의 풍자는 여전히 적절합니다.