가장 중요한 지적 전통에는 감각의 도움으로 지각되는 "보이는" 세계, 보다 정확하게는 감각의 도움으로 지각되는 세계와 감각적으로 지각되지만 도움으로 이해되는 "보이지 않는" 세계의 구별이 포함됩니다. 생각의. 이 질문은 다른 방식으로 제기되었고 대답은 다른 방식으로 공식화되었습니다. 예를 들어 데모크리토스는 의견과 진실을 공유했습니다. "일반적인 의견으로는 달콤하고, 의견으로는 씁쓸하고, 의견으로는 따뜻하며, 의견으로는 차갑고, 의견으로는 색채가 있고, 실제로는 원자와 공허함이 있습니다."라고 그는 주장했습니다. 수세기 후, 칸트는 유명한 "자체적인 것"과 "우리를 위한 것"을 철학적 순환에 도입했으며, 헤겔에서는 어느 정도 이것은 "현상"과 "본질"의 범주에 해당합니다. 사실, 이 질문을 피한 철학자는 단 한 명도 없었습니다. 왜냐하면 그것 없이는 철학 자체가 없기 때문입니다.

그러나 소위 "실증 과학"도 이 문제에 대해 끊임없는 관심을 보이며 모든 데이터(사실 및 이론적 구성)의 객관성, 신뢰성, 증거 및 확실성을 추구합니다. 역사적 발전에서 그것은 직접 관찰 가능한 것에서 간접적으로 (도구의 도움으로) 관찰 가능한 것으로, 첫째, 이론적 사고의 도움으로 논리적으로 이해되는 것으로, 둘째로 점점 더 많이 이동합니다. 상대성 이론, 양자 물리학, 빅뱅 이론 - 이 잘 알려진 문구 뒤에는 보이지도 만질 수도 없는 주제에 대한 연구가 있습니다. "암흑 물질" 및 "암흑 에너지"와 같은 용어는 이 시리즈에서 특히 표현력이 있어 보이며, 원칙적으로 존재를 간접적으로만 판단할 수 있는 대상을 나타냅니다. 그리고 그들의 가정을 통해 물리적 세계의 그림에 필요한 조화와 일관성을 전달할 수 있고 어떻게 든 다른 아이디어의 틀에 맞지 않는 일부 현상을 설명 할 수 있습니다. 사실, 이것은 과학에 항상 내재해 있는 경향의 발전에서 또 다른 단계에 불과합니다. 즉, 지평선 너머를 바라보고, 애매한 것을 포착하고, 어둠을 명확히 하기 위해 노력하는 것입니다.

이러한 경향을 보편적인 인간의 특성으로 돌리는 것은 부적절한 일반화일 것이다. 실제로, 평범한(속물적인) 의식의 경우에는 원칙적으로 그러한 문제에 대한 무관심이 정확히 내재되어 있습니다. 오늘날 이 근본적인 무관심은 컴퓨터, 전화 및 기타 "가제트" 사용자가 무관심하게 버튼을 누르고 예상한 결과를 얻을 때 "내부에 무엇이 있습니까?"라는 질문을 완전히 대체할 때 일종의 "버튼 심리학"의 확산으로 나타납니다. . 그들에게 "내부"는 존재하지 않습니다. 모든 것이 외부에 있습니다. 지불한 돈 - 결과가 있습니다. 그러나 과학으로 돌아갑니다. 아마도 지금까지 말한 내용은 과학에만 적용되는 것 같습니다. 무생물- 물리학, 화학 등? 예를 들어, 생물학은 미시 세계의 훨씬 더 깊은 수준에서 대상을 찾고 이전에 생명체의 존재를 가정하기가 매우 어려웠던 자연 영역과 환경으로 침투하기 위해 끊임없이 노력합니다.

매우 놀라운 예는 지난 세기에 심리학의 발전에 의해 입증되었습니다. 사실, 그녀는 항상 보이지 않는 것을 다루었습니다. 인간의 영혼... 인간의 행위, 즉 영의 현현만이 보이는 것과 관련이 있고 영 자체에는 관련이 없습니다. 그러나 심리학이 인간의 무의식에 주목한 순간부터 그 주체는 외부 관찰자뿐만 아니라 주체 자신에게도 보이지 않는 것이었다. 무의식은 "암흑 물질" 또는 "암흑 에너지"와 같은 은유를 충분히 받을 자격이 있습니다. 정신의 이러한 측면에 대한 관심의 급증은 특징적입니다. 무의식의 어둠을 들여다보고 보이지 않는 것을 보는 것 - 이 모든 것이 많은 연구자에게 영감을 주는 목표가 되었습니다. 그것을 달성하기 위해 최면, 화학 (환각제), 고대 트랜스 기술 및 물론 정신 분석의 다양한 수정과 같은 다양한 수단이 사용되었습니다. 연구자의 관심은 곧 일반 대중의 관심으로 바뀌었고 대중 문화의 수많은 사례에서 그 표현을 발견했습니다.

이러한 경향은 예술 과학에 어느 정도 내재되어 있습니까? 이 영역에도 자체 "암흑 물질"이 있습니까? 그렇다면 여기에 정확히 무엇이 귀속될 수 있습니까? 예술의 "암흑 물질"과 "암흑 에너지"에 대한 탐구를 시작하기 전에 회의론자들에게 바닥을 내어줍시다. 그들이 우리에게 말할 수 있는 것은 다음과 같습니다.

여러분, 예술은 인식되기 위해 존재합니다. 즉, 인식할 수 없고 인식되어서도 안 됩니다. 보이지 않는 그림이나 들리지 않는 음악이란 무엇입니까? 무의미한 말! 맛 없는 요리 예술, 냄새 없는 향수 같은... "블랙 스퀘어"도 예외가 아니라 "제한적 케이스"일 뿐입니다. 보이지 않는 것을 암시하면서 그림 자체는 여전히 눈에 잘 띄고 가시적입니다. 그들이 말하는대로 테이블에 놓을 수 있습니다. 예술은 전적으로 매니페스트의 영역에 속합니다. 이러한 한계를 넘어서는 것은 동시에 예술의 한계를 넘어서는 것이다. 피타고라스의 "구체의 조화"와 같은 이론은 아름다운 동화... Aristoxenus조차도 이것을 아주 설득력있게 설명했습니다 ...

이러한 종류의 주장은 표현될 수도 있고 표현되지 않을 수도 있으며, 예술 연구자의 관행에서 암묵적인 전제(암묵적으로 "당연한 것으로 간주되는 것")로 작용합니다. 예를 들어, 이것은 음악학자가 음악을 "물건"으로 간주할 때 하는 것입니다. 매우 복잡하고 매우 교묘하게 배열되었지만 모든 종류의 "객관적" 방법으로 연구할 수 있는 것으로, 점점 더 많은 새로운 구조 패턴을 끝없이 드러냅니다. 그리고 청취자가 이러한 구조적 아름다움에 대해 추측하지 않도록하십시오. 그러나 사람이 인식하는지 여부에 관계없이 어떤 식 으로든 행동합니다.

이것은 위치입니다. 영속적이고 영원합니다. 찬성론과 반대론은 바뀔 수 있습니다. 그러나 위치 자체는 유지됩니다. 그러나 입장이 반대이기 때문이다. 예, Aristoxenus는 피타고라스를 비판했지만 음악에서 숫자의 역할에 대한 교리와 구체의 조화 교리를 취소하지 않았습니다. 두 입장 모두 영원하며 이 논쟁은 영원합니다. 하지만 매번 새로운 의미로 채워집니다.

이 논쟁의 주제를 음악과 같은 한 유형의 예술 수준으로 좁히면 다음과 같이 공식화될 수 있습니다.

테제: 음악은 소리의 예술이고, 소리는 음악의 문제이며, 음악은 전적으로 소리 현실("소리의 왕국")의 한계 내에 있습니다.

정반대: 소리는 음악의 수단일 뿐, 소리를 통해 작용하지만 소리의 반대편에 있는 음악 자체는 아닙니다.

피타고라스는 확실히 소리의 반대편에 있는 음악의 본성을 보았습니다. 그리고 이것에서 그는 혁신가가 아닙니다. 음악에 대한 고대의 신화적이고 마법적인 관계는 바로 다음과 같습니다. 소리는 다른 세계의 본성을 지닌 힘의 지휘자일 뿐입니다. 소리의 도움으로 이 힘을 능숙하게 제어하면 마술사 음악가(오르페우스 또는 사드코와 같은)가 가장 멋진 효과를 낼 수 있습니다.

플라톤은 이 질문을 다소 다르게 해석했습니다. "이온"은 논의 중인 주제와 직접적으로 관련된 그의 잘 알려진 대화의 이름입니다. 그것에서 첫째, 예술가의 창조적 작업에서 특별한 국가의 예외적으로 높은 역할이 확인되고 입증되며, 둘째, 현대적 용어로 그러한 예술적 창의성과 예술적 소통의 모델을 구축합니다(여기서 두 프로세스는 절대적으로 분리될 수 없음) , 상태가 변경된 경우 중요한 역할을 합니다. 플라톤은 예술가, 배우의 창조적 영감의 상태와 그들의 예술이 사람들에게 미치는 영향을 설명하면서 자석에 대한 은유를 제공합니다. 자석은 "철 고리를 끌어 당기는 것뿐만 아니라 똑같이 할 수있는 힘을줍니다 ... 즉, 다른 고리를 끌어 당기기 때문에 때로는 매우 긴 사슬쇠조각과 고리가 연달아 매달려 있고 그 모든 힘이 그 돌에 달려 있느니라. 마찬가지로 뮤즈 자신이 영감을 받은 것을 만들고 신성한 영감에 사로잡힌 다른 것의 사슬이 뻗어나갑니다."

세 가지 필수 사항에 주목합시다. 첫째, 플라톤은 물론 창작의 상태와 예술적 지각의 과정에서 발생하는 상태를 모두 변화된 비정상적인 상태, 즉 트랜스로 간주한다. 둘째, 동일한 본성의 상태인 예술가, 수행자, 관객의 상태는 서로 전달되어 하나의 사슬을 형성할 수 있다. 셋째, 플라톤은 이 상태를 비유적인 의미가 아니라 정확하고 직접적인 강박관념으로 특징짓는다. 특히 이것에 초점을 맞춘다. 영감과 집착; 좋은 멜리쉬 시인도 마찬가지입니다. 코리번트들이 광란에 춤추듯, 그들은 광란에 빠져서 이 아름다운 노래를 부릅니다. 그들은 화음과 리듬에 사로잡혀 바찬테스가 되어 홀려 버린다. Bacchantes는 홀린 상태에서 강에서 꿀과 우유를 끌어 오지만 올바른 마음으로 끌어 내지는 않습니다. 이것은 쁘띠 시인의 영혼이 그렇습니다. 그들 자신이 증언하는 것처럼.

음악의 본질이 소리와 음악을 초월하는 그러한 이해의 예 소리 구조우리는 역사에서 많은 것을 발견합니다. 첫째, 어떤 신학적 체계는 어떤 식으로든 음악의 본질을 소리의 다른 면에서 보고, 이 본질의 작용만을 전달합니다. 여기에서 그들이 말했듯이 의견은 불필요합니다. 세속적 성격의 예를 살펴보겠습니다. 헤겔은 "그녀(음악, Yu.D.)는 이미지의 진정한 초점이며, 내용과 형식으로 주관적인 것을 만든다"고 주장했다. 그리고 여기에 아서 쇼펜하우어의 책 "의지와 표상으로서의 세계"에서 매우 유명한 발췌문이 있습니다. 것들."

위대한 철학자들의 말을 인용한 후, 두 명의 위대한 음악 이론가를 소개하겠습니다. Ernst Kurt: "가장 큰 실수는 멜로에서 가장 중요하고 중요한 순간을 음향 현상, 즉 사운드 자체와 개별 톤(모든 숨겨진 조화 관계 포함)만을 고려하고 연결하는 효과적인 힘의 느낌을 완전히 무시하는 것입니다. 서로의 음색 .... 우리 외부에는 실제로 일련의 음색 만 있습니다. 그러나 우리가 음악이라고 부르는 것은 우리 내부의 긴장을 발전시키는 과정입니다." 따라서 Kurt에게 음악은 소리 그 자체에 대해 초월적이며 "우리 안에" 있습니다. 사실 B. Asafiev도 이에 동의합니다. 그러나 그는이 논문을 받아들이고 그것을 크게 발전시킵니다. 음악에 대한 그의 유명한 정의는 "음조된 의미의 예술"로, 한편으로는 일종의 음악을 "우리 안에" 배치하지만 동시에 외부로 되돌려줍니다. 첫째, 우리의 내면이 "음조"되어 있기 때문에, 즉 객관화되고 객관화되고 음조(소리에서)로 배치되지만 내부에 남아 있기 때문입니다. 둘째, 이 모든 과정이 억양을 통한 사람들 사이의 소통의 한 순간일 뿐입니다. 그러한 의사소통의 과정에서 섭취된 의미(내용)는 때때로 내면의 어둠 속으로 "잠수"하다가 다시 외부 평면, 즉 객관성 속으로 "출현"합니다. 따라서 Asafiev의 개념은 음악적 "암흑 물질"을 심령의 깊숙한 곳에 둠으로써 그 존재와 의미를 인식할 뿐만 아니라 소리의 "경량 물질"과의 연결 메커니즘을 나타냅니다. 이것이 바로 음악의 생명이 있는 것과 관련이 있습니다.

그런데 우리가 너무 음악적 문제에 집중하지 않았습니까? 사실, 처음에 우리는 질문을 더 광범위하게 제기했습니다. 다른 형태의 예술로 눈을 돌리고 이번에는 훌륭한 실무자들에게 바닥을 내어줍시다. 다음은 F.I.에서 발췌한 내용입니다. Chaliapin "Mask and Soul": "예술에는 말로 표현할 수 없는 것들이 있습니다. 종교에도 그런 것이 있다고 생각합니다. 그렇기 때문에 예술과 종교에 대해 많은 이야기를 나눌 수 있지만 끝까지 동의하는 것은 불가능합니다. 당신은 요점에 도달했습니다. 나는 일종의 울타리라고 말하고 싶습니다. 이 울타리 뒤에 엄청난 공간이 있다는 것을 알고 있지만 이러한 공간이 없다는 것을 설명할 방법이 없습니다. 인간의 말이 부족하다...

배우가 어떻게 무대 이미지를 발전시키고 형성하는지 대략적으로 말할 수 있습니다. 이것은 아마도 복잡한 프로세스의 절반이 될 것입니다. 울타리의 반대편에 있는 것입니다. 그러나 배우 작업의 의식적인 부분은 매우 중요하고 심지어 결정적일 수도 있습니다. 직관을 자극하고 영양을 공급하며 비옥하게 합니다."

Chaliapin의 책에 있는 이 구절은 의식과 무의식의 상호 작용 문제인 예술의 "암흑 물질"에 대한 우리의 대화에 매우 중요한 측면을 추가합니다. 또한, 전문 실무자로서이 질문은 이론적으로보다는 실제적으로 그에게 관심이 있습니다. 그리고 그것이 어떻게 일어나는가가 아니라 이 상호작용을 최적의 방식으로 조직하는 방법입니다. 그리고 이것은 이미 사실, 예술적 심리 기술입니다. K.S. Stanislavsky: "시스템이 추구하는 주요 작업 중 하나는 잠재의식과 함께 유기적 자연의 창의성을 자연스럽게 자극하는 것입니다." 또는 더 짧게: "예술가의 의식적인 심리 기술을 통해 - 유기적 자연의 잠재의식적 창의성."

Mikhail Chekhov는 더 나아갔습니다. 그에게 "암흑 물질"과의 상호 작용은 주제 간 상호 작용의 성격, 대화의 성격을 띠고 결과적으로 윤리적으로 중요한 것으로 판명되었습니다. 캐릭터의 정신적 이미지 작업은 그의 시스템에서 큰 위치를 차지합니다. 이 과정에 더 깊이 들어갈수록 이미지는 더욱 구체적이고 "조밀해지고" 결국에는 "생생하게" 됩니다. 그리고 이 단어 주위에 "comive live"가 많을수록 덜 적절한 인용 부호가 됩니다. 궁극적으로 우리의 의식 속에서 생겨난 이미지와 소통하는 것이 가능하고 필요하다는 것이 밝혀졌습니다. 물질적 육체가 없을 때만 우리와 다른 독립적인 존재인 살아있는 사람들과 마찬가지입니다. 하지만 정보화 시대와 가상현실에 대한 일반 몰입의 시대에 누가 이것으로 혼란스러울 것인가!

Mikhail Chekhov 자신은 다음과 같이 말합니다.

“환상의 이미지는 독립적인 삶을 산다.

잊혀지고 반쯤 잊혀진 욕망, 꿈, 목표, 성공 및 실패가 눈앞에 나타납니다. 사실, 그것들은 오늘날의 추억의 이미지만큼 정확하지는 않지만 ... 여전히 당신은 그것들을 알아볼 것입니다. 그리고 지금, 과거와 현재의 모든 비전 중에서 당신은 여기저기서 당신에게 완전히 낯선 이미지가 미끄러지는 것을 알 수 있습니다. 그는 사라졌다가 다시 나타나서 다른 낯선 사람들을 데려옵니다. 그들은 서로 관계를 맺고, 당신 앞에서 장면을 연기하고, 당신을 위해 새로운 사건을 따르고, 당신은 이상하고 예상치 못한 기분에 사로 잡힙니다. 생소한 이미지는 당신을 그들의 삶의 사건으로 이끌고, 당신은 이미 그들의 투쟁, 우정, 사랑, 행복 및 불행에 참여하기 위해 적극적으로 읽고 있습니다. 기억은 배경으로 물러나며 새로운 이미지는 기억보다 강합니다. 그것들은 단순한 기억보다 더 강력한 힘으로 당신을 울거나 웃게 하고, 분개하거나 기뻐하게 만듭니다. 당신은 어딘가에서 온 살아있는 이미지, 독립적인 삶, 그리고 모든 감정 영역이 당신의 영혼에서 깨어나는 것을 흥분으로 지켜봅니다. 당신은 그들 중 하나가되고 피로가 사라지고 수면이 날아가고 높은 창조적 인 상태에 있습니다.

배우와 감독은 모든 아티스트와 마찬가지로 그러한 순간을 알고 있습니다. Max Reinhardt는 "나는 항상 이미지에 둘러싸여 있습니다. 아침 내내 사무실에 앉아 Oliver Twist를 기다리지만 그는 여전히 오지 않습니다."라고 말했습니다. Goe에는 다음과 같이 말했습니다. 우리 앞에 나타나 "우리 여기 있다!" Raphael은 그의 방에서 그의 앞에 지나가는 이미지를 보았습니다. 그것은 Sistine Madonna였습니다. 미켈란젤로는 절망에 빠져 외쳤습니다. "이미지가 나를 괴롭히고 바위에서 형태를 조각하도록 강요합니다!" ..

이미지의 독립적인 존재를 인정할 수 있는 용기가 있다면 아무리 많은 기쁨을 준다 해도 이미지의 무작위적이고 혼란스러운 플레이에 만족해서는 안 됩니다. 확실한 예술적 과제를 가지고, 당신은 그들을 지배하고, 당신의 목적에 따라 조직하고, 지시하는 법을 배워야 합니다. (주의를 위한 운동이 도움이 될 것입니다.) 그런 다음, 당신의 의지에 따라 저녁의 고요함뿐만 아니라 태양이 비추는 낮, 시끄러운 거리, 인파와 낮의 근심 중에."

이제 저자가 "이미지의 독립적인 존재"를 인식할 필요가 있다고 주장하는 인용된 구절의 구절에 특별한 주의를 기울일 것을 요청합니다. Mikhail Chekhov에 따르면 그들은 존재할 뿐만 아니라 말하자면 자신의 의지와 의식을 모두 소유하고 있습니다. 지금까지 우리는 한 가지만 지적할 것입니다. 일상적인 현실에서 이것을 인식하기가 어렵습니다. 그리고 다른 법률에 따라 구축된 대체 현실에서는 아마도 가능할 것입니다.

위의 구절은 정신 공학 작업의 필요성에 대해 이야기하지만 여기에는 그러한 단어가 없습니다. M. Chekhov 자신은 잘 알려진 심리 테크닉 연기 시스템을 개발했습니다. 그리고 그것은 물론 관심을 끌기 위한 연습에 국한되지 않고 작가 작업의 많은 중요한 측면에 영향을 미칩니다. 이러한 의미에서 그는 의심할 여지 없이 그의 위대한 스승인 K.S.의 발자취를 따릅니다. 배우의 전문 심리 기술에 대해 매우 명확하게 말한 Stanislavsky.

Stanislavsky, 그의 추종자 및 같은 생각을 가진 사람들 덕분에 "psychotechnics"라는 단어와 해당 문제가 배우의 전문성의 일부가되었습니다. 이것은 다른 예술 전문 분야에 대해서는 말할 수 없습니다. 자신의 심리 공학 시스템이 부족하여 때때로 이러한 부족을 느끼고 어떻게든 보완하려고 합니다. 배우와 감독의 경험과 지식을 포함하여. 많은 음악가들은 Stanislavsky 시스템에 경의를 표하며 배우들에게 직업 심리 테크닉을 발전시킨 연기 전문 분야라는 점을 부러워합니다. 음악가는 때때로 개별 요소를 필요에 맞게 조정하려고 합니다. G. Kogan의 책 "At the Gates of Mastery"는 피아노 연주와 음악 연주의 예술을 다루고 있습니다. 그러나 M. Karaseva의 작품에서 우리는 특히 음악적 귀 발달의 심리 공학에 대해 solfeggio를 가르치는 심리 공학 문제에 대해 더 특별한 것에 대해 이야기하고 있습니다.

하지만 전체적인 시스템음악 심리 기술은 아직 존재하지 않습니다. 상황은 다른 유형의 예술과 거의 동일합니다(배우의 예술을 제외하고). 이런 면에서 극장이 다른 예술보다 앞선 이유 중 하나는 표면에 있는 것 같다. 연기 및 연출 작업의 주제는 인간 행동, 행동, 인간 관계, 인간 경험 등 심리학 주제와 크게 일치합니다. 이 대상은 외부와 내부, 의식과 무의식, 빛과 암흑 물질 사이의 일종의 다리입니다. 연기와 감독의 작업의 신뢰성과 예술적 품질은이 주제의 실제 숙달에 직접적으로 달려 있습니다.

이것은 주로 예술적 육성 및 교육 분야의 경우입니다. 예술심리과학은 대부분의 경우 특별한 연구과제로 선정되지 않을 뿐만 아니라 특별히 규정되어 있지도 않다. 전혀 존재하지 않는 것 같습니다. 그녀도 그녀와 관련된 문제도 아닙니다. 그러나 결국 취학 전 고등학생은 사물이 아닌 것을 보는 것을 멈추면 이것에서 사라지지 않는다는 것을 이미 알고 있습니다. 예술 문화는 항상 해당 예술 심리 기술을 포함했으며 예술 심리 기술은 예술 문화의 가장 중요한 요소였으며 여전히 남아 있습니다. 이 요소는 종종 문화에, 말하자면 잠복적으로, 암시적, 잠재된 형태로 포함됩니다. 그리고 예술적 기술의 해당 측면은 독립적인 분야로 분리되지 않고 교사에서 학생으로 이전됩니다. 실제로 이러한 전학은 "학교"라는 전통적인 개념에 포함됩니다. 심리기술적 경험은 말하자면, 학생이 교사와 의사소통을 통해 획득하는 예술적 경험에 얽혀(또는 용해)됩니다. 예를 들어, 피아니스트는 "음악 연주의 심령 공학"과 같은 주제를 가지고 있지 않지만 어떤 식 으로든 그는 자신의 전문 분야의 교실에서 정신 공학 문화를 습득합니다.

어떤 식 으로든 전문 정신 기술의 부족을 보완하려는 욕구는 때때로 매우 분명하게 나타납니다. 한 번에 "psychotechnical school"이라는 안정적인 문구가 나타났습니다. 이것은 G.G.의 학생과 추종자들의 비공식적인 커뮤니티를 의미했습니다. 공연 예술(따라서 음악 교육학)의 내면에 특별한 중요성을 부여한 노이하우스. 음악가들 사이에서 잘 알려진 "At the Gates of Mastery"라는 책의 저자는 정신 공학 학교를 이념적으로 고수 한 G. Kogan이 (이 책의 서문에서) 다음과 같이 썼습니다. "이 책의 예술가 중 Stanislavsky는 특히 자주 회상된다. 놀라운 것은 없습니다. 공연 예술의 심리학에 대한 질문 개발에서 Stanislavsky가 수행한 역할은 잘 알려져 있습니다."

심리 테크니컬 문화는 예술 문화 안에 잠재하고 확산되어 존재하며, 그 안에 감춰져 있으며, 대대로 전해지는 예술적 경험의 독립적인 부분으로 용해되고 고립되지 않습니다. 동시에 예술은 스스로를 반성하고 스스로를 비추는 거울이 되는 경향이 있습니다. 이 거울은 직접적인 관찰에 주어지지 않는 깊고 본질적인 순간을 반영할 수 있습니다. 예술 그 자체로부터, 예술 작품(우선 픽션에서) 우리는 특별한 예술적 현실에 대한 지식을 얻을 수 있고, 이 현실로의 전환과 그 안에 머무는 경험에 대해 알 수 있습니다. 이 지식은 암호화된 형태로 포함되어 있으며, 이를 이해하는 것은 특별한 작업입니다. 예술 자체의 깊이와 비밀에 대한 예술의 관심은 이 관심의 강도가 상당히 넓은 범위 내에서 다양하지만 안정적인 특징입니다.

예술의 깊이와 비밀에 대한 관심도 과학의 특징입니다. 특히 심리학의 경우. 이것의 놀라운 예는 M.E.의 개념입니다. 마르코프. 매우 재능 있고 과분하게 잊혀진 사람인 저자에 대한 몇 마디. 마크 에피모비치 마르코프 심리학자, 최면술사인 그는 현재 일반적으로 "초감각(extrasensory)"이라는 단어라고 불리는 뚜렷한 능력을 가지고 있었습니다. 그러나 그의 주요 관심사는 과학적 연구그 자신이 "예술의 기능적 이론"이라고 명명한 분야에서. 그는 몇 가지 기사와 "과정으로서의 예술"이라는 책에서 주요 조항을 설명했습니다. 그의 관점에서 볼 때 예술이 사람에게 미치는 영향은 예술적 콘텐츠 경험의 개인적 성격과 관련이 있습니다. 이것은 특히 예술이 사람의 일반적인 정신 생리 학적 상태를 바꿀 수 있기 때문에 달성됩니다. 이 상태에서 사람은 예술적 정보의 영향에 훨씬 더 취약해집니다. 한편으로 예술은이 특정 의식 상태에서 인식에 적응하고 다른 한편으로는 사람을 자신에게 적응시켜 적절한 상태로 데려 오는 능력이 있음이 밝혀졌습니다.

변경된 사항의 ​​핵심은 다음 네 가지로 요약할 수 있습니다.

1. 임계값 변경. 작품에서 나오는 예술적 정보에 대한 인식의 임계 값이 크게 줄어들어 사람이 더 잘 수용됩니다. 반대로 다른 모든 (경쟁) 정보에 대한 인식 임계 값은 산만 요소로부터 사람의주의를 보호하는 것처럼 증가합니다. 이 모든 것이 인간 의식의 소유권에 대한 예술 작품의 일시적 독점을 창출합니다.

2. "Artephase 상태". 또한 I.P. Pavlov는 실험 연구를 기반으로 대뇌 피질이 각성 상태에서 수면 상태로 전환될 때 여러 중간 상태를 겪는다는 개념을 공식화했습니다. 이러한 상태를 위상 상태라고 합니다. 깨어있는 상태에서 "힘의 법칙"이 작동하여 강한 자극이 강한 반응을 일으키고 약한 자극이 약한 반응을 유발합니다. 첫 번째 전환 단계를 "균등화"라고 합니다. 이름은 그 자체로 말합니다. 강한 자극과 약한 자극은 모두 같은 반응을 나타냅니다. 그 다음에는 "역설적 단계"가 뒤따릅니다. 여기서 모든 것이 거꾸로 뒤집힙니다. 약한 자극은 강한 반응을 일으키고 강한 자극은 약한 자극을 유발합니다. 세 번째 단계는 "극도의 역설적"입니다. 그것은 반응의 질적 방향을 바꿉니다. 긍정적인 자극은 부정적인 것의 의미를 얻고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

심리 치료 및 최면의 경우 역설적인 단계가 특히 중요하므로 구두 제안 및 기타 정보 영향 요인의 효과를 높이고 삶의 경험과 습관적 태도로 인한 비판을 약화시킬 수 있습니다. M.E.의 이론에 따르면 작업에 대한 Markov의 인식은 사람을 단계 상태로 전환시킵니다(주로 우리는 역설적인 단계에 대해 이야기하고 있습니다). 그것은 예술 작품과의 접촉에 의해 발생하고 또한 예술 정보의 우선 인식에 선택적으로 지시되기 때문에 artephase라고합니다. 덕분에 뇌는 "약하지만" 예술적 자극에 강한 감정적 반응으로 반응하고, 이전에 축적된 삶의 경험과 같은 강력한 요소는 확산, 침투 및 변화를 허용하는 정도로 약화됩니다. .. 예술 작품의 영향이 수행됩니다 ".

3. 의미에 대한 편견. 사람은 객관적 의미의 관점과 개인적인 의미의 관점에서 두 가지 방식으로 현상을 평가합니다. 상황에 따라 상황에 따라 한쪽 또는 다른 쪽이 우세한 것으로 판명됩니다. 따라서 식물학자의 테이블에있는 장미는 객관적인 의미의 측면에서 인식되고 꽃다발의 장미는 개인적인 의미의 측면에서 인식 될 가능성이 더 큽니다. 사람에 대한 예술의 영향은 이점을 얻는 것이 개인적(및 문화적) 의미가 되는 것과 같습니다. 여기서 인식과 인식은 근본적으로 의미가 있습니다.

4. 양도. 이것은 시청자, 독자, 청취자가 "책, 영화 등에 묘사 된 사건에 대해 배울뿐만 아니라 감정적으로 경험하고 영웅의 심리적 위치에서 경험하는 특별한 심리적 메커니즘의 이름입니다. 작품(일부 유형 및 장르의 예술 - 작가 및 통역사). 지각자는 무의식적으로 영웅의 이미지 속에 살면서 그의 기쁨과 슬픔, 두려움과 희망, 그의 모든 감정을 경험하며, 이러한 방식으로 그의 감정적 태도를 현실, 그의 감정에 동화시킨다. 이것은 공감이나 동정이 아닙니다 ... 프로이트의 동일시나 립스를 "느끼는" 것이 아니라 매우 특별하고 예술적 인식에만 내재된 뇌 연결 조직의 순서인 "이전"입니다." 나는이 모든 입장이 예술에서 심리학으로가는 것이 아니라 반대로, 실용심리학예술에. 이것은 무엇보다도 강력한 심령 능력을 소유한 최면술사인 심리 치료사의 기술을 살펴봅니다. 그래서 그는 예술에서 인간의 정신과 건강 전반을 포함하여 사람에게 긍정적인 영향을 미치는 방식을 보았고 그 능력은 완전히 특별했습니다. 그는 예술이 이미 중요한 가능성을 크게 확장할 수 있다고 느꼈습니다. 예술에 대한 호소에서 그는 의학, 교육학, 실용 심리학의 미래를 보았습니다. 그는 다양한 종류의 실험적 연구를 수행했으며 특정 정신 생리학적 및 치료적 결과, 특히 출산을 완화하는 영화를 달성하기 위한 목적으로 영화(실험으로도)를 촬영했습니다.

최면술사로서 그는 예술에 대한 인식이 의식 상태를 변화시켜 사람을 특별한 예술적 트랜스로 몰아넣는다는 사실에 주목하지 않을 수 없었습니다. 최면술사에게는 이것이 핵심입니다. 문턱의 변화, 인공기 상태, 의미로의 변위 및 전이에 관한 그의 이론의 위의 입장은 예술적 트랜스의 다양한 측면, 즉 그가 발견하고 가장 중요한 것으로 평가한 측면을 드러냅니다.

그의 연구 결과는 우리에게 많은 질문을 던집니다. 특별한 예술적 트랜스가 있다면, 이 트랜스에 들어가는 기술을 스스로 터득할 수 있을까? 이 상태를 의식적으로 제어하고, 강화하거나 약화하고, 다른 매개변수 중 일부를 임의로 변경할 수 있습니까? 예술적 트랜스의 도움으로 몇 가지 실용적인 문제, 즉 자신을 몰입시킬뿐만 아니라 작업하는 것이 가능합니까? 결국 최면은 단순히 잠수(몰입)하기 위해서가 아니라 최면이 열리는 기회를 활용하여 일하기 위해 필요합니다. 검토 과정에서 저절로 제기된 질문들에 대해서는 당분간 답변을 자제하도록 하겠습니다. 대신 위의 모든 내용을 간략하게 요약하려고 합니다.

우리는 실제로 여러 중요한 측면예술의 일종의 "암흑 물질"로 특징지을 수 있는 예술 문화. 그럼에도 불구하고 밝음-어두움, 감각적으로 인식됨-감각적으로 인식되지 않음, 합리적-비합리적 등과 같은 간단한 이분법이 있습니다. 우리는 할 수 없습니다. 그리고 그것은 일종의 흥미로운 3계층 계획으로 밝혀졌습니다. 그것은 서로 환원될 수 없고 서로 교차하지 않는 예술의 특성들로 이루어져 있다. 이러한 특성과 완전히 다른 인지적 특성 사이의 차이점이 발생합니다. 세 개의 블록 형태로 표현해보자.

하나를 차단합니다. 여기에 우리는 감각적으로 지각되고 충분히 명확하게 지각되는 모든 것을 포함합니다. 그것은 다르게 말할 수 있습니다. 감각으로 우리에게 주어진 것. 간단히 말해서, 보고 들은 모든 것. 여기에 주의를 기울이면 무엇을 보거나 들을 수 있는지에 대한 설명이 필요합니다. 또한 우리는 단순히 정신이 없거나 어떤 생각에 몰두하여 우리 앞에 있는 것을 보지 못합니다. 이 블록은 감각적으로 경험적인 세계관과 공명하는 특정 세계관을 담고 있습니다.

두 번째 블록. 여기에는 쉽게 보고 들을 수 없는 것이 포함되지만 동시에 도구(특수 측정 및 실험), 이론 계산 및 특수 분석(종종 수학적 방법 사용)을 통해 객관적인 연구에 적합합니다. 특징이 블록은 전문화된 개념 장치를 기반으로 합니다. 이 장치에 의존하여 "귀로"복잡한 화성 시퀀스를 분석하거나 특정 "트릭"에주의를 기울이면서 음악 형식을 결정할 수있는 특별한 전문 (공예) 기술을 스스로 개발할 수 있습니다. 그러나 이것은 분석 및 이론적 개념에 대한 제출을 포함하는 특별 전문 청문회를 의미합니다. 결국, 마음속으로 다소 복잡한 수학적 계산을 생성하는 방법을 아는 사람들이 있습니다. 이 블록에는 고유한 이념적 책임도 있습니다. 그것은 현실을 이해하는 합리적-논리적이고 엄격한 경험적(이론적 사고에 기초한) 방법과도 잘 일치합니다. 과학주의의 이상과도 일맥상통한다고 할 수 있다.

예술적 대상에 대한 개념의 관계는 말하자면 거꾸로 될 수 있습니다. 예를 들어, 음악적 간격을 구성하는 소리의 주파수 비율은 수학적 수단으로 표현될 때 해당 수학적 관계의 상징적 표현이 될 수 있습니다. 같은 일이 발생할 수 있습니다 철학적 아이디어음악 현상을 해석하는 데 사용되는 개념. 그것들은 나중에 음악적 현상의 도움으로 표현(상징화)될 수 있습니다.

블록 3. 여기서 중요한 것은 첫 번째 및 두 번째 블록의 내용과 다릅니다. 처음부터 그것은 일반적인 의미에서 보거나 들을 수 없고 단순히 감각의 도움으로 지각될 수 없다는 점에서. 두 번째부터 - 근본적으로 비합리적인 성격으로. 유사점도 있습니다. 세 번째 블록에 속하는 것은 어떤 의미에서 보고 들을 수 있습니다(이렇게 하면 첫 번째 블록에 더 가깝습니다). 그러나 일반적인 방법으로 보고 듣는 것이 아니라 눈과 귀가 아니라 내면의 시각과 내면의 청각으로 보는 것입니다. 이것의 좋은 예는 점차적으로 "살과 피"를 얻고 점점 더 명확하게 보이고 우리와 대화를 시작하는 이미지 작업에 전념하는 M. Chekhov의 책에서 발췌 한 것입니다. 그리고 나서 우리는 그들을 "볼"뿐만 아니라 그들의 목소리, 억양을 "듣습니다"... 예술적 인식의 행위에서도 비슷한 일이 발생합니다. 초상화에 충분히 오래 집중하면(특히 이것이 특별한 심리 테크닉을 사용하여 수행되는 경우) 이미지가 되살아나는 것 같습니다. 우리의 정신은 그림에 "연결"되어 생명을 줍니다. 초상화는 우리에게 상호적인 모습을 보여주고, 이 모습에서는 태도를 보여줍니다. 우리는 그림에 묘사된 사람의 숨결, 손의 온기 또는 차가움을 느끼고, 걸음걸이를 "보거나", 억양을 "듣고", 그의 감정과 생각을 인지할 수 있습니다. 특정 조건에서는 그림과 "대화를 시작"하는 것도 가능합니다. 아니면 그림에 묘사된 사람과 함께? 따라서 세 번째 블록과 첫 번째 블록의 관계가 모호합니다. 첫 번째 블록은 일반적으로 볼 수 있고 들리는 단어로 인식됩니다. 세 번째 블록은 외부에서 인식되지 않지만 내부 청력 및 내부 시력의 도움으로 가시 및 가청입니다.

세 번째 블록과 두 번째 블록의 관계도 이중적입니다. 세 번째 블록은 두 번째 블록의 도움으로 예술을 "본다"는 점에서 두 번째 블록과 결정적으로 다릅니다. 기술적 수단및 특별히 개발된 개념적(개념적) 장치. 그것은 합리적이고, 이미 언급했듯이 세 번째 블록은 근본적으로 비합리적입니다. 그리고 아직. 세 번째 블록과 관련된 현상은 특별한 방식으로 "인식"될 수 있습니다. 이러한 "인식"은 항상 존재합니다. 그러나 그것들은 상당히 강화될 수 있고, 더 명확해지고 더 뚜렷해질 수 있습니다. 첫째, 예술적 직업의 기술을 습득한 결과입니다. 둘째, 특별한 종류의 심리 공학 기술의 도움으로. 즉, 여기에 기술이 자연의 도움이 됩니다. 두 번째 블록의 경우와 같습니다. 또한 "이론적" 동화가 있지만 독특한 동화가 있습니다. 여기에서는 설명 언어가 약간 다릅니다. 그는 가볍게 말해서 완전히 객관적이지 않습니다. 어떤 식으로든 여기에는 다음과 같은 호소가 포함됩니다. 내적 경험사람. 이것은 예술가, 음악가, 배우, 일반적으로 예술에 전문적으로 관련된 모든 사람의 전문 언어입니다. 이 특성은 필연적으로 예술을 공부하는 사람들의 언어, 즉 음악학자, 미술사가, 연극 전문가의 언어로 전달됩니다. 일반적으로 이에 대한 태도는 양면적입니다. 한편으로는 객관성, 예술 연구를 "거대한 과학" 표준의 수준으로 "높이는" 경향이 있습니다. 반면에, "예술은 예술이고 그것을 과학으로 바꿀 필요가 없습니다"라는 반대가 사실입니다. 이 영원한 논쟁은 무엇을 중심으로 도는 것입니까? 예술의 "암흑 물질"을 중심으로. 그래서 어쩌면 그는 가치가 없습니까? 그리고 그와 이 모든 "암흑 물질"에 대해서도 잊어버리십시오. 그녀가 그녀의 어둠 속에 머물게 하십시오. 그러면 우리는 빛 속에서 기분이 좋아집니다. 그것에 대해 추측해 보겠습니다.

물리적인 "암흑 물질"과 "암흑 에너지"에 관해서는 그것을 무시할 방법이 없습니다. 모든 종류의 물질과 에너지는 서로 단단히 연결되어 있기 때문에 보이는 세계는 일정하고 강한 영향력보이지 않는 세계. 정확한 숫자는 여기에서 우리에게 그다지 중요하지 않지만 일반적인 그림의 경우 암흑 에너지 - 우주 구성의 74%, 암흑 물질 - 22%, 은하계 가스 -와 같은 데이터를 염두에 두는 것이 유용합니다. 3.6%, 별 등 ,4%. (위성 WMAP에 따르면). 다시 말씀드리지만 정확한 숫자는 그렇게 중요하지 않습니다. 그러나 비율은 인상적입니다. 보이는 세계의 건축 자재는 0.4%에 불과합니다. 10배 더 많아도 여전히 미미한 수준이며, 여전히 보이지 않는 것에 대한 보이는 것의 의존성을 설득력 있게 보여주고 있다.

그리고 예술 문화의 "암흑 물질"은 어떻습니까? 거의 비슷하다고 생각합니다. 문학 텍스트의 가장 중요한 매개 변수 중 많은 부분이 직접적으로 인식되지 않고 인식되지 않는 영역과 관련되어 있지만 그럼에도 불구하고 예술적 인식의 주제에 영향을 미칩니다. 황금 비율 포인트에 대해 생각하는 사람은 거의 없지만(그리고 이에 대해 아는 사람은 거의 없음) 이 비율은 모든 사람에게 적용됩니다. 사실, 인식과는 별개로. 예술적 형식을 구성하는 패턴과 방법, 또는 시화, 음악적 화음, 다성음악에 대해 생각하는 사람은 거의 없습니다. 그러나 사실 이 모든 것이 "작동"합니다. 어떻게? 그리고 어떻게 영혼의 무의식적인 계산에 대한 라이프니츠의 아이디어를 회상하지 않을 수 있습니까? 무의식은 그러한 모든 경우에 탁월한 "요술 지팡이"입니다. 의식은 무언가에 대해 아무것도 알지 못하지만(인식할 수 없음) 무의식은 모든 것을 보고 모든 것을 알고 있습니다. 우리가 인정해야 하듯이 예술 문화가 잠긴 것은 바로 이 "암흑 물질"입니다. 무의식이 아니었다면, 구성의 모든 미묘한 패턴에 대해 누구에게 말했는지에 대한 질문에 대답하기 어려울 것입니다. 예술적 텍스트... 결국, 평범한 수령인의 의식은 분명히 대처할 수 없습니다.

이러한 수학적 아름다움 외에도 특히 M. Chekhov가 쓴 모든 살아있는 이미지는 예술의 "암흑 물질"의 깊이에 살고 있습니다. 물론 이 모든 것이 각 개인의 개별 환상의 열매라고 생각할 수 있습니다. 그러나 나는 어떤 이유로 이것이 그렇지 않다고 확신합니다. 모든 것이 훨씬 더 복잡하고 훨씬 더 심각합니다.

"음악은 위대하고 끔찍한 것입니다."라고 그는 L.N. 톨스토이 L.S. 비고츠키. ... 그리고 그것이 "우리의 가장 깊은 세력을 위한 길을 열고 길을 열어주기" 때문입니다. 예술(나는 음악뿐만 아니라)에도 일종의 연결 및 증폭 기능이 있다고 확신합니다. 그것은 무의식과 의식의 의사 소통 채널을 확장하고 더 강렬한 상호 작용을 장려합니다. 그러나 많은 사람들이 예술적 행위에 관여하기 때문에 의식적 수준과 무의식적 수준 모두에서 영혼의 상호 작용이 수행되는 채널의 확장 및 활성화가 있습니다. 그래서 예술은 살아있는 인터넷과 같은 일종의 초개인적 네트워크의 형성, 통합, 활성화에 기여합니다. 그리고 수많은 사람들의 무의식적인 구조를 포함하는 이 네트워크는 예술 이미지, 신화적 인물, 원형 등 예술 문화에 의해 생성되는 훨씬 더 많은 이미지를 위한 훌륭한 생활 환경으로 밝혀졌습니다. 그래서 우리가 어둠에서 우리를 향한 시선을 느끼지 않는 척하면서 이생에서 추상화 할 가치가 있습니까?

서지

1. 플라톤.작곡: 3권. - T. 1. - M., 1968.
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현재까지 무엇이 물질을 살아 있고 지능적으로 만드는지에 대한 과학적 증거는 없습니다. 그러나 더 최근에 가설이 나타났는데, 확인된다면 이 미스터리를 밝힐 수 있습니다.

이 가설은 알려진 물질의 구조, 조직의 일반 법칙 및 알려진 사실에 대한 분석을 기반으로 하여 제기되었지만 때로는 논쟁의 여지가 있습니다.

사실에 대해

또한 거대 우주에는 두 가지 주요 유형의 상호 작용, 즉 중력과 전자기가 있다는 것도 알려져 있습니다. 정적 상호 작용만 고려하면 중력 (질량) 및 전하의 두 가지 유형의 전하에 대해 이야기 할 수 있습니다.

중력 전하는 단일합니다. 음의 질량은 관찰되지 않습니다. 모든 거대한 물체는 서로 끌어당깁니다. 전기 요금은 binaren입니다. 부정적이고 양전하... 같은 이름의 전기 요금은 격퇴됩니다. 중력 및 전기 요금은 서로 상호 작용하지 않습니다.

추정

문제가 발생합니다. 알려진 두 가지와 상호 작용할 수 없는 그러한 유형의 전하가 없으며 그 운반체가 물질의 형태로 존재할 수 있고 물질을 자유롭게 관통할 수 있습니까? 자연에서 모든 것은 특정 법칙의 적용을 받습니다. 알려진 전하의 "라인"을 논리적으로 계속하려고 하면 다음 전하가 특정 삼원 전하를 얻어야 합니다. T-충전(두 가지 유명한 것은 G-충전과 E-충전입니다). 그 운반체는 암흑 물질의 역할에 대한 후보여야 합니다.

티오네와 티오늄

이름이 지정된 T-전하 캐리어 이션... 검출하기 어려운 소립자입니다. 만약 존재한다면, 세 가지 유형이 있어야 합니다. tions의 3차 전하는 이례적입니다. 이들은 서로 반대되는 세 개의 전하 기호입니다. 세 개의 반대 기호의 전하는 다음과 같이 표시됩니다. 문자, b, c... 그런 다음 thion의 유형은 Ta, Tb, Tc입니다.

반대 T-전하 세 단위의 합은 0 1a + 1b + 1c = 0과 같습니다. 두 이온의 총 전하는 세 번째 유형의 음전하를 형성합니다: 1a + 1b = -1c.

T-전하 외에도, 티온은 작은 질량, 스핀 및 전기 쌍극자를 형성하여 약한 전자기장에서 분극하는 능력을 가지고 있습니다. 서로 다른 기호의 세 가지 이온이 원자의 안정적인 구조를 형성할 수 있음 티오늄- 티온을 기반으로 한 "물질"(이러한 물질은 포지트로늄보다 더 이상하지 않습니다).

우주에서의 중력 상호 작용은 다른 물질과 마찬가지로 티오늄을 두껍게 할 수 있습니다. 고유한 T-상호작용은 물질의 일반 원자처럼 티오늄 원자를 "유지"합니다. 이 경우 우주의 넓은 공간에서 흔히 볼 수 있는 비정질 상태의 티오늄과 티오늄 원자가 규칙적인 구조를 이루는 "결정질" 상태의 티오늄이 가능하다. 또한 crystal이라는 단어는 따옴표 없이 사용됩니다.

티오늄 및 생물학

결정화에는 전자기장의 조직화된 시스템이 필요합니다. 자연에서 이러한 전자기장 시스템은 동물과 인간의 신경계에 의해 형성됩니다.

변수 전자기장티오늄을 분극화하고 임펄스와 에너지가 이미 분극된 티오늄으로 전달되어 티오늄에서 내부 진동을 일으켜 여기가 무질서하지 않을 때 결정화로 이어집니다. 전체 티오늄 결정은 구조가 컴퓨팅 장치와 유사합니다. 신경계와의 피드백은 극성 이온에 의한 전자기장의 여기를 통해 수행됩니다.

생물학적 물체와 티오늄 물체의 탠덤은 신경계가 작동하는 한 계속 존재할 수 있습니다. 작업 종료 후 신경계티오늄 결정은 한동안 계속 존재할 수 있습니다.

생물학적 개체 간의 통신 채널이 일생 동안 개발된 경우 자유 수정은 다른 생물학적 개체의 에너지에 의해 공급되어 수명이 연장됩니다.

생명은 유기체의 신경계를 필요로 합니다. 가장 단순한 유기체조차도 원시적인 조정 센터와 전도 시스템을 가지고 있습니다. 신경계가 복잡할수록 티오늄 결정과 관련된 조직이 더 복잡해집니다. 티오늄 결정 형태의 이러한 추가 "컴퓨팅"시스템은 의식 능력을 크게 향상시키고 잠재 의식 계산을 수행하고 많은 양의 데이터를 분석하여 오랜 시간 동안 정확한 예측을 할 수 있습니다.

이 결정들이 서로 상호 작용할 수 있으며, 이는 멀리서 생각을 전달하는 집단 의식으로 나타납니다.

생물학적 신경계의 조직은 thionic 템플릿이 있어야만 가능합니다 ...

실험. 암흑 물질을 감지하는 방법?

제안된 가설이 맞다면 암흑물질의 존재를 규명하기 위한 실험을 제안할 수 있다.

실험의 주요 아이디어는 암흑 물질의 존재가 가정되는 대피된 부피의 일부에서 교류 전자기장이 생성되어 티오늄을 분극화하고 이를 통해 일부 에너지를 티오늄 부피로 전달해야 한다는 것입니다 , 흥미 진진한 내부 진동.

볼륨의 다른 부분에서는 정전기장을 생성해야 합니다. 이 경우 이미 주어진 주파수로 진동하는 이온이 분극되어 전자기 진동이 형성되며 감지는 문제가 되지 않습니다. 실험 결과에 대한 여기 필드 픽업의 영향은 일정한 전기장의 유무와 측정된 신호 레벨의 상관 관계를 고정함으로써 줄일 수 있습니다.

여기 자기장이 강하지 않아야 하지만, 검출기가 설치된 체적에서 티오늄의 내부 진동을 검출할 수 있도록 이 자기장의 특정 구조가 필요합니다.

인쇄

그들 중 하나에 따르면, 우리 은하는 80억 광년 동안 뻗어 있는 거의 빈 공간의 거대한 "거품"에 있습니다. 물질이 거의 없는 그러한 거품의 팽창은 우주의 나머지 부분보다 더 빨리 일어날 것입니다.

계산에 따르면 우리가 이 구의 중심 근처에 위치하면 먼 은하를 관찰할 때 가속 후퇴의 환상이 만들어지지만 실제로는 일정한 속도로 또는 심지어 감속으로 발생합니다.

그러나 Adam Riess가 이끄는 천문학자 그룹이 허블 궤도 망원경을 사용하여 수행한 최근 연구는 우주의 팽창 속도에 대한 특히 정확한 측정을 수행하는 것을 가능하게 했습니다(허블 상수의 값은 3.3%, 즉 거의 3분의 1이 이전 수치보다 낫습니다).

세계의 팽창 속도는 메가파섹당 73.8km/s였습니다. 다시 말해, 100만 파섹(326만 광년)마다 우리로부터의 거리에 따라 물체는 이 73.8km/s만큼 더 빨리 달아납니다. 이 그림을 개선할 때마다 이 프로세스를 설명하는 이론의 효율성을 확인하고 개선할 수 있습니다. 그리고이 경우 분명히 그들 중 하나를 끝내십시오. 요점은 "빈 거품" 가설의 틀 내에서 수행된 계산이 우주의 "환상 가속" 팽창 속도가 메가파섹당 65km/s여야 한다는 것을 보여주었다는 것입니다. 이제 3.3%의 불확실성 수준에서 이것이 실제로 믿을 수 없다는 것이 분명해졌습니다.

그러나 이 작업의 저자 중 한 명인 Lucas Macri는 이 가설이 틀렸다는 느낌이 즉시 발생한다고 합리적으로 지적합니다. 그는 다음과 같이 말합니다. 이 가능성은 무시할 수 있습니다."

가장 흥미로운 점은 RuNet에서 일관성을 유지하면서 암흑 물질과 에너지를 쉽게 설명하는 특정 이론을 가리키는 포럼과 블로그의 항목을 주기적으로 볼 수 있다는 것입니다. 이론의 이름조차도 - SVT라고합니다. 그리고 그녀의 러시아 출신조차도. 그러나 이것은 그녀에 대한 모든 정보입니다 ...

"암흑 물질"이란 무엇입니까? 암흑 물질 - 천문학과 우주론에서 암흑 물질은 방출하거나 상호 작용하지 않는 가상의 물질 형태입니다. 전자기 방사선... 이러한 형태의 물질의 이러한 특성으로 인해 직접적인 관찰은 불가능하지만 암흑 물질이 생성하는 중력 효과에 의해 암흑 물질의 존재를 감지할 수 있습니다. 암흑 물질의 탐지는 특히 은하 외부 영역의 비정상적으로 빠른 회전 속도에 있는 숨겨진 질량 문제를 해결하는 데 도움이 될 것입니다.1 다시 말하지만, 이것은 여전히 ​​이론적으로 존재하는 물질 형태에 불과하며, - 중력을 통해서만 "보통" 물질과 상호 작용하는 방사. 천문학자들의 최신 계산에 따르면 "암흑 물질"의 비율은 우리에게 나타나는 형태로 존재하는 물질의 최대 90%를 차지할 수 있습니다. . 예를 들어, 얼마 전에 궤도를 도는 X선 관측소인 찬드라는 NGC 720 은하를 연구했습니다. 관측 결과, 약간 납작한 타원체의 뜨거운 가스 구름으로 둘러싸여 있는 것으로 나타났습니다. 은하 물질의 보이는 부분. 그런 다음 과학자들은 이 현상이 한 가지 방법으로만 설명될 수 있다고 결정했습니다. 가스 구름은 추가 중력의 원천 역할을 하는 달걀 모양의 암흑 물질의 고치로 둘러싸여 있습니다.

이 누에고치가 없으면 가스는 모든 방향으로 날아갈 것입니다.2008년 독일, 영국, 미국, 캐나다 및 네덜란드의 과학자들이 포함된 국제 천문학 그룹은 Nature 저널에 다음과 같이 보고했습니다. 가장 강력한 유럽 슈퍼컴퓨터 중 하나를 사용한 모델링을 통해 과학자들은 암흑 물질이 발견될 수 있는 위치를 예측할 수 있었습니다. 과학자들은 태양 질량의 1조 배인 은하를 둘러싸고 있는 암흑 물질 구체인 후광의 형성을 연구했습니다. 모델은 다음 영역에서 입자 충돌에 의해 생성된 감마 방사선 고밀도암흑 물질은 태양과 그 중심 사이에 위치한 은하의 영역에서 가장 잘 관찰됩니다. 이 기사의 저자는 페르미 감마선 망원경이 은하의 이 부분에 있는 암흑 물질의 감마선을 감지할 수 있고 태양에 매우 가까운 곳에 위치한 은하단을 "볼" 수 있다고 믿습니다.

또한 2008년에 이스라엘 천문학자들은 약 150만 광년 길이의 거의 같은 선상에 위치한 14개의 왜소은하를 관찰했습니다. 그들은 약 3천만 년 전에 10억 년 동안 활동이 없었다가 별이 생성되는 과정이 그들 안에서 다시 시작되었고 동시에 모든 은하계에서 시작되었음을 발견했습니다. 이번 연구의 저자 중 한 명인 노아 브로쉬(Noah Brosch)는 "이것은 매우 이상한 일이다. 일반적으로 서로 연결되어 있지 않은 은하에서는 별 탄생 과정이 동시에 시작될 것이라고 기대할 수 없다"고 말했다. New Scientific 잡지 웹사이트에서 인용한 Aviv University의 말입니다. 과학자들은 동기화가 은하를 연결하는 일반적인 암흑 물질 "다리" 때문이라고 생각합니다.

이 경우 암흑 물질 중력의 영향으로 거대한 가스 구름이 응축되어 새로운 별이 출현하는 과정을 일으킬 수 있습니다. 가스 구름 자체는 물질이 너무 배출된 상태로 인해 유사한 효과를 낼 수 없습니다. 천문학자들은 비슷한 별 형성 메커니즘이 별 형성의 초기 단계에서 작동했을 수 있다고 말합니다. 이제 별은 일반적으로 두 개 이상의 은하가 병합될 때 물질의 충돌의 결과로 형성됩니다. 암흑 물질에 대한 연구는 점점 더 많은 새로운 우주 관측을 기반으로 모델과 가설을 만드는 이론 과학자들이 주로 수행합니다. 그러나 많은 과학자들은 암흑물질 입자가 일반 물질의 원자핵과 충돌할 때 발생하는 약한 에너지 폭발을 감지하는 실험적으로도 암흑물질 입자를 발견할 수 있기를 희망하고 있습니다. 이러한 충돌이 발생하면 입자가 각

"alt ="(! LANG: 우주의 암흑 물질" hspace="15" vspace="10" align="left" width="340" height="787" Друга с выделением небольшого количества энергии.3 Новые данные, указывающие на обнаружение таких массивных частиц, ученые из девяти различных научных организаций США получили, анализируя данные подземного детектора CoGeNT (Coherent Germanium Neutrino Technology). Этот детектор расположен глубоко под землей в переоборудованной шахте по добыче железной руды в штате Миннесота в США.!}

하키 퍽 크기의 실리콘-게르마늄 반도체 디스크입니다. 과학자들에 따르면 우주 및 인공 소스에서 지속적으로 표면에 떨어지는 모든 종류의 입자는 깊은 지하 광산으로 침투해서는 안되며 이러한 조건에서 우리에게 익숙한 물질과 암흑 물질의 상호 작용을 연구하는 것이 가능합니다 . CoGeNT 검출기는 상대적으로 가벼운 암흑 물질 입자를 등록하도록 조정되며, 기존 모델에 따르면 존재는 더 큰 질량의 암흑 물질 입자에 비해 거의 존재하지 않지만 많은 물리학자들은 그러한 입자가 센서로도 검출될 수 있다는 데 동의합니다. 미국 남부 방법론 대학의 조디 쿨리(Jodi Cooley)가 이끄는 미국, 캐나다, 스위스의 15개 과학 기관의 연구원들은 검출기 물질과 큰 입자의 약한 상호 작용의 두 가지 경우를 감지했다고 보고했습니다. . 매개변수 측면에서 검출된 입자는 암흑물질 입자의 이론적 개념에 가장 적합하지만 등록된 두 경우는 통계적으로 너무 작은 결과입니다. 과학자들은 그들이 얻은 데이터가 탐지기에 전원을 공급하는 전자 재료의 무작위 방사성 붕괴 과정의 결과일 수 있음을 인정합니다. 동시에 CoGeNT 탐지기의 데이터는 다른 유사한 지하 탐지기의 데이터와 잘 일치하며 암흑 물질과 물질의 상호 작용 결과 외에는 설명할 수 없는 데이터를 이미 보여주었습니다.

CoGeNT 프로젝트에 참여하고 있는 시카고 대학의 Juan Collar는 "이것이 사실이라면 우리는 암흑 물질의 매우 아름다운 신호를 다루고 있는 것입니다."라고 말했습니다.3 또한 특수 지하 극저온 암흑 물질 검색이 미국 II - CDMS II). 지하 600미터 이상에 위치하며 하키 퍽 크기의 반도체 실리콘-게르마늄 감지기 30개로 구성되어 있으며 절대 영도보다 0.6도 높은 영하 273.1도로 냉각됩니다.4 "많은 과학자들은 우리가 이미 실험적으로 매우 가깝다고 믿습니다. 물리학자 타렉 사브(Tarek Saab)는 "우리뿐만 아니라 다른 유사한 실험 참가자들도 암흑물질 입자를 탐지하는 것"이라고 말했다. 마드리드 자치대학교의 구스타보 예페스와 그의 CLUES 연구실(제약된 국부 우주 시뮬레이션)의 동료들은 지역 은하단 모델의 두 가지 버전을 만들었습니다. 첫 번째 버전에서는 암흑 물질이 차갑게 표현되고 두 번째 버전에서는 빠르게 움직이는 분자로 뜨거운 것으로 나타납니다. 그런 다음 은하수, 안드로메다 별자리, 삼각형을 포함한 650만 광년 크기의 성단 지역을 선택하여 발달 과정을 재현했습니다. 과학자들의 생각이 맞다면 온도가 낮은 암흑 물질이 존재할 때 성단에 있는 은하의 수는 적어도 10배는 커야 합니다.

암흑 물질이 따뜻하다고 가정하는 모델은 실제 상황을 더 잘 반영합니다. 따라서 암흑 물질이 뜨거운지, 아니면 현재의 별 형성 메커니즘에 대한 이해가 근본적으로 잘못된 것인지는 불분명합니다.

정보의 출처:

1. 위키피디아 사이트 2. 원더랜드 사이트 3. 신문 사이트. ru "암흑물질의 존재에 대한 새로운 확인이 접수되었습니다" 2010년 3월 1일 4. RIA Novosti 웹사이트 "과학자들이 처음으로 암흑물질 입자를 실험적으로 기록했습니다" 2010년 2월 12일 5.

RIA Novosti 웹사이트 "천문학자들은 은하 사이의 암흑 물질의 "다리"를 발견했습니다." 2008년 9월 15일

"암흑 물질"의 표현(19980-90년대의 사마르칸트 밀교 공동체에 대해) 이 기사는 2016년 "Khudozhestvennyj zhurnal" No. 98에 실렸습니다. 하늘은 어디에서 시작합니까? 매가 나는 곳은 하늘입니까? 사람의 눈을 피해 조용히 익어가는 열매. 영형! 과일 주변의 공간은 이미 하늘입니다. Jun Takami1 매일 아침 창가에 서서 길 건너편에 울창한 나무 덩어리를 봅니다. 그곳 어딘가에 오래된 타슈켄트 공동 묘지의 아무 표시도 없는 무덤에 1917년 Cherubina de Gabriak이라는 이름으로 시를 출판하여 러시아의 시적 삶을 뒤흔든 Elizaveta Vasilyeva(Dmitrieva)의 유골이 있습니다. 20세기 1/4분기에 분출한 세계 대재앙의 맷돌에 빠진 러시아 지식인의 역사를 여러 면에서 보여주는 그 운명은 또한 대상- 지향성 온톨로지: 사물 철회2. Vasilyeva의 자기 제거 과정은 다단계적이고 복잡했습니다. 그녀의 시적 가짜가 폭로된 후 Vasilyeva는 일관되게 처음에는 사회 생활에서, 그 다음에는 문학에서 완전히 물러났습니다. 1926년 그녀는 타슈켄트로 유배되었고 1928년 그곳에서 사망했습니다. 그녀의 무덤은 결코 발견되지 않았고 그녀의 이름은 거의 잊혀졌습니다. 사람을 포함한 물체가 후퇴하고, 스스로 제거한다면, 다음과 같은 질문을 하는 것이 당연할 것입니다. 어디에서? Elizaveta Vasilyeva는 이에 대해 할 말이 있습니다. 그녀가 투르키스탄으로 망명한 이유는 소비에트 러시아에서 불법으로 선언되어 실버 에이지의 문화와 예술에 지대한 영향을 미친 인지학 학회 활동에 적극적으로 참여했기 때문입니다. 외부 역사는 "인지학적 사고"라고 부를 수 있는 결론보다 훨씬 덜 관심이 있습니다. 그러나 다양한 대상 사이에 역사적, 개념적 연결이 존재함으로써 우리는 서로 멀리 떨어져 있는 현상을 비교하고 흥미로운 결론에 도달할 수 있습니다. 이를 중앙 아시아 컨텍스트의 몇 가지 예를 통해 아래에서 설명하고자 합니다. 알렉산더 프롤렌코. 홀로페르네스 성배(1998) 1 예술의 암흑 물질(The Dark Matter of Art)은 종종 읽혀야 하는 함축적 의미가 있는 은유적 은폐와 읽기를 필요로 하는 정보의 손실로 인해 발생하는 환유를 구별하여 이야기됩니다. 복원됩니다. 그러나 객체 지향적 사고와 인지 지향적 사고의 관점에서 이 문제를 모두 고려하면 실제로 의미의 상실과 비현현 사이의 경계가 다소 흐려진다는 것을 확신할 수 있습니다. 관찰된 속성의 집합으로" 3. Timothy Morton은 대상이 존재하는 동시에 자신이 아닌 대상의 내재적 속성으로 이것을 설명합니다. 인지학의 창시자인 루돌프 슈타이너(Rudolf Steiner)는 이것을 보통 사람의 육체적 의식이 사물 사이의 깊은 연결을 관통할 수 없기 때문이라고 말합니다. 그런 의미에서 프락시텔레스의 조각 조각과 말레비치의 검은 사각형은 의식에 유사한 해석학적 문제를 제기한다. 두 경우 모두 현현된 것만으로는 충분하지 않으며, 이 부족함은 다르지만 내재적인 것과 현상적인 것 사이의 관계에 대한 영원한 질문에 뿌리를 두고 있습니다. 숨겨진 것, 드러나지 않은 것, 잃어버린 것이 어떻게 예술과 그 내용, 창의성의 과정과 결과를 결정하는가? 여기서 실제 또는 잠재적 시청자의 존재 또는 부재는 어떤 역할을 합니까? 관람자, 역사적 맥락, 물질적 형식의 일부(무엇이든)를 박탈당한 예술은 어디로 물러나는가? 현대 이론 모든 명백한 다양성을 가진 예술 이론뿐만 아니라 인지는 단순히 "3-5-70"이라고 부를 수 있는 일회용 개인의 기본 기본 모델을 기반으로 이러한 질문에 답하려고 노력합니다. 그럼에도 불구하고 세계는 이 모델의 적용을 넘어서는 것을 포함하여 그것이 존재한다는 충분한 증거를 제공하며 이를 확인하기 위해 투시력을 개발할 필요가 없습니다. 따라서 로버트 셰러(Robert Scherrer)와 추만호(Chu Man Ho)의 추정에 따르면 우주의 모든 물질은 85%의 "암흑 물질"로 구성되어 있으며 신비하게 수동적으로 행동하며 이용 가능한 우주의 영역이나 수준에서 일어나는 과정에 가시적인 영향을 미치지 않습니다. 우리에게5. 주변 측정의 물리적 암흑 물질과 예술 세계의 다양한 유형의 "암흑 물질" 사이의 가능한 유사점을 고려하는 것은 흥미롭습니다. 그들은 무엇을 가리킬 수 있습니까? 세르게이 야코블레프. "빵이 돌로 변한다"(2000) 20세기의 전체 예술 이론은 어떤 "예술계"에 의해 그렇게 인식되는 대상으로서의 작품의 존재론적 정의에 대한 질문을 중심으로 어떤 식으로든 돌았다. 그것은 이후 엘리트주의적, 모순적, 인간중심적이라는 낙인이 찍혔습니다. 예술 작품에 대한 정의의 확장은 나중에 전 세계적인 예술 작품 아카이브의 전례 없는 확장을 동반했습니다. 2 어느 정도 명성에 도달하지 못한 개인뿐만 아니라 예술의 모든 장르와 경향이 손이 닿지 않는 곳이 될 정도로 많은 예술가들이 있습니다. 우리는 현재 창작된 대부분의 작품이 예술계의 글로벌 패러다임 내에서 주장되지 않고, 주목받지 못하고, 오해를 받는 채로 남게 될 것이라는 사실을 감수해야 합니다. 비평가는 더 이상 비판적 고려의 주요 대상이 되는 몇 가지 경향을 설명하거나 이상적으로는 설정하는 수백만 개의 다른 작품에서 무작위로 선택하는 것 외에는 아무 것도 다룰 수 없습니다. 이것이 오늘날까지 계속되는 악명 높은 "이론의 승리"를 일으킨 원인입니다. 이 "암흑 물질"을 고려할 때, 지금까지 미술 평론가는 이 모든 무수한 예술 작품이 어떤 형태로든 이미 알려진 주제의 변형이거나 집합적 현상을 나타내는 것이라는 가정에서 출발합니다. 불가능하고 불필요한. , "이 말을 처음으로 말한 사람"을 찾으십시오. 심우주는 근본적으로 새로운 비밀을 담고 있는 것이 아니라, 셀 수 없이 많지만 아주 유사한 행성, 별, 은하로 고르게 채워진 공간으로 인식됩니다. 우리가 만들고 관찰할 수 없는 모든 것은 자동으로 잠재적으로 생성되고 관찰되는 미래의 범주에 속합니다. 더 많은 별과 은하를 관찰할 수 있는 더 강력한 망원경이 있을 때입니다. 인터넷에서 무한한 수의 작품을 게시하고 찾을 수 있는 보다 발전된 인터넷 도구가 있을 때. 우리의 경제생활이 마침내 신자유주의의 멍에에서 해방될 때. 따라서 미래는 회고로 설정됩니다. 그리고리 울코. "시간과의 대화" 워크샵의 첫 번째 버전(1977) 이러한 기계적인 유토피아는 예술의 개념에서 존재론적 내용을 완전히 박탈한다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 천재성, 작가, 창의성의 신비에 뒤이어 미학과 형이상학이 물거품이 되었습니다. 초기 Quentin Meillassou는 자신의 혁명적 명성9을 유지하기 위해 지식8, 후기 3 Slava ižek에 대한 믿음을 방지하기 위해 이러한 반상관주의적 정화를 수행합니다. 그러나 칸트주의와 형이상학의 원죄를 제거하려는 건전한 열망은 다시 현대 유물론 철학은 한편으로는 "일관성의 법칙"에 의해 제한되고 다른 한편으로는 일회용 인간의 기본 모델의 외삽에서 발생하는 환원주의적 나쁜 무한대에 의해 막다른 골목으로 이끕니다. 물론 이러한 종류의 철학(그리고 그에 따른 실천)에서 발생하는 암울한 전망은 완전히 실현되고 상당히 급진적인 대안을 포함하여 다양한 대안을 낳습니다. 인지 학적 용어로 의식의 이러한 거세 및 경화 과정은 소위 행동과 관련이 있습니다. 순전히 물질적 발전의 가능성을 자연적으로 그리고 필연적으로 열어주지만 인류를 구원하기 위해서는 극복해야 하는 아리마의 세력10. 그의 놀라운 철학적 직관으로 구별되는 Timothy Morton은 유물론 대신 사실주의에 대해 말하고, 단숨에 미학을 정당한 고려의 영역으로 되돌립니다. 더욱이 그는 미학을 자신의 체계의 중심으로 삼고 인과관계와 동일시한다. 그는 이것을 인과관계를 두 대상 사이가 아니라 대상과 비대상 사이, 또는 스스로 소멸하는 '본질' 사이의 관계로 이해한다. 물체와 그 동시 발산12. 자연의 미학적 원리에 대한 Morton의 경험은 Lessing의 정신에 따른 고전적인 아름다움 개념의 부활이 아니라 자연 자체의 창조적 힘의 본질에 대한 직관적 통찰력의 결과입니다. 여기에서 그는 자연이 실제로 예술적으로 13을 창조한다는 슈타이너의 확신에 매우 가깝습니다. 그리고리 울코. Khatyn의 희생자들을 위한 기념비 프로젝트(1968?) Morton의 비전에서 대상에 의해 미학적으로 발산되는 인과성은 철학적 의미에서 대상이 물러나는 동안 발생하는 "그 앞에" 있습니다. Morton은 사람이 4개의 제거 대상을 따를 경우 어떤 종류의 관계를 발견할 수 있는지 설명하지 않지만, Steiner가 객관성을 상상의 영역으로 나가는 것으로 전환하면 이에 대한 약간의 아이디어를 얻을 수 있습니다. . 여기에서 예술 세계의 맥락에서 인식되지 않고 드러나지 않은 창작 활동 과정에서 발생하는 "암흑 물질"의 잠재적 역할과 직접적인 관련이 있음을 볼 수 있습니다. 예술계의 넓은 맥락에서 포함되지 않거나 주목받지 못한 예술 작품의 예는 무수히 많지만 어느 정도 확실하게 말할 수 있는 것은 그 중 극히 일부에 불과합니다. 종종 이것들은 분실되었지만 나중에 발견된 작품으로 회고적으로 걸작으로 인정됩니다. 때때로 이 기능에는 예술 작품으로 재해석된 오브제가 등장한다. 이 소급적 "취득"(자기 제거의 역)은 위에서 설명한 방식으로, 작품 아카이브를 확장하거나, 예술 작품으로 정의되는 대상 집합의 정의를 확장하여 수행할 수 있습니다. 예술 작품이 '암흑 물질'을 넘어 예술계의 관점에서 현현되지 않는 상황에서는 어떻게 될까요? 스스로 제거된 작업이 예술계가 상정하는 한계를 넘어선 복잡한 의미를 실현하는 수단으로 기능할 수 있을까? 세계의 거울 1980-1990년대, 사마르칸트, 한때 가장 큰 도시실크로드와 Tamerlane의 하이브리드 제국의 수도에서 고대 이슬람 이전 형성에서 이슬람 르네상스 문화를 통해 식민지 전초 기지의 지위로 변형 된 기이한 문화 및 역사적 연속체를 나타냅니다. 러시아 제국 그리고 사회주의 동부의 개발을 위한 소비에트 프로그램의 중심지 중 하나입니다. 다양한 역사적 질서의 동시적 공존은 주로 같은 이름의 대로를 따라 뻗어 있는 대학을 중심으로 도시의 문화 생활의 특수성을 결정지었다. 대표자들과 활발한 대화를 나눴다. 최소한의 홍보로 그들의 활동은 비록 다른 성격을 가졌음에도 불구하고 높은 정도의 인과관계를 가지고 있었습니다. 모스크바 주립대학교에서 철학 교육을 받은 알버트 아가네소프(1937-1997)는 1980년대 전반기에 젊은 영화 아마추어 동아리를 이끌고 젊은 영화 애호가들이 8mm 및 16mm 형식의 단편 영화를 처음으로 촬영할 수 있도록 도왔습니다. . 그 자신은 몇 편의 오리지널 영화만을 만들었고 그 중 일부는 미완성으로 남아 있었고 그 중 어느 것도 살아남지 못한 것 같습니다. 이 활동은 그에게 직업과 진지한 철학적 작업을 위한 편리한 맥락을 제공했으며, 그 목적은 기독교 삼위일체로부터 시작하여 주요 이론들이 상호 연관되고 설명되는 삼위일체의 변증법적으로 해석된 원리에 기초한 통합 철학 체계를 만드는 것이 목적이었습니다. 그리고 힌두교 트리무르티, 인지학, 정신분석학, 실존주의, 인격주의. Aganesov는 아동 정신과에서 수년간 일하면서 정신 장애의 정신 유형 및 병인에 대한 자신의 분류 시스템을 개발했습니다. 그는 또한 원본과 마이크로필름에서 복사한 철학적 작업의 거대한 samizdat 라이브러리를 편집했습니다. 사마르칸트에서 가장 유명한 반체제 인사 중 한 명인 Aganesov는 자신의 아이디어를 공개적으로 표현하거나 자신의 영화를 시연할 기회가 없었고 기회를 찾지도 않았습니다. 그의 모든 공적 작업은 철학, 심리학, 종교, 음악 및 예술의 다양한 문제에 관심이 있는 좁은 범위의 젊은이들에게서 수행되었습니다. 1980년대 후반에 그는 5명의 추종자 그룹과 함께 툴라 지역으로 이사했고 몇 년 후 그곳에서 사망했습니다. 그의 방대한 필사본 유산 중 얼마나 많이 그리고 어디에서 살아남았는지는 알려져 있지 않습니다. 비록 영화 프로젝트가 Aganesov의 창작 작업의 작은 부분에 불과했지만 오늘날의 기준으로 볼 때 여러 면에서 그의 엘리트 교육 프로그램의 핵심 요소가 되었습니다. Memory(1981)의 주요 관계는 두 물체, 즉 반으로 갈라진 바위와 물줄기 사이의 상호 작용이었습니다. 이 돌은 뇌의 반구와 유사했으며 구석기 시대의 기념물뿐만 아니라 거짓 "자아"의 정신 분열증 비대로 인해 분열된 의식에 대한 참조를 포함하고 있습니다. 천상의 기억의 고대 상징인 물의 흐름은 석화되고 단절된 육체의 뇌와 그것에 묶인 깨어 있는 의식을 점차 지워 버립니다. 영화 "까마귀"(1982)는 물질주의적 파괴의 세계적 세력과의 대결로 이해되는 명백한 반 전체주의적 항의를 그 자체로 수행했습니다. 현재 널리 찬사를 받고 있는 노래 Pink Floyd Another Brick in the Wall의 비디오 클립 형식으로 촬영된 이 영화는 2차 세계 대전 사진, 파괴에 책임이 있는 다양한 신의 이미지, 점차 증가하는 까마귀 떼의 영상을 콜라주했습니다. . 영화의 첫 번째 프레임 중앙에는 헬리콥터 프로펠러 소리에 맞춰 회전하는 만자가 있었고, 마지막 중앙에는 무리를 지어 회전하는 만자가 있었습니다. 지구 ... 회전하는 세계 자체의 은유는 화신의 완전한 순환을 거쳐 Ahrimanic 세력의 완전한 지배로 그 존재를 끝냅니다. Avanesov의 마지막이자 미완성 영화는 성장하는 세계 위기에 대한 이야기로 되어 있었습니다. 실존적 위기와 정신분열증을 통해 거짓 '나'가 비대하게 발달하는 과정에서 좌절을 겪는 서구16의 몰락을 다룬 1부 '트와일라잇'(1984)의 첫 부분만을 촬영한 것이다. 영화의 첫 번째 스틸 프레임에서 한 노인이 등장하여 오래된 사마르칸트 공동 묘지 깊숙한 곳을 떠나(후퇴)합니다. 공식적으로, 이 이미지는 Bergman의 영화에 대한 언급이었고 죽은 고전 문화에 대한 유럽 지식인의 실망을 의미했으며, 비극적인 운명은 Yevgeny Spassky의 그림에 의해 표시되었습니다. 첫 번째 악장은 특징적인 "첼로" 솔로로 시작하고 끝나는 Deep Purple Fool 구성을 특징으로 합니다. 두 번째 부분은 우울증과 문명의 쇠퇴를 동반한 무의식의 내부 붕괴에서 비롯된 동양의 위기에 전념했습니다. 마지막 부분은 조울증-우울증 정체성 격차의 경련으로 중세 문명(러시아)의 죽음에 대한 전망을 개략적으로 설명하기로 되어 있었습니다. Aganesov가 모스크바에서 공부하는 동안 만난 Yevgeny Spassky17(1900-1985)의 작업은 미술을 인간에게 가장 높은 계시의 한 형태이자 동시에 사람의 경험 수단으로 이해하는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 카타르시스, 그를 아리만 세력의 굴복에서 벗어나게 합니다. 연극에 대한 고전적 인식과 음악적 경험에 더 가까이 다가가는 시각예술에 대한 이러한 구체적인 태도는 아마추어 영화계 참가자들의 세계관에 큰 영향을 미쳤다. Spassky와 중앙 아시아 지식인의 운명과의 연결은 이것으로 결코 소진되지 않습니다. 그는 Elizaveta Vasilyeva와 친분이 있었고 또 다른 인지학자인 Boris Leman(1882-1945) 18의 학생이었습니다. 그는 또한 망명 생활을 마치고 알마티의 뮤지컬 및 드라마 극장에서 음악 부서장이자 지휘자로 일했습니다. 여러 수준에서 추적할 수 있는 초객체로서의 역사적 인지학과 중앙 아시아의 위치와의 상호 작용은 제 생각에 6개의 지역 "암흑 물질"의 특징 중 하나일 뿐입니다. 종말론. Sergei Yakovlev(1962-2014)의 활동과 작업을 관습적인 용어로 특성화하는 것은 다소 어렵습니다. 주로 이러한 용어로 확인되지 않는 영역에서 대부분이 발생했기 때문입니다. Aganesov와 달리 Yakovlev는 교육적 또는 인도적 목표를 설정하지 않았으며 통합 철학 시스템을 만들거나 평균적인 깨어 있는 의식에 호소할 수 있는 아이디어를 선언하려고 노력하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고, 사마르칸트 원형에 대한 그의 영향력은 지역 지식인과 예술계의 대표자들 앞에서 그의 활동에 나타난 "암흑 물질"의 자명성과 관련하여 정확히 과대평가될 수 없습니다. 그리고리 울코. 사마르칸트 건국 2500주년을 기념하는 기념비 프로젝트(1970) Yakovlev는 인류가 그 자체로 "포식적인" 자질과 더 높은 존재에 대한 불경한 태도를 배양할 책임이 있다고 주장했습니다. 사람들이 헛되이 상상했듯이 영지주의와 기독교에 의해 "철회"된(철회된) 효력이 발생했습니다. 그는 현재를 징벌이 시작되는 시기로 설명하면서, 인간은 일정량의 자유를 얻었고 수많은 종교적, 영적 가르침에도 불구하고 불법의 길을 따라 돌이킬 수 없는 지점을 지나서 멸망했다고 믿었다. 야코블레프는 1980년대의 모든 초기 텍스트(소위 실험실 저널)를 파괴하고 1988년에 그의 그림을 사마르칸트에서 라트비아로 옮겼습니다. 그곳에서 그는 1996년까지 자신의 농장에서 살았고, 1996년 옴진리교와 대결한 후 사마르칸트로 돌아왔다. Yakovlev가 음악에 특별한 관심을 기울인 Sergei Prokofiev의 "지옥"초상화를 포함하여 그 시대 작품의 운명은 알려져 있지 않습니다. 사마르칸트로 돌아온 후 그는 회화 스타일을 근본적으로 바꾸고 많은 새로운 작품을 만듭니다. 중요 포인트 ". 이 작품들은 미묘하지만 부자연스럽고 기교와 기이하고 불길한 유머와 음모로 구별됩니다. Yakovlev는 지속적으로 많은 것을 리메이크하고 육체적 삶이 끝날 때까지 그 중 일부를 덮습니다. 그러나 이 시기의 핵심 작업인 Bread Turn to Stones(1998-2000)는 살아남았습니다. 이것은 살바도르 달리의 최후의 만찬을 참고한 것으로, 팔이 여섯 개 달린 "예수"가 탁자 위에 놓여 있는데, 이는 특이한 게임의 판을 연상케 하는 석화 손님, 반 의인화 된 환상적인 인물에 의해 응시 됩니다. 가문비나무로 변하는 사도들. 최근 몇 년 동안 Yakovlev는 Hercules20와 Edda의 신화, 복음서의 단편을 분석하고 철학, 종교, 발전 및 인류의 운명에 대한 그의 생각을 설명하는 여러 복잡한 텍스트를 저술했습니다. 2011년, 그는 작업의 임박한 완료와 육체를 떠나겠다는 의사를 발표하고, 이는 2014년 말 긴 금식 끝에 구현합니다. 1980-90년대 사마르칸트 서클의 다른 대표자는 Andrey Kuznetsov(1964년생), Alexander Frolenko(1968-2001년), Alexander Blagonravov(1970-2009년), Gennady Denisov(1971-2010년)입니다. Dmitry Kostyushkin (b. 1975), 이 라인의 저자를 포함한 다른 예술가들. 그들의 공동 활동의 공개적인 정점은 1990년 가을에 열린 NEW NVMBER 전시회였습니다. 사마르칸트의 국립 박물관 보호 구역에 보관되어 있으며 현지 언론에서도 긍정적인 평가를 받았습니다21. 그럼에도 불구하고, 이따금 사회적인 표현에도 불구하고, 이 커뮤니티에서 생성된 예술과 철학은 여러 면에서 "암흑 물질"에 속하는 하이퍼오브젝트인 것으로 밝혀졌으며, 의도적으로 공적인 맥락에서 제거되고 자체 내부 의미 코드로 포화되었습니다. 그것들은 사마르칸트와 그 밖의 지식인들에게 예외적으로 강력한 인과적 영향을 미쳤지만 예술계의 전통적인 수단(전시, 카탈로그, 출판, 리뷰, 금융 거래, 반복되는 박람회)의 도움으로 등록되지는 않았지만, 그 속성이 되는 외부 문화의 관점 역사에서 이 모든 강렬한 의미적 물질은 환유적으로나 은유적으로 상실된다22. 하루의 끝에서 물론, 예술 작품의 분실 또는 오해의 존재에 새롭거나 특이한 것은 없습니다. 사회적으로 중요한 예술 작품은 끊임없이 세상에서 사라지고 있습니다. 1980-90년대 사마르칸트 밀교 공동체의 유산을 분석하면, 예술의 "암흑 물질"이 현현에 나타나지 않을 때, 일종의 황혼 상태에 빠질 때, 그리고 이 현현이 언제 어떻게 변하는지 추적할 수 있습니다. 장소. 위에서 논의한 저자들의 작품과 철학이 모두 명백히 묵시적인 성격을 띠고 있다는 사실은 자명하며, 여기에는 몇 가지 이유가 있습니다. 이 복잡한 의미를 구별하는 맥락 중 하나는 특히 러시아-소련 식민 계획의 붕괴이며, 그 중 필수적인 부분은 유럽 문화, 철학적 전통 및 수반되는 예술 세계에 대한 지향이었습니다. 중앙아시아, 특히 우즈베키스탄의 포스트식민주의가 논쟁의 대상이 되고 있음에도 불구하고 지배적 담론의 식민지적 성격이 지속되고 있음에도 불구하고, 중앙아시아 사회는 충분한 질적 보상 없이 그 가치와 관련성을 급속히 상실하고 있다. 은유적 손실 외에도 19-20세기의 수많은 건물, 박물관 및 기념물이 파괴되고 파괴되었습니다. "The End of the Epoch"(M. Weil, 2000), 3부작 "To Live ..."(U. Akhmedova, O. Karpov, 2007-2015)와 같은 영화가 있지만 "East from Above ", 인터넷 프로젝트 Lenta.ru, Ferghana.Ru, "Tashkent에 관한 편지", 소셜 네트워크의 수많은 페이지, 사회 전체가 불가피한 것으로 받아들입니다. 8 그러나 중앙아시아 밀교 예술의 종말론적 성격을 실패한 식민지 프로젝트의 '문화적 후위대'23)가 변화된 사회경제적 관계에 대한 향수 어린 반응으로 환원하는 것은 지나친 단순화일 것이다. 더 깊고 숨겨진 원인의 결과 또는 상관 관계. 묵시적 해석학의 다른 품질은 환경 비판에서 얻을 수 있는데, 특히 Timothy Morton은 현재를 인류세(Anthropocene epoch)로 정의하면서 다음과 같은 초객체에 의해 야기된 지구의 생태학(가이아)의 돌이킬 수 없는 변화의 시기라고 제안했습니다. 인류는 방사선, 수질, 대기 오염 지구 온난화 등입니다. 중앙 아시아 한 세대 안에 아랄해가 말라버리는 가시적이고 대규모의 생태 재앙의 무대가 되었습니다. 1920년대 초 슈타이너가 유물론의 업, 특히 성 요한 묵시록에 대한 여러 강의에서 보고한 인류의 당면한 전망에 대한 정보를 다음과 비교하면 이 주제에 대한 중요한 결론을 내릴 수 있습니다. 지난 50년의 위기와 그에 대한 오늘날의 세계 지식인 엘리트의 반응. 물론, 우리는 여기서 "세상의 종말에 대한 예측"에 대해 이야기하는 것이 아니라 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 아이디어를 형성하려는 시도와 특히 예술의 세계가 직면한 현재 작업에 대해 이야기하고 있습니다. 알렉세이 울코. "Planet Humphrey"(1989) 다양한 텍스트와 입수 가능한 데이터를 바탕으로 인류, 인류에게 세계의 의식과 연결에 대한 과감한 행동과 아이디어의 확장이 요구되었던 바로 그시기에 물질주의를 악화시킬 위험이 있다고 결론 지을 수 있습니다. 피할 수 없었다. 대체로 지난 150년 동안 제안된 전략 중 어느 것도 효과가 없었습니다. 좌파 담론은 사회 정의를 달성해야 한다는 절실히 깨달은 욕구를 먹고 있으며, 그것이 저항하려 했던 전체주의와 저속한 정치 경제로 전락했다. 환경 비판은 또한 세계 정부의 정치적, 경제적 결정과 인류세의 문제에 대중의 관심을 끌기 위해 고안된 개별 행동에 대한 비판을 넘어서지 않았습니다. 수많은 밀교 운동은 인류에게 별자리의 출판, 만트라의 합동 성가 및 경력 개발을 위한 훈련보다 더 많은 것을 제공할 만큼 충분한 깊이와 힘을 얻은 적이 없습니다. 탈식민지화의 필요성과 실질적인 수평적 ​​유대 구축의 필요성에 부응하는 미술계는 현대미술의 종파주의와 상업미술의 교만한 포퓰리즘 사이에 애증의 관계에 갇혀 있다. 공개 담론에 존재하는 지배적이거나 대안적인 전략의 실패는 일회용 개인의 기본 모델이 그의 의식적 활동을 이미 생성된 형태로 작업하도록 제한한다는 사실, 숨겨진 프로세스의 결과로 인한 것으로 보입니다. 시간의 흐름에 뒤처지다. 이러한 조건에서 가장 장기적인 계획조차도 과거에 이미 발생한 것처럼 미래의 사건을 언급하기 때문에 회고적인 것으로 판명됩니다. 사람이 아직 일어나지 않은 사건을 다룰 방법은 없지만, 동시에 그의 활동은 보이지 않는 방식으로 바로 이 미래를 만듭니다. 물질주의적 경향의 철학적, 도덕적 악화의 파국적 결과를 이해하려면 아이디어가 감각적으로 관찰되고 "암흑 물질"과 접촉하는 경계를 넘어 세계를 창조하는 숨겨진 힘과 접촉해야 합니다. 새로운 세계미술. 이 탈출구는 뉴에이지 운동의 많은 추종자들이 믿는 것처럼 무의식에 대한 환원주의적이고 모호한 몰입의 영역에 있는 것이 아니라 평균을 넘어서는 근접 발달 영역에서 이해-경험의 의식적 발달에 있는 것 같습니다. 깨어있는 의식. 분명히 예술은 이것에서 중요한 역할을 할 수 있지만 현재 현실에서는 이러한 기능을 수행할 수 있기 위해 어떤 형태를 취할 수 있는지 가정할 수 있을 뿐입니다. 현대의 일회성 예술에서는 일상의 의식이 추상적인 형이상학적 표현으로만 인식할 수 있는 것을 현실화하고 활성화하는 데 예술에 대한 몰입이 어떻게 기여할 수 있는지에 대한 고립된 힌트만 있습니다. 이는 캐주얼함을 에스테틱으로 승격시킨 Morton이 완벽하게 느꼈습니다. Wassily Kandinsky, Joseph Beuys, Anish Kapoor, Eugene Spassky, Tony Cragg, Spencer Finch와 같은 예술가들은 의도적으로 환경보다 인간과 세계에 대한 더 깊은 이해에서 출발했지만 그들의 통찰력은 종종 프레임워크 내에서 스스로 제거된 채로 남아 있었습니다. 개인적인 경험객체-객체 상호 작용 또는 실제 형이상학에 대한 힌트만 남았습니다. 그러나 이러한 힌트는 무엇입니까? 많은 현대 예술가들이 자신을 둘러싼 세계의 연결에 대한 심화된 이해를 주제로 하고 있지만26, 이는 여전히 숨겨진 현실의 결과 또는 은유로 작용하는 물질적 현상에만 관한 것입니다. 심우주, 초미세 입자의 복사 및 물리학에서 시작하여 소위 말하는 것으로 끝나는 주변 및 배경 현상뿐만 아니라 다양한 하이퍼 객체의 연구에서 특정 전망이 열리고 있습니다. 녹음된 라디오 노이즈의 "유령 목소리"와 우주 물체의 초고주파 또는 저주파 복사를 변환했습니다. 가장 중요하고 이미 완전히 실현된 과제 중 하나는 현재 예술 세계의 정의에 포함되지 않은 사람들의 창조적 활동을 자극하여 소비자의 세계에서 창작자의 세계로 변형시키는 것입니다. 예를 들어 트랜스휴머니즘, 아나코-이슬람, 신사이버네틱스, 프로세스 신학 또는 기타 이론에 기반을 둔 예술의 다소 급진적인 미래학적 개념은 가능하지만 현재 일어나고 있는 일에 비추어 볼 때 그들은 어떻게든 소급적으로 예측 가능한 실패한 결과로 "가능성을 분류하는" 과정의 일부가 될 뿐입니다. 오감의 경계와 깨어 있는 의식의 경계에 갇혀 있는 3차원의 사람에게는 미래가 없고 아마 미래도 없어야 하며, 일회성 예술로 그것을 찾기를 희망하는 것은 불가능합니다. 10 1 Jun Takami. 선택한 가사. M .: "Young Guard", 1976. 2 객체 지향 존재론의 창시자 중 한 명인 Graham Harman이 공식화하고 그의 동료 Timothy Morton이 반복적으로 사용하는 문구는 "물건 퇴각" 또는 "자체 제거"로 번역될 수 있습니다. . 따라서 LLC의 지지자들은 객체의 역설적 속성을 설명합니다. 즉, 현실에 존재하지만 가시적이고 지각된 모든 측면으로 축소될 수는 없다는 것입니다. 철회는 하이데거의 아인추크 용어를 Harman이 번역한 것입니다. 3 모튼, 티모시. 현실주의 마술: 개체, 온톨로지, 인과성. OHP, 2013 4 3 - 보이는 것의 차원 수, 많은 사람들에 따르면 유일한 실제 공간, 5 - 세계를 이해하는 데 유일하게 가능하고 충분한 것으로 간주되는 현대 평균인의 감각 기관 수, 70 - 개인의 평균 존재 기간 인간의 몸태양년으로 측정한 의식. 5 최만호와 로버트 J. 셰러. Anapole Dark Matter, 2013 http://arxiv.org/abs/1211.0503 6 협회장 연설문 보기 현대 언어 1986년 J. 힐리스 밀러. 7 샤탈로바, 옥사나. 형태의 형이상학, ​​2015 http://www.art-initiatives.org/?p=15268 8 Meillassoux, Quentin. After Finitude: An Essay on Necessity of Contingency, trans. Ray Brassier (Continuum, 2008) 9 Žižek, Slavoj. 회화, 문학 및 양자 이론의 존재론적 불완전성. 2012 https://www.youtube.com/watch?v=ddctYDCTlIA 10 슈타이너, 루돌프. 묵시. - Evrevan: Longin, 2009 p.350 11 Morton, ibid 12 Morton, ibid 13 Kavtaradze, G.A. 인지학 지식의 길. http://rhga.ru/science/center/ezo/publications/Kavtaradse.pdf 14 Kavtaradze, ibid. 15 Ulko, Alexey "Samarkand: 내부 층서학의 경험", 2009. https://www.proza.ru/2010/07/16/243 16 O. Spengler의 "The Decline of Europe"의 작업은 큰 영향을 미쳤습니다. Aganesov의 문화 개념에. 17 Evgeny Spassky 소개 Dmitry Zhukov "Seer of Other Worlds"(2015) http://www.religiopolis.org/publications/9628-tajnozritel-inykh-mirov.html의 기사를 참조하십시오. Evgeny Spassky 재단은 러시아 연방에서 Spassky의 작업 보존 및 연구에 참여하고 있습니다. http://e-spassky.ru/html.html ) http://www.e-spassky.ru/friends/leman1.html 19 1980년대 후반 Yakovlev의 미학의 기본 범주 중 하나는 "고전주의"의 개념이었는데, 그는 이것을 작품의 내재적 품질, 미묘한 진동을 발산하는 능력 "암흑 물질"로 정의했습니다. 그는 Sergei Prokofiev의 음악이 이 원칙의 가장 일관된 구현이라고 생각했습니다. 20 Yakovlev, 세르게이. 연감 "ARK №5. 사마르칸트 학교 ", Tashkent, 2010. 21 Tokarev, Leonard"지식의 팔레트 "신문" Leninsky Put "No. 170, Samarkand, 1990년 9월 5일. 22 물론, "에테르 기억의 바다"인 아카샤의 존재를 최소한 가상의 가능성으로 받아들인다면, 현상적인 것의 어떤 것도 완전히 상실되지 않습니다. 23 "우즈베키스탄: 타슈켄트에서 비디오 아트 페스티벌을 주최한" 기사에서 Pavel Kravets와 Aleksey Ulko 간의 인터뷰에서 "문화적 후위대"의 정의, 2010년 http://www.fergananews.com/article.php ?id=6705 24 Steiner, 같은 책 25 Vygotsky LS, "Thinking and Speech", M., "Labyrinth", 1999, p. 233-234. 26 이것은 Don Krug, Taryn Simon, Lise Autogena, Uwe Martin, Naomi Klein, Kirill Preobrazhensky 등과 같은 생태학적인 저자에게 적용됩니다.11