“그녀는 어두운 베일 아래서 두 손을 꽉 쥐고 있었습니다…” 안나 아크마토바(Anna Akhmatova)

시 어두운 베일 아래 두 손을 꼭 쥐고...
“오늘 왜 창백해요?”
- 너무 슬퍼서
그를 취하게 했어요.

어떻게 잊을 수 있나요? 쟤 어마어마하게 나왔어
입이 고통스럽게 비틀어졌다..
난간에 손도 대지 않고 도망쳤는데,
나는 그를 따라 문으로 달려갔다.

나는 숨을 헐떡이며 소리쳤다. “농담이에요.
이전에 지나간 모든 것. 너 나가면 나 죽어."
차분하고 오싹하게 웃었다
그리고 그는 나에게 "바람 속에 서지 마세요"라고 말했습니다.

Akhmatova의 시 분석 "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐었습니다..."

Anna Akhmatova는 여성 문학과 같은 개념을 세계에 제공 한 러시아 문학의 몇 안되는 대표자 중 한 명입니다. 사랑 가사, 더 공정한 성별의 대표자가 경험할 수있을뿐만 아니라 강한 느낌, 종이에 비유적으로 표현하는 것도 가능합니다.

1911년에 쓴 시 "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐고..."는 시인의 작업 초기로 거슬러 올라갑니다. 이것은 문학 학자들에게 여전히 미스터리로 남아 있는 친밀한 여성 서정성의 훌륭한 예입니다. 문제는 이 작품이 Anna Akhmatova와 Nikolai Gumilev가 결혼한 지 1년 후에 등장했지만 남편에 대한 헌신은 아니라는 것입니다. 그러나 시인이 슬픔과 사랑, 심지어 절망으로 가득 찬 많은시를 바친 신비한 이방인의 이름은 미스터리로 남아 있습니다. Anna Akhmatova 주변 사람들은 그녀가 Nikolai Gumilyov를 결코 사랑한 적이 없으며 조만간 그가 위협을 가하고 자살 할 것이라는 두려움 때문에 동정심 때문에 그와 결혼했다고 주장했습니다. 한편, 짧고 불행한 결혼 생활 내내 Akhmatova는 충실하고 헌신적 인 아내로 남아 있었고 부업이 없었으며 그녀의 작품을 존경하는 사람들에게 매우 내성적이었습니다. 그렇다면 "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐었다..."라는 시가 언급된 신비한 이방인은 누구입니까? 아마도 그것은 단순히 자연에 존재하지 않았을 것입니다. 풍부한 상상력, 사용되지 않은 사랑의 느낌, 의심할 여지 없는 시적 재능이 추진력, Anna Akhmatova는 자신을 위해 신비한 낯선 사람을 발명하고 그에게 특정 특성을 부여하고 그를 작품의 영웅으로 만들었습니다.

"어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐고..."라는 시는 연인들 사이의 다툼을 노래한 것입니다.. 더욱이 Anna Akhmatova는 사람들 관계의 모든 일상적인 측면을 극도로 미워하여 시인의 밝은 기질을 아는 것이 가장 진부할 수 있는 그 이유를 의도적으로 생략했습니다. Anna Akhmatova가 시에서 그린 그림은 모든 비난이 이미 이루어지고 분노가 가까운 두 사람을 가득 채우는 싸움의 마지막 순간에 대해 이야기합니다. 시의 첫 번째 줄은 그 주인공이 일어난 일을 매우 예리하고 고통스럽게 경험하고 있음을 나타냅니다. 그녀는 창백하고 베일 아래에 손을 쥐고 있습니다. 무슨 일이 있었는지 묻자 그 여자는 “시큼한 슬픔에 그를 취하게 만들었다”고 대답합니다. 이는 자신이 틀렸다는 것을 인정하고 연인에게 너무 큰 슬픔과 고통을 안겨준 말을 회개한다는 의미입니다. 그러나 이것을 이해하면서 그녀는 그렇지 않으면 자신을 배신하고 다른 사람이 자신의 생각, 욕망 및 행동을 통제하도록 허용하는 것을 의미한다는 것도 깨닫습니다.

이 싸움은 "비틀거리며 나왔고 그의 입이 고통스럽게 뒤틀린"시의 주인공에게도 똑같이 고통스러운 인상을 남겼습니다. 그가 어떤 감정을 겪고 있는지 추측할 수 있을 뿐입니다. Anna Akhmatova는 여성과 여성을 위해 글을 쓰는 규칙을 분명히 준수합니다.. 따라서 다음으로 전달되는 라인은 이성, 부주의 한 스트로크의 도움으로 영웅의 초상화를 재현하여 정신적 혼란을 보여줍니다. 시의 결말은 비극적이고 괴로움으로 가득 차 있습니다. 여주인공은 애인을 말리려 하지만 이에 대한 응답으로 그녀는 무의미하고 다소 진부한 말인 "바람 속에 서지 마세요"라는 말을 듣게 됩니다. 다른 상황에서는 우려의 표시로 해석될 수 있습니다. 그러나 싸움 후에는 그러한 고통을 일으킬 수있는 사람을 만나기를 꺼리는 것을 의미합니다.

Anna Akhmatova는 그러한 상황에서 화해가 가능한지 여부에 대해 의도적으로 이야기하지 않습니다. 그녀는 이야기를 중단하여 독자들에게 사건이 어떻게 더 발전했는지 스스로 알아낼 수 있는 기회를 제공합니다. 그리고 이러한 절제된 기술은 시에 대한 인식을 더욱 예리하게 만들어 우리가 터무니없는 싸움으로 헤어진 두 영웅의 운명으로 계속해서 돌아가도록 강요합니다.

시 분석

1. 작품 창작의 역사.

2. 작품의 특징 서정적 장르(가사의 종류, 예술적 방법, 장르).

3. 작품 내용 분석 (줄거리 분석, 서정적 영웅의 특성, 동기 및 음조 분석).

4. 작품 구성의 특징.

5. 자금 분석 예술적 표현그리고 검증(비유와 문체적 표현, 리듬, 운율, 운율, 연의 존재).

6. 시인의 작품 전체에 대한 시의 의미.

"어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐었다..."라는 시는 A.A. Akhmatova. 1911년에 작성되었으며 "Evening" 컬렉션에 포함되었습니다. 작품은 친밀한 가사와 관련이 있습니다. 주요 주제는 사랑,여 주인공이 사랑하는 사람과 헤어질 때 경험하는 감정입니다.

이 시는 서정적 여주인공의 독특한 몸짓으로 시작됩니다. "그녀는 어두운 베일 아래서 손을 꽉 잡았습니다." 이 "어두운 베일"의 이미지는 시 전체의 분위기를 설정합니다. Akhmatova의 음모는 초기 단계에만 제공되며 불완전하며 캐릭터 간의 관계 역사, 싸움의 이유, 이별을 알지 못합니다. 여 주인공은 이에 대해 은유적으로 반 힌트로 말합니다. 여주인공이 “어두운 베일” 아래 숨겨져 있는 것처럼 이 사랑 이야기 전체는 독자에게 숨겨져 있습니다. 동시에, 그녀의 특징적인 몸짓(“그녀는 손을 꽉 쥐었다…”)은 그녀의 경험의 깊이와 그녀의 감정의 심각성을 전달합니다. 또한 여기에서 Akhmatova의 독특한 심리학을 확인할 수 있습니다. 그녀의 감정은 몸짓, 행동, 표정을 통해 드러납니다. 대화는 첫 번째 연에서 큰 역할을 합니다. 연구자들이 지적했듯이 이것은 아마도여 주인공 자신의 양심을 가지고 보이지 않는 대담 자와의 대화입니다. 오늘 왜 얼굴이 창백하냐는 질문에 대한 답은 주인공이 사랑하는 사람과의 마지막 데이트에 관한 이야기다. 여기서 Akhmatova는 낭만적인 비유를 사용합니다. "나는 그를 신랄한 슬픔에 취하게 만들었습니다." 여기서의 대화는 심리적 긴장감을 증가시킵니다.

일반적으로 사랑을 치명적인 독으로 표현하는 모티프는 많은 시인에게서 발견된다. 따라서 V. Bryusov의시 "Cup"에서 우리는 다음을 읽습니다.

또 같은 컵에 검은 수분이
다시한번 불수분 한컵!
사랑, 이길 수 없는 적,
나는 당신의 검은 컵을 알아요
그리고 내 위로 검이 솟아올랐다.
아, 입술이 끝까지 떨어지게 해줘
치명적인 와인 한 잔!

N. Gumilyov에는 "Poisoned"라는 시가 있습니다. 그러나 중독의 동기는 문자 그대로 줄거리에서 드러납니다. 영웅은 사랑하는 사람으로부터 독약을 받았습니다. 연구자들은 Gumilyov와 Akhmatova의 시 사이에 텍스트가 겹치는 점을 지적했습니다. 그래서 Gumilyov에서 우리는 다음을 읽었습니다.

너는 완전히 눈이 내리고
당신은 얼마나 이상하고 지독하게 창백합니까!
섬길 때 왜 떨리나요?
황금 와인 한 잔 할까요?

상황은 여기에서 낭만적인 방식으로 묘사됩니다. Gumilyov의 영웅은 고귀하며 죽음에 직면하여 사랑하는 사람을 용서하고 음모와 삶 자체를 뛰어 넘습니다.

나는 멀리, 멀리 갈 것이다.
나는 슬퍼하거나 화를 내지 않을 것입니다.
천국에서 나에게 시원한 천국
오늘의 흰색 반사가 보입니다..
그리고 그것은 나에게 달콤합니다 - 울지 마세요, 자기야 -
당신이 나를 독살했다는 것을 알기 위해서.

Akhmatova의 시도 영웅의 말로 끝나지만, 여기서 중독이 은유라는 사실에도 불구하고 여기의 상황은 현실적이며 감정은 더욱 강렬하고 극적입니다.

두 번째 스탠자는 영웅의 감정을 전달합니다. 그것은 또한 행동, 동작, 얼굴 표정을 통해서도 나타납니다. "그는 비틀거리며 나왔고, 그의 입은 고통스럽게 뒤틀렸습니다...". 동시에, 여주인공의 영혼 속에 있는 감정은 특별한 강렬함을 얻습니다.

난간에 손도 대지 않고 도망쳤는데,
나는 그를 따라 문으로 달려갔다.

이러한 동사의 반복(“도망”, “도망”)은 여주인공의 진지하고 깊은 고통, 절망을 전달합니다. 사랑은 그녀의 삶의 유일한 의미이지만 동시에 그것은 풀리지 않는 모순으로 가득 찬 비극입니다. “난간에 손을 대지 않고” – 이 표현은 신속성, 무모함, 충동성, 주의력 부족을 강조합니다. Akhmatova의여 주인공은 현재 자신에 대해 생각하지 않습니다. 그녀는 자신도 모르게 고통을 겪은 사람에 대한 극심한 동정심에 압도됩니다.

세 번째 연은 일종의 정점입니다. 여 주인공은 자신이 잃을 수 있는 것이 무엇인지 이해하는 것 같습니다. 그녀는 자신의 말을 진심으로 믿습니다. 여기서도 그녀의 빠른 달리기와 감정의 강렬함이 강조됩니다. 여기서 사랑이라는 주제는 죽음의 동기와 결합됩니다.

나는 숨을 헐떡이며 소리쳤다. “농담이에요.
이전에 지나간 모든 것. 너 나가면 나 죽어.”

시의 결말은 예상치 못한 것입니다. 영웅은 더 이상 자신의 사랑하는 사람을 믿지 않으며 그녀에게 돌아오지 않을 것입니다. 그는 외적인 평온함을 유지하려고 노력하지만 동시에 그는 여전히 그녀를 사랑하고 그녀는 여전히 그에게 사랑스럽습니다.

차분하고 오싹하게 웃었다
그리고 그는 나에게 "바람 속에 서지 마세요"라고 말했습니다.

Akhmatova는 여기서 모순된 표현을 사용합니다. "그는 차분하고 오싹하게 미소를 지었습니다." 감정은 표정을 통해 다시 전달됩니다.

이 구성은 세 번째 quatrain의 절정과 결단과 함께 주제, 줄거리의 점진적인 발전 원칙을 기반으로합니다. 동시에, 각 연은 특정한 대조를 바탕으로 구성됩니다. 사랑하는 사람행복, 원하는 관계의 조화를 찾을 수 없습니다. 시는 3피트 길이의 아나페스트, 4행시로 작성되었으며 운율 패턴은 십자형입니다. Akhmatova는 겸손한 예술적 표현 수단을 사용합니다. 은유와 별명(“나는 그를 신랄한 슬픔에 취하게 만들었습니다”), 두운(“내 입이 고통스럽게 뒤틀렸습니다... 나는 만지지 않고 난간에서 도망쳤고 그를 따라 문으로 달려갔습니다.” ), assonance (“숨을 헐떡이며 나는 소리 쳤다 : "농담 그게 다야. 떠나면 죽을거야."

그래서 시는 반영한다. 캐릭터 특성 초기 창의성 Akhmatova. 시의 주요 아이디어는 사랑하는 사람들의 비극적이고 치명적인 분열, 그들이 이해와 동정심을 얻을 수 없다는 것입니다.

나는 여기 앉아서 이 시의 해석을 쓰고 있습니다. 무엇에 대해 써야할지 모르겠습니다. 정말 마음에 드나요? 나는 그 점을 알지 못합니다. 아마도 내가 그렇게 하도록 강요받았기 때문일 것입니다. 강요당하는 걸 좋아하는 사람이 어디 있겠어요? 아니면 멍하니 글을 쓰는 이모일 수도 있다. 어쨌든 나는 그녀를 이해하지 못합니다. 뭔가 문제가 있다면 죄송합니다. 당신에게 편지를 쓰지 말았어야 했는데, 왜냐하면 당신은 유료 계정을 가지고 있고 이것은 이미 많은 것을 의미하기 때문입니다... 음, 적어도 당신은 나 같은 사람들에게 관심이 없다는 것입니다.
감사합니다

분석은 언제나 어렵다.

아마도 당신에게 소리내어 읽어본 적이 없을 것입니다...

훌륭한 구절, 정말 훌륭합니다! 이별의 전말을 다 보여주네요... 불분명한 점은???

이 시의 다소 왜곡된 음악 버전:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ

제 생각에는 정말 멋지네요. 흥미로운 태도그는 그녀가 자신을 옆에서 보고 싶지 않다고 생각하지만 그럼에도 불구하고 그녀를 걱정한다.

맞아요, 당신의 말에 동의해요!

사실, 그는 단지 그녀의 감정에 관심이 없습니다. 그녀가 그 없이는 살 수 없다는 인정에 그는 단지 그녀를 걱정하는 척... 매우 슬픈 구절

이것은 Akhmatova가 학교에서 다룬 모든 작품 중에서 단지 웅장한 시일 뿐인데 이것만 기억했습니다.

훌륭한 시! 나는 이것을 이렇게 이해합니다: 그 소녀는 "창녀가 되었고" 그 대가를 지불했습니다...

저는 이 시를 정말 좋아해요!
“바람 속에 서지 마세요” – 내 생각엔 그 사람이 더 이상 그녀를 믿지 않기 때문에 “네가 떠나면 난 죽을 거야”라고 생각해요. 어떤 이유에서인지 영화 "The Hussar Ballad"에서 "-진실을 원하십니까? -아니요, 저는 더 이상 이 게임을 하지 않습니다. 진실도 거짓말도 원하지 않습니다."

하지만 사실 그는 여전히 그녀를 사랑하고 있다. 정말 피곤해요.

대피하는 동안 Akhmatova와 Ranevskaya는 종종 타슈켄트 주변을 함께 걸었습니다. Ranevskaya는 "우리는 시장과 오래된 도시를 돌아 다녔습니다. "라고 회상했습니다. 아이들은 나를 뒤쫓아 "Mulya, 나를 짜증나게하지 마세요."라고 소리 쳤습니다. 그래서 Anna Andreevna의 말을 듣지 못했습니다. 게다가 나는 Akhmatova에게 "화내지 마세요. 우리 각자는 자신의 Mylya를 가지고 있습니다! "라고 말했습니다. "나는 어두운 베일 아래에서 손을 꽉 쥐었습니다."- 이것이 나의 "노새"입니다. Anna Andreevna가 말했습니다.

시는 정말 훌륭해요.. 사랑과 이별의 가혹함을.. 얼마나 부주의한 말이 신뢰와 감정을 죽일 수 있는지에 대해.. 처음 읽었을 때 등골이 서늘해졌습니다.. 그러지 마세요. 이해하더라도 느껴야 해

이 시는 예전에 읽었지만 그 깊이에 대해 생각하지 못했어요..
그리고 지금, 여주인공과 비슷한 상황에 처해 있다는 것을 깨닫고 그것을 느끼고 스쳐 지나갔습니다. 나는 눈물을 흘렸습니다.

정말 좋아)

하지만 "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐었다"라는 말로 시작하는 것은 그가 이미 죽었고 그녀는 이 사고, 그러한 이별의 원동력이 무엇인지 기억한다는 것을 의미하는 것 같습니다.

이 시에는 어느 정도 절제된 표현이 있습니다. 그는 여주인공에게 너무 무관심하고, 그녀도 그에게 너무 무관심하다고 합니다. 나는 온 마음을 다해 최선을 다하고 싶었지만 결과가 나왔습니다.

위대한 시

이 시는 그 소녀가 어떻게 놀고 있었는지에 대해 이야기합니다... 그녀는 그것을 원하지 않았지만 그는 참을 수 없었고 떠났습니다. 그녀는 그것을 너무 늦게 깨달았습니다... 그는 여전히 그녀를 사랑합니다. 바람,”하지만 그는 다시 돌아올 수 없습니다 .. 나는 이 시를 정말 좋아합니다.

나는 이 시를 움직이는 사진에 비유하고 싶습니다. 모든 것이 명확하게 표시되며 세부 사항을 검토하고 갈등의 존재와 상황의 드라마를 이해할 수도 있습니다. 그러나 예를 들어 창밖을 멍하니 바라보고 있는 소녀의 사진을 보는 것처럼, 그녀의 사려 깊은 이유, 어쩌면 슬픔의 이유를 짐작할 수 있을 뿐이다... 또한 문제의 작품에서 누군가는 마지막이 던져진 문구는 "바람에 서지 마십시오"입니다. -아직 사랑하는 사람에 대한 우려에 따라 결정되며 일부는 마침표로 간주하고 다른 일부는 생략 부호로 간주합니다. 확실한 것은 이것이 "i" 위의 점이 아니라는 것입니다. 그래서 나는 종종 비판을 받는 이른바 '다층적 작품'을 별로 좋아하지 않는다. 다들 작가가 자신의 작품을 통해 우리에게 말해주고 싶었다고 하는데... 작가는 무슨 말을 하고 싶었던 걸까요? 저자는 더 이상 존재하지 않으며, 저자가 우리에게 말하고 싶었던 내용, 즉 발명한 내용을 모두가 스스로 결정합니다. 누군가는 비평가를 읽습니다. 깨달은 통역사와 번역가는 신에서 속물까지입니다. 그들은 작품의 내용을 전기의 사실과 연결하지만 그럼에도 불구하고 저자의 의도에 관해 가정합니다. 결과적으로 우리는 거의 모든 사람을 괴롭히고이 사진에 구절로 포착 된 바로 그 문제를 갖게됩니다. 그녀는 대답했습니다. 그는 그녀가 말한 의미를 자신의 방식으로 이해하고 돌아 서서 떠났습니다. 그의 대답의 의미는 그녀와 독자에게도 미스터리입니다. 이게 뭔가요? 배려인가, 무관심인가? 불확실성을 남기고 싶나요? 무엇을 위해? 돌아올 것인가, 아니면 복수로 너를 어두워지게 만들 것인가? 답이 없습니다. 그리고 독자의 영혼을 위해 자신의 인생에서 비슷한 상황에 처했을 수있는 답을 찾기 위해 서두르고 고통을 겪고 무엇을 해야할지, 그의 삶에서 펼쳐지는 비극의 이유를 이해하는 방법을 몰랐습니다. 불확실성, 절제된 표현은 고통스럽고 불쾌합니다. 본질적으로 독자가 작품에서 자주 찾는 답변을받지 못한 채 개인적인 경험을 미니어처로 반복하도록 강요합니다. 생각해 보면 스타일의 아름다움만을 위해 가사를 읽거나 단지보기 위해 가사를 읽는 사람은 거의 없기 때문입니다. 실제로 사진 (상황 설명)은 꽤 일상 생활. 예민한 사람들이 이 책을 읽을 때 눈물을 터뜨릴 수도 있다는 사실을 설명하는 것은 반복되는 경험이며, 그들은 너무나 “빠른 감동”을 받습니다.

결론적으로 요약하고 싶습니다.)))) 결론을 도출하는 것은 항상 매우 어렵습니다. 포괄적이고 우아한 스타일로 상황을 설명하고 끝에 긴 줄임표를 추가하여 자신만의 결론을 도출하는 것이 훨씬 쉽습니다. 저자의 목표가 독자의 머릿속에서 복수의 과정을 시작하는 것이라면 아마도 이것이 최선의 방법일 것입니다. 하지만 거의 이 목표독자가 자신의 삶에서 묘사된 것과 비슷한 것을 경험하지 않았다면 달성할 수 있습니다. 이 경우 독자는 단순히 눈으로 텍스트를 훑어보고 지나갈 것입니다. 텍스트는 그의 영혼에 반응을 불러 일으키지 않습니다. 독자가 설명 된 경험에 가까우면 아마도 그 자신이 발생하는 질문에 대해 반복적으로 생각했지만 답을 찾지 못하고 길고 고통스러운 독백을 수행했을 것입니다. 그리고 이 경우, 작품을 읽은 후 독자는 먼저 자신의 작은 비극을 다시 경험한 다음 다시 답을 찾지 못하고 공허에 빠지게 됩니다... 아마도 보편적이고 정확한 답은 없다고 말할 것입니다. 을 위한? 이에 대해 나는 반드시 대답, 결론, 작품에 담긴 생각의 결정체가 있어야 한다고 대답하겠다. 독자는 이 결론에 동의하거나 반대로 동의하지 않고 자신의 주장을 제시하여 자신이 받아들일 수 있는 유일한 진실에 도달하고 자신이 방황했던 사건과 사실의 미로에서 벗어나 답을 찾을 수 있습니다. 오랫동안.
그래서 나는 서면으로 "반대하는"의견을 통해 말한 모든 것에서 결론을 도출해야 할 순간에 도달했으며 표현된 의견은 한 문구로 구체화되었습니다. 그리고 어렵다는 걸 다시 한 번 말씀드리겠습니다. 아름답고 철학적 인 "wanders"라는 단어 뒤에 긴 줄임표를 넣는 것이 더 쉽다고 말할 것입니다.))))) 그래서 지금 내 독자 인 당신은 테이블을 조금 배고프게 남겨 둡니다.)))
그래서 IMHO- 문학 작품, 작가는 작품 전체에 자신의 생각을 퍼뜨려 마지막에 자신의 의견, 태도를 표현하는 데 어려움을 겪지 않습니다. 나에게는 추상적 인 의미에서 단어가 없기 때문에 얼굴이 없습니다. 상황에 대한 태도, 작품에 제시된 문제에 대한 태도, 개인적인 의견 등 그것을 만든 작가의 가장 중요한 부분이 포함되어 있습니다. 종이와 단어에서 삶의 그림을 잘라낸 작가는 비록 그것이 아주 아름답게 잘렸더라도 그 아이디어에 영혼을 부여하지 않았습니다. 따라서 일부 작품은 그 위엄과 중요성에도 불구하고 왜 전혀 흥미롭지 않은지 생각해 본 결과 스타일의 아름다움에도 불구하고 비어 있기 때문에 유일한 답을 찾았습니다.

나는 학교에서 시에 대한 사랑이 시작된 것을 기억합니다. 잔인한 소녀는 그녀가 깨닫지도 못한 채 그녀에 대한 큰 감정을 망쳤습니다. 거기에 있는 힘이 더 크면 머무르는 것보다 떠나는 것이 더 쉽습니다.

그는 자기 자신을 이기지 못하는 매우 자랑스러운 사람입니다. 예, 그녀는 이 남자가 그녀에게 어떤 의미인지 마지막 순간까지 이해하지 못했습니다. 그녀는 그것을 좋아했고, 그가 사심 없이 그녀를 사랑한다는 사실이 그녀의 허영심을 칭찬했습니다. 그러나 나는 그를 잃을 수도 있다는 것을 깨달았을 때 그 생각만으로도 겁에 질려 그를 쫓아갔습니다. 너무 늦을까봐 두렵다. 이 짧고 화려한 시, 브라보!

그는 그녀에 대해 걱정하지 않지만 그녀에게 자신을 따르지 말라고 조롱하며 그를 돌려 보내는 것은 완전히 쓸모가 없다고 말합니다.

Anna Akhmatova는 Gumilyov와 결혼한 지 1년 후인 1911년에 "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐었다"라는 시를 썼습니다. 이 점은 문자열을 더 깊이 이해하기 위한 추가 분석에 유용하므로 기억해 두십시오.

시는 감정을 묘사하기 위한 완전한 기초를 가지고 있지 않습니다. 시인은 각 줄이 고유한 무게를 갖도록 압축했습니다. 작품의 키워드인 '어두운 베일', '시큼한 슬픔', '농담', '바람 속에 서지 말라'에 주목해보자. 1911년에는 구밀료프와의 관계가 전성기였기 때문에 이별의 실제 고통을 바탕으로 대사를 쓴 것 같지 않고 오히려 이별에 대한 두려움이었습니다.

첫 번째 줄은 전체 시의 분위기를 설정합니다.

그녀는 어두운 베일 아래서 두 손을 꼭 쥐었습니다.

꽉 쥔 손은 이별의 아픔을 상징하고, 어두운 베일은 어제의 인연에 대한 애도를 상징한다. 시의여 주인공은 사랑하는 사람과 이별의 아픔을 경험하기 때문에 그녀는 창백하고 어두운 베일 아래 떨리는 손을 움켜 쥐고 있습니다. 슬픔은 시큼했고, 여주인공은 술에 취한 애인에게 그것을 마시고 그를 다시 데려오려고 한다. 왜 타르트야? 바로 어제 그 자리에 친밀감의 기쁨이 있었고 하늘에는 구름이 없었기 때문입니다.

친애하는, 주문과 나뭇잎에 굴복하지 않고 슬픔의 떫은 맛에 휘청입니다. 여 주인공은 관계의 경계 인 완전한 분리를 상징하는 문까지 그를 따라갑니다. 그녀는 그가 떠나면 자신은 죽을 것이라고 말하지만 그 어떤 것도 남자의 마음에 불을 다시 붙일 수는 없습니다. 그는 차갑고 차분합니다.

차분하고 오싹하게 웃었다

"바람 속에 서지 마세요"라는 문구가 죽입니다. 그들은 당신을 쫓아다니며 당신의 목에 몸을 던집니다. 문자 그대로, 그리고 그에 대한 반응으로 당신은 강철 같은 차가움을 보여줍니다. 마지막 친절한 말은 어디에 있고, 작별 인사는 어디에 있습니까? 마지막 문구는 더 이상 감정이 없으며 모든 것이 사라지고 재가 식었다고 말합니다.

이 시를 통해 Akhmatova는 분리에 대해 자신을 예방하는 것 같습니다. 상상 속에서 미리 고통의 일부를 경험하는 것이 더 낫습니다. 그러면 이별이 조금 더 쉬울 것입니다.

... 이별은 아직 멀었습니다. 전체 10 년이 걸렸습니다. Gumilyov는 1921에서 총에 맞았지만 이것이 Anna Akhmatova의 유일한 운명의 타격은 아니 었습니다.

그녀는 어두운 베일 아래서 두 손을 꼭 쥐고 있었습니다...
“오늘 왜 창백해요?”
- 쓰라린 슬픔이 있으니까
그를 취하게 했어요.

어떻게 잊을 수 있나요? 쟤 어마어마하게 나왔어
입이 고통스럽게 비틀어졌다..
난간에 손도 대지 않고 도망쳤는데,
나는 그를 따라 문으로 달려갔다.

나는 숨을 헐떡이며 소리쳤다. “농담이에요.
이전에 지나간 모든 것. 너 나가면 나 죽어."
차분하고 오싹하게 웃었다
그리고 그는 나에게 "바람 속에 서지 마세요"라고 말했습니다.

1911년 1월.

Anna Andreevna Akhmatova의 서정시 "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐었습니다"를 감정적으로 읽는 것은 매우 어렵습니다. 깊은 드라마로 가득 차 있습니다. 여기에 설명된 작업은 빠르게 발생합니다. 이 작품은 단 세 개의 절로 구성되어 있음에도 불구하고 사랑에 빠진 두 사람의 이별에 대한 전체 이야기를 담고 있습니다.

Akhmatova의 시 "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐다"의 텍스트는 1911년 1월에 작성되었습니다. 이상하게도 Anna Andreevna는 그 당시 이미 1년 동안 그와 결혼했지만 Nikolai Gumilyov에게 헌정되지 않았습니다. 이 시는 누구에게 헌정되었습니까? 시인은 결혼 생활 내내 남편에게 충실했기 때문에 이것은 여전히 ​​많은 연구자들에게 미스터리로 남아 있습니다. 우리는 이 질문에 대한 답을 결코 알 수 없습니다. 우리는 추측만 할 수 있습니다. 아마도 Akhmatova 자신이이 연인의 이미지를 만들고 끊임없이 그에게시를 썼을 것입니다. 이 작품은 사랑에 빠진 두 사람이 또 다툼 끝에 헤어지는 과정을 그린 작품이다. Anna Andreevna는 무슨 일이 있었는지 이유를 밝히지 않았지만 "그녀는 그를 신랄한 슬픔에 취하게 만들었습니다"라는 문구를 통해 독자에게 책임이 있는 사람이 소녀임을 분명히합니다. 그녀는 자신이 한 말을 후회하고 애인이 돌아오길 원합니다. 그녀는 그를 쫓아가서 그에게 다시 오라고 요청하고 그가 없으면 죽을 것이라고 소리치지만 모든 것이 쓸모가 없습니다. Akhmatova가 많은 예술적 표현 수단을 사용한다는 사실 덕분에 현재시의 영웅이 얼마나 어려운지, 그들이 어떤 감정을 경험하는지 이해하는 것이 더 쉬워졌습니다.

이시는 11 학년 문학 수업 중에 학교에서 의무적으로 공부해야합니다. Akhmatova의 다른시 "마지막 회의의 노래"와 마찬가지로 집에서 가르치도록 지정되었습니다. 저희 웹사이트에서는 온라인으로 전체 내용을 읽거나 모든 장치에 무료로 다운로드할 수 있습니다.

그녀는 어두운 베일 아래서 두 손을 꼭 쥐고 있었습니다...
“오늘 왜 창백해요?”
- 너무 슬퍼서
그를 취하게 했어요.

어떻게 잊을 수 있나요? 쟤 어마어마하게 나왔어
입이 고통스럽게 비틀어졌다..
난간에 손도 대지 않고 도망쳤는데,
나는 그를 따라 문으로 달려갔다.

나는 숨을 헐떡이며 소리쳤다. “농담이에요.
이전에 지나간 모든 것. 너 나가면 나 죽어.”
차분하고 오싹하게 웃었다
그리고 그는 나에게 "바람 속에 서지 마세요"라고 말했습니다.