"안녕하세요. "나는" - 그의 모든 콘서트는 이 문구로 시작되었는데, 이것은 심지어 그의 이름도 아닙니다. 군대 시절부터 다들 그를 존 캐시라고 불렀지만 샘 필립스 Sun Records 프로듀서인 는 "Johnny Cash"가 더 잘 팔릴 것이라고 결정했습니다. 어떤 식으로든 이 모든 것은 이미 우리 뒤에 있습니다. 조니 캐쉬(Johnny Cash)는 난간 밑에 누워 테네시주 최남단에 있는 니카자크 동굴 천장의 푸른 색조를 주의 깊게 살펴보았습니다.

태양으로가는 길에

조니 캐시(Johnny Cash)는 1932년 2월 26일 생계를 거의 유지하지 못하는 농부 집안에서 태어나 어린 시절부터 현장의 모든 사람들과 함께 일했습니다. 그의 부모는 그에게 이름을 주지 않았고 집에서는 그를 JR이라고 불렀는데, 이는 청년이 군대에 입대했을 때 문제가 되었습니다. 그러다가 18세에 그는 존 캐시(John Cash)라는 이름을 갖게 되었습니다.

제리 리 루이스, 칼 퍼킨스, 엘비스 프레슬리, 조니 캐시. 사진: www.globallookpress.com

근무하는 동안 Cash는 이름을 얻었을 뿐만 아니라 기타 연주도 마스터했습니다. 어린 시절부터 음악과 라디오는 어머니의 격려로 캐시의 주요 수단이었으며 7살 때부터 작곡을 시작했습니다.

독일 기지에서 4년을 복무한 후, Cash는 집으로 돌아와 현지 스튜디오를 방문하기 시작했습니다. 주요 목표는 Sun Records였으며, 그곳에서 녹음을 했습니다. 엘비스 프레슬리, 로이 오비슨, 제리 리 루이스.어느 시점에서 Cash는 스튜디오 책임자 Sam Phillips를 설득하여 오디션을 주선했지만 첫 번째 노래가 끝난 후 프로듀서가 뮤지션을 중단했습니다. “내가 팔 수 있는 물건이 있으면 다시 오세요.”라고 그는 말했습니다.

다음날 Cash는 "Cry, Cry, Cry"라는 노래로 돌아왔고 그 후 Phillips는 음악가에게 계약을 제안했습니다. "Cry, Cry, Cry"와 "Hey Porter"가 컨트리 차트에 올랐고, 히트작 "Folsom Prison Blues"가 이어졌으며, 마침내 Johnny Cash는 "I Walk The Line"으로 전국 팝 차트에 데뷔했습니다.

1957년 Sun Records는 그의 Hot and Blue Guitar와 함께 첫 정규 앨범 Johnny Cash를 발매했습니다. 이것은 Elvis Presley가 Sun Records의 메인 스타가 되기 위해 떠난 후 Johnny Cash의 첫 번째 대규모 릴리스였습니다.

Cash는 Columbia Records의 프로듀서가 그에게 접근할 때까지 천천히 쇼 비즈니스의 세계에 익숙해졌습니다. 메이저 레이블은 썬 레코드와의 계약보다 훨씬 유리한 조건을 뮤지션에게 제시할 수 있었고, 캐시는 주저 없이 필립스를 떠났다.

"맨 인 블랙"

Columbia Records의 Cash의 첫 번째 싱글인 "Don't Take Your Guns to Town"은 컨트리 차트 1위를 차지하고 6주 동안 1위를 유지했습니다. 다음으로 새 앨범 "The Fabulous Johnny Cash"가 발매됩니다. 전국 차트 19위를 차지하고 몇 주 만에 50만 장이 팔렸습니다.

Cash의 인기는 그가 방문한 모든 도시에서 만석을 기록했습니다. 음악가는 Sun Records가 녹음을 거부하고 전국을 순회하는 가스펠 음악으로 돌아 왔습니다. 이러한 여행은 일련의 컨셉 앨범, 즉 6현으로 구성된 포크 비트주의의 기초를 형성했습니다.

이 기간 동안 Cash는 "The Man in Black"으로 불리기 시작했습니다. 콘서트에서 그는 점점 더 검은 셔츠를 입고 등장하여 스팽글로 뒤덮인 경박하고 젊은 록앤롤러들 사이에서 눈에 띄게 만들었습니다. 또한 검은색 셔츠는 우울함, 외로움, 회개에 대한 그의 슬프고 때로는 분노한 헌신과도 잘 어울렸다. 나중에 그는 부당하게 유죄 판결을 받고 도움이 필요한 모든 사람들을 위한 슬픔의 상징으로 이 색을 선택했다고 설명할 것입니다. 그들은 불의가 사라질 때까지 이 색을 입을 것이라고 말합니다. 그러나 동시대 사람들은 긴 여행 중에 검은색 셔츠를 세탁하기가 더 쉽다는 점에 주목합니다.

콘서트 횟수는 이미 수백 건에 달했고, 공연 전에 기운을 북돋우기 위해 캐시는 암페타민을 복용한다. 진정하려면 - 바르비투르산염. 나머지 시간에는 조니 캐시가 위스키를 더 좋아했고, 결국 술과 마약이 습관이 됐다.

캐딜락 "One Piece at a Time"을 운전하는 Johnny Cash. 사진: Commons.wikimedia.org

동굴에서

캐시가 집에 돌아왔을 때 드물게 그는 불만을 품은 아내를 만났습니다. 그녀와 비비안은 독일에서 봉사하기 전에 만났지만, 캐시는 콘서트를 위해 여행하는 동안 그녀는 혼자서 집안일을 하고 아이를 키우고 있었습니다. 그리고 남편이 돌아오자 그녀는 한 번도 가본 적 없는 장소와 결코 경험하지 못할 모험에 대한 이야기를 들었습니다.

직장에 복귀한 캐시는 술에 취해 콘서트에 지각해 공연과 녹음 일정에 차질을 빚었다. 그러나 청취자들은 종종 아무것도 알아차리지 못했습니다. "Ring of Fire"컬렉션과 앨범 "I Walk the Line"이 차트 1 위를 차지하고 "At Folsom Prison"및 "At San Quentin"감옥에서의 콘서트 녹음이 센세이션을 일으켰습니다.

60년대 말, 조니 캐시(Johnny Cash)는 세계에서 가장 인기 있는 음악가 중 한 명이 되었고 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)보다 거의 더 많은 돈을 벌어들였습니다. 그리고 프레슬리가 훌륭한 귀족 소녀들의 우상이라면 캐시는 부랑자와 거지들의 정신을 찬양했습니다. 그는 공개적으로 수감자들을 지지하고 감옥의 조건 완화를 요구했으며 정기적으로 무료 콘서트를 열었습니다.

알코올 문제가 시작될 때까지. 실수로 국립 공원에 불을 지른 혐의로 Johnny Cash는 125,000 달러의 벌금을 선고 받았습니다. 나중에 멕시코 국경에서 기타 대신 의심스러운 물질이 담긴 가방이 발견되었습니다.

캐시의 인기에 힘입어 경찰은 매번 그의 장난을 눈감아주었지만 비비안에게는 그것이 마지막 지푸라기였다. 비비안은 연애 18년, 결혼 14년 만에 이혼 소송을 제기했다.

기독교 국가의 전설인 캐시에게 아내의 이탈은 충격이었다. 마약에 취해 다음 콘서트와 새 녹음을 추구하는 과정에서 그는 더 이상 자기 자신이나 사랑하는 사람들을 위한 시간을 갖지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 어린 시절부터 계명에 따라 생활하면 용서받을 것이라고 확신했습니다.

“용서받기엔 너무 절망적이야.”라는 생각으로 조니 캐쉬는 바르비투르산염 몇 잔을 마시고 반 리터의 위스키로 씻어냈습니다. 그는 죽기 위해 Nikajak 동굴에갔습니다. 음료는 그를 끝내기로되어있었습니다.

조니 캐시(Johnny Cash)와 준 카터(June Carter), 1969년. 사진: Commons.wikimedia.org

6월

운 좋게도 Johnny Cash는 Nickjack에서 죽지 않았습니다. 그는 정신을 차리고 불어오는 초안을 통해 탈출구를 찾았습니다. “그때 나는 계시를 받았습니다.”라고 그는 나중에 회상했습니다. “내 운명은 내 책임이 아니며 내가 죽을 때 결정하는 것도 내 몫이 아니다.” 그건 하나님께서 결정하실 겁니다."

이때 June Carter가 Cash의 도움을 받았습니다. 그들은 14년 동안 함께 투어를 했고, 친한 친구였으며, 함께 여러 히트곡을 녹음하기도 했습니다.

재활 과정을 마친 후 Cash는 직장에 복귀했습니다. 그는 Roy Orbison 및 Jerry Lee Lewis와 함께 Class of '55 앨범을 녹음하고 펑크 음악을 실험했으며 U2와도 작업했습니다. 그런 다음 Rick Rubin과 함께 Johnny Cash는 "American Recordings"의 커버 시리즈를 발표하여 그래미 상을 수상했습니다.

Johnny Cash는 TV에서 자신의 쇼를 주최했으며 Kenny Rogers, Bob Dylan, Louis Armstrong, Ray Charles 및 기타 많은 사람들이 그를 위해 공연했습니다. 그는 유명한 Glastonbury 페스티벌과 TV 시리즈 Columbo에서 무대에 올랐으며 대통령의 리셉션에 초대되었습니다.

마약과 술을 마친 Johnny Cash는 다시 이전의 인기와 보편적 인지도를 되찾았습니다. 이제 June과 함께 그는 원하는 대로 행동할 수 있습니다. 누구와 언제 콘서트를 할 것인지, 몇 개의 앨범을 발표할 것인지, 어떤 스타일로 할 것인지 스스로 결정할 수 있습니다.

2000년대 초반에 조니 캐시의 건강이 악화되기 시작했지만 그는 계속해서 최선을 다해 일했습니다. 2003년에는 자신의 일생을 다룬 영화 '워크 더 라인(Walk the Line)' 촬영에 적극적으로 참여했다. 음악가는 영화 "글래디에이터"의 열렬한 팬이었기 때문에 호아킨 피닉스가 자신의 역할을 개인적으로 승인했습니다.

하지만 6월은 5월에 세상을 떠났습니다. 조니 캐시는 두 번째 아내를 잃은 후 살아남지 못했고 4개월 후 당뇨병으로 사망했습니다.

그럼에도 불구하고 조니 캐시의 기록은 7년 동안 인쇄되었습니다. 이제 그의 앨범 판매량은 수백만에 달하며 그 자신은 영원히 컨트리 음악의 우상, 자유 거지와 고귀한 방랑자의 마지막 가수가되었습니다. 무대에서는 폭력적이고 파괴적이었지만 노래에서는 자신의 운명을 받아들이며 겸손하고 동정심을 나타냈습니다.

컨트리 음악과 20세기 음악 전반의 발전에 핵심 인물이 된 미국의 작곡가이자 연주자. 컨트리 음악 외에도 그는 가스펠, 로큰롤, ​​로커빌리 등의 장르를 노래했습니다.

초기

조니 캐시는 1932년 테네시 주 내슈빌의 농부 가족에서 태어났습니다. 소년이 태어나자마자 가족은 아칸소에 토지를 받았고 그곳에서 농업 개발 프로그램에 따라 일했습니다. 어릴 때부터 소년은 부모님이 농장에서 질서를 유지하도록 돕기 위해 현장에서 많은 시간을 보냈습니다. 소년은 부모를 돕는 것 외에도 학교에 다녔는데 전혀 관심이 없었습니다. 15세에 그의 형이 제재소에서 사고로 사망했고, 이로 인해 청년은 고국을 떠나기로 최종 결정을 내렸습니다. 고등학교를 졸업한 후 John은 일자리와 미래를 찾아 디트로이트로 떠났습니다. 청년이 처음 일한 곳은 자동차를 생산하는 폰티악 공장이었습니다. 그러나 John은 이 작업을 전혀 좋아하지 않았고 활동 분야를 바꾸기로 결정했습니다. 공장을 떠난 직후 그는 미 공군에 자원했습니다.

음악의 세계로 첫발을 내딛다

훈련은 텍사스에서 이루어졌으며 그곳에서 미래의 아내인 Vivian Liberto를 만났습니다. 봉사하는 동안 여가 시간에 즐길 수 있는 다른 기회가 없었기 때문에 John은 기타 연주와 노래를 배웠습니다. 독일로 파견된 후 그는 음악에 더욱 관심을 가지게 되었고, 같은 생각을 가진 사람들을 찾아 The Landsberg Barbarians라는 밴드를 결성했습니다. 1954년에 서비스가 종료되고 그는 집으로 돌아왔고, 돌아온 직후에 비비안과 결혼했습니다. 가족에게 필요한 모든 것을 제공하기 위해 Cash는 한 달에 여러 번 직업을 바꾸었지만 끊임없이 음악으로 돌아 왔습니다. 젊은 음악가의 목표는 Sun Records 소속사에서 솔로 녹음을 하는 것이었습니다. 그러나 이 기관의 이사는 조니의 기술에 깊은 인상을 받지 못했고 끊임없이 그를 거부했습니다. 곧 그 청년의 끈기가 중요한 역할을 했습니다. 회사는 가수가 그룹에 속해 있으면 계약을 체결하기로 합의했습니다. 곧 성격과 기술에 적합한 사람들을 찾은 Cash는 The Tennessee Three라는 그룹을 결성했습니다. 그리고 1955년에 그룹은 계약을 체결하고 데뷔 싱글 "Hey Porter"를 발표했습니다.

첫 번째 성공과 중독

그룹 창립 첫해에 발표된 작곡은 성공하지 못했고 캐시가 가장 기대할 수 있는 것은 오프닝 역할을 하는 것이었다. 젊고 활동적인 청년은 포기하지 않고 스튜디오에서 신곡을 개발하기 위해 며칠을 보냈습니다. 곧 그는 히트작을 만들었습니다. "Folsom Prison Blues"는 전국적으로 유명해졌고 오랫동안 기다려온 명성을 얻었습니다. 계속해서 자신의 재능을 개발하고 기회를 늘리기 위해 Johnny는 Columbia Records로 옮겼습니다. 소속사 변경으로 인지도는 높아졌지만, 이로 인해 뮤지션이 받는 부담감도 몇 배는 커졌다. 이러한 상황으로 인해 Johnny는 나쁜 회사에 연루되어 마약을 사용하기 시작했습니다. Cash의 행동은 바뀌었고 그의 아내는 그의 기분 변화를 참지 못하고 그를 떠났고 그 부부는 곧 이혼했습니다. 그러나 음악가는 오랫동안 독신이 아니었고 1968년에 그가 선택한 사람은 젊은 가수 June Carter였습니다. 두 사람은 콘서트에서 만났고, June은 음악적 준비를 돕고 Johnny의 백 보컬로 활동했습니다.

세계적인 인기

이전에 알려지지 않았던 한 청년이 가장 성공적인 컨트리 가수 중 한 명이 되었습니다. 그의 앨범 판매량은 총 5천만 장으로 컨트리 음악 기록이다. 컨트리 차트에서 높은 순위를 차지한 것 외에도 Johnny는 로커빌리 방향으로 계속해서 뛰어난 성과를 보여왔습니다. 정식 노래 중 하나는 그의 첫 솔로 히트곡인 "Johnny Cash At Folsom Prison"이었습니다. 그의 아내의 지원과 보살핌은 가수가 점차 마약 사용과 음주를 포기하는 데 도움이 되었습니다. 1969년에는 또 다른 성공적인 라이브 앨범인 Johnny Cash At San Quentin이 발매되었습니다. 새로운 인기 상승으로 인해 Cash는 끝없는 콘서트 시리즈와 수천 명의 팬의 사랑을 받게 되었습니다. 1969년 말에 그는 ABC 채널에서 자신의 쇼를 진행하라는 제안을 받았습니다. 이 기간 동안 그는 검은색 옷을 입는 습관을 갖게 되었습니다. Cash는 무대에서이 색상의 옷을 입으면 더 존경스러워 보인다는 사실만으로 검정색에 대한 그의 사랑을 설명했습니다. 70년대 초, 음악가는 "Man in Black"이라는 작곡을 썼는데, 여기서 그는 팬들에게 검정색이 왜 그에게 그토록 중요한지 설명하려고 노력했습니다. 같은 기간 가수의 인기는 소폭 하락했다. 아마도 인기의 상실은 70년대 중반에 나온 가스펠 장르의 실험 때문이었을 것이다.

새로운 실험

가수의 최고의 음악 작품만을 포함하여 월드 투어와 많은 공연이 여전히 열렸습니다. 1985년에 Johnny는 Sun Records의 동료들을 만나 그룹을 결성하기로 결정했습니다. The Highwaymen은 1년 후 앨범 Class of '55: Memphis Rock and Roll Homecoming을 발표했습니다. 같은 해 Cash는 Elvis Presley와 함께 팀 프로젝트에 참여했습니다. Cash는 음악에 대한 열정에도 불구하고 연기 재능도 갖고 있었으며 이를 TV 시리즈 Columbo에서 보여줄 수 있었습니다. 이 시리즈의 제작자는 연쇄 살인범의 독특하고 매우 유사한 이미지를 음악가 자신에게 만들었습니다. 90년대 초, 가수는 건강 문제를 겪기 시작했습니다. 잦은 호흡 곤란, 현기증, 허약으로 인해 콘서트 개최 횟수가 감소했습니다. 곧 가수는 자신이 당뇨병에 걸렸다는 사실을 알게 되었고, 이것이 그의 질병의 원인이 되었습니다. 건강이 좋지 않아 가수는 열심히 일할 새로운 동기를 부여 받았습니다. Rick Rubin과 협력하여 Cash는 나중에 6개의 정규 앨범이 된 많은 노래를 녹음했습니다.

인생의 마지막 몇 년

1999년에 음악가는 그의 놀라운 인생 업적과 음악 발전에 대한 공헌으로 그래미 상을 받았습니다. 음악가의 아내는 병에 걸렸고 이로 인해 한동안 그의 심리적 상태가 약화되었습니다. 그가 녹음한 마지막 노래는 "Hurt"였습니다. 이 작곡은 비극으로 청취자들을 놀라게 했습니다. 2003년에 가수는 사랑하는 아내를 잃었고, 이 상실로 인해 그는 완전히 불안해졌습니다. 외로움과 질병을 이겨내지 못한 조니 캐시는 같은 해 9월에 사망했습니다. 그는 죽은 후에도 오랫동안 기억되었으며, 2010년까지 그의 젊음에 작곡된 노래와 그의 마지막 창의력의 작곡으로 구성된 앨범이 발매되었습니다. 가수의 음악 작품은 종종 최고의 할리우드 영화의 사운드 트랙으로 사용됩니다. 2005년에는 캐시의 삶과 작품을 다룬 전기 영화 'Walk the Line'이 제작되었습니다.

• 음악가가 되기 전에 Cash는 미 공군에서 복무했습니다. 한국전쟁 당시 캐시는 독일로 보내졌다. 그의 임무에는 모스 부호로 작성된 소련 메시지를 가로채서 해독하는 것이 포함되었습니다. 그건 그렇고, Cash가 그의 첫 기타를 구입 한 것은 군 급여였습니다.
• 1965년에 Cash의 Jesse James 트럭은 과열된 휠 베어링으로 ​​인해 화재가 발생했습니다. 이로 인해 캘리포니아주 로스파드리스 국유림에 화재가 발생했습니다. 화재는 508에이커의 면적을 덮었습니다. 게다가 이 공원에는 53마리의 콘도르가 살고 있었는데 그 중 49마리가 죽었습니다. Cash는 법정에 소환되었고 Johnny는 판사에게 "내가 한 것이 아닙니다. 내 트럭의 잘못인데 트럭이 죽었습니다. 어떻게 책임을 질 수 있습니까?"라고 말했습니다. 검찰은 해당 음악가에게 12만5172달러를 요구했지만 결국 8만2001달러(현재 가치로 약 57만1000달러)로 합의했다. 현금은 산불을 일으킨 혐의로 주정부로부터 소송을 제기한 최초의(그리고 아마도 유일한) 사람이었습니다.
• 1996년 12월, 가수이자 조니의 절친한 친구인 파론 영(Faron Young)이 자살했습니다. 캐시의 가족은 자신들의 사유지에서 송별식을 거행했고, 재를 정원에 뿌리고 싶어 했습니다. 불행히도, 날카로운 돌풍으로 인해 재가 조니의 차 앞 유리에 쌓였기 때문에 그 음악가는 그날 다소 불쾌한 일을 해야 했습니다.
• 그는 심지어 아이젠하워 대통령 이전에도 그 사실을 알고 있었습니다! 미래의 '맨인블랙'은 1953년 3월 군무선통신사로 일하며 최초로 해당 메시지를 수신한 인물이다.

수상 내역:

• 그래미 평생 공로상(1999)
• 케네디 센터 명예상(1996)
• 그래미 명예의 전당 (1999, 2001, 2004)
• 골든 플레이트 어워드(1988)

나는 최근 TV에서 영화를 보고 이 사랑에 관한 이야기에 관심을 갖게 되었습니다.

미국의 컨트리 가수 조니 캐시(Johnny Cash)는 세계적인 전설이다. 그러나 음악과 인생 모두에서 그의 이름은 준 카터(June Carter)라는 이름과 분리될 수 없습니다.

그들은 음악에 대한 사랑으로 하나로 모였습니다. 거의 40년 동안 무대 위에서나 인생에서나 그들은 하나였습니다. 그들은 함께 한 세대 이상이 살고 사랑하게 될 노래를 만들었습니다.

June의 65번째 생일을 맞아 그는 그녀에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. “생일 축하해요, 공주님! 우리는 늙어가고 서로에게 익숙해지고 있습니다. 우리는 비슷하게 생각합니다. 우리는 서로의 생각을 읽습니다. 묻지 않고도 우리 각자가 원하는 것이 무엇인지 알 수 있습니다. 때때로 우리는 서로에게 약간 짜증을 낼 때도 있습니다. 때때로 우리는 너무 많은 것을 신뢰합니다. 그러나 때때로 나는 이 모든 것에 대해 반성하기 시작하고 내가 만난 가장 위대한 여성과 내 삶을 공유할 수 있었던 것이 얼마나 행운인지 깨닫습니다. 당신은 여전히 ​​나를 매료시키고 기쁘게 합니다. 당신은 나를 더 좋게 만듭니다. 당신은 내 욕망의 대상이고, 내가 아직 지구상에 존재하는 주된 이유입니다. 너무 사랑해요. 생일 축하해요, 공주님. 남자".

이 편지는 일반적으로 사랑 서간 장르의 가장 좋은 예와 함께 순위가 매겨집니다. 목록에는 처칠이 아내에게 보낸 편지, 키츠가 사랑하는 이웃에게 보낸 편지, 베토벤이 신비한 "영원한 사랑"에게 보낸 편지, 헨리 8세가 앤 볼린에게 보낸 편지 등이 포함되어 있습니다. 그런데 캐시가 6월에 보낸 편지는 손으로 쓴 것입니다. 1994년에는 다음과 같습니다. 이미 희귀함. 그들과 같은 사랑은 사람들에게 주어진 기적 중 하나입니다. 그리고 그러한 사랑은 항상 미스터리로 남아 있습니다.
서로를 향해

그들의 이야기는 다시 한 번 증명됩니다. 사랑에 관해서는 어떤 예측도 쓸모가 없다는 것입니다. 두 사람이 만났을 때, 죽기 35년 전의 행복한 결혼을 예측하는 것이 가능했을까?

...1956년 7월, 내슈빌의 유명한 그랜드 올레 오프리 콘서트홀(미국 음악의 요람이라 불림)에서 뮤지컬 공연이 열렸습니다. 조니는 곧 아이콘이 될 흑백 셔츠 수트를 입고 무대 뒤에서 등장합니다(그는 윌 스미스(Will Smith)가 출연한 유명한 영화가 나오기 오래 전에 Man in Black이라는 별명을 특허로 받았습니다). 한때 가난한 농부의 아들이었던 Johnny는 이제 명성의 영광을 누리고 있으며 최근에는 질투심 많은 아내에게 I Walk The Line이라는 노래를 헌정했습니다. 한 버전에 따르면, 그는 네 자녀의 어머니인 비비안에게 자신이 투어 중에 바람을 피우고 있지 않다고 설득하려고 했습니다. 노래는 히트했지만 조니는 곧 다른 여자를 만날 예정이다.

카터 뮤지컬 왕조 출신의 배우이자 컨트리 가수인 준 카터(June Carter)도 쇼에 참여합니다. 그리고 그녀는 Presley와 함께 투어를 마치고 막 돌아왔는데, 그 동안 Elvis는 Cash의 히트곡 중 하나인 Cry, Cry, Cry를 공연했습니다. June은 그녀의 음악과 마찬가지로 결근에도 Cash를 기쁘게 생각합니다. 그녀는 두 번째 결혼을 했고, 각 남편에게서 아이를 한 명씩 낳았습니다. 그래서 그들은 무대 뒤에서 만납니다.
12년과 평생

Cash는 “저는 항상 당신을 만나고 싶었습니다.”라고 말합니다. "평생 당신을 알고 있었던 것 같아요." 그리고 "우리 결혼해요." 그녀는 “너무 기대된다”고 답했다. 농담? 아마도. 그들은 여전히 ​​​​몇 년 간의 우정을 가지고 있습니다. 그는 그녀를 설득하려고 노력했습니다. 그는 그녀가 동의할 때까지 31번이나 프러포즈를 했습니다. (그러나 1957년에 June은 세 번째로 결혼했지만 John과는 결혼하지 않았습니다.) 그리고 그들이 만난 후 첫 해는 공동 작업이었고 가장 중요한 것은 알코올 및 마약 중독에 대한 그의 엄청난 투쟁이었습니다.

준은 나중에 첫 만남에 대해 이렇게 썼습니다. “우리가 무슨 이야기를 나눴는지 기억이 나지 않습니다. 그의 눈 외에는 아무것도 기억나지 않습니다. 그 검은 눈은 마노처럼 빛났다... 그는 뛰어난 연주를 했다. 기타와 베이스, 그리고 너무나 부드러운 연주.... 나뿐만 아니라 모든 관중들을 사로잡았다." 마침내 June Carter는 이혼하고 Cash와 함께 여행을 시작했습니다. (히트곡 중 하나인 잭슨의 노래를 꼭 들어보세요!) June과 Johnny는 12년 후인 1968년에 결혼하여 2003년까지 완벽한 조화를 이루며 살았습니다. 1970년에 Johnny와 June은 첫 아이를 낳았습니다. 아들 John Carter Cash는 부모님의 뒤를 이어 컨트리 음악가가 되었습니다.

생활 날짜

조니 캐시(1936년 2월 26일 - 2003년 9월 12일)

준 카터 (1929년 6월 23일 - 2003년 5월 15일)

조니는 아내와 단 4개월만 살아남았습니다.

준 카터 캐시(June Carter Cash)는 1929년 6월 23일에 태어나 2003년 5월 15일에 사망했습니다. 그녀는 유명한 미국 가수이자 많은 인기 노래의 작가였습니다. 그녀는 또한 여러 장편 영화에 출연했습니다.

준 카터는 버지니아에서 태어났습니다. 그녀의 부모는 유명한 컨트리 음악가였습니다. June은 10살 때 부모님과 합류하여 Carter Family의 일원이 되었습니다.

1943년에 가족 앙상블은 해체를 선언했습니다. June은 그녀의 자매들과 어머니와 함께 Mother Maybelle & the Carter Sisters라는 새로운 그룹을 결성했습니다. 한동안 작은 라디오 방송국에서 그들의 노래를 들을 수 있었습니다. 조금 후에 June은 라디오 경력을 시작했습니다.

시간이 지나면서 June은 가족과 헤어지게 되었습니다. 그녀는 자신의 경력을 시작했습니다. 가수는 아름다운 목소리와 더불어 만화배우로서의 재능도 겸비했다. 준은 작곡과 작사에도 능숙했다.

초기 영화 크레딧에는 Little House on the Prairie, This Is Tom Jones, Country Music Holiday 및 Gunsmoke의 역할이 포함됩니다. 그런 다음 June은 계속해서 영화에 출연했습니다. 그녀가 참여한 최고의 영화 중에는 "The Turning", "The Apostolic", "The Baron and the Kid", "Johnny Cash in San Quentin"이 있습니다.

June Carter는 여러 앨범을 녹음했습니다. 1975년에는 그녀의 솔로 앨범 "Appalachian Pride"가 발매되었습니다. 음반의 프로듀서는 미국의 주요 컨트리 가수 중 한 명인 가수의 남편 조니 캐시였습니다.

가수의 여러 앨범이 사후에 발매되었습니다. 그 중에는 '와일드우드 플라워', '루이지애나 헤이라이드', '그리고 6월 초' 등이 있다.

June은 또한 남편 Johnny Cash와 함께 여러 장의 생생한 앨범을 녹음했습니다. 그중에는 'Carryin' On with Johnny Cash and June Carter', 'Johnny & June', 'Johnny Cash and His Woman' 등이 있습니다.

오늘의 최고

1979년에는 가수의 자서전이 출판되었다. 이 책의 제목은 "마음에서"였습니다. 그 책에서 June은 독자들에게 자신의 흥미롭고 복잡한 삶에 대해 이야기했습니다. 그녀의 유명한 남편과의 관계와 그들의 가족 문제에 대해. June은 매우 개방적이고 순수한 사람이었습니다. 그녀는 사람들에게서 가장 훌륭하고 밝은 것만 보려고 노력했습니다. 여러 면에서 그녀는 나쁜 행동을 정당화하여 그것을 인간의 약점으로 축소했습니다.

준 카터는 2003년 5월 15일에 사망했습니다. 그녀가 죽은 지 몇 달 후, 조니 캐시(Johnny Cash)가 사망했습니다.

이 전설적인 컨트리 가수들을 기리기 위해 영화 "Walk the Line"이 제작되었습니다. 이 영화는 큰 성공을 거두었으며 여러 골든 글로브 상과 오스카상을 수상했습니다.

John R. Cash는 1932년 2월 26일 아칸소주 Keenesland에서 태어났습니다. 그가 세 살이었을 때 가족은 Deiss로 이사했습니다. 라디오 스피커에서 흘러나오는 컨트리 음악을 어린 존은 감사하게 여겼습니다. 12살이 되자 그는 자신이 좋아하는 아티스트의 노래를 온 힘을 다해 연주했고, 천천히 직접 작곡하기도 했습니다. 그는 아직 학창 시절에 공개 데뷔했습니다. 사실, 그의 노래를 방송하는 지역 라디오 방송국 KLCN의 스튜디오에서 청취자들과의 첫 소통이 이루어졌습니다. 이것이 그의 큰 음악 여행이 시작된 방법입니다. 길은 구불구불하고 어렵습니다. 1950년에 캐시는 대학을 졸업하고 디트로이트로 가서 자동차 공장에서 노동자로 일했습니다. 한국전쟁이 발발하자 그는 공군에 입대했다. 음악은 군대의 일상생활에서 배출구가 되었습니다. 캐시는 생애 첫 기타를 구입하고 독학으로 연주를 배웠습니다. 이제 노래를 쓰는 것은 내 자유 시간을 모두 차지했습니다. 1954년 캐시는 제대하고 멤피스에 정착했으며 텍사스 출신의 비비안 레베르토(Vivian Leberto)와 결혼하여 라디오 아나운서가 되기를 희망하며 방송학교에 입학했습니다. 저녁에 Cash는 기타리스트 Luther Perkins 및 베이시스트 Marshall Grant와 함께 컨트리 음악을 연주했습니다. 트리오는 때때로 유료 콘서트를 협상했지만 대부분 지역 라디오 방송국 KWEM에서 무료로 공연하고 Sun Records의 문앞을 두드렸습니다.

1955년, Sun 레이블 소유자인 Sam Phillips는 마침내 마음을 누그러뜨리고 John Cash의 말을 들었습니다. Phillips는 가스펠 노래 연주에 관심이 없었으며 Cash에게 좀 더 상업적인 노래를 준비하라고 조언했습니다. "Hey Porter"라는 노래는 필립스에게 훨씬 더 설득력 있는 것처럼 보였습니다. 몇 달 안에 Cash는 Luther Perkins와 Marshall Grant와 함께 녹음한 더블 싱글 "Cry Cry Cry"/"Hey Porter"를 발매했습니다. 음반 표지에서 음악가의 이름은 처음에 Johnny(Phillips의 아이디어)로 명명되었는데, Cash는 그 이름이 너무 소년스러워 보였기 때문에 좋아하지 않았습니다. Cash의 반주자들은 차례로 Tennessee Two로 불렸습니다. 조니 캐시는 어린 이름에도 불구하고 꽤 어른스러운 모습으로 시작했습니다. 싱글은 컨트리 차트에서 14위에 올랐고 약 1년 동안 루이지애나 차트에 머물었습니다. 1956년 초 대중에게 공개된 두 번째 싱글 "Folsom Prison Blues"는 컨트리 차트 상위 5위에 올랐고, 세 번째 싱글 "I Walk the Line"은 컨트리 차트 1위를 기록하며 6년 동안 머물렀습니다. 몇 주 연속으로 인기 순위 상위 20위에 진입했습니다.

그의 경력은 1957년에도 점진적으로 발전했습니다. 수십 개의 뛰어난 작곡 중 가장 흥미로운 싱글인 "Give My Love to Rose"가 Top 15에 등장했습니다. 그들만의 독특한 사운드의 발전은 사려 깊은 무대 이미지의 창조와 병행되었습니다. 그 음악가가 그랜드 올레 오프리(Grand Ole Opry) 쇼에 초대되었을 때, 그는 온통 검은색 옷을 입고 나타났고, 다른 손님들은 가짜 보석을 달고 화려한 컬러풀한 의상을 입고 서로를 돋보이게 했습니다. 곧 그들은 그를 검은 옷의 남자라고 부르기 시작했습니다. 레이블 경영진은 캐시의 데뷔 앨범이 회사 역사상 최초의 롱플레이어가 될 정도로 그를 너무나 신뢰했습니다. 1957년 11월에 발매된 음반은 "Johnny Cash With His Hot and Blue Guitar"였습니다. 성공은 눈덩이처럼 커졌습니다. 다음 싱글 '10대 여왕의 발라드'는 대중의 사랑을 받는 컨트리 1위로 거듭나며 9주 연속 리더 자리를 지켰다. 아티스트 카탈로그(팝 차트 14위)에서 가장 유명한 노래 중 하나입니다.

한편 조니 캐시는 가스펠 음악에 대한 레이블의 관심을 포기하지 않았습니다. 그러나 그의 노력은 경영진 사이에서 이해를 얻지 못했습니다. Sun Records의 소유자는 수익의 비율을 높여 Cash를 재정적으로 장려하고 싶지 않았습니다. 그리고 헛된 것입니다. 1958년에 Cash는 Columbia의 후원을 받아 타악기 싱글 "All Over Again"을 발표하고 다시 미국 상위 5위 안에 들었습니다. 이 노래는 강력한 작곡과 전통적이고 자신감 있고 자유로운 컨트리 사운드를 갖춘 그의 경력 중 가장 유기적이고 잘 만들어진 앨범 중 하나인 The Fabulous Johnny Cash보다 앞서 있습니다. 팝 차트의 19위는 캐시의 경력 중 최고의 숫자 중 하나입니다. 한편, 버려진 레이블은 가수의 명성이 높아지면서 계속해서 이익을 얻었으며 60년대 전반에 걸쳐 그의 미공개 노래를 선곡했습니다.

다음 싱글 "Don't Take Your Guns to Town"은 히트 생성자로서 아티스트의 명성을 확고히 했습니다. 이 노래는 오랫동안 컨트리 및 팝 차트에 자리를 잡았으며 1959년 초부터 Johnny Cash의 음악이 가득 찼습니다. 특징적으로, Sun이 보유하고 있는 신선한 자료와 미공개 노래는 거의 동일한 성공을 거두었으므로 Cash의 작업에 대한 큰 관심이 차트에 나타나지 않고 한 달도 지나지 않았습니다. 그는 1959년 마침내 그의 음반에 가스펠 앨범 “Hymns by Johnny Cash”가 등장했습니다. 70년대 저는 이런 스타일에서 영감을 찾고 있었습니다.

1960년에 Tennessee Two 듀오는 트리오로 확장되어 영구 드러머 W.S. Holland를 영입하여 Tennessee Three가 되었습니다. Johnny Cash와 회사의 콘서트는 더 많은 사람들을 매료 시켰고, 노래는 더욱 성공적이었으며, 앨범은 음악 애호가들의 관대함을 더욱 적극적으로 불러 일으켰습니다. 그러나 이것은 예술가 자신을 기쁘게 하지 못했습니다. 연예계에 얽매여 스튜디오 일정을 소화하지 못한 채 1년에 300번의 공연을 해야 했던 28세의 음악가는 지쳤습니다. 1959년에 그는 사기를 유지하기 위해 암페타민을 복용하기 시작했습니다. 2년 후, 조니는 본격적인 마약 중독자가 되었고, 그의 중독은 필연적으로 그의 작품의 질에 영향을 미쳤습니다. 성공적인 작곡의 순위는 눈에 띄게 줄어들었고 새 앨범은 싸움없이 차트에서 자리를 잃었습니다. 가족과의 휴식, 경찰 문제 (음악가는 무엇보다도 숲에 불을 지른 혐의로 기소 됨) 뉴욕으로 도망 쳤습니다.

	조니 캐시와 준 카터 캐시/1969

Cash의 술친구 중 한 사람의 아내이자 컨트리 가수이자 작곡가로 활동하고 있는 June Carter는 가수가 힘을 모아 정상 궤도로 돌아갈 수 있도록 도왔습니다. 그녀는 Merle Kilgore와 공동 작곡한 새 노래를 그에게 가져왔습니다. 싱글 "Ring of Fire"는 7주 연속 컨트리 차트 1위를 유지했으며 팝 히트곡 상위 20위에 올랐습니다. Luck은 Johnny Cash에게 다시 미소를 지었지만 그것을 유지하는 것은 그의 힘을 넘어섰습니다. 1964년 또 다른 싱글인 "Understand Your Man"이 그의 컨트리 히트곡 모음집에 추가되었고 훌륭한 앨범 "I Walk The Line"이 컨트리 차트 1위를 차지했지만, 이것이 컨트리 스타로서의 그의 재활의 끝이었습니다. 그는 여전히 비교적 인기있는 몇 가지 트랙을 발표했지만 스캔들이 발생했습니다. 현금은 멕시코 국경도시 엘파소에서 기타 케이스에 암페타민을 넣어 밀반입하려다 체포됐다.

문제는 조용히 처리되었지만 결과는 있었습니다. 다음 Grand Ole Opry 쇼의 주최자는 이번에는 그 없이도 할 수 있다고 결정했습니다. 분노한 음악가가 무대 조명을 파괴하기 시작했습니다.

1966년에 그의 아내 비비안은 이혼 소송을 제기했습니다. 결혼 관계는 없지만 여전히 전 세계에 화가 난 가수는 내슈빌로 떠났습니다. 그리고 이번에는 이미 남편과 이혼한 준 카터(June Carter)가 그를 우울증에서 끌어내었습니다. 그녀는 그를 기독교 교회로 데려가 마약 중독에서 벗어날 수 있도록 도왔습니다. 1967년 후반에 Cash의 음악이 다시 방송되었고 그의 노래 "Jackson"과 "Rosanna's Going Wild"가 차트에 다시 이름을 올렸습니다. 그는 훌륭한 앨범 "Jackson"으로 그의 경력 10년을 축하했습니다. 그의 광범위한 최고의 뮤지컬 상 (총 12 개가 있음)과 최고의 컨트리 앨범으로 그래미 상을 수상했습니다. 68 초 쇼 중 아티스트는 June Carter에게 결혼을 제안했습니다.

올해는 여러면에서 Johnny Cash의 전기에서 최고의 해라고 할 수 있습니다. 교도소 수감자들 앞에서 열린 콘서트 자료를 바탕으로 음악가의 가장 유명한 릴리스 중 하나인 "Johnny Cash at Folsom Prison" 앨범이 발매되었습니다. 팝 차트에서 13위까지 올랐고, 몇 달 후 싱글 "Folsom Prison Blues"가 차트 1위를 차지하며 금메달을 차지했습니다. 이 싱글은 연주자에게 최고의 컨트리 보컬 부문 그래미상을 안겨주었습니다. 계속되는 콘서트 음반인 "Johnny Cash at San Quentin" 디스크는 팝 시청률의 선두주자가 되었으며, 특히 "A Boy Named Sue" 작곡을 좋아했던 음악 애호가들의 뜨거운 관심을 불러일으켰습니다. 이 노래는 Cash의 경력 중 가장 성공적인 히트곡이 되었으며, 미국 팝 차트에서 2위를 차지했습니다. 그리고 가수를 최고의 컨트리 보컬 부문 또 다른 그래미상 우승자로 만들었습니다.

이어 컨트리 록 앨범 'Nashville Skyline'을 녹음하던 밥 딜런(Bob Dylan)의 협업 초대가 이어졌다. 상호적인 몸짓으로 Dylan은 ABC 채널 "The Johnny Cash Show"에서 Cash의 TV 프로젝트 첫 번째 에피소드에 참여하기로 동의했습니다. 이 쇼는 2년 넘게 방송됐다.

캐시는 1972년 7월 리처드 닉슨 미국 대통령과의 만남에서 교도소 개혁을 옹호했습니다.

1970년에 음악가는 새로운 인기를 경험했습니다. 수요가 많았습니다. 높은 평가를 받은 TV 쇼 외에도 그는 종종 John Williams 및 Boston Pops Orchestra와 함께 공연했습니다. 당시 미국 대통령 리처드 닉슨은 그를 백악관에서 공연하도록 초대했습니다. 콘서트 날짜 사이에 그는 세트의 파트너가 Kirk Douglas였던 영화 "The Gunfight"에 출연했으며 동시에 그 자신이 다큐멘터리 영화의 영웅이되어 팬들에게 잘 알려지지 않은 사실을 공개했습니다. 그의 전기. 예를 들어 영화제작자들과의 활발한 협업(90년대 말까지 지속)이 있습니다.

아티스트 자신은 자주 활동하지 않았지만 그의 음악은 35편의 영화와 TV 시리즈에 출연했습니다. 자신의 노래도 영화에 포함시킨 쿠엔틴 타란티노(Quentin Tarantino)에 따르면, “지방 강도와 살인자에 대한 조니 캐시의 이야기는 게토의 범죄에 대한 갱스터 래퍼의 이야기와 크게 다르지 않습니다. 율법도, 가난도, 감옥도, 광란도, 그들이 피할 수 없는 유일한 것은 회개뿐이다."

캐시는 오랫동안 음반 유통에 문제가 없었습니다. 새로운 히트 싱글 'Sunday Morning Coming Down', 'Flesh and Blood', 'Man in Black'은 앨범에 대한 꾸준한 관심을 보장했습니다. 그래미 주최측은 최고의 컨트리 공연으로 "If I Were a Carpenter" 트랙을 수여했습니다. 음악가는 June Carter가 항상 그를 지원했던 지속적인 사회 활동 덕분에 대중의 존경심을 되찾았습니다. 그들의 가장 중요한 관심사 중 하나는 아메리카 원주민과 교도소 수감자의 시민권을 보호하기 위한 캠페인이었습니다.

그러나 70년대 중반이 되자 조니 캐시(Johnny Cash)의 작업은 몇 년 전만큼 큰 관심을 끌지 못했습니다. 때때로 행운이 그를 떠받칠 수 있게 해주었다. 70년대 후반 국내 팬들은 히트 싱글 'One Piece at a Time', '(Ghost) Riders in the Sky', 'There Ain't No Good Chain Gang'을 발매해 호평을 받았다. 큰 수요가 있었던 자서전 "Man in Black".

조니 캐시가 1980년 컨트리 ​​음악 명예의 전당에 입성했을 때 그의 나이는 48세였습니다. 이로써 그는 명예의 전당 역사상 이 영예를 받은 최연소 예술가가 됐다. 컨트리 음악 명예의 전당 입성식은 그의 의심할 여지 없는 과거 업적에 대한 찬사였습니다. 그러나 그녀는 현재 상황을 바로잡을 수 없었다. 신간 음반 유통량이 계속해서 줄어들었고, 음반사에 문제가 생길 수밖에 없었다. 음악가는 동료들의 도움을 받아 탈출구를 찾으려고 노력했습니다. 1982년에 칼 퍼킨스(Carl Perkins), 제리 리 루이스(Jerry Lee Lewis)와 팀을 이루어 장편 "The Survivors"를 녹음했는데, 이는 상대적인 성공을 거두었습니다.

1985년에 집단적 창의성을 시도한 또 다른 시도는 그의 경력에 ​​근본적인 변화를 가져오지 못했습니다. Waylon Jennings, Willie Nelson 및 Kris Kristofferson과 함께 결성된 The Highwaymen은 같은 이름의 데뷔 디스크를 발표했습니다. 그리고 나는 음악 애호가들로부터도 똑같이 부진한 관심을 받았습니다.

가수와 가요계와의 관계도 중요하지 않았다. 콜롬비아와의 계약이 끝나자 양측은 안도의 한숨을 내쉬었다. 그러나 예술가를 보호해 주었던 Mercury Nashville 레이블은 그에게 필요한 지원을 제공할 수 없었습니다. 그는 자신의 스타일과 이미지를 방어해야 했습니다. 동시에, 쇼 비즈니스의 상황은 그에게 유리하지 않았습니다. 이제 라디오 방송국은 록과 팝을 즐기는 Cash의 젊은 동료들을 선호했습니다. 그러나 빡빡한 콘서트 일정은 조니 캐시를 해고하기에는 시기상조라는 설득력 있는 증거로 작용했다. 그의 예술성, 청취자들에 대한 정직함, 그리고 그의 프로그램의 풍부한 히트곡은 그의 라이브 공연에 대한 음악 애호가들의 끊임없는 관심을 보장했습니다. 거의 50년의 경력 동안 음악가는 The Johnny Cash Show를 통해 전 세계를 여행했습니다. 미국과 캐나다를 광범위하게 여행하는 것 외에도 그는 서유럽, 일본, 뉴질랜드, 호주의 청중을 즐겁게 했으며 베트남과 사회주의 진영 국가인 체코슬로바키아, 폴란드, 헝가리에서 공연했습니다.

1992년 The Highwaymen 4중주단은 또 다른 앨범을 준비했는데, 이 앨범은 부러워할 만큼 많은 팬과 구매자를 확보했습니다. 그 사이 뮤지션의 녹음 계약이 만료되면서 그는 새로운 도피처를 찾아야 했다. 행운은 다시 한번 Johnny Cash에게 미소를 지었습니다. 그는 프로듀서 Rick Rubin이 설립한 American Records의 지원을 확보했습니다. 유능한 전문가인 Rubin은 즉시 Cash의 자료를 제작하기 시작했습니다. 1994년에는 새 레이블인 American Recordings의 데뷔 앨범이 발매되었습니다. 하나의 기타로 연주된 이 미니멀한 어쿠스틱 곡들은 베스트셀러가 되지 못했지만 비평가들의 호감을 음악가에게 돌려주고 그의 작품에 젊은 청중들의 관심을 끌었습니다. 그는 유머와 영감으로 포크, 록, 컨트리를 넘나들며 Leonard Cohen, Tom Waits, Kris Kristofferson의 노래를 재능있게 해석했습니다.

전문가 평가가 너무 높아 그래미 시상식에서 "American Recordings"가 최고의 현대 포크 앨범으로 선정되었습니다. 1년 후, The Highwaymen의 세 번째 장편곡 "The Road Goes on Forever"가 등장했고, 그 뒤를 이어 Tom Petty와 그의 Heartbreakers와 함께 화려한 회사에서 녹음된 Cash의 새 솔로 앨범 "Unchained"가 나왔습니다. 회사는 잘 해냈습니다. 그리고 그것은 연주자에게 최고의 컨트리 앨범으로 새로운 그래미상을 보장해주었습니다.

1998년에는 인기 시리즈 "VH1 Storytellers"의 출품작이 출시되었습니다. 2001년에 조지 W. 부시 미국 대통령은 그에게 국가 예술 메달을 수여했습니다. 그리고 2000년 봄, 아티스트는 여행의 결과 중 일부를 요약하고(그의 70주년이 코앞으로 다가왔습니다) 회고적인 박스 세트를 준비했습니다. 이는 3장의 CD에 담긴 Johnny Cash의 창의적인 전기의 주요 이정표입니다. 그리고 그는 새 앨범 'American III: Solitary Man'을 녹음하기 시작했습니다. 68세의 음악가는 매력적이고 예술적이고 독창적인 보컬리스트의 역할에 너무 익숙해져서 이를 계속해서 확인하는 데 지치지 않았습니다. 대중과 전문가의 마음을 사로잡으세요. 그래미 주최측은 트랙 "Solitary Man"으로 "최고의 남성 컨트리 보컬" 부문에서 그에게 상을 수여했습니다.

그는 눈에 띄게 악화된 건강에도 불구하고 언제나처럼 열심히 일하면서 Rick Rubin과 협력을 계속했습니다. 2002년 말에는 장편영화 "American IV: The Man Comes Around"가 개봉되었습니다. 그의 말년에 음악가는 창의적인 성장과 끊임없는 행운의 기간을 경험했습니다. 6개월 후, 앨범은 골드를 획득했습니다. 싱글 "Give My Love to Rose" 공연에서 캐시의 목소리는 다른 모든 컨트리 목소리 중에서 최고로 인정 받았습니다. 70세의 가수는 젊은 사람들에게 먼저 출발한 뒤 다시 그래미 상을 받으며 자리를 떠났습니다.

2003년 초, 그는 Nine Inch Nails 트랙 "Hurt"의 커버 버전을 발표했습니다. 마크 로마넥 감독은 이 노래(캐시가 9년 만에 처음으로)에 대한 흥미로운 비디오 클립을 촬영하여 MTV 시청자들의 이 국가 베테랑에 대한 엄청난 관심을 끌었습니다. 이 클립은 MTV Video Music Awards에서 올해의 최고의 비디오로 선정되었습니다. 이렇게 예상치 못한 상금에 대한 즐거운 소문이 가라앉기도 전에 조니 캐시는 큰 타격을 입었습니다. 2003년 5월 15일 그의 아내이자 충실한 친구이자 오랜 협력자인 준 카터(June Carter)가 사망했습니다. 이것이 마지막 빨대였습니다. 당뇨병이 악화되면서 음악가의 건강 상태가 급격히 악화되었습니다. 몇 달 후인 2003년 9월 12일, 조니 캐시가 세상을 떠났습니다.