오늘 우리는 전 세계적으로 빠르게 인기를 얻고 있는 악기에 대해 이야기하겠습니다. 4현 소형 우쿨렐레입니다. 하와이어로 번역된 '우쿨렐레'는 뛰어오르는 벼룩을 의미합니다. 우쿨렐레는 다양한 태평양 섬에서 흔히 볼 수 있지만 주로 하와이 음악과 관련이 있습니다.

작고 가벼우며 플러그가 필요 없는 이 악기는 이미 젊은이들 사이에서 가장 인기 있는 악기 중 하나가 되었습니다. 여기에 저렴한 가격과 학습 용이성까지 더해지면 우쿨렐레 연주법을 배우는데 더 많은 동기를 부여받게 됩니다.

미니어처 4현 기타는 비교적 최근에 등장했지만 그 사운드로 빠르게 세계를 정복했습니다. 우쿨렐레는 하와이 전통 음악, 재즈, 컨트리, 레게, 포크를 연주할 때 아주 좋은 소리를 냅니다.

우쿨렐레는 1880년대 포르투갈인 마누엘 누네즈(Manuel Nunez)에 의해 발명되었습니다. 그는 브라기냐(마데이라 섬의 소형 기타)와 카바퀴뉴(포르투갈 소형 기타)를 기반으로 새 악기를 만들었습니다. 우쿨렐레는 20세기 초 샌프란시스코를 순회하는 태평양 음악가들 덕분에 태평양 섬으로 빠르게 퍼져 유럽과 북미에 알려지게 되었습니다.

위에서 언급했듯이 우쿨렐레는 배우기가 매우 쉽습니다. 기타를 조금이라도 연주할 수 있다면 몇 시간 안에 우쿨렐레와 "친구를 사귈 수" 있습니다.

우쿨렐레 종류

악기의 크기에 따라 소리가 결정되므로 자신에게 가장 적합한 옵션을 선택하는 것이 중요합니다. 우쿨렐레에는 4가지 종류가 있습니다.

피킹은 엄지, 검지, 중지의 세 손가락을 사용하며, 엄지손가락은 아래쪽 현(세 번째와 네 번째)을 연주하고, 검지와 중지는 위쪽 현(첫 번째와 두 번째)을 연주합니다.

검지나 꼬집기를 사용하여 싸움을 할 수 있습니다. 아래쪽 스트로크는 검지 손톱으로, 위쪽으로 손가락 패드로 수행됩니다. 이 경우 타격은 차분하고 자신감 있고 강해야합니다.

전투와 무차별 대입으로 플레이하는 기술을 습득한 후 플레이할 때 이를 결합하기 시작하세요. 우쿨렐레 연주를 정기적으로 연습하면 안정적인 실력을 키우는 데 도움이 됩니다. 하루에 최소 30분씩 연습하면 이 문제에 대한 진정한 마스터가 되는 데 도움이 될 것입니다.





1. 악기와 본체가 올바른 위치에 있는지 확인하십시오.

   리듬을 유지하고 메트로놈을 무시하지 마십시오.

   마이너 코드와 메이저 코드를 배워보세요.

   노래 전체를 배워보세요. 인터넷이 도움이 될 수 있습니다.

   매일 운동.

   특별한 펠트 픽만 사용하십시오. 일반 펠트 픽을 사용하면 현이 빨리 마모됩니다.

   악기를 운반할 때는 특수 케이스를 사용하십시오.

   튜토리얼이나 비디오 튜토리얼을 통해 배울 때 전문 우쿨렐레 연주자를 관찰자로 삼아 연주 기술의 오류를 지적해 보십시오.

   각 게임 전에 악기를 튜닝하고 튜너를 사용하십시오.

   새 줄을 밤새 단단히 조여 최적의 모양으로 늘립니다.




우쿨렐레를 선택하는 방법

모든 초보자에게 우쿨렐레나 기타를 선택하는 것이 어려운 작업이라는 것은 비밀이 아닙니다. 이를 해결하려면 무엇을 선택할지 알고 궁극적으로 원하는 것이 무엇인지 이해해야 합니다.

음반 매장에서 악기를 선택할 때 다음 사항에 주의하세요.

당신은 도구를 좋아해야합니다.

균열이 있는지 주의 깊게 살펴보십시오.

판매자에게 악기 설정을 요청하세요. 악기를 처음으로 조율하는 경우, 현이 아직 늘어나지 않았고 며칠 동안 끊어지기 때문에 조율 과정을 여러 번 반복해야 합니다. 조율하기 전에 줄을 가볍게 잡아당겨야 합니다. 줄을 낮은음에서 높은음으로 조율해야 합니다.

모든 현의 모든 프렛을 점검하여 조율이 잘 되어 있고 울리지 않는지 확인해야 합니다.

현은 누르기 쉬워야 합니다(특히 첫 번째와 두 번째 프렛의 경우). 현과 목 사이의 거리가 넓어서는 안됩니다.

플레이할 때 내부에 아무것도 흔들리지 않아야 합니다. 모든 현은 음량과 선명도가 동일해야 합니다.

바가 직선인지 확인하십시오.

악기에 픽업(“픽업”)이 내장되어 있는 경우 기타 앰프에 연결하고 모든 것이 작동하는지 확인하도록 요청하십시오. 픽업의 배터리가 새 것인지 확인하십시오.

선택하기 전에 여러 도구를 고려하십시오. 때로는 알려지지 않은 회사의 값싼 도구가 당신을 놀라게 할 수 있습니다.




우쿨렐레는 가볍고 경쾌한 소리를 내는 악기입니다. 컴팩트한 크기 덕분에 우쿨렐레는 다루기 쉽고 모든 연령대의 음악가가 마스터할 수 있습니다. 혼자서 우쿨렐레 연주를 배우기 시작하면 언젠가는 거장이 될 수 있습니다!

최근에는 작은 기타인 우쿨렐레가 큰 인기를 끌었습니다. 하지만 가장 큰 매력은 연주 방법을 배우는 것이 매우 간단하다는 것입니다. 이 글에서는 단 일주일 만에 우쿨렐레 연주를 배울 수 있는 방법을 보여 드리겠습니다.

짓다.

우쿨렐레에는 G, C, E, A의 4개 현만 있기 때문에 일반 어쿠스틱 기타보다 연주하기가 훨씬 쉽습니다. 우쿨렐레에는 소프라노, 알토, 테너, 베이스 등 여러 유형이 있으며 악기 자체의 높이에 따라 튜닝이 달라질 수 있습니다. 표준 시스템의 예를 살펴 보겠습니다.

화음.

우쿨렐레에서 코드를 연주하는 것이 비교적 쉽습니다. 예를 들어 초보 기타리스트를 난장판으로 몰아넣는 바는 같은 손가락으로 6개의 현을 집는 것보다 한 손가락으로 4개의 현을 집는 것이 훨씬 쉬우며 기타 연주에서는 극히 드물게 사용되기 때문에 연주하기 어렵지 않습니다. 우쿨렐레 바. 한 손가락만으로 많은 코드를 연주할 수 있으므로 작업이 크게 단순화됩니다.

느끼다.

우쿨렐레의 줄은 항상 나일론(기타에 나일론과 금속이 모두 있을 수 있음)이므로 굳이 피크를 구입할 필요가 없습니다. 그리고 픽을 사지 않으면 그 픽을 찾을 필요도 없고, 이런 것들은 세탁기에 양말을 신는 것보다 더 자주 분실됩니다. 글쎄요, 당연히 모두가 두려워하는 굳은 살은 훨씬 부드러워지고 전혀 자라지 않을 수도 있습니다. 왜냐하면 우쿨렐레의 줄은 매우 부드럽고 꼬집기가 매우 쉽고 전혀 아프지 않기 때문입니다!

계획.

코드는 기억하기 쉬우며 여기에 일부 코드에 대한 다이어그램이 있습니다.

우리 중 많은 사람들이 그림에 표시된 다이어그램의 내용을 이해하지 못하므로 알아 보겠습니다. 수직선은 왼쪽에서 오른쪽으로(G, C, E, A) 기타의 줄입니다. 수평선은 프렛입니다. 음, 검은색 점은 우리에게 필요한 소리를 만들기 위해 손가락을 대고 현을 꼬집어야 하는 곳입니다.

전투.

글쎄, 물론, 싸움. 기타 줄보다 우쿨렐레 줄을 치는 것이 훨씬 쉽습니다. 어쿠스틱 기타를 연주할 때와 마찬가지로 스트러밍에도 여러 유형이 있습니다. 번갈아 가며 연주할 수 있습니다: 위-아래, 아래-아래-위-위-아래, 아래-위-아래 등... 또는 단순히 줄을 뽑을 수도 있지만 두 번째 줄부터 시작하는 것이 좋습니다. 그러면 마음이 원하는 대로 하십시오. 일반적으로 "스트라이크"라는 단어는 우쿨렐레에 그다지 적합하지 않습니다. 왜냐하면 이러한 소형 악기에서 소리를 생성하기 위해 손을 휘두르는 데는 최소한의 요구 사항이 필요하기 때문입니다.

많은 사람들이 이 게시물을 읽고 "일주일 안에 회사에서 스타가 되는 법을 배울 수 있을까?"라고 생각할 것입니다. 가장 중요한 것은 일을 준비하고 첫 수업의 어려움을 극복하는 것입니다. 우리 손가락이 지판의 위치를 ​​얼마나 빨리 기억할 수 있는지 상상조차 할 수 없습니다!

이 기사에 제시된 모든 코드를 배우면 거의 모든 노래를 연주하고 매우 독창적인 사운드를 연주할 수 있습니다. 우쿨렐레는 매우 작기 때문에 어떤 소풍에도 항상 가지고 다닐 수 있으며 항상 관심의 중심이 될 것입니다.

그리고 지구상 수백만 명의 마음을 녹인 이 멋진 악기를 마스터하는 데 행운과 영감을 기원합니다!

우쿨렐레는 젊은이들 사이에서 가장 인기 있는 악기 중 하나가 되었습니다. 컴팩트하고 플러그가 필요 없으며 배우기 쉬운 기타가 전 세계적으로 인기를 얻고 있습니다. 등의 음악가 타일러 조셉(트웬티 원 파일럿츠) 조지 폼비, 조지 해리슨(비틀즈) 그리고 제이크 시마부쿠로.후자는 한때 YouTube에서 큰 센세이션을 일으켰습니다.

사설 웹사이트나는 이 소형 기타를 무시하고 싶지 않았습니다. 이 자료에서는 우쿨렐레 연주 방법, 악기의 구조와 조율에 대해 이야기하고 간단한 코드와 핑거피킹에 대해서도 설명합니다.

우쿨렐레 란 무엇입니까?

우쿨렐레 4현, 때로는 8현(4쌍의 이중 현)으로 구성된 하와이 유형의 기타입니다. 메인 버전에 따르면 악기의 이름은 하와이어에서 "점핑 벼룩"으로 번역됩니다. 연주할 때 손가락의 움직임이 이 곤충의 움직임과 유사하기 때문입니다.

이 악기는 포르투갈 사람이 발명했습니다. 마누엘 누네즈 1880년대에. Nunez는 braguinha(마데이라의 미니어처 기타)와 cavaquinho(포르투갈 미니어처 기타)에서 아이디어를 개발했습니다. 우쿨렐레는 빠르게 태평양 제도로 퍼져나갔고, 1915년 샌프란시스코에서 태평양 음악가들의 순회 공연을 계기로 유럽과 북미에 알려지게 되었습니다.

우쿨렐레에는 크기와 소리가 다른 5가지 유형이 있습니다.

1. 소프라노 우쿨렐레(53cm);
2. 콘서트 우쿨렐레(58cm);
3. 우쿨렐레 테너(66cm);
4. 우쿨렐레-바리톤(76cm);
5. 우쿨렐레 베이스(76cm).

우쿨렐레의 가장 대중적인 유형은 소프라노 우쿨렐레입니다.

우쿨렐레 만들기

우쿨렐레 현은 다음과 같이 조율됩니다(낮음에서 높음):

• 소금(G);
• 이전 (C);
• 미(E);
• 에이(A).

우쿨렐레의 조율은 일반 기타의 5프렛 조율과 동일합니다. 이 튜닝의 가장 큰 장점은 5프렛부터 일반 기타로 연주할 수 있는 우쿨렐레의 모든 연주를 할 수 있다는 점입니다.

표준 우쿨렐레 튜닝은 표준 기타 튜닝과 다릅니다. 낮은 개방현(가장 두꺼운)은 일반 기타에서처럼 악기의 가장 낮은 음이 아닙니다.

우쿨렐레의 넥은 짧기 때문에 현에 해를 끼치 지 않고 편리한 튜닝으로 악기를 조정할 수 있습니다.

우쿨렐레는 일반 기타 튜닝에 맞춰 조정하여 악기의 소리가 일반 기타의 처음 4개 현처럼 들릴 수 있습니다. 이 경우 우쿨렐레의 튜닝은 다음과 같습니다.

• 미(E);
• Si(B);
• 소금(G);
• 디(디).

우쿨렐레 연주 방법: 기본 코드

우쿨렐레 연주 방법을 이해하기 위해 몇 가지 기본 코드를 배워보겠습니다. 이 코드는 우쿨렐레를 배우기 시작한 사람들을 위한 최소한의 기본 코드 어휘입니다.

코드는 배우기 쉽습니다. 손과 손가락이 악기에 익숙해지도록 하려면 이 코드를 순서에 관계없이 차례로 연주하십시오.

메이저 및 마이너 스케일

우쿨렐레의 C 메이저 스케일

우쿨렐레를 위한 C 마이너 스케일(내추럴)

우쿨렐레의 가장 간단한 스케일은 악기에 익숙해지는 데 도움이 될 것입니다. 엄지와 검지 또는 손톱의 패드를 사용하여 연주하고 점차적으로 두 손가락을 꼬집어 연주하는 방식으로 이동합니다.

점차적으로 플러킹과 손가락 연주를 결합하십시오. 우쿨렐레 연주 기술에는 플러킹과 스트러밍의 적극적인 조합이 포함됩니다.

메이저 및 마이너 펜타토닉 스케일

우쿨렐레를 연주하려면 엄지, 검지, 가운데 세 손가락을 사용할 수 있습니다. 이 연주 기법은 클래식 기타의 현을 뜯는 것과 유사합니다. 엄지손가락은 아래쪽 현(3번째와 4번째)을 연주하고, 검지와 중지는 위쪽 현(1번째와 2번째)을 연주합니다.

우쿨렐레 고르는 기본 원리를 연습하려면 펜타토닉 스케일을 연습하세요. 펜타토닉 스케일을 익히면 현을 튕기는 것이 더 편해지며 같은 현에 두 개의 소리가 연속으로 있을 때 유용합니다.

우쿨렐레 연주하기

집게손가락이나 집게손가락으로 우쿨렐레를 칠 수 있습니다. 검지 손톱으로 아래 방향으로 스트로크(당신에게서 멀어지는 방향, 태블러처의 위쪽 화살표)를 하고, 패드를 사용하여 위로 스트로크(당신 쪽으로, 아래쪽 화살표)를 합니다. 현에 대한 타격은 차분하면서도 충분히 강해야 합니다.

앞서 배운 다른 코드와 함께 스트러밍 패턴을 사용하세요. 원하는 순서대로 결합하여 기분 좋은 코드 조합을 찾으세요. 이 예의 요점은 연주할 때 코드를 치는 방법과 왼손과 오른손 사이의 독립성을 얻는 방법을 배우는 것입니다.

코드를 재배열하고 스트러밍해도 문제가 발생하지 않으면 예제를 복잡하게 만듭니다. 엄지 손가락으로 네 번째 줄 코드의 첫 번째 음을 연주합니다. 이 위치는 태브 악보에 라틴 문자 p로 표시됩니다. 이 연습을 통해 연주 기술을 결합하는 방법을 배우게 됩니다.

우쿨렐레 핑거피킹 연주

이 연습은 핑거피킹을 할 때 손가락 독립성을 얻는 데 도움이 됩니다. 네 개의 줄 각각에 손가락을 대세요.

• 네 번째 줄(가장 두꺼운)은 엄지손가락( 피);
• 세 번째 줄 - 검지( 나);
• 두 번째 문자열 - 약지 ( 중);
• 첫 번째 줄(가장 얇은)은 새끼손가락( ㅏ).

모든 사운드는 동일한 볼륨으로 재생되어야 합니다. 균일하고 부드러우며 선명한 소리를 얻기 위해 핑거피킹과 운지법을 연습하십시오.

이 소형 4현 기타는 비교적 최근에 등장했지만 그 사운드로 빠르게 세계를 정복했습니다. 전통 하와이 음악, 재즈, 컨트리, 레게, 포크 등 이 악기는 이러한 모든 장르에 뿌리를 내리고 있습니다. 그리고 배우기도 매우 쉽습니다. 기타를 조금이라도 연주할 수 있다면 몇 시간 안에 우쿨렐레와 친구가 될 수 있습니다.

여느 기타와 마찬가지로 나무로 만들어졌으며 외관도 매우 유사합니다. 유일한 차이점은 다음과 같습니다. 현 4개그리고 훨씬 작은 크기.

우쿨렐레의 역사

우쿨렐레는 포르투갈의 현악기 개발의 결과로 등장했습니다. 카바퀴뉴. 19세기 말에는 태평양 제도 주민들이 널리 연주했습니다. 여러 번의 전시회와 콘서트를 거쳐 컴팩트 기타는 미국 사람들의 관심을 끌기 시작했습니다. Jazzmen은 특히 그녀에게 관심이있었습니다.

이 악기의 두 번째 인기 물결은 90년대에야 찾아왔습니다. 음악가들은 새롭고 흥미로운 소리를 찾고 있었고 그것을 발견했습니다. 요즘 우쿨렐레는 가장 인기 있는 관광 악기 중 하나입니다.

우쿨렐레의 종류

우쿨렐레에는 현이 4개밖에 없습니다. 크기만 다릅니다. 스케일이 클수록 악기의 조율이 낮아집니다.

• 소프라노- 가장 일반적인 유형. 악기 길이 – 53cm. GCEA에서 구성됩니다(조정에 대한 자세한 내용은 아래 참조).
• 콘서트- 약간 더 크고 소리도 더 커집니다. 길이 – 58cm, GCEA 액션.
• 테너– 이 모델은 20년대에 등장했습니다. 길이 – 66cm, 액션 – 표준 또는 축소된 DGBE.
• 바리톤– 가장 크고 가장 어린 모델. 길이 – 76cm, 액션 – DGBE.

때로는 쌍둥이 현이 있는 맞춤형 우쿨렐레를 찾을 수도 있습니다. 8개의 현이 짝을 이루어 조화롭게 조율됩니다. 이를 통해 더 많은 서라운드 사운드를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 Ian Lawrence가 비디오에서 사용한 방법은 다음과 같습니다.

첫 번째 악기로 소프라노를 구입하는 것이 좋습니다. 가장 다양하고 판매하기 쉬운 제품입니다. 미니어처 기타에 관심이 있다면 다른 종류를 자세히 살펴볼 수 있습니다.

우쿨렐레 만들기

목록에서 볼 수 있듯이 가장 인기 있는 시스템은 다음과 같습니다. GCEA(솔도미라). 흥미로운 기능이 하나 있습니다. 첫 번째 현은 일반 기타처럼 가장 높은 소리부터 가장 낮은 소리까지 조율됩니다. 하지만 네 번째 줄은 G입니다. 같은 옥타브에 속해요, 다른 3번과 같습니다. 이는 2번 현과 3번 현보다 높게 소리가 난다는 의미입니다.

이 튜닝은 기타리스트에게 우쿨렐레 연주를 조금 특이하게 만듭니다. 그러나 그것은 매우 편안하고 익숙해지기 쉽습니다. 바리톤과 때로는 테너가 조율됩니다. DGBE(레솔시미). 처음 4개의 기타 현은 비슷한 조율을 가지고 있습니다. GCEA와 마찬가지로 D(D) 현은 다른 현과 동일한 옥타브에 속합니다.

일부 음악가들은 더 높은 조율을 사용하기도 합니다. ADF#비(A-Re-F 플랫-B). 특히 하와이 민속 음악에 적용됩니다. 캐나다 음악 학교에서는 비슷한 조율을 가르치지만 4번 현(A)을 한 옥타브 낮춥니다.

기기 설정

우쿨렐레를 배우기 전에 먼저 튜닝을 해야 합니다. 기타를 다루어 본 경험이 있다면 문제가 없을 것입니다. 그렇지 않은 경우에는 튜너를 사용하거나 귀로 튜닝해 보는 것이 좋습니다.

튜너를 사용하면 모든 것이 간단합니다. 특수 프로그램을 찾고, 마이크를 컴퓨터에 연결하고, 첫 번째 줄을 뽑습니다. 프로그램은 소리의 피치를 표시합니다. 얻을 때까지 말뚝을 조이십시오. 첫 번째 옥타브(A4로 지정). 나머지 스트링도 같은 방법으로 조정합니다. 모두 같은 옥타브 내에 있으므로 숫자 4가 있는 E, C, G 음표를 찾으세요.

튜너 없이 튜닝하려면 음악을 들을 수 있는 귀가 필요합니다. 일부 악기에서는 필요한 음을 연주해야 합니다(컴퓨터 미디 신디사이저를 사용할 수도 있음). 그런 다음 선택한 음과 조화롭게 들리도록 현을 조정합니다.

우쿨렐레 기초

기사의 이 부분은 기타와 같은 현악기를 한번도 만져본 적이 없는 사람들을 위한 것입니다. 최소한 기타 기술의 기본 사항을 알고 있다면 안전하게 다음 부분으로 넘어갈 수 있습니다.

음악 활용 능력의 기본에 대한 설명에는 별도의 기사가 필요합니다. 그러므로 바로 연습으로 넘어 갑시다. 멜로디를 연주하려면 각 음표의 위치를 ​​알아야 합니다. 표준 우쿨렐레 튜닝인 GCEA를 사용하는 경우 연주할 수 있는 모든 음표가 이 그림에 요약되어 있습니다.

열린(클램핑되지 않은) 현에서는 A, E, Do 및 Sol의 4개 음표를 연주할 수 있습니다. 나머지의 경우 사운드를 위해서는 특정 프렛에 현을 고정해야 합니다. 현이 몸 쪽을 향하도록 하여 악기를 손에 잡습니다. 왼손으로 현을 누르고, 오른손으로 연주합니다.

세 번째 프렛의 첫 번째(가장 낮은) 줄을 뽑아보세요. 금속 문지방 바로 앞에서 손가락 끝으로 눌러야 합니다. 오른손 손가락으로 같은 줄을 뽑으면 C음이 울립니다.

다음으로 힘든 훈련이 필요합니다. 여기의 사운드 제작 기술은 기타와 정확히 동일합니다. 튜토리얼을 읽고, 비디오를 보고, 연습하세요. 몇 주 안에 손가락이 지판을 따라 빠르게 "달릴" 것입니다.

우쿨렐레 코드

자신있게 현을 뽑아서 소리를 추출할 수 있게 되면 코드 학습을 시작할 수 있습니다. 기타보다 현 수가 적기 때문에 코드를 뽑는 것이 훨씬 쉽습니다.

그림은 연주하는 동안 사용할 기본 코드 목록을 보여줍니다. 도트현을 고정해야 하는 프렛이 표시되어 있습니다. 현에 점이 없으면 열린 소리가 나야 합니다.

처음에는 처음 2개 행만 필요합니다. 이것 메이저와 마이너 코드모든 음표에서. 도움을 받으면 모든 노래에 반주를 연주할 수 있습니다. 그것들을 마스터하면 나머지도 마스터할 수 있습니다. 게임을 꾸미고 더욱 생생하고 생동감있게 만드는 데 도움이 될 것입니다.

우쿨렐레를 연주할 수 있는지 모르신다면 http://www.ukulele-tabs.com/을 방문해 보세요. 이 훌륭한 악기에 대한 매우 다양한 노래가 포함되어 있습니다.