인테리어 디자인 산업은 비약적으로 발전하고 있으며 혁신적인 기술, 새로운 건축 및 마감재가 시장에 진입하고 있습니다. 정기적으로 개최되는 전시회 및 기타 주제별 행사에서 선보입니다. 인테리어 디자인의 새로운 기술은 집을 더욱 기능적이고 편안하게 만듭니다. 디자인 프로젝트 개발부터 실내 인테리어 디자인까지 모든 단계에서 사용됩니다.

아파트를 개조하기 전에 프로젝트를 작성할 때, 별장, 레스토랑, 상점 또는 사무실에서는 다음 측면이 고려됩니다.

• 방 크기;
• 기능적 목적;
• 디자인 스타일;
• 벽, 바닥 및 천장 마감;
• 창 개구부 장식;
• 환기, 난방, 급수 시스템;
• 조명;
• 색상 선택;
• 가구배치, 가전 ​​제품그리고 장식 아이템.

안에 최근에프로젝트를 개발할 때 디자이너는 3D 모델링 방법을 사용합니다. 이를 통해 모든 측면을 하나로 모아 일반적으로나 세부적으로 미래 인테리어의 시각적이고 현실적인 모델을 만들 수 있습니다. 이는 특히 재개발이 계획된 고급 개조 및 건물의 경우에 해당됩니다.

마감재 노하우

마감재는 현대적인 인테리어를 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 그들의 도움으로 당신은 대담한 일을 할 수 있습니다 디자인 프로젝트, 아름다움, 편안함 및 다양성이 특징입니다.

타일

타일 ​​디자인 분야의 신기술에는 4가지 주요 트렌드가 있습니다.

1. 질감 타일;
2. 다른 재료의 모방;
3. 팝 아트;
4. 패치워크 스타일로 타일을 놓는 것.

사용하여 현대 기술오닉스, 대리석, 자개, 금속, 심지어 직물까지 모방한 도자기 타일을 만들 수 있습니다. 모조 목재를 사용하면 현대적인 에코 스타일로 실내 장식 비용을 절약할 수 있습니다.

유행 밝은 악센트패치워크 스타일 타일을 사용하여 만들 수 있습니다. 내부 장식과도 잘 어울리네요 파스텔 색상. 또한 오늘날 만화책 이미지로 장식하는 것도 관련이 있습니다. 팝아트 스타일의 인테리어에 적합합니다.

크리온

크리온(Krion)은 아크릴 스톤을 사용하여 제작된 것입니다. 혁신적인 기술. 천연 소재와 같은 느낌이지만 좀 더 따뜻한 질감을 가지고 있습니다. Kryon은 접합부 없이 유선형의 모양을 만들기 위해 내부 및 외부 작업에 가장 자주 사용됩니다. 이 마감재는 먼지가 쌓이는 것을 방지합니다.

아시다시피, 새로운 것은 잘 잊혀진 오래된 것입니다. 오늘날 디자이너들은 일반 합판을 다시 사용하고 있습니다. 현대 가공 기술의 도움으로 이 소재는 제2의 삶을 찾았습니다. 벽을 만드는 데 사용됩니다. 천장 패널, 바닥, 조리대.

합판은 내구성이 뛰어나고 환경 친화적이며 심미적으로 좋고 습기에 강합니다. 채색에 적합하여 독창적인 인테리어 구성을 만들 수 있습니다.

디지털 기술

우리는 디지털 기술 시대에 살고 있습니다. 진보의 성과는 인테리어 디자인 분야의 자체 규칙을 결정합니다. 새로운 삶의 질이 높아짐에 따라 우리가 익숙한 생활 공간도 변화하고 있습니다. 디지털 혁신은 삶을 더욱 편리하고 편안하게 만들어줍니다. 이를 사용하면 다양한 가사 문제를 해결하는 데 시간을 절약할 수 있습니다. 공간의 미학을 고려하여 집이나 사무실에 아늑한 분위기와 심리적 편안함을 조성하는 데 도움을 줍니다. 사람은 대부분의 시간을 집과 직장에서 보내기 때문에 이것은 매우 중요합니다.

인테리어 디자인의 디지털 혁신 중에는 다음과 같은 발명품이 관련됩니다.

• 디지털 벽지– Pac Man이라는 마감재는 Strukt Design Studio에서 일하는 오스트리아 전문가가 제작했습니다. 놀라운 시각 효과를 보려면 완전한 어둠 속에서 비디오 프로젝터의 빔을 벽에 비추면 이미지가 변경될 수 있습니다. 집 주인의 요청에 따라;
• 디자인 분야의 새로운 스웨덴 기술 헴비오오디오, 비디오 시스템 및 가전 제품을 포함하는 재미 있고 유용한 플랫폼을 만드는 아이디어로 구현되었습니다.
• 과학자 - 미국 실험실 직원 뉴욕타임즈가 발명되었다 디지털 거울백설 공주라고 불리는 이 장치는 시청자에게 어떤 넥타이가 특정 양복에 가장 적합한지, 어떤 옷장 품목이 있는지 등을 시각적, 청각적으로 알려주며 장치는 월드 와이드 웹을 통해 작동합니다.
• 우리나라에서는 최근 '기술'이 큰 인기를 얻었습니다. 이를 통해 사람은 정보를 전송하여 생활 공간과 최대한 상호 작용할 수 있습니다. 모바일 장치난방, 조명 등을 조절하는 센서용 엔지니어링 시스템집에 편안함을 제공합니다.

물론 새로운 기술은 우리의 삶을 더 좋게 만듭니다. 하지만 생활 공간 정리를 결정할 때는 장단점을 따져볼 필요가 있습니다. 아마도 기술 혁신으로 인테리어에 과부하가 걸리지 않고 몇 가지 현재 개념을 선택해야 할 것입니다. 그러면 귀하의 집은 편안함을 잃지 않을 것이며 첨단 기술 사무실로 변하지 않을 것입니다.

해결책을 찾기 위해 어디를 가든지인테리어의 경우 - 매장, 전시회, 인터넷 등 모든 곳에서 우리는 다양한 물건과 재료의 눈사태에 휩싸입니다. 모든 전문가조차도 이 풍요로움 너머를 볼 수는 없습니다. 현대적 경향설계를 통해 이 분야의 발전 방향을 이해합니다. 준비되지 않은 사람이 어떻게 혼란스러워하지 않을 수 있는지, 어떤 아이디어와 모델이 도덕적으로 구식인지, 반대로 신선하고 관련성이 높으며 추진력을 얻고 있는지 이해하는 방법.

Alberto Costabello의 강의이런 의미에서 매우 유용한 것으로 나타났습니다. 이 사람은 탐색 중이에요 현대 트렌드디자인에. 제외하고 과학 활동그는 패션 예측을 전문으로 하는 자신의 스튜디오 "A+A"를 운영하고 있습니다. 이 스튜디오는 기업에 조언을 제공하고 향후 몇 년 동안 관련성이 있는 사항을 제안합니다. 이 스튜디오는 매우 평판이 좋습니다. Samsung, Levis, Nike, Flou, H&M과 같은 거대 기업의 신뢰를 받고 있습니다.

좀 더 쉽게 이해하실 수 있도록 패션 트렌드, Alberto는 모든 패션 트렌드를 미시적 트렌드와 거시적 트렌드로 나눌 것을 제안합니다. 첫 번째 것은 한두 시즌 동안 오래 지속되지 않으며 패션 산업에서 더 자주 발견됩니다. 후자는 수년간 지속되며 우리 삶의 다양한 측면에 반영됩니다.

인테리어 및 산업 디자인 분야패션계만큼 변화가 빠르지 않기 때문에 거시적 트렌드에 초점을 맞추는 것이 더 정확합니다. Costabello 서명자는 그의 강의를 그들에게 바쳤습니다.

그래서 Alberto Costabello가 4위를 차지했습니다.현재와 ​​관련이 있고 향후 디자인 마인드를 지배할 글로벌 트렌드:

1. 생태와 자연.
2. 예술에 접한 디자인.
3. 역사적 유산.
4. 디지털 기술.

생태와 자연

디자이너들은 자연스러운 형태와 소재에서 영감을 받아,그들은 원시 질감의 아름다움을 알아차리고 보여주며 황폐한 상황에서도 특별한 매력을 발견합니다.

나무 그림, 벌레가 먹은 판자,그리고 다른 기적적인 패턴은 트렌디한 모티프로 변했으며, 직물, 벽지, 가구, 심지어 옷에서도 찾아볼 수 있습니다.

~이 되다 부분최신 디자인 및 건축 솔루션. 실내 식물 재배는 더 이상 식물학자들의 전유물이 아니며 세련된 미적 활동으로 변모했습니다.

점점 더 자연과 천연 자원을 돌보는 것이 디자이너, 건축가, 공장 및 공장의 작업 원칙이 되고 있습니다.

패션 어휘집에 확고히 자리잡았습니다입력한 단어 재활용(재료 재활용) 및 업사이클(오래된 것의 재사용). 매일 점점 더 많은 디자이너들이 작업에 특수 소재를 사용하고 있습니다. 이러한 소재는 이미 사용되었거나 재활용 가능성이 있거나 적어도 생분해성 제품입니다.

진짜 전성기에코트렌드에 따라 판지와 종이는 가구, 램프, 심지어 집을 짓는 데에도 사용됩니다.

낡고 쓸모없는 것들 속에서,이 세라믹 요거트 병에서 일어났던 것처럼 쓰레기 더미 속으로 사라지는 것이 아니라 현재 디자인 개체의 일부가 될 기회가 있었습니다. 그들은 Aidia Studio의 디자이너들의 손에 넘어갔고 재탄생을 경험하여 특별한 샹들리에로 변했습니다.

또 다른 중요한 측면 녹색 테마 - 에너지 절약 및 에너지 효율성. 엔지니어와 힘을 합쳐 건축가는 모든 수준, 모든 킬로와트의 에너지를 위해 싸우고 있습니다.

예술품으로서의 디자인

일부는 재료를 사용하려고 시도하는 동안그리고 자원을 최대한 효율적으로 사용하더라도 다른 사람들은 전혀 신경 쓰지 않습니다. 왜냐하면 그들을 위한 디자인은 예술이자 방법이기 때문입니다. 창의적인 자기 표현. 그러나 이러한 접근 방식 덕분에 가구, 램프 및 장식품은 실제 예술품이 됩니다.

그들의 형태는 때때로 평소와는 거리가 멀고 미묘한 특징으로 그들의 목적을 추측할 수 있습니다. 편의성과 기능성은 뒷전으로 사라집니다. 그러한 일에서 가장 중요한 것은 감정과 표현, 놀라움과 기쁨을 주는 능력입니다.

뭔가 떨어진 것 같아먼 미래에서 우리에게. 3D 프린팅, 레이저 절단기타 현대 기술과 재료는 작가의 걸작의 기초가 됩니다. 금, 탄소 섬유 또는 기타 우주 재료도 아끼지 않습니다. 왜냐하면 독특한 디자인예술에 접한 , 는 21세기의 진정한 럭셔리입니다.

역사적 유산

불행하게도 러시아는 이러한 세계적인 추세를 경험하고 있습니다.지금까지 그는 그것을 피하고 있습니다.

세계화로 인해 지역 수공예품과 건축적 풍미가 지구상에서 사라지는 것을 방지하기 위해 유럽 디자이너와 건축가들은 이를 보존하기 위해 최선을 다하고 있습니다.

일부는 고전을 직접 인용합니다.그들의 컬렉션에서. 그들은 빅토리아 여왕 시대의 그림이나 고대 민속 장식품으로 직물, 벽지, 가구를 장식합니다. 관련성을 더하기 위해 그들은 매우 세련된 색상을 칠하기만 하면 됩니다.

반대로 다른 사람들은 그들의 무료에 놀랐습니다.고전을 읽는 중. 역사적인 스타일의 특징이 초현대적 요소와 대담하게 혼합되어 있습니다. 물론 디자이너 Ferruccio Laviani는 동등하지 않습니다. 그가 무엇을 하는지 보세요!

지칠 줄 모르고 훈련된 시선으로 그들은 다른 사람들보다 주변 세상을 조금 더 많이 봅니다. 따라서 그러한 생각이 발생하지 않는 재료를 보면 인테리어 디자인의 잠재력을 더 쉽게 알 수 있습니다.

디자이너들이에요 회전하다 특이한 재료 V 오리지널 쥬얼리 테이블, 의자, 선반 형태의 가정용 제품입니다. 그들의 실험은 종종 소비재로 변합니다. 혹은 일상생활에서 소금이 부족한 수많은 오리지널이 되어버리기도 합니다.

소재 우선: 자동차용 카본

인테리어 제작자들은 일반적으로 디자인이나 예술과 전혀 관련이 없는 영역에서 재료를 가져오는 경우가 많습니다. 따라서 자동차 및 항공 산업은 탄소 섬유와 같은 화합물을 가구 제조업체에 도입했습니다. 이 소재는 가벼움과 강도가 향상되었으며 온도 영향과 날씨 변화를 무시합니다.

가장 흥미롭고 오리지널 제품탄소 섬유는 Carbon Chair라는 의자를 만드는 데 사용되었습니다. 저자는 Bertjan Pot과 Marcel Wanders입니다. 오브제의 좌석과 뒷면은 수작업으로 제작되었으며, 프레임은 에폭시 수지로 제작되었습니다.

두번째 흥미로운 아이디어, 디자인 스튜디오 Disguincio & Co의 Andrew McConnell이 구현한 이 제품은 동일한 탄소 섬유로 만들어졌습니다. 집의 기능적인 요소에서 이 물건은 제작자의 상상력에 감탄하며 끝없이 감탄할 수 있는 실제 예술품으로 변했습니다.

재료 2: 다채롭고 빛나는

2000년대에는 메타크릴이라는 소재가 디자이너들의 관심을 끌었다. 이것은 쉽게 가공되는 플라스틱 유형 중 하나입니다. 또한 장점은 절대적으로 모든 색상 구성표를 사용하여 개체를 만들 수 있다는 것입니다.

2006년에 Sawaya & Moroni는 Maua Huni라는 밝고 흥미로운 촛대를 출시했습니다. 그들은 역사 속 사물의 실제 프로토타입의 메아리를 결합하지만, 이 실행에서는 모던한 인테리어에 딱 어울리는. 메타크릴은 절단 부위에서 빛나는 능력을 가지고 있습니다. 그래서 촛불의 따뜻한 불꽃과 은은한 네온 조명이 어우러져 마법의 기운을 느끼게 해줍니다.

재료 3: 안전 유리

인테리어 마스터는 건축 요구 사항을 충족시키기 위해 발명된 플렉시 유리(즉, 투명 아크릴 유리로 설명)와 같은 재료를 무시할 수 없었습니다. 60년대 인테리어에 우주적인 효과를 만드는 데 사용되었습니다. 투명한 미래형 의자와 Acrilica 램프가 세계에 공개된 것은 이때였습니다.

우리 시대에는 전통으로의 회귀로 인해 놀라운 물건이 탄생했습니다. 유명 디자이너 자하 하디드(Zaha Hadid)가 만든 '액체' 녹는 테이블입니다. 테이블은 두 가지 유형의 아크릴 유리로 만들어졌습니다. 투명 소재와 반투명 소재를 사용하여 제작되었습니다.

첫눈에 느껴지는 인상에도 불구하고, 테이블 상판은 완전히 평평하고 매끄러워졌습니다. 투명함은 구도에 경쾌함을 주고, 얼음이 녹는 모습을 형상화하여 보는 이로 하여금 이 특이한 효과에 매료되게 만든다.

재료 4: 단열성과 실용성

누에고치폴리머는 다음과 같이 개발되었습니다. 혁신적인 소재건축에 더욱 적극적으로 사용할 수 있도록 높은 단열 품질을 갖추고 있었지만 결국에는 디자이너의 시선을 사로잡았고 완전히 다른 측면에서 새로운 품질을 드러냈습니다.

미래주의가 유행하던 60년대, 플로스는 아킬레(Achille)와 피에르자코모 카스티글리오니(Piergiacomo Castiglioni)가 고안한 디자인을 판매하기 시작했습니다. 책상 램프민들레 무리. 특이한 폴리머의 기록에서 첫 번째가 된 것은 바로 이 경험이었습니다.

10년 전, 독특하고 외계인처럼 보이는 제플린 샹들리에를 발명하고 생명을 불어넣은 Marcel Wanders가 주도권을 잡았습니다. 보면 프레임이 여러 겹의 거미줄로 얽혀 있는 듯한 느낌이 든다. 이 디자인 요소는 어떤 인테리어에서도 확실히 주목을 끌 것입니다.

다섯 번째 소재: 내구성과 개인 정보 보호

이 재료는 꽤 비쌉니다. 하지만 이 돈에 대해 소비자는 받는다. 아름다운 실내 장식 직물알칸타라, 모습스웨이드를 가장 연상시키지만 동시에:

• 튼튼한;
• 폐;
• 닦을 수 없음;
• 청소가 용이하다;
• 햇빛으로부터 퇴색하지 않습니다.

이 소재로 만든 가장 눈에 띄는 신제품은 스웨덴 Blå Station에서 출시한 Peekaboo 의자입니다. 그를 금속 시체, 폴리우레탄 충전재, 알칸타라 실내 장식 및 상단의 특수 스크린. 이는 언제든지 외부 세계로부터 자신을 고립시키고 혼자 생각에 머물도록 도와줍니다. 이 디자인은 주변 세상의 번잡함으로부터 최대한 자신을 고립시키고 사상가나 명상을 좋아하는 사람들의 관심을 끌 것입니다.

소재 6: 유연하고 최첨단

Laokoon은 외관과 구조가 독특하고 초현대적이며 패셔너블하고 독창적입니다. 이 소재는 Szentyrmai-Zsuzsand Zsuzsand의 리더십 하에 일하는 헝가리의 같은 이름의 회사가 고안한 것입니다. 이것은 실제로 매우 독특하고 세련된 물건입니다. 일반 플라스틱이나 친환경 코르크로 만든 무빙플레이트를 기본으로 한 디자인이다. 각 캔버스 요소의 밀도와 배열을 통해 재료의 투명도를 조정하고 재료를 다양한 방향으로 구부려 다양한 모양을 만들 수 있습니다.

재료의 가능성 중에는 복잡하고 유난히 아름다운 질감을 만드는 것이 있습니다.

• 뱀가죽;
• 해수면;
• 새 깃털.

회사는 이에 머물지 않고 이 소재를 램프 4종 등 제품에 활용했다. 그 중 두 개는 유리 베이스(Baabel 및 Medusa), Ensoo 램프의 업데이트된 원본 버전, 그리고 Drop이라는 또 다른 특이한 작가 버전의 제품을 가지고 있습니다.

재료 7: 인공수지

합성 물질, 특히 수지 역시 세계에서 그 자리를 차지하고 있습니다. Gaetano Pesce는 이를 사용하여 원본 Tavolone 테이블을 만들었습니다. 디자이너는 수지를 부을 틀을 가져갔습니다. 다른 색상. 그는 재료가 무작위로 혼합되고 얽히도록 허용하여 결과가 완전히 개별적이고 독특한 창작물이 되었습니다.

이탈리아 Cedr/Martini의 디자인 스튜디오는 자체 실험을 수행한 결과 똑같이 흥미롭고 독창적인 디자인을 만드는 것이 가능하다는 것을 발견했습니다. 원래 테이블. 이것이 판게아 물체가 탄생한 방법이다. 이는 동굴에서 종유석 형태로 성장하는 자연의 형성과 유사한 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 제품의 "자연스러운" 모습은 미래 지향적인 느낌과 혼합되어 있어 보는 사람은 그러한 결정이 디자이너의 머리 속에서 어디서 나온 것인지 궁금해할 수밖에 없습니다.

소재 8: 이음새가 없고 내구성이 좋음

70년대 DuPont 연구소에서 일했던 Donald Smokum은 놀라운 특성을 지닌 새로운 놀라운 소재를 발명하고 이를 Corian이라고 불렀습니다. 이번 개발은 다릅니다.

• 긴 서비스 수명;
• 독특한 힘;
• 다양한 색상 솔루션;
• 매끄러운 표면을 만드는 능력.

세계적으로 유명한 디자이너들이 이것을 선호하는 것은 아무것도 아닙니다. 내구성과 아름다운 소재 . Zaha Hadid와 Ron Arad가 그와 함께 작업합니다. 그들의 숙련된 손에서 나오는 모든 창조물은 인테리어의 진정한 장식이자 흥미로운 악센트가 됩니다. 커피 테이블아니면 심지어 부엌 전체도요.

현대 디자인 활동은 여러 유형과 하위 유형으로 나뉘며, 각 유형은 동시에 다른 유형과 유사점과 개별 차이점을 가지고 있습니다.

현대적인 디자인에 중점을 두었습니다. 하이테크새로운 트렌드에 적응하고, 높은 소비자 수요와 기술적 특성제조된 제품. 창조된 작품을 이해하고 감상하기 시작한 사회와는 대조적으로 디자인은 매우 빠르게 발전하고 있습니다.

디자인은 반영할 수 있을 뿐만 아니라 정량적 특성, 그러나 사용 편의성, 편안함, 스타일 등 보다 미묘하고 고품질의 기능도 있습니다.

현대 디자인 발전의 중심에는 패션보다 더 중요한 것이 있습니다. 이제 우리 삶에서 기술의 지배적인 역할을 고려할 때 편리하고 실용적인 물건을 갖는 것이 그 어느 때보다 중요합니다. 오늘날 디자인은 전략적 도구입니다. 올바른 사용사업 성공으로 이어지는 것입니다.

만약 모든 것보다 먼저 건축 자재디자인은 자연스러웠지만 이제는 건축과 장식을 위해 인위적으로 만들어진 대량의 재료로 보완되었습니다. 예를 들어, 인테리어 디자인을 위한 일부 목재 및 석재 모조품은 품질이나 소비자 속성 측면에서 천연 유사품보다 열등하지 않으며 훨씬 오래 지속됩니다.

순위에서 최근 디자인 소재같은 것들:

1. 유연한 돌 - 다양한 암석의 질감을 모방한 소재 자연석그러나 유연성과 가벼움을 갖추고 있어 다양한 용도로 사용할 수 있습니다. 마무리 작업

2. 아크릴 스톤– 솔기를 접착하는 특수 기술 덕분에 이 돌로 만든 캔버스가 견고해 보인다는 점에서 유연한 돌과 다릅니다.

3. 블루밍 벽지(Blooming wallpaper) - 특수 열 페인트를 적용한 디자인의 벽지입니다. 온도가 벽지에 미치는 영향에 따라 패턴의 추가 부분이 나타나고 변경됩니다.

4. 액상 벽지 - 셀룰로오스를 첨가한 면섬유로 만들어져 벽면에 최적의 공기 순환을 제공하고 곰팡이 및 각종 곰팡이가 나타나는 것을 방지합니다.

5. 목재 합성물 - 방의 다양한 내부 칸막이를 만드는 데 자주 사용됩니다.

6. 스마트 유리 - 유리창 및 다양한 제작에 사용됩니다. 유리 파티션스마트 유리에는 자체 청소(예: 비로부터), 자동 열기(예: 환기용) 및 자체 가열 창도 포함됩니다. 이 소재를 사용하면 열 손실을 줄이고 에어컨 비용을 줄이며 기존 블라인드와 커튼을 교체할 수 있습니다.

7. 천장에 대한 새로운 기술은 인쇄물을 사용하는 것입니다. 이를 통해 천장에 어떤 디자인이라도 적용할 수 있으므로 수동으로 칠할 필요가 없습니다.

8. 모든 표면의 내부 인쇄는 표면에 UV 인쇄하는 기술입니다. 이 기술은 자외선의 영향으로 중합되는 페인트를 기반으로 하며 벽지, 타일, 직물, 가구, 플라스틱 등 거의 모든 표면에 사용할 수 있습니다.

9. 원래 바닥은 예를 들어 유리바닥이다. 하단에는 배치할 특별한 틈새가 있습니다. 장식 요소(수족관, 조명, 각종 조명효과)

10. 백라이트 - 거의 모든 곳에서 사용할 수 있습니다. 여기에는 벽 디자인뿐만 아니라 천장에 다양한 구조물을 만드는 것도 포함됩니다. 조명은 조경 디자인에도 자주 사용됩니다.

디자인의 패션과 스타일.

"패션"이라는 단어는 프랑스어 "모드"(라틴어 "모드"로 거슬러 올라감)에서 유래되었으며 "측정, 규칙, 처방"을 의미합니다. 오늘의 패션은취향, 행동, 제품의 문체적 특징, 미적 평가 및 규칙에 대해 허용되는 기준 등 문화의 특정 외부 표현에 대한 단기적인 통합 및 대량 보급입니다.

패션은 사람과 사물의 관계, 객관적인 환경 전체를 특징으로합니다. 이는 인간 활동의 다양한 영역을 다루며 생산과 소비에 큰 영향을 미칩니다. 디자인에서 패션은 디자인되고 제조된 제품, 특히 의류의 외부 형태로 표현됩니다. 문화사학자들은 다음과 같이 생각한다. 패션은 12~13세기에 탄생했다, 의상에 요소가 나타나기 시작했을 때 그 사용은 필요성이나 미적 취향의 발달로 설명 할 수 없습니다.

패션의 가장 큰 특징은 가변성. 각 패션주기는 다음과 같이 나눌 수 있습니다. 단계:

1. 오리지널 모델의 출현

2. 그녀가 좁은 범위에서 유행하는 것으로 인식;

3. 보다 저렴한 대량 생산을 통해 광범위한 대중의 이익에 적합한 변형의 배포;

4. 과포화;

5. 제품에 대한 관심이 사라지거나 수요가 완전히 부족합니다.

일부 패션 뉴스광범위한 소비자 대중의 인정을 받은 후에는 표준 범주로 이동합니다. 동시에 유행할 필요도 없습니다. 현대적인 형태, 패션은 복고풍으로 돌아갈 수 있습니다.

« 스타일"펀드에 대한 일반화된 이미지다. 예술적 표현, 창의적인 기술의 통일성으로 인해.

스타일- 이것은 다른 방향의 언어와 개별 단어를 채택하는 건축, 디자인, 구성의 언어입니다. 이로 인해 스타일과 친족 관계가 얽혀 있습니다. 과도한 차용으로 인해 절충주의, 최악의 경우 나쁜 취향-키치와 같은 스타일의 혼합이 발생합니다. 스타일의 조화는 달성하기 어렵습니다. 왜냐하면... 구성에 대한 지식, 건축 이론, 기본 취향, 건축 유형 및 마감재에 대한 지식이 필요합니다.

인테리어 디자인의 역사에서 눈에 띄는 두 가지 스타일: 동양인그리고 서쪽, 이는 차례로 더 구체적인 것으로 나뉩니다. 역사적인그리고 민족(국가) 스타일은 특정 시대나 국가의 독특한 풍미를 좋아하는 사람들에게 더 적합합니다. 대담한 실험을 좋아하는 사람들은 교외 인테리어를 재현합니다. 문체 고대 이집트 , 떠오르는 태양의 나라 팬들이 선택 미니멀리스트 일본식 , 일부는 스코틀랜드나 아일랜드의 인테리어 솔루션을 좋아할 수도 있습니다. 하이 테크그리고 미래 지향적인 스타일이전에 확립된 전통에서 독립적이지 않고 대담하고 혁신적인 솔루션을 위해 노력하며 미래에 대해 낙관적인 사람들을 위한 이상적인 선택입니다. 트렌드로부터의 독립 현대적인 디자인스타일 선택에서 볼 수 있습니다. 절충주의또는 퓨전, 스타일 경계를 지웁니다. 이를 통해 하나의 인테리어에서 다양한 시대의 실내 장식을 종합적으로 만들 수 있습니다.

역사적인 스타일을 고려하여 다음을 강조할 수 있습니다. 세 시대개발 중 디자이너 스타일:

1. 디자인 출현 이전 시대(고대; 베네치아 스타일, 바로크, 로코코, 고전주의, 제국 스타일, 절충주의, 초기 근대, 신고전주의, 신러시아 스타일)

2. 디자인의 형성과 발전 시대(후기 모더니즘, 기능주의, 구성주의, 신조형주의, 합리주의)

3. 디자인 시대(기능주의, 미니멀리즘, 팝아트, 하이테크, 해체주의, 키치, 절충주의).

따라서 패션과 스타일은 디자인의 필수적인 부분입니다.

식물을 이용해 작동하는 램프, 음악을 온몸으로 느낄 수 있는 장치 등 우리의 삶을 더욱 풍요롭고 편리하게 만들어줄 흥미롭고 기술적인 디자인 발명품에 대해 이야기합니다.

액체 3D 프린팅

새로운 3D 프린팅 방식인 Rapid Liquid Printing의 개발은 매사추세츠 공과대학(MIT) 자기조립연구소(Self-Assembly Lab) 연구진의 성과입니다. 이를 통해 물체를 형성하는 데 필요한 시간을 크게 줄이고 기존 3D 프린터보다 25~100배 빠르게 물체를 만들 수 있습니다. 물체는 반투명 젤 용기에 "프린팅"되고 즉시 경화됩니다. 없음 추가 처리(예를 들어, 고온)은 필요하지 않으며 완제품을 용기에서 꺼내어 세척하기만 하면 됩니다. 빠른 인쇄 기술의 첫 번째 공개 시연이 전시회에서 열렸습니다. 설계전문가들이 몇 분 만에 모든 사람을 위해 가방을 인쇄한 마이애미.

스마트 홈 기술

'스마트' 기술 도입 기와더 편안하고 쉽게 만들겠다는 목표가 어떤 의미에서는 우리의 미래를 결정합니다. 그리고 “블랙 미러”의 저자는 이러한 추세의 발전에 있어 바람직하지 않은 시나리오를 우리에게 소개하는 반면, 현대 디자이너새로운 솔루션을 제공합니다 - 오로지 좋은 의도에 따라 안내됩니다. 그녀는 설립된 한국 디자인 스튜디오와 함께 일련의 "스마트" 홈 아이템을 개발했습니다. 삼성 회사. 그것은 포함했다 교수형 램프비디오 카메라 포함(복도 또는 어린이 방에서 보안 목적으로 사용하는 것이 좋음), 통합형 테이블 사운드 시스템, 작은 물건을 담는 접시 형태와 가습기와 결합된 거울 형태의 무선 "충전".

또 다른 삼성 프로젝트 - 무선 충전 장치가구에 통합된 는 PESI 스튜디오의 디자이너들과 함께 개발되었습니다. 그들은 두 가지 유형의 품목을 개발했습니다. "구성"은 테이블처럼 다리에 장착하거나 캐비닛에 통합할 수 있는 탈착식 테이블 상판이고, 충전 표면이 거울, 꽃병 스탠드 또는 캐비닛에 통합되는 일련의 장치입니다. 시계. 가젯을 충전하려면 물체 표면에 올려두기만 하면 됩니다.

더치 디자인 위크(Dutch Design Week)에서 선보인 열변색 태피스트리 'Work In Progress'는 실질적인 문제를 해결하는 것이 아니라 인터넷에 연결할 수 있는 벽지와 직물의 미래를 여는 문을 열어줍니다. 캔버스는 열변색 실로 만들어진 컬러 판으로, 기기에서 방출되는 Wi-Fi 신호를 명확하게 보여줍니다. 태피스트리에 연결된 컨트롤러는 무선 신호를 전류로 변환하고, 전류는 일련의 전선을 통해 물체로 전송됩니다. 태피스트리에 내장된 열 요소는 전류를 열로 변환합니다. 열변색 필라멘트는 이러한 반응에 반응하여 섬유의 색상을 파란색에서 은백색으로 또는 그 반대로 변경합니다.

직물이 아니라 일종의 인터넷 활동에 반응하는 물체가 이미 존재합니다. 그래서 Parse/Error라는 가명으로 작업하는 프랑스 예술가는 "정치적 램프"를 만들었습니다. 유리 용기내부에는 도널드 트럼프의 트윗에 반응하는 뇌운이 있습니다. 정치인이 마이크로블로그에 글을 남기자마자 천둥번개와 함께 램프가 터진다.

디자이너 Ermie van Ours도 Dutch Design Week에서 처음으로 혁신적인 작품을 선보였습니다. "Living Light"라고 적힌 램프는 식물이 광합성을 통해 생산하는 화학 에너지를 미생물이 변환하는 전기로 작동됩니다. 램프는 완전히 자급자족하며 재충전이 필요하지 않습니다. 디자이너는 이미 스마트 시티에 에너지를 공급하기 위해 이 아이디어를 적용하는 방법을 생각하고 있습니다. 그러나 이 기술에는 개선이 필요합니다. 지금까지 식물은 아주 적은 양의 빛만 생산할 수 있습니다.

전자 음악의 팬인 프랑스 여성 마리 트리코(Marie Tricot)는 멜로디의 소리를 몸 전체에 퍼지는 진동 및 온도 충격의 흐름으로 바꾸는 메커니즘을 개발했습니다. Touché 장치는 피부에 부착되는 8개의 스틱온 스피커와 DJ 콘솔로 구성됩니다. 리모콘을 제어하여 스피커의 진동 주파수와 강도는 물론 온도도 변경할 수 있습니다. 스티커는 신체 어느 부위에나 사용할 수 있습니다. 사용자는 진동을 사용하여 자신의 작곡을 재생하거나 진동을 사용하여 재생 목록의 친숙한 음악을 새로운 사운드로 들을 수 있습니다.

젊은 디자이너 Tony Elkington의 "Stratum" 장치는 주로 직장인을 대상으로 제작되었습니다. 이제 그들은 에어컨을 켤지 끌지에 대한 끝없는 논쟁에서 잠시 벗어날 수 있습니다. 소형 장치를 사용하면 사용자 정의가 가능합니다. 온도 체제사무실 이웃에 관계없이 소유자의 요청에 따라. 팔뚝 근처 테이블 위에 장치를 놓고 포인트를 지정하기만 하면 됩니다. 원하는 온도- 손이 따뜻해지면 몸 전체가 따뜻해지고, 온도가 떨어지면 모든 것이 똑같아집니다.

폴리프로필렌 장치 "Ally"는 식품에 알레르기 항원이 있는지 테스트하고 프로토타입은 유당을 인식하는 것을 목표로 하지만 브루넬 대학교를 졸업한 디자이너인 Imogen Adams는 스캐너의 기능을 확장할 계획입니다. 음식을 테스트하려면 작은 조각을 떼어내고 특수 표시기를 사용하여 확인해야 합니다. 장치와 함께 디자이너는 동일한 이름을 개발했습니다. 모바일 앱. 여기에서 연구 결과를 공유하고 다른 사용자와 함께 도시의 "올바른" 미식 지도를 만들 수 있습니다.