2002 թվականին Մաքս Պլանկի ինստիտուտում անցկացվեց փորձ՝ ուսումնասիրելու մարդու տեսողական տեղեկատվությունը հիշելու ունակության և այդ տեղեկատվության ներկայացման եղանակների միջև կապը: Փորձի մասնակիցներին ցույց են տվել տարբեր լուսանկարներբնապատկերներ, որից հետո նրանց խնդրել են հիշել հնարավորինս շատ մանրամասներ լուսանկարներում պատկերվածներից։ Անկախ տարիքից, գունային հնարավորություններից կամ քաղաքական պատկանելությունից՝ մարդիկ շատ ավելի հեշտ էին հիշում գունավոր լուսանկարների տեղեկությունները, քան սև-սպիտակ լուսանկարներում փոխանցված տեղեկությունները:

Գունավոր լուսանկարները մեզ հնարավորություն են տալիս գաղափար փոխանցել ինչպես պայծառության բաշխման, այնպես էլ գույնի միջոցով: Մենք կարող ենք ներդաշնակ տրամադրություն ստեղծել լուսանկարում հանգիստ գույներով, որոնք մոտ են տոնայնությանը, լարվածություն ավելացնել լրացուցիչ գույների օգնությամբ կամ ուշադրություն հրավիրել մոտիվի որոշակի հատվածների վրա՝ գունային հագեցվածության տարբերություններով: Պատկերի մշակման մեջ գունային հագեցվածությունը փոխելու ուղիները և որոշակի նպատակներով օգտագործելու ուղիները կքննարկվեն այս հոդվածում:

1. Ընդհանուր տեղեկությունև բոլոր տեսակի խելացի մտքերը

Ծնված հումանիտարները կարող են մաքուր խիղճբաց թողեք հաջորդ բաժինը և շարունակեք կարդալ 1.2 մասից, հակառակ դեպքում նրանք ինձ ակնարկեցին, որ նման տեխնիկական մանրամասները կարող են բացասաբար ազդել մարդասիրական մտածողության վրա:

1.1. Ինչ է հագեցվածությունը

Գույնի երանգի հագեցվածությունը կամ ինտենսիվությունը վերաբերում է գույնի մաքրությանը, այսինքն, դրա տարբերությունը նույնքան վառ մոխրագույն գույնից: HSL գունային մոդելի հետ աշխատող գրաֆիկական խմբագրիչներն օգտագործում են բանաձևը՝ հագեցվածությունը հաշվարկելու համար

որտեղ L-ն պայծառությունն է, որը սովորաբար հաշվարկվում է որպես միջին թվաբանական արժեքներերկու ալիք (առավելագույնը rgb + min rgb) / 2 կամ բոլոր երեքը: Այս բանաձևերը օգտագործում են ալիքի արժեքների մի շարք, այլ ոչ թե այն, ինչին սովոր են Photoshop-ի օգտատերերը:

HSV(HSB) գունային մոդելի հետ աշխատող խմբագիրներում դիտարկվում է պայծառությունը, այսինքն՝ V(B) արժեքը. առավելագույն արժեքըերեք ալիքներից՝ max rgb. Այս գունային տարածության մեջ հագեցվածությունը հաշվարկելու համար օգտագործեք բանաձևը.

Ինչպես տեսնում եք ստորև բերված աղյուսակից, HSL և HSB մոդելներում երանգի արժեքները նույնն են, բայց հագեցվածության և պայծառության ներկայացումը (տոկոսներով) նկատելիորեն տարբեր է:

Գույն տարբեր գույների մոդելներում։

Եթե ​​աշխատում եք Photoshop-ում՝ օգտագործելով HSB մոդելը, ապա կարող եք ասել, որ ցանկացած գույն, որի RGB ալիքներից մեկի արժեքը հավասար է զրոյի, ունի առավելագույն հագեցվածություն։ Մնացած երկու արժեքները կորոշեն գունային երանգը, իսկ առավելագույն արժեքը կորոշի գույնի պայծառությունը:

Երբ պատկերը փոխակերպում ենք մոխրագույն սանդղակի՝ օգտագործելով Hue/Saturation, ակնհայտ է դառնում, որ
որ HSL մոդելում պայծառության ներկայացումն ավելի համահունչ է մարդու տեսողական ընկալմանը,
մինչդեռ հագեցվածության մեր ընկալումն ավելի սերտորեն համապատասխանում է HSB մոդելի հագեցվածությանը:

1.2. Ո՞րն է գունային հագեցվածության կարևորությունը լուսանկարչի համար:

Փոփոխվող գույնի հագեցվածությունը կարող է ունենալ մեծ ազդեցությունայն մասին, թե ինչպես կընկալվի լուսանկարը: Վառ, հարուստ գույները ստեղծում են ուրախ տրամադրություն, նման լուսանկարները խրախուսում են գործողությունները, քան մտորումները: Միևնույն ժամանակ, հանգիստ, խլացված գույները դիտողին ստիպում են դիտողին ավելի ուշադիր ուսումնասիրել մոտիվը, խորանալ լուսանկարում պատկերվածի մեջ: Հանգիստ գույները տրամադրություն են ստեղծում՝ կախված ստվերից՝ արևոտ դեղիններից մինչև մելանխոլիկ բլուզ:

Գույնի ազդեցությունը լուսանկարների վրա կախված է նաև նրանից, թե որտեղ է ապրում դիտողը: Հարավային երկրների բնակիչները սիրում են պայծառ գույներ, փոխլրացնող գույների համադրություն, մինչդեռ հյուսիսային լայնություններում մարդիկ նախընտրում են հանգիստ գույներ, երանգների համակցություններ, որոնք մոտ են գունային անիվի վրա: Այնուամենայնիվ, երբ խոսքը վերաբերում է արձակուրդին, հյուսիսային բնակիչները նույնպես հարուստ գույներ են կապում հարավային երկրների հետ: Հետևաբար, լուսանկարիչը պետք է որոշի, թե ինչ է ուզում ասել իր լուսանկարով, որն է իր թիրախային խումբը, ինչ էմոցիաներ է ուզում առաջացնել դիտողի մոտ՝ ցանկանալ արագ գնել այն, ինչ պատկերված է լուսանկարում, այցելել, թե որտեղ է արվել այս լուսանկարը, կամ ավելի ուշադիր նայեք լուսանկարին, ընկղմվեք նրա մեջ։

Հայտնի է, որ միասնական բաշխումգույների հագեցվածությունը ստեղծում է ներդաշնակ պատկեր, անկախ նրանից, թե որքան ուժեղ է գունային հագեցվածությունը լուսանկարում: Միևնույն ժամանակ, որոշակի առարկայի կամ մոտիվի մի մասի համար գույնի ուժեղացումը լարվածություն է ստեղծում լուսանկարում՝ ստիպելով դիտողին կենտրոնանալ լուսանկարի այս օբյեկտի կամ տարածքի վրա:

Շատ դեպքերում ընտրովի հագեցվածությունը կարող է օգտակար լինել այս կանոններին հետևելու համար: Տեսնենք, թե ինչպես է աշխատում այս մեթոդը Photoshop-ում, երբ հագեցվածության փոփոխությունը կարող է օգնել լուսանկարչին բարելավել լուսանկարը, և ինչ դեր է խաղում հագեցվածության ընտրովի աճը դրանում: Օրինակներում հագեցվածության փոփոխությունները մի փոքր չափազանցված են, որպեսզի բոլոր մանիպուլյացիաների ազդեցությունն ավելի ակնհայտ լինի:

2. Ընտրովի հագեցվածություն

Ամբողջ լուսանկարի և բոլոր գունային երանգների հագեցվածության ավելացումը միշտ չէ, որ հանգեցնում է ավելի լավ պատկերի: Լուսանկարում որոշ չհագեցած երանգներ նկատելի չեն և չեն խանգարում առարկայի ընկալմանը, օրինակ՝ կապտավուն ստվերները աշնանային կարմիր-դեղին լուսանկարում: Բարձրացնելով ամբողջ պատկերի հագեցվածությունը՝ այս «լրացուցիչ» երանգները կարող են ավելի վառ գույն ստանալ և նկատելիորեն փչացնել լուսանկարի տրամադրությունը: Միեւնույն ժամանակ, հագեցվածության փոփոխությունը միայն որոշակի գույներԱյս երանգները կարող են պատճառ դառնալ, որ սկզբնական շրջանում որոշ վառ գույներ ավելի քիչ նկատելի լինեն, օրինակ՝ նստարանի կապույտը կամ ճյուղերի միջև տեսանելի երկինքը, նշված աշնանային օրինակում: Այս խնդիրը կարելի է լուծել՝ մեծացնելով պատկերի միայն տարածքների հագեցվածությունը հարուստ գույն, և անփոփոխ թողեք պատկերի ցածր հագեցվածություն ունեցող մասերը: Ընտրովի հագեցվածությունը կարող է օգտակար լինել այս նպատակով:

2.1. Հագեցվածության դիմակի ստեղծում

Եկեք նայենք հագեցվածության դիմակ ստեղծելու գործընթացին, օգտագործելով այս պատկերը որպես օրինակ:

Եկեք ստեղծենք շերտի պատճենը (Ctrl+J): Զանգահարելով երկխոսությունը Պատկեր->Կարգավորում->Ընտրովի գույն, ստուգեք տարբերակը Բացարձակև բոլոր գույներով՝ կարմիրից մինչև մանուշակագույն, սևի արժեքը սահմանեք -100

Վերջին երեք տարբերակների համար՝ սպիտակ, մոխրագույն և սև, սև արժեքը սահմանեք +100:

Ստացված պատկերը բավականին ճշգրիտ կերպով վերարտադրում է պատկերի հագեցվածության բաշխումը: Տեղ-տեղ նկատելի են ոչ գրավիչ բծեր, կտրուկ անցումներ։ Բայց դուք չպետք է փորձեք ազատվել դրանցից դիմակը լղոզելով։ Կարելի է, իհարկե, փորձել, բայց շատ դեպքերում դա վատ արդյունքների կհանգեցնի ավելի ուշ՝ հագեցվածությունը փոխելիս։

Այժմ եկեք այս պատկերը դարձնենք ընտրանի: Դա կարելի է անել՝ անցնելով ալիքների ցանկ և սեղմելով «Բեռնել ալիքը որպես ընտրություն» կոճակը ներքևի վահանակում: Ամենայն հավանականությամբ, դուք չեք տեսնի ընտրության սովորական ուրվագծերը, այսպես կոչված, «վազող մրջյունները», քանի որ հագեցվածության դիմակը սովորաբար շատ մուգ է, և, հետևաբար, ընտրված լուսավոր տարածքները բավականին փոքր են: Դեմ չէ, դիմակը դեռ ընտրված էր։

Մեկ այլ միջոց է սեղմել վերևի, ընդհանուր RGB շերտի վրա նույն ալիքների ցանկում՝ պահելով Ctrl ստեղնը:

Այժմ մենք օգտագործում ենք այս ընտրված տարածքները, որտեղ լուսանկարի գույներն առավել հագեցած են: Ընտրությունը կարող է պահպանվել հետագա օգտագործման համար միջոցով «Select->Save Selection...».

Տեղեկատվությունը կպահվի լրացուցիչ ալիքում, այնուհետև այն կարող է ընտրվել լուսանկարների մշակման ցանկացած փուլում՝ սեղմելով այս ալիքի վրա՝ սեղմելով Ctrl-ը:

Ընտրված տարածքները կարող են օգտագործվել նաև անմիջապես՝ առանց դրանք լրացուցիչ ալիքում պահելու: Դա անելու համար ստեղծեք ճշգրտման շերտ Երանգ/հագեցվածությունև սահմանել հագեցվածության արժեքը առավելագույնի: Ընտրությունը ավտոմատ կերպով կվերածվի ճշգրտման շերտի դիմակի:

Այժմ, երբ սեւ ու սպիտակ հագեցվածության բաշխման շերտը ծառայեց իր նպատակին, այն կարելի է հեռացնել մաքուր խղճով: Ինչպես տեսնում եք, պատկերում ավելացել է միայն այն գույների հագեցվածությունը, որոնք ավելի հագեցած էին, քան մյուսները։

Այժմ դուք կարող եք փորձարկել տարբեր իմաստներհագեցվածությունը ճշգրտման շերտում, փոխելով առանձին գունային երանգների հագեցվածությունը, մեծացնում կամ նվազեցնում է այս շերտի ազդեցությունը` ընտրելով դիմակ և փոխելով միջնագույն երանգների պայծառությունը կորերով կամ մակարդակներով: Հագեցվածության ավելացման ավելի քիչ արտահայտված ազդեցության համար կարող եք փորձել փոխել ճշգրտման շերտի ծածկույթի ռեժիմը հագեցվածության:

Այս օրինակում դիմակի կոնտրաստը բարձրացավ մակարդակներով, և հագեցվածության ավելացումն ավելի ցայտուն դարձավ:

Միևնույն ժամանակ, երբ ավելացնում եք վառ գույների հագեցվածությունը, կարող եք խլացնել չհագեցած գույները: Դա անելու համար պատրաստեք ճշգրտման շերտի պատճենը, հանեք դրա հագեցվածությունը և շրջեք շերտի դիմակը (Ctrl+I): Դրանից հետո դիմակը մթնեցրեք մակարդակներով կամ կորերով՝ փոխելով կորի միջին հատվածի դիրքը։

2.2 Ընտրովի հագեցվածության օգտագործում

Օրինակ 1

Յուրաքանչյուր ոք, ով այցելել է Կանարյան կղզիներ կամ Անդալուսիա, գիտի, որ նույնիսկ վառ, հագեցած գույները չեն կարող միշտ փոխանցել այդ վայրերի գեղեցկությունը: Պարզապես այս լուսանկարում հագեցվածությունը մեծացնելը նաև ուժեղացնում է մայթի վարդագույն գույնը, ինչը մեր ուզածը չէ: Եթե ​​ստեղծեք Hue/Saturation ճշգրտման շերտ և փոխեք Overlay ռեժիմը Saturation-ի, ապա այս էֆեկտը մի փոքր կնվազի, բայց ոչ բավարար: Եթե ​​օգտագործենք ընտրովի հագեցվածության մեթոդը, կարող ենք ընդլայնել միայն տան պատի գույները և նկարի վերևի ծաղիկները՝ առանց ազդելու մնացած պատկերի վրա։

Ձախից աջ՝ օրիգինալ լուսանկար, պարզ և ընտրովի հագեցվածության բարձրացում:

Օրինակ 2

Այս դեպքում Նիկոբար աղավնու փետրածածկը բավական գունեղ էր ինքնուրույն, բայց դեղին պատը, որը ոչ մի հետաքրքրություն չի ներկայացնում, շեղում է թռչունի ուշադրությունը։ Ինչպես գիտենք գույների տեսությունից, կապույտ երանգներպետք է լինի կամ ավելի պայծառ, կամ ավելի շատ տեղ գրավի պատկերում, որպեսզի կարողանան գրավել նույնքան ուշադրություն, որքան դեղինը և կանաչ գույներ.

Այս դեպքում, ամբողջ պատկերի հագեցվածությունը նվազեցնելը, բացառությամբ աղավնու, կհանգեցնի նրան, որ ֆոնի որոշ հատվածներ կդառնան պարզապես մոխրագույն: Ահա թե ինչու օպտիմալ լուծումնկատվում էր միայն պատի լուսավոր հատվածների և հետին պլանում խոտածածկ տարածքների ընտրովի դեհագեցում: Բացասական հագեցվածության արժեքով դիմակ և Hue/Saturation ճշգրտման շերտ ստեղծելուց հետո ես սև վրձինով ներկեցի աղավնի վրա, որպեսզի չփոխեմ նրա փետուրների գույնը:

Օրինակ 3

Պակաս հետաքրքիր չէ հագեցվածության դիմակը՝ գերհագեցած, այսպես կոչված, «նոկաուտ» տարածքները վերականգնելու համար։ Կարծում եմ, որ շատերը լուսանկարել են վառ կարմիր ծաղիկներ կամ հագուստ, որոնք նկարում վերածվել են կառուցվածքից զուրկ կարմիր կարմիր բծի։

Պայծառության հիստոգրամից պարզ է դառնում, որ ոչ բոլոր տեղեկությունները տեղավորվում են դինամիկ տիրույթում, և ալիքների հիստոգրամները ստուգելիս կարող եք պարզել, որ դա կարմիր գույներն են, որոնք չափազանց շատ են ենթարկվել:

Եթե ​​գույնի գերհագեցվածությունը շատ բարձր չէ, ապա դուք կարող եք այն ուղղել նույնիսկ JPG ֆայլում: Դա անելու համար ստեղծեք Hue/Saturation ճշգրտման շերտ հագեցվածության դիմակով և նվազեցրեք «թակած» տարածքների հագեցվածությունը՝ վերադարձնելով դրանց կառուցվածքը: Հնարավոր է, որ շատ դեպքերում անհրաժեշտ լինի նվազեցնել ոչ բոլոր, այլ միայն խնդրահարույց գունային երանգների հագեցվածությունը։ Այս երանգները կարող են սահմանվել Hue/Saturation երկխոսության վանդակում կամ Lightroom-ի HSL բաժնում:

Հագեցվածության դիմակ և տարբերակ՝ կրճատված հագեցվածությամբ ծակված հատվածներում

Այն դեպքերում, երբ գերհագեցվածությունը չափազանց մեծ է, այդ հատվածները կարող են վերականգնվել միայն այն դեպքում, եթե նկարահանումն իրականացվել է RAW ձևաչափով: Դա անելու համար մենք կստեղծենք երկու ֆայլ RAW-ից, ցանկալի է՝ 16-բիթանոց TIFF: Մեկը նորմալ պարամետրերով, երկրորդը հագեցվածության նվազեցված արժեքով RAW փոխարկիչում, որպեսզի կառուցվածքը հայտնվի: Այժմ սովորական պատկերից ստեղծվում է հագեցվածության դիմակ, երկրորդ պատկերը՝ կրճատված հագեցվածությամբ, որպես շերտ պատճենվում է առաջինի վրա, և այս դիմակն ավելացվում է դրան: Այժմ դուք կարող եք փոխել դիմակի պայծառությունը կամ վերին շերտի թափանցիկությունը ըստ անհրաժեշտության: Այս կերպ մենք պահպանում ենք և՛ պատկերի գույները, և՛ կառուցվածքը:

Բացի հագեցվածության դիմակի կիրառման վերը նշված ոլորտներից, այն կարող է օգտագործվել կորերով կամ մակարդակներով հագեցած տարածքների պայծառությունն ու հակադրությունը փոխելու և դրանց որոշակի գունային երանգ հաղորդելու համար՝ օգտագործելով Photo Filter կամ Hue/Saturation ճշգրտման շերտը: Ստուգված Colorize տարբերակը:

2.3 Այլընտրանքային մեթոդներստեղծելով հագեցվածության դիմակ

Բացի հագեցվածության դիմակ ստեղծելու նկարագրված մեթոդից, կան ևս մի քանիսը, որոնք քիչ թե շատ որակյալ արդյունք են տալիս։ Թեման ավարտելու համար ես հակիրճ նկարագրելու եմ այս մեթոդները:

2.3.1 Շերտերի ծածկման ռեժիմ

Երկրորդ մեթոդը օգտագործում է շերտերի համընկնման ռեժիմներ:

1. Ստեղծեք նոր շերտ և լրացրեք այն ցանկացած գույնով: Պարտադիր չէ, որ ընտրված գույնը հագեցած լինի, գլխավորն այն է, որ այն ունենա գոնե մի փոքր գունային երանգ։
2. Ստեղծեք պատկերի պատճենը Saturation overlay ռեժիմով և դրեք այն նախկինում ստեղծված շերտի վերևում:
3. Երկու վերին շերտերը (Ctrl+E) միացրեք մեկի մեջ։
4. Պատճենեք այս շերտը և փոխեք ծածկույթի ռեժիմը Տարբերություն:
5. Հեռացրեք վերին շերտի հագեցվածությունը՝ օգտագործելով Desaturate կամ Hue/Saturation:
6. Երկու վերին շերտերը միացրեք մեկի մեջ և հեռացրեք դրա հագեցվածությունը:

Ստացված դիմակը ցածր կոնտրաստ է և հարմար է հագեցվածության փոքր աճի համար: Եթե ​​ցանկանում եք ուժեղացնել ազդեցությունը, դուք պետք է մեծացնեք դիմակի հակադրությունը մակարդակներով կամ կորերով:

2.3.2 Պատկերի փոխակերպում HSL/HSB

Photoshop-ի որոշ պլագիններ թույլ են տալիս պատկերները փոխարկել RGB-ից կամ Lab-ից HSL կամ HSB ռեժիմների: Միևնույն ժամանակ, մեզ հետաքրքրող հագեցվածության բաշխումը պահվում է կանաչ ալիքում, պայծառության բաշխումը պահվում է կապույտ ալիքում, իսկ գույնի երանգի մասին տեղեկատվությունը պահվում է կարմիր ալիքում: Վերջին արժեքը, իհարկե, մոտավոր է, քանի որ 8-բիթանոց պատկերի 360 գունային երանգների համար կա ընդամենը 256 մոխրագույն արժեք, որը կարող է ցուցադրվել մեկ ալիքով:

Այս պլագիններից մեկը լռելյայն տեղադրված չէ, բայց այն կարելի է գտնել թղթապանակում գտնվող Photoshop CS տեղադրման սկավառակի վրա: «Photoshop CS\Goodies\Optional Plug-Ins\Photoshop Only\HSL&HSB Filter». Երբ այն պատճենվի plugins թղթապանակում, այն կարող է կանչվել միջոցով «Filter->Other->HSL&HSB». Հիշեցնեմ, որ լռելյայնորեն Photoshop-ը թղթապանակում փլագիններ է փնտրում «որտեղ-դու-տեղադրում ես-Photoshop\Plug-Ins»և դրա ներսում գտնվող բոլոր թղթապանակներում: Այստեղ դուք պետք է պատճենեք պլագինները: Եթե ​​հանկարծ ունեք Photoshop-ի գերմանական տարբերակը, ապա պլագիններով թղթապանակը կոչվում է Զուսացմոդուլ. Եթե ​​դուք ունեք Չինական տարբերակ, ապա խնդրում եմ գրեք ինձ - ես շատ եմ ուզում տեսնել այն:

Մեկ այլ հավելված, որը թույլ է տալիս փոխարկել մեկից գունային տարածությունմյուսին - Գույնի փոխարկիչ:

2.3.3 RGB ալիքների հաշվարկ

Մեկ այլ մեթոդ, որն օգտագործում է յուրաքանչյուր RGB ալիքի տեղեկատվության հաշվարկը, նկարագրված է առանձին: Այս մեթոդով պատրաստված դիմակը ներառում է գունային ստվերավորման որոշ տեղեկություններ, ինչպես կարելի է տեսնել ստորև բերված օրինակներում:

2.3.4 Շերտերի համընկնման ռեժիմ - 2

Գոյություն ունի հագեցվածության դիմակ ստեղծելու ևս մեկ հաճախակի հիշատակված մեթոդ. Ցավոք սրտի, դա լիովին ճիշտ չէ, քանի որ հաշվի է առնում ոչ միայն գունային հագեցվածությունը, այլև գունային երանգը:

1. Ստեղծեք բնօրինակ շերտի պատճենը (Ctl+J) և փոխեք ծածկույթի ռեժիմը Գույնի:
2. Դրա տակ ստեղծեք չեզոքով լցված երկու շերտ մոխրագույն(128/128/128 կամ #808080): Դա անելու ամենահեշտ ձևը նոր շերտ ստեղծելն է, այնուհետև Edit->Fill (Shift+F5) միջոցով բացել լրացման երկխոսությունը և ընտրել 50% Մոխրագույն: Վերին մոխրագույն շերտը կոչենք Մոխրագույն1, իսկ ստորինը՝ Մոխրագույն2։
3. Ընտրեք ամենավերին շերտը, այսինքն՝ բնօրինակ պատկերի պատճենը և միացրեք այն Gray1-ի հետ (Ctrl+E):
4. Ստացված շերտի համընկնման ռեժիմը փոխեք Difference-ի, դարձրեք այն ակտիվ շերտ և միացրեք այն Gray2-ի հետ (Ctrl+E):
5. Հեռացրեք հագեցվածությունը՝ օգտագործելով Desaturate-ը և մեծացրեք կոնտրաստը՝ օգտագործելով կորեր կամ մակարդակներ:

2.3.5 Արդյունքների համեմատություն

Տեսնենք, թե որքան լավ են աշխատում հագեցվածության դիմակ ստեղծելու այս մեթոդները: Դա անելու համար ես պատկերը լցրի Spectrum գրադիենտով, որը պարունակում է բոլոր գունային երանգները առավելագույն հագեցվածությամբ: Հետո ես ստեղծեցի Hue/Saturation ճշգրտման շերտ, հանեցի հագեցվածությունը, շերտի դիմակը լցրի սևով և հեռացրեցի ճշգրտման շերտի մասերը: Ձախ կողմում ես փոքրիկ սև ու սպիտակ գրադիենտ եմ արել, որը հագեցվածության դիմակի վրա պետք է սև դառնա։

Դրա համար ստեղծված գրադիենտ և հագեցվածության դիմակ։
Իդեալում, հագեցվածության դիմակը պետք է ճիշտ համապատասխանի իմ նկարած դիմակին, գուցե մի փոքր ավելի մուգ կամ բաց:

Թե որքանով են նկարագրված մեթոդները հաղթահարում հագեցվածության դիմակ ստեղծելը, կարելի է տեսնել այս օրինակներում՝ համեմատելով դրանք բնօրինակ դիմակի հետ:

Ձախից աջ՝ ընտրովի գույնի հիմնական մեթոդը և 2.3.1, 2.3.2 մասերում նկարագրված մեթոդները՝ Color Converter հավելվածով, 2.3.3 և 2.3.4:

2.4 Ընտրովի հագեցվածություն լաբորատորիայում:

Լաբորատորիայում կարող եք նաև սելեկտիվ հագեցվածություն կատարել: Դա անելու համար քրոմատիկ ալիքների կորերը պետք է ավելի հարթ դարձնել կորի կենտրոնին ավելի մոտ, այսինքն, որտեղ գույնի հագեցվածությունը ցածր է, իսկ կորի եզրերը պետք է ավելի կտրուկ դարձնել՝ ավելացնելով հագեցվածությունը: Կարևոր է ճշգրտման շերտի ծածկույթի ռեժիմը դնել Saturation-ի վրա, քանի որ գունային երանգն այս դեպքում ամենից հաճախ փոխվում է: Մեթոդը, սկզբունքորեն, հետաքրքիր է, բայց դրանով իմաստալից արդյունքների հասնելն այնքան էլ հեշտ չէ, որքան հագեցվածության դիմակ օգտագործելը։

3. Հագեցվածությունը բարձրացնելու ուղիներ.

Հագեցվածության բարձրացման բոլոր մեթոդները հիմնված են գույների կրճատման վրա այն երանգները, որոնք լրացնում են դրանց: Դա կարելի է անել կա՛մ գոյություն ունեցող գործիքների միջոցով, կա՛մ RGB մոդելի յուրաքանչյուր ալիքի տեղեկատվությունը առանձին փոխելով:

3.1. Երանգ/հագեցվածություն

Ամենապարզը և հայտնի մեթոդհագեցվածությունը փոխվում է - Hue/Saturation երկխոսության տուփի միջոցով: Պատկերի ընդհանուր հագեցվածությունը փոխելու հետ մեկտեղ այն հնարավորություն ունի ընտրել այն գույնը, որի վրա կազդեն փոփոխությունները։ Թե կոնկրետ ինչ է նշանակում որոշակի գույն, կարելի է տեսնել երկխոսության ներքևում գտնվող գունային սանդղակի վրա և, անհրաժեշտության դեպքում, փոխել գունային երանգի տիրույթը:

Լռելյայնորեն, սանդղակը սահմանափակվում է կապույտով, բայց անհրաժեշտության դեպքում այն ​​կարող է փոխվել: Դա անելու համար սեղմեք Ctrl ստեղնը և սեղմեք սանդղակի վրա և տեղափոխեք այն ավելի հարմար դիրք:

Կողմ եվ դեմԱյս մեթոդի հարմարությունն այն է, որ այն թույլ է տալիս փոխել առանձին գունային երանգների հագեցվածությունը և որոշել, թե որ երանգները կլինեն փոփոխություններից տուժած տիրույթում: Այս մեթոդի թերությունն այն է, որ RGB ռեժիմում փոխվում է նաև գույների պայծառությունը, օրինակ՝ կապույտ երանգները դառնում են ավելի մուգ, իսկ կանաչը՝ բաց։ Դուք կարող եք դա շտկել՝ փոխելով ճշգրտման շերտի ծածկույթի ռեժիմը Saturation-ի:

3.2. Ընտրովի գույն

Այս մեթոդը հաշվի է առնում այն ​​փաստը, որ գույնի հագեցվածությունը մեծանում է, եթե դուք նվազեցնում եք դրա մեջ մոխրագույնի քանակը, այսինքն բաղադրիչկոմպլեմենտար գույն. Եկեք ստեղծենք նոր ճշգրտման շերտ և ցիանի, մանուշակագույնի և դեղինի համար կմեծացնենք համապատասխան գույնի արժեքը, իսկ մնացածի համար կնվազեցնենք լրացուցիչ գույնի արժեքը՝ կարմիրի համար՝ ցիան, կանաչի համար՝ մաջենտա, կապույտի համար՝ դեղին.

Որպեսզի չփոխեք պատկերի գունային երանգը, փոխեք ճշգրտման շերտի ծածկույթի ռեժիմը Saturation-ի: Եթե ​​բավարար չափով չեք մեծացրել հագեցվածությունը, կարող եք ստեղծել ճշգրտման շերտի պատճեն կամ մի քանի օրինակ:

Կողմ եվ դեմԱյս մեթոդի կիրառման արդյունքները շատ դեպքերում ավելի գեղեցիկ են թվում, քան Hue/Saturation-ը: Ի տարբերություն նախորդ մեթոդի, RGB ռեժիմում բոլոր երանգները դառնում են ավելի բաց: Ցանկության դեպքում դուք կարող եք փոխել որոշակի գունային երանգների պայծառությունը «Սև» պարամետրով: Այս մեթոդի թերությունն այն է, որ գույնի հագեցվածությանը զուգահեռ փոխվում է նաև նրա երանգը։ Դուք կարող եք դա շտկել, ինչպես նախորդ մեթոդում, փոխելով ճշգրտման շերտի ծածկույթի ռեժիմը Saturation-ի:

3.3. Շերտերի ծածկման ռեժիմներ

Այս մեթոդը հարմար է միջին տոնով հագեցվածությունը փոխելու համար: Հետաքրքիր է հիմնականում 16-բիթանոց պատկերների համար, քանի որ 8-բիթանոց ռեժիմում կարող են ձևավորվել ոչ գրավիչ անցումներ հագեցած տարածքներից մինչև չհագեցած տարածքներ:

Եկեք պատճենենք պատկերը և փոխենք ծածկույթի ռեժիմը Overlay կամ Soft Light: Միևնույն ժամանակ, մուգ երանգներն էլ ավելի են մթնում, իսկ բաց երանգները՝ բաց, և դրանցում գունային հագեցվածությունը կարող է նվազել։ Այս էֆեկտը չեզոքացնելու համար բացեք շերտի հատկությունները՝ կրկնակի սեղմելով շերտի վրա և բաժանելով տեսանելիության վագոնները՝ պահելով Alt-ը, մինչև մենք գոհ լինենք արդյունքից:

Եթե ​​հակադրության արդյունքում աճը անցանկալի է, ապա կարող եք պատճենել բնօրինակ շերտը, տեղափոխել այն բոլոր շերտերի վերևում և փոխել ծածկույթի ռեժիմը Lightness-ի:

Կողմ եվ դեմԵս անձամբ հազվադեպ եմ օգտագործում այս մեթոդը հագեցվածությունը փոխելու համար: Ես շատ ավելի հաճախ օգտագործում եմ այն՝ փոխելու այն լուսանկարների գույնն ու հակադրությունը, որտեղ բաց և մուգ երանգները բավականին ընդգծված են և ընկած են հիստոգրամի սահմանների վրա, իսկ միջին երանգները չափազանց անորոշ են և քիչ հակադրություն ունեն: Մեծացնելով կոնտրաստը և հագեցվածությունը միայն հիստոգրամի կեսին, դուք կարող եք աշխուժանալ նմանատիպ լուսանկարներ. Այս մեթոդի թերությունն այն է, որ այն խնդրահարույց է 8-բիթանոց պատկերների համար, և որ եթե այն ուշադիր չօգտագործվի, այն կարող է հանգեցնել տարօրինակ անցումների՝ հագեցած տարածքներից դեպի չհագեցած տարածքներ:

3.4. Channel Mixer

Հագեցվածությունը փոխելու այս մեթոդը օգտագործում է յուրաքանչյուր ալիքի հակադրության ավելացումն առանձին: Եկեք ստեղծենք Channel Mixer ճշգրտման շերտ: Կարմիր ալիքում մենք կավելացնենք այս ալիքի տեղեկատվության ազդեցությունը, օրինակ մինչև 160%: Հայտնվող կարմիր երանգից ազատվելու համար սահմանեք -30% կանաչ և կապույտ գույներով: Բոլոր արժեքների գումարը պետք է լինի 100, բացառությամբ այն դեպքերի, երբ դուք չեք ցանկանում, որ լուսանկարն ունենա լրացուցիչ գունավորում: Այժմ կանաչ և կապույտ ալիքների համար մենք կրկնում ենք այս գործողությունը՝ ավելացնելով դրանց ազդեցությունը նույն արժեքով և նվազեցնելով մյուս երկու ալիքների ազդեցությունը։

Այժմ, եթե ցանկանում եք, կարող եք փորձել փոխել ճշգրտման շերտի թափանցիկությունը կամ փոխել դրա ծածկույթի ռեժիմը Saturation-ի:

Կողմ եվ դեմԱյս մեթոդը կարող է գրավիչ լինել հիմնականում այն ​​օգտատերերի համար, ովքեր իրենց տանը զգում են RGB ալիքների մեջ, կներեք, երեք պատեր. Իմանալով յուրաքանչյուր ալիքի տեղեկատվությունը, դուք կարող եք շատ ճշգրիտ վերահսկել դրա ազդեցությունը պատկերի հագեցվածության վրա: Այս մեթոդի թերությունն այն է, որ շատ քիչ մարդիկ կան, ովքեր կարող են ճշգրիտ գնահատել Channel Mixera-ի աշխատանքի արդյունքը մեկ հայացքով ալիքների տեղեկատվությանը: Մարդկանց մեծամասնության համար, ներառյալ ես, այս գործիքի գործարկումը հիմնականում բաղկացած է տարբեր կարգավորումների փորձարկումներից: Սա կարող է հետաքրքիր արդյունքներ տալ պատկերը սև ու սպիտակի փոխակերպելիս, բայց հագեցվածությունը այլ եղանակներով փոխելը դեռ ավելի հեշտ և արագ է: Ինչո՞ւ գրեցի նրա մասին։ Այո, այդպես լինի:

3.5. Լաբորատորիայում հագեցվածության բարձրացում

Գույնը կարգավորելու և հագեցվածությունը փոխելու մասին բավարար մանրամասներ գրված են Դ. Մարգուլիսի «Photoshop LAB Color» գրքում: Մի խոսքով, դուք կարող եք մեծացնել Լաբորատորիայում լուսանկարների գունային հագեցվածությունը՝ ստեղծելով Curves-ի ճշգրտման շերտ և ավելի կտրուկ դարձնելով a և b գունավոր ալիքների կորերը՝ նույնքանով հեռացնելով ծայրահեղ կետերը իրենց սկզբնական դիրքերից: Համոզվելու համար, որ գունային երանգը չի փոխվել, պետք է հիշել, որ կորի մեջտեղում մեկ կետ դնել 0/0 արժեքներով: Կարող եք նաև փոխել ճշգրտման շերտի ծածկույթի ռեժիմը Saturation-ի:

Լաբորատորիայում հագեցվածությունը մեծացնելու մեկ այլ միջոց է քրոմատիկ ալիքներն իրենց վրա ծածկել Overlay ռեժիմում: Սկսելու համար ընտրեք «a» ալիքը ալիքների ցանկից կամ Ctrl+2-ի միջոցով: Բացեք Image->Apply Image երկխոսությունը և դրեք Overlay կամ Soft Light-ը Overlay ռեժիմում: Այս կերպ մենք ընդլայնեցինք մանուշակագույնն ու կանաչը: Այժմ ընտրեք «b» ալիքը ալիքների ցանկում կամ Ctrl+3-ի միջոցով և կատարեք նույն ընթացակարգը նույն համընկնման ռեժիմով:

Եթե ​​գույները փոխվում են ավելի շատ, քան կցանկանայիք, կարող եք փորձել օգտագործել Soft Light overlay ռեժիմը կամ կատարել բոլոր գործողությունները շերտի պատճենի վրա, ապա նվազեցնել դրա թափանցիկությունը:

Չնայած Lab-ի բոլոր առավելություններին, սահուն անցումներով հագեցած տարածքներից դեպի չհագեցած տարածքներ, այս գունային տարածությունը կարող է ցույց տալ նաև իր բացասական կողմերը: Եկեք փորձարկենք մեզ արդեն ծանոթ գրադիենտը: Այս օրինակում դուք կարող եք տեսնել Lab-ում հագեցվածության փոփոխման առանձնահատկությունները: Բարեբախտաբար, հագեցվածության և երանգի նման անցումները շատ հազվադեպ են իրական լուսանկարներում: Եթե ​​նրանք ընդհանրապես հանդիպեն:

Հագեցվածության բարձրացում՝ օգտագործելով առաջին մեթոդը՝ կորեր, երկրորդ մեթոդի կիրառմամբ՝ Apply Image-ի միջոցով,
Hue/Saturation-ի միջոցով Lab-ում և RGB-ում՝ հագեցվածության +80 արժեքով

Կողմ եվ դեմԱյս մեթոդի առավելությունը, ինչպես Լաբորատորիայում գույնի հետ կապված ցանկացած աշխատանք, գույնի և պայծառության առանձին կառավարումն է: Գունային փոփոխությունների արդյունքներն այս գունային տարածության մեջ ավելի ներդաշնակ են թվում, քան RGB-ում: Նրանց համար, ովքեր սովոր են աշխատել Լաբորատորիայում, այս մեթոդը գործնականում ոչ մի թերություն չունի, բացառությամբ վերը նշված գունային աղավաղումների: Նրանց համար, ովքեր աշխատում են RGB-ով, այս մեթոդը կարող է խնդրահարույց լինել, քանի որ ճշգրտման շերտերը չեն կարող պահպանվել մեկ գունային տարածությունից մյուսը փոխարկելու ժամանակ: Այս խնդրի լուծումը կարող է լինել նոր շերտի ստեղծումը, որը կմիավորի բոլոր գոյություն ունեցող շերտերը (Alt+Ctrl+Shift+E), պատճենեք այն նոր փաստաթղթում Lab տարածքում, աշխատեք գույնի հետ և վերջապես պատճենեք այն բնօրինակ փաստաթղթում:

3.6. Photoshop պլագիններ

Որոշ ծրագրեր առաջարկում են հագեցվածության բավականին լավ տարբերակներ, օրինակ՝ Lightroom-ի Vibrance տարբերակը, որը մեծացնում է հագեցվածությունը՝ միաժամանակ նվազագույնի հասցնելով ալիքի տեղեկատվության արտահոսքը հիստոգրամից: Ծրագրերը, որոնք օգտագործում են HSL գունային մոդելը, ինչպես Paint Shop Pro-ն, նույնպես ավելի զգույշ են գունային հագեցվածության հարցում և մեծացնում են այն՝ չփոխելով գույնի պայծառությունը:

Բայց առանց Photoshop-ից դուրս գալու, դուք կարող եք օգտագործել պլագիններ, որոնք թույլ են տալիս փոխել ինչպես ամբողջ պատկերի, այնպես էլ առանձին գունային երանգների հագեցվածությունը: Դրանցից արժե ուշադրություն դարձնել Power Retouche-ին (Saturation Editor), Curvemeister-ին կամ Selective Saturation plugin-ին, որին որոշակի ընտելացում է պահանջում։

Նաև SF Maskerade հավելվածը թույլ է տալիս ստեղծել բավականին ճշգրիտ հագեցվածության դիմակ՝ հաշվի առնելու ունակությամբ տարբեր պարամետրեր. Նրանց, ովքեր ժամանակ և ցանկություն ունեն հասկանալու, թե ինչպես է աշխատում այս plugin-ը, խորհուրդ եմ տալիս ուշադրություն դարձնել դրա վրա։

Կողմ եվ դեմԻնչն է լավն ու վատն այս պլագինների մեջ, յուրաքանչյուրը կարող է ինքնուրույն որոշել դրանց հետ մի փոքր աշխատելուց հետո: Ինքս ինձ համար դեռ չեմ գտել ոչ մի փլագին, որն ավելի լավ արդյունքներ է տալիս, քան այն, ինչ կարելի է անել Photoshop գործիքներով: Խոսելով այլ ծրագրերի մասին, ես իսկապես սիրում եմ Vibrance տարբերակը Lightroom-ում: Չեմ կասկածում, որ այն կներառվի Photoshop-ի հաջորդ տարբերակում։

5. Հագեցվածությունը շահարկելու ևս մեկ զվարճալի միջոց

Գույնի հետ աշխատելու այս ձևը կարող է հետաքրքրել սյուրռեալիստական, վառ պատկերների սիրահարներին: Այն հնարավորություն է տալիս մեծացնել որոշակի գույների հագեցվածությունը, դրանք դարձնել ավելի մուգ կամ բաց՝ ստեղծելով գունավոր լուսանկարներ, որոնք ավելի շատ հիշեցնում են մանկական գրքերի նկարները: Այս մեթոդի համար ավելի լավ է վառ նկարներ վերցնել մեծ գումարտարբեր գույներ.

1. Ստեղծեք շերտի պատճենը և օգտագործեք Select->Color Range որոշ գույներ ընտրելու համար: Պարամետր ՄշուշոտությունԱվելի լավ է այն շատ մեծ չդարձնել, որպեսզի չազդի հարևան շատ երանգների վրա:
2. Ստեղծեք շերտի դիմակ, որն անմիջապես կթաքցնի լուսանկարի բոլոր չընտրված հատվածները:
3. Փոխեք ծածկույթի ռեժիմը Overlay կամ Soft Light:
4. Այժմ դուք կարող եք փորձել բարձրացնել այս շերտի հակադրությունը կորերով, դարձնել այն ավելի բաց կամ մուգ:

Նույնը արեք պատկերի մնացած գույների հետ: Նման լուսանկարը, թերեւս, չի կարելի անվանել իրատեսական, բայց այն կարող է օգտակար լինել որպես կոնֆետների փաթեթի նկար:

Հետբառ

Հոդվածի սկզբում նշված փորձի ժամանակ գունավոր պատկերների հիշարժանությունը շատ ավելի բարձր էր, քան սև ու սպիտակը։ Բայց սա ճիշտ էր միայն այնքան ժամանակ, քանի դեռ ցուցադրված լուսանկարներն ունեին բնական գույներ: Այն դեպքերում, երբ լուսանկարի գույները խեղաթյուրված էին, որտեղ խոտը կապույտ էր, իսկ մարդիկ՝ կանաչ, լուսանկարների հիշարժանությունն իջավ սև ու սպիտակի մակարդակի: Լուսանկարիչները, ովքեր իրենց պատկերները մշակում են գրաֆիկական խմբագրիչներում, պետք է, հավանաբար, հիշեն այս փաստը, երբ ստանձնեն իրենց հաջորդ ստեղծագործության ստեղծումը: Ես, իհարկե, բացառություն չեմ։ Բայց ես չեմ հիշում՝ սկլերոզ:

Դիմում

Հագեցվածության դիմակ ստեղծելու որոշ եղանակների համար ես գրեցի մի շարք սցենարներ, որոնք կարելի է ներբեռնել: Այս սկրիպտները ստեղծում են նոր Hue/Saturation ճշգրտման շերտ՝ արդեն կիրառված հագեցվածության դիմակով: Էֆեկտը ուժեղացնելու համար հարկավոր է ընտրել դիմակը և այն լուսավորել մակարդակներով (Ctrl+L) կամ կորերով (Ctrl+M): Եթե ​​դուք աշխատում եք մի քանի շերտերով, ապա այս սկրիպտները գործարկելուց առաջ անհրաժեշտ է դրոշմել տեսանելի շերտերը (Alt+Ctrl+Shift+E) կամ ընտրել այն շերտը, որի հետ ցանկանում եք աշխատել։

Փոքր քանակությամբ հագեցած գույներով որոշ պատկերներով, դիմակի ստեղծման ինչ-որ փուլում, Photoshop-ը կարող է բողոքել, որ շատ փոքր տարածք է ընտրվել: Մի անհանգստացեք, դա նորմալ է:

Հավաքածուն ներառում է՝
հագեցվածություն_դիմակ_sc- ստեղծելով դիմակ՝ օգտագործելով հիմնական մեթոդը, միջոցով Ընտրովի գույն.
հագեցվածություն_դիմակ_l1- 2.3.1 մասի մեթոդով դիմակ ստեղծելը:
հագեցվածություն_դիմակ_l2- դիմակի ստեղծում՝ օգտագործելով 2.3.4 մասի մեթոդը: Չնայած այս մեթոդը սխալ է, այն կարող է օգտակար լինել փորձերի համար:

Հավաքածուն ներառում է նաև մի քանի սցենար, որոնք բարձրացնում են հագեցվածությունը տարբեր ճանապարհներ. Այս սկրիպտները ստեղծում են նոր շերտ՝ ավելացված հագեցվածությամբ: Դրանից հետո նոր շերտի թափանցիկությունը կարող է կրճատվել և/կամ դրա ծածկույթի ռեժիմը կարող է փոխվել Հագեցվածություն, կարող եք նաև ստեղծել հագեցվածության դիմակ և ավելացնել այն այս նոր շերտին։

ավելի_հագեցվածություն_սմ- հագեցվածության բարձրացում ըստ 3.2 մասի մեթոդի:
more_saturation_overlay- հագեցվածության բարձրացում ըստ 3.3 մասի մեթոդի, երկու շերտերի և ծածկույթի ռեժիմի ստեղծմամբ Հագեցվածություն.
more_saturation_sc- հագեցվածության բարձրացում՝ համաձայն 3.4 մասի մեթոդի:
more_saturation_lab- հագեցվածության ավելացում՝ օգտագործելով 3.5 մասի մեթոդը՝ Apply Image and Overlay մեթոդով

Այսքանը: Հաջողություն ձեզ և ինձ նույնպես:

2008 © Alexander Voitekhovich aka Blyg. Բոլոր լուսանկարները՝ հեղինակի։ Դե, իհարկե, հոդվածի իրավունքները պատկանում են հեղինակին, լրիվ կամ մասնակի վերարտադրումը միայն հեղինակի թույլտվությամբ։ Հակառակ դեպքում կարման կփչանա, նա կվիրավորվի ու կփախչի։

Թիրախ լանդշաֆտային լուսանկարչություն- փոխանցել շրջապատող աշխարհի գեղեցկությունը: Եվ դա նպատակահարմար է անել այնպես, ինչպես լուսանկարիչն ամեն ինչ ընկալել է նկարահանման պահին։ Բայց այստեղ դժվարությունն այն է, որ մարդու աչքն ու ուղեղը շատ ավելի կատարյալ են, քան ամենաառաջադեմ տեսախցիկը: Օրինակ, մենք տեսնում ենք առարկաներ և՛ մոտ, և՛ հեռու կտրուկ (իհարկե, եթե ամեն ինչ լավ է մեր տեսողության հետ), նույնիսկ պայծառ արևոտ օրը մենք մանրամասներ ենք տեսնում ամպերի և ստվերների մեջ, իսկ գիշերը, մի փոքր հարմարվելուց հետո, մենք դեռ կարող ենք դիտարկել մանրամասները:

Եվ որպեսզի լանդշաֆտը փոխանցվի այնպես, ինչպես այն ընկալել է լուսանկարչի տեսլականը, պետք է դիմել որոշ հնարքների: Եվ, թերևս, գլխավորը դինամիկ տիրույթի ընդլայնումն է. տեխնիկա, որը թույլ է տալիս մանրամասներ փոխանցել լուսանկարներում ընդգծված և ստվերներով:

Այս տեխնիկայի հիմնական իմաստը հանգում է հետևյալին. լուսանկարիչը երկու լուսանկար է անում (ամենապարզ տարբերակը)՝ մեկը լուսաբանումով կարևորագույն կետերի համար, իսկ երկրորդը՝ ստվերների համար: Դրանից հետո գրաֆիկական խմբագրիչում երկու պատկերները համակցվում են, և մենք ստանում ենք շրջանակ՝ ընդգծված և ստվերներով դետալներով:

Նման պատկերների մշակման բավականին շատ մեթոդներ կան. ամենապարզ դեպքում դուք կարող եք սահմանափակվել միայն մեկ rav ֆայլից տեղեկատվության վերականգնմամբ, երբեմն կարող եք ձեռք բերել գրադիենտներ խմբագրիչի կամ գրադիենտ ֆիլտրերի միջոցով: Մենք կդիտարկենք ավելի բարդ (և միևնույն ժամանակ, ավելի ունիվերսալ) մեթոդ՝ պայծառության դիմակներ։

Լուսավորության դիմակներ

Համատեղելու ամենահեշտ ձևը Adobe Photoshopմուգ և թեթև պատկերներ - դրանք միմյանց վրա դնել շերտերի տեսքով և օգտագործել դիմակ՝ մեկ պատկերի մի մասը թաքցնելու համար (դիմակների հետ աշխատելու մասին կարող եք կարդալ հոդվածում -): Բայց երբեմն կոմպոզիցիան այնքան բարդ է, որ ձեռքով դիմակ նկարելը չափազանց ժամանակատար և դժվար է: Ամենապարզ օրինակը ծառն է պայծառ երկնքի դեմ: Ծառի բնի և երկնքում մանրամասները տեսնելու համար հարկավոր է նկարել ծառի բոլոր ճյուղերը:

Բայց կա մեկ գաղտնիք. Լանդշաֆտային լուսանկարչության մեջ ամենից հաճախ մեզ անհրաժեշտ է դիմակով ծածկել չափազանց բաց տարածքները՝ լուսավորությունը հավասարեցնելու համար, ինչը նշանակում է, որ մեզ անհրաժեշտ կլինի մեխանիզմ, որն ավտոմատ կերպով թույլ կտա մեզ ընտրել տարածքներ՝ ելնելով դրանց պայծառությունից: Սա այն է, ինչ կոչվում է լուսավորության դիմակներ:

Եկեք քայլ առ քայլ հասկանանք դրանք՝ օգտագործելով օրինակ:

Պարզության և պարզության համար մենք համատեղելու ենք երկու շրջանակ, թեև ներսում իրական կյանքԿարող է լինել 3 կամ 5 կադր, ամեն ինչ կախված է նկարահանվող տեսարանի տոնային անցումներից և տեսախցիկի մատրիցայի հնարավորություններից:

Պայծառ կրակոց. Առաջին պլանը լավ զարգացած է, բայց արևի գոտում մանրամասները կորչում են

Մութ կադր, առաջին պլանի մանրամասները տեսանելի չեն, բայց արևի շուրջը լավ մանրամասնված է

Հիմնական խնդիրն այն է, որ լուսային շրջանակում ընդգծվի արևի շուրջը գտնվող պայծառ հատվածները և դրանք փոխարինել մուգ հատվածով:

Տեղադրեք երկու պատկերները Photoshop-ի առանձին շերտերի վրա և միավորեք դրանք՝ օգտագործելով Edit -> Auto Align Layers...

Դուք կարող եք բաց թողնել ավտոմատ հարթեցման կետը, եթե նկարահանում էիք եռոտանի վրա:

Անհրաժեշտության դեպքում շրջանակները միմյանց համեմատելուց հետո կարող եք «կտրել ծայրերը»:

Photoshop-ը չունի պայծառության դիմակներ ստեղծելու գործիքներ կամ հրամաններ, բայց դուք կարող եք պահպանել ստորև նկարագրված բոլոր գործողությունները որպես Գործողություն/Գործողություն և այն ավտոմատ կերպով կիրառել այլ պատկերների վրա. աշխատանքի ալգորիթմը կախված չէ նրանից, թե ինչ է ցուցադրված լուսանկարում: այն կենտրոնանում է միայն այդ կամ այլ պիքսելների պայծառության վրա:

Աշխատանքն ավելի պարզ դարձնելու համար անջատեք վերին մուգ շերտի տեսանելիությունը և կտտացրեք ներքևի լույսի վրա: Այն կօգտագործվի լուսավոր տարածքների որոնման համար:

Դրանից հետո անցեք Channels վահանակ և սեղմեք Command + կոմպոզիտային RGB ալիքի վրա: Սա ընդգծում կստեղծի պատկերի պայծառ հատվածների շուրջ:

Ստացված ընտրությունն արդեն կարող է օգտագործվել, բայց ավելի ճիշտ կլինի դիմակներ ստեղծել տարբեր պայծառության տարածքների համար։

Կտտացրեք «Պահպանել ընտրությունը որպես ալիք» պատկերակը Ալիքների վահանակի ներքևում: Սա կստեղծի նոր ալիք, որն ավտոմատ կերպով կկոչվի Alpha: Եկեք վերանվանենք այն Highlights:

Պատկերի ավելի պայծառ հատվածներ ընտրելու համար հարկավոր է այս ընտրությունը հատել իր հետ: Սեղմեք Command+Alt+Shift և սեղմեք Highlights ալիքի մանրապատկերի վրա: Այս կերպ ընդգծվում են նախորդ ընտրության ավելի թեթև հատվածները: Պահպանեք նոր ընտրությունը որպես ալիք, որը կոչվում է Highlights 1:

Պայծառության ալիքների իրենց հետ հատման այս գործողությունը կարող է կատարվել ևս մի քանի անգամ՝ ստանալով տարբեր պայծառության տարածքների կոկիկ ընտրություն: Որքան շատ ենք հատում բնօրինակ ընտրանին միմյանց հետ, այնքան ավելի պայծառ են առանձնանում տարածքները:

Մենք ստացել ենք այսպես.

Այսպիսով, մենք ստացանք ընտրություն հինգ պայծառության մակարդակով:

Մեր օրինակից լուսանկարը մշակելու համար ձեզ հարկավոր է ընտրել միայն լուսավոր հատվածները, բայց պարզության և ընդհանրության համար մենք կքննարկենք, թե ինչպես ստեղծել նմանատիպ ընտրանքներ պատկերի մուգ հատվածների համար:

Կրկին բեռնեք Highlights ընտրությունը՝ Ctrl+սեղմելով համանուն ալիքի վրա: Այնուհետև ընտրեք Select > Inverse (Shift+Ctrl+I) - այս հրամանը կփոխի ընտրությունը հակառակի: Սա նշանակում է, որ շեշտադրումների փոխարեն ընտրությունն այժմ ներառում է ստվերներ: Պահպանեք ընտրությունը որպես ստվերներ անունով նոր ալիք:

Որպեսզի ստեղծեք ալիքներ, որոնց վրա ընտրված են ավելի խիտ ստվերներ, օգտագործեք նմանատիպ ինքնահատման տեխնիկա՝ սեղմելով Command+Alt+Shift և սեղմելով Shadows ալիքը: Հինգ կրկնություններից հետո մենք կստանանք հինգ ալիք՝ դիմակներով տարբեր խավար տարածքների համար

Այժմ ժամանակն է օգտագործել այս ալիքները՝ մուգ շերտի վրա դիմակ ստեղծելու համար: Մենք պետք է համոզվենք, որ ընտրված ալիքն ավելացված է որպես շերտի դիմակ:

Մենք պետք է այնպիսի դիմակ պատրաստենք, որ պատկերի մութ տարբերակում մնան միայն արևի շուրջ գտնվող տարածքները։ Այս դեպքում ամենահարմար ալիքը կոչվում է Highlights 1, որտեղ ընդգծված են ամենապայծառ հատվածները (դրանք սպիտակ են):

Բեռնեք այն որպես ընտրություն՝ սեղմելով ալիքի վրա՝ սեղմած պահելով Command ստեղնը

Դրանից հետո կոմպոզիտային RGB ալիքը ակտիվացրեք (պետք է սեղմել դրա վրա), անցեք Շերտերի վահանակ, ակտիվացրեք և միացրեք մուգ շերտի տեսանելիությունը և դրան դիմակ ավելացրեք՝ սեղմելով ներքևում գտնվող ավելացնել դիմակ պատկերակի վրա։ շերտերի վահանակից:

Մեր ընտրանին անմիջապես կդառնա այս շերտի դիմակ, և լուսանկարը կվերափոխվի։

Դիմակի մուգ հատվածները շերտի հատվածները դարձնում են անթափանց, իսկ սպիտակները՝ հակառակը։ Ստացվում է, որ թերբացահայտված շերտի վրա արևի շուրջ տարածքները կհամընկնեն չափազանց բացվածների վրա, բայց առաջին պլանը կմնա ավելի բաց լուսանկարից:

Երկնքում գերցուցվածության հետ մեկտեղ մենք ստացանք սյուժե գեղեցիկ ծաղիկներմանրամասնելով. Եվ դրա համար մենք ստիպված չենք եղել ձեռքով դիմակներ նկարել և ուրվագծել նավի ուրվագիծը:

Անհրաժեշտության դեպքում դիմակները կարող են փոփոխվել Levels կամ Curves գործիքի միջոցով կամ պարզապես խոզանակով:

Օրիգինալ լուսային դիմակ

Վրձինով ավարտելուց հետո

Նմանապես, բայց օգտագործելով Shadows ալիքները, որոնցում մենք ընտրել ենք ստվերները, կարող եք մի փոքր լուսավորել առաջին պլանի քարերը՝ չազդելով երկնքի վրա:

Ընտրելով համապատասխան ալիքը

Եվ կիրառեք այն որպես դիմակ կորերի ճշգրտման շերտի վրա.

Պայծառության մակարդակով պատկեր ստանալուց հետո՝ առանց ստվերների և ընդգծումների բացերի, մենք արդեն կարող ենք աշխատել գույնի և կոնտրաստի հետ՝ օգտագործելով Dodge & Burn-ը՝ շեշտադրումներ տեղադրելու, արևի փայլը և այլ էֆեկտներ ավելացնելու համար:

Պատկերի գույներն ու լուսավորությունը ճշգրտելու համար մենք կօգտագործենք Nik Color Efex հավելվածը.

Գույնի մի փոքր ուղղումից հետո կորեր օգտագործելով, մենք ստանում ենք այս արդյունքը.

Լուսավորության դիմակները կարող են օգտագործվել ոչ միայն մեկ կրակոցի մեջ մի քանի բացահայտումներ համատեղելու համար: Նրանք կատարյալ են երկինքը փոխարինելու չափազանց բացահայտված լուսանկարում: Գերազդեցությունը շատ լուսավոր տարածք է, ինչը նշանակում է, որ շատ հեշտ կլինի ընտրել այն՝ օգտագործելով պայծառության դիմակներ, այնուհետև երկինքը ներդնել որևէ այլ շրջանակից այս վայրում:

Հոդվածում մենք խոսեցինք պայծառության դիմակներ ձեռքով ստեղծելու մասին. սա լավ է գործընթացի իմաստը հասկանալու համար, բայց ամենօրյա լուսանկարների մշակման դեպքում այն ​​կարող է լինել որոշակի երկար և անարդյունավետ:

Գործընթացը ավտոմատացնելու մի քանի եղանակ կա.

1. Գործողությունների հատուկ հավաքածուի օգտագործումը: Այս հավաքածուն կարող են անվճար ներբեռնել ֆոտոդպրոցի բոլոր բաժանորդները։ Այս գործողությունները կօգնեն ձեզ ավտոմատ կերպով ստեղծել ալիքներ՝ ընդգծված և ստվերներով, ինչպես նաև կորեր և մակարդակներ՝ դրանց վրա կիրառվող պայծառության դիմակներով: Գործողությունը սկսելուց հետո պարզապես անհրաժեշտ է տեսանելի թողնել ցանկալի շերտը կորերով կամ մակարդակներով (որն ավելի հարմար է) և կարգավորել կարգավորումները։ Դուք կարող եք բեռնել այն այստեղ -
2. ArcPanel վահանակ. Ավելի ծանր, բայց նաև ավելի ունիվերսալ լուծում, քան անհատական ​​գործողությունների օգտագործումը: Թույլ է տալիս տեսողականորեն ստեղծել ընդգծումներ՝ հիմնված պայծառության վրա՝ օգտագործելով վահանակի կոճակները:

Իսկ հետո փորձառու ընթերցողները սարսափով հիշեցին նեղ շրջանակներում հայտնի ծրագրի կողմից ստեղծված դժոխային սյուրռեալիստական ​​նկարները Photomatix Proև նրա նման ուրիշները: Ես նշում եմ, որ նման ծրագրաշարի կարգավորումների պատշաճ ըմբռնմամբ, նրանց օգնությամբ կարելի է ստանալ պատշաճ HDR պատկեր: Որոշ ինտերիերի համար ես դա անում եմ, բայց եթե խոսենք լանդշաֆտի մասին, ապա սա իսկապես լավագույնը չէ Լավագույն որոշումը. Իմ բլոգում, բառացիորեն մեկուկես տարի առաջ, դեռ կային նման փորձեր, բայց հիմա իմ ընտրությունը պայծառության դիմակներն են ( լուսավորության դիմակներ) Եթե ​​թույլ տաք, այս փուլում ես կդադարեմ խորանալ տեսության մեջ և վերջապես կանցնեմ պրակտիկային։ Կներեք, բայց ես չեմ նկարագրի, թե ինչ է դա դիմակներգրաֆիկական խմբագրիչներում պատկերների մշակման համատեքստում, ինչպես են դրանք աշխատում և այլն: Հակառակ դեպքում գրառումս ուղղակի «կփքվի» անհավանական չափերի։ Ավելին, ստորև նկարագրված մեթոդով գործողությունների մեծ մասը ավտոմատացված է, և սկզբից դուք կարող եք պարզապես հավատարիմ մնալ այս ալգորիթմին՝ չհասկանալով, թե ինչպես է այն աշխատում: Համոզված եմ, որ ամեն դեպքում ձեր լուսանկարները մի փոքր ավելի լավը կլինեն։

02 . Այսպիսով, մենք ունենք երկու պատկեր: Առաջինում «գետինը» լավ զարգացած է, բայց «երկինքը» չափազանց թեթեւ է, և մայրամուտից գրեթե ոչինչ չի մնացել։ Երկրորդն ունի շատ դրամատիկ հյուսվածքային երկինք, բայց «գետինը» չափազանց մութ է մանրամասները տեսնելու համար: Ես վերապահում կանեմ փորձառու մասնագետների համար: Այո, այս կադրերն այնքան էլ խնդրահարույց չեն, և, ամենայն հավանականությամբ, առաջին կադրից կարող է «քաշվել» երկինքը։ Եվ ինչ-որ մեկը, թերևս, ստվեր է վերցրել երկրորդից։ Կարևոր չէ: Բացի այդ, այս զույգ շրջանակները կոմպոզիցիայի մեջ այնքան էլ լավ չեն, բայց, ամենակարևորը, այն օպտիմալ է տեսողական օրինակի համար: Այն դեպքում, երբ հորիզոնում չկան ծառեր, թփեր, տներ և այլն, ապա ընտրության գործիքների կամ նույնիսկ պարզ վրձնի միջոցով կարելի է ստեղծել երկնքի պայծառության դիմակ։ Այստեղ մենք ունենք, ասենք, բավականին դժվար դեպք. Բայց մենք դեռ կփորձենք դրանով զբաղվել։

03 . Ներբեռնեք այս երկու լուսանկարները Photoshop-ում: Պատճենեք մուգ շրջանակը և կպցրեք այն որպես վերին շերտ բաց շերտին: Եթե ​​նկարահանել եք ձեռքով կամ վստահ չեք ձեր եռոտանի հուսալիության մեջ, սեղմած պահեք այն Ctrl,ընտրեք երկու շերտերը: Հետագա Խմբագրել - Շերտերի ավտոմատ հավասարեցում. Photoshop-ը կփորձի համապատասխանեցնել նկարները միմյանց հետ: Կարևոր. Այս քայլից հետո անմիջապես կտրեք պատկերը՝ հեռացնելով եզրերի «տեսանելի տեղաշարժը» հավասարեցման գործողությունից հետո: Եթե ​​նկարում էիք լավ եռոտանի վրա, ապա այս քայլը կարելի է անտեսել:

04 . Եկեք անցնենք պայծառության դիմակների ստեղծմանը: Ավելի ճիշտ՝ ներբեռնելով դրանք ստեղծող գործողությունը։ Մինչ այս ես հանդիպել էի նմանատիպ գործողությունների միայն վճարովի տարբերակներին, բայց ոչ մեկին շնորհակալություն հայտնելու Ջիմի Մակինթայր, ով հիանալի ալգորիթմ է գրել և միայն ներբեռնման հղում է խնդրում Photoshop-ի վիդեո ուսուցումներով իր փոստային ցուցակին բաժանորդագրվելու համար։ Մենք գնում ենք նրա կայք, որտեղ ցանկալի պատուհանըՄենք մուտքագրում ենք ձեր աշխատանքային էլ.փոստը, որին մի փոքր ուշ դուք կստանաք հղում՝ հեղինակի կողմից օգտակար գործողությունների ամբողջ փաթեթը ներբեռնելու համար։ Ջիմի. Կներեք, ես ձեզ չեմ ասի, թե ինչպես դրանք տեղադրել Photoshop-ում (որոնողական համակարգը կօգնի), բայց ի վերջո վահանակում Գործողություններդուք պետք է ունենաք ապրանք Ստեղծեք լուսավորության դիմակներ. Ընտրելով ներքևի (թեթև) շերտը և անջատելով վերևի պատկերը (աչքով պատկերակը), մենք սկսում ենք մեր կախարդական գործողությունը կոճակով. Խաղալ ընտրություն.

05 . Գործողության ավարտից հետո անցեք վահանակ Ալիքներ, ավանդական ալիքներից ցածր Կարմիր, ԿանաչԵվ Կապույտ, կտեսնեք 18 նորերի, ովքեր ստեղծել են ակցիան։ Սրանք պայծառության դիմակներ են: Ընդ որում, բոլոր առիթների համար։ Ինչպես տեսնում եք, դրանք բաժանված են բլոկների Պայծառներ, ՄութԵվ Միջին տոներ. Անցնելով նրանց միջև՝ դուք կհասկանաք, թե ինչու են դրանք այդպես կոչվում։

06 . Սեղմելով ալիքների միջով, ես տեղավորվեցի Պայծառներ 2. Այստեղ գետինը գրեթե ամբողջությամբ թաքնված է դիմակով (սև ներկված), իսկ երկինքը, ավելի ճիշտ՝ խնդրահարույց գերբացահայտված վերին աջ անկյունը, ընդհակառակը, բաց է (պայմանականորեն սպիտակ ներկված): Ընտրեք ալիքը և կատարեք Cntrl + սեղմեքիր պատկերակով: Որից հետո այսպես կոչված «մրջյունները» կվազեն պատկերում՝ ցույց տալով ապագա դիմակի սահմանները։ Ուշադրություն դարձրեք, թե որքան կոկիկ է ծառը «ուրվագծված» շրջանակի աջ կողմում:

07 . Անցեք շերտերի վահանակին ( Շերտեր), ընտրեք վերին շերտը և դրան դիմակ ավելացրեք։ Դա անելու համար կտտացրեք մոխրագույն ուղղանկյուն պատկերակի վրա, որի կենտրոնում սպիտակ շրջանակ է շերտերի վահանակի հենց ներքևում: Եվ հետո տեսնում ենք, որ մինչև այս պահը «նոկաուտի ենթարկված» երկինքը վարդագույն է դարձել։ Այսպես է գործում դիմակը. Երկրորդ նկարից վերցրել ենք ստորին շերտի բացակայող մասերը։ Ավելի մեծ ռեալիզմի համար դուք կարող եք նվազեցնել վերին շերտի անթափանցիկությունը ըստ ճաշակի: Ավելի մեծ գեղեցկության համար վերցրեք մի մեծ սև վրձին փափուկ եզրերով և ներկեք դիմակի ստորին հատվածը՝ հարմարեցնելով այն: Ալիքում Պայծառներ 2,որը մենք ընտրել ենք դիմակի համար, ընտրության մեջ են մտել նաև գետնի որոշ թեթև մանրամասներ, և սև վրձինով մենք հեշտությամբ և արագ կարող ենք ազատվել դրանցից։ Որոշ դեպքերում ակցիան ստեղծում է դիմակներ, որոնք ընդհանրապես կարգավորելու կարիք չունեն: Ես կավելացնեմ, որ այն դեպքերում, երբ դուք ձեռքով նկարում էիք կամ քամի էր, որը ցնցում էր ծառերը, արդյունքում դիմակը կարող է մի փոքր մշուշվել Գաուսի կողմից ( Զտիչ - Blur - Gaussian Blur).

08 . Դասը կարող էր ավարտվել այստեղ, բայց ես ուզում էի, որ երկինքը ավելի վարդագույն լիներ։ Մենք անում ենք գրեթե նույն բանը, ինչ արեցինք: Եկեք գնանք վահանակ Կապուղիներև մենք անում ենք Cntrl + սեղմեք,բայց արդեն ալիքով Պայծառներ 5. Դա լավագույնս համապատասխանում է իմ նպատակներին: Ավելացնել կորերի ճշգրտման շերտ ( Կորեր), որում մենք բարձրացնում ենք կարմիր ալիքը: Բնականաբար, պայծառության ճշգրիտ դիմակի շնորհիվ պատկերի միայն վերին աջ անկյունը, որտեղ մայրամուտի լույսն էր, վարդագույն է դառնում:

09 . Դրանից հետո ես լիովին խելամտացա և լրացուցիչ կախարդանք գործեցի առանձին լուսանկարների հատվածների վրա: Եվ նրանցից յուրաքանչյուրի համար կար համապատասխան դիմակ։ Ես դրանք շրջել եմ ստորև ներկայացված սքրինշոթում: Բացի այդ, տեղում մշակել եմ առանձին թփեր, մամուռ, քարեր և այլն։ Դրա համար, իհարկե, դիմակները պետք է ձեռքով նկարվեին։ Բայց դա, իհարկե, այլ պատմություն է։

10 . Ես գրեթե մոռացել էի։ Բոլոր մանիպուլյացիաներն ավարտելուց հետո միաձուլեք բոլոր շերտերը մեկի մեջ ( Ctrl+Shift+E) և գտեք այն Ջիմիի գործողությունների փաթեթում Ջնջել Լուսավորության դիմակներըև գործարկել այն: Այն կհեռացնի բոլոր ավելորդ ալիքները, որոնք մեզ այլևս պետք չեն:

11 . Դե, վերջնական արդյունքը:
Հղումից կարող եք ներբեռնել երկու բնօրինակ ֆայլերը, համատեղել դրանք և տեղադրել ձեր արդյունքը մեկնաբանություններում։

Այսքանը: Հուսով եմ, որ դասը օգտակար կլինի:

ԹԱՐՄԱՑՈՒՄ.Դատելով ակնարկներից՝ ոչ բոլորն են գնահատել պայծառության դիմակների գեղեցկությունը։
Լավ, ահա ավելի տեսողական օրինակներ.

Ինչպես տեսնում եք, այստեղ կան նաև բազմաթիվ ձեռագործ դիմակներ, սակայն հիմնականները դեռ պատրաստվում են Ջիմիի ակցիայի միջոցով։

Adobe Photoshop-ում առանց տեսանելի կարերի գեղեցիկ ընտրանի ստեղծելը կարող է դանդաղ և դժվար գործընթաց լինել: Այնուամենայնիվ, ծրագիրն ունի բազմաթիվ գործիքներ, որոնք նվիրված են ընտրանքներ ստեղծելուն, որոնք այս առաջադրանքն ավելի լավ, արագ և հեշտ են դարձնում:

Դրանում պարզ դասԵս ձեզ ցույց կտամ ամենապարզներից և ամենակարևորներից մեկը օգտակար ուղիներստեղծել ընտրություն՝ հիմնված պատկերի պիքսելների պայծառության արժեքների վրա: Այս մեթոդըհեշտացնում է կարևորագույն կետերը, ստվերները և միջին տոները խմբագրելը:

Այս տեխնիկանընդգծումը թույլ է տալիս պրոֆեսիոնալ ռետուշ անել լուսանկարները, ինչը չափազանց դժվար կլինի՝ օգտագործելով այլ տեխնիկա: Այս տեխնիկան նաև եզրեր է ստեղծում ընտրանքների վրա, որոնք կարծես թե տեսանելի կարեր չունեն: Եվ այս ամենը առանց նույնիսկ ընտրության մեկ գործիքի դիպչելու:

Թարգմանչի նշում. Luminosity mask-ը տեխնիկա է, որը թույլ է տալիս ընտրել պիքսելներ՝ կախված պատկերի պայծառության արժեքներից: Դուք կարող եք ընդգծել կարևորագույն կետերը, ստվերները և միջանկյունները՝ օգտագործելով ալիքները, այնուհետև խմբագրել և վերամշակել ձեր լուսանկարը: Դուք կարող եք նաև վերահսկել ընդգծված և ստվերների պայծառությունը՝ օգտագործելով պայծառության դիմակ:

1. Ստեղծեք ընտրանիներ

Այս դասում ներկայացված ընտրության տեխնիկան աշխատում է ցանկացած պատկերի վրա, միակ բանն այն է, որ այս դասն ավարտելու և հետագա ռետուշի համար անհրաժեշտ է ներբեռնել բնօրինակ պատկերը այս դասի սկզբի հղումից:

Քայլ 1

Առաջին ընտրությունը ներառում է պատկերի վառ պիքսելների ընդգծումը: Այս ընտրության ստեղծումը հիմնարար է այս տեխնիկայի համար, քանի որ... դրանից դուրս են մղվում այլ սեկրեցներ։

Թարգմանչի նշում. հեղինակը ստեղծում է մի քանի ընտրություն՝ յուրաքանչյուր ընտրությունը պահելով որպես նոր ալիք:

Կարևորն այն է, որ սա չկա մենյուում կամ գործիքներում։ Photoshop-ում դա գրեթե նման է գաղտնի ձեռքսեղմման: Դիմակի ալիքը ընտրության ուղու փոխարկելու համար օգտագործեք թեժ ստեղնը (Alt+Control+2): Մինչև CS5-ը ստեղնաշարի դյուրանցումն էր (Alt+Control+ ~) (այո, դա ալիք է): Բայց ընտրություն ստեղծելու ամենահեշտ ձևը էջանիշին անցնելն է: Ալիքներ(Channels) և սեղմած պահեք (Ctrl) ստեղնը + սեղմեք կոմպոզիտային RGB ալիքի վրա: Այս կերպ մենք ընտրություն կստեղծենք պատկերի վառ պիքսելների կամ ընդգծված կետերի շուրջ:

Քայլ 2

Սեղմեք կոճակը Պահում է ընտրված տարածքը նոր ալիքում(Պահպանել ընտրությունը որպես ալիք) ներքևի ներկապնակի գործիքագոտում Ալիքներ(Ալիքներ): Այս կերպ մենք կստեղծենք նոր ալիք, որն ավտոմատ կերպով կկանչվի Ալֆա 1(Ալֆա 1): Վերանվանել այս ալիքը Թեթև փայլ(Կարևորվում է):

Քայլ 3

Հաջորդը, մենք հատում ենք ընտրությունը: Դա անելու համար անցեք ալիք Թեթև փայլ(Կարևորվում են) և, սեղմած պահելով ստեղները (Ctrl+Alt+Shift) + սեղմեք ալիքի մանրապատկերի վրա Թեթև փայլ(Կարևորվում է): Ընտրությունը հատելուց հետո մենք կընտրենք վառ պիքսելների ենթախումբ։ Պահպանեք ընտրությունը որպես նոր ալիք, անվանեք այն Պայծառ լույսի փայլ(Bright Highlights):

Թարգմանչի նշում. Օգտագործելով ընտրության խաչմերուկը, հեղինակը ստեղծել է նոր ալիք՝ ընտրելով ավելի վառ պիքսելներ, այսինքն. Օգտագործելով խաչմերուկը, հեղինակը կտրում է ավելի քիչ պայծառ պիքսելները՝ պահպանելով ավելի վառ պիքսելները: Այսպիսով, հեղինակը ստեղծել է երկու ալիք՝ լուսավորության տարբեր աստիճաններով լուսային շեշտադրումներով։ Հաջորդը, հեղինակը կկրկնի Քայլ 3-ը և կստեղծի երրորդ ալիք՝ ամենապայծառ պիքսելներով:

Քայլ 4

Հաջորդը, մենք գծելու ենք ընտրության խաչմերուկը Պայծառ լույսի փայլ(Bright Highlights), (նույնը, սեղմեք ստեղները (Ctrl+Alt+Shift) + սեղմեք ալիքի մանրապատկերի վրա): Պահպանեք ընտրությունը որպես նոր ալիք, անվանեք այն Ամենավառ շեշտադրումները(Ամենապայծառ ընդգծումներ):

Այսպիսով, մենք երեք տարբեր ալիքներ ստեղծեցինք երեքով տարբեր մակարդակներպայծառություն, որով մենք աշխատելու ենք: Դուք կարող եք շարունակել ստեղծել նոր ալիքներ՝ օգտագործելով ընտրության խաչմերուկը, բայց ես դրա անհրաժեշտությունը չեմ տեսնում, երեք ալիքը բավական կլինի։ Այժմ ժամանակն է ուշադրություն դարձնել ստվերներին:

Քայլ 5

Ստեղծեք նոր ընտրություն Թեթև փայլ(Կարևորվում է), դա անելու համար սեղմած պահեք (Ctrl) ստեղնը + սեղմեք այս ալիքի վրա ( թարգմանչի նշում. ալիքի միջոցով Թեթև փայլ(Կարևորություններ)) Հաջորդը, եկեք գնանք Ընտրություն – Ինվերսիա(Select > Inverse) (Shift+Ctrl+I) — մենք կշրջենք ընտրված տարածքները: Սա նշանակում է, որ շեշտադրումների փոխարեն մենք ընդգծում ենք ստվերները: Պահպանեք ընտրությունը որպես նոր ալիք, անվանեք այն Ստվերներ(Ստվերներ):

Քայլ 6

Օգտագործելով հատվող ընտրության նույն տեխնիկան, ստեղծեք ևս երկու մուգ տոնով աստիճանավորման ալիք: Անվանեք այս ալիքները Մութ ստվերներ(Մուգ ստվերներ) և Ամենամութ ստվերները(Darkest Shadows) համապատասխանաբար:

Քայլ 7

Այսպիսով, մենք ունենք երեք ալիք՝ ընդգծված և երեք ալիք՝ ստվերներով, ի՞նչ է մնում: Միջին երանգներ, իհարկե: Նախ ընտրեք ամբողջ պատկերը, եկեք գնանք Ընտրություն - Բոլորը(Ընտրեք > Բոլորը) կամ սեղմեք ստեղները (Ctrl+A), այնուհետև ակտիվ ընտրությունից կհանենք կարևոր կետերը, դա անելու համար սեղմեք ստեղները (Ctrl+Alt)+ սեղմեք ալիքի վրա։ Թեթև փայլ(Կարևորվում են): Հաջորդը, մենք ստվերները կհանենք ակտիվ ընտրությունից՝ օգտագործելով նույն տեխնիկան: (թարգմանչի նշում.բայց այս անգամ սեղմեք ալիքի վրա Ստվերներ(Ստվերներ)).

Այս պահին Photoshop-ը կարող է ձեզ նախազգուշացնել ընտրության անտեսանելի եզրերի մասին, քանի որ Ընտրված ոչ ավելի, քան 50% պիքսել(ոչ մի պիքսել ընտրված չէ 50%-ից ավելի): Սա նշանակում է, որ ընտրությունը կլինի ակտիվ, և որ ընտրված տարածքների շուրջ կետագծեր չեն լինի:

Պահպանեք ընտրությունը որպես նոր ալիք, անվանեք այն Միջին տոներ(Միջտոններ): Այս ալիքն անցնելու կարիք չկա, քանի որ այն ստեղծում է դատարկ ընտրություն:

Երբ ավարտեք ալիքները, միշտ անցեք կոմպոզիտային RGB ալիքին՝ նախքան ներդիր մտնելը Շերտեր(Շերտեր): Վերոնշյալ տեխնիկան վերաբերում է ցանկացած լուսանկարի, անկախ նրանից, թե ինչ է ցուցադրված դրանում: Դուք կարող եք գրել Գործողություն(Գործողություն) ալիքի փորձը վերստեղծելու համար, հատկապես, եթե շատ ժամանակ եք ծախսում լուսանկարները խմբագրելու և մշակելու համար:

2. Օգտագործեք ընտրությունը

Այժմ մենք ընտրել ենք վառ պիքսելներ, որոնք կոկիկորեն պահպանված են ներկապնակում Ալիքներ(Ալիքներ): Այսպիսով, ի՞նչ օգուտներ կարող են բերել դրանք: Ինչու՞ մենք նման դժվարության մեջ ընկանք դրանք ստեղծելու համար: Որովհետև դրանք մեզ թույլ կտան նպատակային ուղղումներ կատարել, թեև դա դժվար կամ գրեթե անհնար կլիներ, եթե օգտագործեինք ընտրության այլ մեթոդներ:

Քայլ 1

Սեղմեք (Ctrl) + սեղմեք ալիքի վրա Թեթև փայլ(Կարևորվում է) ընտրություն ստեղծելու համար: Հաջորդը, մենք վերադառնում ենք գունապնակ Շերտեր(Շերտեր) և ավելացրեք ճշգրտման շերտ Կորեր(Կորեր) դրա համար մենք գնում ենք Շերտ - Նոր ճշգրտման շերտ - կորեր(Շերտ > Նոր ճշգրտման շերտ > կորեր): Photoshop-ը ավտոմատ կերպով օգտագործում է ընտրությունը որպես դիմակ ճշգրտման շերտի վրա: Այսպիսով, քաշեք կորի միջնակետը վերև, որը կպայծառացնի պատկերի միայն ընդգծված կետերը՝ պահպանելով միջնորգերն ու ստվերները:

Քայլ 2

Ներբեռնեք ստվերային ընտրությունը՝ սեղմելով (Ctrl) + ալիքի վրա սեղմելով Ստվերներ(Shadows), ապա ավելացրեք նոր ճշգրտման շերտ Կորեր(Կորեր)։ Բայց այս անգամ կորի միջին կետը մի փոքր ներքև քաշեք՝ կախված ստվերներից։

Քայլ 3

Միջին տոնով ընդգծումը կարող է օգտագործվել գեղեցիկ և նուրբ լուսային էֆեկտ ստեղծելու համար՝ առանց անհանգստանալու ընդգծված և ստվերների վրա ազդելու համար: Ներբեռնեք միջին տոնայնության ընտրությունը՝ սեղմելով (Ctrl) + ալիքի վրա սեղմելով Միջին տոներ(Midtones), ավելացրեք ճշգրտման շերտ Երանգ/հագեցվածություն(Երանգ/հագեցվածություն): Ստուգեք վանդակը Տոնուսավորում(Գունավորել), սահմանել գույնի կարգավորումները ձեր ցանկությամբ: Իմ օգտագործած կարգավորումները ստորև են:

• Գույնի տոնԳույն: 33
• Հագեցվածություն(Հագեցվածություն): 46
• Պայծառություն(Թեթևություն): +8

Պարզապես որպես օրինակ, փորձեք սեղմել Shift + շերտի դիմակի վրա՝ դիմակը ժամանակավորապես անջատելու համար: Տեսնու՞մ եք, թե որքան հարուստ է տոնուսային էֆեկտն առանց դիմակի։ Ֆու, ինչ սարսափելի է: Հիմա պատկերացրեք, թե որքան ժամանակ կպահանջվի ընդգծված և ստվերները ձեռքով նկարելու համար: Այս օրինակըցույց է տալիս, թե որքան օգտակար է այս տեխնիկան: Չմոռանաք դիմակը նորից միացնել՝ սեղմելով (Shift)+ դիմակի վրա սեղմելով:

Քայլ 4

Ստեղծեք նոր շերտ (Ctrl+Shift+N) բոլոր շերտերի վերևում, անվանեք այս շերտը Lightening Highlights(Կարևորում է Dodge-ը): Հաջորդը, եկեք գնանք Խմբագրում – Լրացնել(Խմբագրել > Լրացնել) և մենյուում Բովանդակություն(Բովանդակություն), ընտրեք տարբերակ Մոխրագույն 50%(50% Մոխրագույն), սեղմեք OK: Փոխեք այս շերտի խառնուրդի ռեժիմը Համընկնումը(Վերդիր) մոխրագույն երանգները թաքցնելու համար: Ընտրեք գործիք Հստակեցնող(Dodge Tool), տեղադրել Շրջանակ(Range) միացված է Միջին տոներ(Միջտոններ), և իմաստը Ցուցահանդեսներ(Էքսպոզիցիան) 9%-ով: Այժմ զգուշորեն ներկեք այն հատվածները, որոնք ընդգծում են դրանք, որպեսզի դրանք ընդլայնվեն:

Քայլ 5

Բեռնել ընտրությունը Թեթև փայլ(Կարևորվում է), և այնուհետև ընտրվածը օգտագործեք որպես շերտի դիմակ՝ խուսանավելու համար միայն կարևոր կետերին: Հաջորդը, անցեք պալիտրա Հատկություններ(Հատկություններ) նվազեցնել Խտություն(Խտությունը) դիմակավորում է մինչև 60%՝ այս սահմանափակումը մի փոքր մեղմելու համար:

Թարգմանչի նշում. 1. Ներբեռնեք ընդգծված ընտրությունը համապատասխան ալիքով, այնուհետև ավելացրեք շերտի դիմակ մոխրագույն լրացման շերտին 2: Այս տեխնիկան, որը նկարագրված է 4-5-6 Քայլերում, նախատեսված է լուսային էֆեկտներ ստեղծելու համար՝ օգտագործելով Dodge and Buring գործիքները: , օգտագործելով luminance mask 3. Նոր վահանակ Հատկություններ(Հատկություններ) հայտնվել է Photoshop CS6-ում:

Քայլ 6

Օգտագործեք նույն տեխնիկան՝ մուգ ստվերային շերտ ստեղծելու համար: Պարզապես այս անգամ օգտագործեք գործիքը Պղտոր(Burn tool) ստվերային տարածքները մեծացնելու համար: Օգտագործեք ընտրությունը Ստվերներ(Shadow) շերտի դիմակ ստեղծելու համար:

Քայլ 7

Այժմ ստեղծեք միաձուլված շերտ բոլոր շերտերի վերևում (Ctrl+Alt+Shift+E): Հաջորդը, եկեք գնանք Զտիչ - Sharpness - Smart Sharpening(Filter > Sharpen > Smart Sharpen), կիրառեք ճշգրտումներ՝ մի փոքր հստակություն ավելացնելու համար: Կարգավորումները, որոնք ես օգտագործել եմ այս պատկերի համար, ստորև են.

• Էֆեկտ(գումարը)՝ 207%
• Շառավիղ(շառավիղ)՝ 0,9 px
• Նվազեցնել աղմուկը(Նվազեցնել աղմուկը): 7%

Քայլ 8

Ներբեռնեք ընտրանքները Պայծառ լույսի փայլ(Ավելի պայծառ շեշտադրումներ) և ընտրվածը օգտագործեք որպես շերտի դիմակ միաձուլված սրող շերտի վրա: Սա կսահմանափակի սրման էֆեկտը միայն ամենապայծառ ընդգծված պիքսելներով: Մի փոքր կրճատեք այս սահմանափակումը՝ նվազեցնելով Խտություններ(խտության) դիմակներ մինչև 81%:

Եվ մենք ավարտեցինք դասը:

Վերջնական արդյունքը կարող եք տեսնել ստորև ներկայացված սքրինշոթում: Մենք ստեղծեցինք խմբագրելի հակադրություն շեշտադրումների, ստվերների և միջին երանգների մեջ, կարգավորեցինք լուսավորության գույնը՝ առանց այն տհաճ դարձնելու, ավելացրինք խուսանավելու և վառվող ոճային էֆեկտներ և կիրառեցինք սրող էֆեկտ միայն մեզ անհրաժեշտ հատվածներում: Այս ամենը առանց նույնիսկ մեկ ընտրության գործիք օգտագործելու: Սա է Luminosity Mask-ի զարմանալի ուժը:

Խոստացա ավելի մանրամասն նայել վերջին երկուսի գործնական կիրառությունները, բայց որոշեցի կենտրոնանալ մեկի վրա։ Մեզ շրջապատող աշխարհն ընկալելիս մեզ համար պայծառության բաշխումը շատ ավելի նշանակալից է, քան գույնի բաշխումը, այդ իսկ պատճառով մեր այսօրվա հերոսը Luminosity-ն է: Այս հոդվածի նպատակը ոչ միայն մշակման երեք օրինակների նկարագրությունն է, այլ որոշակի գործիքների և ուղղման տեխնիկայի ընտրության ժամանակ տրամաբանության տրամաբանությունը ցույց տալը:

Ինչպես միշտ, նրանք, ովքեր ցանկանում են «ոլորել ֆայլերը» կարդալուն միաժամանակ, կարող են ներբեռնել վերլուծված օրինակների շերտավորված PSD (50,7 ՄԲ):

Անցյալ անգամ մենք նայեցինք ազնվամորու օրինակին: Երեք ալիքներից յուրաքանչյուրը մշակվել է որպես առանձին սև-սպիտակ պատկեր՝ կենտրոնանալով միայն դրա պայծառության փոփոխության վրա, բայց առանց հաշվի առնելու ալիքների պայծառության հարաբերակցությունը, այսինքն՝ նկարի գույնը։ Եվ հասնելով պայծառության օպտիմալ փոփոխությունների՝ մենք ազատվեցինք անցանկալի գունային փոփոխություններից՝ կիրառելով ուղղման արդյունքը աղբյուրի վրա Luminosity ռեժիմում:

Եվ հետո մեզ անակնկալ էր սպասվում՝ նույն պատկերը լաբորատորիայում ծածկելը շատ ավելի ճշգրիտ արդյունք տվեց, քան RGB-ում: Դա տեղի է ունենում այն ​​պատճառով, որ HSB մոդելը (որի վրա հիմնված են գույների խառնուրդի ռեժիմները RGB-ով աշխատելիս) բավականին պարզունակ է: Ի տարբերություն Lab-ի, այն չի ապահովում պայծառության և քրոմատիկ բաղադրիչների ազնիվ տարանջատում: Հետևաբար, RGB-ում ծածկույթի արդյունքն այնքան էլ կոկիկ չէ, որքան Lab-ում:

Եթե ​​ձեզ հետաքրքրում է մանրամասները, կարդացեք Ալեքսանդր Վոյտեխովիչի «Գունավոր հագեցվածության հեքիաթը» հոդվածը, որը ես արդեն նշեցի: Գործնական օգտագործման համար մենք կարող ենք մի պարզ խորհուրդ տալ. եթե պատրաստվում եք ծածկել Color կամ Luminosity ռեժիմներում, փորձեք դա անել Lab-ում: Որքան ավելի հագեցած լինեն պատկերի գույները, այնքան ավելի մեծ շահ կբերի այս քայլը:

Առանձին հակադրության հսկողություն

Մեր առջև սրամիտ է ձմեռային լուսանկարաղվեսներ. Լուսանկարիչը լավ է ֆիքսել ցատկի պահը և ճիշտ ժամանակ է ընտրել նկարահանման համար՝ ցածր արևն ընդգծել է բոլոր առարկաների ծավալը։ Ես այս պատկերը հասցրի լրիվ հակադրության և սահմանեցի գունային հավասարակշռությունը: Ես գոհ եմ գույներից, բայց այս նկարում կա մի բան, որն ինձ ընդհանրապես դուր չի գալիս:

Ցածր արևը ոչ միայն ուրվագծեց աղվեսի ձևերը, այլև շատ ստվերներ գցեց անհարթ կույս ձյան վրա: Իսկ տեսախցիկը ազնվորեն ֆիքսել է նրանց։ Մի խնդիր. տեսախցիկի դիրքում գտնվող մարդը այս ստվերներն այդքան հստակ չէր ընկալի: Տեսարան դիտելիս ուղեղն ընտրում է մեզ համար իմաստալից հիմնական առարկան և զտում է ֆոնի մանրամասները՝ դարձնելով այն ավելի քիչ հակապատկեր:

Այսինքն, եթե մենք իրականում դիտեինք այս տեսարանը, ավելի քիչ հակապատկերային ֆոնի վրա կտեսնեինք ավելի հակապատկեր աղվեսի: Ահա ուղղման առաջադրանքը՝ բարձրացնել աղվեսի հակադրությունը՝ իջեցնելով ստվերների կոնտրաստը ձյան վրա։ Նկարագրենք, թե ինչ պայմաններ պետք է բավարարեն ալիքները, որպեսզի կարողանանք լուծել։

Վիճակ առաջին.Քանի որ մենք պատրաստվում ենք բարձրացնել աղվեսի հակադրությունը, այն պետք է պատշաճ կերպով բացվի և ունենա լավ մանրամասներ: Պարզ ասած, դրա պայծառությունը պետք է հնարավորինս մոտ լինի միջինին:

Վիճակ երկրորդ.Օբյեկտների կոնտրաստը տարբեր կերպ փոխելու համար (մեկի համար ավելացում և մյուսի համար նվազում), դրանք պետք է ընկնեն տարբեր տոնային միջակայքում։ Այս դեպքում դուք կարող եք յոլա գնալ պարզ տոնային կորով, ավելացնելով դրա կտրուկությունը աղվեսի զբաղեցրած տիրույթում և նվազեցնելով այն տիրույթում, որտեղ ընկած է ձյունը:

Եկեք նայենք ալիքներին. Կարմիր ալիքում աղվեսը, թեև մի փոքր թեթև է, բայց բավականին մանրամասն է: Այնուամենայնիվ, այն գտնվում է նույն տոնային միջակայքում, ինչ ձյունը: Աղվեսին մթնեցնելու և այն ավելի կոնտրաստ դարձնելու փորձը կհանգեցնի ձյան ստվերների մգացմանը և դրանց կոնտրաստի ավելացմանը: Եվ դա ներառված չէ մեր ծրագրերի մեջ։ Կարմիր ալիքը չի բավարարում երկրորդ պայմանը.

Կապույտ ալիքում ձյունը և աղվեսը բաժանված են տարբեր տոնային տիրույթների, բայց աղվեսն ինքնին չափազանց մուգ է: Հնարավոր չի լինի այն լուսավորել մինչև նորմալ պայծառություն, իսկ կոնտրաստի մեծացումը կբարձրացնի ոչ միայն շատ թույլ մանրուքը, այլև աղմուկը: Կապույտ ալիքը չի բավարարում առաջին պայմանը.

Բայց կանաչը բոլոր առումներով համապատասխանում է օրինագծին: Այն միջին պայծառությամբ է նարնջագույն, այնպես որ աղվեսը մերկացվում է լավագույն ձևով և գտնվում է երեք քառորդից մինչև կես տոննա միջակայքում: Ձյունը հիմնականում ավելի թեթև է, քան միջին երանգները: Այսպիսով, կանաչ ալիքը բավարարում է երկու պայմանները։

Իմաստ չկա բոլոր երեք ալիքները մշակել և հետո միջինացնել արդյունքը, եթե միայն մեկը լուծում է խնդիրը, իսկ մյուս երկուսը միայն խանգարում են: Հետևաբար, մենք չենք կիրառի ալիք առ ալիք կորեր և կանցնենք Luminosity-ին (ինչպես արեցինք ազնվամորու դեպքում), այլ կօգտագործենք կանաչ ալիքը որպես պայծառության ծածկույթի ձևանմուշ: Ստեղծեք նոր շերտ ( Green_Channel) և օգտագործելով Apply Image հրամանը, մենք վերբեռնում ենք կանաչ ալիքի բովանդակությունը դրա վրա:

Կորեր 1) Մենք բարձրացնում ենք հակադրությունը երեք քառորդից մինչև կիսատոնների միջակայքում: Կանաչ ալիքի աղվեսը ավելի մուգ էր, քան անհրաժեշտ էր, ուստի մենք մեծացնում ենք հակադրությունը՝ թեթևացնելով կիսատոնները: Միևնույն ժամանակ, քառորդ տոնով կորի կտրուկությունը նվազում է. ձյան հակադրությունը նվազում է:

Ձյունն էլ ավելի միատարր դարձնելու համար եկեք լրացուցիչ կետ դնենք և բարձր լույսի ներքո վերադարձնենք կորը։ Այսպիսով, հակադրության անկումը կկենտրոնանա քառորդ տոնների մեջ և ֆոնը «կհարթվի»:

Շերտերի միաձուլում Green_ChannelԵվ Կորեր 1խմբավորել ( Նոր_Լուսավորություն) և փոխեք դրա միաձուլման ռեժիմը Luminosity-ի: Աղվեսը չափազանց ծավալուն է ստացվում, իսկ ձյունը չափազանց հարթ է։ Պատկերը փոխվել է ճիշտ ուղղությամբ, միայն ավելին, քան մենք կցանկանայինք։ Անթափանցիկության նվազեցումը արագ կնվազեցնի ազդեցությունը:

Դուք պարզապես պետք է որոշեք անթափանցիկությունը, թե ինչ պետք է նվազեցնել՝ խմբերը Նոր_Լուսավորությունկամ ճշգրտման շերտ Կորեր 1? Անթափանցիկության նվազեցումը միջին է վերջնական և սկզբնական պատկերների միջև: Մենք ունենք մեկ վերջնական տարբերակ, բայց նախնականները տարբեր են։ Եթե ​​մենք նվազեցնենք խմբի անթափանցիկությունը, մենք կվերադառնանք մաքուր աղբյուրին, իսկ եթե կրճատենք կորերի շերտը, ապա կվերադառնանք կանաչ ալիքի աղբյուրի պայծառության ծածկույթին:

Պարզապես պետք է ընտրել, թե սկզբնական նկարներից որն է ձեզ ամենաշատը դուր գալիս և որքանով եք ցանկանում վերադառնալ դրան: Ես ընտրեցի երկրորդ տարբերակը և նվազեցրեցի ճշգրտման շերտի անթափանցիկությունը Կորեր 1մինչև 50%: Պատկերը պատրաստ է, և մենք ևս մեկ անգամ կհամախմբենք քննարկված մտքերը։

Առաջին գաղափարը.Օբյեկտների կոնտրաստը առանձին-առանձին արագ և հեշտությամբ կառավարելու համար (մեկի կոնտրաստը մեծացնելով մյուսին նվազեցնելով), պետք է գտնել կամ ձեռք բերել մի դատարկ, որի վրա այս առարկաները գտնվում են տարբեր տոնային միջակայքերում:

Գաղափար երկու.Օբյեկտի կոնտրաստը արդյունավետորեն բարձրացնելու և դրա դետալներն ընդգծելու համար դուք պետք է գտնեք դատարկ, որի վրա այս առարկան լավագույնս կբացահայտվի: Պարզ ասած՝ այն շատ բաց կամ մութ չի լինի:

Գաղափար երրորդ.Սա վերլուծության մեջ պաշտոնականացման խնդիր է։ Ես պարբերաբար իմ ուսանողներին տալիս եմ այս հարցը դասարանում. ի՞նչ է ցուցադրված այս լուսանկարում: Աղվեսը ձյան մեջ չափազանց նեղ պատասխան է: Ես առաջարկում եմ մտածել և գնահատականներ անել «կատվի մեջ» (չափման միավորները գալիս են Մարգուլիսի գրքում տրված երեք կատուներից): Այսպիսով, այս լուսանկարում մենք տեսնում ենք կարմրահեր և սպիտակ կատու.

Եվ շատ առարկաներ ընկնում են «կարմիր և սպիտակ կատու» սահմանման ներքո՝ նարնջագույնը թեթև սփռոցի վրա, հարսնացուն սպիտակ զգեստով և իսկապես բոլոր դիմանկարային լուսանկարչությունը: Պատկերը վերլուծելիս կոնկրետ սյուժեից անցեք նրա պաշտոնական նկարագրությանը: Սա թույլ կտա արագ գտնել անհրաժեշտ ալիքները, որոշել տոնային միջակայքերը և ընտրել համապատասխան մշակման տեխնիկան:

Այժմ դուք գիտեք, թե ինչպես նվազեցնել հարսի զգեստի կոնտրաստը (այն ավելի մաքուր և նրբագեղ դարձնել)՝ պահպանելով կամ նույնիսկ մեծացնելով դեմքի կոնտրաստը: Հարսանեկան լուսանկարչության մեջ սա այժմ նորաձևություն է, բայց կյանքում ավելի հաճախ պետք է լուծեք հակառակ խնդիրը՝ հանել չափազանց թեթև զգեստը, առանց ձեր դեմքը կորցնելու: Դուք կարող եք օգտագործել Shadow/Highlight, բայց դա կառաջացնի ուրվականություն: Մենք կքննարկենք, թե ինչպես կարելի է լուծել այս խնդիրը առանց հալոների առաջացման և ինչ պայմաններում դա կարելի է անել հաջորդ անգամ:

Կոնտրաստի միաժամանակյա ուժեղացում

Օգտագործելով այս պարզ լանդշաֆտը որպես օրինակ՝ մենք կդիտարկենք հակադարձ խնդիրը՝ ինչպես միաժամանակ մեծացնել բոլոր առարկաների հակադրությունը: Այս նկարում ես ուզում եմ. լուսավորել բլուրը և բարձրացնել դրա հակադրությունը, որպեսզի անտառն ավելի «փափկամազ» երևա. լուսավորել մարգագետինը պայծառ արևոտ օրվա զգացողություն տալու համար; պահպանել երկինքը՝ թույլ չտալով այն սպիտակեցնել և նվազեցնել հակադրությունը:

Տրված կորը, որը մեծացնում է պայծառությունը ստվերում, կլուծի երեք խնդիրներից երկուսը։ Բլուրը, որը ընկած է ստվերում և երեք քառորդ տոնով, կդառնա ավելի թեթև և հակապատկեր: Միջին երանգներով պառկած մարգագետինը ավելի պայծառ կդառնա։ Այնուամենայնիվ, նրանք, ովքեր պառկած են քառորդ տոնով և շեշտադրմամբ, երկինքը սկսում է սպիտակել և կորցնել դետալների հակադրությունը:

Մեր առջև դասական երեք կատուներ են՝ բլուր՝ սև կատու, մարգագետնում՝ միջին կատու, երկինք՝ սպիտակ կատու (ես գնահատում եմ պայծառությունը, այնպես որ կարող եմ գործել մոնոխրոմ կատուների հետ): Այս օբյեկտներից յուրաքանչյուրը զբաղեցնում է բավականին նեղ տոնային տիրույթ, բայց նրանք միասին ընդգրկում են ողջ տիրույթը։ Անհնար է միաժամանակ մեծացնել երեք տարբեր կատուների հակադրությունը մեկ կադրում:

Այս իրավիճակից ելքը պարզ է. դուք պետք է առարկաները տեղափոխեք ավելի նեղ տոնային տիրույթ: Եթե ​​սև կատուն մուգ է դառնում և բաց է թողնում ստվերները, իսկ սպիտակ կատուն դառնում է թեթև և ազատում է շեշտադրումները, ապա կարող եք մեծացնել կոնտրաստը միջին երանգներում: Մեզ անհրաժեշտ է աշխատանքային մաս, որը հնարավորինս միատեսակ պայծառություն ունենա, որի վրա յուրաքանչյուր առարկա կունենա բավարար հակադրություն: Գնանք ջրանցքներ։

Բլրը բոլոր ալիքներում մութ է, ուստի հնարավոր չի լինի քշել սև կատվին։ Մնում է սպիտակ կատվի մթնումը։ Երկինքը կարմիր ալիքում ամենամութն է (և, ի դեպ, ամենամանրամասն): Հիմք ընդունելով այն՝ մենք ստանում ենք մի պատկեր, որում բոլոր երեք առարկաներն ընկած են ավելի նեղ տոնային տիրույթում՝ արձակված շեշտադրումների պատճառով:

Ստեղծեք նոր շերտ ( Red_Channel) և օգտագործելով Apply Image հրամանը մենք դրա մեջ ավելացնում ենք կարմիր ալիքի բովանդակությունը:

Վերևում ստեղծեք կորերի ճշգրտման շերտ ( Կորեր 1) Մենք բարձրացնում ենք կոնտրաստը ստվերներում՝ միաժամանակ լուսավորելով դրանք, հավասարաչափ լուսավորում ենք երեք քառորդից մինչև քառորդ տոնների միջակայքը և վերականգնում ենք բոլոր կոնտրաստային կորուստները քառորդ տոնից ավելի բաց տիրույթում: Դուք չպետք է անհանգստանաք երկնքի համար. կարմիր ալիքում այն ​​ավելի մուգ է, քան պայծառության բաղադրիչում:

Շերտերի միաձուլում Red_ChannelԵվ Կորեր 1խմբավորել ( Նոր_Լուսավորություն) և փոխեք դրա միաձուլման ռեժիմը Luminosity-ի:

Եթե ​​փոփոխությունները չափազանց կտրուկ են թվում, կարող եք նվազեցնել անթափանցիկությունը կամ ճշգրտել ճշգրտման կորի ձևը: Ես նվազեցրի խմբի անթափանցիկությունը Նոր_Լուսավորությունմինչև 50%:

Աշխարհում հրաշքներ չկան. Թեև երկինքը հիմնականում տեղափոխվել է ավելի մուգ տոնային տիրույթ, այն պահպանել է որոշ մանրամասներ ընդգծված երևույթներում: Եվ տուժեցին ամպերի ամենաթեթև հատվածները։ Բայց շատ ավելի հեշտ է նրանցից հեռացնել ուղղումը լղոզված եզրերով փափուկ դիմակով, քան փորձել կառուցել մի դիմակ, որը բաժանում է բլուրը երկնքից հստակ սահմանի երկայնքով:

Հիմնական գաղափարըԵս արդեն նկարագրել եմ այս տեխնիկան. տարբեր առարկաների կոնտրաստը միաժամանակ մեծացնելու համար անհրաժեշտ է դրանք հասցնել հնարավորինս նեղ տոնային տիրույթի: Այս օրինակում մեկ ալիքը բավական էր։ Ավելի հաճախ անհրաժեշտ է խառնել մի քանի ալիք կամ նույնիսկ օգտագործել տոնային քարտեզներ: Սակայն առարկաները պայծառությամբ միմյանց մոտեցնելու լավագույն միջոցը ավելի միասնական լուսավորություն օգտագործելն է: Մտածեք այս մասին նախքան կափարիչը քաշելը, և մշակումը կարող է մեծապես պարզեցնել:

Հետաքրքիր է, Adobe-ում որևէ մեկը գիտի՞ Photoshop-ի բոլոր հնարավորությունները:

Այս հարցին հանդիպեցի ինչ-որ ֆորումում՝ «հումոր» բաժնում: Դե, ինչպես գիտեք, ամեն կատակում կա հումորի հատիկ, և ոչ միշտ՝ առանձնապես մեծ։ Photoshop-ի շատ գործիքներ ամենաարդյունավետ օգտագործվում են բոլորովին տարբեր խնդիրներ լուծելու համար, որոնց համար ստեղծվել են: Photoshop-ի ուժը ոչ թե գործիքների, այլ դրանց կիրառման մեթոդների մեջ է։

Բայց անհնար է արդյունավետորեն կիրառել, առավել եւս հորինել նման մեթոդներ՝ առանց գործիքների աշխատանքի ալգորիթմը ներկայացնելու։ Ես չեմ խոսում այն ​​մասին ճշգրիտ բանաձեւեր(չնայած դրանց նայելը հետաքրքիր կլիներ), բայց գոնե պետք է հասկանալ աշխատանքի ընդհանուր տրամաբանությունը։

Հաջորդ օրինակում մենք կվերլուծենք Black&White գործիքի աշխատանքը։ Եվ միևնույն ժամանակ, եկեք տեսնենք, թե ինչպես է այս տրամաբանության ըմբռնումը և մշակման խնդրի հստակ հայտարարությունը թույլ տալիս արագ լուծում գտնել խնդրին:

Ահա հաղթական կամարի պատճենի լուսանկարը, որը կառուցվել է Կուտուզովի զորքերի Մոսկվա վերադարձի պատվին (դաժան հեգնանքով այս պատճենը կառուցվել է այն ճանապարհի վրա, որով Նապոլեոնի զորքերը մտան քաղաք): Էկրանի լուծաչափը թույլ չի տալիս ցուցադրել լրիվ չափի նկարներ բոլոր մանրամասներով, և դուք իսկապես չեք ցանկանում փոքր կտորներ կտրել, այնպես որ նրանք, ովքեր ցանկանում են նայել. փոքր մասերկարող եք ներբեռնել հոդվածի սկզբում նշված ֆայլը։

Կամարն ունի մակերևույթի հարուստ հյուսվածք՝ սկսած սվաղային նախշերից մինչև երեսպատման հոդերը և կոշտությունը: Բայց նրա պատերը թեթև են, և լույսը բավականին պայծառ է, ուստի հյուսվածքը թույլ է երևում: Ինչպե՞ս ընդգծել այն:

Կամարի պատերը թեթև, մի փոքր հագեցած առարկա են, ներկված դեղնական կարմիր երանգներով: Միջին տոնով մգացնող կորը կարող է մեծացնել դետալների հակադրությունը թեթև օբյեկտի վրա: Բայց դա չափազանց մթնում է պատկերը, և կամարի մութ մանրամասները պարզապես սպանվում են: Մեզ պետք է գործիք, որը միայն կմթագնի թեթև պատերառանց ազդելու սկզբնական մութ տարրերի վրա: Black&White-ը նման գործիք է, բայց եկեք այն վերցնենք ըստ հերթականության:

Սա արդյունքն է, որը ստացվել է՝ օգտագործելով «Սև և սպիտակ» լռելյայն կարգավորումներով: Photoshop-ը հաշվի է առել բնօրինակ պատկերի պայծառությունը այս մեկնարկային բ/վ տարբերակը ստեղծելիս։ b/w-ի պայծառության կախվածությունը բնօրինակ պատկերի գունային երանգից ոչ միայն հաշվի է առնվում, այլ մենք հրավիրվում ենք ինքներս սահմանել այն։

Գունավոր անիվը բաժանված է վեց գունային երանգների, որոնք սահուն կերպով անցնում են միմյանց: Մենք կարող ենք սահմանել դրանցից յուրաքանչյուրի լուսավորությունը կամ մգացումը: Եկեք տեղափոխենք Yellows սահիչը դեպի մինուս, և բոլոր առարկաները, որոնք ունեն դեղին երանգ, կմգանվեն: Ինչպե՞ս է հաշվի առնվում գույնի հագեցվածությունը: Տրամաբանական է, որ մգացումը պետք է այլ ազդեցություն ունենա հարուստ դեղին և մի փոքր դեղնավուն առարկաների վրա։

Այս խնդիրը հասկանալու համար եկեք դիտենք լուսանկարի մեծացված հատվածը: Դեղին նշանը և դեղին-կանաչ ծառերի պսակները առարկաներ են, որոնք ունեն հարուստ գույն, որը ընկնում է դեղին գույնի երանգների շրջանակում: Տների պատերը, քարե ցանկապատի սյուները և կամարի հիմքը նույնպես ներկված են դեղին երանգներով, բայց ունեն թույլ հագեցվածություն։

Բոլոր առարկաները ունեն մոտ միջին պայծառություն, ուստի b/w պատկերի մեկնարկային տարբերակում նրանք բավականին միատեսակ տեսք ունեն:

Դեղին սահիկը տեղափոխենք -130: Հագեցած առարկաները (ցուցատախտակները, ծառերը) սևացան, իսկ թույլ հագեցած առարկաները միայն մի փոքր մթնեցին: Ելնելով այս արդյունքներից՝ կարող ենք եզրակացնել՝ որքան ավելի հագեցած է գույնը, այնքան ավելի հագեցած է գույնը, այնքան ավելի հագեցած է մգացումն ու լուսավորությունը:

Եթե ​​մենք փորձենք անալոգիա (շատ պայմանական) նկարել ավելի վաղ ցույց տրված մթության կորի ազդեցությամբ, ապա կստացվի, որ հագեցած առարկաները մթնում են այնպես, ինչպես սկզբում բավականին մութները, իսկ թույլ հագեցածները՝ ինչպես սկզբում բավականին բաց: Այսինքն՝ թույլ հագեցած, բավականին թեթև առարկաների համար սա ոչ այնքան մթնում է, որքան հակադրության ավելացում։

Եկեք վերադառնանք մեր առաջադրանքին՝ մեծացնել դետալների հակադրությունը թույլ հագեցած, բավականին թեթև առարկայի վրա, որը ներկված է դեղին-կարմիր երանգներով: Ստեղծեք ճշգրտման շերտ Սեւ սպիտակև հրում կարմիր և դեղին կարգավորիչները մինչև -130:

Փոխեք խառնուրդի ռեժիմը Luminosity-ի և հիացեք, թե որքան ավելի ծավալուն և ընդգծված է դարձել կամարը, և միևնույն ժամանակ տները: Չե՞ք կարող հիանալ: Արդյո՞ք մուգ անցքերը, որտեղ ի սկզբանե հագեցած կանաչ, դեղին և կարմիր առարկաները շեղում են ուշադրությունը: Մի շտապեք բռնել Opacity հսկողությունը. այն ամբողջությամբ չի վերացնի դժվարությունները, բայց կթուլացնի օգտակար փոփոխությունները: Ավելի լավ է մտածեք, թե ինչ չափանիշով են առանձնացնում լավ և վատ փոփոխություններով տարածքները:

Նրանք բաժանված են գույնի հագեցվածությամբ: Մեր ուղղումը նախատեսված էր թույլ հագեցած տարածքների համար, բայց ամենևին նախատեսված չէր ազդելու խիստ հագեցած տարածքների վրա: Եկեք օգտագործենք գույնի հագեցվածության դիմակ:

Անջատեք շերտը Սեւ սպիտակև աղբյուրի վերևում ստեղծեք ընտրովի գույնի ճշգրտման շերտ: Բացարձակ ռեժիմում աշխատելով, բոլոր գունային տիրույթների համար (Կարմիր, դեղին, կանաչ, ցիան, կապույտ, մագենտա) մենք սև պարամետրը սահմանել ենք +100%, բոլոր չեզոք տիրույթների համար (սպիտակ, չեզոք, սև) սահմանել ենք Սևը -100%: Հարմար է այս գործողությունը գրել գործողության մեջ, որպեսզի ստիպված չլինեք ամեն անգամ նշել ինը կարգավորում: Եթե ​​դուք չափազանց ծույլ եք գործողությունը ինքներդ կատարելու համար, կարող եք օգտագործել իմը:

Օգտագործելով կորերի ճշգրտման շերտը, մենք բարձրացնում ենք ստացված աշխատանքային մասի հակադրությունը: Այժմ մենք ունենք դիմակ, որը բաց է թողնում ազդեցությունը չեզոք հատվածներում և դիմակավորում է այն հագեցած հատվածներում:

Օգտագործելով Merge Visible հրամանը՝ Alt ստեղնը սեղմած պահելով, ծալեք դիմակի պատկերը առանձին շերտի վրա ( Saturation_Mask) Այս շերտը անհրաժեշտ է ապագայում Apply Image հրամանն օգտագործելու համար: Կարող եք նաև անցնել դրա վրայով խոզանակով կամ Dodge and Burn գործիքներով՝ դիմակը ձեռքով փոփոխելու համար:

Մենք միավորում ենք դիմակը ստեղծելու համար օգտագործվող շերտերը խմբի մեջ ( Saturation_Mask) և անջատեք դրա տեսանելիությունը: Սովորաբար ես նման խմբերը դեն չեմ նետում մինչև վերամշակման ավարտը. հանկարծ ինձ պետք է դիմակը վերամշակել:

Միացրեք ճշգրտման շերտը Սեւ սպիտակ. Կանգնում ենք նրա դիմակի վրա և Apply Image հրամանով շերտի պարունակությունը նետում ենք դրա մեջ Saturation_Mask. Խնդիրը լուծված է։ Ավելի նուրբ ճշգրտումներ կարող են կատարվել՝ փոխելով շերտի անթափանցիկությունը, փոխելով սև և սպիտակ կարգավորումները և փոփոխելով դիմակը:

Բավական է ի մի բերել «գործիքի ինչ է անում» գիտելիքը և «նկարում ինչ է պետք փոխել» հասկացությունը, և խնդիրն ինքնին լուծվում է։ Ուսումնասիրեք, թե ինչպես են աշխատում գործիքները, սովորեք վերլուծել պատկերը և հստակ ձևակերպել ուղղման առաջադրանքները, և դուք հաջողության կհասնեք:

Այս նյութը լրացրեց Photo Workshop ամսագրի խառնուրդի ռեժիմների մասին իմ հոդվածների շարքը, բայց այստեղ LiveJournal-ում ես կշարունակեմ վերլուծել դրանց գործնական կիրառման տեխնիկան: Հաջորդ անգամ մենք կխոսենք այն մասին, թե ինչպես կարելի է դուրս բերել լուսային առարկաների մանրամասները՝ առանց ուրվականներ ստեղծելու:

Ցանկացողները գունային շտկման և պատկերների մշակման անհատական ​​դասընթացներին կարող են ծանոթանալ ծրագրերին և առաջիկա միջոցառումների ցանկին ք. Այնտեղ կգտնեք նաև իմ մյուս հոդվածների հղումները։

Առանց հեղինակի նախնական թույլտվության, այս նյութի վերատպումը և տեղադրումը ցանկացած ռեսուրսների վրա թույլատրվում է, պայմանով, որ տեքստը (ներառյալ այս բաժինը), հղումներն ու նկարազարդումները, վերագրումը և առաջին հրապարակման հղումը ամբողջությամբ պահպանված են:

Առևտրային օգտագործման կամ փոփոխություններով վերատպելու համար անհրաժեշտ է հեղինակի հաստատումը: Դուք կարող եք կապվել ինձ հետ էլկայք