Intérieur en graphisme russe du XIXe - début du XXe siècle

Lorsque la photographie a été inventée au XIXe siècle, il est devenu possible de capter la réalité avec une précision documentaire. Les gens ont commencé à être photographiés avec bonheur, et bientôt le portrait à l'aquarelle a cessé d'être demandé et sa place a été fermement prise par le portrait photographique. Cependant, les progrès n'ont pas affecté le genre intérieur : les intérieurs ont continué à être peints dans le même volume qu'auparavant et la demande d'albums d'aquarelles avec des vues de palais et de domaines était toujours élevée. Cependant, les croquis d'intérieurs faits à la main sont appréciés à ce jour, même à l'ère de la photographie numérique et des possibilités infinies de traitement d'image. Bien que, bien sûr, plutôt comme une excellente exception à la règle générale.

V.P. Trofimov. Salon blanc dans la maison du gouverneur général de Moscou. Début des années 1900. Fragment

A.P. Barychnikov. Salon rouge dans la maison du gouverneur général de Moscou. 1902. Fragment

Et puis tous ceux qui pouvaient se le permettre ont voulu immortaliser en couleurs leur maison, leur nid familial. La photo était en noir et blanc, et les propriétaires voulaient garder dans leur mémoire non seulement l'espace et la forme, mais aussi la couleur. La photo a permis des distorsions géométriques, une détérioration de la netteté avec l'éloignement du centre, et les propriétaires ne voulaient pas qu'un seul détail, pas un seul fragment reste à découvert. Il y a eu un autre moment très important grâce auquel le genre intérieur dans le graphisme a continué à vivre et à prospérer malgré les innovations techniques. Nous vous en parlerons certainement, mais un peu plus tard. En attendant, commençons enfin à considérer ces « portraits » d'intérieurs très aquarellés, devant lesquels la technique de pointe était impuissante.

Dessins de l'album de la comtesse E.A. Ouvarova. 1889-1890

E.A. Ouvarova. Étude-salon dans le domaine des comtes Uvarov (Porechye, province de Moscou). 1890

E.A. Ouvarova. Étude-salon dans le domaine des comtes Uvarov (Porechye, province de Moscou). 1890. Fragment

Une exposition a été ouverte au Musée historique d'État de Moscou depuis fin août 2016, présentant toute une galerie d'œuvres graphiques du XIXe - début du XXe siècle, réunies par le thème de l'intérieur. Ce n'est pas souvent que vous voyez des designers et des architectes à de telles expositions, préférant généralement les catalogues imprimés ou les images qui ont fuité sur Internet. Cependant, ceux qui ont vu les originaux au moins une fois, comprennent à quel point "dans la vraie vie" l'impression est plus riche et plus complète en contenu informatif.

Lors de l'exposition, vous trouverez une immersion fascinante dans le monde des intérieurs de personnages célèbres de cette époque : l'impératrice, le gouverneur général de Moscou, l'historien hors pair, le fils de l'amiral Kruzenshtern, la fille de l'architecte en chef d'Odessa, le ministre de l'éducation, la dame du monde et même le futur saint.

La particularité est que ces images sont des documents historiques montrant la décoration intérieure des maisons de la période considérée avec une exactitude factuelle. Par exemple, il est impossible de le dire des peintures des Hollandais du XVIIe siècle, les fondateurs du genre intérieur : les artistes de cette époque préféraient les symboles et les allégories, ainsi que la clarté de la composition au détriment de la vérité historique. Au XXe siècle, le regard et l'arrière-plan émotionnel de l'auteur, que l'artiste cherche à véhiculer, et non la recréation de l'espace réel, s'imposent à l'image de l'intérieur. Par conséquent, les dessins de maîtres russes du XIXe siècle, en plus de leur valeur artistique, sont également une source fiable d'informations sur l'histoire du design d'intérieur russe.

Artiste inconnu. Une suite de chambres dans un manoir inconnu. 1830e

Nous vous parlerons de quelques-unes des œuvres que présente l'exposition. Le reste est visible à l'exposition au Musée historique d'État jusqu'au 28 novembre 2016, ainsi que dans l'album-catalogue Intérieur en graphisme russe du XIXe - début du XXe siècle. De la collection du Musée historique d'État / Comp. E.A. Loukianov. - M., 2016.

Salon dans le domaine des princes Shakhovsky (province de Moscou)- un merveilleux exemple du confort et de la simplicité d'une maison noble classique. L'ensemble moelleux, recouvert de textiles légers à motif floral, organise avec succès l'espace, mais ne le prive pas de spontanéité.

Artiste inconnu. Salon dans le domaine des princes Shakhovsky (Belaya Kolp, province de Moscou). années 1850

Dans le salon-étude du domaine des princes Shakhovsky des formes simples de meubles sont librement combinées avec un plafond complexe, et le bouleau de Carélie est ambré — avec des sièges en serviettes blanches et un revêtement de canapé qui ressemble à un style moderne.

Artiste inconnu. Salon d'étude dans le domaine des princes Shakhovsky (Belaya Kolp, province de Moscou). années 1850

Et voici un endroit où l'on arriverait difficilement à obtenir en réalité — Bureau du comte Uvarov dans le bâtiment du ministère de l'Éducation publique à Saint-Pétersbourg... S.S. Uvarov a non seulement dirigé ce ministère et était une figure politique exceptionnelle de son temps, mais est également devenu célèbre en tant que brillant scientifique, connaisseur de l'antiquité classique et collectionneur d'objets d'art. Dans le bureau du comte, il y avait, par exemple, des vases étrusques, une sculpture de cupidon d'E.M. Falcone, des vues panoramiques de Venise et de nombreux autres objets et peintures de valeur. La forme du lustre sous le plafond avec un "parapluie" en verre sur la base en métal est intéressante.

UN. Rakovitch. Le bureau du comte S.S. Uvarov dans le bâtiment du ministère de l'Éducation publique à Saint-Pétersbourg. 1847

Bureau dans la maison du professeur Granovsky à Moscou séduit par son atmosphère savante : livres dans des armoires, livres sur un fauteuil, livres sur une chaise et sur un porte-fleurs. Sur les tables — montagnes de manuscrits. Au fait, il y a deux tableaux — l'un écrit, l'autre — bureau — travailler debout ou assis sur un tabouret haut. L'éminent historien russe T.N. Granovsky est connu pour ses travaux scientifiques et ses activités sociales actives. Ainsi, de nombreuses personnalités éminentes de l'époque ont gravi l'escalier en colimaçon, dont la balustrade orne si gracieusement le bureau.

Artiste inconnu. Étudier dans la maison de T.N. Granovsky à Moscou. 1855

Cependant, éloignons-nous peut-être un peu de la science et de la politique et visitons salon de la maison de Victoria Frantsevna Marini, fille du principal architecte d'Odessa. C'est clair et calme ici : des couleurs agréables, de la moquette, des ensembles de fauteuils aux housses blanches comme neige. Le hall est zoné avec des textiles sur la corniche. Le mur avant est décoré de draperies et de colonnes étroites qui servent de base aux peintures.

Artiste inconnu. Salon dans la maison de V.F. Marini à Odessa. 1840e

Étude-salon dans la maison de Maria Trofimovna Pashkova à Saint-Pétersbourg — territoire purement féminin : aux finitions rose et or, lambrequins complexes à pompons sur les fenêtres, sur l'armoire — service à thé. Cependant, la pièce maîtresse de la pièce est occupée par un grand bureau avec des tiroirs pour les papiers et un confortable fauteuil-abreuvoir. Autour du périmètre de la table, vous pouvez voir une clôture fonctionnelle ajourée. A gauche il y a un canapé canapés à dossier asymétrique et roulettes, à droite par un grand miroir — toute une "oasis" en pots de fleurs, doublée en reflet miroir.

Artiste inconnu. Étude-salon dans la maison de M.T. Pashkova à Saint-Pétersbourg. 1830e

L'exposition présente deux grandes séries d'aquarelles illustrant l'intérieur de maisons entières : le palais du gouverneur général de Moscou Sergueï Alexandrovitch Romanov et la villa (dacha) de la princesse Zinaida Yusupova. Les deux maisons ont survécu à ce jour, mais les intérieurs historiques, malheureusement, ne le sont pas. Par conséquent, il est particulièrement intéressant de les voir dans des dessins qui traduisent non seulement la vie et l'atmosphère de cette époque, mais aussi les traits de personnalité d'éminents propriétaires.

Salles d'apparat maisons du gouverneur général de Moscou impressionneront sans aucun doute par leur intégrité artistique et leur décoration luxueuse, mais pour les concepteurs pratiques, il sera peut-être plus intéressant de se pencher sur les chambres privées de la maison des Romanov. disons dans loge du grand-duc Sergueï Alexandrovitch, frère d'Alexandre III et oncle Nicolas II... Équipé d'un système d'approvisionnement en eau avec un robinet et des éviers, il ressemble néanmoins à une galerie d'art : sur les murs, il y a un accrochage dense de portraits d'ancêtres et de proches, de saints et de héros, au sol — moquette ; à droite se trouve un canapé recouvert de satin. Bien que, si vous imaginez une pièce sans peintures, il s'avère qu'elle est décorée de manière très fonctionnelle et sans pathos.

I.I. Nivinski. Vestiaire du Grand-duc Sergueï Alexandrovitch dans la maison du gouverneur général de Moscou. 1905

L'épouse de Sergueï Alexandrovitch, la grande-duchesse Elizaveta Fedorovna, était une princesse allemande de naissance. Après son mariage, elle s'est convertie à l'orthodoxie. Au cours de sa vie, elle s'est distinguée par la piété et la miséricorde, après la révolution, elle a été tuée et bien des années plus tard — glorifié devant les saints nouveaux martyrs. Deux dessins, réalisés en 1904-1905, caractérisent bien la personnalité de cette femme unique, une noble dame et en même temps une personne ayant les qualités d'une sainte.

Coin prière dans la chambre des époux décoré très confortablement et avec goût. Au coin — icônes canoniques traditionnelles dans un grand étui à icônes pliant sculpté. Sur les murs — peintures religieuses et icônes encadrées pour la peinture. On voit que l'hôtesse était au courant des nouvelles découvertes de la chrétienté. — sur le mur de droite, au-dessus de toutes les images, se trouve une copie du visage du Christ du Suaire de Turin, présenté pour la première fois au grand public en 1898, après la prise de photographies.

I.I. Nivinski. La chambre à coucher du grand-duc Sergueï Alexandrovitch et de la grande-duchesse Elizabeth Feodorovna dans la maison du gouverneur général de Moscou. Coin avec étui à icônes en chêne sculpté et icônes. 1904

Et ça boudoir grande-duchesse — le royaume des textiles et de la lumière, un espace retiré et profondément personnel. Les murs sont recouverts de tissus colorés, les portes et fenêtres sont encadrées de rideaux ; une table, un fauteuil, un pouf sont enveloppés dans l'ensemble du tissu ; il y a un tapis au sol, une lampe dans une "jupe" verte à volants. Ici et là, des serviettes blanches aérées avec des broderies découpées. La monumentale coiffeuse en bois à droite contraste. Intéressant est l'image verticale au-dessus du treillis, plus comme une affiche ou une grande illustration de livre représentant un village russe en hiver.

I.I. Nivinski. Boudoir de la grande-duchesse Elizabeth Feodorovna dans la maison du gouverneur général de Moscou. 1905

Soit dit en passant, toutes les œuvres de l'album des intérieurs du couple princier Sergueï Alexandrovitch et Elizaveta Fedorovna ne sont pas exposées à l'exposition. Le cycle complet est visible dans le catalogue de l'exposition.

Avant de passer à l'histoire de la deuxième maison, à laquelle est consacrée une série d'ouvrages, intéressons-nous à une autre étude. Il était impossible de passer à côté et de ne pas le mentionner de quelque façon que ce soit. ce bureau-bibliothèque dans l'hôtel particulier du fabricant K.O. Giro à Moscou... Klavdiy Osipovich est venu de France et a fondé une usine de tissage à Moscou, qui est devenue plus tard l'une des plus grandes de Russie. La pièce est impeccable pour la disposition de ses meubles, sa symétrie et son équilibre de composition. Chaque élément et élément est au bon endroit et dans un lien clair avec d'autres éléments... La cohérence est également obtenue en utilisant le même tissu pour le canapé, les chaises et les rideaux.

A. Teikh. Bibliothèque d'études à K.O. Gras à Moscou. 1898

Princesse Zinaida Ivanovna Yusupova, la villa (dacha) dont l'artiste a esquissé, — ce n'est pas cette brune aux yeux bleus du portrait de Serov, mais sa grand-mère. Également une beauté incroyable et une aristocrate sophistiquée, la première dame des bals de Saint-Pétersbourg. Luxe chalet à Tsarskoïe Selo a été construit par l'architecte de la cour I.A. Monighetti est de style néo-baroque et les intérieurs sont décorés dans des styles différents. L'auteur de l'album avec des vues d'intérieurs est l'un des principaux aquarellistes de l'époque, Vasily Sadovnikov — aussi un courtisan, mais un artiste. La famille Yusupov était si influente et riche qu'elle pouvait se permettre d'utiliser les services de spécialistes qui travaillaient pour les empereurs.

VS. Sadovnikov. Salon de style chinois. Villa (dacha) de la princesse Z.I. Yusupova à Tsarskoïe Selo. 1872

Sadovnikov a travaillé comme un vrai professionnel. Tout d'abord, il a fait des croquis au crayon de tous les détails intérieurs. Puis il a dessiné la perspective de la pièce et a créé une perspective générale et universelle, en la synthétisant à partir de plusieurs options. Ensuite, il a dessiné un croquis de l'intérieur, distribuant avec précision les objets dans une nouvelle image "synthétisée" sous plusieurs angles, assurant une couverture maximale de la pièce et l'absence de distorsion. A la toute fin, j'ai tout peint. En conséquence, une présentation idéale de l'intérieur a été obtenue, avec un panorama élargi de la pièce et une correction des distorsions géométriques.

En général, l'artiste a fait à la main ce qu'on appelle aujourd'hui la photographie panoramique, assemblée à partir de prises de vue individuelles, ainsi que la correction d'image numérique, réalisée à l'aide d'algorithmes de compensation dans des éditeurs graphiques.

VS. Sadovnikov. Salon dans le style de LouisXVI... Villa (dacha) de la princesse Z.I. Yusupova à Tsarskoïe Selo. 1872

Rappelez-vous, au début de l'article, nous avons promis de parler d'un autre point très important, pourquoi l'appareil photo du 19ème siècle ne pouvait pas battre les intérieurs à l'aquarelle ? C'est précisément pourquoi. La caméra ne pouvait pas faire ça alors. Je ne pouvais pas « saisir » un grand espace aussi large que possible, créer une perspective holistique sans distorsions géométriques, préserver l'aspect harmonieux de chaque objet. Tout cela n'est devenu possible qu'à l'ère numérique, avec l'avènement des programmes de post-traitement photo.

Et puis ... Et puis, apparemment, ils aimaient juste beaucoup leurs maisons, la beauté "intérieure" inhabituelle et les choses chères au cœur, — aimaient tellement qu'ils ne voulaient pas se contenter de conventions en noir et blanc et de petits fragments. Non, ils avaient besoin de couleur, d'air, d'un haut plafond, d'une horloge sur une cheminée et de compositions de plantes — tout au maximum. Et comme les artistes étaient talentueux, ils pouvaient transmettre cette — puis l'amour pour l'intérieur s'est manifesté dans son intégralité, à travers des "portraits" détaillés à l'aquarelle. Nous ne pouvons que nous réjouir sincèrement, car grâce au fait que le genre d'intérieur graphique n'a pas été vaincu par le progrès, nous pouvons encore profiter de la beauté de la maison russe des centaines d'années plus tard.

G.G. Gagarine. Une suite de chambres dans un manoir inconnu. 1830-1840e

Exposition « Intérieurs dans les graphismes russes du XIXe - début du XXe siècle. De la collection du Musée historique d'État "ouvert jusqu'au 28 novembre 2016 à l'adresse : Moscou, Place Rouge, 1.

Rudolph von Alt, Salon dans l'appartement du comte Lankorowski à Vienne (1869)

Aujourd'hui, des photographies d'intérieurs impeccables et d'innombrables photographies de maisons privées peuvent être trouvées facilement dans les magazines de design et sur Internet. Cependant, lorsque la tradition de capturer des pièces privées est apparue au début du XIXe siècle, elle était très avant-gardiste et inhabituelle. Avant même que la photographie n'existe, les gens qui pouvaient se le permettre ont embauché un artiste pour faire des dessins détaillés à l'aquarelle des pièces de la maison. De tels dessins ont été insérés dans l'album et, si désiré, ont été montrés à des étrangers.

Ces peintures, qui ont survécu à ce jour, donnent un aperçu des modes de vie décadents du XIXe siècle aisé et apprécient l'art de la décoration intérieure détaillée. Il y a actuellement 47 peintures de ce type exposées à la Elizabeth Myers Mitchell Gallery du St. John's College à Annapolis, Maryland. L'exposition a été organisée par Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Les peintures étaient généralement peintes après la rénovation de la pièce, en souvenir de la famille, selon le conservateur Gale Davidson.

Rudolph von Alt, Bibliothèque dans l'appartement du comte Lankorowski à Vienne (1881)

Rudolph von Alt, Salon japonais, Villa Hugel, Vienne (1855)

Certains parents ont fait des albums de photos similaires comme cadeau de mariage pour leurs propres enfants, afin qu'ils aient des souvenirs de la maison dans laquelle ils ont grandi. Les gens mettent aussi souvent des albums sur les tables des salons pour impressionner les invités. Selon Davidson, la reine Victoria, qui a commandé de nombreuses peintures représentant des intérieurs de palais, a écrit dans ses journaux personnels qu'elle et son mari aimaient regarder ces peintures, rappelant les années qu'ils ont vécues dans ces maisons. Les familles aristocratiques à travers l'Europe ont finalement adopté la pratique de ces « portraits d'intérieur ». L'exposition présente des peintures d'intérieurs de maisons de nombreux pays, dont l'Angleterre, la France, la Russie et l'Allemagne, qui montrent les différentes tendances en matière de design d'intérieur des années 1800, ainsi que la croissance d'une culture de consommation. Au fur et à mesure que les gens ont commencé à voyager davantage, leurs maisons ont commencé à se remplir de meubles de l'étranger. Les illustrations d'intérieur sont devenues très à la mode, culminant vers les années 1870.

Cette pratique était en grande partie le reflet de la croissance des classes industrielles. De nombreuses aquarelles, par exemple, représentent des intérieurs remplis de plantes et de décorations organiques qui reflètent non seulement un intérêt pour le monde naturel, mais aussi une tendance croissante vers les plantes exotiques rares. L'hôtel Villa Hügel à Venise, par exemple, possédait un salon japonais rempli d'éléments purement décoratifs qui en faisaient un « jardin » ; le palais royal de Berlin abritait une pièce chinoise avec un panneau de plantes tropicales et d'oiseaux qui flottaient également au-dessus de l'espace dans la peinture du plafond. Les intérieurs de cette époque se distinguaient également par la présence d'orchidées et d'oiseaux dans des cages, que les gens gardaient non seulement pour impressionner, mais aussi pour divertir les invités. De nombreux artistes (principalement des hommes) ont commencé leur carrière en dessinant des cartes topographiques à usage militaire ou en peignant de la porcelaine, puis se sont spécialisés dans la peinture d'intérieur en raison de la demande croissante. Certains peintres se sont même fait un nom dans ce genre. L'exposition présente des œuvres des frères autrichiens Rudolf et Franz von Alt ; James Robertas, un peintre britannique qui a voyagé avec la reine Victoria ; et le designer Charles James - qui étaient tous connus pour leurs styles distincts. L'approche de la peinture de ces intérieurs a également évolué au fil du temps, devenant progressivement moins formelle et plus intime.

Joseph Satira, Salle d'étude de la tsarine Alexandra Feodorovna, Russie (1835)

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, une forme de peinture plus impressionniste est devenue populaire et les artistes ont progressivement commencé à dépeindre un environnement plus détendu et chaleureux. Parfois même des habitants étaient présents dans les tableaux : le comte polonais Lankoronski, par exemple, lisant un livre dans son bureau à Vienne ; une fille joue du piano dans la pièce et à côté d'elle se trouve un chien. Bien que ces peintures aient été créées afin de capturer comment les gens décoraient leurs maisons, quels meubles et tissus ils choisissaient, ce qu'ils accrochaient aux murs et ce qu'ils collectionnaient, mais ils ressemblaient parfois à des illustrations de la vie quotidienne, exactement jusqu'au début du 20 Au XXe siècle, ce rôle a été repris par la caméra.

James Roberts, Le salon de la reine au palais de Buckingham, Angleterre (1848)

Henry Robert Robertson, Intérieur d'une salle dans un palais du Kent (1879)

Eduard Gertner, La Chambre chinoise du Palais Royal, Berlin, Allemagne (1850)

Eduard Petrovich Hau, Salon de l'impératrice Alexandra Feodorovna

Anna Alma-Tadema, Sir Lawrence Alma-Tadema Research Room, Townsend, Londres (1884)

Charlotte Bozanquet, Bibliothèque (1840)

Karl Wilhelm Streckfuss (1860)

Aujourd'hui, la plupart des gens préfèrent une maison confortable et très fonctionnelle. Cependant, il y a aussi de rares connaisseurs de vieux classiques qui souhaitent décorer leur maison dans les meilleures traditions d'antan. Habituellement, cette catégorie comprend des personnes fortunées qui possèdent plus d'un type de biens immobiliers, des collectionneurs et des antiquaires qui, d'une part, ont soif d'expérimentation et, d'autre part, restent fidèles aux traditions.

Aujourd'hui, l'intérieur du XIXe siècle, qui prévalait dans les maisons de la noblesse aristocratique, est l'une des pages les plus révélatrices de l'histoire de l'architecture et de la vie de l'Empire russe. Par exemple, dans le célèbre palais de Pavlovsk, toute une exposition est consacrée à l'intérieur résidentiel du XIXe et du début du XXe siècle, ce qui vous permet de voyager comme une machine à remonter le temps dans un autre siècle.

Essayons de déterminer quelles caractéristiques de l'intérieur du XIXe siècle étaient présentes dans différentes décennies du siècle.

Ainsi, au début du XIXe siècle, la noblesse russe était souvent installée dans des domaines ruraux ou des hôtels particuliers situés à l'intérieur de la ville. Avec les propriétaires, les domestiques vivaient dans la maison, qui étaient classés selon leur statut. Les maisons dans lesquelles vivaient ces messieurs avaient généralement trois étages. Ce sont les pièces du premier étage à l'intérieur du 19ème siècle qui ont été données sous l'ordre des domestiques, les buanderies, une cuisine, et les buanderies.

Au deuxième étage, il y avait des hôtels particuliers, qui étaient souvent attenants à des salons, des couloirs et une salle à manger. Mais au troisième étage, se trouvaient la plupart des demeures du maître.

Au début du siècle, l'intérieur du 19ème siècle était dominé par le classicisme et les styles empire. La plupart des pièces étaient harmonieusement combinées les unes avec les autres et comprenaient des meubles du même style, souvent en acajou avec des garnitures en tissu, décorés d'éléments dorés, en laiton ou en bronze. Les murs des maisons étaient souvent peints d'une seule couleur verte, bleue ou violette, ou recouverts de papier peint à rayures.

Une pièce obligatoire dans tout immeuble résidentiel était le bureau du propriétaire, dont le mobilier était souvent en peuplier ou en bouleau. Une place importante était également occupée par les salons des portraits, qui étaient décorés de papier peint à rayures et décorés de portraits dans de lourds et massifs cadres dorés.

La chambre était généralement divisée en deux zones : la chambre et le boudoir, notamment pour les chambres des demoiselles. Dans les maisons plus riches, le boudoir était dans la pièce à côté de la chambre. Le boudoir à l'intérieur du XIXe siècle avait non seulement la fonction d'une salle de toilette, mais aussi un espace personnel de l'hôtesse, où elle pouvait lire, broder ou simplement être seule avec ses pensées.

L'intérieur du 19ème siècle dans les années 40-60 est tombé sous l'influence du romantisme, du style néo-gothique et pseudo-russe. Les fenêtres des maisons ont commencé à être recouvertes de lourds tissus drapés. Des nappes apparurent sur les tables. L'esprit gothique se manifeste parfois par la mode des fenêtres à lancettes à vitraux. Autour de la période du règne de Nicolas II, une mode pour le style français a été introduite. Les meubles en acajou ont cédé la place au bois de rose et des objets de décoration tels que des vases en porcelaine et des figurines sont apparus à l'intérieur. Et un peu plus tard, en particulier dans les chambres des hommes, des motifs orientaux ont commencé à se refléter. Par exemple, des armes étaient accrochées aux murs en guise de décor, des narguilés et autres accessoires pour fumeurs pouvaient être présents dans les chambres, les propriétaires aimaient souvent s'habiller de robes de chambre à motifs orientaux. Mais comme pour les salons et les chambres de femmes, le style du second rococo reste dominant.

L'intérieur de la fin du 19e siècle commence à s'estomper légèrement par rapport au début et au milieu du siècle. Cela est dû au fait que de nombreuses familles bourgeoises ont été ruinées et se sont retrouvées dans une situation financière peu enviable. Dans le même temps, les progrès scientifiques et technologiques, qui ont fait entrer les nappes en tulle et en dentelle mécanique à l'intérieur, ne s'arrêtent pas.

Au lieu des maisons du XIXe siècle, les appartements sont devenus plus populaires, combinant l'éclectisme de nombreux styles architecturaux. La place des domaines était occupée par des datchas de campagne, dont les intérieurs étaient souvent décorés dans un style pseudo-russe, constitués de poutres aux plafonds sculptés et d'un buffet invariable dans la salle à manger.

Vers la fin de l'année, le style Art Nouveau s'impose, suggérant des lignes courbes douces dans tous les éléments d'intérieur sans exception.

L'intérieur du XIXe siècle, en termes de richesse de styles différents, peut prendre, peut-être, la première place parmi d'autres siècles, car sous l'influence de l'historicisme des tendances telles que le classicisme, le rococo, le gothique s'y reflètent, l'éclectisme des styles a surgi au milieu du siècle, et à la fin il est entré dans ses droits unique moderne.

Original tiré de musée_tarhany c Décoration murale dans des locaux d'habitation du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle. Papier peint dans le manoir Tarkhan

En raison du fait que l'architecture interne et la décoration du manoir de Tarkha-nakh ne correspondent pas entièrement à l'époque de Lermontov, la direction du musée considère qu'il est nécessaire d'effectuer des réparations majeures - restauration dans les années à venir. Il n'y a aucun document montrant à quoi ressemblait le manoir à l'époque de Lehr-montov. Par conséquent, l'une des options possibles pour créer une décoration intérieure est la reproduction d'un cadre typique de cette époque.

Des informations précieuses sur la décoration des bâtiments résidentiels de cette époque sont contenues dans les mémoires de contemporains, les travaux d'écrivains, de poètes et d'artistes (c'est au cours de la période considérée qu'un type particulier d'image est apparu, qui a reçu le nom général "Dans les Chambres"), la littérature de référence de ces années, et les travaux de recherche scientifique d'auteurs modernes, parmi lesquels je voudrais

mettre en évidence le livre de T. M. Sokolova et K. A. Orlova « À travers les yeux des contemporains. Intérieur résidentiel russe du premier tiers du XIXe siècle. "

Malheureusement, les souvenirs des maisons provinciales et des propriétaires terriens sont rares. Mais il convient de noter que les manoirs provinciaux étaient souvent construits selon le modèle et la ressemblance des maisons des riches nobles de Moscou, car Moscou a longtemps gardé le style de construction moins haut aussi largement (comme l'écrivent TMSokolova et KA Orlova ). D. Blagovo dans son livre "Les histoires de grand-mère ..." dit: "La maison était en bois, très grande, spacieuse, avec un jardin et une maison de jardin et un immense terrain vague, où au printemps, jusqu'à ce que nous partions pour le village , nos deux ou trois vaches »17 (on parle ici des années 1790).

En 1815, une commission a été formée pour construire la ville de Moscou. Elle a élaboré des projets résidentiels standards. Les bâtiments résidentiels post-incendie à Moscou sont en bois, plus souvent à un - qu'à deux étages, presque toujours avec une mezzanine, souvent avec une mezzanine, avec un jardin à l'avant constant et un porche d'entrée sur le mur latéral.

Les maisons en bois étaient gainées de planches ou plâtrées. Ils ont été peints dans des couleurs claires prescrites par la Commission en 1816 : « Pour que désormais les maisons et les clôtures soient peintes avec des couleurs plus délicates et meilleures, pour lesquelles des couleurs claires ont été attribuées : sauvage, blanche, fauve et vert. (Les couleurs « wild » et « blange » sont gris clair et chair).

Les maisons provinciales et les manoirs ont été construits, en règle générale, selon les mêmes normes de techniques architecturales. Ainsi, D. Blagovo écrit : « Cette maison appartenait auparavant au comte Tolstoï... Les deux maisons étaient décorées exactement de la même manière : papier peint, meubles, en un mot, tout dans l'un ou l'autre. » Ici, nous parlons aussi des années 1790. Le comte Tolstoï, selon D. Blagovo, « est un homme très riche ». Mais même les propriétaires terriens les plus pauvres construisaient souvent leurs maisons sur le modèle de celles de Moscou. Le même D. Blagovo rapporte : « Maison à Khoroshilov

il était alors vieux et délabré, dans lequel Neelova a vécu pendant encore plusieurs années, puis elle a construit une nouvelle maison sur le modèle de notre maison prechistensky, construite d'après les Français. » Neelova est une pauvre propriétaire terrienne, son village Khoroshilovo était situé dans la province de Tambov.

L'aménagement intérieur des manoirs était tout aussi typique. « La structure interne était exactement la même partout : elle s'est répétée sans presque aucun changement dans les provinces de Kostroma, Kaluga, Orel, Riazan et d'autres », explique le comte M.D. Buturlin (les mémoires remontent aux années 1820).

Une description détaillée de la maison provinciale en bois de la ville de Penza a été donnée par le célèbre mémorialiste FF Vigel en 1802. « Ici (c'est-à-dire à Penza - VU) les propriétaires terriens vivaient de la même manière qu'en été dans le village... Ayant décrit l'emplacement d'une de ces maisons, urbaine ou rurale, je peux donner une idée de la d'autres, tant leur uniformité était grande."

Au début du XIXe siècle, les échos du XVIIIe siècle se faisaient encore sentir dans la décoration des murs et des plafonds, lorsque murs et plafonds étaient le plus souvent peints ou tapissés de damas. De plus, les peintures murales étaient utilisées à la fois dans les maisons de la capitale et dans les domaines, à la différence qu'à Saint-Pétersbourg, ils préféraient les peintures murales avec des figures de divinités anciennes, tandis que dans les domaines, les fleurs colorées, les oiseaux exotiques, etc., étaient plus courants. a été cultivé plus à Moscou. Dans ST Aksakov (à la fin du XVIIIe siècle) : « En regardant dans la salle, j'ai été étonné de sa magnificence : les murs étaient peints avec les meilleures couleurs, ils représentaient des forêts, des fleurs et des fruits que je ne connaissais pas, des oiseaux, des animaux et des gens qui m'étaient inconnus... ".

MD Buturlin (en 1817) : « À cette époque, des images sinistres (pour la plupart) sur les murs d'une forêt dense à des tailles presque réelles et diverses vues de paysage étaient encore utilisées. Les propriétaires terriens bourgeois faisaient généralement peindre leur salle à manger avec ces parcelles...".

Avec le damas et les peintures murales, les papiers peints en papier étaient largement utilisés en Russie à cette époque.

La production de papiers peints est apparue comme une industrie indépendante dès le XVIIIe siècle. Les papiers peints en papier ont été empruntés par les Européens à la Chine, où leur fabrication est pratiquée depuis longtemps. Les premières usines de papier peint en Europe apparaissent en Angleterre, puis en France, en Allemagne et en Russie. En Angleterre, des types de papiers peints bon marché et moyens ont été produits en quantités énormes; en France, pour la plupart, seuls des papiers peints luxueux étaient fabriqués ; en Russie, le nombre d'usines de papier peint était moindre.
...

À la fin du XVIIIe siècle, le papier peint était largement utilisé.

F. Vigel décrit la maison du chef provincial de Kiev de la noblesse D. Obolensky en 1797 : « Deux fois par semaine, toute la ville festoyait avec lui... Une fois, ils m'ont emmené avec eux à l'une de ces soirées. Voici ce que j'ai trouvé : deux pièces de réception, un couloir long et bas et un salon un peu plus petit, tous deux recouverts du papier peint le plus ordinaire...".

Le fait que le papier peint semble à Vigel être un phénomène ordinaire et le fait même de l'existence de manufactures de papier peint enregistrées prouve de manière suffisamment convaincante la large diffusion du papier peint déjà à la fin du XVIIIe siècle. Les manoirs, tant urbains que suburbains, ont commencé à être décorés de « morceaux de papier ». Les tissus de soie ont été remplacés par du papier peint. Dès le début de son existence, le papier peint ne prétendait pas être un matériau de finition indépendant. Ils ont essayé d'imiter des matériaux bien connus et plus chers : cuir, bois, marbre, damas. Le plus souvent, le motif du papier peint était réalisé "sous le tissu" et souvent

le papier peint était aussi proche que possible du matériau simulé. Ils ne dédaignaient pas le papier peint même dans les palais (Ostankino, Kuskovo, etc.).

Voici une description du palais Mikhailovsky : « Le salon cramoisi adjacent au hall ovale tire son nom de la couleur cramoisie avec des rosettes dorées de papier peint collées sur la toile et recouvrant les murs... En symétrie avec le salon cramoisi, de l'autre côté du hall ovale, il y avait une chambre d'amis bleue ou bleue... les murs y étaient tapissés de toile et recouverts de papier peint bleu à fleurs dorées.

Au XVIIIe siècle, le papier peint était auparavant collé sur la toile, puis fixé au mur. Cette façon de décorer les murs avec du papier peint porte en elle la tradition de tapisser les murs de damas. Rappelons que dans Les Âmes mortes de N. Gogol près de Korobochka « la pièce était tapissée de vieux papiers peints à rayures » (vers les années 1820).

Au début du 19ème siècle - dans les années 10 et 20 - le papier peint industriel est moins utilisé - principalement dans les locaux d'habitation (pas d'apparat). En 1829, le « Journal of Manufactures and Trade » rapporte : « Depuis l'époque où l'on trouvait les murs les plus commodes à l'intérieur des maisons, même en bois, pour plâtrer, peindre et peindre, le papier peint a progressivement commencé à disparaître, et seulement dans les maisons d'été, les belvédères et les gens qui ne sont pas assez survivants ... Un tel changement de goût et de coutume a mis les usines de papier peint dans une position exiguë ... ". La peinture monochrome est en train de devenir l'une des méthodes de décoration murale les plus populaires.

En relation avec la nouvelle mode, un type de papier peint fondamentalement nouveau apparaît - à la fois en termes de technologie et de qualités décoratives. Comme le plâtre occupe la place dominante dans la décoration, les "papiers" ont tendance à ressembler extérieurement à une surface de plâtre peint : les murs ont été recouverts de papier et peints

peinture colle; ils ont perdu leur ornementation, devenant de plus en plus monochromes, surtout dans les pièces de devant. « Les Kohlers acquièrent richesse et densité. Rarement utilisé dans les salons, une palette de couleurs bleues, souvent un bleu foncé profond et riche. La verdure des bureaux et des chambres est saturée de la couleur naturelle des prairies et des couronnes de tilleul printanières juteuses. "

La peinture à la colle sur papier pourrait être ornementée - sur un pochoir. Ainsi, dans les années 10 et 20 du siècle dernier, la peinture décorative sur papier est devenue le moyen le plus courant de décorer les murs à l'intérieur des maisons en bois des bâtiments Empire ordinaires. Cela a été prouvé de manière convaincante par l'architecte I. Kiselev au cours de travaux de conception et de recherche. Sa collection de papiers peints contient environ un millier d'échantillons des XVIIIe et XXe siècles, c'est-à-dire qu'elle « couvre pratiquement toute la gamme chronologique d'utilisation du papier comme matériau de finition ...

bâtiments à Moscou, voués à la démolition. »

Dans les années 1830, le papier peint d'usine unicolore s'est répandu et la popularité des papiers peints ornés d'usine a également augmenté. Le papier peint "cher" comprenait du papier peint avec un motif très complexe, lorsque des images complexes étaient reproduites sur papier et en même temps peintes à la main et qu'il fallait superposer jusqu'à plusieurs centaines de couleurs sur un dessin.

En 1829, le « Journal of Manufactures and Trade » rapporte : « Dans le commerce du papier peint, la première place appartient, sans aucun préjudice, à la fabrique de papier peint Tsarskoïe Selo de l'administration de Sa Majesté Impériale. Les produits de cette richesse, de ce goût, de la propreté de la décoration et de la plus grande ressemblance avec des matériaux coûteux n'ont pas d'égal. Des motifs riches et beaux, des couleurs vives, des imprimés nets et délicats, plutôt une ombre, les distinguent de tous afin qu'ils puissent être comparés aux meilleurs étrangers. "
M. N. Zagoskin dans l'histoire "Soirée sur Khopr"

(publié pour la première fois en 1834) décrit un domaine provincial dans le district de Serdobsky, dont le territoire fait maintenant partie de la région de Penza. " L'auteur témoigne : « Deux laquais costauds, non pas luxueusement, mais soigneusement vêtus, nous ont fait descendre de la voiture. Nous entrâmes dans le vaste hall d'entrée... Après avoir dépassé la salle de billard, la salle à manger et deux salons dont l'un était recouvert de papier peint chinois, nous rencontrâmes le propriétaire de la maison à la porte du canapé peint en bosquet.

Parmi celles situées près de Moscou, l'usine de papier peint Zhilkinskaya était la plus populaire, bien que la qualité des papiers peints qu'elle produisait était inférieure à celle de Tsarskoïe Selo. Et, bien sûr, en plus des usines bien organisées et bien équipées, il y avait un certain nombre de petits ateliers. L'un de ces ateliers est décrit par IS Tourgueniev dans son histoire "First Love". « Cela s'est passé à l'été 1833. J'ai vécu à Moscou avec mes parents. Ils ont loué une datcha à l'avant-poste de Kaluga... Notre datcha se composait d'un bar en bois et de deux dépendances basses ; dans l'aile de gauche se trouvait un petit

naya usine de papier peint pas cher ".

La mère d'I.S.Tourgueniev, Varvara Petrovna, vivait à Moscou dans la rue Metrostroevskaya (aujourd'hui) dans une maison en bois depuis 1839. En examinant la maison, I. Kise-lev a trouvé dans les locaux du bureau, sous plusieurs couches, du papier peint collé directement sur le châssis. Leur dessin est strict, géométrique.

laquo; Encyclopédies de l'architecte-propriétaire urbain et rural russe "(il a été publié en 1837 et 1842) il est dit:" Les murs intérieurs sont également peints avec de l'huile et de la colle ... la première méthode est plus bénéfique, car les murs, peints avec de la peinture à l'huile, peut être lavé, le second est beaucoup moins cher, plus coloré et plus beau. Les murs intérieurs sont encore tapissés ou recouverts de papier peint "

I.A.Kiselev, membre de l'Union des Architectes, grand spécialiste de l'architecture d'intérieur du 19ème siècle et grand connaisseur du papier peint, était à Tarkhany en avril 1990. Après avoir inspecté le manoir, il écrit : « Pendant la période commémorative (environ 30 ans), la nature de la décoration a pu changer radicalement plusieurs fois. La première fois après la construction, les murs bordés de la maison en rondins n'étaient en aucune façon terminés, c'est-à-dire que l'arbre en rondins restait ouvert. Cette période peut être très longue. À l'étape suivante, ils pourraient coller le papier peint directement le long du cadre. De plus, ils pourraient apporter des modifications locales individuelles: réparation et remplacement du papier peint, pose de papier peint dans des pièces auparavant inachevées. La présence de plâtre dans les intérieurs pendant la période commémorative est peu probable. Tous les murs d'une maison ne peuvent pas et ne doivent pas être finis avec la même technique. Le papier peint le plus riche et le plus élégant se trouve dans la zone avant ; il peut s'agir d'un papier peint fabriqué en usine, polychrome, avec un motif. De plus, de tels papiers peints ne peuvent être placés que dans une pièce de devant, un salon ou un hall, dans d'autres pièces - unis. Ils peuvent également être monochromes avec des bordures dans les pièces à vivre. ... Le papier peint dans les intérieurs d'un manoir de type manoir de la première moitié du XIXe siècle est le matériau de finition le plus courant. Le papier peint uni (pas lâche, pas lâche, avec un petit nombre de planches imprimées) coûte beaucoup moins cher que tous les autres types de finitions, possédant des qualités décoratives assez élevées. "

Alors, à quel type de décoration des murs intérieurs d'un manoir privilégier ? Actuellement, les murs sont recouverts de papier et peints en monochrome. Le travail de finition a été réalisé avec une grande qualité, à un haut niveau professionnel : les couleurs ont été très bien choisies, les règles d'association des murs avec les encadrements de fenêtres et de portes, avec les plinthes... ont été respectées. des plus populaires de la première moitié du XIXe siècle, c'est-à-dire qu'il correspond tout à fait à la typologie de l'époque qui nous intéresse. Et donc, il serait possible de ne pas parler de changer la décoration des murs intérieurs, sinon pour-

quelles circonstances. Considérons-les.

Comme déjà mentionné, il n'y a aucune information documentaire sur l'intérieur du manoir pour la période commémorative. Que s'est-il passé ensuite ?

En 1845, E. A. Arsenyeva décède. 14 ans passent. IN Zakharyin-Yakunin vient à Tarkhany (on est en 1859) et décrit le manoir comme suit :

l'ordre et la propreté dans la maison étaient exemplaires, et elle était pleine de meubles comme il y a dix-huit ans, lorsque Lermontov vivait dans cette maison. » Le directeur a emmené Zakharyin-Yakunine dans «les pièces mêmes dans lesquelles Lermontov a toujours vécu à Tarkhany. Là, comme dans la maison, tout était conservé dans la même forme et dans le même ordre qu'au temps du brillant locataire de ces chambres. Dans une armoire en acajou fermée à clé avec vitre, il y avait même des livres ayant appartenu au poète sur une étagère... Mourir... ma grand-mère a légué... pour laisser les chambres du poète à l'entresol dans la forme même où elles étaient pendant sa vie et qu'elle protégeait des changements, pendant qu'elle vivait elle-même. En 1859, lorsque le destin m'a donné l'occasion de visiter Tarkhany, l'ordre de la vieille femme Arsenyeva a été accompli de manière sacrée ».

Huit autres années se sont écoulées, au cours desquelles Gorchakov est resté le manager de Tarkhan. Pendant tout ce temps, personne n'habitait le manoir. Sous Gorchakov en 1867 - en quel mois on ne sait pas exactement - la mezzanine a été retirée de la maison. Dans le même 1867, N.V. Prozin, un médecin et ethnographe bien connu dans les cercles de Penza, a visité Tarkhany. Il a écrit : « Vous… conduisez jusqu'au porche d'un petit manoir… partout il y a de la boue épaisse, comme un tapis de velours recouvrant toute la cour. La maison en bois à un étage était autrefois avec une mezzanine, mais la mezzanine a été récemment enlevée et n'est toujours pas assemblée juste là, dans la cour ... -nat dans la maison reste à ce jour le même qu'avant, quand poète y a vécu."

N.V. Prozin a visité Tarkhany en été, à en juger par le fait que le gruau, le qi-corium sauvage fleurissent, les roses et les prairies sont d'un vert luxuriant.

En 1891, à la veille du 50e anniversaire de la mort du poète, N. V. Prozin écrit à nouveau à propos de sa visite à Tarkhan : « Il y a plusieurs années, lorsque j'étais dans le village de Tarkhanakh, j'ai trouvé le vieux serviteur Lermontov encore en vie ... Le vieil homme était déjà décrépit à l'époque et, en plus, aveugle... J'ai trouvé cette mezzanine sur la maison où Lermontov vivait à l'époque à Tarkhany. ... Grâce à la courtoisie et à l'attention éclairée du gérant

PN Zhuravleva, je pouvais voir toute la maison. Directement du salon, recouvert de papier peint antique bleu foncé avec des étoiles dorées, nous sommes descendus dans le jardin depuis un balcon bas. »

Nous avons des informations sur les autres pièces du manoir. La belle-fille de l'oncle Ler-montov, A. I. Sokolova, Anna Petrovna Kuznetsova, a déclaré : « Le manoir avait une mezzanine, comme c'est le cas maintenant. Ses murs étaient jaune pâle, le toit était vert et les colonnes étaient blanches... La mezzanine a été démolie à cause de la vétusté, mais elle a ensuite été restaurée dans la même forme qu'avant. ... La chambre de Mikhail Yuryevich était recouverte de papier peint jaune et il y avait un feu dedans; les meubles étaient jaunes, tapissés de soie jaune. ... Dans le salon, il y avait deux poêles en tuiles blanches et le sol était taillé pour correspondre au parquet; les murs étaient recouverts de papier peint bordeaux ... Les murs de la salle étaient recouverts de papier peint clair et il y avait un lustre avec des pampilles en verre. "

VA Kornilov - en tant que directeur - a écrit dans le premier guide du domaine-musée de Tarkhan : " La restauration du manoir ... a été réalisée en 1936, et elle était basée sur le témoignage des vieilles veines du village de Lermontov et les textes du poète." ...

...
À l'époque du classicisme tardif (le style Empire russe, dans le style duquel le manoir a été construit), chaque pièce était peinte avec sa propre palette de couleurs: le hall était, en règle générale, clair, par analogie avec la façade - tons jaune, fauve, blanc; chambre d'hôtesse (bureau - chambre) - verte; le salon était le plus souvent bleu ou bleu clair ; s'il y avait plusieurs salons, le suivant pourrait être rose, framboise, citron.

Trois textes de M. Yu. Lermontov - fond d'écran. Dans le premier cas, il s'agit de "papier peint multicolore" dans le style du XVIIIe siècle dans la maison du riche propriétaire foncier provincial Palitsyn; dans le second - c'est du "papier peint français bleu clair" dans la chambre de l'officier dandy de Pétersbourg, dans le troisième - "vieux papier peint" dans la maison de sa bien-aimée Sashka, le héros du poème, une fille de la classe moyenne.

Quelle conclusion peut-on tirer de tout ce qui précède ?

Premièrement : selon la typologie, un manoir peut être peint (à l'huile ou à la colle, monochrome ou au pochoir) ; il pourrait y avoir du papier peint en papier fabriqué en usine (monochrome et ornementé). N'importe laquelle de ces finitions conviendra à l'époque.

Deuxièmement, nous avons des preuves pour le papier peint. Et nous n'avons pas ceux en faveur d'autres types de finitions. Cette information, bien sûr, n'est pas un document pour la période commémorative, mais nous ne pouvons pas, nous n'avons pas le droit de la négliger, car nous avons si peu d'informations sur la décoration, l'architecture, la décoration du manoir, que tout, même le moindre grain, même nous rapprochant un peu plus de l'ère de Lermontov, nous devons protéger, stocker et utiliser dans le travail.

Matériaux:
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2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. A travers les yeux des contemporains. Intérieur résidentiel russe du premier tiers du 19e siècle. L., Artiste de la RSFSR. 1982
3. S.T. Aksakov. Collecté op. en 4 tomes M., 1955, tome 1
4. N.V. Gogol. Collecté op. en 4 volumes, M., Pravda, 1952.vol.3
5. Journal des manufactures et du commerce. SPb. N° 6, 1829
6. A. Kiselev Fonds d'écran des XVIIIe et XIXe siècles. - Art décoratif de l'URSS, 1979, n°4
7. M.N. Zagoskine. Favoris. M., Pravda, 1988
8. S.I. Tourgueniev. PSS, t. 9. M.-L., 1965
9. Encyclopédie du propriétaire-architecte russe urbain et rural de Saint-Pétersbourg, partie 1
10. I.N. Zakharyin-Yakunine. Belinsky et Lermontov à Chembar. (De mes notes et souvenirs). - Bulletin historique. 1898, livre. 3
11. Archives du musée. Matériaux pour l'histoire de Tarkhan; op. 1 unité. xp. 75
12.P.A. Viskovatov. Mikhaïl Yurjevich Lermontov. Vie et création. M., Sovremennik, 1987
13.V. Kornilov. Musée-domaine de M.Yu. Lermontov. Musée Goslite, 1948
14. M. Yu. Lermontov Sobr. op. en 4 tomes M., Fiction, 1976, tome 1,

L'architecture d'un manoir en bois du 19ème siècle

1. Le manoir de Novospasskoye - le nid familial du compositeur M.I. Glinka

Le domaine est situé dans la partie sud-est de la région de Smolensk sur la rivière Desna. Selon le nom de l'église de la Transfiguration du Sauveur, le domaine a reçu le nom de Novospasskoye. Le manoir de Novospasskoye a été construit par le père du compositeur I.N. Glinka en 1807-1810 sur le site du précédent. Pendant la guerre patriotique de 1812, le domaine est pillé. En 1813, après son retour, Ivan Nikolaevitch reconstruit le manoir.

La chose la plus intéressante et la plus importante est probablement que la maison a été restaurée dans des structures en bois. Cela lui donne une véracité historique et un naturel. Mais c'est là que commence la première contradiction entre la structure du bâtiment et les éléments de sa décoration.

2. Domaine Boldino - Réserve du musée d'A.S. Pouchkine

Bureau de Pouchkine avec décoration murale classique. Il n'y a même pas un indice dans cette pièce

que le bâtiment est essentiellement en bois

Parmi les bâtiments de Boldino, il y a la maison du bureau patrimonial, où Pouchkine a vécu lors de sa dernière

visite du domaine.L'intérieur est intéressant par sa décoration simple, sans aucun revêtement mural.

L'attention portée à de tels domaines est compréhensible - ils ont été recréés en tant que bâtiments de musée, témoins de la vie et de l'œuvre de nos écrivains, compositeurs et artistes préférés. Aujourd'hui, ils sont visités par des milliers de touristes, ils sont inclus dans de nombreux itinéraires d'excursion. Mais une certaine touche de "nouveaux bâtiments" en eux, bien sûr, est présente. Et il y a une certaine théâtralité, ce qui est probablement tout à fait acceptable lors de la création d'un musée.

3. Le domaine Vasino

L'ancien domaine Vasino est situé dans le district de Tchekhov de la région de Moscou. sur la haute rive de la rivière Lutorka, dans un parc ombragé. Au début du 19ème siècle, les décembristes avaient l'habitude de visiter, et à la fin du siècle, le médecin Zemsky A.P. Tchekhov, venu du voisin Melikhov, a visité Vasino. Le manoir est en bois, avec des planches. Cette maison est l'un des rares exemples de bâtiments immobiliers en bois de style Empire qui subsistent dans la région de Moscou. Après la révolution, il abrita une école, puis une maison de repos. Après l'effondrement de l'URSS, le bâtiment a été abandonné pendant de nombreuses années. La restauration a commencé en 2014.

La photographie de 1991 montre le manoir en bon état,

il a abrité une école pendant de nombreuses années

Une autre photo de 1991 - on voit que le bâtiment est en bon état

La maison était en bon état jusque dans les années 1990, puis est restée à l'abandon pendant plus de 20 ans,

et est actuellement en cours de restauration avec une restauration complète des structures en bois d'origine

Le domaine Vasino. Plan de maison - projet de restauration

Le domaine Vasino. Coupe transversale d'une maison - projet de restauration

L'approche de la décoration intérieure est également intéressante. À l'intérieur, les murs de la maison n'étaient pas non plus enduits de plâtre, mais simplement recouverts de papier peint sur les planches. Des restes de ce papier peint peuvent être vus sur les murs, du moins aujourd'hui, pendant le processus de restauration, ils peuvent être examinés et leur design recréé.

En général, la connaissance du domaine Vasino fournit une énorme couche d'informations sur les méthodes de construction de modestes domaines ruraux au 19ème siècle.

Le domaine Vasino. fragment de papier peint préservé

avec un porche donnant sur la cour avec des supports à motifs

Façade - projet de restauration

Plan - projet de restauration

Les détails en bois sculpté des façades, pour ainsi dire, reprennent nos motifs Empire préférés que nous avons l'habitude de voir en plâtre sur les façades des maisons en pierre.

L'exécution des colonnes et des chapiteaux dans une version en bois est particulièrement impressionnante.

Les intérieurs du bâtiment sont réalisés en finition plâtre traditionnel,

et en eux les fours deviennent très importants

5. La maison de Sokovikov à Vologda

La maison de Sokovikov est complètement différente à Vologda. Contrairement à la plupart des manoirs en bois, ce bâtiment a deux étages. Depuis 1830, la maison de l'archiprêtre P.V. Vasilievsky, depuis 1867 - le marchand I.M. Sokovikov. Son dernier propriétaire était le fils d'Ivan Mikhailovich Sokovikov - Ivan Ivanovich. En 1918, la maison est nationalisée. Au printemps, l'ambassade d'Autriche a été logée dans le bâtiment. Après la révolution, le but de la maison changeait constamment, dans les années quatre-vingt il y avait un musée de l'histoire du mouvement de jeunesse, des expositions étaient organisées.

La maison Sokovikov est unique à Vologda pour sa conception architecturale. L'attention est attirée sur les éléments d'aménagement caractéristiques des maisons de la première moitié du XIXe siècle : la présence d'une mezzanine, l'emplacement de l'entrée principale depuis la cour. L'architecture est conçue dans le style Empire : la maison donne une impression de simplicité et en même temps de solennité. Le dessin du portique de la façade nord est expressif : deux paires de colonnes largement espacées, posées sur la corniche de l'étage inférieur et supportant un entablement à fronton triangulaire, forment un balcon à balustrade. La porte du balcon est interprétée comme une grande fenêtre triple avec une garniture complexe. La maison est complétée par une grande corniche à rebord avec de grandes saillies - denticules. Au-dessus des petites fenêtres du premier étage se trouvent des plateaux sculptés semi-cintrés décorés. Au deuxième étage, les hautes fenêtres des deux façades sur rue sont encadrées par des encadrements à platres à sandrids légers et simples.