منطقه لیوبلینو متعلق به ناحیه اداری جنوب شرقی مسکو است. اعتقاد بر این است که توسعه این سرزمین ها در زمان دمیتری دروغین آغاز شد، زمانی که قزاق ها و کمانداران او، پس از لشکرکشی به مسکو، شروع به استقرار در این مکان ها کردند.

در اواسط قرن شانزدهم، در رودخانه گلدی، روستای گودونوو وجود داشت که توسط گریگوری پتروویچ گودونوف تأسیس شد. در دهه 1680 این روستا گودونوو-لوبلینو و در سال 1722 - لیوبلینو نامیده شد.

در قرن 18، صاحب لیوبلینو شاهزاده A.A. پروزوروفسکی. در حدود سال 1770 ، لیوبلینو ، که در آن زمان دارای املاک اربابی نبود ، به پسر شاهزاده ، V.P. پروزوروفسکی. سپس، در دهه 1790، روستای لیوبلینو توسط شاهزاده خانم A.A. Urusova (nee Volkova) و در زیر او دوباره ملکی در اینجا وجود داشت.

در پایان قرن هجدهم، این املاک به مشاور دولتی واقعی N.A. دوراسوف که بیشترین ارائه را داشت نفوذ بزرگبرای توسعه املاک در دوران دوراسوف، ساختمان های املاکی ساخته شد که تا به امروز باقی مانده است، از جمله کاخ. اعتقاد بر این است که کاخ لوبلین توسط معمار I.V. Egotov طبق پروژه R.R. کازاکوا.

نسخه مرموز تری از تغییر مالکیت املاک وجود دارد. در زمان سلطنت کاترین کبیر و پسرش پل اول، انجمن های مخفی مختلف شکوفا شد. سنت می گوید که پروزوروفسکی عضو لژ ماسونی، جامعه ای از ماسون های آزاد بود. او به مکانی زیبا در نزدیکی برکه ها در جنوب شرقی مسکو رفت و املاک لیوبلینو را در آنجا تأسیس کرد و سپس آن را به همکار خود دوراسوف منتقل کرد.

در. دوراسوف مرد بسیار ثروتمندی بود و در کوتاه ترین زمان ممکن املاک به طور کامل متحول شد. در سال 1801، یک خانه مسکونی جدید در اینجا ساخته شد. این بنا به شکل صلیب بود و انتهای آن با ستون هایی به هم متصل می شد. این یک راه حل بسیار غیر معمول برای عمارت آن زمان بود. شاید دقیقاً همین شکل بود که این نسخه را به وجود آورد که مالک آن متعلق به فراماسون ها است و آنها همچنین گفتند که خانه به شکل سفارش سنت آنا ساخته شده است که افتخار دوراسوف است.

تالیف کاخ توسط اگوتوف به طور دقیق مشخص نشده است، اما شواهد غیرمستقیم آن نقش برجسته‌های انتهایی خانه است. نسخه های آنها در نمای کاخ اصلی املاک کوزمینکی، جایی که این معمار نیز در آن کار می کرد، قرار دارد.

در مقاله ای در مجله "Picturesque Review" مورخ 1838 آمده است که دوراسوف ساخت خانه اصلی در لوبلین را به معمار کازاکوف سپرد. R.R بود. کازاکوف قبلاً خانه ای در کوزمینکی ساخته بود و اگوتوف با او کار می کرد.

فضای داخلی کاخ در لیوبلینو به طور هماهنگ عناصر معماری، نقاشی و مجسمه سازی را ترکیب می کند. سالن های اصلی طبقه اول با نقاشی هایی به سبک گریسای (نقاشی در سایه های مختلف همرنگ) تزئین شده است. موضوعات نقاشی ها برگرفته از اساطیر یونان باستان. هنرمند و دکوراتور جرومو (ارمولای پتروویچ) اسکاتی و همچنین اولدنل خاصی روی این نقاشی ها کار کردند.

در اتاق غذاخوری و اتاق نشیمن نقاشی های دیواری و تابلوهایی با ارزش هنری بالا وجود دارد. طبقه سوم این ساختمان یک بادبند عظیم است که با مجسمه آپولو تاج گذاری شده است.

علاوه بر کاخ اصلی در لوبلین، ساختمان‌های قدیمی بازسازی شدند و برخی از ساختمان‌های جدید ساخته شدند. ساختمان های جدید از آجر ساخته شد. خود املاک، پارک و باغ توسط جنگل احاطه شده بود و از هر دو جهت به مدت دو مایل پاکسازی شد.

دوراسوف خودش در خانه جدید مستقر شد و همچنین یک مدرسه شبانه روزی برای فرزندان اشراف راه اندازی کرد. اغلب اوقات، پذیرایی های مجلل در خانه برگزار می شد. نویسنده M.A. دمیتریف در مورد دوراسوف نوشت: "در لوبلین خود به عنوان یک ساتراپ زندگی می کرد، در قفس هایش همیشه قیف آماده بود، آناناس های بزرگ در گلخانه های خود داشت، و تا دوران فرانسوی ها (تا سال 1812)، که همه چیز را تغییر داد، یک امر ضروری بود. چهره جامعه در دوران حیات آن زمان و نیازهای زمانه». در 23 مه 1818، یک پذیرایی جشن در لوبلین به افتخار بیوه پل اول، ملکه ماریا فئودورونا برگزار شد.

این پذیرایی یکی از آخرین پذیرایی هایی بود که میزبان مهمان نواز برگزار کرد. در ژوئن همان سال، دوراسوف درگذشت. پس از مرگ او، یکی از مهمانان مکرر املاک، مدیر پست A.Ya. بولگاکف نوشت: "او مردی مهربان بود، تمام شهر از مرگ او پشیمان هستند."

در. دوراسوف هرگز ازدواج نکرد و وارث مستقیمی نداشت. لذا خواهرش ع.الف وارث ترکه شد. دوراسوا، که با همنام خود، سپهبد میخائیل زینویویچ دوراسوف ازدواج کرد.

در این زمان ، لیوبلینو شروع به تبدیل شدن به یک منطقه ویلا کرد ، جایی که مسکوویان ثروتمند کلبه های تابستانی را اجاره می کردند. در روزهای خوب، تمام خانواده ها برای استراحت به اینجا می آمدند. با وجود این واقعیت که پذیرایی های مجلل سابق متعلق به گذشته بود، لیوبلینو هنوز مکانی فوق العاده برای گذراندن اوقات فراغت بود. در سال 1825، نویسنده I.G. گوریانف در مورد این املاک نوشت: «این روزها هیچ اجرائی در اینجا وجود ندارد، اما ساکنان پایتخت هنوز برای گذراندن وقت به اینجا می آیند و پس از عبور از بال ها و یک سکوی کوچک، وارد گلخانه می شوید از نظم و نظافتی که در اینجا حاکم است شگفت زده شوید یک درخت پرتقال با اندازه عالی است: ناگفته نماند که شاخه های انبوه آن فضای قابل توجهی از این سالن را اشغال کرده اند، فرض کنید ساقه اوناگو دارای محیطی 14 اینچ است.

زمان گذشت، اما لیوبلینو به همان شکل باقی ماند: یک پارک آراسته، یک عمارت غنی، یک انباری با گاوهای تیرولی گران قیمت، یک باغ سبزی و یک گلخانه نمونه ای گرم که در آن آناناس رشد می کرد و خیلی چیزهای دیگر.

به ارث برده Lyublino A.M. در آن زمان دوراسوا مدیریت مزرعه وسیع را دشوار می یافت و املاک را به مرد ثروتمند مسکو N.P فروخت. وویکوف، که به سرعت آن را به تاجر و تاجر صنف اول، کونون نیکونوویچ گلوفتیف فروخت.

گلوفتیف تغییراتی را در خانه انجام داد. ستون شمالی لعاب دار بود، طاق هایی در زیرزمین گذاشته شده بود و نرده هایی بین ستون ها تعبیه شده بود. این تغییرات بسیار درست بود و آسیب چندانی به نمای معماری ساختمان وارد نکرد. بسیاری از ساختمان‌ها در لیوبلینو هنوز به عنوان ویلا اجاره داده می‌شدند، اما تعداد کافی از آنها وجود نداشت و یک شهرک ویلا در کنار املاک ظاهر شد که به آن جدید می‌گفتند.

در سال 1872، نمایشگاه پلی تکنیک در مسکو، در باغ الکساندر برگزار شد و در آن گلوفیف یکی از نمایشگاه ها را به دست آورد - یک کلیسای کوچک چادردار به سبک نئوروسی. کلیسا به ملک منتقل شد و در کنار خانه اصلی نصب شد. معبد تنها در سال 1894 تقدیس شد.

مشخص است که در سال 1866 F.M. خانه ای در لیوبلینو اجاره کرد. داستایوفسکی. در ابتدا او در اینجا به دیدار خواهرش، V.I. ایوانف، اما نویسنده آن را به قدری دوست داشت که یک خانه مسکونی خالی همسایه را برای خود اجاره کرد.

در مورد زندگی روستایی در لوبلین، ساکت و آرام و بدون سرگرمی زیاد بود. پس از مدتی، یک تئاتر در اینجا ظاهر شد که در آن آماتورهای محلی نمایش هایی را به صحنه می بردند و گاهی اوقات هنرمندان حرفه ای نیز در آنجا توقف می کردند. درست در آن زمان دوچرخه سواری رایج شده بود و علاقه مندان به دوچرخه سواری از مسکو به لیوبلینو آمدند.

در ژوئن سال 1904، طوفان ویرانگر لیوبلینو را درنوردید که تمام جنوب شرقی مسکو از آن آسیب دید. در نتیجه، بسیاری از ساختمان ها در روستای تعطیلات ویران یا به طور کامل ویران شدند. چیزی از تئاتر باقی نمانده بود، نیمی از بیشه کاج کنده شد و در مجموع حدود 70 جریب جنگل از بین رفت. باد سقف خانه عمارت را شکست، تگرگ پنجره ها را شکست و حتی به مبلمان و فضای داخلی آسیب وارد کرد. این طوفان همچنین خسارت قابل توجهی به گلخانه وارد کرد. مجسمه آپولو به طور قابل توجهی آسیب دید و وارث N.K. گلوفتیف یک مجسمه سربی جدید در هامبورگ سفارش داد. درست است، به جای آپولو، کاخ اکنون با مجسمه سنت آنا تاج گذاری شده بود.

در سال 1925، لیوبلینو وضعیت شهر را دریافت کرد و در سال 1960 بخشی از مسکو شد. توسعه ویلا در لیوبلینو در دهه 1970 منحل شد.

مرجع تاریخی:

املاک کوزمینکی، که در قرن هجدهم در زمین های سابق صومعه های سیمونوف و نیکولو-اگرشسکی بوجود آمد، به مدت دو قرن به بارون های استروگانوف و شاهزادگان گولیتسین تعلق داشت.

تاریخ سرزمین کوزما غنی می شود تاریخ ملیتوپونیمی - نام منطقه کوزمینکی، هیدرونیمی - نام رودخانه های چوریلیخا و گلدیانکا. در قلمرو آن تدفین هایی از قرن سیزدهم وجود دارد - بقایای یک ساختمان مسکونی با یک کوره تا حدی حفظ شده و قطعاتی از یک سازه سنگی و خشتی. - یک یافته باستان شناسی نادر در قلمرو مسکو.

لازم به ذکر است که حتی امروزه دره رودخانه های متحد با حوضچه ای بیش از حد رشد کرده که بین حوضچه های کوزمینسکی و لوبلینسکی جدید واقع شده است، منظره ای طبیعی با مجموعه های باتلاقی مزوتروف منحصر به فرد مسکو است. سطح دشت سیلابی باتلاقی است، در مناطقی که رسوبات ذغال سنگ نارس اشباع شده از آب روی سطح آن قرار دارد. بستر رودخانه با وجود چشمه های متعدد مشخص می شود. در حال حاضر این محوطه پنج و نیم هکتاری به عنوان اثر طبیعی حفاظت شده است.

شایان ذکر است که این املاک به عنوان یک اقامتگاه تابستانی بسته ایجاد نشده است که از دنیای اطراف آن حصار شده باشد. نه قبل از شاهزاده M. M. Golitsyn و نه بعد از او در قرن 19، این املاک دارای مرزهای مشخص بود و به تدریج با جنگل های اطراف آن ادغام شد. بنابراین، یکی از اولین پارک های چشم انداز در مسکو در پایان قرن 18 در املاک کوزمینسک ایجاد شد، که نمونه ای برای دنبال کردن در سایر املاک مالک زمین شد. بنابراین، به عنوان مثال، با پیروی از مدل آلاچیق در سراسر رودخانه در کوزمینکی، در سال 1801 در پاولوفسک مجسمه قهرمان باستانی آپولو به مکان جدیدی منتقل شد - روبروی کاخ شاهزاده در آن سوی رودخانه.

شایان ذکر است که کوزمینکی به نوبه خود بهترین ها را هنگام ایجاد یک پارک منظره اتخاذ کرد. به دنبال نمونه پارک پاولوفسک، در اواخر قرن هجدهم در کوزمینکی، یک پاکسازی دوازده پرتو از یک پارک معمولی (فرانسوی) از طریق یک بیشه کاج بریده شد، که در مرکز آن یک سکوی گرد چیده شده بود، در مرکز. که مجسمه آپولو در آن قرار داده شد (کپی هایی برای پاولوفسک و کوزمینکی توسط مجسمه ساز F.I. Gordeev ساخته شد). در امتداد دایره محل، در نزدیکی هر یک از کوچه ها، مجسمه های گچی موسیان قرار داشت. و امروزه پاکسازی 12 پرتوی پارک فرانسوی یکی از جاذبه های بزرگ کوزمینکی است. شایان ذکر است یک ویژگی دیگر کوزمینکی: تداوم تداوم اصل پاولوف در تزئین پارک. نمونه ای از آن چدن است " دروازه پیروزی"، که در تمام قسمت های خود، به استثنای قسمت بالایی - نشان رسمی، مصادف با "دروازه نیکلاس" در پاولوفسک نزدیک سن پترزبورگ است که در سال 1826 توسط K. I. Rossi ساخته شد. این پروژه در ریخته گری آهن پاشیسکی شاهزاده S. M. Golitsyn اول انجام شد و سه سال بعد برای بار دوم برای تزئین کوزمینکی تکرار شد. این یک بار دیگر نشان می دهد که هر دو املاک از نظر ساخت و ساز پارک چقدر به هم نزدیک هستند. پس از آن، مسکووی ها حتی شروع به نامیدن روستای Vlakhernskoye "Pavlovsk مسکو" کردند.

خود املاک کوزمینکی است سطح بالاهنر خلاقیت معماران، کارگران ریخته گری، هنرمندان، مجسمه سازان و متخصصان ساخت پارک در فرهنگ روسیه ارزش زیادی دارد. در کوزمینکی، چنین معماران، مجسمه سازان و هنرمندان ارجمند قرن 18-19 آثار خود را خلق کردند: دومنیکو (در روسیه او را دمنتی ایوانوویچ می نامیدند) گیلاردی، A. G. Grigoriev، A. N. Voronikhin، M. D. Bykovsky، K. I. K. Rossi، K. I. K. Rossi. یورگنزبورگ، آرتاری، اس. پی. کامپیونی، آی پی ویتالی، اف. پی. کرنتان، که نمونه های برجسته ای از خلاقیت را از خود به جای گذاشتند.

اگر در مورد کار معمار دومنیکو گیلاردی در کوزمینکی صحبت کنیم، شایان ذکر است که به شرح زیر است. او در مسکو و اطراف آن ساختمان های زیادی ساخت، اما همه جا ساختمان های جداگانه ای بودند. و تنها در کوزمینکی، معمار توانست به عنوان نویسنده یک مجموعه معماری و پارک، خاطره ای از خود به جای بگذارد، زیرا در اینجا، طبق طراحی معمار، کل املاک به طور کامل بازسازی شد: از مسیرهای پارک و نیمکت ها تا سازه های اساسی. این نقش مثبتی در این واقعیت داشت که املاک کوزمینکی در نهایت با وحدت مفهوم، سبک و اجرا آغشته شد، که آن را از بسیاری از املاک روسی متمایز کرد. دست ماهر معمار حیاط اسب را به یکی از آنها تبدیل کرد بهترین دستاوردهاسبک امپراتوری در روسیه نقطه برجسته حیاط غرفه موسیقی معروف بود که در فهرست شاهکارهای جهانی گنجانده شده بود.

کل بیوگرافی خلاق معمار M. D. Bykovsky با املاک کوزمینکی در نزدیکی مسکو مرتبط است که با تغییرات، تعمیرات، تکمیل فضای داخلی خانه ها و همچنین ایجاد می پردازد. کار مستقل- خانه و پل سنگی روی سد، بناهای یادبود امپراتور پیتر کبیر، نیکلاس اول، امپراتور ماریا فئودورونا، سنگ قبر شاهزاده S. M. Golitsyn اول در کلیسای کوچک سرگیوس رادونژ در کلیسای نماد Blachernae مادر خدا.

علاوه بر این، شایان ذکر است که چنین فراوانی محصولات ریخته گری چدن مانند Kuzminki در هیچ املاک نزدیک مسکو یافت نمی شود. محصولات چدنی به تعداد 250 واحد از آثار هنری اصیل بودند. به عنوان مثال، لامپ های کف چدنی شمعدانی با تنه های گیاهی بسیار تزئین شده که از پایه ای متشکل از چهار گریفین بالدار "رشد" می کنند. حیوانات پرنده در امتداد مورب های پایه می نشینند و به پنجه های شیری که به جلو کشیده شده اند تکیه کرده اند. گریفین های بالدار رسا، صد و هفتاد سال پیش، هنوز هم مشخصه املاک امروز هستند. در هر ادبیات، ترکیبات مجسمه سازی معروف به عنوان تصاویر کوزمینکی ارائه می شود. این زمینه را برای طرح این دیدگاه فراهم می کند که املاک کوزمینکی را می توان به عنوان نوعی موزه فضای باز با فرم معماری کوچک در نظر گرفت.

ذوق هنری عالی به سرزمین پدری آثار معماری زیبایی بخشید. بنابراین، ظاهر اصلی غرفه مصر، چه در آن زمان و چه در حال حاضر، تأثیر چشمگیری ایجاد می کند. دیوارهای شیب دار و پنجره های ساختمان شبیه یک هرم جناغی است. در مرکز ساختمان یک ایوان کم عمق با دو ستون وجود دارد که با برجستگی های برجسته با سرستون های پاپیروس شکل قطع شده است. بر روی دیوارهای ایوان، جزئیات مجسمه‌سازی در موضوعات آیینی مصری وجود دارد. این تنها ساختمان در نوع خود در معماری مسکو است.

بسیاری از وقایع رخ داده در املاک کوزمینکی تاریخ روسیه را تکمیل می کنند. به عنوان مثال، روحانی محله محلی و نویسنده زندگی روزمره N.A. Poretsky طوفانی را توصیف می کند که در 16 ژوئن 1904 جنوب شرقی منطقه مسکو را درنوردید و تا 100000 درخت را در پارک کوزمینسکی از بین برد. او علاوه بر توصیف محلی، توصیف واضحی از تابستان بدبخت ارائه می دهد.

N.A. Poretsky همچنین به اپیدمی های وبا در سال های 1830 و 1871 اشاره می کند که به یک تراژدی برای تمام روسیه تبدیل شد.

علاوه بر این، او ظاهراً بر اساس داستان های قدیمی ها، تابستان گرم سال 1871 را - دلیل شیوع عفونت وبا توصیف کرد: "تابستان گرمتر از همیشه بود. تقریباً باران نمی آمد. همه چیز سوخته بود.» در کوزمینکی، تنها یک نفر بر اثر وبا جان باخت. گویا خود ساکنان با راه اندازی یک راهپیمایی مذهبی در اطراف روستا با نماد مادر خدا، خود را نجات دادند.

تاریخ کلیسای Blachernae بخشی جدایی ناپذیر از تاریخ ارتدکس روسیه است. «ولاخرنسکوئه تنها جایی در نزدیکی مسکو بود که مسکوئی‌ها در آن تعداد زیادی برای جشن‌های 2 ژوئیه به سوی تنها اشراف مسکو جمع شدند.» معاصران خاطرنشان کردند: "در تعطیلات معبد در 2 ژوئیه، جشن های بزرگی در اینجا برگزار شد، از نظر وسعت مکان و ازدحام جمعیت فقط کمی کمتر از جشن های 1 مه در Sokolniki و Semik در Maryina Roshcha بود."

کلیسای Blachernae Icon مادر خدا در Kuzminki از نظر ظرافت داخلی و غنای تقدس آن از بسیاری از کلیساهای مسکو کم‌تر نبود. دیوارهای داخلی معبد با سنگ مرمر گران قیمت اسپانیایی کارارا پوشانده شده بود. روی برج ناقوس زنگ های زنگ نصب شده بود.

با توجه به کلیسا در کوزمینکی و توجه بیشتر متخصصان مدرن نقاشی باستانی روسیه به آن، شایان ذکر است میراث خانوادگی استروگانوف ها و بعدها شاهزاده های گولیتسین - نماد Blachernae مادر خدا، که در محلی بود. کلیسا از 1725 تا 1929.

ارزش غیرقابل انکار آیکون ها در تکنیک اجرای آنها نهفته است - "encaustic" (exaustix - I burn) - یک تکنیک نقاشی باستانی. رنگ موم ذوب شد و به دلیل سرد شدن سریع موم، مهارت زیادی از سازنده در اعمال ترکیب روی تخته گرم شده، ایجاد تصویری برجسته از باکره و کودک، با تقلید از کنده کاری مورد نیاز بود. در سال 1654، این نماد و سه نسخه آن توسط پاتریارک قسطنطنیه به تزار روسیه الکسی میخایلوویچ اهدا شد. تزار یکی از آنها را به بازرگانان استروگانف داد.

جایگاه ویژه ای باید به بیمارستان کوزما داده شود، که توسط شاهزاده اس. ام. گلیتسین در سال 1816 تأسیس شد، که یک اتفاق معمول در املاک زمینداران نبود. این شفاخانه تنها بیمارستان منطقه بود که از حدود هشتاد شهرک تشکیل شده بود. این شرایط نقش مهمی در محبوبیت کوزمینکی ایفا کرد. تا سال 1869، بیمارستان به طور کامل توسط شاهزادگان گولیتسین پشتیبانی می شد. در سال فوق، بیمارستان به منطقه زمستوو مسکو منتقل شد و به ساختمان سابق منتقل شد انباریهمان املاک

در تاریخ فرهنگ روسیه، شایان ذکر است که در بیمارستان کوزمینکی در سال 1882 بود که هنرمند V. G. Perov در حال بهبودی بود. در اینجا، در کوزمینکی، او درگذشت. در روز درگذشت وی، بسیاری از نمایندگان جامعه فرهنگی به کوزمینکی آمدند تا این هنرمند را در آخرین سفر خود ببینند.

در همان بیمارستان، شاعر F.S Shkulev به عنوان یک پسر درمان شد.

بسیاری از نام های شگفت انگیز و معروف با کوزمینکی مرتبط هستند. بازدید از شخصیت های تاریخی در وقایع نگاری سرزمین کوزما گنجانده شده است.

مشخص است که تزار پیتر اول در سال 1722 از اینجا دیدن کرد. V. A. Nashchokin، معاصر دوران پیتر، اطلاعاتی در مورد اقامت خود در یادداشت های خود به جای گذاشت: "در ماه دسامبر، در روزهای آخر، اعلیحضرت، بدون ورود به مسکو، مایل به اقامت در مسکو شدند. استروگانوا در نزدیکی مسکو، که به آسیاب معروف است، از لشکرکشی ایرانیان برای پیروزی به مسکو پیش رفت.

تا اواسط قرن نوزدهم، خانه چوبی که پیتر کبیر در آن اقامت داشت هنوز حفظ می شد. در سال 1848، یک ابلیسک چدنی به جای آن ساخته شد (معمار M. D. Bykovsky).

املاک کوزمینکی توسط ژنرالیسیمو V.A.Suvorov و همسرش Varvara Ivanovna (nee Prozorovskaya) پس از عروسی بازدید شد. امپراتور ماریا فئودورونا (همسر امپراتور پل اول)، که با یک بنای یادبود چدنی که در سال 1828 پرده برداری شد، مشخص شد. امپراتور نیکلاس اول که در سال 1856 بنای یادبودی از چدن به یاد او ساخته شد.

در سال 1837، پس از بازگشت از سفر سیبری، تزارویچ الکساندر نیکولاویچ (امپراتور آینده الکساندر دوم)، همراه با معلم و شاعر V.A. ژوکوفسکی از کوزمینکی بازدید کرد. بازدید بعدی از الکساندر نیکولایویچ، قبلا توسط امپراتور الکساندر دوم، در سال 1858 انجام شد، زمانی که او و همسرش ماریا الکساندرونا در سفر به صومعه نیکولو-اگرشسکی، در کوزمینکی توقف کردند تا شاهزاده بیمار S.M. گلیتسین.

کوزممینکی توسط دیپلمات ساکسون در دادگاه های سن پترزبورگ و لندن، فیتزتوم فون اکستدت، ملاقات کرد، وی خاطرنشان کرد که این املاک "یک مزرعه نمونه با شکوه ترین سبک است که در وسط استپ برهنه ساخته شده است" و هیئتی از ملوانان آمریکایی به رهبری دریاسالار فاکس، جایی که از آنها پذیرایی باشکوهی شد.

علاوه بر مقامات عالی رتبه، نویسندگان، هنرمندان و سیاستمداران از کوزمینکا بازدید کردند. در کوزمینکی در ویلا الیزاروف V.I. اولیانف (لنین) بروشور «دوستان مردم» چیست و چگونه با سوسیال دموکرات ها مبارزه می کنند را به پایان رساند؟ کشیش جان کرونشتات ساکنان روستای Vlaherna را با دیدار خود خوشحال کرد.

کوزمینکی الهام بخش هنرمندان، شاعران و نویسندگان بود. نویسندگان در آثار خود، با توجه به زیبایی های محلی، عظمت و اصالت معماری و طبیعت را به زبانی زیبا منعکس کردند که کوزمینکی را به اوج شکوه رساند. Kuzminki - روستای Vlakhernskoye به عنوان یک گنجینه هنری فرهنگ روسیه شهرت شایسته ای داشت و نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز از حکاکی های J. N. Rauch که در سال 1841 در پاریس منتشر شد، به خوبی شناخته شده بود، "منظره هایی از روستا". از Vlahernskoye (میلز)، متعلق به شاهزاده. اس ام گلیتسین." M. Korobko می گوید: "هیچ ملک نجیب دیگری در نزدیکی مسکو دارای چنین مطالب بزرگ و غنی نیست."

معاصران شاهزاده S. M. Golitsyn خاطرنشان کردند که روستای Vlahernskoe "به سختی از هیچ ویلای باشکوه ایتالیایی با یک قصر مرمری، چمنزارهای مخملی و یک دریاچه آینه پایین تر است." کوزمینوک N.A. Poretsky نویسنده روزمره نوشت: "هر مرحله اینجا هنر است."

مکان های دیدنی املاک کوزمینکی الهام بخش هنرمند V. A. Serov بود که نقاشی "حاکم در مسیر مسکو به کوزمینکی" (موزه روسیه در سن پترزبورگ) را نقاشی کرد که بسیار مورد قدردانی I. E. Grabar قرار گرفت و به نوبه خود نقاشی را به فرزندان خود واگذار کرد. مشرف به خانه حمام املاک کوزمینکی.

در سال 1918، این املاک به مؤسسه دامپزشکی تجربی دولتی (بعدها اتحادیه، همه روسی) منتقل شد که از ساختمان ها و زمین های خود برای اهداف خود استفاده کرد و ارزش تاریخی و معماری املاک را حذف کرد. شورای روستا که بر اساس املاک سابق کوزمینکی ایجاد شد، همچنین مشکلاتی را حل کرد که منافع حفظ آن را دور زد.

علیرغم تلاش هیئت امور موزه ها و حفاظت از بناهای هنری و آثار باستانی برای محافظت از املاک در برابر تخریب، املاک به مؤسسه واگذار شد و آزمایشگاه ها و آپارتمان هایی برای کارکنان مستقر در ساختمان ها وجود داشت. بخشی از جنگل گلیتسین به عنوان جنگل های با اهمیت محلی برای روستاهای مجاور تعیین شد.

مبارزه ملحدان با کلیسا منجر به الغای کلیسای Blachernae در سال 1929، دستگیری و تبعید رئیس N.A. Poretsky شد. ساختمان معبد بازسازی شد، بازسازی داخلی انجام شد، قبر شاهزاده S. M. Golitsyn تخریب شد و یک خوابگاه برای دانشجویان تحصیلات تکمیلی در آنجا راه اندازی شد. برج ناقوس منفجر شد و زیتون به آزمایشگاه تبدیل شد.

در سال 1929، بیشتر محصولات چدنی املاک به رود متالتورگ منتقل شد. اسب ها و گریفین ها با شیرها به طور معجزه آسایی تا به امروز زنده مانده اند. در سال 1936 بازسازی پارک کوزمینسکی با ساخت کافه، استیج و غرفه های بازی های رومیزی آغاز شد.

در دوران بزرگ جنگ میهنییک هنگ توپخانه ضدهوایی در کوزمینکی مستقر شد، واحدهای تانک مستقر شدند، هنگ ها در حال تشکیل بودند، گودال ها و استحکامات حفر شدند. پرسنل و تجهیزات نظامی خسارت قابل توجهی به پارک وارد کردند.

پس از جنگ، نگرش نسبت به املاک شروع به تغییر کرد. مورخان آن را از منظر مکان های مرتبط با فعالیت های V.I لنین بررسی کردند، مورخان هنر در یادداشت های خود در مورد مطالعه کار معماران به کوزمینکی روی آوردند.

در سال 1955، یک جاده کمربندی از جنگل املاک کوزمینکی عبور کرد و قلمرو پارک جنگلی را تقسیم کرد و منطقه تاریخی املاک را به شدت کاهش داد. در سال 1960، دهکده کوزمینکی در منطقه ژدانوفسکی مسکو گنجانده شد و املاک کوزمینکی به شماره امنیتی 393 به عنوان مجموعه معماری و پارکی که قابل بازسازی است، اختصاص یافت.

در سال 1964، ویلا الیزاروف بازسازی شد و موزه لنین در آنجا قرار گرفت. یک پارک فرهنگی و تفریحی در قلمرو املاک ایجاد شد که منجر به جذب تعداد زیادی از اهالی مسکو شد که آسیب قابل توجهی به چشم انداز محلی وارد کردند. با بهره گیری از عدم وجود مرزهای منطقه حفاظت شده مجموعه معماری و پارک، در سال 1966 شروع به ساخت پارک با ساختمان های مسکونی کردند.

سال 1974 نقطه عطفی در سرنوشت املاک کوزمینکی در نظر گرفته می شود که در آن وضعیت این املاک به عنوان یک بنای تاریخی با اهمیت ملی تأیید شد. با این حال ، در سال 1979 تصمیمی اتخاذ شد "در مورد سازماندهی یک پارک فرهنگی و تفریحی در قلمرو منطقه پارک جنگلی کوزمینکی در منطقه ولگوگراد". این تصمیموضعیت Kuzminki را به عنوان یک مجموعه املاک کاهش داد و آن را به وضعیت منطقه ای کاهش داد.

در سال 1978، شاهکار معماری قرن نوزدهم، پاویون موسیقی، در آتش سوخت. ساختمان بیمارستان سابق دچار شش آتش سوزی شد که به نقاشی های سقفی منحصر به فرد آسیب رساند. این بنای تاریخی به کمیته ورزش دولتی اتحاد جماهیر شوروی تحویل داده شد که هیچ اقدام امنیتی انجام نداد.

سرانجام ، در سال 1980 ، مجموعه املاک Kuzminki در "فهرست بناهای تاریخی و فرهنگی RSFSR" قرار گرفت که با اولویت مرمت و موزه سازی با حذف اجباری VIEV از قلمرو املاک قرار گرفت. اما برنامه کار مرمت کوزمینکی برای برنامه های پنج ساله یازدهم و دوازدهم محقق نشد.

از دهه 1980، کار آموزشی در بین مسکووی ها شروع شد. در سال 1983، موضوع جدیدی "تاریخچه املاک کوزمینکی" در برنامه سخنرانی PKiO "Kuzminki" ظاهر شد و در سال 1984 دانشگاه مردمی فرهنگ "تاریخ فرهنگ املاک منطقه مسکو در قرن های 18-19" آغاز شد. کار کردن. برنامه ای برای ایجاد یک موزه یادبود کوزمینکی به عنوان وسیله ای برای نجات مجموعه پیشنهاد شد.

با این حال، رویدادهای سیاسی روند موزه سازی املاک را تغییر داد و کار مرمت را به صفر رساند. که در دهه گذشتهدر قرن بیستم، تصمیمات مقامات شهری شروع به امیدواری برای بازگرداندن املاک به ظاهر اولیه و بازگرداندن آن به وضعیت یکی از بهترین املاک روسیه کرد.

در سال 1990، معبد، زیارتگاه و خانه روحانیت به کلیسای ارتدکس روسیه منتقل شد و کار مرمت آغاز شد. در همان سال، دولت مسکو تصمیم به ایجاد یک مجموعه تاریخی و فرهنگی دولتی در قلمرو پارک کوزمینکی گرفت.

تا قرن بیستم، بیش از 20 بنای معماری در قلمرو کوزمینکی حفظ شده بود. در میان آنها، یک فورج و یک گلخانه به صورت مخروبه حفظ شده است. که در در شرایط اضطراریگلخانه، ساختمان های بیرونی کاخ، مزرعه حیوانات و مزرعه اسب. غرفه های موسیقی و مصری که نیاز به مرمت و بازسازی فوری دارند. مجسمه پارک به طور کامل گم شده است. دو سوم اقلام فلزی که پارک کوزمینسکی را تزئین کرده اند ناپدید شده اند. پارک انگلیسی مورد بی توجهی قرار گرفت، پارک فرانسوی نسبتاً محوطه سازی شده بود.

قلمرو املاک کوزمینکی و ساختمانهای بازمانده توسط مؤسسات مختلفی اشغال شد: VIEV، مدیریت Kuzminki Lesparkkhoz، یک مدرسه خصوصی، موزه K. G. Paustovsky، ESNRPM.

در حال حاضر، غارها، ساختمان در اسلوبودکا، حیاط سوارکاری ساکریستی، غرفه موسیقی، پل کوهان دار، کلیسا بازسازی شده اند، فورج و خانه حمام در مرحله مرمت هستند.

... تاریخ و فرهنگ املاک کوزمینکی هنوز در خدمت ماست.

کوزمینکی شایسته درمان دقیق و مطالعه جدی است.

اطلاعات دقیق تر را می توان در کتاب های نویسنده نینا دیمیتریونا کوزمینا "کوزمینکی" به دست آورد. روستای Vlahernskoe. میل، "محل ارتدکس کلیسای Blachernae نماد مادر خدا در Kuzminki"، "گوشه عزیز مسکو").

کار A. N. Ostrovsky انقلابی در تئاتر روسیه ایجاد کرد. قبلاً اولین نمایشنامه های او دنیایی را روی صحنه نشان می داد که برای خود نمایشنامه نویس کاملاً شناخته شده بود، اما برای خوانندگان و تماشاگران اواسط قرن نوزدهم کمتر شناخته شده بود.

A. N. Ostrovsky در 31 مارس / 12 آوریل / در مسکو متولد شد، در Zamoskvorechye، در میان روحانیون فقیر بزرگ شد. پدرش نیکولای فدوروویچ پسر کشیش کلیسای بشارت در کوستروما بود. مادر - لیوبوف ایوانونا - دختر یک سکستون و یک نانوای مالت بود. پدر به خصوصی مشغول بود رویه قضایی. استروفسکی خود از دبیرستان فارغ التحصیل شد و پس از پایان تحصیلاتش در دانشکده حقوق دانشگاه مسکو، از سال 1843 تا 1851. خدمت کرد و در موسسات قضایی پست های مختلف اما هر بار پایین را اشغال کرد. در اینجا بود که مرد جوان تجربه زندگی غنی را به دست آورد و مطالب ارزشمندی را برای اولین نمایشنامه های خود دریافت کرد.

نوشتن را زود شروع کردم. اولین نمایشنامه بزرگ "مردم ما - ما شماره خواهیم شد!" /"ورشکسته"/ که در سال 1850 منتشر شد، تأثیر شدیدی بر خوانندگان گذاشت. تقریباً همه چیز در اینجا غیرمنتظره بود - خانواده بازرگانی که در آن عمل ایجاد می شود ، زبان روشن و غنی قهرمانان که گویی در زندگی شنیده می شود. و البته طرح داستان بازرگانی سامسون سیلیچ بولشوف است که تصمیم گرفت طلبکاران خود را فریب دهد و خود را ورشکسته اعلام کند و در نتیجه توسط دختر بی‌وجدانش لیپوچکا و همسرش، منشی، فریب خورده و به زندان بدهکار فرستاده شد. پودخالیوزین. انتشار "ورشکسته" استروفسکی را مشهور کرد، اما در عین حال زندگی او را بسیار دشوار کرد. نمایشنامه از تولید منع شد و خود نمایشنامه نویس تحت نظر پلیس قرار گرفت. او به غیرقابل اعتماد بودن متهم شد، زیرا زندگی و شخصیت های به تصویر کشیده شده در کمدی به نظر مقامات در حال تهمت واقعیت روسیه هستند. بسیاری از خوانندگان نیز بلافاصله نوآوری استروفسکی را نپذیرفتند. او به عنوان یک نمایشنامه نویس "کثیف" تلقی می شد که شخصیت های ناکافی بالا را به صحنه می آورد، به زبانی بسیار رایج می نوشت و هیچ چیز روشنی در زندگی اطراف خود نمی دید.

علیرغم نگرش سرد مقامات، وضعیت مالی دشوار و سوء تفاهم بخشی از مردم، استروسکی فعالانه کار کرد و هر سال یک نمایشنامه را منتشر کرد. در دهه 1850 او در هیئت تحریریه مجله "Moskvityanin" به همراه Ap. گریگوریف، تی فیلیپوف و سایر کارمندانی که هم از نظر شخصی و هم از نظر دیدگاه های خود به او نزدیک بودند. در دهه 1850، او عقاید پوچوننیچسکی را تحسین کرد و زندگی روسی و وسعت روح روسیه را تحسین کرد و آنها را با خشکی عقلانی غرب مقایسه کرد. تا حد زیادی تحت تأثیر pochvennichestvo، دیدگاه نمایشنامه نویس به جهان در آن زمان در نمایشنامه های او کمتر تیره و تار شد، بر خلاف آثار قبلی، شخصیت هایی ظاهر شدند که نور و عشق را به ارمغان آوردند. یکی از برجسته‌ترین نمایشنامه‌های این دوره کمدی «فقر بد نیست» است که در سال 1853 نوشته شد و در سال 1854 منتشر شد. داستان عشق منشی میتیا و لیوبا تورتسوا در پس زمینه زندگی در خانه یک تاجر آشکار می شود. استروفسکی بار دیگر طرفداران خود را با دانش قابل توجه خود از جهان و زبان به طرز شگفت انگیزی شاد کرد. بر خلاف نمایشنامه های قبلی، این کمدی نه تنها سازنده بی روح کورشونوف و گوردی تورتسف است که به ثروت و قدرت خود می بالد. آنها با افراد ساده و صمیمانه ای که در قلب پوچونیک ها عزیز هستند - میتیای مهربان و دوست داشتنی و لیوبیم تورتسف شرابخوار هدر رفته، که علیرغم سقوطش، انسان خوبی باقی ماندند، مقایسه می شوند. از خصوصیات این است که کمدی مانند اکثر نمایشنامه های این زمانه با پیوند شاد عاشقان و پیروزی خیر بر شر به پایان می رسد.

تولید «فقر یک رذیله نیست» در سال 1854 در تئاتر مالی باعث بحث های داغ شد. بنابراین، آپولون گریگوریف نقدی شاعرانه در مسکویتیانین منتشر کرد که در آن نمایشنامه را تا آسمان ستود و ظهور آن را آغاز دوره جدیدی در تئاتر روسیه اعلام کرد. این عقیده را خیلی ها به اشتراک گذاشتند. همانطور که یکی از تماشاگران پس از اجرا فریاد زد، "حقیقت تجسم یافته روی صحنه ظاهر شد." نوآوری بازی اوستروفسکی به وضوح در تولید تئاتر مالی، به ویژه در اجرای نقش لیوبیم تورتسف توسط بازیگر مشهور پروو سادوفسکی آشکار شد. در عین حال، چه در بین خوانندگان، چه در بین تماشاگران و حتی در بین بازیگران، افرادی بودند که از سرزندگی بیش از حد کار نمایشنامه نویس شوکه و دفع می شدند. هنرپیشه بزرگ M. S. Shchepkin، اگرچه از استعداد اوستروسکی بسیار قدردانی می کرد، با به نمایش گذاشتن این نمایش در تئاتر مالی مخالفت کرد و به ویژه نقش لیوبیم تورتسوف را مست و مست را بسیار "کثیف" می دانست. بسیاری به این عقیده پیوستند و معتقد بودند که دنیای بازرگانان و کارمندان، کلاهبرداران و مست ها حتی توسط مستعدترین افراد شایسته تجسم صحنه نیست.

سردبیران یکی از معتبرترین مجلات آن زمان به نام Sovremennik نیز علیه اوستروفسکی صحبت کردند. چرنیشفسکی و دوبرولیوبوف «فقر رذیلت نیست» را نمایشنامه‌ای ضعیف می‌دانستند و پایان خوش آن تجلیل از سخاوت و مهربانی مردم نبود، بلکه تزیینی از واقعیت واقعی و بسیار تاریک‌تر بود.

با این حال، با وجود تداوم نگرش مشکوک مقامات نسبت به او و سرزنش طرفداران هنر "بالا" و "تهمت آمیز"، محبوبیت نمایشنامه های اوستروفسکی همچنان رو به رشد بود. ارتباط او با تئاتر مالی نیز در حال تقویت است، جایی که بسیاری از بازیگران ایده‌های نوآورانه اوستروسکی را به اشتراک می‌گذارند. تصادفی نیست که بیشتر نمایشنامه های این نمایشنامه نویس برای اولین بار در این صحنه به روی صحنه رفتند.

تا پایان دهه 1850. تغییرات عمده ای در آثار اوستروفسکی در حال شکل گیری است. اولاً ، او به تدریج از ایده های پوچونیک و حلقه دوستانی که در اطراف هیئت تحریریه Moskvityanin تشکیل شده بود ، دور شد. او که تا حد زیادی یک مسکووی بود، به طور فزاینده ای به دفتر تحریریه Sovremennik در سن پترزبورگ نزدیک شد و اگرچه هرگز از ایده های انقلابی چرنیشفسکی و دوبرولیوبوف حمایت نکرد، اما نظرات آنها را در مورد هنر به اشتراک گذاشت. روزنامه نگاران Sovremennik به نوبه خود تا پایان دهه 1850. آنها در استروفسکی نمونه ای از یک خالق واقعی واقعی را دیدند و از انتقاد او به ارزیابی فوق العاده بالایی از خلاقیت او حرکت کردند.

در پایان دهه 1850. ماهیت کار اوستروفسکی نیز تغییر کرد که به ویژه در نمایشنامه های "مکان سودآور" /1856/ و "طوفان" /1859/ به وضوح آشکار شد. برای بسیاری از طرفداران اوستروفسکی، ظهور "یک مکان سودآور" غیرمنتظره بود و به طنز زندگی مقامات را به تصویر می کشید، جایی که رشوه و فریب امری مسلم تلقی می شود. در اینجا هیچ محیط بازرگانی برای اوستروفسکی آشنا نبود، علاوه بر این، برخلاف حال و هوای شاعرانه کمدی های اوایل دهه 1850، فضای نسبتاً غم انگیز نمایشنامه نیز غیرمنتظره بود. مقام جوان ژادوف که تلاش می کند صادقانه خدمت کند، تحت فشار شرایط قرار می گیرد که تقریباً از ایده آل های خود دست می کشد. با این وجود، در آخرین لحظه، قدرت خودداری از ارتکاب جرم را پیدا می‌کند و قول می‌دهد که «منتظر زمانی باشد که رشوه‌گیر از دادگاه عمومی بیش از دادگاه جنایی بترسد». بنابراین، به طور رسمی خوب برنده می شود. در عین حال، دنیای نمایش داده شده در نمایش به گونه ای است که برای همه تماشاگران مشخص بود که ژادوف باید مدت زیادی منتظر تغییرات در جامعه باشد. تصادفی نیست که سانسور تولید این نمایش را که فقط در سال 1863 روی صحنه اجرا شد ممنوع کرد. بسیاری از منتقدان نیز کارگردانی جدید و "تهمت آمیز" کار اوستروسکی را نپذیرفتند و شروع به صحبت در مورد فقیر شدن استعداد او کردند. با این حال، کارکنان Sovremennik نظر متفاوت و بسیار بالاتری درباره "مکان سودآور" داشتند که توسط دوبرولیوبوف در مقاله خود "پادشاهی تاریک" بیان شده است.

انتشار نمایشنامه "رعد و برق" در سال 1860 به وضوح نشان داد که استعداد اوستروسکی نه تنها از بین نرفت، بلکه برعکس، خود را بیش از پیش نشان داد. تصادفی نیست که سرنوشت غم انگیز کاترینا، زن جوانی که در شرایط سخت خانواده ای مردسالار خفه می شود، آرزوی آزادی، آرزوی روشنایی و آزادی که در شهر استانی او وجود ندارد، به نمادی از زندگی روسی تبدیل شده است. در آستانه دو دوره مقاله دوبرولیوبوف "پرتوی نور در یک پادشاهی تاریک" نه تنها کاترینا را تجلیل کرد، که به گفته منتقد، خودکشی او نشانه ضعف نبود، بلکه تنها اعتراض ممکن برای او باقی مانده بود. دوبرولیوبوف، مانند بسیاری از خوانندگان و منتقدان دیگر، در "طوفان" نه فقط داستان مرگ همسر یک تاجر خیانتکار را دید. برای او این نمایش به نمادی از نزدیک شدن به تغییرات تبدیل شد که دیگر نمی توان جلوی پیشروی آن را گرفت. کمتر از یک سال به آزادی دهقانان باقی نمانده بود و اصلاحات دهقانی اصلاحات بسیاری را به دنبال داشت که زندگی روسیه را به طور اساسی تغییر داد. در عین حال، "طوفان" به هیچ وجه یک مانیفست سیاسی نبود، همانطور که گاهی اوقات سعی می کردند آن را ارائه دهند. شخصیت های روشن، برخورد غم انگیز از دیدگاه های مختلف در مورد زندگی، یک طرح خوب فکر شده - همه اینها به درام تئاتری استثنایی بخشید و موفقیت صحنه را تضمین کرد.

در دهه‌های پس از انتشار رعد و برق، استروسکی سخت و پربار کار کرد. در دهه 1860-70. او از درام «مکان سودآور» و «رعد و برق» فاصله گرفت و به توصیف شاعرانه زندگی بازگشت. مردم عادی، که مشکلاتش می تواند لبخندی را به همراه داشته باشد ، معمولاً با اشک مخلوط می شود. نمونه بارز نمایشنامه‌هایی که در این سال‌ها نوشته شده است، سه گانه درباره بالزامینوف است. رویای تعطیلات- قبل از ناهار، "سگ های خودت گاز می گیرند، دیگران را اذیت نکن"، "چیزی که می روی همان چیزی است که پیدا می کنی"/. کمدی ها داستان جستجوی یک عروس پولدار توسط یک مقام رسمی با نام خانوادگی بیهوده بالزامینوف را روایت می کنند که خود را در غیرمنتظره ترین موقعیت ها می بیند. ماهیت وودویلی نمایشنامه ها مانع از آن نشد که استروسکی به وضوح و واضح تصاویری از زندگی زاموسکورتسک را که برای او آشنا بود به نمایش بگذارد. در همان زمان ، ماجراهای به ظاهر طنز بالزامینوف با چنین همدردی برای " مرد کوچولو"، که قهرمان بی اهمیت و خالی بی اختیار شروع به برانگیختن همدردی کرد.

در همان سالها ، استروسکی تعدادی نمایشنامه تاریخی "کوزما زاخاریچ مینین سوخوروک" ، "وئوودا" ، "دیمیتری مدعی و واسیلی شویسکی" و غیره را خلق کرد. معلوم شد که آنها به اندازه آثار دیگر او محبوبیت و نمایشی ندارند. برای نمایشنامه نویس اما جذابیت به تاریخ بسیار مهم بود. استروفسکی سعی کرد در اینجا ریشه های وسعت و خلوص شخصیت روسی را بیابد، که او هرگز از تجلیل آن در نمایشنامه های "مدرن" خود دست برنداشت. نگرش محبت آمیز و متعالی نسبت به فرهنگ عامیانه نیز در شعر نمایشی در شعر "دختر برفی" بر اساس فولکلور روسی آشکار شد. استروفسکی در خلق داستان دختر برفی که زندگی خود را برای عشق فدا کرد، از مطالبی از داستان ها و ترانه های عامیانه استفاده کرد. تصادفی نیست که اگرچه خود نمایشنامه موفقیت خاصی نداشت، اپرای ریمسکی-کورساکوف بر اساس آن محبوبیت زیادی پیدا کرد.

استروفسکی چندین اثر طنز خلق کرد که البته می توان آنها را در زمره درخشان ترین شاهکارهای آثار او قرار داد.

کمدی "سادگی برای هر عاقل کافی است" داستان مرد جوانی به نام یگور دیمیتریویچ گلوموف است که با قلاب یا کلاهبردار تلاش می کند شغلی ایجاد کند و عروسی ثروتمند به دست آورد. دروغ و دسیسه تقریباً گلوموف را به هدف گرامی خود می رساند. وحی به طور تصادفی می آید. دفتر خاطراتی به دست افرادی می افتد که توسط گلوموف فریب خورده اند و در آن او به طعنه حماقت و پستی آنها را توصیف می کند. به نظر می رسد که فریبکار برای همیشه از جامعه خوب طرد خواهد شد. هیچ اتفاقی نیفتاد. بعد از اینکه گلوموف گرفتار بدجنسی، با عصبانیت حامیان خود را محکوم می کند و می رود، آنها به این نتیجه می رسند که دست پرورده آنها "هر چه شما بگویید یک تاجر است" و تصمیم می گیرند که "او باید مجازات شود، اما بعد از مدتی می توانند نوازش کنند. دوباره او. واضح است که ظهور بیشتر گلوموف غیر اصولی تضمین شده است.

دنیایی حتی وحشتناک تر توسط استروسکی در نمایشنامه "جنگل" نشان داده شده است. این عمل در املاک صاحب زمین گورمیژسکایا اتفاق می افتد، که با اراده آزاد خود، سرنوشت افرادی را که به او وابسته هستند، تعیین می کند. او جنگلی را که متعلق به خودش است می فروشد، زیرا به پول نیاز دارد - برای فقرا - به قول خودش. با این حال، به سرعت مشخص می شود که پول برای گورمیژسکایا، اول از همه، فرصتی برای خرید یک عاشق جوان برای خود است. به همین دلیل ، او خواهرزاده فقیر خود آکسیوشا را شکنجه و عذاب می دهد ، که کاملاً می فهمد که از ارث هنگفت یک پنی به دست نخواهد آورد ، اما هنوز جرات ندارد علیه خویشاوند ثروتمند خود شورش کند ، زیرا جایی برای رفتن ندارد. تنها واقعا قوی و مرد نجیبدر این نمایشنامه بازیگر سیار نسچاستلیوتسف حضور دارد که بدون تردید، پولی را که از گورمیژسکایا برای جهیزیه آکسیوشا دریافت کرده است، می دهد و با رها کردن ثروت خود، دوباره به سرگردانی بی پایان در اطراف روسیه می پردازد. او موفق شد زوج جوان را خوشحال کند، اما نمی تواند چیز دیگری را تغییر دهد. «برادر آرکادی، چرا ما وارد شدیم، چگونه وارد این جنگل، به این جنگل انبوه شدیم؟ - رو به همراهش می کند، - برادر چرا جغدها و جغدها را ترساندیم؟ چه چیزی مانع آنها می شود؟ بگذار هر طور که می خواهند زندگی کنند! همه چیز اینجا خوب است برادر، همانطور که باید در جنگل باشد. پیرزنان با دانش آموزان دبیرستان ازدواج می کنند، دختران جوان خود را از زندگی تلخ با اقوامشان غرق می کنند: جنگل، برادر.

در دهه آخر عمر او، آثار اوستروفسکی بیش از پیش تراژیک شد. اکنون در مسیر قهرمانان او دیگر نسچاستلیوتسف های نجیب وجود ندارند که آماده اند همه چیز را به خاطر خوشبختی یک بانوی زیبا فدا کنند. دنیای نمایشنامه های بعدی اوستروفسکی پر از قهرمانانی است که در جستجوی خوشبختی و آرامش به سر می برند، احاطه شده توسط ستایشگران بدبین، همیشه آماده خرید عشقشان، مادرانی نه کمتر بدبین، که مایلند کم و بیش آشکارا دخترانشان را بفروشند و شاید خیلی هم بد نباشد، اما خواستگاران یا خواستگارانی ضعیف الاراده و درمانده ای که نمی توانند از بانوی دل خود محافظت کنند یا عشق واقعی او را عرضه کنند.

در چنین شرایطی، سرنوشت لاریسا، قهرمان نمایشنامه "جهیزیه" شکل می گیرد، که مانند بسیاری دیگر از شخصیت های زن اوستروسکی، رویای آن را در سر می پروراند. زندگی بهتر، درباره فرصتی که از دنیای کوچک استانی خود بیرون بیایید. با این حال، به سرعت مشخص می شود که زیبایی لاریسا به او کمک نمی کند تا آزادی و عشق را پیدا کند، بلکه برعکس، او را به اسباب بازی تاجران ثروتمند تبدیل می کند. شاید اوستروسکی اولیه قهرمان خود را به ازدواجی آرام و آرام هدایت می کرد. اما در دنیای «جهیزیه» دیگر این امکان وجود ندارد. لاریسا نامزد خود کاراندیشف را تحقیر می کند و با عصبانیت پیشنهاد او را رد می کند. سپس کاراندیشف که از عشق و حسادت پریشان است، لاریسا را ​​می‌کشد که قبل از مرگش از او برای رهایی او از همه سختی‌های زندگی تشکر می‌کند.

سرنوشت دیگر قهرمان نمایشنامه اواخر اوستروفسکی "استعدادها و تحسین کنندگان" کمتر ناامیدکننده نیست. الکساندرا نگینا، بازیگر جوان با استعداد، خود را چنان در عذاب نیاز ابدی می بیند که نمی تواند راهی برای رهایی پیدا کند. نامزد او، مرد جوان نجیب، مهربان، خوب، پتیا ملوزوف، نمی تواند به عروسش کمک کند. با این حال، این فقط در مورد پول نیست. بار دیگر، در نمایشنامه استروفسکی، نیکی ضعیف و درمانده است و قادر به تحمل شرایط نیست. در نتیجه، نگینا موافقت می کند که توسط مالک زمین ولیکاتوف حمایت شود و به املاک او می رود، به این امید که بعداً شروع به بازی در تئاتری کند که متعلق به او است. و اگرچه ملوزوف در پایان نمایش قول می دهد که تسلیم نشود و "کار خود را تا انتها انجام دهد" ، هیچ احساسی از پیروزی اخلاقی او وجود ندارد - از این گذشته ، دختر محبوبش با یک مرد ثروتمند رفت.

شخصیت های مرتبط با دنیای تئاتر در بسیاری از نمایشنامه های اوستروسکی یافت می شود و این البته تصادفی نیست. او همیشه مشکلات و موفقیت های تئاتر روسیه را به دل می گرفت. او از موقعیت ناتوان بازیگران تئاترهای شاهنشاهی، وابستگی آنها به مسئولان، دستمزدهای ناچیز و سختی کار، و همچنین ناآگاهی بسیاری از اجراکنندگان و عدم علاقه آنها به کلیت نمایش، وحشت زده بود. استروفسکی اغلب بازی‌هایش را با خود بازیگران تمرین می‌کرد و تلاش می‌کرد تا درک آنها را بیابد و به اجرای عمیق‌تری منطبق با ماهیت نوآورانه نمایش‌ها دست یابد. این همیشه ممکن نبود. در میان بازیگرانی که در نمایشنامه های اوستروسکی بازی کردند، افرادی مانند پروف سادوفسکی یا لیوبوف کوسیتسکایا بودند که مقاصد نویسنده را درک و احساس کردند. در همان زمان، اوستروفسکی اغلب به دلیل عدم درک مطلق بازیگران از اهداف او و به دلیل اخلاق وحشیانه و بی ادبانه ای که در پشت صحنه حاکم بود دچار ناامیدی می شد. بازیگرانی که فقط برای خودنمایی در مقابل تماشاگران روی صحنه ظاهر شدند، با کمک افکت‌های ارزان تشویق شدند، کسانی که نمی‌خواستند و نمی‌توانستند روی نقش کار کنند و در عین حال بی‌رحمانه در برابر مافوق خود غرغر می‌کردند. اکثریت گروه های تئاتر را تشکیل می دادند. به همین دلیل است که اوستروفسکی سالها سعی کرد کل سیستم کار تئاترهای نمایشی را تغییر دهد ، پروژه های متعددی نوشت تا مقامات را در مورد نیاز به اقدام فوری متقاعد کند. در نهایت، در سال 1886، استروفسکی که به شدت بیمار بود، به عنوان رئیس بخش رپرتوار تئاترهای مسکو منصوب شد. این بدان معنا بود که هدایت هنری تمام تئاترهای شهر به دست او منتقل شد. استروفسکی با اشتیاق کار مورد انتظار را انجام داد. او امیدوار بود که تئاتر را از بازیگری متوسط ​​و آماتور رها کند، زمانی که هر بازیگر «برای خودش» بود و جنبه هنری تجارت تئاتر را نادیده گرفت. استروفسکی امیدوار بود که شروع به تشکیل مجموعه ای از نمایشنامه های جدی کند، بدون اینکه منافع هنری را به خاطر درآمدهای گیشه قربانی کند. او همچنین آرزوی احیاء را داشت مدرسه تئاتر، که قرار بود بازیگران حرفه ای تربیت کند. با این حال، مرگ او در 2 / 14 / 1886 ژوئن 1886 در شچلیکوو، استان کوستروما، به او اجازه نداد اصلاحات را که مدت ها برنامه ریزی شده بود، اجرا کند.

نمایشگاه

الکساندر نیکولایویچ استرووسکی در این خانه که در قطعه ای بین مالایا اوردینکا و گلیکوفسکی لین واقع شده است در 31 مارس / 12 آوریل / 1823 در خانواده یک وکیل رسمی متولد شد.

نمایشگاه طبقه اول خانه-موزه شامل یک اتاق غذاخوری، یک اتاق خواب و دفتر کار N.F. اوستروفسکی، پدر نمایشنامه نویس، و اتاق نشیمن سرخ.

الکساندر نیکولایویچ متعلق به روحانیون فقیر بود. پدرش نیکولای فدوروویچ پسر کشیش کلیسای بشارت در کوستروما بود. پس از فارغ التحصیلی از دانشکده الهیات، تصمیم گرفت وارد خدمت شود و متعاقباً به وکالت خصوصی پرداخت. مادر اوستروفسکی، لیوبوف ایوانوونا، دختر یک نانوا و یک نانوای مالت بود.

اتاق‌هایی که قبلاً توسط خانواده نیکولای فدوروویچ اشغال شده بود، دارای وسایل ساده هستند. در دفتر، اتاق خواب، اتاق غذاخوری مبلمان وجود داشت - یک منشی، صندلی، یک تخت، یک صفحه، یک بوفه... روی دیوار اتاق غذاخوری یک پرتره از پدر، در دفتر روی میز منشی وجود دارد. یک "شاخص قوانین" وجود دارد امپراتوری روسیهبرای بازرگانان» که در صفحه اول باز شد، یک شمع آب شده. که در قفسه کتابهمان کتاب هایی که در کتابخانه نیکولای فدوروویچ وجود دارد - کلاسیک، مجلات دوره ای، مجلدات تئاتر روسیه که حاوی بهترین نمایشنامه های قرن 18 است. در اتاق خواب روی یک میز کوچک یک جعبه نقاشی شده از نمایشنامه نویس وجود دارد.

به نظر می رسد همه این نمایشگاه ها زندگی روزمره خانواده استروفسکی را احیا می کنند و به ما امکان می دهند محیطی را که الکساندر نیکولاویچ دوران کودکی خود را در آن گذرانده است، بهتر تصور کنیم.

در اتاق نشیمن قرمز، مانند آن اتاق‌هایی که نمایشنامه‌نویس اولین نمایشنامه‌هایش را می‌خواند، که با سانسور تولید آنها ممنوع شده بود، مطالب زندگی‌نامه‌ای قرار می‌گیرد.

نقاشی از اولین سالن بدنسازی مسکو بر روی Volkhonka، یک امضا با درخواست پذیرش برای خدمت در دادگاه وجدان، یک سنگ نگاره از نمایی از میدان رستاخیز، پوسترهای اصلی از دهه 40 قرن نوزدهم است.

یک کپی کنجکاو از "بروشور شهر مسکو" در سال 1847 با اولین انتشار اوستروفسکی. از آن روز به بعد، الکساندر نیکولایویچ "خود را یک نویسنده روسی می دانست و بدون شک و تردید به دعوت او ایمان داشت."

پرتره های دوستان اوستروفسکی از "کارکنان تحریریه جوان" مجله "Moskvityanin" که نمایشنامه "مردم خودمان - بیایید شماره گذاری کنیم!" نیز در اینجا به نمایش گذاشته شده است.

یک راه پله چوبی با نرده های کنده کاری شده از ورودی طبقه اول به طبقه دوم منتهی می شود، جایی که بازدید کننده خود را در مسکو قدیمی می بیند: در نقاشی ها و حکاکی های آن زمان نمایی از کرملین از میدان بولوتنایا، باغ الکساندر، کوزنتسکی وجود دارد. اکثر، مارینا روشچا، پارک پتروفسکی.

اینجا در سالن ورودی بالایی مدلی از تئاتر مالی است که توسط یکی از مقامات دفتر مسکو I. Pokrovsky در سال 1840 ساخته شده است. دقت.

یکی از اتاق های خانه موزه به تاریخچه صحنه نمایش «طوفان» اختصاص دارد. در دو طرف پوستر سال 1859 که اولین نمایش تئاتر مالی را اعلام می کند، عکس هایی از اولین اجراکنندگان "رعد و برق" در تئاترهای مالی و الکساندرینسکی ارائه شده است. از جمله کاترینا - L. Nikulina-Kositskaya و F. Snetkova. تیخون - S. Vasiliev و A. Martynov. Kabanikha - N. Rykalova و Y. Linskaya. اجرای تئاتر مالی موفقیت بزرگی بود. ال. نیکولینا-کوسیتسکایا، که نقش کاترینا برای او ساخته شده است، به نویسنده نوشت: "طوفان رعد و برق در مسکو می درخشد." طرح‌هایی از لباس‌ها و مناظر توسط A. Golovin، هنرمندی با بیان واضح تئاتر، برای بهترین تولید "طوفان" که در سال 1916 در صحنه تئاتر الکساندرنسکی برگزار شد، نیز در اینجا به نمایش گذاشته شده است.

مجموعه اتاق ها جلو می رود - هر اتاق موضوع نمایشگاه خود را دارد - چرخه نمایشنامه "Zamoskvorechye"، "اشراف و مقامات"، "درام روانشناختی" / اتاق لاریسا /، "اتاق بازیگران".

به دنیای یک ساکن Zamoskvoretsky در اواسط قرن 19th. بازدیدکننده با کنده‌های گچ‌نشده و رنگ‌نشده دیوارها آشنا می‌شود، آینه اجاق گاز که با کاشی‌های آبی و سفید می‌درخشد. میز پوشیده شده با رومیزی گلدوزی شده؛ سماور مسی شکم گلدانی; ظرف چوبی حک شده برای شیرینی؛ فیکوس - روی پایه رنگ شده.

مکان مرکزی نمایشگاه توسط سنگ نگاره ای از پانورامای Zamoskvorechye اشغال شده است و مطالبی در مورد نمایشنامه های چرخه Zamoskvoretsky اوستروفسکی نیز در اینجا متمرکز شده است.

یک میز کارتی پوشیده از پارچه سبز، لوسترهای برنزی و طلاکاری شده با شمع‌های ضخیم ذوب شده، یک میز با ته دوتایی، ما را به گوشه‌ای از کلوپ نجیبی که استروسکی با آن آشنا بود هدایت می‌کند. جالب توجه عکس اولین اجرای "مکان سودآور" با P. Sadovsky در نقش یوسف است. در اینجا همچنین مطالبی در مورد نمایشنامه های "سادگی برای هر عاقل کافی است" /1868/، "پول دیوانه" /1870/ وجود دارد که با جهت گیری حاد اجتماعی-سیاسی خود متمایز بودند.

بازدید کننده پس از آشنایی با دنیای اعیان و مقامات، خود را در یکی از اتاق ها می بیند که تقریباً می توان آن را اتاق لاریسا نامید. در اینجا توجه او توسط یک گیتار عتیقه از شرکت Zimmerman، یک چراغ نفتی رومیزی ساخته شده از فلز سفید ریخته گری با کلاهکی ساخته شده از بهترین شیشه صورتی، و البته پرتره V. Komissarzhevskaya معروف - بهترین آنها جلب خواهد شد. لاریسا، که این تصویر را در سال 1896 خلق کرد. یو یوریف در "یادداشت های" خود گفت: "چشم های بزرگ بیانگر کومیسارژفسکایا"، "که تمام ژرفای تجربیات نهفته در او را تابش کرد، به وضوح درام روح ناآرام لاریسا را ​​به ما منتقل کرد. پیش روی ما یک زندگی جوان است که هیچ وابستگی را تحمل نمی کند و از قفس آزاد می شود. همه او مانند یک پرنده استپی صید شده است که بال هایش را در برابر شبکه آهنی که راه او را به فضا می بندد به خون می شکند.

مکان قابل توجهی در نمایشگاه به موضوع "زندگی اجتماعی A. N. Ostrovsky" اختصاص دارد. معاصران اوستروفسکی را "شوالیه تئاتر" می نامیدند. دانش عمیق از زندگی یک بازیگر، زندگی صحنه و روانشناسی بازیگری به او کمک کرد تا نمایش هایی را به موضوع تئاتر بسازد: "جنگل"، "استعدادها و تحسین کنندگان"، "مجرم بدون گناه". استروفسکی در نامه ای به M. Savina نوشت: "همه بهترین آثار من به دلیل استعداد قوی و تحت تأثیر این استعداد توسط من نوشته شده است." نمایشنامه نویس "وحشی" را به ام. ساوینا تقدیم کرد. N. Nikulina - "دانش آموز"، G. Fedotova - "Vasilis Melentyev"، P. Sadovsky - "فقر یک رذیله نیست". نمونه اولیه Neschastlivtsev در نمایشنامه "جنگل" بزرگترین بازیگر استانی N.Kh بود. ریباکوف، برای K.N. ریباکووا برای نقش نزناموف در نمایشنامه "مجرم بدون گناه" نوشته شد.

نسل‌های زیادی از بازیگران با نمایشنامه‌های استروفسکی پرورش یافتند، نمایش‌هایی که از لحاظ منظره‌ای مؤثر، از نظر هنری متنوع بودند و با ویژگی‌های زبانی واضح خود متمایز بودند. این نمایشنامه‌نویس در تولید نمایشنامه‌های خود مشارکت فعال داشت و سبک رئالیستی جدیدی از بازیگری و هنر تولید خلق کرد. A. N. Ostrovsky نوشت: "من با هنرمندان دوست صمیمی شدم و با تمام وجود سعی کردم با دانش و توانایی خود برای آنها مفید باشم." این نمایشگاه پرتره گروهی از گروه تئاتر مالی 1879 را ارائه می دهد: G. Fedotova، M. Ermolova، I. Samarin، A. Lensky، N. Nikulina، N. Musil و دیگران. در اینجا وسایل شخصی و وسایل نمایشی این بنیانگذاران مکتب بازیگری روسیه آمده است.

یک سالن نمایشگاه ویژه به اجرای صحنه ای نمایشنامه های استروفسکی در صحنه تئاتر پس از انقلاب اختصاص داده شده است. در میان تولیدات ارائه شده، اجراهایی از کارگردانان برجسته وجود دارد - K. Stanislavsky، V. Nemirovich-Danchenko، Vs. Meyerhold، A. Tairov، و همچنین تولیدات B. Babochkin، L. Varpakhovsky، Yu Zavadsky، F. Kaverin، A. Lobanov، N. Okhlopkov، I. Platon، N. Khmelev. بیش از یک نسل از استادان برجسته صحنه روسی با تصاویر درام اوستروفسکی پرورش یافتند.

کارگردان برجسته زمان ما G. Tovstonogov خاطرنشان کرد که "زمان A. N. Ostrovsky به تازگی فرا می رسد. در میراث بزرگش به طور فزاینده ای مورد نیاز خواهد بود و همه چیز بستگی به این دارد که چگونه تئاترها، به ویژه کارگردانان، راه هایی برای خلق صدای مدرن آن پیدا کنند.»

گشت و گذار

تور پیاده‌روی A.N. استروفسکی. از اوردینکا تا ولخونکا"

از مالایا اوردینکا، خانه شماس نیکیفور ماکسیموف در گولیکوفسکی لین، جایی که الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی در 12 آوریل / 31 مارس 1823 متولد شد، سفری به مکان های مرتبط با زندگی و کار نمایشنامه نویس آغاز می شود. آدرس ها، نام ها، وقایع، سرنوشت ها - به نظر می رسید مسیر استروفسکی شامل کل مسکو است و طرح های نمایشنامه های مورد علاقه او به ویژه واضح به نظر می رسد، گویی در خیابان های شهر یافت می شود.

در مسکو، در بلوار Tverskoy، افتتاح حلقه هنری، که توسط A.N. اوستروفسکی، اولین انجمن خلاق نویسندگان، بازیگران، نوازندگان و هنرمندان در روسیه، که بلافاصله به مرکز زندگی فرهنگی شهر تبدیل شد. گردشگران درباره تئاتر امپریال مالی، کلیسای جامع مسیح نجات دهنده و اولین سالن ورزشی استانی که نمایشنامه نویس آینده در آنجا تحصیل کرده است، خواهند شنید. و در ولخونکا یک آپارتمان در عمارت شاهزاده گلیتسین وجود دارد، آخرین آدرس خانواده A.N. استروفسکی در مسکو

شخصیتی نمادین در زندگی تئاتری مسکو در قرن نوزدهم، نویسنده 47 نمایشنامه اصلی که 46 مورد از آنها در زمان حیات او به صحنه رفتند و موفقیت بزرگی داشتند، A.N. استروفسکی اکتشافات زیادی کرد و گنجینه های معنوی زیادی برای ما به جا گذاشت. برخی در تئاتر به تماشاگران ظاهر می شوند، برخی دیگر در خانه خوانی آرام. اما گنجینه هایی وجود دارد که تنها پس از اینکه نگاهی تازه به مکان های بومی نویسنده بیندازید و این مسیر را دنبال کنید - از اوردینکا تا ولخونکا - کشف می شوند.

مدت زمان 90 دقیقه

گروه حداکثر 15 نفر باشد

تور گشت و گذار "مسکو در زندگی و کار A.N. استروفسکی"

اوستروفسکی خود را "ساکن بومی مسکو" نامید.

در مسکو - در لین گولیکوفسکی- او به دنیا آمد و دوران کودکی و جوانی خود را در مونتچیکی و در خیابان ژیتنایا. مسکو برای اوستروفسکی هم اولین سالن ورزشی استانی مسکو است که در آن تحصیل کرده است و هم لین نیکولووروبینسکیو ولخونکا، جایی که ده سال آخر عمرش را در آن زندگی کرد.

مهمترین رویدادهای زندگی و کار A.N. استروفسکی. در اینجا او خود را به عنوان یک نویسنده تثبیت کرد و اینجا در مسکو خود را به عنوان یک نمایشنامه نویس نشان داد. A.N. استروفسکی عاشق مسکو بود. این احساس در صفحات بسیاری از نامه ها، خاطرات روزانه و البته در نمایشنامه ها نمود پیدا کرد.

مدت زمان 90 دقیقه

گشت موضوعی"A.N. Ostrovsky و تئاتر مالی"

در بیشتر عمر خود، A.N. اوستروفسکی تئاتر مالی را وقف کرد که خانه او شد. نمایشنامه نویس بزرگ نوشت: «تئاتر روسی در مسکو یک موضوع مهم و میهن پرستانه است. به گفته وی، صحنه مسکو باید یک مهدکودک، یک مدرسه ملی هنر برای هنرمندان روسی و برای عموم مردم روسیه باشد و از همه مهمتر باید از ادبیات نمایشی ملی در حال ظهور حمایت کند و در آن دخالت نکند.

"به سورتمه خودت نرو" /1853/ - اولین حضور A.N. Ostrovsky در صحنه تئاتر مالی. نمایشنامه نویس هنگام نوشتن نمایشنامه هایش برای تئاتر مالی، آنها را در خانه، تئاتر و در خانه دوستانش می خواند. با هر بازیگر نقش خود را به طور جداگانه ایفا می کرد و اساساً به عنوان کارگردان بازی می کرد. بی جهت نیست که تئاتر مالی "خانه استروفسکی" نامیده می شود. اوستروفسکی به آموزش بازیگران و سازماندهی کلاس های نمایشی در تئاتر مالی توجه زیادی دارد.

مدت زمان 45 دقیقه

گشت و گذار موضوعی «موضوع تئاتر در آثار A.N. استروفسکی"

A.N. Ostrovsky به درستی "شوالیه تئاتر" نامیده شد.

"مجرم بدون گناه" /1884/، "استعدادها و ستایشگران" /1881/، "جنگل" /1870/ - نمایشنامه هایی درباره تئاتر و بازیگران. آنها مملو از مشاهدات دقیق هستند، به درون ماهیت هنر تئاتر نفوذ می کنند و به طور غیر منتظره و اصیل ماهیت آن را آشکار می کنند. نویسنده نمایشنامه "استعدادها و ستایشگران" را به بازیگر بزرگ روسی M. N. Ermolova تقدیم کرد. الکساندر نیکولاویچ اوستروفسکی نه تنها آن را به شخصیت اصلی الکساندرا نیکولایونا نگینا داد اسم مناسبو نام پدر، بلکه دیدگاه و درک خودم از تئاتر.

مدت زمان 45 دقیقه

برنامه آموزشی برای کودکان دبستانی"آنچه پشت صحنه تئاتر به شما خواهد گفت"

وظیفه راهنما این است که در مورد فرآیندهای قبل از تولد هر اجرا، از مفهوم آن تا اجرای مرحله ای آن صحبت کند.

مواد ادبی که اساس هر اجراست، توسط نمایشنامه نویس خلق می شود. راهنما به شما اتاق هایی را نشان می دهد که A.N. اوستروفسکی، کتاب هایی از کتابخانه پدر A.N. استروفسکی با یک پوستر شروع می شود. مجری در مورد پوسترهای قرن نوزدهم، تفاوت آنها با پوسترهای مدرن و اینکه چرا چندین اجرا در یک پوستر نشان داده شده است، به تفصیل صحبت خواهد کرد.

عکس های بازیگری به شما این امکان را می دهد که در مورد معنای کلمه "نقش" و "نقش" بازیگران در قرن نوزدهم صحبت کنید / قهرمان، قهرمان، کمدین، استدلال، سوبرت، ساده لوح، خلاق /. در اینجا از کودکان خواسته می شود که نقشی را برای خود انتخاب کنند.

مجری در مورد نقش هنرمند در کار بر روی نمایش صحبت خواهد کرد و هر مرحله از ایجاد آن را توصیف می کند: طرح ها، مدل ها، مناظر. مجری طرح ها و مدل هایی از اجراها را در نمایشگاه خانه موزه A.N. اوستروفسکی، در مورد خلق تصویر توسط هنرمند با استفاده از تکنیک های مختلف هنری صحبت می کند و کودکان را به تصور موقعیت هایی دعوت می کند که قهرمانان نمایشنامه ها می توانند در آن "زندگی کنند". با نمایش لوازم آرایش ارائه شده در نمایشگاه، مجری در مورد معنای آرایش، حرفه یک میکاپ آرتیست و کار او صحبت خواهد کرد.

داستان راهنما صرفا بر اساس مطالبی از مجموعه های موزه است.

مدت زمان 45 دقیقه

دوره "مسکو" در کار A.N. استروفسکی

یک مرحله کامل از فعالیت خلاق A.N. با "مجله علمی و ادبی" Moskvityanin همراه است. استروفسکی. "Moskvityanin" کمدی های "عروس بیچاره"، "در سورتمه خودت نرو" و "فقر بد نیست" منتشر کرد.

همکاری نمایشنامه نویس با مجله در سال 1850 آغاز شد، زمانی که پس از خواندن کمدی "ورشکستگی" که واکنش های مشتاقانه شنوندگان را برانگیخت، ناشر "Moskvityanin" M.P. پوگودین که توانست هوشیاری سانسورچی را خاموش کند، آن را در شماره مارس منتشر کرد. این نشریه تعداد مشترکین را دو برابر کرد و وضعیت مالی نشریه را بهبود بخشید. پوگودین از اوستروفسکی به عنوان کارمند مجله دعوت می کند و در اوایل مارس 1850 نمایشنامه نویس جوان موافقت می کند که همکاری کند و عملاً یک سردبیر می شود. "Moskvityanin" فقط به یک پناهگاه ادبی برای A.N تبدیل نمی شود. اوستروفسکی، - یک هاله خلاقانه در اینجا ایجاد می شود که منجر به رشد استعدادهای جوان می شود.

آثار این نمایشنامه نویس که در دوره "مسکو" خلق شده اند، جایگاه ویژه ای در آثار او دارند. با آنها بود که دوران اوستروفسکی در تئاتر آغاز شد ، آنها بودند که آغاز ایجاد یک رپرتوار ملی را رقم زدند و چرخشی جدیدی را در زیبایی شناسی تئاتر رقم زدند. تکامل نمایشنامه نویس از "ورشکسته" به "عروس بینوا" دقیقاً مطابق با ایده های سردبیران جوان "مسکویتیانین" بود. در این دوره، استروفسکی سبک خاص خود را توسعه داد، به دنبال فرم های دراماتیک جدیدی بود که به او امکان می داد خوانش صحنه ای نمایشنامه هایش را متنوع کند.

راهنما دانش آموزان را با اشیایی (طرح های لباس و مناظر برای اجرا، سنگ نگاره ها، عکس ها، پوسترها و برنامه ها) آشنا می کند که این دوره از فعالیت خلاق A.N. را به تصویر می کشد. استروفسکی.

مدت زمان 45 دقیقه

گشت موضوعی "تاریخ صحنه نمایش "طوفان"

مدت زمان 45 دقیقه

گشت و گذار موضوعی "زندگی و سنت های Zamoskvorechye در عصر A.N. استروفسکی"

مدت زمان 45 دقیقه

گشت و گذار موضوعی "شخصیت های زن در نمایشنامه های استروفسکی"

مدت زمان 45 دقیقه

گشت و گذار موضوعی "تجار" در نمایشنامه های اوستروفسکی"

مدت زمان 45 دقیقه

گشت و گذار موضوعی "موسیقی در زندگی و کار اوستروسکی"

مدت زمان 45 دقیقه

گشت و گذار موضوعی "موضوع افسانه در آثار A.N.

مدت زمان 45 دقیقه

جزئیات از طریق تلفن: 8 499 951 11 40

خانه-موزه A.N. استروفسکی.

خانه-موزه نمایشنامه نویس برجسته A.I. Ostrovsky در Zamoskvorechye، در مکانی آرام و آرام قرار دارد که خاطرات راحتی و نظم زندگی باستانی را تداعی می کند. نویسنده اولین بار در سال 1823 در این خانه چوبی روشنایی روز را دید، جایی که دوران کودکی و نوجوانی خود را در آنجا گذراند. در تاریکی، نور خاموشی از پنجره های خانه می ریزد و اطراف آن، مانند قبل، باغی مجلل و باغ گلی است که از گل های آن پوشیده شده است. اوایل بهارتا اواخر پاییز

خانه چوبی موزه در سال 1820 توسط شماس کلیسای شفاعت ساخته شد و قرار بود یک ساختمان آپارتمانی باشد. اندکی قبل از تولد نمایشنامه نویس، این خانه توسط پدرش نیکولای فدوروویچ خریداری شد. او خود منصوب شد و در حوزه علمیه مسکو تحصیل کرد. خرید خانه ای که در قلمرو کلیسا قرار دارد برای او کاملاً منطقی بود. خانه چوبی دارای پایه سنگی است و به همین دلیل تا به امروز به خوبی حفظ شده است.

موزه خانه اوستروفسکی در سال 1984 افتتاح شد. قبلاً یک آپارتمان مشترک را در خود جای داده بود که با تصمیم به ایجاد موزه نویسنده ساکنان آن اسکان داده شدند. در حیاط خانه مجسمه نیم تنه برنزی نویسنده اثر G.I. Motovilov و L.M. پولیاکوا.

نمایشگاه موزه خانه اوستروفسکی

دفتر پدر الکساندر نیکولایویچ، اتاقی که نمایشنامه نویس در آن متولد شد و اتاق نشیمن خانه برای بازدید بازدیدکنندگان باز است. در این نمایشگاه پرتره هایی از نویسنده و اعضای خانواده اش که در زمان حیاتش کشیده شده است، نقاشی ها، مجموعه بزرگی از عکس ها و پوسترها به نمایش گذاشته شده است.
در موزه می توانید ببینید صنایع دستی چوبی، ساخته شده توسط نویسنده، او علاقه مند به کار در میز کار بود. استروفسکی چیزهای زیادی به دوستانش داد.

موزه دو طبقه را اشغال می کند. در طبقه همکف اتاق هایی با مبلمان متعلق به خانواده استروفسکی وجود دارد که در طبقه دوم نیز نمایشگاهی از مبلمان وجود دارد که مشخصه آن دوران است.

بخش جداگانه ای از نمایشگاه به وسایل شخصی بازیگران همکار اوستروسکی اختصاص دارد که همیشه تعداد زیادی از آنها در خانه وجود داشت. همچنین لباس‌های صحنه‌ای از اجراهای بر اساس آثار نمایشنامه‌نویس، بخش‌هایی از مناظر، عکس‌های بازیگران و پوسترهایی با امضای آن‌ها وجود دارد.
خانه-موزه ایده خوبی از زندگی Zamoskvorechye در اواخر قرن 19 می دهد.

ساکنان سابق خانه موزه اوستروفسکی در Zamoskvorechye

نیکلای فدوروویچ اوستروفسکی، پدر نمایشنامه نویس، با داشتن رتبه کشیش، به عنوان یک مقام رسمی مشغول به کار شد. او به جز یونانی و لاتین زبان دیگری نمی دانست، اما این مانع از آن نشد که حرفه ای درخشان به عنوان وکیل داشته باشد. او به عنوان یک استاد دفاع شناخته می شد که هرگز یک پرونده را باخت. نیکولای فدوروویچ حتی توانست یک عنوان نجیب برای خانواده بخرد. مادر این نمایشنامه نویس، لیوبوف ایوانونا، سه فرزند داشت که دو تای آنها در دوران نوزادی فوت کردند. اسکندر تنها پسر او بود که برای او بسیار نگران بود.

ساشا کوچولو ابتدا درست در خانه درس خواند، معلمان درخشان نزد او آمدند. سپس در سن 10 سالگی وارد سالن ورزشی معروف مردان مسکو شد و این تا حد زیادی مسیر زندگی او را تعیین کرد.

ساعات کار موزه خانه اوستروفسکی

از سه شنبه تا یکشنبه از ساعت 12 تا 19؛
- دوشنبه تا سه شنبه - روز تعطیل؛
- روز بهداشتی - آخرین جمعه ماه.

موزه خانه اوستروفسکی تنها خانه بازمانده از نویسنده بزرگ و مکان تاریخیمنطقه باستانی مسکو

خانه-موزه A.N. اوستروفسکی

(مالایا اوردینکا، شماره 9)

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی شخصیت مرکزی مالایا اوردینکا و کل منطقه Zamoskvorechye است. ما قبلاً مجبور شده ایم این نام را بیش از یک بار ذکر کنیم که جای تعجب نیست. Zamoskvorechye و Ostrovsky لیاقت یکدیگر را دارند. وطن کوچک او به نمایشنامه نویس مواد عظیمی برای خلاقیت داد و او با تبدیل شدن به خواننده پر سر و صدا واقعی از او تشکر کرد. اغلب با این سوال غلبه می کردم - چرا "کلمب زاموسکوورچی"؟ از این گذشته، حتی قبل از استروفسکی، اقدام نویسندگان در آن سوی رودخانه مسکو اتفاق افتاد.

بیایید حداقل "آهنگ درباره تزار ایوان واسیلیویچ" اثر M.Yu را به یاد بیاوریم. لرمانتوف:

چطور دور هم جمع شدیم و آماده شدیم

مبارزان جسور مسکو

به رودخانه مسکو، به مبارزه مشت،

برای تعطیلات پیاده روی کنید، از آن لذت ببرید.

حداقل کلمب به سادگی آمریکا را کشف کرد و از آن بازدید کرد. او نمی دانست چه کشفی انجام داده است. کلمب قاره جدید را مطالعه نکرد و ایده معاصران خود را در مورد آن تدوین نکرد. اوستروفسکی تمام زندگی خود را صرف تسلط بر زندگی و آداب و رسوم Zamoskvorechye کرد و حتی خود بر آنها تأثیر گذاشت. آنگاه بهتر است الکساندر نیکولاویچ را با الکساندر فون هومبولت، بزرگترین کاشف آمریکا مقایسه کنیم. اما در اصل چه اهمیتی دارد که شما اوستروفسکی را چه می نامید! اول از همه، ما باید کلاه خود را از سر او برداریم، زیرا بدون او، مسکو مسکو نیست و Zamoskvorechye Zamoskvorechye نیست.

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی در سال 1823 در خانه روحانیت کلیسای شفاعت در گولیکی به دنیا آمد. پدربزرگ پدری اوستروسکی یک کشیش بود، پدربزرگ مادری او یک سکستون بود. به هر حال، تمام نزدیکترین بستگان نویسنده آینده با کلیسا مرتبط بودند. کلیساهای زیادی را در راه دیدیم. و قبلاً چند نفر بودند! حتی امروز، صبح یکشنبه، در Zamoskvorechye قدم می‌زنید و صدای ناقوس‌های ده‌ها کلیسای Zamoskvoretsk را می‌شنوید که بی‌وقفه زمزمه می‌کنند و دعاهایشان را می‌خوانند. حتی تصور اینکه در آن روزها چه اتفاقی افتاده است سخت است. پنجره‌های خانه استروفسکی مستقیماً به حیاط کلیسا نگاه می‌کرد و ساکنان زاموسکوورچیه با عجله به سمت کلیسا رفتند: بازرگانان ریش‌دار، زنان بازرگان آراسته، افراد بدجنس از فروشگاه‌ها، خواستگاران مدبر، منشی‌های راضی، گدایان بدبخت و دیگران، دیگران و دیگران. . از دوران کودکی، استروفسکی با روح حقایق ایمان ارتدکس بزرگ شد. بعدها، او سنت‌های زاموسکوورچیه را در مقاله‌های خود شرح می‌دهد: «وقتی تعطیلات در آن سوی رودخانه مسکوا داریم، اکنون می‌توان آن را به این شکل دید. و از هر کجا که می آیی، مرد، اکنون می دانی که ما تعطیلات داریم. اولاً، زیرا می دانید که در سراسر Zamoskvorechye صدای زنگ غلیظ و مداومی خواهید شنید. ثانیا، زیرا می دانید که در سراسر Zamoskvorechye بوی کیک می آید. در اینجا لازم به ذکر است که هیچ کجا به اندازه ما در سراسر رودخانه مسکو ناقوس های بزرگ و بلند وجود ندارد و در هیچ جای دیگری چنین پایی که بوی آن در کل بلوک پخش می شود، نمی پزند.

پدر اوستروسکی، نیکولای فدوروویچ، از آکادمی الهیات فارغ التحصیل شد، اما راه والدین خود را دنبال نکرد، بلکه انتخاب کرد. خدمات مدنی. او ابتدا در جلسه عمومی دپارتمان های سنا مسکو خدمت کرد و سپس سمت سودآورتر دبیر بخش اتاق دادگاه مدنی مسکو را داشت. نیکولای فدوروویچ همچنین به حرفه حقوقی خصوصی مشغول بود ، با پشتکار کار کرد و به زودی در این امر به خوبی موفق شد. در میان مشتریان او بازرگانان، مردم شهر و مقامات بودند - نویسنده آینده بیش از یک بار آنها را در خانه پدرش ملاقات کرد و نمونه های اولیه قهرمانان آینده خود را در آنها دید. ویژگی های نیکولای فدوروویچ را می توان در برخی از قهرمانان اوستروفسکی تشخیص داد: به عنوان مثال، در وکیل رسمی بازنشسته مارگاریتوف از Late Love، که نام اوست. در سراسر مسکو رعد و برق زد، ده ها پرونده و اسناد دیگران وجود داشت.

اوستروفسکی تنها سه سال اول زندگی خود را در مالایا اوردینکا زندگی کرد. در سال 1826، زمانی که پدر رتبه شورای عالی را دریافت کرد، خانواده به خانه تازه ساخته خود در مونچیکی، نه چندان دور از پیاتنیتسکایا نقل مکان کردند. نیازی به حرکت از Zamoskvorechye ساکت نبود، جایی که نیکولای فدوروویچ قبلاً آشنایان و مشتریان زیادی داشت. هنگامی که اوستروفسکی حتی نه سال داشت، مادرش به دلیل زایمان سخت درگذشت. به زودی، کوچکترین خواهران الکساندر نیکولایویچ نیز درگذشت. پدر که مشغول خدمات دولتی و خصوصی بود با چهار فرزند تنها ماند.

با کمال تعجب، هیچ یک از سه کلیسایی که استروفسکی ها در محله آنها عضویت داشتند - شفاعت در گولیکی، رستاخیز اسلووس در مونتچیکی و نماد مادر خدای کازان در ژیتنی دوور - حفظ نشده است. هنگامی که نیکولای فدوروویچ پول اضافی داشت، یک کتابخانه عالی راه اندازی کرد - یکی از بهترین کتابخانه های خصوصی در Zamoskvorechye. خانواده استروفسکی همیشه با کتاب ها با احترام برخورد می کردند و الکساندر نیکولایویچ عشق به خواندن را از پدربزرگش به ارث برده است. بر اساس خاطرات خود نمایشنامه نویس، به لطف کتابخانه بزرگ پدرش بود که خیلی زود با ادبیات روسی آشنا شد و تمایل به نویسندگی را احساس کرد. اوستروفسکی با معلمان رقص، آواز، موسیقی، فرانسوی و زبان های آلمانی. پدرش برای او جایی در اولین سالن ورزشی استانی در ولخونکا، جایی که اوستروفسکی از خیابان ژیتنایا راه می‌رفت، به دست آورد. با انجام این سفرهای کوچک هر روز، این پسر برای کارهای آینده خود نظراتی به دست آورد. اوستروفسکی تعطیلات عامیانه روشن مسکو را با بوفون های زمزمه شده، تفریح ​​ماسلنیتسا، ترویکاهای روسی، غرفه های شاد، چرخ و فلک ها، دستفروشان سبیتن و پای دید. او به گویش خاص درخشان و تخیلی Zamoskvoretsky، داستان هایی در مورد قهوه ای ها و اجنه، پرندگان آتشین و دوشیزگان برفی، سخنان تاجران و درنده چینان پر از ضرب المثل ها و جوک ها گوش می داد.

اوستروفسکی، دانش آموز دبیرستانی، عاشق تئاتر می شود. او بازی بازیگران تئاتر مالی P.S. موچالوا، M.D. لووا-سینتسکایا، M.S. شچپکینا. اما عشق اصلی اوستروسکی حتی در آن زمان ادبیات و نویسندگی بود. در سال 1840 ، الکساندر نیکولایویچ از دبیرستان با افتخار فارغ التحصیل شد و به اصرار پدرش وارد بخش حقوق دانشگاه مسکو شد. در همان سال ، نیکولای فدوروویچ برای بار دوم ازدواج کرد و خانواده از Zamoskvorechye به Serebryaniki نقل مکان کردند. به لطف محیط جدید دانشگاه، دانش جامع و بهترین معلمان، استروفسکی به خیلی چیزها متفاوت نگاه کرد، حتی کمی از بالا. بعداً او به طعنه در این مقاله خاطرنشان کرد: "آنسوی رودخانه مسکو آنها با ذهن خود زندگی نمی کنند، برای همه چیز قوانین و آداب و رسومی وجود دارد و هر فردی اعمال خود را با اعمال دیگران مقایسه می کند. Zamoskvorechye اعتماد بسیار کمی به ذهن دارد، اما به سنت ها احترام می گذارد و بر آیین ها و فرم ها تکیه می کند. آنها همچنین از دیدگاه خود به علم می نگرند. یادگیری پزشکی یک علم است. یادگیری دوخت چکمه هم یک علم است و تنها تفاوت آنها این است که یکی شغل شریف است و دیگری نه. آنها علم را به عنوان علم، بدون هدف قابل مشاهده درک نمی کنند. و بنابراین، اگر دانشمندی را ملاقات کردید که شروع به اثبات منافع مادی موضوع خود به شما کرد یا شروع به تعریف و تمجید از موضوع خود کرد در حالی که دیگران را تحقیر کرد، بدانید که این دانشمند یا در آن سوی رودخانه مسکو به دنیا آمده است، یا برای مدت طولانی در آنجا زندگی کرده است. زمان. اگر دانشجویی را ملاقات کردید که اینگونه فکر می کند: «همه چیز علم است، ما واقعاً در زندگی به این علم نیاز داریم. ما فقط باید چهار سال سخت کار کنیم و یک رتبه کسب کنیم - این همه علم است،" پس بدانید که این دانش آموزی از Zamoskvoretsky است، و اگر او یک بازدید کننده است، احتمالاً در آن سوی رودخانه مسکو زندگی می کند.

پس از دانشگاه، وکیل جوان استرووسکی در کار خود غیرت زیادی نشان نداد. تنها به لطف درخواست پدرش بود که او سمت وکیل سوگند خورده را در دادگاه تجاری در موخوایا دریافت کرد. کار بر الکساندر نیکولایویچ سنگینی کرد. دادگاه به پرونده های کلاهبرداران سرکش، پسران بدشانس تاجران، وارثان عاقل ثروت و تاجران ورشکسته رسیدگی کرد. گاهی اوقات حتی قاضی خیلی عمیق به اصل پرونده نمی پردازد ، اما وکیل استروفسکی با دقت به همه طرف ها گوش می دهد و با پشتکار یادداشت می کند. او این کار را به این دلیل انجام نداد که لزوماً می خواست به یک مقام عالی رسمی دست یابد. "هر چه که باشد، یک کمدی است!" - وکیل جوان تکرار کرد و سرش را تکان داد و به تیپ ها و شخصیت های مختلف اشاره کرد. اولین اثر اوستروفسکی که به دست ما رسیده است - «داستان چگونه نگهبان فصلی شروع به رقصیدن کرد، یا از بزرگ به مضحک فقط یک قدم است» - از طرفداری او الهام گرفته شده است. تاریخ 15 دسامبر 1843 که در زیر داستان قرار داده شده است را می توان تاریخ تولد نویسنده جدید دانست.

از سال 1853 نمایشنامه های استروفسکی نه تنها توسط منتقدان خوانده می شود، بلکه روی صحنه های تئاتر مالی در مسکو و تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ به روی صحنه می رود.

در سال 1867 همسرش آگافیا ایوانونا درگذشت. استروفسکی پس از دفن او، غمگین شد. در این دوره دشوار ، بازیگر جوان تئاتر مالی ماریا واسیلیونا باخمتیووا خود را در کنار نمایشنامه نویس یافت. در سال 1869 آنها ازدواج کردند و با همه فرزندان خود به خانه S.M نقل مکان کردند. گلیتسین به ولخونکا. تا سال 1877، الکساندر نیکولایویچ و ماریا واسیلیونا قبلاً شش فرزند داشتند.

از چهل و هفت نمایشنامه استروفسکی، سی و دو نمایشنامه در مسکو می گذرد. در Zamoskvorechye - در Pyatnitskaya، Bolshaya و Malaya Ordynka و دیگر خیابان‌ها و کوچه‌ها - خانه‌های مربوط به زمان اوستروفسکی هنوز حفظ می‌شوند. خاص وجود دارد مقالات تحقیقاتی، که به مطالعه خانه های توصیف شده در نمایشنامه های نمایشنامه نویس اختصاص دارد. گاهی اوقات الکساندر نیکولاویچ به طور خاص مکان عمل را از نظر جغرافیایی نشان می دهد. به عنوان مثال، در نمایشنامه "کوزما زاخاریچ مینین سوخوروک" این اتفاق می افتد و رودخانه مسکو، در برابر کرملین. در سمت راست دیوار قلعه کلیمنتوفسکی با حفره ها و دروازه ها در سمت چپ قرار دارد کلیسای چوبیسنت کلمنتیک مکان آشنا برای ما، اینطور نیست؟

در اواسط قرن 19، مقایسه سن پترزبورگ و مسکو بسیار مرتبط بود. ممکن است "یادداشت های پترزبورگ 1836" اثر N.V. گوگول، مقاله A.I. هرزن «مسکو و سنت پترزبورگ» یا اثر V.G. بلینسکی "پترزبورگ و مسکو". استروفسکی نیز در این اختلاف ابدی سهیم بود. اوستروفسکی با طرح های بیش از حد هذلولی خود از منطقه محافظه کار Zamoskvorechye بر طبیعت خوب و پدرسالاری مسکو تأکید کرد. اوستروفسکی می گوید: "بی دلیل نیست که من این نیرو را Zamoskvoretskaya نامیدم: آنجا، آن سوی رودخانه مسکو، پادشاهی آن است، تاج و تخت آن وجود دارد. او یک نفر را به داخل می راند خانه سنگیو دروازه آهنی را پشت سرش قفل می کند، لباسی نخی به مرد می پوشاند، از روح شیطانی صلیبی روی دروازه می گذارد و از افراد شرور سگ ها را در حیاط می گذارد. او بطری‌ها را در پنجره‌ها می‌گذارد، سالانه مقادیری ماهی، عسل، کلم و نمک گوشت گاو را برای استفاده در آینده می‌خرد. انسان را چاق می کند و با دستی دلسوز هر فکر آزاردهنده ای را از پیشانی او دور می کند، همان گونه که مادر مگس ها را از کودکی که در خواب است می راند.»

استروفسکی مسکو را درک و احساس کرد، هر تغییری را در آن در حال وقوع بود. اخیراً، شورای عمومی زیر نظر بخشدار بخش اداری مرکزی نظرسنجی انجام داده است که کدام بناهای تاریخی، سازه های معماریو اشیاء دیگر توسط مسکووی ها نماد شهر محسوب می شوند. مقام اول همانطور که انتظار می رفت را بنای یادبود ع.ش. پوشکین در میدان پوشکین، کرملین مسکو، ساختمان تئاتر بولشوی، خیابان آربات و کلیسای جامع سنت باسیل. اما مسکووی ها خانه-موزه A.N را به عنوان مهم ترین شی در Zamoskvorechy به رسمیت شناختند. اوستروفسکی در مالایا اوردینکا. مایه خوشحالی است که پیاده روی طولانی و هیجان انگیز ما در همین جا به پایان رسید - در این نیمه طبقه دو طبقه خانه چوبیبا یک اتاق زیر شیروانی بلند خانه ای که خاطره یک نویسنده فوق العاده را برای ما حفظ کرده است، یک مسکووی با تولد، زبان، روحیه و نگرش - الکساندر نیکولاویچ اوستروفسکی. و نمی توان آن را جدا از پایتخت در نظر گرفت. در نتیجه، در این عمارت تجاری، خاطره مسکو قدیمی زندگی می کند که وظیفه ما حفظ آن است.