از زمان های قدیم، ظروف و سایر اقلام خانگی ساخته شده از سرامیک به طور گسترده در روسیه شناخته شده است. یکی از معروف ترین شهرک هاروس، که ساکنان آن به تولید ظروف ظروف چینی سرامیکی مشغول بودند، گزل است (اکنون این شهر در منطقه رامنسکی در منطقه مسکو واقع شده است). از قرن هفدهم و حتی قبل از آن، گزل مرکز معروفی برای تولید ظروف چینی و سرامیک بوده است. محصولات صنعتگران محلی در سراسر روسیه توزیع می شود. لازم به ذکر است که در قدیم این شهر یکی از مراکز مومنان- کاهنان قدیم بوده است. اوج شکوفایی گزل در جریان فعالیت های مشارکت برای تولید محصولات چینی و سفالی M.S. کوزنتسوف" در پایان قرن 19 - آغاز قرن 20.

شکل گیری پالت رنگی Gzhel که برای ما آشناست به اوایل قرن نوزدهم بازمی گردد. محققان اشاره می کنند که از دهه 1820، تعداد فزاینده ای از محصولات Gzhel در آن رنگ آمیزی شده است سفیدو منحصراً با رنگ آبی رنگ آمیزی شده است. امروزه رنگ آبی یکی از ویژگی های بارز محصولات گزل است. محبوبیت چنین ظروفی به حدی بود که محصولات مشابهی در مناطق دیگر ایجاد شد، اما آنها دارای تزئینات آبی و سفید مشابه بودند. تقلبی های زیادی نیز وجود دارد.

کارشناسان می گویند که تنها آثار اصلی که سبک آشنای Gzhel را در دهه 80 قرن بیستم شکل داده اند را می توان محصولات معتبر Gzhel نامید. اینها آثار هنرمندانی مانند آزارووا، دنیسوف، نپلیوف، فدوروفسکایا، اولینیکوف، تزارگورودتسف، پودگورنایا، گارانین، سیمونوف و دیگران هستند. هر یک از این صنعتگران امضا یا مهر شخصی شرکت محل کار خود را روی محصول می گذارند. اگر استاد کارمند شرکت باشد، محصولات او به منظور تکثیر به کارگاه تولید منتقل می شود.

نقاشی ژوستوو

در اواسط قرن 18، در اورال، جایی که کارخانه های متالورژی دمیدوف ها قرار داشتند، ظاهر جدیدماهیگیری صنعتگران محلی شروع به رنگ آمیزی سینی های فلزی کردند. جالب است که چنین کارگاه هایی در شهرهایی که بخش قابل توجهی از جمعیت آن را پیر مؤمنان تشکیل می دادند که هنوز هم نمازخانه و کلیسا در آنجا وجود دارد، پدیدار شد. اینها نیژنی تاگیل، نویانسک و ویسک هستند که در سال 1722 تأسیس شدند. به این ترتیب سینی های به اصطلاح Tagil ظاهر شد. صنعت گران دمیدوف که بر این صنعت نظارت داشتند، بسیار نگران کیفیت و ارزش هنری محصولات بودند. آنها به منظور آموزش و تربیت پرسنل حرفه ای، مدرسه ای را در سال 1806 تأسیس کردند. سبک تاریخی سینی های تاگیل به لطف این مدرسه و معتبرترین معلم آن - فارغ التحصیل آکادمی امپراتوری هنر V.I. آلبیچف

سینی های تاگیل رنگ شده در سراسر کشور فروخته می شد. آنها شروع به تلاش برای تولید محصولات مشابه در مکان های دیگر کردند. موفق ترین چنین تلاشی سازماندهی تولید سینی های رنگ شده در روستای ژوستوو، استان مسکو بود. سینی های ساخته شده در آنجا در نیمه اول قرن نوزدهم معروف شدند. از آن زمان، این نوع صنایع دستی نام "نقاشی ژوستوو" را دریافت کرد. تا به امروز، هنر نقاشی سینی فقط در نیژنی تاگیل و ژوستوو باقی مانده است. نقاشی عمدتاً در زمینه سیاه (گاهی اوقات روی قرمز، آبی، سبز) انجام می شود.

انگیزه های اصلی نقاشی عبارتند از: دسته گل، هر دو باغ سرسبز و گل های وحشی کوچک. مناظر اورال یا شهرهای باستانی. در برخی از سینی های عتیقه می توانید افراد و پرندگان افسانه ای را ببینید. سینی های رنگ شده یا برای هدف خود (برای سماور، برای سرو ناهار) یا برای تزئین استفاده می شود. سینی ها با توجه به شکلشان به دو دسته گرد، هشت ضلعی، مستطیلی و بیضی تقسیم می شوند.

مینیاتور پالخ

پس از انقلاب اکتبر و آغاز آزار و اذیت دین، نقاشان پالخ باید به دنبال راهی جدید برای کسب درآمد می گشتند. بنابراین، بسیاری به عنوان استادان مینیاتورهای لاکی دوباره آموزش دیدند. این نوع مینیاتور با استفاده از تمپر روی پاپیه ماشه ساخته می شود. به عنوان یک قاعده، جعبه ها، تابوت ها، کپسول ها، سنجاق ها، پانل ها، زیرسیگاری ها، جعبه های سوزنی و موارد دیگر رنگ می شوند. این نقاشی با رنگ طلایی روی زمینه مشکی انجام شده است. تکنولوژی اصلیقرن گذشته که توسط اولین صنعتگران پالخ در دهه 30-1920 قرن بیستم مورد استفاده قرار گرفت، تا حدی حفظ شده است.

موضوعات مشخصه مینیاتور پالخ از زندگی روزمره، آثار ادبی کلاسیک، افسانه ها، حماسه ها و ترانه ها وام گرفته شده است. داستان های زیادی به رویدادهای تاریخی از جمله انقلاب و جنگ داخلی اختصاص دارد. مجموعه ای از مینیاتورها به اکتشاف فضا اختصاص داده شده است. از آغاز قرن بیست و یکم، در میان برخی از اساتیدی که به شیوه پالخ کار می کردند، تمایل به بازگشت به موضوعات شمایل نگاری وجود داشت.

مینیاتور فدوسکینو نوع دیگری از نقاشی مینیاتوری سنتی روسی با لاک است. در حال انجام است رنگ روغنروی پاپیه ماشه برخلاف مینیاتورهای پالخ، که تکنیک‌های آن از نقاشی شمایل می‌آمد، مینیاتور فدوسکینو در ابتدا به عنوان یک نوع هنر کاربردی شکل گرفت، بنابراین سبک نقاشی «پایین‌تر» بود.

مینیاتورهای فدوسکینو در اواخر قرن هجدهم در روستای فدوسکینو در استان مسکو پدید آمدند. نقوش اصلی مینیاتور: "ترویکا"، "پارتی های چای"، صحنه هایی از زندگی دهقانان. پرارزش‌ترین تابوت‌ها و تابوت‌هایی بودند که با ترکیب‌های پیچیده چند پیکره تزئین شده بودند - کپی‌هایی از نقاشی‌های هنرمندان روسی و اروپای غربی.

در قرن نوزدهم، مینیاتورهای فدوسکینو عمدتاً اهداف تزئینی داشتند. در اواسط قرن بیستم، جهت گیری نویسنده شروع به توسعه کرد. طرح های مینیاتور شروع به پیچیده تر شدن کردند.

خوخلوما

نقاشی تزئینی خوخلومای نیژنی نووگورود در سراسر روسیه شناخته شده است. ماهیگیری در قرن هفدهم در روستای خوخلوما آغاز شد. این در قلمرو منطقه Semenovsky سابق استان نیژنی نووگورود واقع شده است که در زمان های قدیم به خاطر صومعه های بزرگ معتقد قدیمی مانند صومعه های Sharpansky و Olenevsky مشهور بود. تصادفی نیست که در رمان معروف آندری ملنیکوف (پچرسکی) مؤمنان قدیمی منطقه سمنوفسکی به ساخت ظروف چوبی مشغول هستند. در خوخلوما هم این کار را کردیم. با این وجود، استادان خوخلوما در سراسر روسیه به دلیل نقاشی های غیر معمول و درخشان خود شناخته شدند. ظروف و مبلمان چوبی را رنگ می کردند. به طور عمده سیاه، قرمز، طلایی، گاهی اوقات استفاده می شود رنگ های سبز.

صنعتگران محلی برای دستیابی به رنگ طلایی مشخصه خوخلوما، پودر قلع نقره را هنگام رنگ آمیزی روی سطح محصول می مالند. پس از این، آنها را لاک زده و سه تا چهار بار در فر فرآوری می کنند که به رنگ طلایی عسلی بی نظیری می رسد. چوبی سبکظروف غذاخوری تأثیر زیادی دارد.

به لطف این فناوری که رنگی غیرعادی ایجاد می کند، خوخلوما در سراسر جهان محبوب شده است. بشقاب ها و قاشق های ساخته شده به این سبک در قرن بیستم به عنوان نمادی از ظروف غذاخوری ملی روسیه تلقی شد.

نقاشی گورودتس در اواسط قرن نوزدهم در منطقه باستانی شهر گورودتس در استان نیژنی نووگورود ظاهر شد. با تلاش مؤمنان قدیمی، گورودتس به مرکز کشتی سازی چوبی و تجارت غلات با شهرت تمام روسی تبدیل شد. بازرگانان مومن قدیمی مبالغ قابل توجهی را برای ساخت کلیساها، تعمیر و نگهداری بیمارستان ها، یتیم خانه ها اهدا کردند. آموزش عمومیو بهسازی شهر

نقاشی Gorodets روشن و لاکونیک است. موضوعات اصلی نقاشی صحنه هایی از افسانه ها، چهره های اسب، پرندگان، گل ها، زندگی دهقانی و بازرگان است. نقاشی با سکته آزاد با خط گرافیکی سفید و سیاه انجام شده است. گورودتس چرخ‌های چرخان، مبلمان، کرکره‌ها، درها، صندوق‌ها، طاق‌ها، سورتمه‌ها و اسباب‌بازی‌های کودکان را تزئین کرده است.

این چیزی است که او می گوید V.S. ورونوفدر مورد نقاشی گورودتس:

شیوه نیژنی نووگورود ناب ترین نسخه هنر تصویری اصیل را به ما ارائه می دهد که بر چارچوب اسارت گرافیکی غلبه کرده است و منحصراً بر اساس عناصر نقاشی است.

نقاشی مزن

نقاشی مزن روی چوب (نقاشی پالاسل) نوع خاصی از نقاشی ظروف خانگی به ویژه چرخ های ریسندگی، ملاقه، جعبه، براتین است که در اواخر قرن نوزدهم در پایین دست رودخانه مزن توسعه یافت. از زمان های قدیم، این مکان ها، مانند کل منطقه ساحلی، توسط مؤمنان قدیمی سکونت داشتند. و از دسامبر 1664 تا فوریه 1666، کشیش آواکوم در خود مزن در تبعید بود. قدیمی ترین چرخ نخ ریسی باقی مانده با نقاشی مزن به سال 1815 باز می گردد.

نقوش هنری نقاشی مزن را می توان در کتاب های دست نویس قرن هجدهم یافت که در پومرانیا ساخته شده اند. رنگ های اصلی نقاشی مزن مشکی و قرمز است. نقوش اصلی نقوش هندسی دیسک، لوزی، صلیب است. روی جسم رنگ شده با روغن خشک کن پوشانده شده بود که از پاک شدن رنگ محافظت می کرد و رنگ طلایی به محصول می داد.

در پایان قرن نوزدهم، نقاشی مزن در روستای پالاشچلیه متمرکز شد، جایی که تمام خانواده های صنعتگران در آن کار می کردند: آکسنوف، نوویکوف، فدوتوف، کوزمین، شیشوف. در اواسط دهه 1960. نقاشی مزن توسط نوادگان استادان قدیمی پالاشچل احیا شد: F.M. فدوتوف در روستای پالاشچلیه و اس.ف. و I.S. Fatyanovs در روستای Selishche. نمایشگاه چرخ های نخ ریسی مزن در سال 2018 به اولین رویداد در موزه تازه افتتاح شده به نام این موزه تبدیل شد. گیلیاروفسکی، در خیابان استولشنیکف در مسکو.

توری ولوگدا یک صنعت روسی است که در قرن شانزدهم در منطقه وولوگدا شکل گرفت. توری با استفاده از بوبین (چوب چوبی) بافته می شود. توری Vologda به عنوان یک صنعت جداگانه با ویژگی های خاص خود در قرن 17-18 شناخته شده بود. با این حال، تا قرن 19، توری سازی یک هنر خانگی بود که عمدتاً توسط زنان صنعتگر خصوصی انجام می شد. با افزایش محبوبیت توری Vologda، تولید محصولات در جریان قرار گرفت. در قرن نوزدهم، کارخانه های توری در مجاورت وولوگدا ظاهر شدند.

تمام تصاویر اصلی در توری ولوگدا به هم پیوسته با نوار متراکم و پیوسته به همان عرض ساخته شده اند. برای تولید توری وولوگدا از کوسن، بوبین، سنجاق درخت عرعر یا توس، سنجاق و تراشه استفاده می شود. یک ماده معمولی برای توری Vologda کتان است.

موضوعات توری Vologda بسیار متفاوت است - از زیور آلات گل گرفته تا ترکیبات فیگور. در توری Vologda می توانید نمادهای عامیانه مسیحی و باستانی را پیدا کنید.

توری Yelets کمتر معروف نیست. با استفاده از بوبین بافته می شود. منشا این نوع توری در اوایل XIXقرن در شهر Yelets.

توری با کنتراست نرم یک الگوی کوچک (گل و هندسی) و یک پس‌زمینه روباز نازک متمایز می‌شود.

اعتقاد بر این است که توری Yelets سبک تر و ظریف تر از توری Vologda است.

توری متسنسک نوعی توری روسی است که با استفاده از ماسوره بافته می شود.

توری Mtsensk در قرن 18 در شهر Mtsensk در منطقه Oryol ظاهر شد. این به لطف زمیندار محلی پروتاسووا امکان پذیر شد که صنعتگران را از مناطق مختلف روسیه جمع آوری کرد و کارخانه ای را تأسیس کرد - بزرگترین تولید توری در روسیه در آن زمان.

یک ویژگی متمایز استفاده از نقوش هندسی است. در مقایسه با توری Vologda، الگوی موجود در آن کمتر متراکم و غنی است، همانطور که کارشناسان می نویسند - بیشتر "هوا".

در اوایل XVIIIقرن ها، صنعتگرانی که به ساخت توری مشغول بودند در استان ویاتکا ظاهر شدند. با این حال مقیاس صنعتیتولید توری تنها در نیمه دوم قرن 19 آغاز شد. این صنعت توسط زنان صنعتگر دهقان انجام می شود. در سال 1893، در شهرک Kukarka، منطقه Yaransky، استان Vyatka، یک مدرسه توری zemstvo سازماندهی شد. اشکال محصولات متنوع و گاهی غیرمعمول است: اینها جلیقه، قیطان روسری، یقه، دستمال سفره با الگوهایی به شکل پروانه، گل های سرسبز و حلقه های عجیب و غریب هستند.

جالب ترین محصولات ساخته شده از توری Vyatka در زمان شوروی ایجاد شد. این دستاوردها با نام هنرمند مشهور توری، برنده جایزه دولتی روسیه به نام رپین آنفیسا فدوروونا بلینوا مرتبط است. آثار او در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، صندوق هنر روسیه و موسسه تحقیقاتی صنعت هنر مسکو هستند.

در شرایط بحران اقتصادیدر دهه 90 قرن بیستم، یک کارخانه توری واقع در شهر Sovetsk (محل سکونت سابق Kukarka) بسته شد. اخیراً، در سال 2012، یک تعاونی-آرتل تولیدی "توری کوکارسکوی" در شهر ایجاد شد که کم کم سنت های صنایع دستی باستانی را احیا کرد.

روسری کرکی اورنبورگ یک شال بافتنی است که از لبه منحصر به فرد بزهای اورنبورگ ساخته می شود و روی پایه خاصی (پنبه، ابریشم یا مواد دیگر) اعمال می شود.

این ماهیگیری در قرن هجدهم در استان اورنبورگ آغاز شد. محصولات بسیار نازک هستند، مانند تار عنکبوت، اما در عین حال، به عنوان یک قاعده، آنها دارای یک الگوی پیچیده هستند و به عنوان تزئین استفاده می شوند. نازکی یک محصول اغلب با دو پارامتر تعیین می شود: آیا محصول از طریق حلقه جا می شود و اینکه آیا در تخم غاز قرار می گیرد یا خیر.

در اواسط قرن 19، روسری در نمایشگاه های کشورهای اروپایی ارائه شد و در آنجا به رسمیت شناخته شد. تلاش‌های مکرری از جمله در خارج از کشور برای باز کردن تولید چنین کرک‌هایی برای نیازهای صنایع سبک انجام شده است. با این حال، آنها موفق نبودند. معلوم شد که برای به دست آوردن چنین نازک و کرک گرمبزها به شرایط آب و هوایی نسبتاً سخت و رژیم غذایی خاصی نیاز دارند که ترکیب آنها فقط در منطقه اورنبورگ امکان پذیر است.

در اواسط قرن نوزدهم، در شهر پاولوفسکی پوساد، روسری های پشمی با طرح به اصطلاح چاپی که با استفاده از فرم هایی با نقش برجسته روی پارچه اعمال می شد، شروع به تولید کرد. شال پاولوپوساد به طور سنتی محصولی سیاه یا قرمز با طرح گلی حجیم است.

در دهه 70 در قرن نوزدهم، پالت روسری های آشنا برای ما شکل گرفت و طیف روسری هایی با نقوش گل طبیعی گسترش یافت. زنان صنعتگر تصاویری از گل های باغ را ترجیح می دهند، در درجه اول گل رز و گل محمدی.

تا دهه 1970، این طرح با استفاده از فرم های حک شده چوبی روی پارچه اعمال می شد: طرح کلی - با تخته - "آداب"، خود طرح - با "گل". ایجاد روسری به 400 روکش نیاز داشت. از دهه 1970، رنگ با استفاده از الگوهای مشبک ابریشم و نایلونی روی پارچه اعمال شده است. این به شما امکان می دهد تعداد رنگ ها، ظرافت طراحی را افزایش دهید و کیفیت تولید را بهبود بخشید.

بخیه کرستتسکی (یا گلدوزی کرستتسکی) یک صنایع دستی عامیانه است که از دهه 1860 در منطقه کرستتسکی در استان نووگورود توسعه یافته است، که از زمان های قدیم توسط مؤمنان قدیمی ساکن بوده است.

دوخت کرستتسکایا پر زحمت ترین و پیچیده ترین تکنیک دوخت دوخت است.

گلدوزی را روی پارچه کتان انجام می دادند و تارها، تارها و پودها را بریده و از پارچه بیرون می کشیدند و شکاف هایی مانند مش ایجاد می کردند. از این پارچه برای ایجاد انواع نقوش و گلدوزی استفاده می شد. گلدوزی Krestetsk برای تزئین لباس، پرده و حوله استفاده می شد.

ریخته گری کسلی - محصولات هنری (مجسمه، مشبک، عناصر معماری و غیره) ساخته شده از چدن و ​​برنز، تولید شده در یک ریخته گری آهن در شهر کسلی.

این کارخانه در سال 1749 توسط تاجر قدیمی مؤمن یاکوف کوروبکوف، که با خانواده خود از تولا به اینجا رسید، تأسیس شد. او توسط فرمان پیتر اول هدایت شد که چنین بود:

هرکسی را می پسندد، آزادی داده شده است، فارغ از هر رتبه و منزلتی، در همه جا، چه در خود و چه در سرزمین های بیگانه، برای جستجو، ذوب، پختن، پاک کردن انواع فلزات و مواد معدنی.

اکثر کارگران کارخانه نیز معتقدان قدیمی بودند که از آنجا آمده بودند مکان های مختلفبه سرزمین اورال، جایی که آزار و اذیت ایمان قدیمی چندان قابل توجه نبود.

سنت های ریخته گری کاسلی - وضوح گرافیکی شبح، ترکیبی از جزئیات به دقت تمام شده و هواپیماهای تعمیم یافته با بازی پر انرژی از نکات برجسته - در قرن 19 توسعه یافت. در این دوره، صاحبان این کارخانه مجسمه‌سازان، هنرمندان، تعقیب‌کنندگان و قالب‌سازان با استعداد جدیدی را به خدمت گرفتند. محصولات ریخته گری کسلی در نمایشگاه معتبر جهانی هنرهای کاربردی پاریس در سال 1900 جایزه جایزه بزرگ را دریافت کردند.

پوست درخت توس شکاف دار Shemogodskaya، که در منطقه Vologda سرچشمه می گیرد، به ویژه محبوب شده است. پوست درخت غان، علیرغم شکنندگی ظاهری آن، یک ماده نسبتاً قوی و بادوام است. صنعتگران ولوگدا انواع سبد، ظروف، لوازم جانبی، جواهرات و حتی کفش و لباس می سازند.

ویژگی این محصولات این است که نقوش طبیعی گیاهان، برگ ها و توت ها، گل ها و ساقه ها، حیوانات و مردم با الگوی سنتی در هم آمیخته شده اند. الگوهای سنتی پوست درخت توس شکافدار Shemogodskaya بر روی ورقه های پوست درخت غان با یک بال کند حک شده و با یک چاقوی تیز برش داده می شود و پس زمینه را از بین می برد. گاهی اوقات کاغذ رنگی یا لایه دیگری از پوست درخت غان زیر روباز قرار می گیرد. کنده کاری با نقش برجسته تکمیل می شود. در قرن 19، این محصولات با نام مستعار " توری پوست درخت غان».

در زمان شوروی، محصولات ساخته شده از پوست درخت توس شکاف دار Shemogodskaya به عنوان نماد جنگل روسیه در نظر گرفته می شد و در بین خارجی ها مورد تقاضا بود. در همان زمان، یک کارگاه کنده کاری پوست درخت غان در کارخانه مبلمان Shemogodsky (منطقه Vologda) سازماندهی شد. و این روزها، حتی یک نمایشگاه روسی بدون غذاهای پوست درخت غان کامل نمی شود.

این هنر روسی در میان منبت‌کاران حرفه‌ای نیژنی نووگورود سرچشمه گرفته است. صنعتگران از استخوان لوله ای گاو به عنوان ماده اولیه اصلی استفاده می کنند - " ساق پا" و یک بوق. همچنین از انواع کمیاب‌تر و با ارزش‌تر استخوان‌های ماموت و شیر دریایی برای ساخت انواع محصولات گران‌قیمت استفاده می‌شود.

کنده کاری استخوان وارناوین عمدتاً در ساخت زیورآلات زنانه (گیره مو، شانه، سنجاق سر، شانه، سنجاق، آویز، مهره، گردنبند، آویز، دستبند، گوشواره، انگشتر، انگشتر)، تابوت، تابوت، خودنویس و دکوری استفاده می شود. سایر سوغاتی ها

ویژگی چنین محصولاتی منحصر به فرد بودن و فردیت آنها است. هر مورد با دست و بدون هیچ گونه نقش و نگار ساخته شده است.

حکاکی Abramtsevo-Kudrinskaya یک هنر هنری از کنده کاری روی چوب است که در اواخر قرن نوزدهم در مجاورت املاک آبرامتسوو در نزدیکی مسکو شکل گرفت.

از این تکنیک برای ساخت ملاقه، ظروف، گلدان و جعبه و همچنین هر دکوری و وسایل منزل استفاده می شد. ویژگی این محصولات غلبه انواع فر، گل رز، شاخه، رنگ آمیزی و پرداخت چوب است.

اوج شکوفایی این ماهیگیری در دوره شوروی - دهه 20-40 رخ داد. کارگران آرتل کودرین "Vozrozhdenie" حتی از گالری ترتیاکوف سفارش دریافت کردند. محصولات تاریخی و مدرن ساخته شده به سبک حکاکی Abramtsevo-Kudrin در نمایشگاه بین المللی پاریس در سال 1937 ارائه شد. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، کارخانه حکاکی کودرین تعطیل شد. امروزه ماهیگیری به لطف کار صنعتگران خصوصی حفظ شده است.

تاریخچه کریستال Gusev در سال 1756، زمانی که تاجر Oryol آغاز شد آکیم مالتسفاولین کارخانه شیشه را در سواحل رودخانه گاس در جنگل های انبوه مشچرا تاسیس کرد.

اولین اشاره به ولوست گوسکی به قرن هفدهم برمی گردد. هنگامی که به دلیل جنگل زدایی بیش از حد، ساخت کارخانه های شیشه در منطقه مسکو ممنوع شد، اولین کارخانه کریستال در روستای گاس در رودخانه ای به همین نام ساخته شد که صنعتگران مخصوص آن از موژایسک آورده شده بودند. بدین ترتیب تاریخ نه تنها تولید، بلکه کل صنایع دستی عامیانه آغاز شد که تا به امروز به شکوفایی خود ادامه می دهد.

اکنون این گیاه در درجه اول به خاطر شیشه های هنری خود مشهور است. هنرمندان Gusev با در نظر گرفتن ویژگی های متریال، با استفاده ماهرانه از رنگ، شکل و تزیین، بیانی بسیار هنری به آن می بخشند.

فیلیگرن

فیلیگر (یا فیلیگر) یک کاردستی جواهرسازی است که در آن از طرح روباز یا لحیم کاری نازک طلا، نقره و غیره بر روی زمینه فلزی استفاده می شود. سیم عناصر یک الگوی فیلیگر می تواند بسیار متنوع باشد: طناب، توری، بافندگی، شاه ماهی، آهنگ، دوخت ساتن. تک تک عناصر فیلیگرین با لحیم کاری به یک کل واحد متصل می شوند. فیلیگر اغلب با دانه ها ترکیب می شود - توپ های فلزی کوچکی که در سلول های از پیش آماده شده (شاخه ها) لحیم می شوند. دانه یک بافت تماشایی و بازی نور و سایه ایجاد می کند که به لطف آن محصولات ظاهری ظریف و پیچیده به دست می آورند. مواد تشکیل دهنده محصولات فیلیگر آلیاژهای طلا، نقره و پلاتین و همچنین مس، برنج، مس، نیکل نیکل و نقره است. جواهراتی که با تکنیک فیلیگر ساخته شده اند اکسید شده و نقره ای می شوند. فیلیگران اغلب با مینا (شامل مینا)، حکاکی و نقش برجسته ترکیب می شود.

اقلام فیلیگران در کارگاه های سلطنتی یا خانقاهی تولید می شد. در قرن هجدهم، اقلام بزرگ فیلیگرن همراه با سنگ، کریستال و مروارید به طور گسترده ای ساخته می شد. در همان زمان، اقلام کوچک نقره ای گسترش یافت: گلدان، نمکدان و جعبه. از قرن 19، محصولات فیلیگر قبلاً توسط کارخانه ها در مقادیر زیادی تولید می شد. این شامل ظروف گران قیمت، ظروف کلیسا و موارد دیگر می شود.

مراکز کار اسکنر امروزه عبارتند از:

• روستای کازاکوو، منطقه واچسکی، منطقه نیژنی نووگورود، جایی که شرکت در آن واقع شده است محصولات هنریکه با استفاده از کهن ترین تکنیک فرآوری هنری فلزات - فیلیگران زیورآلات بی نظیری تولید می کند.
• روستای Krasnoye-on-Volga، منطقه Kostroma، محل مدرسه فلزکاری هنری Krasnoselskoye است که وظیفه اصلی آن حفظ هنر سنتی جواهرات Krasnoselskoye - فیلیگر، مینا، منبت کاری و غیره است.
• شهر پاولوو، منطقه نیژنی نووگورود، جایی که مدرسه فنی هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه در آن قرار دارد.

مینا

مینا - ساخت آثار هنریبا استفاده از پودر شیشه ای، مینا روی یک پشتی فلزی. پوشش شیشه ای بادوام است و با گذشت زمان محو نمی شود. مینا پس از پخت با کمک مواد افزودنی که از نمک های فلزی استفاده می کنند، رنگ مورد نظر را به دست می آورد. به عنوان مثال، افزودن طلا به شیشه رنگ یاقوتی می دهد، کبالت به آن رنگ آبی و مس به آن رنگ سبز می دهد.

مینای Vologda (Usolskaya) - نقاشی سنتی روی مینای سفید. ماهیگیری در قرن هفدهم در Solvychegodsk آغاز شد. بعداً آنها شروع به کار در مینای مشابه در Vologda کردند. در ابتدا، نقوش اصلی ترکیبات گیاهی نقاشی شده بر روی پایه مسی بود: الگوهای گل، پرندگان، حیوانات، از جمله اساطیر. با این حال، در آغاز قرن 18، مینای دندان تک رنگ (سفید، آبی و سبز) رایج شد. تنها در دهه 1970 قرن بیستم احیای مینای رنگی "Usolskaya" توسط هنرمندان Vologda آغاز شد. تولید امروز ادامه دارد.

همچنین مینای روستوف وجود دارد - صنایع دستی هنر عامیانه روسی که از قرن 18 در شهر روستوف بزرگ، منطقه یاروسلاول وجود داشته است. تصاویر مینیاتوری روی مینا با رنگ های شفاف نسوز ساخته شده است که در سال 1632 توسط جواهرساز فرانسوی ژان توتن اختراع شد.

محصولات مالاکیت

مالاکیت یک ماده معدنی سبز رنگ با رنگ های غنی است که به راحتی قابل پردازش است. این سنگ می تواند از سبز روشن تا سبز سیاه باشد و قدمت اولین کاردستی به بیش از 10 هزار سال می رسد. انواع متراکم مالاکیت با رنگ خوب و طرح های زیبا از اواخر قرن هجدهم برای پوشش استفاده می شود. سطوح مسطح. از ابتدای قرن نوزدهم، مالاکیت برای ایجاد آثار سه بعدی - گلدان، کاسه، ظروف استفاده شده است.

مالاکیت به لطف سفارشات نمایشگاه جهانی لندن در سال 1851 که توسط تهیه شده توسط مالاکیت به طور گسترده در خارج از روسیه شناخته شد. به لطف دمیدوف ها، از دهه 1830، مالاکیت شروع به استفاده به عنوان ماده ای برای تزئینات معماری کرد: اولین سالن مالاکیت به دستور P.N. دمیدوف توسط معمار O. Montferrand در عمارتی در سنت پترزبورگ در خیابان. B. Morskaya، 43. کارهای داخلی مجلل با مالاکیت در کلیسای جامع سنت اسحاق اجرا شد. برای ساختن از مالاکیت نیز استفاده می شود جواهرات. تکنیک روکش با مالاکیت نامیده می شود. موزاییک روسی" این بر اساس اصلی است که توسط صنعتگران اروپایی برای کاهش هزینه محصولات لاجورد در قرن هفدهم استفاده می شد: صفحات سنگی نازک اره شده سطح یک شی ساخته شده از فلز یا سنگ ارزان را می پوشانند. این توهم کنده کاری یکپارچه را ایجاد می کند.

داستان های نویسنده روسی پاول پتروویچ باژوف، که کار خود را به عنوان معلم در مدرسه ای در روستای دورافتاده اورال Shaidurikha، محل سکونت مؤمنان قدیمی آغاز کرد، به تجارت مالاکیت اختصاص دارد. از آنها نویسنده بسیاری از داستان ها و افسانه های جالب مربوط به زندگی در اورال و آداب و رسوم فولکلور مردم محلی را اتخاذ کرد.

آیین چوب در روسیه، علاوه بر در دسترس بودن این ماده، با سهولت پردازش و تزیین فوق العاده آن، به ویژه در کنده کاری های منقوش نیز توضیح داده می شود. منبت کاری هنر باستانی است. در حکاکی‌های هندسی، محققان شباهت‌های زیادی با بریدگی‌ها و نشانه‌هایی که مالک زمانی روی عرشه چوبی کندو، روی درختانی که زمینش را حصار کشیده بودند، می‌یابد، کشف می‌کنند. برای متمایز ساختن آنها از دیگران، این علائم که از راه راه، دایره، مثلث، الماس تشکیل شده بود، پیچیده تر شد و یک زیور ساده پدید آمد.

Yandex.Direct

آیا هنر اینجا شروع نمی شود؟ با گذشت زمان، بریدگی ها غیر ضروری شدند و زیور آلات حکاکی شده در وسایل خانه دهقانی، ظروف و ظروف کاربرد پیدا کردند.

در طی کاوش های مختلف باستان شناسی، قطعات متعددی یافت شد " class="alink" href="http://goodlinez.ru/plot_works/405" style="color: rgb(39, 99, 140); text-decoration: none;">ظروف چوبی عتیقه. ظروف با توجه به هدفشان به دو دسته نوشیدنی (ملقه، کاسه، دره، کاسه، لیوان) و برای غذای گرم(ظروف، کاسه، چوب). گود کردن یا بریدن ملاقه، دره یا کاسه از یک تکه چوب کامل با استفاده از تبر، چاقو و آز، کار آسان و بسیار سختی نبود. و ظروف چوبی همیشه ارزشمند بوده است. به خصوص از ریزوم ها یا برل ها، ضد آب ترین و بادوام ترین.

رایج ترین تولید شده ظروف چوبی DIYملاقه هایی وجود داشت که در اشکال و اندازه های مختلف و همچنین تزئینات مختلف وجود داشت. در جشن های شلوغ، نوشیدنی های مست کننده در سطل ها سرو می شد و "کاسه های شفا" را از فنجان های کروی مخصوص می نوشیدند. غذاهای مختلف (خاویار، پنکیک، ماهی) در ملاقه‌های گرد با کناره‌های کم قرار می‌گرفتند. ملاقه ها معمولا با دستورالعمل ها و توصیه ها حکاکی می شوند.

ظروف چوبی در قدیم در همه جا ساخته می شد. از جمله اساتید بودند انواع مختلفمتخصصان: روغن سازان، ملاقه سازان، قاشق سازان، سندنویس ها و تراش ها. ظروف چوبی تبدیل شده در قرون 10-12 شناخته شده بودند.

در ابتدا یک دستگاه کمان بدوی با حرکت متناوب با یک بند کمان روی یک محور وجود داشت، سپس با یک قرقره و یک چرخ طیار که توسط کشش اسب یا از آب در حال سقوط (بر اساس اصل چرخ آسیاب) نیرو می گرفت.

در پایان قرن نوزدهم، تولید ظروف غذاخوری از افرا، توس، آسپن و نارون رواج یافت.

ظروف چوبی روسیه

نمی توان گفت از چه زمانی تولید ظروف چوبی تبدیل شده در روسیه آغاز شد. یافته های باستان شناسی در قلمرو نووگورود و در محل سکونتگاه های بلغاری در منطقه ولگا نشان می دهد که تراش در قرن دوازدهم شناخته شده بود. در کیف، در مخفیگاه های کلیسای ده، یک کاسه تراشیده در حین حفاری پیدا شد. در قرون XVI-XVII. نصب ساده ترین، به اصطلاح تراش کمان، در دسترس هر صنعتگر معمولی بود.

درباره مکان های تولید و بازارهای فروش ظروف چوبی در قرن 16 - اوایل قرن 17. دفاتر قبض و مخارج، دفاتر گمرکی، اعمال و موجودی اموال خانقاه مطالب زیادی را ارائه می دهد. از آنها مشخص است که تولید ظروف چرخشی چوبی توسط دهقانان مرتکب صومعه های Volokolamsk، Trinity-Sergius، Kirilo-Belozersky، صنعتگران استان های Kaluga و Tver، و مردم شهر نیژنی نووگورود و آرزاماس انجام شده است. تا پایان قرن 18. تولید ظروف تراش چوبی گسترده شد. صنعتگران روسی اشکال واقعاً عالی ایجاد کردند: stavtsy، stavchik، bratina، ظروف، کاسه، جام، فنجان، لیوان (شکل 1). این مهارت که از نسلی به نسل دیگر منتقل شد، با خلاقیت هر نسل بهبود یافت.

از بین ظروف منفرد، رایج ترین آن استاوتس بود - یک ظرف کاسه مانند عمیق با یک سینی صاف و یک درب حجیم. برخی از آنها دسته های شکل دار داشتند. چوب‌ها اندازه‌های مختلفی داشتند: استاو، استاوسی و استاوچیکی. Stavtsy و stavchik به عنوان ظرف غذا استفاده می شد. میزهای بزرگ به عنوان انباری برای ظروف کوچکتر و محصولات نان استفاده می شد. میز جشن با برادران، ظروف، بشقاب، فنجان، لیوان، پا تزئین شده بود. براتینا، یک ظرف کروی با اندازه متوسط ​​با یک گردن کوچک در بالا و یک لبه کمی خمیده به بیرون، همیشه روی یک پالت ساخته می شد. براتینا برای سرو نوشیدنی روی میز خدمت کرد. پای، گوشت، ماهی و شیرینی در ظروف و بشقاب هایی با لبه های پهن، کناره های صاف و سینی های گرد یا نقش برجسته سرو می شد. قطر ظروف به 45 سانتی متر می رسید. رایج ترین نوع ظروف در بین دهقانان کاسه ای بود - یک ظرف نیمکره ای با لبه مستقیم، یک سینی مسطح یا یک نقش برجسته گرد. این کاسه ها اغلب دارای نسبت ارتفاع به قطر 1:3 بودند. برای پایداری، قطر سینی برابر با ارتفاع کاسه ساخته شد. قطر کاسه های در حال اجرا 14-19 سانتی متر است. نمکدان های برگردان ظروف کوچک و بزرگی هستند که پایه ای کم و پایدار، با یا بدون درپوش دارند. از قرن 19 بسیار محبوب است. شروع به استفاده از ظروف خوخلوما شد که به مقدار زیادی در منطقه سمنووسکی استان نیژنی نووگورود (منطقه گورکی) تولید می شد. نه تنها در روسیه، بلکه در کشورهای شرق نیز یافت می شود.

نمایشگاه های صنعتی به محبوبیت غذاهای خوخلوما کمک کرد: در سال 1853 برای اولین بار در یک نمایشگاه داخلی و در سال 1857 در یک نمایشگاه خارجی به نمایش گذاشته شد. در پایان قرن گذشته به فرانسه، آلمان، انگلستان صادر شد. آمریکای شمالی. در طی قرن‌ها، این صنایع دستی انواع خاصی از ظروف چوبی را توسعه داده و بهبود بخشیده است، که با سادگی نجیب شبح، تناسبات دقیق، و عدم وجود جزئیات پرمدعا که شکل را خرد می‌کند، متمایز شده است. استادان مدرنبا استفاده از بهترین سنت های گذشته، به ساخت ظروف چوبی ادامه دهید که هم وسایل خانه هستند و هم دکوراسیونی باشکوه برای خانه.

در منطقه گورکی، دو مرکز تاریخی تاسیس ماهیگیری وجود دارد - در روستای سمین، منطقه کوورنینسکی و در شهر سمنوف. محصولات Seminsky - کاسه ها و ملاقه های عظیم - در سنت های ظروف چوبی دهقانی ساخته می شوند. ظروف Semenovskaya با پیچیدگی بیشتر مشخص می شوند. جستجو برای انواع جدید محصولات منجر به ایجاد مجموعه ها و مجموعه های ظروف ناشناخته قبلی شد. ست های سفره و ماهیگیری، ست های قهوه (شکل 2) و چای، ست های سالاد، انواع توت ها و مربا و ادویه ها شهرت گسترده ای دریافت کرده اند. ست ها و همچنین ست ها معمولاً شامل چندین آیتم هستند - حداکثر شش فنجان، لیوان شات، لیوان، نعلبکی، یک کاسه بزرگ یا توری درب دار، یک قوری قهوه یا دیگ کواس، یک کاسه قند، یک خامه پز، یک نمکدان و فلفل دان اغلب مجموعه ها با صفحات بزرگ - سینی تکمیل می شوند. هر مجموعه لزوماً شامل قاشق - قاشق غذاخوری یا قاشق چایخوری برای سالاد و ملاقه است. ظروف خوخلوما که اساساً مفید هستند، با بیان پلاستیکی فرم هایشان متمایز می شوند، که به خوبی بر شایستگی های هنری نقاشی تزئین شده آنها تأکید می کند.

قاشق های چوبی روسی

باستانی ترین قاشق، که ظاهراً هدفی آیینی دارد، در باتلاق ذغال سنگ نارس گوربونوفسکی در اورال پیدا شد. این اسکوپ تخم مرغی شکل دراز و دسته ای خمیده دارد که به سر پرنده ختم می شود که تصویر یک پرنده شنا را به آن می دهد.

در نووگورود بزرگ انواع زیادی از قاشق های چوبی وجود داشت (شکل 2). به ویژه قاشق‌هایی با دسته‌های مسطح کوچک که گویی روی شانه بلند شده‌اند، قابل توجه است. صنعتگران نووگورود آنها را با کنده کاری و نقاشی تزئین کردند. زیور آلات - یک الگوی بافته شده که با استفاده از روش حکاکی کانتور ساخته شده است، به صورت کمربند روی دسته اعمال می شود و تیغه را قاب می کند. در شمال روسیه در قرن هفدهم. قاشق های وولوگدا، ساخته شده در منطقه ولوگدا، و همچنین قاشق های شادار با استخوان، قاشق های مولار با استخوان، یا قاشق هایی با دندان دریایی اضافه شده، یعنی با استخوان یا عاج ماهی منبت کاری شده شناخته شده بودند.

هر ملیت کشور ما شکل های مخصوص به خود را از قاشق دارد، اما معروف ترین آنها قاشق های ساخته شده در منطقه ولگا-ویاتکا است. بیش از چهل نوع از آنها وجود دارد، فقط در منطقه گورکی قاشق ملاقه، قاشق مالیده، قاشق سالاد، قاشق ماهیگیر، قاشق نازک، قاشق مزهوموک، قاشق نیم باس، قاشق سیبری، قاشق بچه گانه، قاشق خردل، مربا را درست می کنند و درست می کنند. قاشق و غیره. قاشق قاشق های گورکی اغلب کروی شکل و گرد است یا دسته وجهی با یک آهنگری به پایان می رسد - ضخیم شدن به شکل یک هرم بریده. قاشق کیروف دارای یک قاشق تخم مرغی شکل و یک دسته صاف و کمی خمیده است. تولید قاشق قبلاً یک تولید کاملاً جا افتاده و منشعب شده در گذشته بود. در برخی از روستاها آماده سازی هایی می کردند که اصطلاحاً ترکش یا باکلوشی نامیده می شد. در یک کنده کوچک با لبه های کمی تراشیده شده، در قسمتی که باید به یک قاشق چمچه ای تبدیل شود، به سختی می توان قاشق را تشخیص داد. در روستاهای دیگر، کارگران قاشق یک سوراخ را با یک آذی ایجاد کردند، که سپس با یک قلاب برش تمیز برداشته شد. با حرکت مطمئن چاقو مقدار اضافی دسته را جدا کردند و کمی خم شد و قاشق آماده شد. صنعتگران روسی تکنیک های کنده کاری قاشق را به حدی کامل کرده اند که ساخت آن 15 تا 20 دقیقه طول می کشد.

ملاقه چوبی روسی

در روسیه، ظروف چوبی با اشکال، اندازه ها و اهداف مختلف از مدت ها قبل بریده شده اند: ملاقه، اسکوپکاری، دره و غیره. امروزه چندین نوع ملاقه سنتی روسی شناخته شده است: مسکو، کوزمدمیانسک، ترور، یاروسلاول-کوستروما، ولوگدا، سورودوینسک و غیره.

ملاقه های مسکو، ساخته شده از پوسته با الگوی بافت زیبا، با کاسه هایی به شکل قایق شفاف و حتی تصفیه شده با کف صاف، یک دهانه نوک تیز و یک دسته افقی کوتاه مشخص می شوند. به دلیل چگالی و استحکام مواد، دیواره های چنین ظروفی اغلب به ضخامت پوسته مهره بود. ظروف برل اغلب در قاب نقره ای درست می شدند. ملاقه های شناخته شده ای از قرن هجدهم وجود دارد که قطر آنها به 60 سانتی متر می رسد. شکل آنها به شکل قایق و بسیار نزدیک به شکل ملاقه های مسکو است، اما از نظر حجم بسیار عمیق تر و بزرگتر هستند. ظرفیت بعضی از آنها به دو یا سه و گاهی چهار سطل می رسید. دسته صاف و افقی با ساختاری کاملاً محلی است - یک حلقه شکاف در پایین. کوزمودمیانسک همچنین با ملاقه های کوچک اسکوپی مشخص می شود که برای جمع آوری نوشیدنی از ملاقه های سطلی بزرگ استفاده می شد. آنها عمدتا به شکل قایق، با پایین گرد و کمی صاف هستند. تقریباً به صورت عمودی تنظیم شده است، از پایین می رود، در فرم چند لایه است ساختار معماریدسته با کنده کاری تزئین شده است که به تصویر اسب یا کمتر پرنده ختم می شود.

ملاقه Tver تفاوت قابل توجهی با مسکو و Kozmodemyansk دارد. اصالت آنها در این واقعیت نهفته است که آنها از ریشه درخت توخالی شده اند. عمدتاً با حفظ شکل یک جو، از نظر عرض بیشتر از طول کشیده شده اند و به همین دلیل صاف به نظر می رسند. کمان سطل، طبق معمول با کشتی های دریایی، به سمت بالا بلند می شود و با دو یا سه سر اسب به پایان می رسد، که سطل های Tver نام "دامادها" را دریافت کردند. دسته ملاقه مستقیم، وجهی است، لبه بالایی معمولاً با کنده کاری های زینتی تزئین شده است. ملاقه های گروه Yaroslavl-Kostroma دارای یک کاسه عمیق گرد و گاهی صاف به شکل قایق هستند که لبه های آن کمی به سمت داخل خم شده است. در ملاقه های قبلی کاسه روی یک سینی کم بالا می رود. دسته های آنها به شکل حلقه ای شکل حک شده است، بینی به شکل سر خروس با منقار و ریش تیز است. ملاقه های Vologda برای برداشتن نوشیدنی از ملاقه های بزرگ طراحی شده اند. آنها با شکل قایق و پایین کروی شکل مشخص می شوند. دسته های قلابی شکل با طرح حکاکی شده به شکل اردک تزئین شده بودند.

در شمال روسیه ملاقه های skopkari از ریشه درختان حک می شد. اسکوپکار کشتی قایق‌شکل شبیه ملاقه، اما دارای دو دسته است که یکی از آنها لزوماً به شکل سر پرنده یا اسب است. با توجه به اهداف خانگی، skopkari به بزرگ، متوسط ​​و کوچک تقسیم می شود. بزرگ و متوسط ​​برای سرو نوشیدنی روی میز است، کوچک برای استفاده فردی است، مانند لیوان های کوچک. Severodvinsk skopkari نیز از ریشه بریده شد. آنها شکل قایقی شکل شفافی دارند، دسته هایی به شکل سر و دم پرندگان آبزی پردازش شده و در کل ظاهرشان شبیه پرندگان آبزی است.

در کنار ملاقه و اسکوپکار، اندوف یا «یاندو» نیز تزئینات سفره جشن بود. اندوا - یک کاسه کم با جوراب برای تخلیه. دره های بزرگ می توانند تا یک سطل مایع را نگه دارند. انواع Tver و Severodvinsk آنها شناخته شده است. بهترین دره های Tver از گور حک شده است. آنها کاسه ای هستند روی سینی بیضی یا مکعبی شکل با یک زهکش به شکل ناودان و دسته. اندووا از نوع Severodvinsk به شکل یک کاسه گرد در یک پایه کم، با لبه های کمی خمیده، با پنجه نیمه باز به شکل یک شیار، گاهی اوقات به شکل برجسته حک شده است. دسته بسیار کمیاب است. پردازش اولیه اشیاء توصیف شده با یک تبر انجام شد. پردازش خارجی نهایی با اسکنه و چاقو انجام شد. نمونه های ظروف چوبی روسی مهارت بالایی را نشان می دهد که توسط بیش از یک نسل از صنعتگران عامیانه توسعه یافته است.

به سختی می توان گفت از چه زمانی تولید ظروف حک شده چوبی در خاک روسیه آغاز شد. اولین کشف ملاقه به هزاره دوم قبل از میلاد برمی گردد. ه. کاوش های باستان شناسی در قلمرو کیوان روس و نووگورود بزرگ نشان می دهد که تولید ظروف چوبی قبلاً در قرون 10 - 12 توسعه یافته است. در قرن شانزدهم - هفدهم. ظروف چوبی توسط مالکان رعیت و دهقانان صومعه یا کمانداران ساخته می شد. تولید ظروف و قاشق های چوبی در قرن هفدهم، زمانی که تقاضا برای آنها هم در شهر و هم در حومه شهر افزایش یافت، رواج یافت. در قرن 19 با توسعه صنعت و پیدایش فلز، چینی، سفال و ظروف شیشه اینیاز به ظروف چوبی به شدت کاهش می یابد. تولید آن عمدتاً در مناطق ماهیگیری منطقه ولگا ادامه دارد.

در حال حاضر ملاقه اسکوپی و ملاقه رومیزی یکی از انواع مورد علاقه محصولات هنر چوب می باشد. صنعتگران آرخانگلسک، در حالی که اساس سنتی ملاقه شمال روسیه را حفظ می کنند، ترجیح می دهند سطح چوب مخملی را که کمی به رنگ های نقره ای یا قهوه ای روشن رنگ شده است، لاک نزنند. استادان صنعت Khotkovo در نزدیکی مسکو تصویر خود را از یک ملاقه مدرن، یک ملاقه، یک ملاقه، یک گلدان، تزئین کردند. میز جشن. آنها با شکل پذیری قوی، سطح غیر معمول، درخشان با نور داخلی و لحن دلپذیر مشخص می شوند. بادبان سطلی با دسته بادبانی بسیار برآمده و پهن که بر روی آن، به طور معمول، بوته ای از تزئینات معروف کودرینسکی برای ماهیگیری سنتی شده است.

آیین چوب در روسیه، علاوه بر در دسترس بودن این ماده، با سهولت پردازش و تزیین فوق العاده آن، به ویژه در کنده کاری های منقوش نیز توضیح داده می شود. کنده کاری روی چوب " class="alink" href="http://goodlinez.ru/plot_works/623" style="color: rgb(39, 99, 140); text-decoration: none;"> کنده کاری روی چوب یک هنر باستانی است. در کنده کاری هندسی، محققان وجوه مشترک زیادی با بریدگی ها و نشانه هایی می یابند که زمانی صاحب آن روی عرشه چوبی کندو خود، روی درختانی که زمینش را محصور کرده بودند، می بینند. او را از دیگران متمایز می کند این علائم که از راه راه، دایره، مثلث، الماس تشکیل شده بود، پیچیده تر شد و ساده ترین زینت پدید آمد.

ظروف چوبی روسی آیا این آغاز هنر نیست؟ با گذشت زمان، بریدگی‌ها غیر ضروری شدند و نقوش حکاکی شده در اقلام خانگی، ظروف و ظروف دهقانی کاربرد پیدا کرد.

در حفاری های مختلف باستان شناسی، قطعات متعددی از ظروف چوبی باستانی پیدا شد. با توجه به هدف آنها، ظروف به دو دسته تقسیم می شدند: برای نوشیدنی ها (ملقه، براتین، دره، کاسه، لیوان) و برای غذای گرم (ظروف، کاسه، غذاخوری). گود کردن یا بریدن ملاقه، دره یا کاسه از یک تکه چوب کامل با استفاده از تبر، چاقو و آز، کار آسان و بسیار سختی نبود. و ظروف چوبی همیشه ارزشمند بوده است. به خصوص از ریزوم ها یا برل ها، ضد آب ترین و بادوام ترین.

رایج ترین ظروف چوبی ملاقه بود که در شکل ها و اندازه های مختلف و همچنین تزئینات موجود بود. در جشن های شلوغ، نوشیدنی های مست کننده در سطل ها سرو می شد و "کاسه های شفا" را از فنجان های کروی مخصوص می نوشیدند. غذاهای مختلف (خاویار، پنکیک، ماهی) در ملاقه‌های گرد با کناره‌های کم قرار می‌گرفتند. ملاقه ها معمولاً با دستورالعمل ها و توصیه ها حکاکی می شوند.

ظروف چوبی در قدیم در همه جا ساخته می شد. در میان صنعتگران انواع مختلفی از متخصصان وجود داشت: روغن ساز، ملاقه ساز، قاشق ساز، سند نویس و تراش. ظروف چوبی تبدیل شده در قرون 10-12 شناخته شده بودند. در ابتدا یک دستگاه کمان بدوی با حرکت متناوب با یک بند کمان روی یک محور وجود داشت، سپس با یک قرقره و یک چرخ طیار که توسط کشش اسب یا از آب در حال سقوط (بر اساس اصل چرخ آسیاب) نیرو می گرفت. در پایان قرن نوزدهم، تولید ظروف غذاخوری از افرا، توس، آسپن و نارون رواج یافت.

ظروف درست کردن

ظروف چوبی بسیار متنوع بود. هر محله در طراحی خود سنت های هنری خاص خود را داشت. فرم ها ساده، لاکونیک و در عین حال به یاد ماندنی بودند. هر استاد به وضوح فهمید که برای چه هدفی براتینا، دره، ملاقه، منگنه، توس، کاسه، لیوان درست می کند. شکل و اندازه آنها به این بستگی داشت. استاد هنگام ساخت ظروف از ساده ترین ابزار، تبر، چاقو، منگنه و قطب نما استفاده می کرد.

نقوش رج حکاکی شده بر روی وسایل منزل مانند ملاقه اسکوپی، ملاقه کوچک و ملاقه بزرگ مانند «خراش» دیده می شود. آنها نام خود را از تکنیک تولیدی که در آن ابزار اصلی استفاده می شد گرفته اند. ملاقه‌ها از ریزوم‌های قوی یا فرهای بریده می‌شدند. بدنه ملاقه خراش شبیه شکل ساده یک رخ روسی است که در یک طرف با یک تصویر نمادین بسیار تعمیم یافته از یک، دو یا حتی سه سر اسب ختم می شود و در طرف مقابل با یک دسته قدرتمند. استاد، به روشی بسیار ساده، پوزه کوچکی از اسب را با گوش های نوک تیز و گردنی شیب دار تراشید و به آرامی به بدن براکت زن تبدیل شد. این شکل ملاقه در دوران باستان در روسیه ایجاد شد. کنار ملاقه معمولاً با تزیینات کنده کاری شده یا منقوش تزئین می شد و امضاهای شخصی نیز در اینجا قرار داشت. در جشن‌های بزرگ و سایر وعده‌های غذایی، آبجو، کواس و عسل در چنین ملاقه‌های زیبایی سرو می‌شد.

ظروف چوبی از زمان های بسیار قدیم از چوب برای ساخت ظروف استفاده می شده است. در واقع، قبل از ظروف چوبی، در ابتدا "دست و پا چلفتی"، تقریباً توخالی شده یا به نوعی از پوست ساخته شده بودند، اصلاً ظروفی وجود نداشت. مردم به نوعی بدون او موفق شدند. و بعد از آن خسته شدم و به تدریج کاسه های چوبی مختلف شروع به استفاده کردند. با این حال، دوره ای شناخته شده در "تاریخ سفره های روس" وجود دارد که در جشن های شاهزاده ظروف مستقیماً روی یک میز چوبی قرار می گرفتند که در آن فرورفتگی های ویژه ای در نظر گرفته شده بود. بنابراین، میز خود ظروف بود. با گذشت زمان، این عمل شریرانه کنار گذاشته شد. به تدریج، مردم نه تنها به عملکرد ظروف، بلکه به ظاهر آنها نیز اهمیت دادند. در حفاری های مختلف باستان شناسی، نمونه هایی از ظروف چوبی پیدا شد که قدمت آنها به قرن هشتم باز می گردد. حکاکی های تزئینی و برخی «تزیینات» دیگر بر روی آن حفظ شده است.

به طور کلی، در روسیه، ظروف از چوب برگریز ساخته می شد. چندین روش تولید وجود داشت. محصولات چوبی به قطعات خرد شده یا برش خورده، تبدیل شده، کوپر تقسیم می شدند و با استفاده از حلقه ها از پرچ ها مونتاژ می شدند. ظروف کوپر غالب بود. در هر صورت، محصولات استاد کوپرها بیشترین تقاضا را داشتند. و دامنه ظروف کوپر وسیع بود و هم شامل اقلام کوچک (فنجان، لیوان و...) و هم ظروف بزرگتر (وان، سطل، وان، بشکه) بود.

اسباب بازی های تبر دار

در روستاهای نزدیک شهر باستانی گورودتس قدیمی ترین مرکز اسباب بازی های تبر دار نیژنی نووگورود وجود داشت. Gorodets "toporshchina" که با نقاشی آزاد با قلم مو تزئین شده است، به ویژه گویا است. خاستگاه آن در سنت های صنعتگری است که در نزدیکی روستای پورخ (منطقه چکالوفسکی فعلی) وجود داشت. اسباب بازی Lyskov از اینجا می آید.

جالب ترین مطالب در مورد این صنایع دستی، در مورد سازندگان اسباب بازی و اسرار صنایع دستی محلی توسط متخصص و علاقه مندان برجسته از گورکی، D. V. Prokopyev جمع آوری شده است. به ابتکار او، اسباب‌بازی‌های منطقه گورکی به طور گسترده در بهترین مجموعه‌های موزه هنرهای عامیانه در مسکو، لنینگراد، گورکی و زاگورسک ارائه می‌شوند. با تلاش های او، در اوایل دهه 1930، اسباب بازی های لیسکوف توسط استاد I.V. برای موزه ها به دست آمد و دست نوشته های بایگانی D.V.

http://goodlinez.ru/plot_works/405

انتشارات در بخش روایات

اسرار الگوهای نقاشی روسی

آیا ظروف گزل همیشه آبی و سفید بوده اند، چه نقاشی سنتی پس از انقلاب اکتبر متولد شد و چرا جعبه های نقاشی شده می درخشند؟ ما اسرار صنایع دستی هنر عامیانه را درک می کنیم.

کاسه های طلایی نقاشی خوخلوما

کاسه های طلایی نقاشی خوخلوما

کاسه های طلایی نقاشی خوخلوما

استاد کار را با زدن باکلوش شروع کرد - او بلوک های چوبی (باکلوشی) را از نمدار، آسپن یا توس تهیه کرد. از آنها قاشق و ملاقه چوبی، استکان و نمکدان درست می کردند. به ظروفی که هنوز با نقاشی تزئین نشده بودند، کتان می گفتند. کتانی را چند بار آستر زدند و خشک کردند و سپس با رنگ های زرد، قرمز و سیاه رنگ آمیزی کردند. نقوش محبوب الگوهای گل، گل، انواع توت ها و شاخه های توری بود. پرندگان جنگلی روی ظروف خوخلوما از افسانه های روسی به یاد پرنده آتشین افتادند. "پرنده آتشین از کنار خانه عبور کرد و با بال خود کاسه را لمس کرد و کاسه طلایی شد.".

پس از اعمال طرح، محصول را دو یا سه بار با روغن خشک کن پوشانده و پودر قلع یا آلومینیوم را به سطح مالیده و در کوره خشک می کنند. پس از سفت شدن با حرارت، رنگ عسلی به دست آوردند و واقعاً مانند طلا می درخشیدند.

در آغاز قرن هجدهم، ظروف به نمایشگاه Makaryevskaya، جایی که فروشندگان و خریداران از سراسر روسیه جمع شدند، شروع شد. معلوم شد که محصولات خوخلوما در سراسر کشور شناخته شده است. از قرن نوزدهم، زمانی که مهمانان از سراسر اروپا و آسیا شروع به آمدن به نمایشگاه نیژنی نووگورود کردند، ظروف نقاشی شده در بسیاری از نقاط جهان ظاهر شد. بازرگانان روسی محصولات خود را در هند و ترکیه می فروختند.

پس زمینه برفی و الگوهای آبی. گزل

پس زمینه برفی و الگوهای آبی. گزل. عکس: rusnardom.ru

پس زمینه برفی و الگوهای آبی. گزل. عکس: gzhel-spb.ru

پس زمینه برفی و الگوهای آبی. گزل. عکس: سرگئی لاورنتیف / فتوبانک لری

خاک رس گزل از زمان ایوان کالیتا - از قرن 14 میلادی - شناخته شده است. صنعتگران محلی از آن برای ایجاد "ظروف برای نیازهای داروخانه"، ظروف و اسباب بازی های کودکان استفاده می کردند. در آغاز قرن نوزدهم، کارخانه‌هایی در غزل ولوست ظاهر شدند که چینی تولید می‌کردند. اولین شرکت در اینجا در سال 1810 توسط تاجر پاول کولیچکوف تأسیس شد. در ابتدا نقاشی روی ظروف چینی رنگی بود، اما در اواسط قرن نوزدهم، مد کاشی های هلندی آبی و سفید و چینی چینی با همان سایه ها به روسیه آمد. به زودی الگوهای آبی روی پس زمینه برفی به ویژگی متمایز نقاشی گزل تبدیل شد.

برای بررسی کیفیت پرسلن، قبل از رنگ آمیزی، محصول را در سرخابی، رنگ آنیلین قرمز آغشته می کردند. چینی صاف رنگ شده بود صورتیو هر ترکی روی آن محسوس بود. استادان با رنگ کبالت رنگ آمیزی کردند - قبل از شلیک سیاه به نظر می رسد. هنرمندان با استفاده از تکنیک های خاص، کار با قلم مو و رنگ، بیش از 20 سایه آبی را خلق کردند.

موضوعات Gzhel عبارتند از رزهای سرسبز (در اینجا به آنها "agashkas" می گفتند)، مناظر زمستانی، صحنه هایی از داستان های عامیانه. بچه ها سورتمه سواری می کنند، املیا در حوض پیک می گیرد، روستاییان در حال جشن گرفتن ماسلنیتسا هستند... پس از اعمال طرح، ظروف با لعاب پوشانده شده و پخته می شوند. محصولات صورتی با نقش و نگارهای مشکی ظاهر سنتی خود را به خود گرفتند.

سنجاق و جعبه های نورانی. مینیاتور لاک فدوسکینو

سنجاق و جعبه های نورانی. مینیاتور لاک فدوسکینو

سنجاق و جعبه های نورانی. مینیاتور لاک فدوسکینو

"زمانی که ما آرتل را سازماندهی کردیم، برای هفت نفر فقط یک اثر جمع آوری شده از پوشکین داشتیم... این تا حد زیادی این واقعیت را توضیح می دهد که ما بیشتر مینیاتورهایمان را بر اساس موضوعات پوشکین نوشتیم."

الکساندر کوتوخین، مینیاتوریست

در سال 1932، هنرمندان پالک با ماکسیم گورکی ملاقات کردند که لاک پالخ را مینیاتور می نامید. "یکی از معجزات خلق شده انقلاب اکتبر» . به درخواست او، ایوان گولیکوف مینیاتورهایی را برای نسخه لوکس "داستان مبارزات ایگور" نقاشی کرد.

غذاهای قدیمی روسی با وجود این واقعیت که اغلب از چوب ساخته می شدند، با تنوع آنها متمایز بودند. جذابیت آن برای مردم مدرن این است که زیبا، غیر معمول است و ساخت ظروف یک فرآیند خلاقانه واقعی بود، هنری واقعی که در آن تخیل صنعتگران روسی تجلی یافت.
در روسیه باستان، مردم هنوز از کلمه "ظروف" استفاده نکرده بودند (در حدود قرن هفدهم ظاهر شد). با دیگری جایگزین شد - "رگ" (برای غذا)، "رگ" - برای نوشیدن.
به سختی می توان گفت از چه زمانی تولید ظروف حک شده چوبی در خاک روسیه آغاز شد. اولین کشف ملاقه به هزاره دوم قبل از میلاد برمی گردد. ه. کاوش های باستان شناسی در قلمرو کیوان روس و نووگورود بزرگ نشان می دهد که تولید ظروف چوبی قبلاً در قرون 10 - 12 توسعه یافته است. در قرن شانزدهم - هفدهم.
ظروف چوبی توسط مالکان رعیت و دهقانان صومعه یا کمانداران ساخته می شد. تولید ظروف و قاشق های چوبی در قرن هفدهم، زمانی که تقاضا برای آنها هم در شهر و هم در حومه شهر افزایش یافت، رواج یافت. در قرن 19 با پیشرفت صنعت و ظهور ظروف فلزی، چینی، سفالی و شیشه ای نیاز به ظروف چوبی به شدت کاهش می یابد. تولید آن عمدتاً در مناطق ماهیگیری منطقه ولگا ادامه دارد.
محصولات چوبی ساخته شده 4-5 هزار سال پیش توسط باستان شناسان در باتلاق ذغال سنگ نارس گوربونوفسکی در منطقه Sverdlovsk (نزدیک نیژنی تاگیل) کشف شد. این باتلاق ذغال سنگ نارس به خاطر بت شیگیر منحصر به فرد خود در سراسر جهان شناخته شده است. ظروف چوبی مربوط به دوره کالکولیتیک و عصر برنز در باتلاق ذغال سنگ نارس یافت شد.

این ظروف که در عصر مفرغ و در دوره کالکولیتیک مورد استفاده قرار می‌گرفتند، علاوه بر هر چیز، دارای عناصر تزئینی نیز هستند. دسته های آن به شکل سر پرندگان آبزی ساخته شده است.

Kuksa عتیقه، ملاقه (dougel) قرن 19.

ویژگی های ظروف باستانی
همانطور که قبلاً ذکر شد، در روسیه همه ظروف، هم برای غذا و هم برای نوشیدن، از چوب حک می شدند. به همین دلیل است که نمونه های بسیار کمی از هنر عامیانه واقعی به دست ما رسیده است. غذاهای قدیمی روسی با تنوع آنها متمایز می شوند - از جمله کاسه ها، ملاقه ها، کوزه ها و قاشق های حک شده. این ویژگی ها در مراکز مختلف حکومت روسیه ایجاد شد و هر استاد با دست خط منحصر به فرد خود متمایز شد. نقاشی و کنده کاری رایج ترین تزئینات ظروف باستانی است. امروزه این محصولات را فقط در موزه ها و مجموعه های خصوصی دوستداران عتیقه جات می توان یافت.

ظروف کشور: سه شنبه و ملاقه

توئسا و سطل، چه چیزی در مورد آنها تعجب آور است؟ و چگونه ساخته شده اند. سه شنبه که بوراک نامیده می شود. این ظرف کوچک ساخته شده از پوست درخت غان، که در سادگی و خرد طراحی آن قابل توجه است، مدت ها پیش اختراع شد. اما تا به امروز صنعتگران از شمال روسیه، اورال و سیبری به ساخت آن ادامه می دهند. دهقانان خوب می دانند که نمکی که در ظرف نگهداری می شود هرگز ناامید نمی شود و ترشی قارچ و خیار نه تنها برای مدت طولانی نگهداری می شود، بلکه عطر و بوی مطبوعی نیز به دست می آورد، به طوری که گاهی برای افراد ناآشنا باور اینکه برخی از ادویه جات ترشی جات ندارند دشوار است. به ترشی اضافه شده است.

اما با این حال، یکی دیگر از مزیت های توسک بسیار ارزشمند است - آب، شیر یا کواس برای مدت طولانی در آن سرد می ماند و آب گرم، برعکس، برای مدت طولانی سرد نمی شود. به همین دلیل است که از زمان های بسیار قدیم او همراه مکرر دروگر، شخم زن، شکارچی و ماهیگیر بود. دهقان مجبور شد بیش از یک بار متوجه شود که حتی در گرمترین روزها ، هنگامی که خورشید بی رحمانه می سوزد ، شیره غان که از تنه بیرون می آید همیشه سرد است. این بدان معنی است که پوست درخت غان به طور قابل اعتمادی از تنه غان از گرمای بیش از حد محافظت می کند. این خاصیت پوست درخت غان با ساختار آن توضیح داده می شود. از تعداد زیادی تشکیل شده است نازک ترین لایه ها، در برابر رطوبت و هوا نفوذ ناپذیر است و لایه بالایی با پوشش سفیدی پوشیده شده است که اشعه های خورشید را منعکس می کند. و لایه های داخلی پوست درخت غان دارای طیف گسترده ای از رنگ ها هستند - از زرد طلایی تا قهوه ای مایل به صورتی.

پوست درخت توس با خطوط باریک مایل به قهوه ای، به اصطلاح عدس، ظاهر تزئینی منحصر به فردی پیدا می کند. اینها نوعی پنجره هستند که تنه در تابستان از آنها تنفس می کند. در زمستان، این پنجره ها محکم بسته می شوند و با ماده خاصی پر می شوند. پوست درخت غان استحکام بالایی دارد و تقریباً پوسیده نمی شود. مشخص است که خانه چوبی شمال روسیه بدون یک میخ بافته شده است. به همین ترتیب، بدون میخ، چسب و سایر بست های خارجی، تافت پوست درخت غان کار می کند.

دستگاه ظرف شبیه قمقمه است. دارای دیوارهای بیرونی و داخلی است که بین آنها یک لایه عایق هوای کوچک وجود دارد. در داخل دیوارها، یک سطح گچی سفید به انعکاس پرتوهای گرما کمک می کند.

دیوار داخلی باید بدون یک ترک باشد: پس از همه، مایع را حفظ می کند. دیوار بیرونی وظیفه متفاوتی دارد - زیبا و ظریف بودن. جای تعجب نیست که به آن می گویند پیراهن. برخی از پیراهن ها با نقاشی های روشن و غنی تزئین شده بودند.

برخی دیگر با طرح های برش توری یا نقش برجسته ساخته می شدند، در حالی که برخی دیگر از نوارهای باریک پوست درخت غان بافته می شدند. برای داخل درخت به یک تراشه نیاز دارید - این پوست درخت غان است که به طور کامل از تنه جدا شده است. شما فقط می توانید تراشه ها را از درخت غان بریده بردارید. ما به شما هشدار می دهیم که نمی توانید بدون اجازه درختان جنگل را قطع کنید! بهتر است پوست درخت غان را در بهار حذف کنید و اوایل تابستان، در این زمان به راحتی از تنه جدا می شود.

برداشتن تراشه و دنباله ساخت سه:
1 - پوست کندن پوست درخت غان؛
2 - اسکولون و ریج;
3 - پیراهن توس;
4 - پیراهن پوشیده روی مچ پا;
5 - ساختن حلقه بید;
6 - پیچیدن لبه های سیلوتن و وارد کردن قسمت پایین.

یک نوع دیگر از توس باید ذکر شود. این ظروف فقط برای نگهداری محصولات فله یا برای چیدن انواع توت ها در نظر گرفته شده است. مایعات را نمی توان در آنها ذخیره یا منتقل کرد. چنین تیغه هایی از پوست توس پلاستیکی ساخته می شوند که معمولاً با اسفنج در کنار هم نگه داشته می شوند. لبه بالایی توس ها با همین مواد گره خورده است. دسته و درب آن به همان روشی ساخته شده است که توئسکی از سنگ های تراش خورده ساخته شده است.

محصولات خفاش
جعبه

LUKOSHKO-NABIRUKHA

ادرار
برای نگهداری نخ و دوک

جعبه نان

از چه موادی استفاده شده است
همه انواع چوب برای ساخت ظروف مناسب نبودند. درختان توس، آسپن و مخروطیان بیشتر مورد استفاده قرار می گرفتند. از آهک نرم برای ایجاد قاشق و ملاقه استفاده می شد. علاوه بر این، اسناد حاوی غذاهای باستانی روسی است که نام آنها با غیرمعمول بودن آنها جلب توجه می کند. به عنوان مثال، یک قاشق مستقیم، یک ملاقه ریشه - چنین نام هایی برای ما، مردم مدرن، که به شیشه و چینی برای چیدمان میز عادت داریم، معنایی ندارند. در واقع راستی چوب تنه است و رگ ریشه ظرفی است که از ریزوم قوی ساخته شده است. دهقانان، به عنوان یک قاعده، از هر درختی برای ایجاد ظروف استفاده می کردند - خرابه ها، پوست درختان و ریشه های انعطاف پذیر که بافتن آنها آسان بود. و گرانترین ظروف در نظر گرفته می شد که از برل ساخته می شد - رشد روی درخت.
ملاقه
این غذاهای باستانی روسی به شکل اصلاح شده به ما آمد، زیرا مدل های مدرنآنها از چوب ایجاد نشده اند. ملاقه های فلزی در روسیه مدرن اغلب در روستاها هنگام تجهیز حمام استفاده می شود. در روسیه باستان ملاقه رایج ترین نوع ظروف نوشیدنی جشن محسوب می شد - عسل، کواس و آبجو در آنها سرو می شد. مجموعه ای از ملاقه های بزرگ و کوچک به عنوان تزئین میز واقعی خدمت می کردند.

این ظروف باستانی شراب روسی همیشه زیبا و جالب بود، به عنوان مثال، به شکل یک قایق یا یک پرنده بادبانی. این در دوینا شمالی ایجاد شد

نقاشی های درخشانی که این تزیینات ساده با آن تزیین شده بودند نیز نقش مهمی داشتند.

رگ هایی به شکل ایجاد کردسر اسب، تزئین شده با کنده کاری و گل رز هندسی در مرکز، که نماد باستانی خورشید است. و در سال 1558 ، در زمان ایوان مخوف ، به دستور او ملاقه ای ساخته شد که با سه یاقوت کبود بزرگ تزئین شده بود. امروزه این اثر هنری در یکی از موزه‌های آلمان در درسدن نگهداری می‌شودموزه "طاق های سبز"او کجاست در زمان بزرگ سقوط کردمیهن پرست

سطل از مناطق مختلف
در روسیه، برای مدت طولانی، ظروف چوبی را به اشکال، اندازه ها و اهداف مختلف برش می دادند: ملاقه، اسکوپکاری، دره و غیره. امروزه چندین نوع ملاقه سنتی روسی شناخته شده است: مسکو، کوزمدمیانسک، ترور، یاروسلاول-کوستروما، ولوگدا، سورودوینسک و غیره.

برنج. 1. غذاهای روسی جشن. قرون XVII-XIX: 1 - ملاقه قایق شکل مسکو؛ 2 - ملاقه بزرگ Kozmodemyansky; 3 - ملاقه کوزمدمیانسک؛ 4 - ملاقه Tver "داماد"; 5 - ملاقه از نوع یاروسلاول-کوستروما؛ 6 - سطل کمپرسی Vologda; 7 - Severodvinsk skopkar; 8 - دره Tver; 9 - دره Severodvinsk.

صنعتگران مسکو ملاقه هایی را از بره درست کردند که به آنها اجازه داد الگوی بافت زیبایی را حفظ کنند. مشخصه کاسه ها یک شکل قایق مانند شفاف و صاف با کف صاف، یک دهانه نوک تیز و یک دسته افقی کوتاه است. به دلیل چگالی و استحکام مواد، دیواره های چنین ظروفی اغلب به ضخامت پوسته مهره بود. ظروف برل اغلب در قاب نقره ای درست می شدند. ملاقه های شناخته شده XVIII

ملاقه های کوزمودمیانسک از نمدار ساخته شده بودند و از نظر شکل شبیه به ملاقه های مسکو بودند، اما از نظر حجم عمیق تر و بزرگتر بودند. ظرفیت بعضی از آنها به دو یا سه و گاهی چهار سطل می رسید. دسته به صورت افقی صاف با طراحی کاملاً محلی اضافه شده است

کوزمودمیانسک همچنین با ملاقه های کوچک اسکوپی مشخص می شود که برای جمع آوری نوشیدنی از ملاقه های سطلی بزرگ استفاده می شد. آنها عمدتا به شکل قایق، با پایین گرد و کمی صاف هستند. دسته تقریباً عمودی که از پایین کشیده شده و به شکل ساختاری معماری چند لایه است، با کنده کاری تزئین شده است که با تصویر یک اسب یا کمتر پرنده ختم می شود.

ملاقه Tver تفاوت قابل توجهی با مسکو و Kozmodemyansk دارد. اصالت آنها در این واقعیت نهفته است که آنها از ریشه درخت توخالی شده اند. عمدتاً با حفظ شکل یک جو، از نظر عرض بیشتر از طول کشیده شده اند و به همین دلیل صاف به نظر می رسند. کمان سطل، طبق معمول با کشتی های دریایی، به سمت بالا بلند می شود و با دو یا سه سر اسب به پایان می رسد، که سطل های Tver نام "دامادها" را دریافت کردند. دسته ملاقه مستقیم، وجهی است، لبه بالایی معمولاً با کنده کاری های زینتی تزئین شده است.

ملاقه های گروه Yaroslavl-Kostroma دارای یک کاسه عمیق گرد و گاهی صاف به شکل قایق هستند که لبه های آن کمی به سمت داخل خم شده است. در ملاقه های قبلی کاسه روی یک سینی کم بالا می رود. دسته های آنها به شکل حلقه ای شکل حک شده است، بینی به شکل سر خروس با منقار و ریش تیز است.

ملاقه های Vologda برای برداشتن نوشیدنی از ملاقه های بزرگ طراحی شده اند. آنها با شکل قایق و پایین کروی شکل مشخص می شوند. دسته های قلابی شکل با طرح حکاکی شده به شکل اردک تزئین شده بودند.

در شمال روسیه ملاقه های skopkari از ریشه درختان حک می شد. اسکوپکار کشتی قایق‌شکل شبیه ملاقه، اما دارای دو دسته است که یکی از آنها لزوماً به شکل سر پرنده یا اسب است. با توجه به اهداف خانگی، skopkari به بزرگ، متوسط ​​و کوچک تقسیم می شود. بزرگ و متوسط ​​برای سرو نوشیدنی روی میز است، کوچک برای استفاده فردی است، مانند لیوان های کوچک.

Severodvinsk skopkari نیز از ریشه بریده شد. آنها شکل قایقی شکل شفافی دارند، دسته ها به شکل سر و دم پرندگان آبزی پردازش می شوند و در تمام ظاهر آنها شبیه هستند.

ملاقه اسکاپکار چوبی (قرن XIX)

Skopkar قرن هجدهم.
پردازش اولیه اشیاء توصیف شده با یک تبر انجام شد. پردازش خارجی نهایی با اسکنه و چاقو انجام شد. نمونه های ظروف چوبی روسی مهارت بالایی را نشان می دهد که توسط بیش از یک نسل از صنعتگران عامیانه توسعه یافته است.
در حال حاضر ملاقه اسکوپی و ملاقه رومیزی یکی از انواع مورد علاقه محصولات هنر چوب می باشد. صنعتگران آرخانگلسک، در حالی که اساس سنتی ملاقه شمال روسیه را حفظ می کنند، ترجیح می دهند سطح چوب مخملی را که کمی به رنگ های نقره ای یا قهوه ای روشن رنگ شده است، لاک نزنند. استادان صنعت Khotkovo در نزدیکی مسکو تصویر خود را از یک ملاقه مدرن، یک ملاقه-کاسه، یک ملاقه-گلدان ایجاد کردند که یک میز جشن را تزئین می کرد. آنها با شکل پذیری قوی، سطح غیر معمول، درخشان با نور داخلی و لحن دلپذیر مشخص می شوند. بادبان سطلی با دسته بادبانی بسیار برآمده و پهن که بر روی آن، به طور معمول، بوته ای از تزئینات معروف کودرینسکی برای ماهیگیری سنتی شده است.

نان باکس و لیس نمک
این ظروف باستانی روسی نیز یک ویژگی اجباری در هر سفره بود، زیرا نان و نمک اجزای مهم رژیم غذایی بودند. از یک جعبه نان برای نگهداری محصولات آرد استفاده می شد و آن را از باست - لایه ای از تنه درخت که بین پوست و هسته قرار دارد - درست می کردند. چنین ظروفی به طور قابل اعتماد نان را از قالب و رطوبت محافظت می کند.

نمک در روسیه لذت گران قیمتی بود، بنابراین ایجاد ظروف برای نگهداری آن بسیار با دقت انجام شد. جعبه نمک به دو شکل اصلی ساخته می شد - به شکل یک صندلی با درب صندلی برجسته یا به شکل یک پرنده شناور.

اقوام دور لیوان ها و لیوان های شراب مدرن ... از چه چیزی در روسیه نوشیدند؟

برادر، کاسه و پلک
نوشیدنی ها همیشه در تاریخ مردم روسیه از اهمیت قابل توجهی برخوردار بوده اند. همانطور که در منابع تواریخ گزارش شده است، بسیاری از امور دنیوی در روسیه مطمئناً با یک جشن صادقانه آغاز شد. اجداد ما تعداد زیادی نوشیدنی مختلف، تخم مرغ و عسل را می شناختند که از سرزمین آریایی خود آورده بودند. در طول تاریخ، روسیه یک فرهنگ کامل نوشیدن را توسعه داده است.
براتینا یک ظرف نوشیدنی، معمولاً فلزی، به شکل دیگ است که از کلمه «براتچینا» به معنای جشن جشن گرفته شده است. به عنوان یک قاعده، به شکل یک توپ ساخته می شد که در بالا توسط یک گردن تاج با لبه های خمیده قطع می شد. در روسیه باستان، آنها عمدتا به عنوان کاسه های بهداشتی مورد استفاده قرار می گرفتند، که از آن عسل، آبجو و کواس در جشن های اجتماعی می نوشیدند. علاوه بر اینکه برادران از لوازم ضروری سفره مهمانی بودند، می‌توان از آنها به عنوان جام ترحیم نیز استفاده کرد. ممکن است ریشه کلمه "برادر" به زمانی برگردد که اقوام خونی و برادران برای یک جشن تشریفاتی جمع می شدند. براتینا مهمترین ویژگی است که یک فرد روسی را مشخص می کند.

تزئینات قدیمی روسی روی ظروف این نوع بسیار متفاوت بود. به عنوان مثال، براتینا ساخته شده در قرن 18، که با نقاشی هایی به شکل مقیاس با کتیبه تزئین شده است، تا به امروز باقی مانده است. به هر حال، کتیبه ها نیز نقش زیادی در طراحی ظروف باستانی داشتند. آنها می توانستند در مورد چیزهای زیادی بگویند: در مورد مکان و تاریخ ایجاد صفت، در مورد صاحب آن و غیره.
در قدیم از کاسه ها نیز استفاده می شد که ظروفی پهن با لبه های کم بود. آنها غذاهای سرخ شده و پخته سرو می کردند و

پلک ظرفی مستطیل شکل بود که روی آن با یک درپوش پوشانده شده بود و علاوه بر آن به دسته هایی مجهز بود. از آن برای اهداف مختلفی استفاده می شد: برای پخت کیک، ذخیره کواس و تهیه غذاهای گوشتی. پس از آن، این غذا تبدیل به ماهیتابه ای شد که ما می شناسیم.

اندوا
اندوا یک غذای باستانی روسی است که نام‌های آن متفاوت بوده است: کاسه، یاندوا و براتینا.
اندوا - یک کاسه کم با جوراب برای تخلیه. این ظرف یک ظرف مدور مسی یا بست است که برای نوشیدن آبجو و عسل و له استفاده می‌شده است. دره های بزرگ می توانند تا یک سطل مایع را نگه دارند. انواع Tver و Severodvinsk آنها شناخته شده است. بهترین دره های Tver از گور حک شده است. آنها کاسه ای هستند روی سینی بیضی یا مکعبی شکل با یک زهکش به شکل ناودان و دسته. اندووا از نوع Severodvinsk به شکل یک کاسه گرد در یک پایه کم، با لبه های کمی خمیده، با پنجه نیمه باز به شکل یک شیار، گاهی اوقات به شکل برجسته حک شده است.

بعضی از دره ها دسته کوتاهی داشتند که با آن ظرفی با نوشیدنی نگه می داشت. اما دسته بسیار کمیاب است.

صنعتگران Tver بهترین دره ها را از برل (رویش روی درخت) ایجاد کردند. ظروف را نیز به صورت کاسه ای روی سینی مخصوص (بیضی یا مربعی) درست می کردند و با دهانه ای تکمیل می شدند. ظروف با تبر پردازش شده و سپس با یک لیسه تراز شدند.
این گونه ظروف به شکل شکل های اردک، غاز، خروس، رخ تلطیف می شدند و هر منطقه طرح های خاص خود را داشت. کارلی ها هنوز چنین ظروفی دارند - آنها دره هایی را از چوب نمدار، بلوط، افرا یا توس ایجاد می کنند.

کاسه ها
کاسه ها ظروف چوبی، سفالی یا کمتر فلزی هستند که هم برای نوشیدن و هم برای خوردن استفاده می شد. کاسه‌های چوبی ظرفی نیم‌کره‌ای با لبه‌های مستقیم، روی سینی کوچک و همیشه بدون درپوش بود. کاسه در آیین های باستانی، به ویژه در آیین های مرتبط با تولد فرزند، عروسی ها یا مراسم تدفین ضروری بود. در پایان شام جشن، رسم بر این بود که برای سلامتی میزبان و مهماندار، فنجان را تا ته می‌نوشیدند: کسانی که این کار را نمی‌کردند می‌توانستند دشمن محسوب شوند.

استاوته و قاشق

برای غذا از چوبی استفاده می شد که با روشن کردن دستگاه مخصوص ایجاد می شد. این ظرف از دو کاسه عمیق تشکیل شده بود - یکی به عنوان درب خدمت می کرد، اما می توان از آن به عنوان بشقاب نیز استفاده کرد. در stavtsy در روسیه، میوه ها و سبزیجات نیز سرو می شد. اما غذاهایی برای نوع خاصی از میوه ها نیز وجود داشت - علف لیمو، باغ سبزی، گل گاوزبان. استاوسی ها ظروف مناخ ها بودند. از اینجاست که این ضرب المثل می آید: "هر بزرگی جایگاه خودش را دارد!"

خوب، چه میز تعطیلات می تواند بدون قاشق انجام دهد؟ احتمالاً بسیاری از مردم این عنصر ظروف را دارند - یک قاشق چوبی زیبا و ضخیم که با نقاشی های بسیار تزئین شده است. در بخش تاریخچه قاشق چوبی بیشتر خواهید آموخت.