10 قوانین سادهساخت یک ترکیب در یک قاب

1. کنتراست

چگونه توجه بیننده را به عکس خود جلب کنیم؟ در کادر باید کنتراست وجود داشته باشد:

• یک شی روشن تر در یک پس زمینه تاریک و یک جسم تیره در مقابل یک روشن عکس گرفته می شود.
• از افراد در پس زمینه زرد یا قهوه ای عکس نگیرید، رنگ عکس غیر طبیعی خواهد بود.
• از افراد در پس زمینه رنگارنگ عکس نگیرید، چنین پس زمینه ای توجه بیننده را از مدل منحرف می کند.

2. اسکان

عناصر مهم طرح نباید به طور تصادفی قرار گیرند. بهتر است ساده شکل بگیرند اشکال هندسی.

3. تعادل

اشیاء واقع در بخش های مختلففریم باید از نظر حجم، اندازه و لحن با یکدیگر مطابقت داشته باشند.

4. نسبت طلایی

نسبت طلایی در گذشته شناخته شده بود مصر باستانخواص آن توسط اقلیدس و لئوناردو داوینچی مورد مطالعه قرار گرفت. ساده ترین توصیف نسبت طلایی: بهترین نقطهبرای مکان سوژه - تقریباً 1/3 از مرز افقی یا عمودی کادر. قرار گرفتن اجسام مهم در این نقاط بصری طبیعی به نظر می رسد و توجه بیننده را به خود جلب می کند.

5. مورب

یکی از موثرترین الگوهای ترکیبی، ترکیب مورب است.

ماهیت آن بسیار ساده است: ما اشیاء اصلی قاب را در امتداد مورب قاب قرار می دهیم. به عنوان مثال، از گوشه سمت چپ بالای کادر به سمت راست پایین.

این تکنیک خوب است زیرا چنین ترکیب بندی به طور مداوم چشم بیننده را در کل عکس هدایت می کند.

6. قالب بندی

اگر بر فریم اشیاء عمودی تسلط دارند، از فریم های عمودی عکس بگیرید. اگر از منظره عکاسی می کنید، از فریم های افقی عکس بگیرید.

7. نقطه تیراندازی

انتخاب نقطه عکاسی به طور مستقیم بر درک احساسی عکس تأثیر می گذارد. بیایید چند قانون ساده را به خاطر بسپاریم:

• برای پرتره، بهترین نقطه در سطح چشم است.
• برای پرتره در تمام قد- در سطح کمر
• سعی کنید قاب را طوری تنظیم کنید که خط افق عکس را به نصف تقسیم نکند. در غیر این صورت، تمرکز بر روی اشیاء درون کادر برای بیننده دشوار خواهد بود.
• دوربین خود را در سطح سوژه خود نگه دارید وگرنه در معرض خطر نسبت های کج قرار می گیرید. جسمی که از بالا گرفته شده کوچکتر از آنچه هست به نظر می رسد. بنابراین، هنگام عکاسی از یک فرد از نقطه بالا، یک فرد کوتاه قد در عکس خواهید داشت. هنگام عکاسی از کودکان یا حیوانات، تا سطح چشم آنها پایین بیایید.

8. جهت

هنگام ساخت یک ترکیب، همیشه این نکته را در نظر بگیرید.

9. نقطه رنگ

اگر در قسمتی از کادر یک لکه رنگی وجود داشته باشد، در قسمت دیگر باید چیزی وجود داشته باشد که توجه بیننده را به خود جلب کند. این می تواند یک نقطه رنگ متفاوت یا، برای مثال، یک عمل در کادر باشد.

10. حرکت در قاب

هنگام عکاسی از یک سوژه متحرک (ماشین، دوچرخه سوار)، همیشه آن را ترک کنید فضای آزاددر مقابل جسم به زبان ساده، سوژه را طوری قرار دهید که انگار به تازگی وارد کادر شده است، نه اینکه از آن خارج شوید.

توانایی ساخت یک ترکیب بندی یکی از مهم ترین مهارت های هر عکاس است. مشکل این است که تسلط بر اصول ترکیب بندی بسیار دشوار است، زیرا ... این یک چیز ذهنی است که ترکیبی که یک عکاس را خشنود می کند ممکن است برای دیگری نفرت انگیز باشد. اما خبرهای خوبی وجود دارد - برخی از اصول اساسی وجود دارد که هنوز به شما امکان می دهد بفهمید ترکیب چیست.

در این آموزش عکاسی، من برخی از این موارد را بیان می‌کنم و تمرین‌های خلاقانه را نشان می‌دهم تا به شما در درک این اصول کمک کند. اما شما نباید این اصول را جزم تلقی کنید، اینها فقط برخی از ایده هایی هستند که برای کمک به درک ترکیب طراحی شده اند. در اینجا هیچ قاعده ای وجود دارد و نمی تواند وجود داشته باشد، فقط یک جهت کلی وجود دارد که شما آزادید آن را به روش خود تفسیر کنید.

سیاه و سفید عکس بگیرید

بهترین راهدرک اصول ترکیب بندی یعنی تیراندازی سیاه و سفید. و دلیلش اینجاست رنگ قابل توجه است بخش جدایی ناپذیراز هر تصویری، و رنگ خود یک ابزار ترکیب بندی قدرتمند است. اما مشکل این است که توجه را از عناصر اساسی هر عکس خوب مانند خط، کنتراست تونال، بافت، شکل و طرح کلی سوژه دور می کند.

حتی اگر طرفدار عکاسی سیاه و سفید نیستید، صرفاً برای اهداف آموزشی عکس بگیرید. عکاسی سیاه و سفیدبه شما کمک می کند تا اصول یک ترکیب خوب را با وضوح بیشتری درک کنید.

رنگ یک عامل حواس پرتی قوی است و می تواند عیوب ترکیبی را پنهان کند. در عکاسی سیاه و سفید چیزی برای پنهان کردن وجود ندارد. به همین دلیل برای اهداف آموزشی بسیار خوب است. با گذراندن ایده های این مقاله از منشور ادراک خود، مهارت های خود را در عکاسی سیاه و سفید افزایش خواهید داد. اما مهمتر از همه، عکس های رنگی نیز بسیار گویاتر خواهند شد.

به دو عکس بالا نگاه کنید متوجه منظور من خواهید شد. دیدن خطوط روی دیوار کدام یک راحت تر است؟ یا ساختار درخت و کت دخترانه؟ تضاد بین تاریکی و روشنایی چطور؟ اگر هنوز منظور من را متوجه نشدید نگران نباشید - همه چیز باید تا پایان مقاله واضح تر شود.

هنگام عکسبرداری به خطوط توجه کنید

خطوط بخش مهمی از بسیاری از ترکیب بندی ها در عکاسی هستند.

سه نوع اصلی خطوط وجود دارد.

خطوط مستقیم، مانند خط افق، که از یک سر یک تصویر به انتهای دیگر امتداد دارند.

این خطوط به خصوص اگر از عکاسی پانوراما (یکی از دلایلی که برخی از عکاسان منظره از آن استفاده می کنند) احساس آرامش و آرامش را به ارمغان می آورند.

خطوط مورب که از یک قسمت تصویر به قسمت دیگر کشیده می شوند.

به نظر می رسد چنین خطوطی بیننده را در تصویر هدایت می کند و احساس حرکت و پویایی ایجاد می کند. بر خلاف خلق و خوی صلح آمیز، این خطوط مقدار مشخصی از انرژی را تامین می کنند.

خطوط منحنی، پیچ در پیچ.

خطوط منحنی و خطوط S شکل شبیه خطوط مورب آرام هستند. آنها به ایجاد حرکت صلح آمیز در یک عکس کمک می کنند. این را می توان در مناظر مشاهده کرد.

هر دو عکاس خبری هستند و با عکس هایشان سعی می کنند داستانی را تعریف کنند. همانطور که کار آنها را مشاهده می کنید، موارد زیر را در نظر بگیرید: تکنیک های ترکیب بندی آنها با تکنیک های عکاسان منظره ذکر شده در بالا چه تفاوتی دارد؟ چه وجه مشترکی با هم دارند؟ در نظر بگیرید که چگونه می توانید از رویکرد آنها در مورد خاص خود استفاده کنید.

اساتید شناخته شده

بسیاری از استادان شناخته شده عکاسی با عکس های سیاه و سفید شروع کردند. در واقع، برخی تقریباً تمام دوران حرفه ای خود را در این ژانر کار کرده اند. شما را به آشنایی با آثار این عکاسان دعوت می کنم. همه آنها به دلیل توانایی خود در ساخت یک ترکیب شناخته شده اند. همانطور که به عکس های آنها نگاه می کنید، به این فکر کنید که آنها از چه تکنیک هایی استفاده می کنند که در بالا توضیح داده شد و چگونه می توانید ایده های آنها را در عکس های خود اعمال کنید. این عکاسان عبارتند از:

نتیجه گیری

یادگیری اصول اولیه ترکیب بندی بسیار آسان است، اما تمرین و تکمیل این مهارت ها می تواند یک عمر طول بکشد. و متأسفانه هیچ میانبری در اینجا وجود ندارد. اما کار در عکاسی سیاه و سفید قطعا به شما در درک اصول ترکیب بندی خوب کمک می کند. و سپس می توانید آن را به عکاسی رنگی منتقل کنید.

بعضی جاها نادرست است و مثال ها عجیب است (بعضی:)
اما در کل چیزهای سرگرم کننده
.
بیشتر لیست کاملتکنیک های ترکیب بندی از دریافت نظرات خوشحال خواهم شد :)
.
1. ترکیب به عنوان ترکیب، اتصال، ترکیب. گفتگوی عناصر ترکیبی.
2. صداقت.
3. تنوع.
4. چند مرکزیت.
5. اشباع.
6. آنی بودن.
7. بیانگر بودن.
8. سادگی.
9. هارمونی.
10. وحدت ترکیب.
11. SCC (مرکز قطعه-ترکیب).
12. Studium و Punctum. Punctum به عنوان نقطه آغاز مرکز معنایی.
13. مشکل بزرگ و کوچک. تضاد قدر. تغییر شکل مقیاس.
14. نقش اصلی و فرعی در طرح.
15. دینامیک یک قاب عکاسی.
16. افزایش عمق پرسپکتیو فضای عکس با استفاده از پرسپکتیو خطی. خطوط پیشرو و پرسپکتیو خطی.
17. افزایش عمق فضا در یک عکس با استفاده از پرسپکتیو هوایی.
18. افزایش عمق فضا در یک عکس با استفاده از پرسپکتیو رنگی.
19. خطوط موازی در ترکیب. جلوگیری از موازی سازی در لبه های میدان بینایی.
20. حسی و منطقی در ترکیب.
21. قانون سه سوم، نسبت طلایی، اعداد فیبوناچی.
22. شکل سادهبه عنوان اسکلت اصلی ترکیب.
23. EER (اثر قاب طبیعی). تقویت یکپارچگی یک ترکیب با استفاده از طرح کلی در اطراف محیط یک تصویر عکاسی.
24. هندسی و نمودار نقاط فعالترکیبات
25. ترکیبات غیر منتظره.
26. تضاد اشکال و ساختارهای هندسی.
27. تضاد سیلوئت ها.
28. تضاد نور و سایه (کنتراست تونال).
29. تضاد تن گرم و سرد.
30. تضاد رنگ های مکمل (مکمل).
31. ناهماهنگی رنگ، تضاد رنگهای ناهنجار.
32. تضاد خطوط صاف و شکسته.
33. تضاد عناصر سه بعدی و دو بعدی، حجم و صفحه.
34. تقابل نزدیک و دور.
35. تضاد قسمت های متحرک و ساکن ترکیب.
36. تقابل منطقی، معنایی.
37. کنتراست عملکردی جزئیات اولیه و ثانویه ترکیب.
38. تضاد حالات، مواضع.
39. تضاد شخصیت ها، احساسات، تضادهای روانی.
40. طرح تقابل هایی که رابطه علت و معلولی را تشکیل می دهند.
41. تضاد صحنه و میزانسن.
42. همپوشانی. تقویت یکپارچگی ترکیب به دلیل همپوشانی اشیاء.
43. کنتراست زمانی (ترکیب در یک عکس جلوه هایی از آنچه قبلاً اتفاق افتاده است، آنچه اتفاق می افتد و آنچه خواهد افتاد).
44. تضاد سبک.
45. تضاد نمادها.
46. ​​بازتاب و تکرار.
47. تقارن یا عدم تقارن آشکار ترکیب.
48. قافیه و ریتم.
49. حرکت در قاب. سیم کشی به عنوان وسیله ای برای برجسته کردن شی اصلی یا SCC.
50. دستکاری نمادها و نشانه ها.
51. متن چاپ شده در داخل یا خارج از قاب عکسی که بار تصویری دارد.
52. طرح و مفهوم عکاسی.
53. تصویر عکاسی (عکس یا مجموعه ای از عکس ها)، که دلالت بر یک روایت زمانی، یک داستان استعاری، یک "عکس داستان".
54. ارتباط بین SCC و فضای آزاد. رابطه بین شی و پوچی. کار با پوچی اطراف، قاب بندی SCC، هدف اصلی ترکیب.
55. کلید ایده آل، قطبیت معنایی عکاسی.
56. هارمونی آپولونی و کاتارسیس دیونیزی.
57. ابهام و چند معنایی طرح. طنز و کنایه.
58. طبیعت بی جان، نمای نزدیک، ماکرو - به عنوان وسیله ای برای بیان عکاسی.
59. جذابیت، زرق و برق، چیزی دلربا.
60. عاشقانه، شهوانی و جنسی.
61. استفاده از افراد مشهور در طرح.
62. استفاده از افکت déjà vu ("از قبل دیده شده").
63. اصل زوج و فرد، یین یانگ در ترکیبی جامع، متحد و هماهنگ.
64. کاربرد تجمعی و جامع کلیه قوانین و قواعد ترکیب برای یافتن راه حل ترکیبی بهینه با توجه به اصل تز - آنتی تز - سنتز. عکاسی به عنوان هنر ثبت خود به خودی یک لحظه هماهنگ منحصر به فرد و معجزه آسا.

توانایی درست کردن یک فریم جزء مهمی از به دست آوردن عکس های با کیفیت بالا و جالب است. برای انجام این کار، شما باید اصول ساخت خطی قاب و تقسیم آن به عناصر اصلی جداگانه - پس زمینه، پیش زمینه و پس زمینه، مرکز ترکیبی را درک کنید. هنگام عکاسی، بسیار مهم است که دقیقاً تعیین کنید که دوربین خود را به چه سمتی بگیرید تا عکس شکوه کل منظره را منعکس کند و کاملاً انتظارات شما را برآورده کند.

ترکیب قاب را می توان یک هنر واقعی نامید که در آن موفقیت فقط از طریق بهبود مستمر و توسعه استعداد طبیعی خود حاصل می شود. از این گذشته، عکاس اغلب مجبور است جزئیات فردی را به صورت فی البداهه، یعنی در مدت زمان کوتاهی قبل از عکاسی، "مجموعه" کند.

برخلاف دوربین، ما توانایی منحصربفردی برای دیدن مطابق با احساسات و عواطف خود داریم، تا بافت، رنگ ها و شکل اشیاء اطراف خود را حس کنیم. همه اینها عملاً برای دوربین ما غیرقابل دسترسی است، زیرا فقط یک تصویر دو بعدی از آنچه به آن اشاره می کنیم تولید می کند. چندین قانون اساسی برای ترکیب فریم وجود دارد که می تواند به دوربین کمک کند صحنه مورد علاقه ما را به درستی نمایش دهد.

هنگام نوشتن یک قاب، مهم است که مرکز ترکیب بندی را به درستی قرار دهید تا به بهترین نحو توسط چشم انسان درک شود. به اصطلاح "قاعده یک سوم" بیان می کند که بهتر است سوژه خود را در ناحیه ای به سمت بیرون قرار دهید که توجه را به خود جلب کند و حس نظم را در عکس ایجاد کند.

اگر به صورت ذهنی کادر را به سه قسمت مساوی به صورت عمودی و افقی تقسیم کنید، نقاط تلاقی این خطوط خیالی مناطقی را تشکیل می دهند که چشم انسان همیشه بدون توجه به فرمت یا ژانر عکس، توجه خود را روی آن متمرکز می کند. بنابراین، این مکان ها را می توان در یکی از چهار تقاطع تشکیل شده توسط خطوط عمودی و افقی قرار داد، با دو نقطه در سمت راست ترکیب متعادل تری نسبت به نقاط سمت چپ ایجاد می کند. این به این دلیل است که افراد تمایل بیشتری به نگاه کردن به یک تصویر از چپ به راست دارند.

یک قانون کلیدی هارمونی است که دستیابی به تعادل ترکیبی را در یک عکس ممکن می کند. توانایی قرار دادن دقیق مرکز ترکیب بندی مطابق با قانون یک سوم تا حد زیادی تعیین می کند که تصویر حاصل چقدر از نظر بصری متعادل باشد و توجه بیننده را به خود جلب کند.

هنگام کار با پس زمینه، که اغلب حمل می کند خلق و خوی خاص، ارزش چسبیدن دارد قوانین کنتراست. مطابق با این قانون سادهجسم سبکتر باید روی آن قرار گیرد پس زمینه تیره، و بالعکس. در عین حال استفاده از پس زمینه کاملا سفید در هنگام عکاسی توصیه نمی شود، همانطور که استفاده از کاغذ دیواری معمولی یا فرش های رنگارنگ به عنوان پس زمینه برای عکاسی استودیویی توصیه نمی شود.

یک عکس با ترکیب بندی خوب باید توجه بیننده را از طریق خطوط خود جلب کند، نه فقط سوژه اصلی. چنین خطوطی می توانند نه تنها اشیاء واقعی، به عنوان مثال، دیوارها، نرده ها یا پرچین های زیبا، بلکه سایه ها، افق و همچنین خطوط خیالی ایجاد شده از قسمت های به هم پیوسته تصویر باشند. خطوط افقی ساده به راحتی توسط چشم انسان درک می شوند و به شما امکان می دهند کل کادر را به بخش های جداگانه تقسیم کنید. خطوط عمودی، به نوبه خود، یک ترکیب پویا ایجاد می کنند، آنها جهت حرکت را نشان می دهند و به بیننده اجازه می دهند که از پایین به بالا نگاه کند. همچنین می توانید از خطوط مورب استفاده کنید که به خوبی توجه بیننده را به خود جلب می کند و به ایجاد ترکیب بندی های شدید کمک می کند.

در بسیاری از موارد، برای افزایش وضوح یک عکس، بهتر است سعی کنید سوژه های خود را نزدیک به هم ترکیب کنید و از کل فضای کادر استفاده کنید. توصیه می شود هنگام ساخت عکس از فضای خالی یا "هوا" خودداری کنید. هنگام جمع آوری جزئیات تصویر فردی در یک قاب، باید از آن راهنمایی بگیرید قانون مهمتعادل این امر حکم می کند که عناصر تصویر واقع در قسمت های مختلف کادر از نظر حجم، اندازه و رنگ با یکدیگر مطابقت داشته باشند.

به عنوان مثال، اگر شخصی در سمت چپ عکس ایستاده است یا ساختمانی در آن قرار دارد، باید در سمت راست کادر نیز چیزی وجود داشته باشد که بتواند طرح را متعادل کند. بر این اساس، اگر فیگور شخصی که از او عکس گرفته می‌شود در پیش‌زمینه قرار گیرد، باید چیزی در پس‌زمینه کادر وجود داشته باشد که توجه بیننده را به خود جلب کند. پیش زمینه می تواند نقش مهمی در تصمیم گیری ترکیبی داشته باشد.

شدت و تاکید پیش زمینه عکس را می توان با استفاده از لنز و نقطه عکاسی تغییر داد. به طور خاص، استفاده از لنز واید به شما این امکان را می دهد که جزئیاتی را که مستقیماً زیر پای شما قرار دارند درج کنید و در عین حال حس عمق را در فضا ایجاد کنید. جاده ها یا رودخانه ها به عنوان پیش زمینه برجسته به نظر می رسند و خطوط واضحی ایجاد می کنند.

هنگام عکاسی، هیچ چیز مانع از بررسی صحنه یا شی مورد نظر عکاس از نقاط مختلف نمی شود که اغلب به او اجازه می دهد تا تصاویری بدیع و غیرعادی به دست آورد. علاوه بر این، تکنیکی مانند چرخاندن 90 درجه دوربین در هنگام عکاسی را فراموش نکنید تا در هنگام عکاسی، عکسی در جهت پرتره بگیرید. سمت بلندعمودی معلوم می شود

هنگام نوشتن عکس خود، می توانید با استفاده از یک لنز با فاصله کانونی کوتاه و گنجاندن اشیاء پیش زمینه در کادر، توهم عمق ایجاد کنید. نورپردازی که سایه های واضح و غنی ایجاد می کند به افزایش عمق توهم در عکس نیز کمک می کند. برعکس، نورپردازی یکنواخت سوژه، به حداقل رساندن هرگونه سایه، باعث کاهش توهم عمق در کادر می شود.

با این حال، همیشه نباید قوانین فوق را در مورد ترکیب فریم رعایت کنید، زیرا گاهی اوقات نقض این قوانین منجر به نتایج غیرمنتظره و کاملاً موفقیت آمیز می شود. هر عکاسی باید سبک خود را در نوشتن تصاویر توسعه دهد و هیچ قانون سخت و سریعی وجود ندارد. کلید خوبی و عکس جالبمهارت ها و استعداد طبیعی یک عکاس است که با تمرین مداوم توسعه یافته است.

تاریخ انتشار: 1395/07/12 05:29

ترکیب بندی در عکاسی هنری، همانطور که در هنرهای زیبابه طور کلی، برای انتقال هدف اصلی عکاس، ایده عکاسی، تا حد امکان واضح و متقاعدکننده طراحی شده است. ایجاد یک تصویر هنری نکته اصلی در ترکیب بندی کادر است. ما قبلاً ملاقات کرده ایمقانون یک سوم , برنامه ریزی کنید , زاویه , نقطه تیراندازی . امروز در مورد آن صحبت خواهیم کرد ریتمبه عنوان یکی از تکنیک های ترکیب بندی و با در نظر گرفتن اینکه انتقال ریتم در عکاسی اغلب با ساخت یک ترکیب بندی مطابق با قانون مورب، بیایید در مورد این قانون صحبت کنیم.

پس ریتم چیست؟ در لغت نامه ها و دایره المعارف های مختلف تعاریف بسیار زیادی از این مفهوم مربوط به یک حوزه فعالیت انسانی وجود دارد. با خلاصه کردن تمام تعاریف، می توانیم مفهوم ریتم را به عنوان یک تناوب یکنواخت از هر عنصر در یک دنباله خاص توصیف کنیم. تناوب فصول یک ریتم است، تپش قلب یک ریتم است، حرکت قطارها بر اساس برنامه یک ریتم است.
در هنرهای زیبا، ریتم یکی از مهمترین ابزارهای بیانی ترکیب است که نه تنها تصویر را به عنوان یک کل شکل می دهد، بلکه اغلب احساسات خاصی را به محتوا می بخشد.
در عکاسی هنری، ریتم را می توان با خطوط (شکل های افراد، ساختمان ها، سازه ها)، نقاط نور و سایه (تاریک-نور)، لکه های رنگی (زرد-قرمز)، کنتراست حجم (حجم- مسطح) تنظیم کرد. هنگام استفاده از خطوط، شکل گیری ریتم به دلیل تناوب عناصر ترکیب که از نظر محتوا یکسان هستند (سربازان در صفوف، واگن قطار و غیره) رخ می دهد، در سایر موارد، عناصری که از نظر محتوا متضاد هستند متناوب می شوند (تاریک). -روشن، زرد-قرمز، تخت-حجم) .

ریتم ابزاری ضروری برای انتقال حرکت در هواپیما است. این قبل از هر چیز به دلیل ویژگی های چشم انداز ما است. نگاه یک فرد که در طول تصویر از یک عنصر به عنصر دیگر مشابه آن حرکت می کند، توهم حرکت را در ذهن ایجاد می کند. ساده ترین مثال، عکسی از سطح دریا است: اگر نگاه خود را از موجی به موج دیگر ببرید، توهم حرکت موج ایجاد می شود.

در کنار ریتم، قوانین زیر به انتقال حرکت در عکاسی کمک می کند:
- برای انتقال حرکت، بهتر است لحظه ای را انتخاب کنید که ماهیت حرکت را به وضوح نشان دهد و نقطه اوج آن باشد.

- فضای آزاد در مقابل یک جسم متحرک، توهم حرکت را ایجاد می کند.

- توهم حرکت را می توان با استفاده از یک پس زمینه تار یا خطوط نامشخص اشیاء در پس زمینه ایجاد کرد.

- اگر از یک یا چند خط مورب در یک عکس استفاده کنید، تصویر پویاتر به نظر می رسد.

- به هم ریختگی خطوط عمودی یا افقی در پس زمینه می تواند حرکت را کاهش دهد،

و تغییر جهت حرکت می تواند آن را تسریع یا کند کند.

مورب "سریع" مورب "آهسته".

دو قانون آخر با هم به اصطلاح را تشکیل می دهند "قاعده مورب". ظرافت اصلی این قانون، دوباره، در ویژگی های دید ما نهفته است: هنگام درک متن از چپ به راست، حرکت در یک عکس راحت تر در همان جهت درک می شود، در حالی که حرکت از چپ به راست سریعتر و از راست به نظر می رسد. به سمت چپ کندتر

قوانین انتقال استراحت در ترکیب عکاسی بسیار ساده است و عملاً برخلاف قوانین انتقال حرکت است:
- عدم وجود جهت های مورب در عکاسی باعث ایجاد توهم صلح می شود.

- اگر فضای خالی در مقابل جسم متحرک وجود نداشته باشد، ترکیب ثابت است.

- اگر در عکس اشیاء در حالت های آرام (ایستا) به تصویر کشیده شوند و اوج عمل وجود نداشته باشد، تصویر آرام است.

- توهم صلح را می توان با متقارن کردن، متوازن ساختن ترکیب، یا اگر ترکیب، الگوهای هندسی ساده ای تشکیل داد: مثلث، دایره، بیضی، مربع، مستطیل منتقل کرد.

حتی اگر جهات مورب در عکس وجود داشته باشد، اما مراکز هندسی و ترکیبی عکس منطبق باشند، ترکیب متعادل خواهد شد و هیچ فضای آزاد در مقابل جسم متحرک وجود نخواهد داشت - چنین تصویری در حالت استراحت خواهد بود.

اصطلاحات اساسی:
- آرایش آینه ای (یا تقریباً آینه ای) اشیاء در رابطه با محور مرکزی عکس.

- قرار دادن هماهنگ هر دو شی در قاب از نظر جرم (حجم)، تن و رنگ، و همچنین فضاهای بین اشیاء برای درک راحت تر تصویر.

طرح های هندسی- مهمترین عناصر تصویر در عکس نه به طور آشفته، بلکه با شکل گیری اشکال هندسی ساده (مثلث، دایره، مربع و غیره) در عکس قرار می گیرند.

مرکز هندسی- مرکز عکس؛

(مرکز معنایی, مرکز بصری) - مکان در عکس شی اصلی (اصلی) ترکیب که اشیاء ثانویه تابع آن هستند. مرکز ترکیب بندی در عکس با نور، رنگ، کنتراست، نمای نزدیک و وسایل دیگر برجسته می شود.

مقالات