Sellel fotol suurendame kontrasti. Kuid mitte nii, nagu me seda varem tegime, kasutades Brightness/Contrast tööriistu, vaid keerukamal, kuid paindlikumal viisil.

Loome reguleerimiskihi tasemetega, mida me juba teame. Me juba teame, mille eest igaüks neist liuguritest vastutab. Kuid kõige olulisem asi, mida peame nüüd uurima, on pildi värvikanalid. Ja nad asuvad siin.

Kõigepealt valime punase. Tal on täpselt samad liugurid. Ja siis tuleb aeg, kus peate meeles pidama – sisse värviruum RGB kui värvid inverteerida, st. muuda need vastandlikeks, siis on tsüaan ehk nn mereroheline värv punasele vastand. Need. kui me punast kanalit mingil moel võimendame, näiteks tõstame gammat, tõstame musta punkti või tõstame valget punkti, siis lisatakse pildile punane värv. Veelgi enam, lisamisel muutub pilt heledamaks.

Kui nõrgestame punast kanalit - pingutage musta punkti, langetage gamma või langetage valge punkt, siis jäetakse pildilt punane värv välja, värvides seeläbi pilti tsüaanvärvidega. Välistamise korral tumeneb pilt alati.

Vaadake, väike ja valikuline pildi toonimine Hollywoodi märulifilmi vaimus.

Lähtestame seaded ja ronime rohelisse kanalisse. Nagu sellest kanalist kõrvale hiilides aimata, viib gamma, valge punkti ja musta punkti tõstmine pildi lisamiseni Roheline värv ja heledus suureneb lisamisel.

Kuid kui pingutate musta punkti või langetate gamma- ja valgepunkti, ilmub rohelisele vastupidine värv - lilla.

Samal ajal pilt tumeneb. Saate pingutada musta ja valget punkti ning saada Instagramis populaarse tooni.

Ja sinine kanal jäi. Võimendamisel muutub pilt heledamaks ja omandab sinine toon, ja nõrgendamisel pilt tumeneb ja omandab sinisele vastupidise varjundi - kollane. Värvime esiletõstmised külmades toonides ja varjud soojades toonides.

Ja pea meeles, et värvi pildil ei asendata, vaid lisatakse, s.t. Kui värvite pilti sel viisil, võivad lisatud värvidega sarnased toonid muutuda üleküllastuks. Seetõttu on parem enne igasugust toonimist, kui see pole muidugi ülikerge, luua Hue/Saturation reguleerimiskiht ja pilti veidi desatureerida, et toonimine paremini sobiks.

Vaatame nüüd ilmselt kõige võimsamaid ja paindlik tööriist Pildi värvi korrigeerimiseks kasutage kõveraid.

Looge kõverate reguleerimiskiht, klõpsates seda ikooni paneelil Adjustment Layers.

Näeme endiselt selle harjumatut akent, kuid juba võime tõmmata paralleeli Levelsiga. Esiteks saate sarnaste liugurite abil vajutada mustvalgeid punkte.

Gamma liugurit siin pole, kuna siin rakendatakse seda veidi teisiti. Nimelt saate määrata oma kinnituspunktid ning redigeerida heleduse ja värvi komponente oma äranägemise järgi, hoolimata sellest, et see tööriist töötab esiletõstetud või varjude prioriteediga.

Nüüd on meil vabadus valida, mida muudame ja mida mitte. Ja me vaatame seda üksikasjalikumalt järgmises peatükis.

Värviparandus Photoshopis. 2. peatükk

Nagu juba aru saime, on kõverad ja tasemed oma tööpõhimõtetelt üldiselt sarnased, kõverad on lihtsalt paindlikum tööriist. Tegelikult oleme kõveraga juba kokku puutunud, me ei teadnud seda. Sellised tööriistad nagu heledus/kontrassid, säritus, tasemed, need kõik töötavad paranduste tegemisel teatud kõveral, me lihtsalt ei näe seda. Vaatame nüüd lähemalt kõverate võimalusi.

Ülaosas saate lülitada kas maski või kõvera enda seadete kuvamist.

Kuid mõnikord võib see olla hea lähtepunkt edasisteks kohandamiseks, kuid ma ei soovitanud neid siiski kasutada, eriti seda. Tühistage kõik seaded ja liikuge edasi.

Nüüd klõpsake sellel ikoonil.

Sellel tööriistal pole nime, seega nimetame seda lihtsalt sõrmeks, kuigi see pole väga õige, kuna selle nimega tööriist on Photoshopis juba olemas. Aga kontekstist arvan, et saab selgeks, millist sõrme me silmas peame. Niisiis, kui oleme sõrme valinud, liigutame seda mööda pilti, näeme, et kõverale ilmub ring.

See ring vastutab pikslite heledusala kuvamise eest, millel kursorit hõljutame. Vähendame oma pilti, et paremini mõista, kuidas heledus pildil jaotub. Nüüd valime kõverate kihi ja uuesti sõrme. Vaata, kõige tumedamad alad asuvad kõvera allosas, siis asuvad kesktoonid ja heledad toonid järjest kõrgemal. Kõverat võib mõista kui sirgjoont, mis on lihtsalt 45 kraadi pööratud, mille alguses on tumedad ja lõpus heledad toonid. Määrame nüüd tumedate toonide alale punkti ja lohistame selle alla.

Ja nüüd valguspiirkonnas tõmbame selle üles.

Meie kontrast on suurenenud. Need. Nüüd oleme teinud kõike samamoodi nagu tööriista Brightness/Contrast või Levels puhul, kuid nüüd saame protsessi juhtida. Näiteks ei taha ma nii palju varje tumedamaks muuta, võin selle punkti mõju nõrgendada.

Lisaks esiletõstmistele oleks tore kesktoone veidi heledamaks muuta, lihtsalt asetada heledate toonide alale uus punkt ja tõsta see üles. Nüüd saate tööriistade algoritmidele tuginedes mitte ainult kontrasti suurendada, vaid ka ise heledusomadusi ümber jaotada. Kõverate eeliseks on see, et saame suurendada kontrasti detaile kaotamata. Kui pildi heledamaks muutmisel säritust kasutades pidime leppima esiletõstetud info kadumisega, siis siin saab seda teha ilma infot kaotamata.

Näiteks oleme rahul varjude ja kesktoonidega, paneme siis sellele reale täpid väärtuste jäädvustamiseks. Kui me ei aseta punkte selle joone kohale ega alla, siis pilt ei muutu. Veendumaks, et punkt on sirgel, peate neid väärtusi vaatama - need peavad ühtima.

Nüüd, kui oleme täpid paika saanud, liigume edasi tulede juurde. Me paneme punkti ja tõmbame selle üles. Esiteks muutub heledus ainult esiletõstmistes, kuna salvestasime teised vahemikud, ja teiseks, kui nihutame punkti nii kõrgele, tekib katkestus ja me kaotame teabe. Kui tõstame mitte nii palju ja kõver siin säilitab kaare kuju ilma teravad nurgad, siis teave salvestatakse. Kui tahame siiski heledust veelgi kõrgemale tõsta, kuid ei taha infot kaotada, siis saame teha nii: tõsta seda esmalt vajaliku astmeni ja seejärel lisada selle järele veel üks punkt ja muuta kõverat nii, et piire ei tekiks. .

Ja pange tähele, et mida järsem on kõver, kui nurk on suurem kui 45 kraadi, seda suurem on kontrast selles piirkonnas. Kui see on alla 45 kraadi, siis kontrast langeb. Nagu näeme, on nende kahe punkti vahel kontrast suurenenud, nende vahel vähenenud, aga kuna seal on varjud, siis see me väga ei muretse. Ja seda kõvera kuju peaksite alati vältima. Sellega kaob kontrast täielikult ja see heledusala tuhmub.

3. peatükk

Sarnaselt tasemetele on ka kõveratel võimalus töötada iga pildi värvikanaliga eraldi.

Selle toimimise mõistmiseks kasutage näitena punast kanalit. Nagu me juba läbisime, kui muudame punase kanali heledamaks, muutub pilt heledamaks ja punasemaks. Selleks peate asetama kõvera keskjoonest kõrgemale.

Kui asetame keskjoonest allapoole, siis pilt tumeneb ja omandab tsüaani varjundi.

Võib öelda, et nihutasime gamma liugurit jaotises Levels. Ja see on kõik, mida saame tasemete abil teha, et mitte teavet kaotada, kuna muud manipulatsioonid tooksid kaasa katkestusi. Kuid kurvides on olukord erinev, saame paigutada mitu punkti ja manipuleerida värviga eraldi tumedates, keskmistes ja heledates toonides. Näiteks punases kanalis saame liigutada varjud tsüaanikanalisse ning kesktoonid ja esiletõstmised lihtsalt oma kohale tagasi viia.

Seega värvitakse ainult varjud, ilma teavet kaotamata. Ja nii saame heledust ümber jaotada kõigis 3 värvikanalis, opereerides nende kontrastiga ja mõjutades värvi.

Räägime nüüd RGB-süsteemis värvide segamise reeglitest. Näiteks soovime, et punase tooni lisamisel pilt tumeneks, mitte heledaks. See tähendab, et punase kanali heleduse tõstmise asemel peame vaheldumisi langetama rohelist ja sinist kanalit. Need. peame segama 2 värvi rohelise ja sinise vastas - need on magenta ja kollane.

Sama kõige muuga. Kui tahame saada tsüaani, mis muudab pildi heledamaks, siis peame rohelist ja sinist kanalit heledamaks muutma.

Kui tahame saada tumerohelist, siis tuleb punast ja sinist kanalit tumedamaks muuta, kui helelillat, siis punast ja sinist heledamaks muuta. Kui tahame tumesinist, siis peame punased ja rohelised kanalid tumedamaks muutma. Kui tahame helekollast, siis peame suurendama punase ja rohelise kanali heledust.

Teades, kuidas värvid segunevad, saame nüüd alustada oma piltide toonimist. Vaatame mõnda populaarset skeemi.

Põhimõtteliselt, kui kuulate artiste, on pildil varjundite jaotamiseks tavaliselt ainult kaks skeemi, need on "külmad varjud - soojad esiletõstmised" või "külmad esiletõstud ja soojad varjud". Esimest skeemi kasutatakse tavaliselt välifotograafias, kuna valgus loob ereda valguse kollane päike ja peegeldub varjudes külm valgus taevas. Jah, kui sa ei teaks, on ka taevas valgusallikas. Rakendame seda varjundit.

Looge kõveratega reguleerimiskiht ja minge punasesse kanalisse ning langetage selles olevad varjud, värvides need tsüaaniks ja tõstke esiletõstetud kohti, lisades neile sooja punase varjundi.

Nüüd läheme rohelise kanali juurde ja et tuled ei oleks nii punased, lisame sellele punasele rohelise. Ja me tagastame kesktoonid ja varjud oma kohale.

Ja nüüd, et muuta varjud siniseks, kuid mitte tumedaks, ei eemalda me rohelist varjudest, vaid selleks läheme sinisesse kanalisse ja seal tõstame varje veidi ja langetame tulesid veidi .

Võib öelda, et oleme saavutanud populaarse “ristprotsessi” efekti, mida võib sageli näha filmifotodel.

4. peatükk

Vaatame nüüd veel üht võimalust foto toonimiseks külmade varjude abil – soojade tulede skeemi. Looge kõveratega reguleerimiskiht. Ja kõigepealt ronime rohelisse kanalisse ja tõstame seal kontrasti.

Muudame varjud tumedamaks, näidates seal lillat, ja tõstame esiletõstmised, kuid mitte sirgjoonest kõrgemale. Panime need lihtsalt oma kohale tagasi. Sinises kanalis laseme keskmise punkti lihtsalt veidi allapoole, et pilt soojaks läheks.

Ja lõpuks, punases kanalis, langetame varjud ja toome kesktoonid ja esiletõstmised tagasi oma kohale.

Pilt muutus kontrastsemaks ja veidi tumedamaks. Ja siinne värv näeb välja loomulikum kui eelmises versioonis. Kuigi kõik on maitse asi.

Vaatame nüüd sama vooluringi vana versiooni. See erineb selle poolest, et me nüüd mitte ainult ei liiguta punkte kõvera keskel, vaid manipuleerime ka äärmuslike punktidega. Tõstame musta punkti sinises kanalis ja langetame valget punkti.

Põhimõtteliselt näeb see juba välja nagu vintage ristprotsess, aga ütleme nii, et varjude sinine ei olnud nii mürgine, läheme punasesse kanalisse ja seal langetame varjud ja toome kesktoonid ja esiletõstmised oma kohale tagasi.

Kui tahame, et must punkt tõuseks rohkem, siis tuleb ühendada ka roheline kanal. Looge uus kõveratega reguleerimiskiht ja tehke samad toimingud sinises kanalis. Ja nüüd läheme rohelisse kanalisse ja siin tõstame ka musta punkti ning tagastame kesktoonid ja esiletõstmised oma kohale.

Sellise madala kontrastsusega toonimise jaoks on siiski parem pilt eelnevalt ette valmistada. Selleks loo kõveraga reguleerimiskihi alla Hue/Saturation kiht ja alanda veidi pildi küllastust.

Nüüd loome kõveratega kihi ja suurendame kontrasti. Nüüd sobib see toon ideaalselt.

Peaasi on mitte üle pingutada ja teada, millal lõpetada.

Vaatame nüüd skeemi "külm valgus - soojad varjud". Külm valgus on taeva valgus. Ja soojad varjud on värvi kontrastiks. Meie aju tajub palju paremini pilte, mis ei ole ühevärvilised, kuid kus on värvikontrast (heaks näiteks on kontrast soojade ja külmade värvide vahel).

Esiteks looge tooni/küllastuse reguleerimise kiht ja vähendage pildi küllastust.

Nüüd loome kõveratega reguleerimiskihi ja läheme kõigepealt sinisesse kanalisse. Seal tõstame tuled tugevalt üles, et värvida need siniseks, ja tagastame varjud oma kohale.

Üldjoontes on värvikontrast juba loodud, aga laseme tulesid veidi rohkem toonida, et sinine nii mürgine ei oleks. Ronime rohelisse kanalisse ja tõstame seal tuled, aga mitte nii palju kui sinises kanalis, ning paneme varjud oma kohale tagasi. Nii saime üsna loomulikud värvid ja ilusa külma valguse taevast.

Nüüd värvime pilti soojades toonides, kuid see nõuab siiski värvide kontrasti, mida me ei unusta arvesse võtta. Looge kõveratega kiht ja minge rohelisse kanalisse.

Siin langetame varje üsna tugevalt ja tagastame kesktoonid, sõna otseses mõttes suurendades valgust veidi kaare painde tõttu. Nüüd läheme sinise kanali juurde ja siin tõstame tuled veidi üles ja liigutame varje palju allapoole, kuni ilmub rikkalik punakasoranž toon.

Kui pilt on liiga punetav, saate punase kanali kesktoone veidi madalamale tuua.

See toonimine annab pildile rikkaliku sooja värvi ilma värvikontrastsust kaotamata. Seda kasutavad sageli pulmafotograafid. Ärge unustage, et saate toone kombineerida, rühmadesse panna ja tasakaalu reguleerida, reguleerides läbipaistmatuse liugurit.

5. peatükk

Selleks vajame heleduse maske. Teeme need. Selleks minge vahekaardile Kanalid ja tehke vasakklõps RGB kanalil, hoides all klahvi Ctrl.

Luues seeläbi heleduse osas esiletõstmise. Nüüd lülituge vahekaardile Kihid ja looge uus kõverate reguleerimiskiht. Ja me lisame automaatselt heleduse maski.

Nüüd, hoides all klahvi Alt, klõpsake maskil ja reguleerige seadetes parameetrit Feather, kuni mask omandab udused piirjooned. Üldiselt võime jätta selle nii, nagu ta on, kuid soovitaksin maski veelgi redigeerida, et heledad alad tumedast täpsemalt eraldada. Kasutades kombinatsiooni Ctrl+L, kutsuge üles tööriist Tasemed ja seal pingutame musta punkti ja valget punkti ning nihutame ka gammat veidi tumenemise suunas. Nüüd oleme selgelt valinud ainult heledad toonid ja saame hakata toimetama.

Esiteks saame vähendada heledust ja tuua esile detailid, luues võlts-HDR-ilme.

Kuid sel viisil ohverdame pehme valguse, mida me, vastupidi, tahtsime suurendada. Kuid pidage siiski meeles seda võimalust. Tõstame nüüd keskmised toonid üles ja et väga heledates infot mitte kaotada, tekitame piki kaare teise punkti kõrgemale ja sellesse kohta kõverat veidi madalamale. Nii saavutasime heledate toonide väga pehme tõstmise, suurendades seeläbi kontrasti.

Töötame nüüd ka varjudega. Peidame reguleerimise kõveratega ja läheme uuesti kanalite juurde. Valiku uuesti loomiseks Ctrl-klõpsake RGB-l. Seejärel liigume uuesti Kihtidesse ja loome uue kõveratega reguleerimiskihi. Asetage see tulesid korrigeeriva kihi alla. Nimetame ülemise ümber Highlights'iks ja alumise nimeks Shadows. Selleks, et valik mõjutaks varje, pöörake varjude kihi mask ümber, klõpsates maskil ja vajutades Ctrl+i.

Hoidke klahvi Alt all, klõpsake varjukihi maskil ja hägustage seda liuguri Feather abil. Seejärel kasutage klahvikombinatsiooni Ctrl+L, et helistada tööriistale Levels ja seal pingutame uuesti valged ja mustad punktid, et eraldada varjuala täielikult esiletõstmistest. Nüüd saame alustada manipuleerimist. Jällegi ärge unustage, et saate varjus olevat teavet esile tõsta, muutes need üksikasjalikumaks, kuid kaotades pildi mahu.

Aga parem teeme need veidi tumedamaks. Pange tähele, et kontrast ei suurene mitte ainult väga õrnalt, vaid teostame ka manipuleerimisi ühe, maksimaalselt kahe punktiga, me ei pea keskenduma vahemikule, sest see on juba maski abil määratud.

Nüüd ühendame need kihid rühmaks, valides need ja vajutades Ctrl+G ja vähendades veidi läbipaistmatust.

nõuavad vähemalt pealiskaudset sekkumist. Kasutage värviparandust, eemaldage mittevajalik, lisage vajalik jne.
Ma pole kunagi kohanud professionaalset fotograafi, kes poleks oma fotosid töötlenud. Noh... Võib-olla kehtib üks neist Dustin Diaz, tänapäeval väga populaarne fotograaf.

Tema fotod põhinevad valguse mängul, tehtud väga kvaliteetselt, kaunilt ja maitsekalt. Kuid isegi tema fotod ma kahtlen. Ma arvan, et ta ei unustanud värviparandust. =)

Kõige populaarsemad fotode töötlemise programmid on Adobe Photoshop , Corel Draw. On veel üks lihtne, mis ilmselt kõigil on – Paint. Loomulikult ei saa seda võrrelda Adobe Photoshopiga. Kuid te ei tohiks Paintist täielikult loobuda. Sellega ei saa palju teha ja värvikorrektsioonist pole juttugi, kuid midagi põhilist pole keeruline teha. Näiteks programmis Paint saate kiiresti foto suurust muuta, servi kärpida ja muusse vormingusse salvestada. Muu jaoks see programm ei sobi. Lisateabe saamiseks raske töö Fotode töötlemiseks (ja mitte ainult) on tohutu koletis - Adobe Photoshop. Sellel programmil on palju võimalusi ja palju eeliseid. Ja ära karda. Teadmised ja kogemused viivad teid kiiresti soovitud tulemuseni.

Nüüd asjale lähemale: värviparanduse kohta.
Pole harvad juhud, kui meie tehtud fotod osutuvad pisut häguseks, tuhmiks või isegi põhitoon muutub üheks värviks (punane, sinine). Seda saab hõlpsasti värviparandusega parandada.
Värvi korrigeerimine- taustavärvi muutused. Need. Nii saate Photoshopis foto üldist tausta muuta. Näiteks tehke foto üleni punasega. Või suurendage fotol mõnda värvi ja vähendage teisi.

Võimaldab saavutada värvi korrigeerimine mitu meetodit ja igal neist on erinev mõju.

1. Programmi menüüs Photoshop Jaotis "Pilt" pakub mitmeid automaatse korrigeerimise meetodeid: automaatne toon, automaatne kontrastsus ja automaatne värviparandus ise. Saate katsetada kõiki Photoshopi valikuid.

2. Kui ükski sellest, mida oleme kasutanud, meile ei sobi, kaalume teist meetodit. Selleks peate avama samas jaotises vahekaardi "Parandus" ja proovima meile pakutavat Photoshop siin: heledus, kontrast, tasemed, kõverad jne.

3. Värvi korrigeerimine saab teha jaotises "Kihid". Photoshopi programmid. Valige "Uus reguleerimiskiht", seejärel "Kõverad".

Ilmub aken parandused. Ilma parameetreid muutmata Photoshop, liigutades ainult joont diagonaalselt, reguleerite üldist värvilist tausta. Kuid kui muudate RGB punaseks, siniseks või roheliseks, siis kohandate seda spetsiifiline värv. Photoshop soovitab kasutada ka standardseid malle (näiteks värvinegatiivi).

4. Võite proovida luua duplikaatkihi ja katsetada duplikaatkihi katmist põhikihile. Seda tehakse nii. Leidke Photoshopi kihtide plokist meie foto ja paremklõpsake sellel -> "loo duplikaatkiht". Minge uuele kihile, klõpsates sellel hiire vasaku nupuga. Ja veerus "tavaline" klõpsake noolt ja valige mõni pakutud Photoshopi suvandid. Sel juhul saate muuta kihi läbipaistvust (vaikimisi on 100%).

5. Võite minna veelgi kaugemale ja installida Photoshopi spetsiaalse pistikprogrammi, mis töötleb pilte vastavalt mallile. Sisse panema AlienSkini tarkvara kokkupuude pärast installimist kajastub see programmi menüüs Photoshop jaotises "Filtrid".

Ta vastutab mitte ainult selle eest foto värviparandus, aga rakendab ka efekte, nagu pildil marrastused, kriimud, teeb fotole ümarad servad, musta raami, rakendab pildile esiletõstmise efekti, korrigeerib selgust, foto hägusust jne. Neile, kellele meeldib Photoshopis katsetada, avab Exposure kujutlusvõime.

Photoshopis värviparandusega seotud küsimused saad jätta siia kommentaaridesse. Aitan kõigega, mis saan! 0

Selles õpetuses näitan teile, kuidas kasutada Photoshopi värvide hindamise tööriistu, et muuta tuhmid ja tuhmid fotod elavamaks.

Kui vaatate allolevat fotot tähelepanelikult, märkate, et sellel pole piisavalt kontrasti, värvid on üsna tuhmid ega anna edasi kõiki pildistamise ajal saadud emotsioone ja kauneid aistinguid. Tundub, et fotol on summutatud kollakasroheline toon.

Kuigi fotograafias on mõningaid vigu, on see täiesti võimalik värviparandusvahendite abil uuesti ellu äratada. Pange tähele järgmisi meetodeid, mida kasutasin selle foto värvi parandamiseks.

Pööratud keskmise hägustamise tehnika

Samm 1. Duplikaat (Ctrl + J) taustakiht.

2. samm. Valige meeskond Filter> Hägusus> Keskmine (Filter> Hägusus> Keskmine). See tööriist määrab fotol valitseva tooni ja täidab sellega praeguse kihi.

3. samm. Inverteerida (Ctrl + I) see kiht. Nüüd täidetakse kiht keskmisest vastupidise värviga.

Vibrance

Samm 1. Kõigi kihtide kohal Vibrance.

2. samm. Liigutage liugurit Vibrance et muuta värvid rohkem või vähem erksaks. See valik võimaldab teil suurendada nende värvide küllastust fotol, mis on algselt tuhmunud. Teisisõnu suurendab see foto küllastumata alasid, jättes samas küllastunud alad puutumata. Samuti püüab ta vältida nahatoonide küllastumise suurendamist.

3. samm. Liigutage liugurit Küllastus et muuta värvid rohkem või vähem erksaks. Erinevalt liugurist Vibrance, suurendab see valik foto kõigi värvide küllastust.

Selle tulemusena on värvid küllastunud ja taust vähem erksam.

Reguleerimiskiht Toon/küllastus võimaldab muuta üksikute värvide toone, nende küllastust ja heledust.

Samm 1. Loo reguleerimiskiht Toon/küllastus.

2. samm. Liigutage liugurit Värvitoon et muuta pildi värve. Pange tähele, et režiim on valitud ripploendist Kõik (meister). See tähendab, et kõik seadete muudatused mõjutavad kõiki foto värve. Lillede roosakamaks muutmiseks valisin väärtused -18.

3. samm. Liigutage liugurit Küllastus värvide heleduse suurendamiseks või vähendamiseks. See mõjutab kõiki pildi värve. Kuna eelmises etapis reguleerisin juba pildi küllastust, siis siin jätsin liuguri 0 peale.

4. samm. Liigutage liugurit Heledus heleduse suurendamiseks või vähendamiseks värvivalik. Jällegi, kuna režiim on valitud Kõik (meister), mõjutab see kõigi pildi värvide heledust. Eelistan heledust reguleerida muude reguleerimisvahenditega (Levels või Curves), seega jätsin selle siia 0-le.

5. samm. Valige ripploendist režiim Punased. Liugurite liigutamine Värvitoon, Küllastus Ja Heledus mõjutab ainult pildi punaseid alasid. Määrake iga värvivahemiku jaoks soovitud sätted vastavalt oma maitsele. Peamine eesmärk on muuta foto värvid ilmekamaks ja atraktiivsemaks ning esile tõsta fookusala.

Selline näeb pilt välja praegu pärast reguleerimiskihi reguleerimist. Toon/küllastus.

Tööriist Värvitasakaalu on üks kõige enam lihtsaid viise värvi korrigeerimine. See võimaldab teil eraldi muuta pildi varjude, kesktoonide ja esiletõstetud toonide värve.

Samm 1. Loo reguleerimiskiht Värvitasakaalu.

2. samm. Korrigeerimine peaks algama kesktoonidega. Valige rippmenüüst Kesktoonid ja liigutage reguleerimiseks liugureid õiged toonid värvid kesktoonides.

3. samm. Seejärel reguleerige värve Heledad värvid (esiletõstmised) Ja Varjud.

Selline näeb pilt välja pärast korrigeerimist Värvitasakaalu.

Reguleerimiskiht Valikuline värv võimaldab teil muuta iga värvi CMYK väärtusi eraldi. Näiteks saate muuta sinise intensiivsust foto punastel aladel. See tööriist on võimeline oluliselt muutma pildi värve.

Samm 1. Loo reguleerimiskiht Valikuline värv.

2. samm. Liigutage liugurit Sinine (tsüaan)õigus suurendada sinise intensiivsust foto punastes piirkondades. Liugurit vasakule liigutades väheneb intensiivsus. Katsetage ka liuguritega Lilla (magenta), Kollane Ja Must punastel aladel.

3. samm. Valige ripploendist muud värvid ja reguleerige iga fotovärvi jaoks CMYK-liugureid.

Selline näeb minu foto nüüd pärast reguleerimiskihiga töötamist välja Valikuline värv.

Kui olete reguleerimiskihtidega töötamise lõpetanud, soovitan töötada nende maskidega. Kui mõned alad fotol on liiga küllastunud, minge soovitud reguleerimiskihi maski juurde ja värvige see ala üle Pintsel (B) must värv. Kihimaski mustaks värvitud alasid reguleerimiskiht ei mõjuta.

Võib-olla olete märganud, et pärast kõigi reguleerimiskihtide rakendamist ilmusid taustale halod. Seda saab hõlpsasti parandada, värvides need pehme servaga pintsliga kõigi reguleerimiskihtide maskidele mustaks. Seega ei kehti reguleerimiskihtide mõju neile.

Lõpptulemus:

Tõlkija: Vladimir Nesterov

Tere päevast, sõbrad. Kindlasti olete sellest rohkem kui üks kord kuulnud värviparandus Photoshopis. Selles photoshopi õppetund Leiad üksikasjaliku selgituse värvikorrektsiooni põhimõtete ja tehnikate kohta.

Sa õpid:

• miks sa vajad värviparandust?
• Millised Photoshopi tööriistad võimaldavad teil värvi korrigeerida?
• värviparandus näidetes
• kuidas pilti mitte kahjustada

Miks on vaja värviparandust?

Mitte kaua aega tagasi kirjutasin õppetüki "", kuid see ainult näitas erijuhtum fotode töötlemine. Foto värvikorrektsiooni teema ise väärib eraldi arutelu. Esiteks tasub määratleda, mis on värviparandus ja miks seda vaja on.

Niisiis, värviparandus on pildi värvikomponentide muutmine (toon, toon, küllastus jne). Värvi korrigeerimiseks on mitu põhjust.

1. Mõnikord näeme pilti mõne värviga, kuid fotol saame hoopis teistsuguseid. See võib juhtuda valede kaameraseadete (või kaamera enda halva kvaliteedi tõttu 🙂) või spetsiifilise valgustuse ( tehnilisi vahendeid ei suuda kohaneda valgustusega nagu inimsilm, vaid annavad edasi ainult tegelikku värvispektrit).

2. Pildi selged värvidefektid. Sel juhul aitab värvikorrektsioon toime tulla esiletõstmiste, liiga madala (või kõrge) kontrasti, hägususe, tuhmi värviga jne.

3. Loominguline kontseptsioon. Värvikorrektsioon toob kasu kunstnikule/fotograafile/disainerile ja lisab pildile väljendusrikkust. See hõlmab ka üksikute kollaažielementide värviparandust, et need hakkaksid paistma ühtse tervikuna.

Tavaliselt, värviparandus Photoshopis tehakse pildi jagamisega kanaliteks. Sõltuvalt pilditöötlusrežiimist on olemas:

• Punane, roheline, sinine ( RGB mudel- punane roheline sinine). Kõige populaarsem pilditöötlusrežiim. Temaga töötame kõige sagedamini.

• Tsüaan, magenta, kollane, must ( CMYK mudel— tsüaan magenta kollane must).

Pidage meeles, et kanali valge värv tähendab, et selle kanali värv on pildil maksimaalses koguses. Must – minimaalne. Näiteks kui punane kanal on täiesti must, tähendab see, et pildil pole punast värvi.

Usun, et nüüd saate aru, mis on värviparandus ja miks seda vaja on. Nii et piisavalt teooriat, liigume edasi praktika juurde!

Pole asjata, et Photoshopi peetakse kõige võimsamaks pilditöötlusvahendiks. Tegelikult on kogu vahekaart Pilt -> Reguleerimine pühendatud pildi värvide korrigeerimisele:

Loomulikult ei hakka me praegu kõiki tööriistu lahti võtma. Märgin vaid, et kõige olulisemad on tasemed (Ctrl+L kiirklahv), kõverad (Ctrl+M kiirklahv), valikuline värv (valikulised värvid), toon/küllastus (Ctrl+U kiirklahv) ja vari/esile (Vari/valgus). ).

Värvikorrektsioon näidetes

Oleme tuvastanud 3 juhtumit, kus värviparandus võib olla vajalik. Vaatame nüüd neid kõiki konkreetsete näidete abil.

Vale värviedastus

Teeme selle foto tiigrist:

Kas olete juba märganud, mis siin valesti on? Täpselt nii, liiga palju punast. Õnneks on seda lihtne parandada. Avage Pilt -> Kohandamine -> Kurvid, valige punane kanal ja langetage kõverat järgmiselt:

Vaatame nüüd, mis meil on:

See on palju parem, kas pole? Tegelikult on kõverad väga võimas tööriist, mida kasutame oma veebisaidil Photoshopi õpetuste ajal veel palju kordi.

Seega, kui näete, et fotol domineerib teatud värv ja see tundub seetõttu ebaloomulik, minge Curves, valige vastava värviga kanal ja langetage kõverat, kus seda värvi on üleküllus.

Värvi defektid

Vaata seda fotot:

Ta on kohutav. Ja nüüd ma ei räägi ainult foto enda kvaliteedist. Seal on tuhmid värvid ja valge "hägu". Proovime seda fotot täiustada.

Kõigepealt eemaldame "udu". Tööriist Levels aitab meid selles. Taseme redigeerimise menüü avamiseks ja järgmiste sätete määramiseks vajutage klahvikombinatsiooni Ctrl+L.

Kas näete vasakpoolset tühimikku? See on meie udu, kui liigutame liugurit paremale, saame järgmise tulemuse:

Juba palju parem. Aga ikkagi "ei jää". Proovime kassi veidi kergendada. Tee pildist koopia (Ctrl+J) ja vali Pilt -> Kohandamine -> Vari/Esiletõstud. Varjude jaoks valisin järgmise parameetri:

See võimaldas pilti oluliselt heledamaks muuta.

Meil oli aga vaja ainult kassi heledamaks muuta, nii et looge kihtmask ja kasutage tausta värvimiseks pehmet musta pintslit:

Pole paha. Aga ma ei näe sellel fotol ikkagi midagi head. Lähme Pilt -> Reguleerimine -> Fotofilter ja rakendame rohelist filtrit (saate valida mis tahes muu, näiteks sooja):

Ma ei suutnud vastu panna ja retušeerisin seda fotot veidi:

Loominguline kontseptsioon

See on kõige huvitavam ja kõige vastuolulisem värvikorrektsiooni tüüp. Maitsmiseks ja värvimiseks... Kuid me vaatame siiski mitmeid kunstilisi meetodeid värviparandus Photoshopis.

Esimese näite jaoks valisin päris hea lähtefoto:

Rakendasin sellele Image -> Adjustment -> Photo Filter:

Seejärel lõin uue kihi ja täitsin selle värviga #f7d39e, segamisrežiim Väljajätmine (Erand), läbipaistmatus 25%

Looge kihi koopia ja rakendage järgmiste parameetritega Filter -> Renderdus (Visualiseerimine) -> Valgusefektid (valgusefektid):

Kihtide segamise režiim on Tavaline. Jääb üle vaid täidisega vahekiht eemaldada ja tulemust imetleda:

Teise näite jaoks valisin tüdruku foto:

Nüüd rakendame populaarset valgendavat efekti. Kopeerige kiht (Ctrl+J), vajutage Ctrl+U (Hue/Saturation) ja määrake Saturation väärtuseks 0. Pilt muutub mustvalgeks. Muutke segamisrežiimiks Overlay, läbipaistmatus 70–80%

Ja lõpuks, proovime sellele samale fotole anda tänapäevase filmi efekti. Avage foto uuesti ja vajutage kõverate muutmiseks klahvikombinatsiooni Ctrl+M. Minge sinise kanali redigeerimisrežiimi ja lisage tumedatele toonidele sinine. Samal ajal on vaja kõverat alandada heledad toonid kollasuse lisamiseks ja nahavärvi mitte kaotamiseks:

Pärast sellist värviparandust Photoshopis näeb foto välja järgmine:

Nüüd vabaneme lillast varjundist, lisades tumedatele toonidele rohelist:

Ja korrigeerige nahavärvi uuesti:

Võib-olla peatume sellel tulemusel.

Kuidas pilti mitte kahjustada

Siin ma konkreetseid juhiseid anda ei saa, sest suurel määral oleneb kõik sinu maitsest ja mõõdutundest. Siiski ütlen paar sõna:

• Ükskõik millist tööriista kasutate, võtke aega ja proovige seda. erinevad variandid, erinevad parameetrid.
• Tehke sageli dubleerivaid pilte ja salvestage fail asukohta erinevad etapid töötage nii, et saaksite alati naasta varasema tulemuse juurde, kui midagi läheb valesti.
• Arendage oma maitset heade fotograafide ja kunstnike töid vaadates :)

See on kõik. Loodan, et õppisite Photoshopis värvikorrektsiooni kohta palju. Ja ma jätan teiega hüvasti kuni järgmise õppetunnini. Ärge unustage jätta kommentaare ja klõpsata sotsiaalsetel nuppudel 😉

Täna tahaksin näidata, kuidas see foto sündis ja see on tehtud Nikon d600 + sigma 35mm f/1.4 liftis. ostukeskus. Siin on link minu VKontakte lehele: https://vk.com/ral_photo Lisage end sõbraks, jälgige minu töid, like) Edu kõigile!)

Pole saladus, et iga inimene, kes on vähemalt mingil moel fotokunstiga seotud, mõistab, et kaamera põhiosa on objektiiv. Kui kaamerat valides seate esikohale koguse lisafunktsioone ja megapikslite arvu, siis pole teil täiesti õigus. Kõige parem on keskenduda põhiosale – objektiivile. Ärge unustage, et objektiivi enda maksumus võib mõnikord ulatuda 50-60% kogu kaamera maksumusest. Seetõttu on nii oluline valida õige objektiiv, mis aitab teha suurepäraseid fotosid ja saada professionaaliks. Aga...

Selles artiklis tahan välja tuua veel ühe huvitav viis pildi töötlemine. Artikkel on mõeldud kasutajatele, kes on Photoshopi hästi kursis, nii et ma ei selgita oma tegevusi üksikasjalikult. Palun osutage sellele Erilist tähelepanu. Kui te ei tea, kuidas seda või teist toimingut teha, soovitan teil vajalikku ise uurida ...

Maria Netsunski artikkel “Adobe Camera Raw ehk kuidas fotolt kõike saada” on üks parimad materjalid Adobe Camera RAW-ga töötamise põhitõdedest Kui soovite õppida, kuidas Adobe Camera RAW-s töödelda, on Maria artikkel just see, mida vajate. Autori loal avaldame siin, saidil FotoTips.ru, “Adobe Camera Raw ehk kuidas fotolt kõike hankida”.

“Hi-End fototöötlus ehted ja muud pisiasjad”Täna on meie külaline väga mahukas ja samas keeruline teema - ehete, kellade ja muude pisiesemete fotode töötlemine. Paljud sõbrad ja kolleegid on seda materjali oodanud ja mul on lõpuks hea meel teile seda artiklit ajastu sissejuhatuse asemel esitada...

Selle väljaandega avame uue põneva artiklite sarja “Praktiline värvikorrektsioon”, mille autor on selles valdkonnas vaieldamatu autoriteet – Andrei Žuravlevi artiklid aitavad lugejal põhiteadmisi omandades mõista värvide korrigeerimise keerulist protsessi ja praktilised oskused.

Tere kõigile. Otsustasin kirjutada veel ühe õppetunni. Omal ajal küsisid paljud, kuidas ma selle värvi saavutasin. On aeg seda teavet kõigiga jagada. Tegelikult on kõik äärmiselt lihtne. Vaja läheb 2 programmi: Lightroom ja Adobe Photoshop ning veidi teadmisi kihtidega töötamise kohta. Võimalik, et vajate ka Nik Software Color Efex Pro pistikprogrammi.

Pole saladus, et sügis on inspiratsiooni aeg. Käivitub mingi mehhanism, mis sunnib inimesi looma: luuletama, maalima, muusikat komponeerima ja loomulikult pildistama. Vaatame fotot või õigemini selle töötlemist sügisstiilis.

1. Romantiline efekt sinise värvi ülekattega Värviülekatte efektid – 1. osa Kasutame seda fotot: Värviülekatte efektid – 1. osa Laadige see alla ja avage Photoshopis. Saate töötada oma fotoga, kuid sätteid muudetakse veidi. Looge reguleerimiskiht Valikuline värviparandus (kiht – valikuline värv) järgmiste parameetritega: Värvikatte efektid – 1. osa Tulemus: värvide ülekatteefektid – 1. osa Järgmine, reguleerimiskihi loomine Kiht – toon/küllastus: värvide ülekattega efektid – osa...

Lõpptulemus: ilus hetk 1. samm Avage Photoshopis tüdruku foto. Taustakihi avamiseks topeltklõpsake seda. Nimetage seda "naiseks". Looge fotokihi alla uus kiht ja täitke see mustaga, kasutades Paint Bucket Tooli 2. samm See samm on väga oluline, me loome tüdrukule varjud. See aitab luua fookuspunkti ja määratleda valgustatud ala. Lisage tüdruku kihile kihimask, valige pehmete servade ja 50% läbipaistmatusega pintsli tööriist. Kontuur mustaga...

Lõpptulemus: Vintage fotoefekt Õppetunni materjalid: Tüdruku foto 1. samm Avage Photoshopis tüdruku kujutis. 2. samm Kõigepealt rakendage tüdruku kujutisele Curves. Avanevas aknas foto heledamaks muutmiseks valige tilguti valge, klõpsake valge punkti määramiseks pildi heledaimal alal, näiteks T-särgil. Vintage fotoefekt 3. samm Lisage tüdruku pildile gradiendikaardi reguleerimiskiht. Gradiendi redaktoris valige komplekt Blue, Yellow,...

Lõpptulemus: Fotol soojad sügistoonid Tunni vahendid: Tüdruku pilt 1. samm Avage Photoshopis tüdruku pilt ja kopeerige see (Ctrl + J). Muutke koopia segamisrežiim olekuks Screen ja vähendage läbipaistmatust 50%-ni (läbipaistmatuse suurus sõltub kasutatava pildi heledusest. Vajadusel teravake seda fotol soojad sügistoonid 2. samm Lisage uus Värvitäide). kiht (Fill Layer - Solid Color), kasutades väärtust #ff631d, ja seejärel muutke segamisrežiimiks Hue (segamisrežiim - soojad sügistoonid...).

Selles õpetuses õpid kolme viisi kauni kuldse naha loomiseks, kasutades erinevaid värvimudeleid: RGB, Lab ja CMYK. Valides uusi värve, saate määrata endale meelepärase tooni. Selle õpetuse lõpetamiseks valige pilt hea kvaliteet parima tulemuse saamiseks õppetunni ressursid: RGB Girl Avage Photoshopis tüdruku pilt ja kopeerige see (Ctrl + J). Vajadusel teravusta pilti või pehmenda nahka. Minge tasemete parandusse ja avanevas dialoogiboksis klõpsake nuppu Valikud. Valikud Kesktoonid...

Photoshop CS6-l on 39 gradiendisätet, mis simuleerivad fotode toonimist. Kõrge eraldusvõimega pildi printimiseks saamiseks klõpsake järgmisel ekraanipildil.Fotograafia toonimine rakenduses Photoshop CS6.1. samm Avage foto rakenduses PhotoshopPhotographic Toning rakenduses Photoshop CS6. 2. samm Minge paneelile Adjustments (Aken > Kohandused) ja valige Gradient Map.Photographic toning Photoshop 3CS6Ste Redigeerija avamiseks klõpsake gradiendil.Fotograafia toonimine rakenduses Photoshop CS6. 4. sammKlõpsake hammasrattaikoonil ja valige loendist...

1. Avage foto, millele soovite efekti rakendada. Või valige allpool näidatud foto: Muuda atraktiivset efekti2. Foto värvi muutmiseks on palju võimalusi, kuid ma valin parima. Kõigepealt lisame mõned fotod soojad värvid: MuudaAtraktiivne mõjuAtraktiivne mõjuTulemus: MuudaAtraktiivne mõju4. Jahedate toonide loomiseks reguleerige nagu allpool näidatud: Muuda ahvatlevat efekti Atraktiivset efekti Atraktiivset efekti Tulemus:...

Lõpptulemus: juuksevärvi muutmine Photoshopis 1. samm Avage Photoshopis tüdruku foto Juuste värvi muutmine Photoshopis 2. samm Suumige juuksepiirkonda ja aktiveerige kiirmaski režiim (Q). Kasutage pehmet pintslit juuste kontuuride joonistamiseks Juuste värvi muutmine Photoshopis Samm 3 Naaske tavarežiimi (Q) ja valige see valik: Juuste värvi muutmine Photoshopis Valige ristkülikukujulise telgi tööriist (M), paremklõpsake lõuendil. ja valige Invert Selection alad (valige vastupidine). Seejärel valige samas kontekstimenüüs Kopeeri eraldi kihti (Kiht...

Tere päevast, kallid meie ajaveebi lugejad! Täna räägime kõverate (kõverate tööriista) kasutamisest Photoshopis töötamisel, mida ma liialdamata kasutan iga kord, kui fotosid töötlen. Loodan, et see teave on kasulik ja õpite midagi enda jaoks, nii et lähme! Kurvid on ilmselt kõige võimsamad ja kasulik tööriist, mis on Photoshopis! Tema töö loogika tundmine ja mõistmine on endast lugupidavale fotograafile või retušeerijale lihtsalt vajalik. Kõverate paremaks mõistmiseks soovitan lugeda histogrammi käsitlevat artiklit. IN üldine juhtum kõver võimaldab muuta...

Kuna värviparandus Adobe Photoshopis on uskumatult lai ja mitmetahuline teema, tahan kohe selgitada, millest see artikkel tegelikult räägib ja kellele see on adresseeritud. Seega on see artikkel suunatud eelkõige alustavatele retušeerijatele, kes loodetavasti saavad sellest õppida kasulik informatsioon O lihtsad meetodid väga spetsiifiliste värviparandusprobleemide lahendamine. Lihtsamalt öeldes on see artikkel kirjutatud neile, kes soovivad kiiresti omandada lihtsa, kuid tõhusad meetodid et neid kohe praktikas proovida. Neil, kes on huvitatud protsessi sügavast mõistmisest, soovitan pöörduda akadeemilisemate poole...