Klassikalises portreefotograafias on mitu valgustuse põhiprintsiipi, mida peate pildistamise ajal teadma ja kontrollima ning mõistma, millist neist kasutada, et anda edasi õige meeleolu, õige pilt või mudeli kõige meelitavam esitus. portree.

Neid reegleid tasub meeles pidada, et neid hõlpsalt järgida, ja mis kõige tähtsam, teada, millal ja kuidas neid võib rikkuda. Õppige neid 6 reeglit – neist saavad teie verstapostid teel suurepärase portreefotograafia poole. Ja ärge unustage, et parim õppimine on teooria ja praktika vaheldumine.

Millised on valgustusrežiimid portreefotograafias? Võime öelda, et see on valguse ja varju mäng, mis võib muuta näo taju ja kuju. Kui me räägime lihtsas keeles See, millise kujuga vari näole jääb, sõltub valgustusmeetodist. Inimese valgustamiseks on neli levinumat alust:

• külgvalgustus;
• klassikaline valgustus;
• Rembrandti valgustus;
• liblikas.

4 peamise tüübi juurde tasub lisada kaks lisameetodit, mis on rohkem stiilielemendid ja mida saab kasutada samaaegselt portree põhivalgustusrežiimidega: lai ja kitsas valgustus.
Vaatame igat tüüpi valgustust eraldi.

1. Külgvalgustus (jaotatud valgustus)

Selles režiimis jagab valgus näo kaheks võrdseks pooleks, millest üks on valguses ja teine ​​varjus. Seda tüüpi valgustus sobib rohkem meestele ja seda kasutatakse sageli muusikute või kunstnike portreede pildistamisel, kuna see lisab portreele dramaatilisust. Teatud tüüpi valgustuse kasutamiseks ei ole kindlaid reegleid, vaid soovitused, mis põhinevad keskmisel tajul. Selliseid reegleid on vaja teada, et neid saaks kasutada põhilise lähtekohana.

Sarnase efekti saavutamiseks asetage see objektist 90 kraadi vasakule või paremale ja võib-olla isegi veidi pea taha. Valguse paigutus objekti suhtes oleneb inimese näokujust. Vaadake, kuidas valgus teie nägu tabab, ja kohandage seda vastavalt. Varjupoolne valgus peaks langema ainult silmadele ja kujundama näo nii, et valguse-varju piir jookseks selgelt keskel. Kui inimese näo ümber pöörledes näete, et valgus langeb rohkem põsele, on täiesti võimalik, et mudel lihtsalt ei sobi selle skeemi jaoks, mis peaks olema ideaalse valguse jaotusega.

MÄRGE. Pange tähele, et säilitada täielik pilt valgustus, peaks teie valgusallikas liikuma sõltuvalt sellest, kas mudel liigub. Olenemata sellest, kas pildistate eestpoolt, ¾ näost või isegi profiili, peab valgus järgima mustrit. Kui modell lihtsalt pead pöörab, muutub tervikpilt. Peate valgustust reguleerima, liigutades allikat või keerates mudelit veidi soovitud suunas.

Mis on säraja milleks seda vaja on?

Pöörake tähelepanu tegeliku valgusallika peegeldusele mudeli silmades. Ülaloleval fotol paistab helk lapse silmades valgete laikudena. Kui vaatate tähelepanelikult, näete portree tegemisel kasutatud seadmete piirjooni.

Näiteks on fotol kuusnurga hele koht tumeda keskpunktiga. See on valgus, mida kasutati -

Seda efekti nimetatakse põletuseks. Ilma pimestamiseta muutuvad modelli silmad tumedaks ja näevad ilmetud välja. Pildistamisel veenduge, et vähemalt ühest silmast peegeldub täielik peegeldus. Pange tähele, et esiletõstmine muudab peenelt ka iirise värvi ja silmade üldist heledust, mis suurendab elujõu tunnet ja lisab silmadele sära.

2. Klassikaline valgustus(silmusvalgustus)

Klassikaliseks valgustuseks loetakse sellist, mis tekitab põskedele ninast kerge varju, luues seeläbi valgus-varju aasa. Selle saavutamiseks tuleb see asetada veidi silmade kõrgusele ja kaamera suhtes umbes 30-45 kraadise nurga all (olenevalt inimesest tuleb õppida lugema inimeste nägusid).

Vaadake seda pilti ja pange tähele, kuidas varjud langevad. Vasakul ja paremal on nina lähedal väikesed varjud. Neid jäetakse alati alles, jälgi vaid, et vari oleks veidi allapoole suunatud. Selleks ärge asetage valgusallikat liiga kõrgele, kuna see võib kaasa tuua soovimatute varjude moodustumise näole ja esiletõstmise kadumise modellide silmis.

Klassikalist valgustust peetakse portreefotograafia kõige populaarsemaks valgustusmudeliks, kuna loodud valguse ja varjude muster on parim ja toob esile enamiku inimeste parimad omadused.

Diagrammil tähistab must taust puuriba, mis asub paari taga, päike on aga peidetud roheluse taha. Kasutatakse piisava valguse saamiseks näole. Kui muudate selle asukohta veidi, saate valida erinevaid valikuid valgustus.

Klassikalise valgustusmeetodi korral paigaldatakse see 30-45 kraadise nurga all. kaamerast eemal ja mudeli silmade kõrgusest veidi kõrgemal. Tuleb jälgida, et valgus-varju aas ei puudutaks nasolaabiaalset volti. Algajate seas levinud viga on asetada helkur liiga madalale, valgustades liiga palju näo alumist osa, luues pildistatava jaoks ebameelitava pildi.

3. Rembrandti valgustus

Valgustus kannab kuulsa kunstniku nime, sest Rembrandt kasutas seda valgusmustrit oma maalidel sageli. Näiteks sellel autoportreel.

Valgustus Rembrandti identifitseeritakse valguse kolmnurgaga põsel. Erinevalt silmusvalgustusest, kus nina ja põskede varjusid puudutada ei taheta, soovitakse Rembrandti valgustuses saada vaid väike valguskolmnurk põse keskele. Korralike varjude loomisel jälgi, et portree varjupoolel langeks silmale piisavalt valgust, muidu näeb see elutu välja. Rembrandti valgustust peetakse dramaatiliseks, kuna chiaroscuro "lõhestumise" tõttu luuakse portrees eriline meeleolu, mis võib kaasa aidata traagilisele näoilmele.

Rembrandti valgustuse loomiseks peate mudeli valgusest veidi eemale pöörama. Allikas peaks asuma inimese pea kohal, nii et vari ninast langeks põse poole.

Mitte kõik inimesed ei sobi sellise skeemi jaoks. Kui mudelil on kõrged või silmapaistvad põsesarnad, võib Rembrandti valgustus anda huvitavaid tulemusi. Väike nina ja lame ninasild raskendavad oluliselt fotograafi tööd ja soovitud efekti saavutamine on ebatõenäoline. Ühe või teise valgusskeemi kasutamine sõltub vaid pildistatavast modellist ja meeleolust, mida fotograaf soovib fotol edasi anda.

Kui kasutate põrandale lähemal asuva akna valgust, võite Rembrandti-tüüpi valgustuse saavutamiseks katta akna põhja.

4. Liblika valgustus

Sellist valgustust ei kutsuta asjata tabavalt “liblikaks” või “liblikaks”. Chiaroscuro piirjooned meenutavad liblika kuju, sest see loob modelli nina alla varjud, mis meenutavad tiibu. Peamine valgusallikas on paigutatud kõrgemale ja otse kaamera taha. Seda kujundust kasutatakse sageli glamuuri pildistamiseks ja see sobib ideaalselt ka vanemate inimeste pildistamiseks, kuna see paneb kortsudele vähem rõhku.

Liblikaefekt luuakse, kui valgusallikas on kaamera taga ja objekti silmade kohal. Nagu lisavarustus Mõnikord kasutatakse helkurit, mis asetatakse modelli näo alla, et tuua esile modelli lõua all olevad varjud. See valgustusskeem sobib silmatorkavate põsesarnadega nägudele või õrnade näojoontega objektidele. Ümmarguse või laia näo jaoks on parem kasutada tavalist (klassikalist) valgusskeemi või isegi Rembrandti tüüpi valgustust.
Skeemi on raske reprodutseerida, kui teil on ainult kerge ketas - siis on ilma assistendita raske sellega toime tulla.

5. Lai valgustus

Lai valgustus ei ole konkreetne valgustusskeem, vaid pigem pildistamisstiil. Kõiki ülalkirjeldatud valgustusmustreid saab pildistada laia või kitsa valgustusmeetodiga.

Lai on valik, kui objekti nägu on keskelt veidi eemale pööratud ja valgus langeb suuremale osale sellest. Varjukülg on vastavalt väiksem.
Kõrgete portreede pildistamisel kasutatakse mõnikord laia valgustust. Seda tüüpi valgustus laiendab visuaalselt veidi nägu (sellest ka nimi). Seda on parem kasutada neile, kellel on väga kitsas ovaalne nägu ja õhukesed teravad näojooned. Enamik inimesi soovib portreedel saledam välja näha, seega tuleks turskeid inimesi pildistades olla ettevaatlik. Lihtsamalt öeldes paneb lai valgustus rõhku rohkemale näole.

Laia valgustuse loomiseks tuleks mudel valgusallikast eemale pöörata. Pange tähele, et näo kaamerale lähemal olevast küljest on valgus täpselt selline, mis moodustab õiged varjud modelli näo kaamerast kõige kaugemal asuvas osas.

6. Kitsas valgustus

See meetod on laia katvuse vastand. Nagu näitest näha, tuleb modell paigutada nii, et suurem osa näost jääb varju. Seda tehnikat kasutatakse kõige sagedamini madalate portreede pildistamisel. Samal ajal muutuvad näod skulpturaalsemaks, mis annab pildile mahu. See on enamiku inimeste jaoks väga meelitav valgustusviis.

Nägu on pööratud valgusallika poole. Pange tähele, et kaamerast eemale pööratud näoosal on ka väga olulised varjud. Tihe valgustus näitab vaatajale varjumustrit, mida tuleb kontrollida.

Kõike kokku panema

Kui olete õppinud igaüht ära tundma ja reprodutseerima erinevaid mudeleid valgustus, saate aru, kuidas ja millal neid kasutada. Valgus ja vari on fotograafi jaoks väga oluline tööriist portree pildistamisel. Inimeste nägusid uurides ja harjutades saate aru, millised valgustusskeemid sobivad konkreetse näo ja ilme jaoks kõige paremini. teatud meeleolu, leidke oma ainulaadne stiil.

Tõenäoliselt soovib keegi väga ümara näoga näida saledam ja tunneb heameelt, kui portree rõhutab näo keerukust. Saate kasutada õiget skeemi, kui teie ees on viha leevendamine või grupifoto tegemine. Kui õpid mustreid lugema ja ära tundma, valdad valguse kvaliteeti, oskad juhtida valgusallikate õiget asetust ning tunned seoseid ja proportsioone, oled professionaalseks tööks täielikult valmis.

Valguse juhtimise õppimine on palju lihtsam, kui allikat saab liigutada. Kuid samad valgustusreeglid töötavad ka siis, kui peamiseks valgusallikaks on päike või aken. Pärast harjutamist hakkate tahes-tahtmata rakendama loomuliku valgusega töötamise reegleid ja lihtsalt, ainus erinevus on see, et te ei pööra allikat ümber mudeli, vaid pöörate mudelit nii, et saada vajalik valgustus. Valguse suuna muutmiseks peate mudelit liigutama või kaamera asendit muutma ja soovitud mustri loomiseks kasutama varje, kuid nagu praktika näitab, on see seda väärt!

Klassikalise portree puhul tuleb meeles pidada mõnda asja ja mõelda, kuidas teha oma modellist kõige meelitavam portree, näidates talle parim pool. Need on valgustuse suhe, valguse ja varju muster, näo tüüp ja vaatenurk. Soovitan teil tutvuda nende põhimõistetega, sest reeglite rikkumiseks peate neid teadma. Kui aga hästi õppida ja need teadmised ellu viia, aitab see sul palju paremini inimestest portreesid teha. See artikkel räägib valgusmustritest: mis need on ja miks on neid oluline teada ja kasutada. Võib-olla räägin tulevikus teistes artiklites, kui teile meeldib, hea fotoportree muudest komponentidest.

Mina defineerin mustvalget joonistamist kui valguse ja varju mängu näol, loomist erinevaid kujundeid. Lihtsamalt öeldes on see näo varjude kuju. Portreede jaoks on neli peamist valgustusskeemi:

• Külgvalgustus
• Silmusvalgustus ehk "silmus" muster
• Rembrandti valgusskeem
• Liblika muster

On olemas ka laia ja lühikese valguse kontseptsioonid, see on pigem valgustusstiil ja seda saab kombineerida enamiku ülaltoodud skeemidega. Vaatame iga skeemi eraldi

1. Küljetuli

Külgvalgus jagab näo kaheks võrdseks osaks, millest üks on valgustatud ja teine ​​varjus. Seda kasutatakse sageli dramaatiliste portreede, näiteks muusiku või kunstniku portreede loomiseks. See valgus sobib rohkem meeste portreede jaoks ja reeglina kasutatakse seda harva naiste portreede jaoks. Siiski pidage meeles, et fotograafias ei kehti ranged reeglid, seega soovitan teil saadud teavet kasutada lähtekoha või juhendina. Kuni olete oma teadmistes kindel, on parem tegutseda nii, nagu klassikaline käsiraamat soovitab.

Külgvalguse efekti saavutamiseks tuleb valgusallikas lihtsalt asetada 90-kraadise nurga all mudelist vasakule või paremale, mõnikord isegi veidi pea taha. Valgusallika paigutus ja asukoht sõltuvad inimese näost. Jälgige, kuidas valgus teie näole langeb, ja liigutage allikat. Kui külgvalgusti on õigesti paigutatud, peaks näo varjuküljel silmas olema esiletõstmine. Kui põske tabavast valgusest lahti ei saa, on täiesti võimalik, et selline näotüüp küljevalguseks ei sobi.

Märkus: mis tahes valgustusskeemi saab kasutada mis tahes pea pööramisega (täis nägu, kui mõlemad kõrvad on nähtavad, ¾ nägu või isegi profiil). Pidage meeles, et valgusallika asend peab muutuma vastavalt pea pöörlemisele, et säilitada soovitud väljalõike muster.

Mis on "pilgutus"?

Pange tähele, et ülaloleval fotol on valgusallika peegeldused lapse silmades. Need paistavad väikeste valgete täppidena, kuid kui vaatame lähemalt, näeme selle allika kuju, mida kasutasin selle portree tegemiseks.

Vaata, see hele koht on tegelikult kuusnurk tumeda keskpunktiga? See on väike kuusnurkne softbox minu Canoni välklambil, mida kasutasin pildistamiseks.

See on "leek". Ilma pimestamiseta tunduvad silmad tumedad ja elutud. Foto ellu äratamiseks peate veenduma, et vähemalt ühes modelli silmas on esiletõstmine. Pange tähele, et esiletõstmine muudab iirise heledamaks ja muudab silmad üldiselt heledamaks. See suurendab elutunnet ja annab neile sära.

2. Silmusvalgustus

Silmusvalgustus tekitab ninast põsele kerge varju. Sellise valgustuse saamiseks peate allika asetama veidi silmade kõrgusele ja kaamera suhtes 30–45 kraadise nurga alla (olenevalt inimese näost, mis tahes skeemi õigeks seadistamiseks peate õppima inimeste nägusid lugema).

Vaadake seda fotot, et näha, kuidas vari langeb, ja vasakul küljel näete ka väikest varju ninast. Silmusmustri puhul ei tohiks ninast tulev vari ulatuda liiga kaugele põsele, veel vähem kattuda põselt tuleva varjuga. Püüdke hoida varju väike ja veidi allapoole suunatud, kuid pidage meeles, et kui allikas on liiga kõrgele tõstetud, võivad varjud tunduda kummalised ja silmade esiletõstmised võivad kaduda. Silmuskujundus tundub olevat kõige populaarsem, kuna seda on lihtne luua ja see sobib enamikule inimestele.

Sellel diagrammil tähistab must taust puudega tausta. Päikesevalgus tuleb puude tagant, kuid need on täiesti varjus. Kaamerast vasakul asuv valge helkur peegeldab valguse tagasi objektide näole. Valides helkuri asukoha, saate muuta inimeste nägude valgustust. Silmusvalgustus saavutatakse, kui asetate selle kaamerast umbes 30-45 kraadi kaugusele. Helkur tuleks asetada ka nende silmade kõrgusele, nii et nina vari langeks veidi allapoole suunurga suunas. Üks levinumaid algajate vigu on helkuri madal asukoht ja selle kalle. Selle tulemusena on nägu ja nina altpoolt valgustatud, mis näeb välja inetu.

3. Rembrandti valgus

Kujundust nimetatakse Rembrandtiks, kuna seda tüüpi valgustust leidub sageli Rembrandti maalidel, nagu on näha tema ülaloleval autoportreel. Rembrandti valgustus on määratletud valguse kolmnurga olemasoluga põsel. Erinevalt silmusvalgusest, kus nina ja põse vari ei sulgu kokku, sulanduvad nad siin kokku, mis tekitab põsele varjupoolsele silma alla hele kolmnurga. Loomiseks õige skeem Peaksite jälgima, et silma varjupoolel oleks valgusallika esiletõst, vastasel juhul on silmad "surnud", ilma meeldiva särata. Rembrandti valgustus on dramaatilisem, kuna selline chiaroscuro muster loob portree jaoks rahutuma meeleolu. Kasutage seda vastavalt.

Rembrandti valgustuse loomiseks on vajalik, et mudel oleks valgusest veidi eemal. Allikas peaks olema pea ülaosast kõrgemal, nii et nina vari langeks põsele. Mitte igaüks ei sobi selle skeemi jaoks. Kui sellel on kõrged või silmapaistvad põsesarnad, võib disain töötada. Kui mudelil on väike nina või lame sild, võib seda valgustust olla raske saavutada. Jällegi pidage meeles, et te ei pea seda täpset vooluringi selle täpse mudeliga tegema. Valige midagi, mis tõstab esile mudeli eelised ja esitab seda kõige soodsamal viisil. Siis töötab valgustus nii nagu peab. Kui kasutate valgusallikana akent ja aknast tulev valgus langeb põrandale, peate seda tüüpi valgustuse saavutamiseks võib-olla katma akna põhja gobo või paneeliga.

4. Liblika muster

Seda mustrit nimetatakse tabavalt "liblikaks" selle loodud ninavarju kuju järgi. kui valgusallikas on paigutatud kaamera kohale ja otse selle taha. Põhimõtteliselt on selle seadistuse puhul fotograaf valgusallika all. Liblikamustrit kasutatakse sageli glamuurivõtete tegemiseks, tuues esile modelli põsesarnad. Sobib ka vanemate inimeste pildistamiseks, kuna erinevalt teistest skeemidest rõhutab see vähem kortse.

Liblikamustri loob valgusallikas otse kaamera taga ja veidi silmade või pea kohal, olenevalt näotüübist. Mõnikord on skeemi täiendatud helkuriga, mis asub otse lõua all, seda saab modell isegi ise hoida. See skeem sobib ilusate põsesarnade ja kitsa näoga mudelitele. Ümmargune või lai nägu näeb parem välja silmusmustri või isegi külgvalgustiga. Seda mustrit on keerulisem luua aknast või helkurist tuleva valguse abil. Sageli on varjude selgemaks muutmiseks vaja võimsamat ja suunavamat valgusallikat, näiteks päikest või välku.

5. Lai valgustus

Lai valgustus ei ole niivõrd muster või muster, kuivõrd stiil või mitmekesisus. Laia või lühikese valgusega saab teha mis tahes järgmisi mustreid: silmus, Rembrandt, külgvalgusti.

Lai valgustus on see, kui inimese nägu on veidi pööratud ja valgustab seda näo poolt, mis on kaamerale lähemal. Valgustatud pool on pindalalt suurem kui varjupool. Kõrgete portreede jaoks kasutatakse mõnikord laia valgustust. Seda tüüpi valgustus muudab inimese näo laiemaks (sellest ka nimi) ja seda saab kasutada kitsa näoga mudelitel, et muuta see laiemaks. Enamik inimesi soovib siiski välja näha saledamad, mitte laiemad, nii et seda valgustust on parem mitte kasutada laiade või ümarate nägude puhul.

Laia valgustuse loomiseks tuleb nägu valgusallikast eemale pöörata. Pange tähele, et kaamerale lähim näo pool on valgustatud, samas kui vari langeb kaugemale küljele. Lihtsamalt öeldes valgustab lai valgus suurema osa näost, mida me näeme.

6. Lühike valgustus

Lühike valgustus on laia vastand. Nagu näete ülaltoodud fotol, on lühikeses valguses näo kaamera poole jääv külg (lai) varjus, samas kui kaamerast eemal olev külg (kitsas) on valgustatud. Seda tüüpi valgustust kasutatakse sageli madal klahv või tumedad portreed. See muudab näo mahukamaks, vormitavamaks ja ahendab visuaalselt laia nägu, mis enamikule meeldib.

Selle kujunduse puhul peaks nägu olema suunatud valgusallika poole. Pange tähele, et see valgustab näo kaamerast eemale jäävat külge, samal ajal kui vari langeb kaamera poole. Lihtsamalt öeldes on lühikeses valguses suurem osa meie nähtavast näost varjus.

Kõike kokku panema

Kui olete õppinud iga valgustusmustrit ära tundma ja looma, õppige neid erinevates olukordades rakendama. Inimeste nägusid uurides saate teada, milline valgusskeem sobib sellele konkreetsele inimesele kõige paremini, et luua portree meeleolu ja näidata inimest parimal võimalikul viisil. Kui inimesel on ümmargune nägu ja ta tahab näida saledam, siis tuleks teda valgustada teisiti kui inimest, kes tahab teha dramaatilist fotot. Kui tead kõiki mustreid, oskad juhtida valguse kvaliteeti, selle suunda ja suhet, saad hakkama iga pildistamisülesandega.

Loomulikult on palju lihtsam valgustust muuta allika liigutamisega. Kui aga allikaks on päike või aken, ei liiguta neid palju. Siin peate allika liigutamise asemel muutma mudeli või objekti asukohta, pöörama neid valguse suhtes. Või muutke kaamera asukohta. Seega, kui te ei saa valgusallikat liigutada, peate end liigutama ja objekti liigutama.

Praktilised harjutused

Valige oma subjekt (eelistatavalt inimene, mitte koer) ja harjutage iga valgusskeemi loomist. mida analüüsisime:

1. Liblikas
2. Silmus
3. Rembrandt
4. Külgvalgusti

Pidage meeles, et on olemas ka lai ja lühike valgustus ning kasutage seda erinevat tüüpi vajadusel modellide näod. Ärge muretsege muude aspektide pärast (valguse/varju suhe, täitevalgus jne), keskenduge praegu hankimisele hea joonistus. Kasutage valgust aknast, ilma lambivarjuta põrandalampi või päikest ehk allikat, kust näete, kuidas valgus ja vari teie näole langevad. Soovitan esmalt välku mitte kasutada, kuna sul pole veel piisavalt kogemusi, et tulemust enne pildistamist visualiseerida. See võib teie õppimist takistada.

Samuti on kõige parem alustada tööd näoga otse kaamera poole, ilma pööramata (välja arvatud laia ja lühikese valgustuse loomise harjutamiseks).

Näidake meile oma tulemusi ja kirjutage tekkinud probleemidest. Püüan teid aidata nende lahendamisel, et teie ega teised järgmisel korral sarnaseid vigu ei teeks.

Valgustuse rolli portrees on raske üle hinnata. Fotoportree väljendusrikkus ja tõepärasus ei sõltu ainult selle kompositsioonist, vaid suurel määral ka valguse ja varju loodud mustrist inimese näole ja figuurile.

Pöörake tähelepanu portreedele fotoalbumites ja ajakirjades. See, kuidas neis olevad inimesed on valgustatud. Ma arvan, et esimene asi, mida paljud teist märkavad, on see, kui mahukad need pildid välja näevad. Just see on portreevalgustuse põhiülesanne - näidata ruumi mahtu ja objekti kahemõõtmelises pildis, luua meie silmadele "3D-efekt". Lisaks aitab valgustus luua foto meeleolu. Näiteks pildistades portree nn madalas võtmes, st tumedate varjundite ülekaaluga, anname sellele draamat, osaliselt salapära ja salapära:

Aga funktsionaalne eesmärk valgustus on endiselt esmatähtis - näidata näojoonte ümarust, joonistades välja inimese näo ja figuuri. Pealegi, hea valgustus võimaldab näidata naha tekstuuri. Hea valgustus ju idealiseerib meie portree, võimaldades sellel vaataja tähelepanu köita.

Valgus ja vari. Võtmevalguse kontseptsioon

Võtmevalgus on portreevalgustuse aluseks. See on valgus, mis loob inimese näole ja figuurile peamise lõikemustri. Just maalivalgus määrab portree helitugevuse. Võtmevalguse allikad võivad olla looduslikud (päike) või kunstlikud (pideva valgusega lambid, välgud). Peamise valgusallika asend on portree pildistamisel äärmiselt oluline. Seda peaks olema täpselt nii palju, kui vaja, ja täpselt seal, kus vaja.

Teine kõige olulisem valguse omadus portreel on varjude maht ja iseloom. Fotograaf peab aru saama, et mida rohkem varje portrees, seda rohkem varjatud väikesed osad, seda dramaatilisem see välja näeb. Pildistamisel saame hinnata langevate varjude kvaliteeti ja doseerida neid soovitud tulemuse saavutamiseks. Näiteks järgmisel portreel rõhutab vari väga hästi noormehe figuuri, võimaldades keskenduda mitte ainult tema näole, vaid ka lihastele:

Kõva ja pehme valgus

Enne õppetunni põhiküsimuse juurde asumist - “Kuidas teha siseruumides head portree?” Vaatame veel kahte kontseptsiooni. Need mõisted on kõva ja pehme (või hajutatud) valgus.

Kõva valguse tekitab valgusallikas, mille võimsus ületab oluliselt kõigi teiste valgusallikate võimsust ja mille kiired langevad objektile peaaegu paralleelselt. Sellise allika näiteks on päike, lahtiselt põlev lambipirn, auto esitulede valgus või prožektorid. Kuna kõva valgusallika võimsus domineerib ülejäänu üle, saame fotol teravad kontrastsed varjud.

Kõval valgusel on palju tekstuuri ja see toob esile detailid. Tugeva valguse korral tuleb lõikemustrit eriti hoolikalt jälgida – valesti heidetud varjud või ülesäritused võivad hea kaadri kergesti “tappa”.

Pehme valgus on kõva valguse täielik vastand. Vastupidi, see kipub varjama detaile ning pehmendama valgus- ja varjumustrit. Kui soovite naha ebatasasusi tasandada, siis pehme valgus - Parim viis selle jaoks. Hajusvalgustuse näideteks on pilvine taevas, lambipirni valgus läbi lambivarju või valgust aknast, mis läbib kardinat.

Pidevad valgusallikad siseruumides pildistamisel

Vaatame majas ringi ja vaatame, milliseid valgusallikaid võime esimesena märgata. Kindlasti panevad paljud kohe aknale nime. Tõepoolest, see on meie korteri suurim valgusallikas (loomulikult valgel ajal). Ka meilt igaühelt korterist leiate palju erinevaid valgusteid - lühtrid, lambid, Prožektorid, põrandalambid, lambid piltide valgustamiseks. Firmaüritusel, klubis või restoranis saab siseruumides kasutada prožektoreid või spetsiaalseid lampe.

Ilmselgelt on meil veel millelegi tähelepanu pöörata ja seda välklambi abi kasutamata. Seetõttu vaatame loetletud allikate funktsioone üksikasjalikumalt.

Valgus aknast

Aknast tulev loomulik valgus on valgusallikas, mis on paljude fotograafide seas juba ammu kuulsust kogunud. Nagu teate, meeldis suur Rembrandt oma tööde loomisel aknavalgust väga kasutada. On aeg tunda end Rembrandtina!

Otsese valguse kasutamine aknast ei ole alati õigustatud. Eelkõige seetõttu, et kui asetada mudel sellisesse valgusesse akna lähedale, tekib väga tugev heleduse erinevus ja sellest tulenevalt tarbetu ülevalgustus ja varjude tühimikud. Selle vältimiseks peate saavutama pehmema valgustuse.

Kui väljas on pilves ilm, taevas pilvine, siis pole midagi mõelda - hajutatud valgus on juba olemas, jääb üle vaid tulistada.

Aga kui taevas on ere päike, siis tasub seda pehmendada, et portree ei rikuks. Seda saate teha, kattes akna tülli või näiteks valge linaga. Nii muudate aknast midagi stuudio softboxi sarnast.

Teine võimalus karmide varjude pehmendamiseks on kasutada spetsiaalset helkurit (hõbe või kuld).

Teeme väikese katse. Asetage mudel aknaga risti. Näete, et üks pool on valgustatud, teine ​​aga sügavas varjus. Proovige hoida paksu valget paberilehte modelli näo varjutatud poolel ja näete, kuidas vari muutub heledamaks. Samamoodi toimib helkur, mis muudab varjud heledamaks. Lisaks saate valida helkuri värvi - näiteks hõbe säilitab loomulikuma nahavärvi ja kuldne annab neile soojust. Helkuritega töötades on teil üksi raske hakkama saada, mistõttu võib sageli vaja minna abilist, kes suudab seda vajalikul kaugusel hoida.

Millise võttepunkti peaksime pildistamisel valima? Kõik sõltub sellest, millist tulemust on vaja saavutada. Kui vajate külgvalgustust, asetage mudel külili akna poole. Kui vajate esiosa, asetage mudel akna vastas.

Paljudele meeldib pildistada akna taustvalguses suurejoonelist siluetti - selleks on vaja luua akna valgustuse põhjal säritus. Kui soovite pildistada portree akna ees, peate võib-olla kasutama kaamera välklampi, et isiku figuuri esile tõsta, või teise võimalusena rakendada särituse korrigeerimist positiivses suunas.

Väga tõhus on paigutada inimesed akna suhtes 45 kraadise nurga alla – nii saad väga mahuka valgustuse. Kaamera asetatakse aknale võimalikult lähedale ja objektiiv on suunatud ruumi sisse.

Hea teada!

• Kui raami sees on sisustuselement, veenduge, et see oleks esinduslik. Kui interjööri osas on vältimatuid kaebusi, siis proovige rohkem töötada lähivõtetega;
• Mida rohkem inimene liigub keskelt akna servale, seda pehmemaks muutub talle langev valgus;
• Hoidke oma kaamera heleduse histogrammil silma peal, eriti kui arvate, et teie nägu on ülevalgustatud. Pidage meeles, et parem on nahka alasäritada, kuna ülevalgustuse eemaldamine on palju keerulisem ja mõnikord lihtsalt võimatu;
• Silmade esiletõstmised on portree oluline osa ja annavad sellele elu. Tühjad mustad silmad ei peata teie pilku kauaks portreel, seega pöörake pidevalt tähelepanu sellele, et valgus silmades peegelduks.

Sisevalgustus

Meie korteris võib olla palju erinevad lambid- lühtrid, lambid, põrandalambid. Ja poleks mõistlik mitte proovida nende võimalusi kasutada. Esimene asi, millele peaksite tähelepanu pöörama, on selliste allikate värvitemperatuur. Paljudel neist, näiteks tavalistel hõõglampidel, on soe valgus, seega tasub enne pildistamise alustamist seadistada kaamera valge tasakaal, et see vastaks saadaolevale valgustusele. Kui aga pildistate RAW-vormingus, saab tasakaalu korrigeerida ka spetsiaalses redaktoris teisendamisel.

Tavaliselt ei ole sisevalgustid väga eredad, nii et teravate fotode saamiseks võib vaja minna pikemat säriaega ja seetõttu kaamera vibratsiooni vähendamiseks kasutada statiivi. See on väga suur pluss, kui teil on suure avaga optika (kuigi sellise optika olemasolu on portree pildistamisel a priori pluss). Vastasel juhul peate pildistama kõrgete ISO-numbritega ja sellistel juhtudel on suur oht, et pildile ilmub digitaalne müra.

Allpool olen toonud paar näidet piltidest, mida saab teha sisevalgustusega. Esimesel juhul mängivad võtmevalgusti rolli seinal olevad lambipirnid, seega ei ole valgus väga kõva. Teises näites kasutasin samu pirne taustvalgustuse tekitamiseks ja lisasin ka valgust toas olevatest lampidest.

Kuidas panna valgus õigesti langema?

Äärmiselt oluline on mõista, millises asendis konkreetne allikas toodab näole kõige huvitavama valguse. Kindlasti hirmutasid paljud teist lapsepõlves oma vanaemasid, vanemaid, sõpru ja sõbrannasid taskulambiga altpoolt näkku valgustades. Tõepoolest, selline valgus (nagu paljud kutsuvad seda "Hitchcockilikuks" - analoogselt kuulsa põnevusmeistri filmidega) tundub hirmutav, nii et me kasutame valgust sellisel viisil, et seda efekti edasi anda.

Esivalgustusest oleme juba möödaminnes maininud – sellise valgusega saad väljundis üsna lame pildi. Peame saavutama mahu!

Enamik õige asukoht valgusallikas – veidi mudeli pea kohal. Proovige võtta tavaline taskulamp ja kasutada mõnda oma sõpra katsealusena. Niipea, kui hakkate taskulampi otse näo kohal särama ja suunate valguse umbes 45-kraadise nurga all, näete, kuidas nägu hakkab "välja tõmbama": nina, silmade, alahuule alla tekivad varjud. , ja lõug. Kui inimesel on väljendunud põsesarnad, rõhutatakse neid ka varjudega.

Kohe võib tekkida teine ​​küsimus -

Kuidas jälgida varje?

Kui asetate inimese ülalt vertikaalselt langeva valguse alla, tõmbab teie pilk silmapilkselt tugevate varjude poole nina, silmade ja lõua all.

Nina vari on esimene asi, millele me tähelepanu pöörame. Ideaalis peaks see hõivama maksimaalselt 2/3 nina ja ülahuule vahelisest alast, ilma viimast puudutamata. Seda on eriti oluline jälgida, kui pildistate massiivse või väga pika ninaga inimest. Kui allikat pole võimalik madalamale asetada (näiteks lühtri või põrandalambi puhul), võite paluda inimesel lõug tõsta. Siis muutub varju pikkus nina all lühemaks.

Kui hoiate valgustit modelli kohal, aga pöörate seda ka nurga all näo poole, siis hakkab ninast tulev vari põsele hiilima. Seda tuleb ka jälgida, et teie ja mina ei saaks pikka pinocchio nina. Kui valgus langeb mudelile küljelt, siis peaks ninast tulev vari olema kas vähe väljendunud või langema nii, et see sulanduks põsel oleva varjuga. Tulemuseks on klassikaline kolmnurk silma all.

Ülalt langev valgus tekitab silmadele varju kulmuharjadest. Sina ja mina mäletame, kui olulised on silmad portrees, nii et ärge üle pingutage varjudega. Reeglina peaks kulmuharjadest tulev vari katma silmalauge ja maksimaalselt veidi ülemist silmaümbrust. Kui teie silmad langevad täielikult varju, saame teie ja mina portree mitte inimesest, vaid pandakarust.

Kaamera välklambi kasutamine

Kui soovite oma pildistamisel vältida digitaalset müra ja vältida statiivi kasutamist, saab kaameras olev välklamp hämaras tõeliseks päästeks. Välgupea pöörlev mehhanism võimaldab saavutada erinevaid valgus- ja varjumustreid. Seda võib tõestada minu läbi viidud visuaalne eksperiment.

Esimesel fotol suunasin kaameras oleva välklambi otse ette, mille tulemuseks oli madala kontrastsusega valkjas pilt, mille seinal oli kõva vari ja modelli näol muster puudub.

Teine foto tundub huvitavam - keerasin välgupea vasakpoolse seina poole ja tegin pildi. Nagu näeme, tekib siinne helitugevus heleduse erinevusest tingitud lõikemustri tõttu. Näojooned muutusid huvitavamaks; vari tõi kaunilt välja noormehe käte lihased.

Viimane foto on tehtud välklambiga laes. See tulemus tuli ka parem kui algne, aga mulle meeldis see vähem kui teine. Selle põhjuseks oli eelkõige asjaolu, et toa lagi oli üsna pime ega suutnud välklambi valgust täielikult peegeldada. Pealegi oli lae värv pruunikas ja sealt peegeldunud valgus toonitas foto sobivate varjunditega.

Portree tegemisel saate aga hõlpsasti kasutada laevalgustit. Kui valgus langeb vertikaalselt, saab mudel portrees “pandasilmad” selle efekti kustutada kasutades välklambi valget visiiri (näiteks Canon Speedlite 580 EX välklambi puhul on see sisseehitatud, muidu on see sisseehitatud); ei ole raske seda ise valgest papist valmistada) või spetsiaalse difuusori abil. Osa välklambi valgust läheb lakke ja osa peegeldub inimese näol, mis tõstab esile mittevajalikud varjud.

Kaamera välklambid võivad anda väga häid tulemusi, näiteks järgmistel fotodel, mille tegin veteranide koosolekul: päevale pühendatud Võidud:

Laest peegeldunud valgus lõi nägudele väga ilusa mustri. Pärast vajaliku tekstuuri lisamist graafikaredaktoris sain kaks väga dramaatilist portreed. Pildistamisel kasutasin pika fookusega objektiivi, mis võimaldas need portreed tegelaste tähelepanu äratamata “näppama” ning avas ka võimalikult palju ava - kuni 2,8, mis võimaldas liigse tausta hägustada. ja koondage kogu tähelepanu nägudele.

Siseruumides kaamerasisese välguga töötades ma selle manuaalrežiimi reeglina ei kasuta (v.a välguga kaugtöötamisel). Kaasaegsed automaatsed kaamerasisesed välklambid arvutavad särituse õigesti ja annavad kaadrisse nii palju valgust kui vaja. Kui on vaja raamile rohkem või vähem valgust anda, siis sel juhul saab impulsi võimsust käsitsi seadistada.

Loovad viisid kaamerasisese välklambi kasutamiseks siseruumides

Käivitamisel peatab pulss liikumise kaadris. Kui pildistate pika säriajaga, on välguvalgusega mittevalgustatud alad udused. See tähendab, et tekib impulss- ja konstantse valguse segu. See loominguline tehnika Kasutan seda sageli kaadris liikumise näitamiseks, vajaliku dünaamika andmiseks.

Näitena toon fotod inimestest, kes tantsivad pulmapeol. Pärast välklambi väljalülitamist hakkasin kaamerat erinevates suundades keerama, seda kõigutama, üldiselt panin seda mis tahes viisil liikuma (muidugi ei soovita ma seda visata).

Selle tulemusena on tegelaste liikumine tardunud ja stseeni valgustamata alad hägustuvad. Samal ajal, kui kaadris on pidevad valgusallikad, annavad need veidraid jooni, mis muudavad raami vähemalt ebatavaliseks. Muide, seda meetodit nimetatakse juhtmestikuga pildistamiseks.

On veel üks variant. Allpool näete fotot, mille tegin limusiiniga. Kaamera on seatud pikale säriajale. Katiku sähvatuse ajal keerasin objektiivi suumirõngast. Välk külmutas peategelase näoilme ja aknast tulev pidev valgus osutus ebatavaliselt kiirgavaks.

Olge väga vähese valgusega välguga pildistades ettevaatlik, vältige otsepildistamist. Vastasel juhul võite saada valgustatud silmapõhja ja selle tulemusena oma kangelaste kurikuulsad punased silmad. Tänapäeval on selle probleemi lahendamiseks palju abinõusid, kuid nõustute, et välgu valgust on palju lihtsam suunata kui aega raisata.

Natuke fotostuudio võimalustest

Fotostuudio on fotograafi jaoks tõeline paradiis. Isiklikult pean stuudiot tõeliseks eksperimentide sepiks. Siin saate simuleerida absoluutselt igasugust valgustust - kõva, hajutatud; juhtida allikate võimsust ning valgusvoogude suurust ja suunda; katsetage impulss- ja konstantse valguse, värvifiltrite, spetsiaalsete lisaseadmete segamist ja isegi maastike ehitamist. Soovi korral võite kutsuda võttele professionaalsed meigikunstnikud ja stilistid, kes loovad teie modellidele fantastilisi pilte.

Isiklikult olen stuudio suur fänn ja enamik minu pilte sünnib siin. Usun, et fotograaf, kes tahab õppida tegema ilusaid portreesid, satub varem või hiljem stuudiosse ja tunnetab, kui palju potentsiaali selles on.

Klubivalgustus loomuliku valguse kasutamise näitena

Minu kirg fotograafia vastu sai alguse kontsertide pildistamisest. Ka praegu pildistan vahel kontserdireportaate, sest just nii elavas õhkkonnas sünnivad emotsionaalsed särtsakad portreed, millega saab hõlpsasti eputada ja sõpru üllatada.

Reeglina töötavad heades, suurtes klubides üritusi filmides kontsertidel valgustehnikud, kes reguleerivad iga rühma, tantsurühma jne valgust. Paljudel kuulsatel artistidel on oma valgustehnikud – nad teavad täpselt, millises kohas filtrit kasutada. soovitud värvi, milles - lülitage strobo sisse ja millises - vähendage seda spetsiaalselt. Ja kuna valgus kunstnikele on enamasti suunatud ülalt, siis saame sinuga ilusa pildi.

Loomulik lavavalgus on kontserdifotograafia põhiomadus. Mina isiklikult ei aktsepteeri absoluutselt välkude kasutamist kontsertide pildistamisel, sest usun, et need rikuvad kogu atmosfääri (ja lisaks häirivad artiste kõvasti). Selles valgustuses ilusate ja teravate fotode saamiseks peate kasutama kiireid objektiive. Näiteks pildistan kontserte harva, kui ava on väiksem kui 2,8. Lisaks kasutan sellisel pildistamisel kõrgeid ISO väärtusi - 400 kuni 800 ja muudan säriaega väärtustes 1/80 kuni 1/200 (olenevalt valguse intensiivsusest ja fookusest objektiivi pikkus).

Portreed siseruumides või õues pildistades kasutage erinevat tüüpi valgus: joonistamine ja täitmine, samuti modelleerimine, taustvalgustus ja taust. Visuaalsed võimalused laienevad, kui kasutada lisavalgustusseadmeid või helkureid. Seda tüüpi valgust kasutades loovad nad tonaalse või must-valge mustri, mille abil paljastavad mitte ainult näo iseloomulikud jooned, vaid ka värvikombinatsioonid.

Portreevalgustuse eesmärke saab määratleda järgmiselt. Esiteks peab see paljastama värvitoonid ja värvikontrastid. Teiseks loo ühtne värv heledate või tumedate toonide abil. Kolmandaks peaksid valguse ja varjude värvikombinatsioonid rõhutama näo mahukat kuju.

Portreepildistamiseks valmistudes tuleb esimese asjana valida võtmevalguse suund. Loomuliku valgusega ruumides pildistades tuleb pildistatav istuda nii, et ta leiab akna suhtes sobiva asendi. Sel juhul saadakse kõige ilmekam lõikemuster.

Elektrivalgustusega siseruumides pildistades, vastupidi, muudetakse valgusallika ja kaamera asukohta. Seega tuleb pildistamisprotsessi esimeses etapis leida nii pildistatava asend kui ka pildistamise suund esiletõstva valguse suhtes. Pärast seda tehakse selgeks rüht, keha pöörlemine ja pea kalle. Samal ajal valitakse pildistamispunkt ja seeläbi määratakse pildi skaala ja nurk.

Otsides parim kompositsioon Portree puhul tuleb arvestada paljude teiste teguritega, sealhulgas varjude lisavalgustuse võimalusega, objektide paigutusega taustal ja nende valgustusega.

Valgustuselemendid. Portreevalgustust iseloomustavad: pildi võtmeheledus, valgus ja varjund ning värvi- ja varjukontrastid, samuti varjupiiri teravus, mis määrab valgustuse plastilisuse.

Klahvi heledus- see on mis tahes näoosa suurim heledus. Mõnel juhul kasutatakse optimaalse särituse valimiseks klahvi heledust.

Must-valge kontrast määratakse näo kõige valgustatud ala heleduse ja varjutatud ala heleduse suhte järgi, st klahvi heleduse ja näo minimaalse heleduse suhe.

Pildistamisel hinnatakse piirkontrastsust visuaalselt ning selle hinnangu alusel reguleeritakse võtmevalguse intensiivsust võrreldes täitevalgusega ning modelleerimisvalguse intensiivsust võrreldes võtmevalgusega.

Värvi kontrast- see on värvide erinevus eredalt valgustatud ja varjutatud näopiirkondades, mille määrab nende alade valgustuse värv. Heledate ja varjude värvilisuse suhet reguleeritakse varjude värvilise valgustuse, samuti tsoonivärviliste võre või võtmevalguse allika ette paigaldatud valgusfiltrite kasutamisega. Suurim värvikontrast saavutatakse siis, kui valgusallikad loovad varjunditesse ja esiletõstetesse varjundeid lisavärvid. Näiteks kui täitevalgust loov valgusti kasutab hõõglampe ja võtmevalgusti loob elektrooniline impulssallikas, on esiletõstmised sinakad ja varjud punakaspruunid.

Valgustuse plastilisus aitab paljastada pildistatava näo kolmemõõtmelisi kujundeid. Valgustuse plastilisus suureneb, kui valguse ja pimeduse üleminekute pikkus suureneb ja varjupiiri teravus väheneb. Chiaroscuro ulatus varieerub sõltuvalt valgusallika asukohast ja helendava pinna pindalast. Mida lähemal on pildistatavale valgusallikas, seda suurem on näo erinevate piirkondade valgustuse erinevus ja seda suurem on lõikepiiri üleminekute ulatus.

Chiaroscuro piiri teravus väheneb helendava pinna pindala suurenemisega. Kui näo varjude piirid ninast, kulmudest ja lõuast ei ole teravad, tundub portree mahukam ja plastilisem. Terav valguse ja varju serv, näiteks ninast, tundub ebaloomulik, seega tuleks seda võimalusel vältida. Suure helendava pinna loomiseks paigaldatakse valgustite ette valgust hajutavad võred või kasutatakse reflektoreid. suur suurus.

Tonaalne ja väljalülitatud valgustus. Kui võtmevalgus on suunatud kaamerast piki pildistamisjoont, nimetatakse valgustust tonaalseks valgustuseks. Kui valgusallikat nihutatakse laskejoone suhtes, moodustub piirvalgustus. Valgustuse suuna muutmine ei mõjuta mitte ainult pildi kontrasti ja heledat tooni, vaid ka selle värvi.

Tonaalse valgustusega saadakse pilt heledas toonis (joon. 45, a). Sel juhul määravad värvingu kohalikud värvid, st kujutatud objektide värv.

Lõikevalgustusega, kui valgusallikas eemaldatakse võttejoonelt (joonis 45.6), saadakse pilt tumedamas tonaalsuses külg- ja ülavalgustusega (joonis 45, c ja d) - veelgi tumedamas tonaalsus.

Tonaalse valgustuse korral reguleeritakse valgusmustrit ja kontuuride kontrasti, nihutades valgusallikat eemale või liikudes pildistatava näole lähemale.

Haigestumisel. 46a näitab, et kui valgusallikas asub kaamera lähedal, on toonide üleminek üsna pikk. Allika näost eemaldudes väheneb valgustooni ülemineku pikkus, valgustus muutub lamedamaks (joon. 46, 6). Kui allikas asub näo lähedal, siis vastupidi, lähi- ja kaugemate alade valgustuse erinevus suureneb ja vastavalt suureneb kontuuride tonaalne kontrastsus (joonis 44, c).

Näo värvisuhted tulevad paremini esile esivalgustuses. Samal ajal on näo kuju mahu ja plastilisuse edasiandmiseks eelistatav eesmine külgmine tavaline valgustus, kasutades suure valgustava pinnaga allikaid.

Portreede pildistamisel kasutatakse kõige sagedamini lõike- ja esikülje valgustust. Veelgi enam, tavalist portreevalgustust peetakse kõige väljendusrikkamaks. See saavutatakse, kui võtmevalgusti langeb eest ja ülalt 45° nurga all võttesuuna suhtes (joonis 45.6). Kui inimese nägu on pööratud valgusallika poole, siis saadakse portree rohkem heledad värvid. Kui nägu pöörata vastupidises suunas, muutub selle üks pool tumedamaks ja kogu portree on tumedamas toonis.

Chiaroscuro kontrastsus varieerub sõltuvalt valgustuse tasemest ja võtmevalgusallika helendava pinna pindalast.

Kuidas suurem ala helendav pind, mida madalam on chiaroscuro kontrast (ill 47, a, 6, c) ja seda suurem on chiaroscuro ulatus (vt ill 28).

Lõikevalgustuses tehtud portreed eristuvad mitte ainult kontrasti, vaid ka värvide ja varjude suhte poolest.

Värvi- ja varjuvalgustust on kahte tüüpi, mille määravad joonistusvalguse värv ja taustvalgustuse värv. Kui värvivalgus on sinakassinine, siis on jume külm, kahvatusiniste varjunditega ja varjud soojad, punakaspruunide toonidega (vt joonis 28). Kui värvivalgus on kollane, nagu otsene päikesevalgus, siis on värvid soojad, koos kollane toon, ja varjud on külmad, nagu siis, kui neid valgustaks hajutatud sinine valgus taevast.

Valgustuse värvus ei mõjuta mitte ainult värvi-varju suhteid, vaid ka kogu pildi värvi tervikuna. Kui pildistamisel domineerib soe täitevalgus, kuvatakse portree soojades toonides. Kui domineerib sinine täitevalgus, kuvatakse foto jahedas toonis. Kui varjud on valgustatud põhivalgusega võrreldes soojema valgusega, siis fotol, kui nägu on pööratud peamise valgusallika poole (a), on varjudes ülekaalus soojad toonid. Vastassuunas pöörates valgustatakse suurem osa näost külma esiletõstva valgusega (b). Kui taustvalgus tehakse jahedama sinaka valgusega ja põhisuunatulel on soe värvitoon, saadakse teistsugune efekt, nimelt: kui nägu pöörata põhivalguse allika poole, on suurem osa pildist hõivatud. näo varjutatud ala poolt ja vastavalt domineerivad külmad toonid (c). Kui nägu pöörata vastupidises suunas, muutub pilt heledamaks ja selles domineerivad soojad toonid (d). Seega on värvi- ja varjuvalgustusega näo pöörlemist muutes võimalik muuta portreepildi värvi.

Haigestumisel. Joonis 48 näitab, kuidas valitsev värvitoon muutub segavärvivalgustuse korral sõltuvalt näo pöörlemisest klahvivalguse allika suunas. Kui varjud on valgustatud põhivalgusega võrreldes soojema valgusega, siis fotol, kui nägu on pööratud peamise valgusallika poole (a), on varjudes ülekaalus soojad toonid. Vastassuunas pöörates valgustatakse suurem osa näost külma esiletõstva valgusega (b). Kui taustvalgus tehakse jahedama sinaka valgusega ja põhisuunatulel on soe värvitoon, saadakse teistsugune efekt, nimelt: kui nägu on suunatud põhivalguse allika poole, hõivab suurema osa pildist domineerivad näo varjutatud ala ja vastavalt külmad toonid (c). Kui nägu pöörata vastupidises suunas, muutub pilt heledamaks ja selles domineerivad soojad toonid (d). Seega on värvi- ja varjuvalgustusega näo pöörlemist muutes võimalik muuta portreepildi värvi.

Igal konkreetsel juhul tuleb portreed pildistades paika panna, mis tüüpi värvi- ja varjuvalgustus on pildistatavale näole kõige sobivam, kui soojad või külmad peaksid varjud olema. Vastavalt muudetakse põhi- ja lisamodelleerimisvalgusti värvi. Loomuliku päevavalgusega pildistades saavutatakse eredate ja varjude värvisuhte muutmine värviliste peegeldavate ekraanide abil ning elektrivalgustusega pildistamisel erinevat värvi lampide ja valgust hajutavate võrestiku ning valgusfiltritega allikate kasutamisega.

Kuigi valgustus mõjutab pildi värvitooni, määrab portree värvi peamiselt juuste värv, kostüüm ja taustadetailid. Kostüümi ja tausta värvid, samuti lõikevalgustuse värv valitakse iga konkreetse inimese suhtes vastavalt kavandatule. värviskeem pilt. Mõelgem esmalt, kuidas valitakse siseruumides ja seejärel õues portreed pildistades loomulik ja elektriline valgustus.

Tubades loomulik valgustus. Siseruumides filmides joonistab inimene päevavalgus(ill 49, 1), tungides akendest. See loomulik valgus loob pildistatava näole ja figuurile peamise valgus- ja varjumustri. Enamikul juhtudel valgustab sama valgus tausta (2), mis moodustab portreefoto tausta. Mida suurem on aknapind ja mida lähemal on inimene sellele, seda vähem kontrastne on chiaroscuro ja seda vähem terav on chiaroscuro piir.

Musta ja valge kontrastsus muutub märgatavalt, kui otsene päikesevalgus tungib ruumi (3). Kui see tabab aknalauda, ​​põrandat või seina, suureneb täitevalguse hulk ja väheneb chiaroscuro kontrastsus, intensiivistub varjude ja tausta valgustus. Sellistel juhtudel on võimalik muuta pildistamise suunda ja näo pöörlemist laias vahemikus ilma lisavalgustust kasutamata.

Kui otsest päikesevalgust tuppa ei satu, siis saadakse pildid tumedamas tonaalsuses. Varjude valgustamine näol ja figuuril, samuti tausta esiletõstmine toimub hõbedase või värvilise fooliumiga kaetud peegeldavate ekraanide või lihtsalt heleda paberi lehtedega (4). Kui pildistatava kõrval on laud, siis varjude esiletõstmiseks tuleks see katta valge laudlina või valge paberilehega (5).

Haigestumisel. Joonisel 50 on kujutatud skeeme pildistatava ja kaamera positsioneerimise võimalustest ühe aknaga ruumis pildistamisel. Punktiirjoon näitab neid muutusi pildistamispunktis ja inimese asukohas akna suhtes, mille puhul ei ole lõikesuhe ülemäära kontrastne ning pildistada saab ilma lisavalgustuseta.

Suurema või väiksema näoosa lõikemuster ja varjutus muutub sõltuvalt pildistamise suunast aknast langeva võtmevalguse allika suhtes. Mida rohkem pildistamise suund klahvivalgustuse suunast erineb, seda varjulisem on nägu. Kui aknast tulev valgus tabab nägu võttesuuna suhtes 45° nurga all, saadakse tavaline esikülje valgustus. Kui aknast tulev valgus langeb võttejoone suhtes täisnurga all, muutub valgustus kontrastsemaks. Klahvivalgustuse suuna edasise muutmisega, kui valgustus muutub tagumiseks, jääb suurem osa näost varju. Sellistel juhtudel on vajalik varjude täiendav esiletõstmine ja täitevalguse suurendamine.

Skeem a joonisel fig. 50 vastab otse akna vastas oleva inimese positsioonile. Sel juhul võib pildistamise suund muutuda 45° ühes või teises suunas ilma taustvalgustust kasutamata. Optimaalne pildistamispunkt on akna servas. Kui otsene päikesevalgus langeb läbi akna ja peegeldub põrandalt igas suunas, on võimalik muuta pildistamissuunda ja pöörata nägu laiemalt, ka ilma taustvalgustust kasutamata. Kui valgust hajutavaid ekraane kasutades suunatakse otsene päikesevalgus ruumi sügavusse, saate pildistada külgvalgustusega (joon. 50, b, c, d). Ekraanid on paigutatud aknale lähemale, et peegeldunud valgus langeks näole mitte võttejoone suhtes täisnurga, vaid veidi väiksema nurga all.

Skeem b vastab väljalülitatud valgustusele, milles varjude kontrastsust suurendatakse.

Punktis d olevad diagrammid näitavad külgmise ja tagumise valgustuse valikuid. Kaamera sellise paigutuse korral kasutatakse valgusallika varjude valgustamiseks kahte peegeldavat ekraani.

Kahe aknaga ruumis pildistades laieneb oluliselt inimese ja kaamera lubatud liikumise tsoon (joon. 51). Kui kaamera asub akende vahel, saab pildistatav liikuda nii piki raadiust (c) mis tahes suunas kui ka paralleelselt akendega (b).

Joonisel fig näidatud diagrammidel. 51, c ja d on näidatud, et kahe nurga all asuva aknaga ruumis pildistades laienevad kaamera ja pildistatava lubatud asukoha tsoonid veelgi. Pealegi on neil juhtudel võimalik mitte ainult inimese radiaalne ja paralleelne liikumine kaamera suhtes, vaid ka täisnurga all ruumi sügavustesse.

Värviline portreefotograafia elektrivalgustusega. Juhtudel, kui ruumis on piisavalt võimsad hõõglampidega valgustid, kasutatakse portreede tegemiseks LN-tüüpi filmi. Kui fotograafi käsutuses on elektroonilised välklambid, tehakse portreed DS-filmile.

Värvilisel filmimisel kasutatakse samu suund- ja hajutatud valguse valgustusseadmeid, mis mustvalgel filmimisel (joon. 52). Kuna värvilisel pildistamisel saadakse parimad tulemused vähem kontrastse valgusega, eelistatakse suurte helkuritega seadmeid või paigaldatakse valgustite ette hajutavad võred või matid läbipaistvad plastikekraanid.

Parima portreevalgustuse otsimine hõõglampidega valgustite juures algab võtmevalgusallika 1 asukoha valimisega valitud võttesuuna suhtes. Seejärel valige selle allika kõrgus ja nurk, mille all pildistatava nägu ülalt valgustatakse. Esiletõstmise valguse intensiivsust reguleeritakse, kuni saavutatakse määratud klahvi heledus ja samal ajal laiendatakse valgust hajutava ruudustiku, ekraani või reflektori helendava pinna pindala. Varjude esiletõstmiseks kasutatakse allikat 2. See asetatakse pildistatava näost lähemale või kaugemale. Allikat 3 kasutatakse tagumise või tagumise pimestava valguse loomiseks. Täitevalgust genereerivad samad või täiendavad allikad.

Ühe valgusallika kasutamisel, kui see asetatakse kaamera lähedale (joonis 53, a), on pilt kitsas toonikontuuriga tasane. Kui kasutada teist valgusallikat ja värvilisi ekraane, siis ka tonaalse valgustusega (joon. 53.6 ja c) on võimalik saada plastiline mahukam pilt. Mitmevärviliste valgusallikate kasutamine võimaldab muuta pildi värvistruktuuri värviliste esiletõstude moodustumise ja toonikontuuri värvimise tõttu. Mida lähemal on teine ​​valgusallikas pildistatava näole, seda laiem on värviline tonaalne kontuur.

Pilt muutub veelgi mahukamaks must-valges valguses, kui klahvivalgust tekitav elektronimpulsslamp asub kaamerast eemal.

Skeem d on näide tavalisest väljalülitatud valgustusest, kui põhivalguse tekitab allikas, millel on suhteliselt väike reflektor. Selleks, et muuta teie enda vari näol vähem teravaks, hägusemaks, paigaldatakse võtmevalguse allika ette valgust hajutav võrk, nagu on näidatud diagrammil e. Skeem e viitab juhtumile, kui kasutatakse hõõglampide abil värvilise valgustuse loomiseks teist valgusallikat.

Diagrammid g, h ja näitavad väljalülitatud valgustuse valikuid, mis erinevad üksteisest klahvivalgustuse suuna poolest: g on näide otsesest õhuliinist; 3-poolne valgustus; ja tagumine valgustus. Tagumise ja otsese peavalgustuse korral langeb klahvituli näole umbes 45° nurga all horisontaalse suhtes. Külgvalgustuse korral asetatakse võtmevalguse allikas tavaliselt näoga samale kõrgusele.

Esikülje valgustuse korral, kui klahvivalgustuse suund kaldub pildistamisjoonest kõrvale rohkem kui 60° ja nägu on suunatud valgusallika poole, on suurem osa näost varjutatud ja pilt saadakse tumedates toonides.

Ülemise esivalgustusega on võimalik näo pöörlemist suurtes piirides muuta ilma valgustuse tonaalsust muutmata. Kuid selleks, et varjud liiga tumedaks ei jääks, vajavad need kaamerast intensiivset valgustust.

Valguse tonaalsuse suurendamiseks luuakse pildistatava õlgadele ja juustele helendavad halod, kasutades tagant- ja ülemise taustvalgustuse allikat. Peegelduse ja halode suurendamiseks paigaldatakse objektiivi ette valgust hajutavad võred või hajutajad.

Pildi tonaalsus ei muutu mitte ainult kasutatava valgustuse tüübist, vaid ka säritusest. Kui säritust oluliselt vähendada, väheneb pildi varjus olevate detailide värvikontrastsus ja pildid saadakse tumedates toonides. Tugeva särituse suurenemisega, vastupidi, pildi kontrastsus esiletõstmistes väheneb ja pildid saadakse heledates toonides.

Paigaldades värvilised helkurvõred punase või Roosa värv, saate sooje toone täiustada, kuid kui kasutate roheliste-siniste toonide ruudustikku, siis on pildil jahedad toonid täiustatud.

Lõikevalgustuse reeglid. Valgustamise oskus seisneb näo iseloomulike tunnuste tuvastamises, kavandatud tonaalsuse ja värvi loomises. Pealegi ei tohiks selle või teise valgustuse valik põhjustada soovimatuid mõjusid, näiteks võrdse heledusega valgusallikatest tekkivaid topeltvarju.

Et pilte teha ilma jämedate vigadeta ja paljastada soovitud näojooned, tuleks järgida mõningaid reegleid.

Portree pildistamisel valige esmalt näo piirkond, mis peaks olema kõige eredamalt valgustatud. Esiletõstva valguse allikat liigutatakse seni, kuni näo ovaal või silmade lähedal on kõige eredamalt valgustatud. See loob valgusklahvi.

Seejärel leidke modelleerivale valgusallikale selline asend, mis ei tekita ninast topeltvarju. Et nina liiga laiaks ei läheks, asetatakse valgusallikas kaamera lähedale, enamasti teisele poole klahvi valgusallikat.

Iseloomulike näojoonte tuvastamine sõltub eelkõige sellest, millise nurga all valgustav valgus ülalt näole langeb. Valgusallika kõrguse kasvades süvenevad silmakoobastes olevad varjud ja nina vari pikeneb. Näo pööramine esiletõstva valgusallika suunas valitakse tavaliselt nii, et ninast tulev vari, sügav ja terav, ei ulatuks ülahuuleni ega ületaks huulte joont. Samas, kui ninast tulev pikk vari läbib ainult ühte suunurka ja ühendub põsesarna varjutatud osaga, tajutakse seda üsna loomulikult.

Kui võtme valgusallikas on madal, moodustub lühike vari. Lai ja lühike vari ninast, kui see on kontrastne ja selle piirid on teravad, loob mulje pikendatud ninast. Varju servad pehmemaks muutes saavutad selle, et nina paistab pildil lühem ja mitte laienenud.

Portreede tegemisel pööratakse erilist tähelepanu silmade valgustamisele. Sageli näete pilte, millel on ilmekalt kujutatud nina jooni, näo ovaali ja muid detaile. Portree osutub aga ebahuvitavaks, sest silmad pole esile tõstetud, silmavalged ja pupillid pole näha.

Värvifotograafias saadakse sellised “pimedad” portreed kunstliku elektrivalgustusega pildistamisel, kui pildistatavale langeb otsene suunavalgusvoog. Selleks, et silmad portreel piisavalt selgelt esile tuleksid, on vaja kasutada ülavalgust, mis moodustab silmakoobade alla pehmed varjud ning pildistatava ette tuleks asetada ekraan, millelt peegeldub valgus. tekitab silmavalgetele sära ja tõstab vastavalt esile tumedad pupillid (joon. 54).

Seega on segatud portreevalgustuse korral, kui valgustus toimub erinevat värvi valgusega, silmade värvi esiletõstmine. Näiteks võib sinine peegeldunud valgus rõhutada iirise sinist ja valkude valget värvi.

Muutes valgusallika kõrgust ja reguleerides valgust hajutava võrguga helendava pinna pindala, saate valida iga näotüübi jaoks vajaliku lõikevalgustuse. Samal ajal kasutatakse varjundeid. Ülemises valgustuses kasutatakse neid juuste ja osa otsaesise varjutamiseks ning madalamal valgustuse korral kehaosa ja käte varjutamiseks.

Erilist tähelepanu pööratakse juuste valgustusele. Keeruline soeng on fotol alati paremini märgatav kui pildil Igapäevane elu, isegi kui fotograaf seda teadlikult varjutab. Soeng on soovitav hoida võimalikult lihtne, kuid enne filmimist tuleks juuksed hoolikalt kammida. Valgustus peaks esile tõstma ja rõhutama juuste juuksepiiri ja sära. Selleks nad kasutavad täiendavaid allikaid, luues ülemise või tagumise pimestava valgustuse. Ülavalgusti võimaldab teil luua pea ümber helendava halo ning tagumine valgusti võimaldab esile tõsta juuste joont ja sära. Tagumise pimestava valgustusega esiletõstmise valguse intensiivsust nõrgendavad varjud või valgust hajutavad võred, mis osaliselt blokeerivad valgusvihku.

Taustvalgustust kasutatakse ka profiiliga portreede pildistamisel. Fotod on tehtud tumedates toonides. Varjus olevate detailide paljastamiseks kasutatakse kaamera lisavalgustust.

Suurepärane valgustus. Kaadri kompositsioonis olevad erinevad valgusallikad, nagu varjutatud lamp, petrooleumilamp, süüdatud küünal või kamina- või ahjuvalgus, loovad dramaatilist valgustust. Sel juhul saadakse portreed tumedas tonaalsuses. Efektiivset valgustust iseloomustab valgusallika värvi ja kogu pildi värvitooni erinevus. See erinevus luuakse mitmevärviliste valgustusfiltrite abil.

Värvilisel pildil saadav heleduse intervall on peaaegu alati väiksem kui tegeliku efektiga valgustuse heledusintervall. Seetõttu on vaja vähendada valguse ja varju kontraste. Sel juhul väheneb detailide kontrast objekti varjudes, harvem aga keskmistes heledustes. Mustvalge kontrasti vähendamine sõltub säritusest. Dramaatilise valgustuse loomulikuks jäädvustamiseks ja sobivate värvide loomiseks on vaja säritust vähendada, nii et varjukontrasti vähenemine ühtiks visuaalse tajuga.

Kui vaatate tähelepanelikult inimese näo detaile valgusallika vahetus läheduses, märkate varjudes toonide gradatsiooni, aga ka valgusallika enda detaile. Lähemal uurimisel tajutakse isegi sügavaid varje läbipaistvatena. Arvestades seda nähtust, peab fotograaf pildistamise ajal valgustust ümber jaotama, et juhtida tähelepanu näo detailidele ja vähendada kaadris oleva valgusallika heledust.

Näiteks kui portree pildistamisel lülitatakse kaadris sisse mõni lamp või taskulamp, peaks nende heledust näo heledusega võrreldes oluliselt vähendama. Sama kehtib kogu tausta ja lähedal asuvate eredalt valgustatud piirkondade heleduse kohta. Sügavaim vari, kui see hõivab teises või kolmandas plaanis olulise ala, ei tohiks samuti olla tumedam kui esiplaanil olevad tumedamad detailid. See varjude läbipaistvuse ja valgusallikate varjutamise nõue kehtib eelkõige suurejoonelise valgustuse kohta "öösel", "õhtul" jne.

Huvitavaid tulemusi saab ka portreede pildistamisel akna taustal, läbipaistvad kardinad. Selliste kardinate valgustamine loomuliku päevavalgusega aitab vähendada aknaraamide kontrasti aknavälise maastikuga. Põhijoonis luuakse elektriallikas Sveta. Kui valgustate kardinat täiendavalt, saate suurendada värviliste detailide tausta taustal kombineerimise efekti.

Näited portreefotograafiast. Teatri- ja filminäitleja Elena Proklova (ill 55) poolpikk portree on tehtud heledas toonis. Pehme tonaalne valgustus paljastab selgelt näitlejanna silmad, kleidi ja ehted. Kuid kompositsiooni kontrastseks elemendiks on näitlejanna õlal istuv must kass. Kunstniku poos ja peapööre olid hästi valitud. Ta vaatab meid eest, kuigi tema õlg on kaamera poole sirutatud. Vaid peen vari seinal näitab, et kasutati võtmevalgusallikat. See foto paljastab selgelt kõik, mis värvikontrastidest räägiti.

Filminäitleja Valentina Telichkina (ill 56) portree on samuti poolpikk, kuid tehtud tumedas toonis ja maaliliselt. Siin vastandub näitlejanna valge kleit mitte ainult tooli katva punase värvilise rätikuga, vaid ka tumeda garderoobiga. Blondid juuksed näitlejannad tunduvad ühte sulavat puu värviga. Näo valgustus on heletooniline, nagu ka eelmisel portreel. Ei näol ega kleidil pole selgelt määratletud varje.

Need kaks portreed näitavad tonaalse valgustuse kasutamise loomingulisi võimalusi elektriallikate abil.

NSV Liidu rahvakunstniku Ljudmila Gurtšenko (ill 57) portree on tehtud ülemise taustvalgustusega, mis valgustab hästi tema juukseid ja eraldab figuuri taustast. Küünlajalg ja nikerdatud dekoratiivvaas loovad näitlejanna näole täiendavaid reflekse ja esiletõstmisi.

Lõpuks valmis NSV Liidu rahvakunstniku Andrei Popovi (ill 58) portree üsna keerulise tehnikaga – topeltsäritusega. Portree on originaalne selle poolest, et heledates toonides on pildistatud vaid pea, mis võimaldas valgusega selgelt esile tuua silmad, näo tekstuuri ja hallid juuksed. Kui portree oli valmis, kasutas fotograaf näo esiletõstmiseks sinist viltpliiatsit, mis lõi kontrastse tausta ja võimendas vaatajale mõju. See tehnika pole uus. Veel 20-30ndatel heideti kuulsale fotograafile M. Nappelbaumile ette, et ta sekkus negatiivis pintslisse. Ta tegi negatiivile lööke ja trükkidele ilmusid valguspeegeldused, mis elavdasid portreed.

Portreede tegemine kohapeal. Portreede pildistamisel asukohas päikseline ilm Kõigepealt tuleb valida võttekoht ja valgustuse suund, et valgus silmi ei pimestaks ning valgus ja vari ei osutuks liiga kontrastseks. Selleks valitakse mitu pildistamissuuna valikut.

Kui taevas on udune või kaetud heledate pilvedega, pildistatakse esikülje valgustusega. Chiaroscuro kontrasti vähendamiseks ja teatud näojoonte rõhutamiseks külg- ja tagumise päikesevalguse käes on vaja kasutada täiendavat loomulikku või spetsiaalselt loodud varjuvalgustust. Kunstlik valgustus viiakse läbi ekraani, elektronimpulsslambi või näo lähedal asuvatelt valgusobjektidelt peegelduva valguse abil: paberilehed, kangas. Mõnel juhul kasutatakse suuri valgust hajutavaid võrke, mis on paigaldatud näo vahetusse lähedusse.

Kui pildistate kohapeal heledate hoonete taustal, kasutage valgetelt seintelt peegelduvat valgust. Sel juhul saate pildistada mitte ainult külg- ja tagavalgustusega, vaid isegi tagantvalgustusega päikesevalgusega. Peegeldunud päikesevalgusega valgustatud varjud on soe varjund. Kui selline valgustus puudub, muutuvad varjud külmaks sinine toon valgust taevast hajutatud. Mida vähem pilvisust, seda jahedamad on varjud.

Diagrammidel ill. 59, a, b, c näitavad loomuliku portreevalgustuse võimalusi, mis erinevad joonistava päikesevalguse suuna poolest. Varjude valgustamiseks esikülje valgustuses, aga ka inimese varjus viibimise korral kasutatakse vastavalt hõbedase või värvilise fooliumiga, sinise või oranži värviga kaetud helkurekraane.

Skeemid d, e, f kujutavad posterolateraalseid võimalusi päikesevalgustus, milles näo varjutatud alade intensiivset valgustamist teostavad loomulikud valguse helkurid - valged hooneseinad, purjed, stendid jne.

Skeemid g, h ja viitavad neile juhtudele, kui suunavaks valguseks ei ole päikesevalgus, vaid aluminiseeritud reflektorite (g, h) või elektronimpulsslambi (i) tekitatud valgus.

Kohapeal portreesid pildistades tekib küsimus: kas taust peaks olema terav või udune? Esiplaani valgustus kohapeal on tavaliselt piisav, et võimaldada objektiivi ava muuta ja seeläbi saavutada esiplaani ja taustapiltide vahel vajalik teravuse suhe. Kui portreesid pildistada lähedalt, siis on taustal vaid toetav roll ja selle pildi teravus ei tohiks olla ülemäärane (joon. 60). Pool- ja grupiportreede pildistamisel peab taustpilt olema piisavalt terav, et näha ümbrust, kus inimesed asuvad.

Grupiportreed jagatud ametlikuks ja krundiks. Ametlikud grupiportreed hõlmavad neid, mis on tehtud eesmärgiga jäädvustada inimesi mälestuseks, näiteks sama klassi õpilasi, sama aasta õpilasi jne. Sellistel fotodel on oluline kõigi nende välimust usaldusväärselt kuvada. pildistatud. Sellised fotod on olulised oma dokumentaalse olemuse tõttu.

Narratiivsetel grupiportreedel kujutatakse inimesi mõne tegevuse ajal või neid ühendavas olukorras (ill 61). Sellised portreed on žanrifotodele lähedased. Ainus erinevus seisneb selles, et grupiportree puhul pööratakse põhitähelepanu inimeste kujutamisele, žanrifotodel aga omandab ülima tähtsuse olukorra, sündmuse või tegevuspaiga pilt.

Grupiportreesid on soovitatav teha suureformaadilisele filmile, et iga inimese tunnusjooni täpselt edasi anda ja iga nägu võrdselt valgustada. Parimad tulemused saavutatakse siis, kui loomulik valgusõues või valgusküllases avaras toas.

Grupiportreede tegemine on keeruline eelkõige seetõttu, et kõigi pildistatavate jaoks on vaja saavutada loomulik, pingevaba näoilme. Selleks peate tegema fotoseeria, valides iga kord pildistamise hetke, et välistada juhuslikud näoilmed või juhuslikud žestid.

Grupiportree tehakse tavaliselt statiivilt ja säritamine toimub kaabli abil. Isegi väikseim kaamera vibratsioon grupiportree pildistamisel halvendab pildi teravust märgatavalt.

Kaks peamist tehnilised nõuded, mis on grupiportreefotode puhul kohustuslikud, on ühtlase valgustusega kõrge pilditeravus.

Võttekoht ja valgustus tuleks eelnevalt kindlaks määrata ja võimalusel katsetada. Inimeste paigutus grupiportreedel peaks olema allutatud esiletõstmise valguse suunale ja selle järgi määrata pildistamise suund. Alles pärast seda valite pildistamispunkti ja objektiivi fookuskauguse.

Kõige ühtlasem valgustus saavutatakse eesmise klahvitulega pildistamisel. Sellised fotod on aga visuaalselt vähem väljendusrikkad kui need, mis kasutavad tagumist külg- ja taustavalgust. Kohapeal pildistades saadakse parimad tulemused juhtudel, kui taust on esiplaanist vähem valgustatud. Siseruumides grupiportreede tegemisel kasutatakse lisaks eesmisele või esiküljele klahvitulele ka varjude lisavalgustust elektrooniliste välklampide abil.

Grupiportree pildistamisel tuleks vältida pildistatavate eesmist positsioneerimist “õlg õla kõrval” ja võimalusel mitmekesistada nende poose. Tagamaks, et nende inimeste kujutise skaala väga ei erineks, on parem pildistada teatud kõrguselt (st asetada kaamera seisva inimese silmade kõrgusele). Tänu sellele on võimalik pildistada suure suhtelise objektiivi avaga, mis on eriti oluline madala tundlikkusega värviliste fotofilmide kasutamisel. Samuti tuleks vältida madalamat nurka, sest pildistatute hulgas on alati inimesi, kelle näo alumine osa on suur (raske) ja kelle lõug on üles tõstetud.

Pooside kerguse ja pildistatavate silmade loomuliku ilme saavutamiseks tuleks pildistamise ajal juhtida nende tähelepanu ühes suunas, kuid mitte kaamerale.

Kümme valgustusskeemi kolme Henseli valgusti standardkomplektiga.

Paljud fotograafid esitavad portree pildistamisel küsimuse, kuidas stuudios valgust seadistada. Mõistes, et ilma näideteta on väga raske õppida, otsustasime kirjutada moefotograafiast artikli.

Tagamaks, et ahelaid saaks enamikus stuudiotes hõlpsasti kopeerida, kasutasime 3 Hensel 500 Integra monoplokki.

Ja kõige populaarsemad valgust kujundavad kinnitused: octobox 80 cm, hõbedane vihmavari 120 cm, ilunõu, standardhelkurid, ribakarbid 60x120 cm ja 30x180 cm (ideaaljuhul peaksid need olema samad, aga pidin töötama sellega, mis mul oli).

Lisaks kasutasime helkurpaneele ja musti lippe.

Skeem 1

Kasutatakse esiletõstva valgustina valgustusseade hõbedase vihmavarjuga, mis paikneb kaamerast veidi paremal. Panime kaks ribakastidega valgustit külgedele ja veidi mudeli taha.

Et taustvalgustus tausta ei mõjutaks, paigaldasime tausta ja lampide vahele valged paneelid. Paneelid lõikasid taustalt üleliigse valguse ära ja suunasid selle ümber mudelile, muutes taustvalgustuse mahukamaks ning tausta ennast valgustas ainult põhiklahvi tuli.

Taustvalgustuse intensiivsust selles skeemis saab hõlpsasti reguleerida klahvitule asukohaga. Kui tõstad lambi koos vihmavarjuga kõrgemale ja kallutad seda järsemalt mudeli poole, siis langeb põhivalgus mudelile ja ainult oktokasti ülemisest perifeersest osast tulev valgus tabab tausta, taust muutub sel juhul tumedamaks. .

Kui langetada joonist madalamale ja pöörata rohkem frontaalselt, siis sel juhul langeb taustale üsna palju põhiallika valgust, see muutub valgemaks, kuid taustale võib tekkida vari mudelist.

Skeem 2

hele, rikkalik värv rõivamudelid näevad suurepärased välja täiesti valgel taustal.

Kui taustavalgus on maksimumis, on oht, et taustalt peegelduv valgus on nii võimas, et ujutab kogu stseeni valgusega üle.

Selle tulemusena läks taustalampide külgvalgus, ilma mudelit tabamata, otse taustale, valgustades seda ja peegeldudes, muutes tausta täiesti valgeks, ilma mudeli varjuta ning valged paneelid toimisid taustvalgustusena, peegeldades joonistusvalgusest langevat valgust.

Pilt osutus kontrastseks rõivaste suurepäraste detailidega.

Skeem 3

Väga lihtne vooluring. Võtmevalgusena kasutasime octobox lampi.

Modell mängis peaosas täiskõrgus, ja taustvalgustuseks kasutasime 30x180 cm kõrgust ribakasti, mille paigaldasime mudelist vasakule. See stripbox on mugav täispikkade modellide pildistamiseks.

Lõpptulemuseks on eredalt valgustatud mudel, mis paistab tumehalli tausta taustal silma.

Skeem 4

Skeem ühe valgusallikaga. Võtmevalgusti meie lemmikult - oktokastiga monoplokk. Mudeli külgedel on kaks laia helkurpaneeli, mida saab valgusega täita.

Sellest osutus täiesti piisavaks, et saada huvitav foto.

Nagu näete, on taust ühtlaselt valgustatud.

Miks ma nimetasin octoboxi lemmikuks? Mulle on see alati meeldinud - üsna pehme, peaaegu nagu vihmavari, kuid kergesti juhitav valgus. Ja erinevalt tavalisest softboxist pole mudeli pupillides ruudu esiletõstmist.

Skeem 5

Selles skeemis sai sahtliks octobox, taustast helkuriga eraldatud ribakast, nii et see mõjutab tausta vähem.

Taustale gradiendi saamiseks paigaldasime helkuri ja kärgedega kommi.

Hele laik hallil taustal tõi pildile ellu.

Piisava kujutlusvõimega lisavad taustalambile paigaldatud värvifiltrid pildile soovitud efekti ja muudavad pehme halli tausta värviliseks. Punkti suurust saab hõlpsasti reguleerida, paigaldades erineva astmega kärgvõre.

Skeem 6

Eelmises kaadris saime ühtlase tumehalli tausta.

Lisades kaadrisse taustvalguse, mida kasutasime juba tavalise helkuri ja kärgstruktuuriga, valgustasime tausta ja muutsime kaadris valitsevat meeleolu.

See näide näitab kõige paremini, kuidas mis tahes skeemi saab konkreetse eesmärgi saavutamiseks muuta ja laiendada.

Skeem 7

Üsna kõrge täispika mudeli pildistamine nõudis ühtlast valgustust kaadri ülaosast allapoole. Seda on lihtne saavutada, kui kasutada võtmevalgustina pika ribakastiga valgustit.

Taustvalgusena kasutati ka ribakarpi. Mudeli külgedele paigaldati mustad valgust neelavad paneelid. Allikatest tulev valgus langes mudelile ja valgust neelavad paneelid takistasid selle kontrollimatut tagasipeegeldumist kaadris.

Skeem 8

Võtmevalgusena kasutasime octobox lampi.

Modelli taha vasakule ja piisavalt kõrgele paigaldati stripboxiga taustvalgustus, et soeng esile tuua.

See lavastusskeem võimaldas meil taustvalgustust veidi hämardada ja taustavalgustusega mudelit visandada.

Skeem 9

Vihmavarju kasutatakse stuudios harva, kuid maanteel on see kompaktsuse ja kiire töövalmiduse tõttu väga populaarne.

Võtmevalgusti jaoks kasutasime hõbedast vihmavarjuallikat, mis tekitab pehme, ümbritseva valguse, mida on äärmiselt raske juhtida.

Valgus levib allikast pideva valguslainena, valgustades peaaegu kõike oma teel. Meie puhul kasutati suurt paraboolset vihmavarju, millest lähtuv valgusvihk oli veel juhitav, liigutades valgusallikat lihtsalt vihmavarju teljel (vihmavarjule lähemale või kaugemale);

Vihmavari asetati peaaegu fotograafi pea kohale, veidi paremale ja oli suunatud järsult alla.

Skeem 10

Võtmevalgustina kasutasime ilunõu. Suunatuma valgusvihu saamiseks pane peale kärgvõre.

Mudeli mõlemale küljele paigaldati valgust neelavad paneelid, nn Prantsuse lipud. Täiesti mustal taustal ilmus kitsas valgusvihus valgustatud mustas nahktagis modell.

Vältimaks jope taustaga sulandumist, valgustasime tausta tavalist helkurit kasutades.

Tulemused

Selle ülevaate lõpetuseks tahan öelda, et häid kaadreid saab teha nii ühe kui ka kahe valgusallikaga, kombineerides neid vastavalt oma kujutlusvõimele. Kolme valgusallika kasutamine pildistamisel muudab teie võimalused praktiliselt piiramatuks. Pole ime, et paljud tuntud firmad, ja nende hulgas Hensel, mis toodab ja müüb valgustusseadmeid, kolmest illuminaatorist koosnevaid komplekte ja valgust kujundavaid lisaseadmeid, mis on pakendatud mugavasse kaubamärgiga ümbrisesse.

Lavatagused

Tänuavaldused

Täname Henseli toodete eksklusiivset edasimüüjat Venemaal hensel-studio.ru tehnilise abi eest võtete korraldamisel.

Meeskond

• Fotograaf ja stiil: Ira Bachinskaja, @irabachinskaya_fotograaf
• Autor ja tehniline spetsialist: