1 25-st

Ettekanne teemal: Leonardo da Vinci maalid

Slaid nr 1

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 2

Slaidi kirjeldus:

Itaalia maalikunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane ja insener. Kõrgrenessansi kunstikultuuri rajaja. Leonardo da Vinci sündis 1452. aastal Anchiano külas Vinci linna lähedal, Firenze lähedal. Ta oli Firenze jõuka notari Piero da Vinci ebaseaduslik poeg, tema ema oli lihtne talunaine. Leonardo kunstilised võimed ilmnesid väga varakult ja kui ta 1469. aastal perega Firenzesse kolis, saatis isa ta Andrea Verrocchio juurde õppima. Maali, skulptuuri ja ehete kõrval õpiti siin arhitektuuri ja ehitust. Pikaajalise kombe kohaselt aitasid meistrit tema korralduste täitmisel üliõpilased ja see raskendab eriti Leonardo autorluse või selle perioodi töödes osalemise ulatuse kindlakstegemist. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Slaid nr 3

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 4

Slaidi kirjeldus:

Vararenessansi kunsti traditsioone arendades rõhutas Leonardo da Vinci vormide sujuvat mahtu pehme chiaroscuroga, elavdades mõnikord nägusid peene naeratusega, püüdes selle abil edasi anda peeneid emotsionaalseid seisundeid. Kunstnik saavutas, kohati peaaegu karikatuurse groteski poole pöördudes, teravuse näoilmete edastamisel ning viis noormeeste ja naiste kehalised omadused ja liikumise ideaalsesse harmooniasse kompositsiooni vaimse atmosfääriga. 1481. või 1482. aastal astus Leonardo da Vinci Milano valitseja Ludovico Moro teenistusse ning töötas sõjaväeinsenerina, hüdroinsenerina ja õukonnapühade korraldajana. Arhitektuuri õppides töötas Leonardo da Vinci välja erinevaid versioone "ideaalsest" linnast ja projekte keskkupliga templi jaoks, millel oli suur mõju Itaalia kaasaegsele arhitektuurile.

Slaid nr 5

Slaidi kirjeldus:

Pärast Milano langemist möödus Leonardo da Vinci elu pidevas reisimises: Firenze-Veneetsia-Milano-Rooma-Prantsusmaa. Leonardo da Vinci andis esikoha maalile, mõistes seda kui universaalset keelt, mis on võimeline kehastama looduses kõiki intelligentsuse erinevaid ilminguid. Tema välimust tajutaks ühekülgselt, võtmata arvesse tõsiasja, et tema kunstiline tegevus osutus teadusliku tegevusega lahutamatult seotud. Sisuliselt on Leonardo da Vinci ainuke näide omamoodi suurest kunstnikust, kelle jaoks kunst ei olnud elu põhitegevus.

Slaid nr 6

Slaidi kirjeldus:

Kaljude Madonna 1483-1494. Louvre'i muuseum, Pariis. Kõrgrenessanss. Leonardo da Vinci alustas “Kaljude Madonna” maalimist aastal 1483, olles saanud ühelt usuvennaskonnalt altarimaali tellimuse. Erimeelsused klientidega maksmise osas viisid selleni, et Leonardo da Vinci jättis maali alles ja lõpetas selle lõpuks aastatel 1490–1494

Slaid nr 7

Slaidi kirjeldus:

Madonna grotis 1495-1508. Rahvusgalerii, London. Renessanss. Kuna kliendid ei saanud Leonardo da Vincilt lubatud maali “Madonna grotis”, algatasid kliendid tema vastu paarkümmend aastat kestnud kohtuasja. Alles aastatel 1505–1508 valmis Leonardo õpilane Ambrogio de Predis meistri enda otsesel juhendamisel (mõne detailimuudatusega) tellijatele üle kantud maali "Madonna grotis" korduse.

Slaid nr 8

Slaidi kirjeldus:

Madonna Benois 1478. Ermitaaž, Peterburi. Kõrgrenessanss. 1480. aasta paiku maalis kunstnik Leonardo da Vinci Ermitaaži “Lillega Madonna” (nn Benois Madonna) – teose, mis kannab uut terviklikku kontseptsiooni ja kujutab endast esimest olulist verstaposti Leonardo loometeel. Kunstnik pole veel oma oskuste täit küpsust saavutanud – see peegeldub mitte läbinisti õnnestunud – liiga suures ja mõneti konventsionaalse välimusega – beebifiguuris. Ja ometi paistab maal “Benois Madonna” teravalt esile oma teemaga sarnaste kvattrotsentistlike kompositsioonide seas, millel Madonna kujutis mõjub staatilisena, tardunud.

Slaid nr 9

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 10

Slaidi kirjeldus:

Mona Lisa või Gioconda 1503-1505. Louvre'i muuseum, Pariis. Renessanss. 1503. aasta paiku alustas Leonardo tööd jõuka firenzelase Francesco Giocondo naise Mona Lisa portree kallal. Pildist lähtuv jõutunne on orgaaniline kombinatsioon sisemisest meelekindlusest ja isiklikust vabadustundest, inimese vaimsest harmooniast, mis põhineb tema teadvusel oma tähtsusest. Ja tema naeratus ise ei väljenda sugugi üleolekut ega põlgust; seda tajutakse rahuliku enesekindluse ja täieliku enesekontrolli tulemusena.

Slaid nr 11

Slaidi kirjeldus:

Daam hermeliiniga 1485-1490. Rahvusmuuseum, Krakov. Renessanss. Maali “Daam hermeliiniga” maalis kunstnik 1490. aasta paiku. Sellel maalil tutvustas kunstnik figuuri mahulise modelleerimise tehnikas midagi uut. Firenze meistrid, kelle visuaalses keeles mängisid juhtivat rolli lineaar-mahulised elemendid, on pikka aega olnud kuulsad oma kujundite selge, mõnikord isegi terava plastilisuse poolest. Leonardo da Vincile ei meeldinud tugev otsevalgustus, mis tekitas liiga karmid varjud ja esiletõstmised. Valgus soodustab näo ja figuuri pehmet, nüansirikast modelleerimist, kuid annab pildile ka ainulaadse romantilise poeesia aura.

Slaid nr 12

Slaidi kirjeldus:

Muusiku portree, 1490. aastad. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renessanss. Maali “Muusiku portree” alustas kunstnik Leonardo da Vinci 15. sajandi 90ndate vahetusel. Leonardo da Vinci autorsuse üle vaieldakse; oletatakse, et suur maalikunstnik alustas tööd, kuid hiljem töötas portree kallal tema õpilane Ambrogio de Predis, kuid maal “Muusiku portree” jäi pooleli.

Slaid nr 13

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 14

Slaidi kirjeldus:

Beatrice d'Este portree, 1490. aastad. Maali alustas suur maalikunstnik 15. sajandil ja hiljem lõpetas tema õpilane Giovanni Ambrogio de Predis ilusaimad ja valgustunumad printsessid Itaalia renessanss, Ercole I d'Este tütar ning Isabella d'Este ja Alfonso I d'Este noorem õde. Tüdruk oli hästi haritud ja teda ümbritsesid kuulsad renessansiajastu kunstnikud, nagu maalikunstnik Leonardo da Vinci ja skulptor Donato Bramante. Ta kihlus 15-aastaselt Lodovico Sforzaga. Beatrice d'Este elutee lõppes väga varakult, 3. jaanuaril 1497 22-aastaselt, surma põhjuseks ebaõnnestunud sünnitus.

Slaid nr 15

Slaidi kirjeldus:

Madonna Litta 1490-1491. Ermitaaž, Peterburi. Renessanss. Kunstnik Leonardo da Vinci maalis maali "Madonna Litta" 15. sajandi 90ndate alguses. Emarõõmu tunne maalil “Madonna Litta” süvenes tänu Maarja kujundi sisule - selles leidis oma küpse väljenduse Leonardi naiseliku ilu tüüp. Poolsuletud silmad ja peen naeratus annavad Madonna kõhnale kaunile näole erilise vaimsuse – tundub, et ta naeratab oma unistuste üle. Maali “Madonna Litta” maalis kunstnik mitte õli, vaid temperaga.

Slaid nr 16

Slaidi kirjeldus:

Viimane õhtusöök 1495–1498. Santa Maria delle Grazie klooster, Milano. Taaselustamine. Leonardo da Vinci fresko “Püha õhtusöök” (keskfragment). 1495. aastal alustas Leonardo Milano Santa Maria delle Grazie kloostri refektooriumis oma keskse teose, fresko "Püha õhtusöök" loomist. Pärast peaaegu kolmeaastast rasket tööd avati maal vaatamiseks, ülistades Leonardo kui oma aja suurima kunstniku nime. Kuid selle teose saatus osutus tõeliselt traagiliseks. Leonardo tavapärane eksperimentaalne töö värvide ja kruntvärvidega ei olnud edukas – värvikiht ei olnud piisavalt tugev ning juba 16. sajandil algas fresko hävimine, mis aja jooksul hoogustus ning viidi lõpule toorete ja saamatute restaureerimistöödega. 1954. aastal puhastati fresko hilisematest kihtidest ning tuvastati ja fikseeriti originaalmaali jäänused, tänu millele saab üldpildi Leonardo da Vinci meistriteose kompositsioonist ja värvikast kujundusest. Et selle iseärasuste kohta täpsemini hinnata, tuleb appi võtta vanad koopiad ja gravüürid, aga ka Leonardo enda visandid ja tema ettevalmistavad joonised. Fresko suurus on 460 x 880 cm, segatehnika. Kunstniku Leonardo da Vinci fresko "Püha õhtusöök" on tohutu kompositsioon, mis hõivab kogu kloostri söökla suure saali põiki seina. Quattrocento maalikunstis on selle teema käsitlemisel juba välja kujunenud teatud traditsioonid – piisab, kui nimetada Andrea del Castagno ja Ghirlandaio teoseid, kes hoolimata kõigist oma kahtlemata realistlikest püüdlustest säilitavad siiski mõningaid dogmaatilise piiratuse märke – eelkõige eraldavad need Juudas apostlitelt, asetades ta üksi teisele poole lauda. Nagu tema eelkäijad, kujutas Leonardo da Vinci Kristust ja apostleid söögilauas. Tegevus toimub esiperspektiivis esitletud suures ruumis, mille seinad on kaetud vaipadega. Kristus on asetatud keskmesse; tema figuur on joonistatud kompositsiooni sügavuses asuva ukseava taustale, mille kaudu avaneb vaade laugete mägiste nõlvadega maastikule. Leonardo da Vinci otsustas kujutada hetke, mis saabus pärast seda, kui Kristus lausus saatuslikud sõnad: "Üks teist reedab mind." Need tema õpilaste jaoks nii ootamatud sõnad löövad igaühel südamesse. Ennustades oma õpetaja peatset surma, annavad nad samal ajal hoobi nende usaldus- ja vastastikusele solidaarsustundele, sest nende ridades on reetur. Niisiis kehastas Leonardo da Vinci oma fresko religioosse sakramendi asemel inimlike tunnete draamat. Selle draama otsustava hetke tark valik võimaldas kunstnikul näidata iga tegelast tema individuaalse iseloomu kõige elavamas väljenduses. Noor unistav Johannes, kes oli asetatud Kristuse paremale käele, näis vajuvat abitult löögist, mille ta sai; vastupidi, tema kõrval istuv sihikindel Peeter haarab võimaliku reeturi karistamiseks käega noa. Kristuse vasakul käel olev Jaakob vanem sirutas oma käed hämmelduse kõneka žestiga külgedele ja noor Filippus, kes tõusis tema kõrvalt oma kohalt - kõrge vaimse ilu kuju, kummardub Kristuse ees eneseohverduse hoog. Ja neile vastandub Juuda põhiilme. Erinevalt oma eelkäijatest paigutas Leonardo ta apostlite juurde, tõstes esile ainult tema nägu, kui varju langes talle. Kuid sellel freskol pole väljendusrikkad mitte ainult näod – sama selgelt avalduvad ka üritusel osalejate iseloomud nende liigutustes ja žestides. Ainuüksi käeliigutused väljendavad kõiki tunnete varjundeid, alustades Kristuse käega, mis lamas abitult laual, peopesa ülespoole – see žest annab edasi stoilise allumise tunde teda ootavale saatusele – apostel Andrease kartlikult kokku pandud käteni.

Slaid nr 17

Slaidi kirjeldus:

Fresko "Püha õhtusöök" koopia, 16. sajandi lõpp. Leonardo da Vinci muuseum, Tongerlo. Renessanss. Leonardo da Vinci fresko “Püha õhtusöök” koopia (keskfragment). Fresko restaureerimisversiooni-koopia loomisel osalesid mitmed kunstnikud. Maali suurus 418 x 794 cm, õli lõuendil. Fresko sisu eriline sügavus ja emotsionaalne mitmetähenduslikkus on seotud selle dramaatilise konstruktsiooni sisemise dünaamikaga. See pilt ei kujuta endast ühegi hetke külmutatud fiksatsiooni, mis on üldisest ajavoolust välja rebitud. Vastupidi, näib, et tegevus areneb meie silme all, sest see tragöödia sisaldab samaaegselt nii haripunkti (st kõrgeima dramaatilise impulsi hetke), mis väljendub apostlite kujundites, kui ka selle lahendust, mis esindab Kristuse kuju, mis on täidetud rahuliku teadvusega teda ees ootava saatuse paratamatusest. Kuid andes igale tegelasele täieliku väljendusrikkuse, säilitas Leonardo da Vinci oma tohutul mitmefiguurilisel freskol “Püha õhtusöök” hämmastava terviklikkuse ja ühtsuse tunde. See ühtsus saavutatakse eelkõige keskse kuju – Kristuse – tingimusteta ülimuslikkusega. Tema on meie ees avaneva konflikti põhjus, kõik tema õpilaste tunded on suunatud talle. Visuaalselt rõhutab tema juhtivat rolli tõsiasi, et Kristus on asetatud kompositsiooni keskmesse, ereda ukseava taustale ja pealegi justkui üksi - tema kuju on apostlitest eraldatud ruumiliste intervallidega. nad ise on ühendatud kolmekaupa erinevatesse rühmadesse mõlemal pool Kristust. See kujutab endast ka fresko ruumilise ehituse keskpunkti: kui mõtteliselt jätkata seinte ja nendel rippuvate vaipade joont perspektiivi, siis koonduvad need otse iga-aastase Kristuse kohale. See tsentraliseeritus väljendub lõpuks koloristiliselt. Fresko värvilahenduses domineeriv sinise ja punase kombinatsioon on antud selle kõige intensiivsemas kõlas Kristuse sinises mantlis ja punases tuunikas; nõrgestatud kujul varieerub see apostlite riietuses erinevates toonides. Tuleb välja tuua uued meetodid, kuidas Viimse õhtusöömaaega fresko seostada arhitektuurilise ja ruumilise kompleksiga, millesse see on paigutatud. 15. sajandil püüdis freskomeister talle antud müüri kasutades harva oma tööd aktiivselt mõjutada kogu arhitektuuri- ja kunstiansambli osas. Leonardo, pannes fresko pikliku saali otsaseinale, arvestas selle tajumise soodsaimaid võimalusi oma kompositsiooni perspektiivis ülesehituses, selle mastaabis, laua ja figuuride paigutuses. Kasutamata illusionistlikke võtteid reaalse ruumi üleminekuks kujutatule, saavutas Leonardo da Vinci figuratiivse ja kompositsioonilise konstruktsiooni võimsa tsentraliseerimisega sellise efekti, kui tohutu sööklaruum osutus freskole endale allutavaks, suurendades monumentaalsust. selle piltidest ja selle mõju jõust. 15. sajandi seinamaal ei tundnud nii enesekindlat domineerimist suurte ruumide üle ja Leonardo da Vinci sillutas sellega seoses tee Itaalia kõrgrenessansi suurte meistrite nagu Michelangelo ja Raphael freskoansamblitele.

Slaidi kirjeldus:

Madonna pöörleva rattaga 1510. aastad. Baclelewi hertsogi erakogu, Drumlanrigi loss, Šotimaa. Kõrgrenessanss. Maalil on kujutatud Madonnat istumas mäeaheliku taustal. Tal on süles Jeesuslaps. Ühe apokrüüfilise evangeeliumi järgi töötas Neitsi Maarja Joosepi majas templi eesriide lillat lõnga. Leonardo da Vinci kasutas seda süžeed oma maalis. Jeesuslaps hoiab käes ristikujulist pöörlevat ratast, mis sümboliseerib tema saatusega nõustumist. Madonna ei saa pildi süžee järgi seda veel südamega vastu võtta ja seetõttu tõstetakse tema käsi kaitsva žestiga.

Slaid nr 20

Slaidi kirjeldus:

Ristija Johannes 1513-1516. Louvre'i muuseum, Pariis. Kõrgrenessanss. Kunstnik kujutab maalil pikajuukselist naiselikku noormeest, kes hoiab ühes käes risti ja teisega osutab taeva poole. Oma idee poolest on see pildi olemuselt vastuolus vaimuga Leonardo da Vinci eelmisest kunstist. Selle pildi tunnusjooni on raske arvestada ainult kunstniku enda loomingulise allakäigu tõttu - juba ilmnevad sellel omadused, mis on seesmiselt seotud kriisinähtustega, mis tekkisid Itaalia renessansikunstis kogu oma jõus pärast ühte ja teist aastat. pool kuni kaks aastakümmet.

Slaid nr 23

Slaidi kirjeldus:

Kuulutamine 1472-1475. Uffizi galerii, Firenze. Kõrgrenessanss. Maali “Kuulukuulutus” maalis kunstnik Leonardo da Vinci veidi üle 20-aastaselt. Maali suurus 98 x 217 cm, puit, tempera. Maal “Kulu kuulutamine” on 15. sajandi mastaabis üsna suur, horisontaalselt piklik kompositsioon, mille pikkus on üle kahe ja poole meetri ning millel on kujutatud hoone sissepääsu juures lugemispuldis istumas Neitsi Maarjat, mille monumentaalsust illustreerib portaali nurkade ja ribade suur rustikatsioon . Tema ees põlvitab ingel lilledega kaetud murul. Pildi taustaks moodustub kaunis maastik sihvakate küpressipuudega. Mõnevõrra obsessiivsed Quattrocento vaimus detailid, millega on maalitud rõivavoldid, lilled ja noodipuldi dekoratiivkaunistused, ei suuda varjata Maarja ja ingli välimuse õilsat ilu ja liigutuste rahulikkust. Koos maali pehmendatud värvistruktuuriga annavad need nurgelisemale ja jäigemale Andrea Verrocchiole kättesaamatud omadused tunnistust noorema kunstniku käekäigust, kes seisab teistsuguse maailmanägemuse lävel. Seda toetab ka 15. sajandil harjumuspärasest selgemalt väljendunud kompositsioonilise ülesehituse korrastatus, mis loob mulje rahulikust avarusest - siin võib aimata ettekujutust nendest kunstilise korralduse meetoditest, mis saavad omaseks. kõrgrenessansi meistrid.

Slaid nr 24

Slaidi kirjeldus:

Ginevra de Benci portree 1476. aasta paiku. Riiklik kunstigalerii, Washington. Kõrgrenessanss. Sellel rinnapikkuses noore naise kujutisel, kelle nägu iseloomustab mõtliku keskendumise väljendus, võib tuvastada traditsiooniliste joonte sarnase kombinatsiooni uue esilekutsujaga. Kunstnik Leonardo da Vinci maalistiil eristub siin veel pisut fraktsionaalsete detailide poolest, kuid modelli leedi Ginevra de Benci pilti ümbritseb juba omapärane poeetiline atmosfäär, mida soodustab maastikuline taust, mis on ebatavaline. selle tõlgendus.

Slaid nr 25

Slaidi kirjeldus:

Teadlase ja insenerina rikastas ta peaaegu kõiki oma aja teadusvaldkondi. Leonardo da Vinci pööras erilist tähelepanu mehaanikale, nähes selles universumi saladuste peamist võtit; tema hiilgavad konstruktiivsed oletused olid kaugel tema kaasaegsest ajastust (valtsimistehaste, autode, allveelaevade, lennukite projektid). Silma ehitust uurides tegi Leonardo da Vinci õigeid oletusi binokulaarse nägemise olemuse kohta. Ta õppis ka botaanikat ja bioloogiat. Ja kontrastiks sellele kõrgeimat pinget täis loomingulisele tegevusele on Leonardo saatus, tema lõputud eksirännakud, mis olid seotud võimatusega leida sel ajal Itaalias tööks soodsaid tingimusi. Seetõttu, kui Prantsuse kuningas Franciscus I pakkus talle õuemaalija kohta, võttis Leonardo da Vinci kutse vastu. Prantsusmaal, mis oli sel perioodil eriti aktiivselt seotud Itaalia renessansi kultuuriga, ümbritses kunstnikku õukonnas üldine austus, mis oli aga oma olemuselt pigem välise iseloomuga. Tema jõud hakkas otsa saama ja kaks aastat hiljem, 2. mail 1519, suri ta Prantsusmaal Cloux' lossis. Väsimatu eksperimentaalteadlane ja geniaalne kunstnik Leonardo da Vincist sai renessansiajastu üldtunnustatud sümbol.

Meie esitlus räägib kuulsa Leonardo da Vinci elust ja loomingust. Huvitavate ja eredate slaidide abil räägib see kuulsa geeniuse eluloo olulisematest sündmustest, tema avastustest, teaduslikest uuringutest meditsiinis, mehaanikas, tehnoloogias, astronoomias, tema meistriteostest maalikunsti ja skulptuuri vallas.

Näited meie esitlusslaididest:

Meie esitluse struktuur:
1. Esimesed eluaastad
2. Lapsepõlv
3. Töö Andrea Verrocchio töökojas
4. Ühine töö teemal “Kristuse ristimine”
5. Leonardo kujutis A. Verrocchio filmile "Taavet".
6. Püha Luuka gildis kvalifikatsiooni omandamine
7. Töö "Maagide jumaldamise" kallal
8. Teenus koos Lodovic Sforzaga
9. Vitruviuse mees

10. Fresko "Püha õhtusöök"
11. "Mona Lisa" ("La Gioconda"
12. Chambordi loss. Keerdtrepp
13. Viimased eluaastad

Muud huvitavad tööd sellel teemal:

Raport Majakovskist

Vladimir Vladimirovitš Majakovski (1893-1930)

Majakovski luulet tajuti aastaid ühekülgselt - andeka ideoloogilise propagandana, "agitaatori, valjuhäälse, juhi" tööna. Tema laulusõnadele ja satiirile ei pööratud peaaegu üldse tähelepanu, aastakümneteks langesid teatrirepertuaarist välja. Tema jutust "ajast ja temast endast" valisid nad välja ainult selle, mis oli ajakohane: esiteks tõstis ta esimeseks revolutsiooni lauljaks ja seejärel "pannes ta oma kohale" totalitaristi korrumpeerunud teenijaks. režiim. Kuid "kameeleoniaeg" ei saanud poeedist jagu.

Aruanne Bunini kohta

Ivan Aleksejevitš Bunin (1870-1953)

Ivan Aleksejevitš Bunin sündis Voronežis vaesunud aadliperekonnas. Kaheksa-aastaselt kirjutas ta juba oma esimesed luuletused mõnest mäeorust: ilmselt ei jäljendanud see Puškini ja Lermontovi kaukaasia motiive.

Aruanne Yesenini kohta

Sergei Aleksandrovitš Yesenin (1895-1925)

Yesenini luule on alati nautinud rahvaarmastust ning see elab siiani lauludes ja romanssides. "Milline puhas ja milline vene luuletaja," ütles Maxim Gorki tema kohta.
Yesenin pärines vene rahva tuumast - talupoegade klassist ja paljudeks aastateks oli talle "talupoeedi" silt "kleebitud", alahinnates suuresti tema töö ulatust. Jah, ta kirjutas külast palju luuletusi ja ütles uhke kurbusega: “Ma olen küla viimane luuletaja...”. Kuid selle peateemaks on vene hinge "tundetulv".

Reportaaž Aleksei Tolstoist

Aleksei Konstantinovitš Tolstoi (1817-1875)

Peterburis sündis andekas näitekirjanik, luuletaja, kirjanik, tõlkija Aleksei Konstantinovitš Tolstoi. Tema isa oli krahv Konstantin Petrovitš Tolstoi. Juhtus nii, et poissi kasvatas onu Aleksei Perovski, kuulsa “Musta kana” autor, mille ta kirjutas oma armastatud vennapojale.

Aruanne Gogolist

Nikolai Vasiljevitš Gogol (1809-1852)

Aruanne Fet

Afanassi Afanasjevitš Fet (1820-1892)

Feti kohta on öeldud palju entusiastlikke sõnu. Näiteks Lev Tolstoi esitas imetlusega retoorilise küsimuse: "Ja kust võtab see heatujuline paks ohvitser nii arusaamatut lüürilist jultumust, suurte luuletajate omadust?"

Fet oli ehk Sovremenniku toimetaja Nekrasovi kõige lemmikum luuletaja. Igatahes avaldas ta oma luuletusi sagedamini kui enda omi ja märkis kergelt irooniliselt: "Nagu Fet lind laulab, avaldab Nekrasov luuletusi."

Aruanne Tolstoi kohta

Lev Nikolajevitš Tolstoi (1828-1910)

Lev Tolstoi, maailma kultuuri üks alustalasid, pühendas paljud oma teosed lastele. 1852. aastal ilmus ajakirjas Sovremennik tema lugu “Lapsepõlv”, milles autobiograafiline materjal oli aluseks lapse hinge sügavale kunstilisele uurimisele.

Esitluse kirjeldus üksikute slaidide kaupa:

1 slaid

Slaidi kirjeldus:

Leonardo da Vinci "Nii nagu hästi veedetud päev annab rahuliku une, nii annab hästi elatud elu rahuliku surma" Leonardo da Vinci

2 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Leonardo da Vinci on suurepärane Itaalia kunstnik, maalikunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane, leiutaja, kirjanik, üks suurimaid kõrgrenessansi kunsti esindajaid. Leonardol polnud perekonnanime; "da Vinci" tähendab lihtsalt "Vinci linnast". Tema täisnimi on Leonardo di ser Piero da Vinci, see tähendab "Leonardo, Vinci hr Piero poeg".

3 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Lapsepõlv Maja, kus Leonardo elas lapsena. Sündis 15. aprillil 1452 Firenze lähedal Vinci linnas. Leonardo da Vinci oli Firenze notari ja talutüdruku vallaspoeg; kasvas üles isakodus ja, olles haritud mehe poeg, sai alghariduse kodus: õppis lugema, kirjutama, omandas matemaatika ja ladina keele algtõed. Tema käekiri on hämmastav, Ta kirjutab paremalt vasakule, tähed on tagurpidi, et teksti oleks peegli abil kergem lugeda.

4 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Leonardo noorpõlves olid head õpetajad, kuid kõige rohkem õppis ta iseendalt. Tema olemuse erakordne mitmekülgsus ilmnes juba varases nooruses. Lapsest saati joonistas, kirjutas ja arvutas naljaga pooleks. Lisaks reaalainetele ja kunstidele tegi ta nooruses palju kehalisi harjutusi, sõitis suurepäraselt, oskas suurepäraselt niita ja puid lõhkuda. Noorte seas suurepärasel sõbral Leonardol oli palju sõpru, kuid veelgi enam armastas ta kaunite firenzelaste seltskonda, kellega tal oli suur edu.

5 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Leonardo kui kunstnik Juba tema esimesed lõuendid – “Kuulukuulutus”, “Benois Madonna”, “Maagide jumaldamine” andsid mõista, et Itaaliasse on ilmunud suur kunstnik. Samas uurib ta süvitsi ja põhjalikult inimeste ja loomade anatoomiat. “Püha õhtusöömaaja” ja “La Gioconda” looja näitas end ka kirjanikuna, mõistes varakult vajadust kunstipraktika teoreetilise õigustuse järele. "Kuulutus" "Benois Madonna"

6 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Mona Lisa (La Gioconda) Maailma kuulsaim maal "Mona Lisa" (1510), Leonardo da Vinci looming, asub Louvre'is. Kes täpselt suurele meistrile poseeris, jääb endiselt ebaselgeks. Kunstnik sai maali jaoks tellimuse Firenze siidikaupmehelt Francesco del Giocondolt ja enamik ajaloolasi kaldub arvama, et portreel on kujutatud Giocondo abikaasat Lisa Gherardinit. Maali ainsaks puuduseks on see, et Mona Lisal puuduvad kulmud. Võib-olla on see tingitud liigsest innukusest, millega maali järgnevatel sajanditel puhastati, ja on ka võimalik, et lapsehoidja võis need ise täielikult kitkuda, kuna tol ajal oli see moes.

7 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Mõned teadlased väidavad, et maal on Leonardo enda autoportree, kes andis oma välimusele naiselikke jooni. Tõepoolest, kui eemaldate Mona Lisa kujutiselt karvad, saate kummalise seksitu näo. Seda hüpoteesi kinnitas sõltumatute teadlaste töö, kes kinnitas hüpoteesi, et Leonardo võib ennast Mona Lisa kujutisel kujutada. Spetsiaalsete arvutiprogrammide abil võrdlesid teadlased Mona Lisat ja Leonardo autoportreed, mis tehti siis, kui ta oli juba kõrges eas. Tulemus oli hämmastav. “Mona Lisa” osutus peaaegu peegelpildiks suure meistri näost. Peaaegu kõik näojooned sobisid ideaalselt, sealhulgas ninaots, huuled ja silmad.

8 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Viimane õhtusöök “Püha õhtusöök” on Milanos asuva Santa Maria della Grazie kloostri söökla seinale maalitud fresko. Isegi Leonardo enda ajastul peeti seda tema parimaks ja kuulsaimaks teoseks. Fresko loodi aastatel 1495–1497, kuid juba esimese kahekümne eksisteerimisaasta jooksul hakkas see riknema. Pildi teemaks on hetk, mil Jeesus Kristus teatab oma jüngritele, et üks neist reedab ta.

Slaid 9

Slaidi kirjeldus:

Leonardo kui leiutaja Oma aja suurim teadlane Leonardo da Vinci rikastas oletuste ja tähelepanekutega peaaegu kõiki teadmiste valdkondi. Kuid kui üllatunud oleks geenius, kui ta saaks teada, et paljud tema leiutised on kasutusel isegi nii palju aastaid pärast tema sündi. Ta lõi kujunduse sukeldumisülikonnale, akvalangivarustusele, õhu kokkusurumiseks ja läbi torude juhtimiseks suutelisele seadmele, päästerõngale ja rihmakinnastele, mis aja jooksul muutusid tuntud lestadeks. Üks Leonardo kuulsamaid jooniseid esindab auto iidset arengut. Teadlased on tõestanud, et Leonardo da Vinci omas langevarju, helikopteri, kuulipilduja ja paljude muude mehhanismide autoriõigust, ilma milleta on võimatu ette kujutada kaasaegset tsivilisatsiooni.

10 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Geeniuse surm 23. aprillil 1519 tegi Leonardo da Vinci oma testamendi ja 2. mail suri ümbritsetuna oma õpilastest ja meistriteostest. Leonardo da Vinci maeti Amboise'i lossi. Hauakivile oli graveeritud kiri: "Selle kloostri seinte vahel on Prantsuse kuningriigi suurima kunstniku, inseneri ja arhitekti Leonardo Vinci põrm." Leonardo jättis maha tohutu hulga joonistusi, joonistusi ja päevikukirjeid. Ta pärandas kogu arhiivi oma armastatud õpilasele Francesco Melzile. Melzi valmistas kogu oma elu dokumente avaldamiseks, kuid varajane surm takistas tema plaane. Geeniuse arhiiv lagunes tükkideks ja plaatide mõte kadus. Säilinud on umbes seitse tuhat Leonardo käega kirjutatud lehekülge. Arvatakse, et kolmandik arhiivist pole tänapäevani säilinud. Leonardo kaotus kurvastas mõõtmatult kõiki, kes teda tundsid, sest kunagi polnud meest, kes oleks maalikunstile nii palju au toonud. See on meister, kes tõesti elas kogu oma elu, pakkudes inimkonnale suurt kasu. Jah, kogu tema looming on täis küsimusi, millele saate vastata kogu oma elu, ja need jäävad tulevastele põlvedele.

Leonardo Da Vinci lugu Tema käekiri on hämmastav, Ta kirjutab paremalt vasakule, tähed on tagurpidi, et teksti oleks peegli abil kergem lugeda. Selle kohta, miks ta nii kirjutas, on palju versioone. Üks neist ütleb, et tahtis oma teaduslikke ideid uudishimulike inimeste eest kaitsta, teine ​​aga, et oli ketser ning elas pidevalt paljastamise ja karistuse hirmus.

Leonardo Da Vinci ajalugu Leonardo ammutas ideid erinevatest allikatest, mõeldes ümber ja täiendades suuresti teiste inimeste projekte. Tema "kinnised vankrid, ohutud ja immutamatud" ilmusid ürgsel kujul Rooma ajal. Leonardo arendas ideed oluliselt edasi, muutes vankri soomukiga kaetud relvavankriks ja kaasaegsel moel kahuriga varustatud tankiks, mida juhib seestpoolt kaheksa sõdurit.

Leonardo Da Vinci lugu Leonardo kirjutas oma suurepärase loomingu (The Last Supper) kolme aastaga ja kogu selle perioodi jooksul ei lahkunud pilt peast. Itaalia kirjanik Matteo Bandello, kes käis lapsena kloostrikoolis ja jälgis Leonardot tööl, kirjeldab teda järgmiselt: „Ta tuli sageli koidikul kloostrisse... Kiiruga tellingutele ronides töötas ta usinalt, kuni lähenev hämarus sundis. ta lõpetama; Samas ei mõelnud ta toidule üldse, oli tööst nii sisse võetud. Mõnikord viibis Leonardo siin kolm-neli päeva, maali puudutamata, ta lihtsalt tuli sisse ja seisis mitu tundi selle ees, pani käed risti ja vaatas oma kujusid, nagu kritiseeriks ta ennast.

Leonardo Da Vinci maalid visandid filmile "Hobune"

Leonardo Da Vinci leiutised Leonardo joonistatud vee peal kõndimiseks mõeldud kingad ei jõudnud ilmselt visandist kaugemale, kuid pole kahtlust, et pärast mõningast muutmist võis neid edukalt kasutada. Jalatseid vee peal kõndimiseks ja nende tasakaalustamiseks mõeldud keppe toodab nüüd tööstus, aga pigem lõbu pärast.

Leonardo Da Vinci rakendusmehaanika leiutised, ehk rohkem kui tema muud teaduslikud ja tehnilised saavutused, äratavad 20. sajandi masinatega harjunutes huvi ja imetlust. Paljud tema kujutised, näiteks kettajam, on esmapilgul selged. Kaasaegne mehaanik suudab mõningase visadusega luua oma joonise põhjal vedruvankri ja hooratta toimiva mudeli.

Leonardo Da Vinci leiutised See Leonardo leiutatud päästevahend oli tõeliselt vajalik leiutis. Pole teada, millist materjali Leonardo kasutada kavatses, kuid tema leiutise vastest sai hiljem laeva traditsiooniline osa! ja võttis lõuendiga kaetud kortikaalse ringi välimuse

Leonardo Da Vinci VINCI elulugu 1452 Leonardo da Vinci sünd Kantud Firenze kodanike katastrisse. FLORENC 1470 Teaduse õppimine ja Verrocchio töökojaga liitumine San Donate a Scopeto kiriku "Magide kummardamisest".

Leonardo Da Vinci elu MILAN 1496 "Viimse õhtusöögi" kallal töötamine 30. juuni. Hertsog kutsub Leonardo lõpetama õhtusööki (lõpetatud aasta lõpuks).

Leonardo Da Vinci elu MILLAN JA FLORENC 1507 Leonardo onu Francesco surm. Mure päranduse pärast. Tagasi Milanosse Osalemine Louis XII triumfikohtumisel pärast lahingut 14. mail. Anatoomiatunnid Mark Antonio della Torrega, Pavias 24. septembril. Väljasõit Firenze kaudu Rooma.

Leonardo Da Vinci elukäik ROOMA, PAVIA, BOLOGNA, PRANTSUSMAA 1515 9. jaanuar. Leonardo lahkumine Paviasse. Franciscus I kohtumine detsembris. Leonardo Bolognas, 17. mail. Leonardo Amboise'is, 1. oktoober. Leonardo da Vinci uued dekoratiivtööd 23. aprill. Vaimne testament 3. mai. Surm.

Loomine Leonardo da Vinci

Ettekanne teemal MHC

OGKOU “Sanatoorse internaatkooli” õpetajad Kokareva S.Yu.

Leonardo da Vinci

Itaalia maalikunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane, insener.

Ta tegi arvukalt avastusi ja viis läbi eksperimentaalseid uuringuid matemaatika, loodusteaduste ja mehaanika valdkonnas.

Leonardo da Vinci. "Autoportree" (umbes 1510-1513). Raamatukogu, Torino.

Santa Maria delle Grazie kloostri refektooriumis loob Leonardo maali “Püha õhtusöök” (1495-97; meistri ette võetud riskantse eksperimendi tõttu, kasutades fresko jaoks temperaga segatud õli, on teos meieni jõudnud väga kahjustatud kujul).

Näoilmete ja žestide selge lavaloogika ning range ratsionaalsuse ja seletamatu müsteeriumi kombinatsioon tegi "Püha õhtusöömaaja" maailma kunstiajaloo ühe märgilisema teose.

Leonardo kuulsaimal maalil, Mona Lisa portreel (nn "La Gioconda", umbes 1503, Louvre) esineb jõuka linnaelaniku kujund looduse kui sellise salapärase kehastusena, kaotamata seejuures oma puhtalt naiselikku kavalust. .

Kompositsiooni sisemise tähenduse annab külmas udus sulav kosmiliselt majesteetlik ja samas murettekitavalt võõrandunud maastik.

Leonardo da Vinci. "Mona Lisa". Louvre, Pariis.

Naise ilu humanistlik ideaal on kehastatud Mona Lisa portrees

("La Gioconda", umbes 1503).

Lõuendile kleebitud punakas paber; kivisüsi; valgendamine

Keeruline kujundite rühmitus on tüüpiline 16. sajandi alguse kompositsiooniotsingutele.

Leonardo da Vinci. "Püha Anna Maarja, Kristuse lapse ja Ristija Johannesega"

Kõige olulisem allikas Leonardo da Vinci seisukohtade uurimisel on tema märkmikud ja käsikirjad. Meister ei jätnud oma mõtete süstemaatilist esitust.

"Traktaat maalikunstist", mille koostas pärast Leonardo surma tema õpilane

Kunstiteooriale tohutult mõju avaldanud F. Melzi koosneb tema märkmete kontekstist meelevaldselt välja võetud katkenditest.