"Tere. "Ma olen," - selle fraasiga algasid kõik tema kontserdid ja see pole isegi tema nimi. Alates sõjaväest kutsusid kõik teda John Cashiks, kuid Sam Phillips, Sun Recordsi produtsent, otsustas, et "Johnny Cash" läheb paremini müüki. Nii või teisiti on see kõik juba seljataga. Johnny Cash lamas astangu all ja vaatas hoolikalt Tennessee lõunaosas asuva Nikajaki koopa lagede siniseid toone.

Teel päikese poole

Johnny Cash sündis 26. veebruaril 1932 talunike peres, kes tuli vaevu ots otsaga kokku ja seetõttu töötas ta lapsepõlvest saati kõigiga põllul. Vanemad talle nime ei andnud ja kodus kutsuti teda JR-ks, mis sai probleemiks, kui noormees sõjaväkke läks. Seejärel, 18-aastaselt, sai ta nimeks John Cash.

Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Elvis Presley ja Johnny Cash. Foto: www.globallookpress.com

Teenistuse ajal omandas Cash mitte ainult nime, vaid õppis ka kitarri mängima. Kuna lapsepõlves oli muusika ja raadio Cashi peamine väljund ema julgustusel, hakkas ta seitsmeaastaselt laule kirjutama.

Pärast neli aastat Saksa baasis teenimist naasis Cash koju ja hakkas kohalikes stuudiotes ringi käima. Peamine sihtmärk oli Sun Records, kus nad salvestasid Elvis Presley, Roy Orbison ja Jerry Lee Lewis. Mingil hetkel veenis Cash stuudiojuhti Sam Phillipsit prooviesinemist korraldama, kuid pärast esimest laulu peatas produtsent muusikud. "Tulge tagasi, kui teil on midagi, mida saan müüa," ütles ta.

Cash naasis järgmisel päeval lauluga “Cry, Cry, Cry” ja pärast seda pakkus Phillips muusikule lepingut. Kantriedetabelitesse jõudsid "Cry, Cry, Cry" ja "Hey Porter", millele järgnes hitt "Folsom Prison Blues" ja lõpuks Johnny Cashi debüüt rahvuslikus popmuusika edetabelis looga "I Walk The Line".

1957. aastal andis Sun Records välja oma esimese täispika albumi Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar. See oli Johnny Cashi esimene suur väljalase pärast Elvis Presley lahkumist Sun Recordsi peastaariks.

Cash harjus aeglaselt show-äri maailmaga, kuni Columbia Recordsi produtsendid tema poole pöördusid. Suurfirma suutis muusikule pakkuda palju soodsamaid tingimusi võrreldes Sun Recordsiga sõlmitud lepinguga ja Cash lahkus Phillipsist kõhklemata.

"Mees mustas"

Cashi esimene singel Columbia Recordsis “Don’t Take Your Guns to Town” tõusis kantri edetabelite esikohale ja püsis esikohal kuus nädalat. Järgmisena tuleb uus album “The Fabulous Johnny Cash” – rahvusliku edetabeli 19. koht ja müüdi mõne nädalaga pool miljonit eksemplari.

Cashi populaarsus saavutas uue taseme. Muusik naasis gospelmuusika juurde, mida Sun Records keeldus salvestamast, ja tuuritas üle kogu riigi. Need reisid moodustasid aluse kontseptuaalsete albumite sarjale – folk beatism kuues keeles.

Sel perioodil hakati Cashit kutsuma “The Man in Black” - kontsertidel esines ta üha sagedamini mustas särgis, mis paistis ta silma kergemeelsete noorte litritega kaetud rokirullide hulgast. Lisaks sobis must särk tema kurva ja kohati vihase pühendumisega melanhooliale, üksindusele ja meeleparandusele. Hiljem selgitab ta, et valis selle värvi kõigi ebaõiglaselt süüdimõistetute ja abivajajate leina sümboliks, nad ütlevad, et ta kannab seda seni, kuni ebaõiglus kaob. Kaasaegsed aga märgivad, et musta särki on pika ringreisi ajal lihtsam pesta.

Kontsertide arv ulatus juba sadadesse ning et end enne esinemist üles pumbata, võtab Cash amfetamiini. Rahustamiseks - barbituraadid. Ülejäänud aja eelistas Johnny Cash viskit ning lõpuks muutusid alkohol ja narkootikumid harjumuseks.

Johnny Cash Cadillaci "One Piece at Time" roolis. Foto: Commons.wikimedia.org

Koopas

Harvadel juhtudel, kui Cash koju naasis, kohtas ta oma rahulolematut naist. Ta ja Vivian kohtusid enne Saksamaal teenimist, kuid kogu selle aja, kui Cash kontsertidega reisis, juhtis ta majapidamist ja kasvatas üksi last. Ja abikaasa naastes kuulis ta kohtadest, kus ta polnud kunagi käinud, ja seiklustest, mida ta kunagi ei koge.

Tööle naastes hilines purjus Cash kontsertidele, segades esinemisi ja salvestusgraafikuid. Kuulajad aga ei märganud sageli midagi. Kogumik “Ring of Fire” ja album “I Walk the Line” võtavad edetabelites esikoha, sensatsioonideks saavad vanglates toimunud kontsertide salvestused “At Folsom Prison” ja “At San Quentin”.

60. aastate lõpuks sai Johnny Cash üks populaarsemaid muusikuid maailmas ja tõi sisse peaaegu rohkem raha kui Elvis Presley. Ja kui Presley oli aristokraatide heade tüdrukute iidol, siis Cash ülistas trampide ja kerjuste vaimu. Ta võttis avalikult sõna vangide toetuseks ja nõudis tingimuste leevendamist vanglates, kus andis regulaarselt tasuta kontserte.

Kuni algasid probleemid alkoholiga. Juhusliku rahvuspargi süütamise eest mõisteti Johnny Cashile 125 tuhande dollari suurune rahatrahv. Hiljem leiti Mehhiko piirilt kitarri asemel kotid kahtlase ainega.

Arvestades Cashi populaarsust, pigistas politsei tema veidruste ees iga kord silma kinni, kuid Viviani jaoks oli see viimane piisk karikasse. Pärast 18 aastat kohtingut ja 14 aastat abielu esitas Vivian lahutuse.

Kristliku kantrilegendi Cashi jaoks oli tema naise lahkumine löök. Narkootikumidest tingitud püüdlustes järgmise kontserdi ja uue salvestuse poole ei jäänud tal enam aega ei enda ega oma lähedaste jaoks. Sellegipoolest oli ta lapsepõlvest peale kindel, et teenib andestuse, kui elaks oma elu käskude järgi.

"Ma olen liiga eksinud, et mulle andeks anda," võttis Johnny Cash selle mõttega mitu portsjonit barbituraate ja pesi need maha poole liitri viskiga. Ta läks Nikajaki koopasse surema – jook pidi talle otsa tegema.

Johnny Cash ja June Carter, 1969. Foto: Commons.wikimedia.org

juunini

Õnneks ei surnud Johnny Cash Nickjackis. Ta tuli mõistusele ja leidis väljapääsu läbi puhuva tuuletõmbuse. "Siis sain ilmutuse," meenutas ta hiljem. "Ma ei vastuta oma saatuse eest ja minu asi ei ole otsustada, millal ma suren." Jumal otsustab selle."

Sel hetkel tuli Cashile appi June Carter. Nad olid koos tuuritanud neliteist aastat, olid lähedased sõbrad ja salvestasid isegi mitu hitti koos.

Pärast rehabilitatsioonikursust naasis Cash tööle. Ta salvestas albumi Class of '55 koos Roy Orbisoni ja Jerry Lee Lewisega, katsetas punkmuusikat ja töötas isegi U2-ga. Seejärel andis Johnny Cash koos Rick Rubiniga välja kavereid sarjast "American Recordings", mis võitis Grammy auhinna.

Johnny Cash juhtis televisioonis oma saadet, talle tulid esinema Kenny Rogers, Bob Dylan, Louis Armstrong, Ray Charles ja paljud teised. Ta mängis laval kuulsal Glastonbury festivalil ja telesarjas Columbo ning kutsuti presidentide vastuvõttudele.

Olles lõpetanud narkootikumide ja alkoholiga, saavutas Johnny Cash taas oma endise populaarsuse ja üldise tunnustuse. Nüüd sai ta koos June’iga käituda nii, nagu tahab – ise otsustada, kellega ja millal kontserte mängida, mitu albumit ja mis stiilis välja anda.

2000. aastate alguseks hakkas Johnny Cashi tervis halvenema, kuid ta jätkas tööd nii hästi kui suutis. 2003. aastal osales ta aktiivselt tema elust rääkiva filmi "Walk the Line" võtetel. Muusik kiitis Joaquin Phoenixi enda rolli isiklikult heaks, kuna ta oli filmi “Gladiaator” suur fänn.

Juuni aga lahkus mais. Johnny Cash ei elanud üle oma teise naise kaotust ja suri neli kuud hiljem diabeeti.

Sellest hoolimata trükiti Johnny Cashi plaate veel seitse aastat. Nüüd küündib tema albumite müüginumber miljonites ning temast endast on igaveseks saanud kantrimuusika iidol, vabakerjuste ja aadlike hulkurite viimane laulja. Laval vägivaldne ja hävitav, lauludes jäi ta alandlikuks ja kaastundlikuks, leppides saatusega.

Ameerika helilooja ja interpreet, kellest sai kantrimuusika ja 20. sajandi muusika arengu võtmetegelane. Lisaks kantrimuusikale laulis ta žanrites gospel, rock and roll ja rockabilly.

Varasematel aastatel

Johnny Cash sündis 1932. aastal Tennessee osariigis Nashville'is talupidajate peres. Varsti pärast poisi sündi anti perele Arkansases maatükk, kus nad töötasid põllumajanduse arendamise programmi raames. Juba väikesest peale veetis poiss palju aega põllul, aidates vanematel talus korda hoida. Lisaks vanemate abistamisele käis poiss koolis, mis teda üldse ei huvitanud. 15-aastaselt suri tema vend saeveskis juhtunud õnnetuse tõttu ja see viis noormehe lõpliku otsuseni kodumaalt lahkuda. Pärast keskkooli lõpetamist läks John tööd ja oma tulevikku otsima Detroidi. Noormehe esimene töökoht oli Pontiaci tehas, mis tootis autosid. Johnile see töö aga sugugi ei meeldinud ja ta otsustas oma tegevusvaldkonda muuta. Varsti pärast tehasest lahkumist läks ta vabatahtlikuna USA õhujõududesse.

Esimesed sammud muusikamaailma

Koolitus toimus Texases, kus ta tutvus oma tulevase abikaasa Vivian Libertoga. Teenistuse ajal õppis John kitarri mängima ja laulma, kuna tal polnud vabal ajal muid meelelahutusvõimalusi. Pärast Saksamaale saatmist hakkas ta muusika vastu veelgi rohkem huvi tundma ning leidnud mõttekaaslasi, lõi bändi The Landsberg Barbarians. 1954. aastal teenistus lõppes ja ta naasis koju, peaaegu kohe pärast naasmist abiellus ta Vivianiga. Püüdes oma perele kõike vajalikku pakkuda, vahetas Cash mitu korda kuus töökohta, kuid naasis pidevalt muusika juurde. Noore muusiku eesmärgiks oli soolosalvestus agentuuris Sun Records. Kuid selle agentuuri direktor ei olnud Johnny oskustest muljet avaldanud ja keeldus temast varsti noormehe järjekindlusel. Ettevõte nõustus lauljaga lepingu sõlmima, kui ta on grupis. Varsti, olles leidnud oma iseloomult ja oskustelt sobivad inimesed, moodustas Cash grupi The Tennessee Three. 1955. aastal sõlmis grupp lepingu ja andis välja oma debüütsingli "Hey Porter".

Esimene edu ja sõltuvused

Esimesel tegutsemisaastal ilmunud kompositsioonid ei olnud edukad ja kõige rohkem võis Cash loota, et see mängis avamänguna. Noor ja aktiivne noormees ei andnud alla ning veetis päevi stuudios uusi lugusid arendades. Peagi õnnestus tal luua hitt, “Folsom Prison Blues” sai üleriigiliseks tuntuks ja tõi kauaoodatud kuulsuse. Et jätkata oma talendi arendamist ja võimaluste suurendamist, kolis Johnny Columbia Recordsi. Firmavahetus tõi kaasa populaarsuse kasvu, kuid tänu sellele muutus ka muusiku kogetud surve kordades suuremaks. Sellise olukorra tõttu sattus Johnny halvasse seltskonda ja hakkas narkootikume tarvitama. Cashi käitumine muutus ja tema naine, kes ei talunud tema meeleolumuutusi, jättis ta maha ning paar lahutas peagi. Siiski ei olnud muusik 1968. aastal kaua vallaline, ta abiellus teist korda noor laulja June Carter. Paar kohtus kontserdi ajal, kus June aitas korraldada muusikalist seadistust ja oli Johnny taustavokaaliks.

Ülemaailmne populaarsus

Varem tundmatust noormehest sai üks edukamaid kantrilauljaid. Tema albumite müük ulatus 50 miljonini, mis on kantrimuusika rekord. Lisaks kõrgetele kohtadele riigi edetabelites on Johnny korduvalt näidanud suurepäraseid tulemusi rockabilly suunal töötades. Üks kanoonilisi lugusid oli "Johnny Cash At Folsom Prison", mis oli tema esimene soolohitt. Abikaasa toetus ja hoolitsus aitasid lauljal järk-järgult narkootikumide tarvitamisest ja joomisest loobuda. 1969. aastal ilmus teine ​​sama edukas live-album Johnny Cash At San Quentin. Uus populaarsuse tõus tõi Cashi tagasi lõputute kontsertide jada ja tuhandete fännide armastuse juurde. 1969. aasta lõpus tehti talle ettepanek juhtida oma saadet ABC kanalil. Sel perioodil tekkis tal harjumus riietuda musta. Cash selgitas oma armastust musta värvi vastu vaid sellega, et seda värvi riietes näeb ta laval välja auväärsem. 70. aastate alguseks kirjutas muusik kompositsiooni “Mees mustas”, milles püüdis oma fännidele selgitada, miks must värv tema jaoks nii oluline on. Samal perioodil toimus laulja populaarsuse mõningane langus. Võib-olla põhjustasid populaarsuse kaotuse 70. aastate keskel välja tulnud gospeližanri katsed.

Uued katsed

Ikka peeti maailmaturnee ja palju esinemisi, sealhulgas ainult laulja parimaid muusikateoseid. 1985. aastal kohtus Johnny oma kolleegidega Sun Recordsist ja otsustas moodustada grupi. The Highwaymen andis aasta hiljem välja albumi Class of '55: Memphis Rock and Roll Homecoming. Samal aastal osales Cash meeskonnaprojektis koos Elvis Presleyga. Hoolimata oma kirest muusika vastu oli Cashil ka näitlejaanne, mida ta suutis näidata telesarjas Columbo. Selle sarja loojad lõid ainulaadse ja muusikule endale väga sarnase sarimõrvari kuvandi. 90ndate alguses hakkasid lauljal terviseprobleemid kogema. Sage õhupuudus, peapööritus ja nõrkus tõid kaasa peetud kontsertide arvu vähenemise. Peagi sai laulja teada, et tal on diabeet, mis sai tema vaevuste põhjuseks. Kehv tervis andis lauljale uue tõuke pingutada. Koostöös Rick Rubiniga salvestas Cash palju lugusid, millest hiljem sai kuus täispikka albumit.

viimased eluaastad

1999. aastal pälvis muusik uskumatute elusaavutuste ja muusika arengusse panuse eest Grammy. Muusiku naine haigestus ja see kahjustas mõnda aega tema psühholoogilist seisundit. Viimane laul, mille ta salvestas, oli “Hurt”, see kompositsioon suutis kuulajaid hämmastada oma traagikaga. Aastal 2003 kaotas laulja oma armastatud naise, see kaotus häiris teda täielikult. Johnny Cash, kes ei suutnud võidelda üksinduse ja haigustega, suri sama aasta septembris. Pikka aega pärast tema surma mäletati teda, kuni aastani 2010 ilmusid albumid, mis koosnesid tema nooruses kirjutatud lauludest ja tema viimastest loomeaastatest pärit kompositsioonidest. Laulja muusikateoseid kasutatakse sageli Hollywoodi suurimate filmide heliribadena. 2005. aastal valmis Cashi elust ja loomingust rääkiv biograafiline film “Walk the Line”.

• Enne muusikuks saamist teenis Cash Ameerika Ühendriikide õhuväes. Korea sõja ajal saadeti Cash Saksamaale. Tema ülesannete hulka kuulus morsekoodiga kirjutatud nõukogude sõnumite pealtkuulamine ja dešifreerimine. Muide, just sõjaväepalgaga ostis Cash oma esimese kitarri.
• 1965. aastal süttis Cashi Jesse Jamesi veoauto ülekuumenenud rattalaagri tõttu põlema. See põhjustas tulekahju, mis haaras Californias Los Padresi rahvusmetsa. Põleng hõlmas 508 aakrit. Veelgi enam, pargis elas 53 kondorit, kellest 49 suri. Cash kutsuti kohtusse, kus Johnny ütles kohtunikule: "Ma ei teinud seda, see on minu veoauto süü, kuid see suri, kuidas ma saan selle eest vastutada?" Prokurörid nõudsid muusikult 125 172 dollarit, kuid lõpuks leppisid 82 001 dollariga (tänapäevases rahas umbes 571 000 dollarit). Cash oli esimene (ja võib-olla ainus) isik, kelle riik kaevas metsatulekahju põhjustamise eest kohtusse.
• 1996. aasta detsembris sooritas laulja ja Johnny lähedane sõber Faron Young enesetapu. Cashi perekond pidas oma valduses hüvastijätutseremoonia ja nad tahtsid tuha aeda laiali puistata. Kahjuks settis tuhk järsu tuuleiili tõttu Johnny auto esiklaasi, mistõttu tuli muusikul sel päeval teha üsna ebameeldiv töö.
• Ta teadis sellest isegi enne president Eisenhowerit! Tulevane “Mees mustas” töötas 1953. aasta märtsis sõjaväeraadiooperaatorina ja sai esimesena vastava teate.

Auhinnad:

• Grammy elutööauhind (1999)
• Kennedy keskuse autasud (1996)
• Grammy kuulsuste saal (1999, 2001, 2004)
• Kuldse plaadi auhinnad (1988)

Vaatasin hiljuti telekast filmi ja hakkasin selle armastuse loo vastu huvi tundma.

Ameerika kantrilaulja Johnny Cash on maailmalegend. Kuid nii muusikas kui ka elus on tema nimi June Carteri nimest lahutamatu.

Neid viis kokku armastus muusika vastu. Ligi 40 aastat laval ja elus olid nad üks. Koos lõid nad laule, mida elab ja armastab rohkem kui üks põlvkond.

Juuni 65. sünnipäevaks kirjutas ta talle kirja: „Palju õnne sünnipäevaks, printsess! Me jääme vanaks ja harjume üksteisega. Me mõtleme ühtemoodi. Loeme üksteise mõtteid. Küsimata teame, mida igaüks meist tahab. Mõnikord oleme üksteisega pisut tüütud. Mõnikord võib-olla usaldame me liiga palju. Kuid mõnikord hakkan selle kõige üle mõtisklema ja mõistan, kui õnnelik on mul jagada oma elu parima naisega, keda ma kunagi kohanud olen. Sa ikka võlud ja rõõmustad mind. Sa teed mind paremaks. Sa oled mu soovide objekt, peamine põhjus, miks ma veel Maal eksisteerin. Ma armastan sind nii väga. Palju õnne sünnipäevaks, printsess. John".

See kiri on tavaliselt paigutatud armastuse epistolaari žanri parimate näidete kõrvale. Loendis on kirjad Churchillilt oma naisele, Keatsi kirju oma armastatud naabrile, Beethovenilt salapärasele “igavesele armastatule”, Henry VIII kirjad Anne Boleynile jne. Muide, Cashi kiri June’ile oli käsitsi kirjutatud: ja 1994. aasta kohta on see kiri. juba haruldus. Armastus nagu nende oma on üks inimestele antud imedest. Ja selline armastus jääb alati saladuseks.
Üksteise poole

Nende lugu tõestab veel kord: igasugused prognoosid on armastuse osas kasutud. Kas nende kahe kohtumisel oli võimalik ennustada õnnelikku abielu 35 aastat enne nende surma?

...juuli 1956, muusikaline show kuulsas Grand Olle Opry kontserdisaalis (nimetatakse Ameerika muusika hälliks) Nashville'is. Johnny ilmub lava taha oma peagi ikoonilises mustvalges särgiülikonnas (ta patenteeris hüüdnime Man in Black juba ammu enne kuulsat filmi Will Smithiga). Kunagi vaene talupoja poeg, peesitab Johnny nüüd kuulsuse hiilguses ja hiljuti pühendas ta oma armukadedale naisele loo I Walk The Line. Ühe versiooni kohaselt püüdis ta oma 4 lapse ema Viviani veenda, et ta ei peta teda tuuril. Laul on hitt, kuid Johnny kohtub peagi teise naisega.

Saates osaleb ka Carterite muusikalisest dünastiast pärit näitleja ja kantrilaulja June Carter. Ja ta oli just naasnud Presleyga turneelt, mille käigus esitas Elvis üht Cashi hitti Cry, Cry, Cry. June tunneb Cashist in absentia rõõmu, nagu ka tema muusika üle. Ta on teist korda abielus ja mõlemalt mehelt on laps. Ja nii nad kohtuvad lava taga.
12 aastat ja kogu elu

"Ma olen alati tahtnud sinuga kohtuda," ütleb Cash. "Tundub, nagu oleksin teid kogu oma elu tundnud." Ja ka: "Me abiellume." Ta vastas: "Ma ei jõua ära oodata." Nali? Võib olla. Neid ootab veel ees mitmeaastane sõprus. Ta püüdis teda võita: tegi 31 korda abieluettepaneku, kuni naine nõustus. (Kuid juba 1957. aastal abiellus June kolmandat korda, kuid mitte Johniga.) Ja esimesed aastad pärast kohtumist oli nende ühine töö ja mis kõige tähtsam, tema titaanlik võitlus alkoholi- ja narkosõltuvusega.

Nende esimese kohtumise kohta kirjutas June hiljem: "Ma ei mäleta, millest me rääkisime. Ma ei mäleta midagi peale tema silmade. Need mustad silmad sädelesid nagu ahhaatid... Tal oli suurepärane esitus: lihtsalt kitarr, bass ja nii õrn esitus... Mitte ainult mina, vaid ka kõik pealtvaatajad olid kütkes. Lõpuks läks June Carter lahku ja hakkas koos Cashiga tuuritama. (Kuulake kindlasti üht hitti – Jacksoni laulu!) June ja Johnny abiellusid 12 aastat hiljem, 1968. aastal ning elasid täiuslikus harmoonias kuni 2003. aastani. 1970. aastal sündisid Johnnyl ja June’il esimene ühine laps – poeg John Carter Cash, kes astus oma vanemate jälgedesse ja sai kantrimuusikuks.

Elu kuupäevad

Johnny Cash (26.02.1936 - 09.12.2003)

June Carter (23.06.1929 - 15.05.2003)

Johnny elas oma naisest vaid 4 kuud.

June Carter Cash sündis 23. juunil 1929, suri 15. mail 2003. Ta oli kuulus Ameerika laulja, paljude populaarsete laulude autor. Ta mängis ka mitmes mängufilmis.

June Carter sündis Virginias. Tema vanemad olid kuulsad kantrimuusikud. 10-aastaselt liitus June oma vanematega, saades Carteri perekonna liikmeks.

1943. aastal teatas pereansambel oma laialiminekust. June moodustas koos oma õdede ja emaga uue rühma nimega Mother Maybelle & the Carter Sisters. Mõnda aega võis nende laule kuulda väikestes raadiojaamades. Veidi hiljem alustas June oma raadiokarjääri.

Aja jooksul eraldati June oma perekonnast. Ta alustas oma karjääri. Lisaks kaunile häälele oli lauljatar ka koomiksinäitleja anne. Juuni oli hea ka laulude loomisel ja neile sõnade kirjutamisel.

Varasemad filmitiitrid hõlmavad rolle filmides Little House on the Prairie, This Is Tom Jones, Country Music Holiday ja Gunsmoke. Seejärel jätkas June filmides näitlemist. Tema osalusel tehtud parimate filmide hulgas on "Pööramine", "Apostel", "Parun ja poiss" ja "Johnny Cash San Quentinis".

June Carter on salvestanud mitu albumit. 1975. aastal ilmus tema sooloalbum “Appalachian Pride”. Plaadi produtsendiks oli laulja abikaasa Johnny Cash, üks USA peamisi kantrilauljaid.

Mitmed laulja albumid ilmusid postuumselt. Nende hulgas on "Wildwood Flower", "Louisiana Hayride", "ja juuni algus".

June salvestas koos abikaasa Johnny Cashiga ka mitu särtsakat albumit. Nende hulgas on "Carryin" On koos Johnny Cashi ja June Carteriga, "Johnny & June", "Johnny Cash ja tema naine".

Päeva parim

1979. aastal ilmus laulja autobiograafia. Raamat kandis nime "Südamest". Selles rääkis June lugejatele oma huvitavast ja keerulisest elust. Tema suhetest kuulsa abikaasaga ja nende perekondlikest muredest. June oli väga avatud ja puhas inimene. Ta püüdis näha inimestes ainult parimat ja säravamat. Ta õigustas paljuski halbu tegusid, taandades need inimlikeks nõrkusteks.

June Carter suri 15. mail 2003. aastal. Mõni kuu pärast tema surma suri Johnny Cash.

Nende legendaarsete kantrilauljate mälestuseks valmis film "Walk the Line". Film oli üliedukas ning võitis mitu Kuldgloobuse auhinda ja ühe Oscari.

John R. Cash sündis 26. veebruaril 1932 Keeneslandis Arkansase osariigis. Kui ta oli kolmeaastane, kolis pere Deissi. Raadiokõlaritest kostev kantrimuusika leidis väikeses Johnis tänuliku kuulaja. 12-aastaselt esitas ta oma lemmikartistide laule täie jõuga ja komponeeris neid isegi aeglaselt ise. Ta tegi avaliku debüüdi veel koolipoisina. Tõsi, esimene suhtlus kuulajatega toimus kohaliku raadiojaama KLCN stuudiost, mis edastas tema laule. Nii sai alguse tema teekond suurde muusikasse. Tee on käänuline ja raske. 1950. aastal lõpetas Cash kolledži ja läks Detroidi, kus sai autotehases töölise. Kui Korea sõda algas, astus ta õhuväkke. Muusikast sai sõjaväe igapäevaelu väljund. Cash ostis oma elu esimese kitarri ja õppis ise mängima. Laulude kirjutamine võttis nüüd kogu mu vaba aja. 1954. aastal vabastati Cash, ta asus elama Memphisesse, abiellus teksaslase Vivian Lebertoga ja astus ringhäälingukooli, lootes saada raadiodiktoriks. Õhtuti mängis Cash kantrimuusikat koos kitarrist Luther Perkinsi ja bassimees Marshall Grantiga. Trio pidas aeg-ajalt läbirääkimisi tasuliste kontsertide üle, kuid esines enamasti tasuta kohalikus raadiojaamas KWEM ja koputas Sun Recordsi uksele.

1955. aastal leebus Suni plaadifirma omanik Sam Phillips lõpuks ja kuulas John Cashi. Phillips ei olnud huvitatud gospellaulude esitamisest ja ta soovitas Cashil midagi kommertslikumat ette valmistada. Lugu "Hey Porter" tundus Phillipsile palju veenvam. Mõne kuu jooksul andis Cash välja topeltsingli "Cry Cry Cry"/"Hey Porter", mis salvestati koos Luther Perkinsi ja Marshall Grantiga. Plaadi kaanel kandis muusik esmalt nime Johnny (Phillipsi idee), mis Cashile ei meeldinud, sest tundus talle liiga poisilik. Cashi saatjaid nimetati omakorda Tennessee Two-ks. Johnny Cash alustas oma nooruslikust nimest hoolimata üsna täiskasvanuna. Singel saavutas kantriedetabelites 14. koha ja püsis Louisiana edetabelites umbes aasta. Teine singel “Folsom Prison Blues”, mis avaldati avalikkusele 1956. aasta alguses, lõpetas kantriedetabeli Top 5 ja kolmas singel “I Walk the Line” sai kantrihitt #1, kus see püsis kuus. nädalat järjest, pääsedes ka Top 20 pop -reitingusse.

Ka tema karjäär arenes järk-järgult 1957. aastal. Huvitavaim singel tosina suurepärase kompositsiooni hulgast “Give My Love to Rose” jõudis Top 15 hulka. Nende omanäolise kõla arendamine käis paralleelselt läbimõeldud lavapildi loomisega. Kui muusik Grand Ole Opry saatesse kutsuti, ilmus ta kohale üleni mustas riietuses, samal ajal kui teised külalised ületasid üksteist uhkete värviliste rõivastega, mis olid riputatud võltsitud ehetega. Varsti hakati teda kutsuma mustas meheks. Leibeli juhtkond usaldas teda nii palju, et Cashi debüütalbum oli ka esimene kauamängiv ettevõtte ajaloos. 1957. aasta novembris ilmunud plaat kandis nime "Johnny Cash With His Hot and Blue Guitar". Edu kasvas nagu lumepall. Järgmisest singlist “Ballad of a Teenage Queen” sai armastav avalikkus tabanud riigi number üks, mis hoidis liidripositsiooni üheksa nädalat järjest. See on üks kuulsamaid lugusid artisti kataloogis (poptabeli nr 14).

Samal ajal ei loobunud Johnny Cash püüdmast leibelit gospelmuusika vastu huvitada. Kuid tema jõupingutused ei leidnud juhtkonna seas mõistmist. Sun Recordsi omanikud ei soovinud Cashit rahaliselt turgutada tema kasumiprotsendi suurendamisega. Ja asjata. 1958. aastal kolis Cash Columbia egiidi alla, andis välja löömingulise singli "All Over Again" ja tagas endale taas koha USA Top 5-s. Lugu eelnes The Fabulous Johnny Cashile, mis on üks tema karjääri kõige orgaanilisemaid, paremini viimistletud albumeid, millel on tugevad kompositsioonid ja traditsiooniline, enesekindel, vabameelne kantri kõla. Popedetabeli number 19 on Cashi karjääri üks parimaid numbreid. Samal ajal sai mahajäetud plaadifirma jätkuvalt kasu laulja kasvavast kuulsusest ja andis 60ndate jooksul välja valikuid tema avaldamata lugudest.

Järgmine singel "Don't Take Your Guns to Town" kindlustas artisti maine hittide generaatorina. Lugu kindlustas pikaks ajaks koha kantri- ja popedetabelites ning 1959. aasta algusega täitus Johnny Cashi muusika. Raadioeetris ja edetabelites oli Suni valdusse jäänud värske materjal ja avaldamata laulud ligikaudu sama edukad, nii et ei möödunud kuudki, kui edetabelites poleks ilmunud massiline huvi Cashi loomingu vastu ta realiseerib oma kauaaegse unistuse 1959. aastal ilmus lõpuks tema diskograafiasse gospelalbum “Hymns by Johnny Cash”. 70ndad olen sellest stiilist juba mõnda aega inspiratsiooni otsinud.

1960. aastal laienes duo Tennessee Two trioks, värbades alalise trummari W.S Hollandi, ja sellest sai Tennessee Three. Johnny Cashi ja seltskonna kontserdid meelitasid veelgi rohkem rahvast, laulud olid veelgi edukamad, albumid kutsusid veelgi aktiivsemalt esile muusikasõprade suuremeelsust. Kuid see ei meeldinud kunstnikule endale. 28-aastane muusik tundis end showbiz-masinasse sattunud, stuudiograafikut kergendamata 300 esinemist aastas üles ajama. 1959. aastal hakkas ta amfetamiini võtma, et kuidagi oma moraali säilitada. Kaks aastat hiljem muutus Johnnyst täieõiguslik narkomaan, kelle sõltuvused mõjutasid paratamatult tema töö kvaliteeti. Edukate kompositsioonide read hõrenesid märgatavalt ja uued albumid kaotasid edetabelites ilma võitluseta. Tuli paus perekonnaga, probleemid politseiga (muusikut süüdistati muu hulgas metsa süütamises) ja New Yorki põgenemine.

	Johnny Cash ja June Carter Cash/1969

Cashi ühe joomissõbra naine, kantrilaulja ja helilooja June Carter aitas lauljal jõudu koguda ja õigele teele tagasi saada. Ta tõi talle lihtsalt uue laulu, mille kirjutas koos Merle Kilgore'iga. Singel "Ring of Fire" püsis kantriedetabeli liidril seitse nädalat järjest ja jõudis kahekümne pophiti edetabelisse. Õnn naeratas taas Johnny Cashile, kuigi tal ei olnud jõudu seda hoida. Veel üks 1964. aasta singel "Understand Your Man" lisandus tema kantrihittide #1 kogusse ja suurepärane album "I Walk The Line" tõusis kantriedetabelite esikohale, kuid sellega sai tema taastusravi kantristaarina läbi. Paar suhteliselt populaarset lugu õnnestus tal siiski välja anda, kuid siis puhkes skandaal. Cash arreteeriti Mehhiko piirilinnas El Pasos, kui ta üritas kitarrikohvris amfetamiini smugeldada.

Asi vaikiti maha, kuid sellel olid tagajärjed. Järgmise Grand Ole Opry show korraldajad otsustasid, et seekord saavad nad hakkama ka ilma temata. Mille pärast raevunud muusik lavatulesid hävitama hakkas.

1966. aastal andis tema naine Vivian sisse lahutuse. Abielusidemetest vaba, kuid siiski kogu maailma peale vihane laulja lahkus Nashville'i. Ja seekord tõmbas ta depressioonist välja June Carter, kes oli selleks ajaks juba oma mehest lahutanud. Ta viis ta kristlikku kirikusse ja aitas tal narkosõltuvusest vabaneda. 1967. aasta lõpus naasis Cashi muusika eetrisse ning tema laulud "Jackson" ja "Rosanna's Going Wild" tõid tema nime edetabelitesse tagasi. Ta tähistas oma karjääri kümnendit suurepärase albumiga "Jackson", mis tähistas albumi algust oma ulatuslikku muusikaliste auhindade kogu (neid oli kokku 12) ja pälvis 68. aasta alguses ühe etenduse Grammy. Nad abiellusid peagi.

Seda aastat võib Johnny Cashi biograafias paljuski nimetada kulminatsiooniaastaks. Vangivangide ees toimunud kontserdi materjalide põhjal ilmus album "Johnny Cash at Folsom Prison", mis on muusiku üks tuntumaid üllitisi. See tõusis pop-edetabelis 13. kohale ja paar kuud hiljem sai see kulla, kui ilmus singel "Folsom Prison Blues", mis tõusis edetabelite tippu. See singel tõi esinejale Grammy auhinna parima kantrivokaali kategoorias. Kontsertdiskograafia jätk, plaat "Johnny Cash San Quentinis" tõusis popreitingutes liidriks, äratades elavat huvi muusikasõprades, kes armastasid eriti kompositsiooni "A Boy Named Sue". Laulust sai Cashi karjääri edukaim hitt, jõudes Ameerika popedetabeli teisele kohale. Ja lauljast saab järjekordse Grammy võitja parima kantrivokaali eest.

Sellele järgnes koostöökutse Bob Dylanilt, kes salvestas kantriroki albumit "Nashville Skyline". Vastastikuseks žestiks nõustus Dylan osalema Cashi teleprojekti ABC esimeses osas "The Johnny Cash Show". Saade püsis eetris üle kahe aasta.

Cash pooldas vanglareformi kohtumisel 1972. aasta juulis Ameerika Ühendriikide presidendi Richard Nixoniga

1970. aastal koges muusik uut populaarsust. Selle järele oli suur nõudlus. Lisaks kõrgelt hinnatud telesaatele esines ta sageli koos John Williamsi ja Boston Pops Orchestraga. Toonane USA president Richard Nixon kutsus ta Valgesse Majja etendust mängima. Kontserdikuupäevade vahel jõudis ta mängida filmis "Püssivõitlus", kus tema partneriks võtteplatsil oli Kirk Douglas, ning samal ajal sai temast endast dokumentaalfilmi kangelane, mis paljastas fännidele mõned vähetuntud faktid. tema eluloost. Näiteks aktiivne koostöö filmitegijatega (mis kestis 90ndate lõpuni).

Kunstnik ise ei tegutsenud sageli, kuid tema muusikat esitati 35 filmis ja telesarjas. Quentin Tarantino, kes kaasas ka oma laule oma filmidesse, sõnul ei erine Johnny Cashi lood provintsi röövlitest ja mõrvaridest kuigi palju gangsta räpparite lugudest geto kuritegudest, millest Cash laulab inimestest, kes üritavad põgeneda seadus, vaesusest, milles nad sündisid, vanglast, elu hullumeelsusest, ainus asi, millest nad ei pääse, on meeleparandus."

Sularahas pole rekordiiraažiga pikka aega probleeme olnud. Uued hittsinglid “Sunday Morning Coming Down”, “Flesh and Blood”, “Man in Black” garanteerisid püsiva huvi albumite vastu. Grammy korraldajad autasustasid lugu "If I Were a Carpenter" parima kantriesinemise eest. Muusikul õnnestus avalikkuse lugupidamine tagasi võita tänu pidevale ühiskondlikule tegevusele, milles June Carter teda alati toetas. Üks nende kõige olulisemaid muresid oli kampaania põlisameeriklaste ja vangide kodanikuõiguste kaitsmiseks.

Kuid 70ndate keskpaigaks ei äratanud Johnny Cashi looming enam suurt huvi, mida täheldati paar aastat tagasi. Juhuslik õnn võimaldas tal vee peal püsida. 70ndate teisel poolel võtsid kantrifännid hästi vastu hittsinglid "One Piece at a Time", "(Ghost) Riders in the Sky", "There Ain't No Good Chain Gang" 1975. aastal avaldas artist autobiograafiline raamat "Mees mustas", mille järele oli suur nõudlus.

Kui Johnny Cash 1980. aastal kantrimuusika kuulsuste galeriisse võeti, oli ta 48-aastane. Nii sai temast noorim kunstnik, kes selle au osaliseks saanud kuulsuste saali ajaloos. Artisti sisseastumistseremoonia kantrimuusika kuulsuste halli oli austusavaldus tema vaieldamatutele varasematele saavutustele. Kuid ta ei saanud praegust olukorda parandada. Uute plaatide tiraaž langes jätkuvalt ning plaadifirmaga tekkisid paratamatult probleemid. Muusik püüdis kolleegide abiga väljapääsu leida. Koos Carl Perkinsi ja Jerry Lee Lewisega 1982. aastal salvestas ta kauamängiva "The Survivors", mis oli suhteliselt edukas.

Teine 1985. aastal tehtud kollektiivse loovuse katse ei toonud tema karjääri põhimõttelisi muudatusi. Koos Waylon Jenningsi, Willie Nelsoni ja Kris Kristoffersoniga moodustatud The Highwaymen andis välja oma samanimelise debüütplaadi. Ja ma kohtasin sama loid huvi muusikasõprade seas.

Laulja suhted muusikatööstusega olid samuti ebaolulised. Kui leping Columbiaga lõppes, hingasid mõlemad pooled kergendatult. Kuid Mercury Nashville'i silt, mis kunstnikule varjus, ei suutnud talle pakkuda vajalikku tuge, ta pidi kaitsma oma stiili, oma kujundlikkust. Samal ajal ei olnud asjade seis show-äris tema kasuks. Raadiojaamad eelistasid nüüd Cashi nooremaid kolleege, kes flirtisid roki ja popiga. Tihe kontserdikava oli aga veenvaks tõendiks, et Johnny Cashi mahakandmine oli ennatlik. Tema artistlikkus, ausus kuulajate vastu, aga ka hittide rohkus tema kavas tagas muusikasõprade pideva huvi tema live-esinemiste vastu. Peaaegu 50-aastase karjääri jooksul on muusik oma The Johnny Cash Showga läbi reisinud kogu maailma. Lisaks reisidele mööda USA-d ja Kanadat, lõbustas ta publikut Lääne-Euroopas, Jaapanis, Uus-Meremaal ja Austraalias, esines Vietnamis ja sotsialistliku leeri maades - Tšehhoslovakkias, Poolas ja Ungaris.

1992. aastal valmistas kvartett The Highwaymen ette järjekordse albumi, mis kogus kadestusväärselt palju austajaid (ja ostjaid). Vahepeal lõppes muusiku salvestusleping ja ta pidi otsima uut varjupaika. Õnn naeratas taas Johnny Cashile. Ta kindlustas produtsent Rick Rubini asutatud American Recordsi toetuse. Täiuslik professionaal, Rubin hakkas kohe Cashi materjali tootma. Uue plaadifirma American Recordings debüütalbum ilmus 1994. aastal. See minimalistlik akustiline valik ühe kitarriga esitatavaid lugusid ei saanud bestselleriks, kuid andis muusikule tagasi kriitikute soosingu ja äratas tema loomingule noore publiku tähelepanu. Tal õnnestus huumori ja inspiratsiooniga läbida folk, rokk ja kantri, interpreteerides andekalt Leonard Coheni, Tom Waitsi, Kris Kristoffersoni laule.

Professionaalne reiting osutus nii kõrgeks, et Grammy tseremoonial tunnistati "American Recordings" parimaks kaasaegseks folgialbumiks. Aasta hiljem ilmus The Highwaymeni kolmas kauamängiv "The Road Goes on Forever", millele järgnes Cashi uus sooloalbum "Unchained", mis salvestati ekstravagantses seltskonnas – koos Tom Petty ja tema Heartbreakersiga. Ettevõttel on hästi läinud. Ja see tagas esinejale uue Grammy parima kantrialbumi eest.

1998. aastal ilmus kanne populaarsest sarjast "VH1 Storytellers". 2001. aastal autasustas USA president George W. Bush lauljat National Medal of Arts. Ja 2000. aasta kevadel võttis kunstnik kokku mõned läbitud tee tulemused (just ukse ees oli tema 70. aastapäev) ja koostas retrospektiivse kastikomplekti: Johnny Cashi loomingulise biograafia peamised verstapostid kolmel CD-l. Ja siis hakkas ta salvestama uut albumit "American III: Solitary Man". 68-aastane muusik harjus võluva, artistliku ja originaalse vokalisti rolliga nii ära, et ei väsinud seda ikka ja jälle kinnitamast. Ja köitke avalikkust ja professionaale. Grammy korraldajad andsid talle loo "Solitary Man" auhinna kategoorias "Parim meeskantrivokaal".

Ta jätkas koostööd Rick Rubiniga, töötades sama kõvasti kui alati, hoolimata oma märgatavalt halvenevast tervisest. 2002. aasta lõpus ilmus kauamängiv "American IV: The Man Comes Around". Oma päevade lõpus koges muusik loomingulise kasvu ja pideva õnne perioodi. Kuus kuud hiljem läks album kullaks. Singli "Give My Love to Rose" esituse eest tunnistati Cashi hääl kõigi teiste kantrihäälte seas parimaks. 70-aastane lauljanna annab noorematele edumaa ning läheb jälle minema Grammy auhinnaga.

2003. aasta alguses andis ta välja kaverversiooni Nine Inch Nails palast "Hurt". Režissöör Mark Romanek filmis selle loo jaoks nii huvitava videoklipi (Cashi esimene pärast 9-aastast pausi), et see äratas MTV vaatajate massilise tähelepanu kantriveteranile. Klipp valiti MTV muusikaauhindade jagamisel aasta parimaks videoks. Enne kui meeldiv sumin sellise ootamatu auhinna ümber oli vaibunud, tabas Johnny Cashit raske löök: 15. mail 2003 suri tema naine, truu sõber ja kauaaegne kaastöötaja June Carter. See oli viimane piisk karikasse. Muusiku tervislik seisund halvenes diabeedi süvenemise taustal järsult. Mõni kuu hiljem, 12. septembril 2003, suri Johnny Cash.