Aleksander Sergejevitš kritiseeris oma luuletustes sageli tsaarivalitsust. Seetõttu saadeti luuletaja 1820. aastal lõunapagulusse. Tema luuletus “Päevapäike on kustunud”, mille analüüs on esitatud allpool, on läbi imbunud igatsusest oma kodumaa järele.

Lühidalt loomisloost

“Päevavalgus on kustunud” analüüs peaks algama selle luuletuse kirjutamisloo lühikirjeldusega. Luuletaja sõitis Kertšist Gurzufi laeval Raevski perekonna seltsis.

Sel ajal oli Puškin juba lõunapagulusse saadetud. Raevski võttis endaga kaasa Aleksander Sergejevitši, et ta saaks oma tervist parandada (nende kohtumise ajal jäi luuletaja haigeks). Ja see luuletus sai kirjutatud laevatekil. Reisi ajal oli meri vaikne, kuid luuletaja paksendas meelega värve, et luua pilt lähenevast tormist.

Luuletuse žanr

"Päevavalgus on kustunud" analüüsimisel peate määrama teose žanri ja kirjandusliku suuna. See luuletus kuulub romantismi parimate traditsioonide järgi kirjutatud tekstide hulka. Tol ajal avaldas Byroni töö Puškinile muljet. See teos on kirjutatud Byroni jäljendamisel, millest tasub rääkida "Päevavalgus on välja läinud" analüüsis.

Tema loominguga võib leida mõningaid sarnasusi, kuid Aleksander Sergejevitši isiklikud kogemused ja emotsionaalsus on väga erinevad Byroni külmast ja läbematust kangelasest Childe Haroldist. Puškini looming tuleks liigitada filosoofilise eleegia alla. Kangelane jätab hüvasti oma kodumaaga, paikadega, kus ta veetis oma muretu nooruse. Ta on melanhoolia ja kurbuse haardes. Olles romantismi austaja, kaunistas luuletaja mõnevõrra oma kogemusi.

Eleegia teema ja kompositsioon

Teose peateemaks on kangelase filosoofilised mõtisklused pagulusest, igatsus nooremate aastate järele. Luuletaja kirjutas oma luuletuses, et kangelane “põgenes” talle südamele nii kallitelt maadelt. Tegelikult ei põgenenud poeet sugugi, vaid olles langenud keisri soosingust välja, saadeti ta pagendusse. Kuid kangelase lend on romantismi liikumise kaja.

Teose võib laias laastus jagada kolmeks osaks, millest tuleks rääkida salmi “Päevapäike on kustus” analüüsimisel. Neid eraldab korduv purjemüra ja merehoovus. Esimene osa on sissejuhatus, kangelase kuju lüüriline visand. Neid ridu eristab pidulikkus ja meloodilisus. Järgmine osa paljastab kangelase sisemaailma, tema kogemused ja mõtted mahajäetud kodumaa kohta. Kolmandas osas mõtleb ta sellele, mis teda ees ootab.

Ja need mõtted kordavad tema mälestusi minevikust, isamaast. Kangelane mäletab, kuidas ta esimest korda armus, kuidas ta kannatas, kuidas ta nooruspõlve veetis. Puškin on kurb, et pidi lahku minema oma lähedastest. Peamine idee Need filosoofilised mõtisklused on oma mineviku ja tuleviku ebakindluse teadvustamine ja aktsepteerimine. Armastuse impulsid ei ole kangelase hingest kadunud, need on tema tuum, vundament, mida ükski pagulus ei kõiguta.

Suurus ja riimimise viis

Järgmiseks “Päevavalgus on kustunud” analüüsiplaani järgi poeetilise meetri määratlus ja riimimismeetod. Filosoofilised mõtisklused on kirjutatud jambikmeetrites. Riimimise meetod on mees- ja naisriimide vaheldumine. See annab Puškini eleegiale elavuse ja muudab selle lähedasemaks konfidentsiaalsele vestlusele.

Kunstilised väljendusvahendid

Luuletuse “Päevavalgus on kustunud” analüüsis on kava järgi järgmiseks punktiks kirjanduslikud troobid. Eleegia ühendab endas mõtte lihtsuse ja stiili ülevuse, mis saadakse luuletaja vananenud sõnade (tuul, noorus) ja parafraaside kasutamise kaudu.

See luuletus on täis epiteete, eriti metafoorilisi, mis muudab selle read musikaalseks ja meloodiliseks. Lugejale tuttavate ja vene folkloorist võetud epiteetide kombinatsioon toob poeetilise kõne rahvalikule lähemale. Luuletaja kasutas ka metafoore, mis lisasid keelele erksust.

Vaatamata oma imetlusele meremaastiku vastu, kujutab Puškin mereelementi oma kannatuste suhtes ükskõiksena ja purjes (see on sõna purje vananenud versioon) näeb ta iseennast. Luuletaja usub, et ta ei näidanud võitluses üles piisavalt visadust ja oli seetõttu sunnitud alluma keiserlikule tahtele ja minema pagendusse. Ja paguluses mõnuleb ta mälestustele oma sünnimaast.

Nendes liialdatud elamustes võib näha luuletajale omast nooruslikku maksimalismi. Puškin ei teadnud, kui kauaks tema pagendus kestab, mistõttu vaatas ta kõike sünge pilguga. Hiljem mõistab Aleksander Sergejevitš, et isegi eksiili ajal ümbritsevad teda sõbrad, kes teda toetavad. See eleegia räägib sellest, et inimene peab suutma aktsepteerida oma minevikku ja tulevikku oma elukogemuse osana. Isiklikud kogemused annavad ridadele usalduse ja ülevuse puudutuse. Filosoofia ja romantismi ning Puškini ande kombinatsioon lõi romantilise luule ühe parima teose.

Luuletus pealkirjaga “Päevavalgus on kustunud” on kirjutatud 1820. aasta augustis. Selles teoses vaatab poeet kibedusega tagasi, nähes, et on raisanud palju energiat. Filosoofilise eleegia žanri kuuluvat luuletust peetakse üheks parimaks romantiliseks teoseks.

Kuidas luuletus kirjutati?

Aleksander Sergejevitš Puškin avaldas alati avalikult oma arvamust erinevates epigrammides, mis olid adresseeritud nii võimuesindajatele kui ka keisrile endale - teavet selle kohta võib sisaldada ka õpilase tehtud analüüs. "Päeva päike on kustunud" analüüsis võib õpilane viidata, et need luuletaja teod ei jäänud karistamata - Puškin saadeti pagendusse. Teel Bessaraabiasse tegi luuletaja mitu peatust, et puhata ja sõpru näha. Üks neist kohtadest oli Feodosia – maagiline ja suurepärane koht, kus luuletaja tutvus esmakordselt võimsa merega. Teose kirjutas poeet öösel laeva pardal, mis sõitis Gurzufi. Puškin oli aga nukras meeleolus ja talle tundus, et elemendid olid inimese raskuste suhtes ükskõiksed.

Lüürilise kangelase kõledus

Lüürilise kangelase hing on täis kurbust ja kannatusi, igatsust kodumaa järele. Luuletaja pidi ju leppima eelseisva pagulusega. Vaadates mere lõputuid avarusteid, sukeldub lüüriline kangelane mälestustesse oma noorusajast ja esimesest armastusest, mil ta sai lõbutseda ja olla tõeliselt õnnelik. Nüüd on need ajad aga luuletaja sõnul kaugel selja taga.

Ta seisab silmitsi kauge tulevikuga kodumaa Ja hubane kodu- see idee tuleb lisada kirjanduslik analüüs. “Päevavalgus on kustunud” analüüsis saab õpilane välja tuua: kuna luuletaja ei tea, kui kauaks tema pagulus kestab, otsustab ta kõigi mineviku helgete hetkedega mõttes hüvasti jätta, need seljataha jätta. üks kord ja lõplikult. Kuid seda omadust võib pidada noorusliku maksimalismi ilminguks. Luuletuse autor lükkab resoluutselt tagasi kõik mõtted sündmuste võimaliku helge tulemuse kohta. Ta ei oota abi ega lohutust, sukeldudes üksinduse ja tagasilükkamise tunnesse.

Teos on näide romantilisest luulest – hea hinnangu saamiseks tuleb kirjandusanalüüsi lisada viide luuletuse tüübile. "Päevatäht on kustunud," mille analüüsi selles artiklis käsitletakse, jätkame veel ühe märkusega. Luuletaja 1826. ja 1829. aasta luuletuste väljaannetes. Pealkirja "Päevavalgus on kustunud" lähedal oli eleegia täiendav alapealkiri: "Byroni jäljendamine". Selles märkuses pole midagi üllatavat, sest suur vene luuletaja armastas oma teoseid. Luuletusest võib leida Childe Haroldi lauludele sarnaseid motiive. Kogemusi, mida luuletaja oma loomingus väljendas, ei saa aga võrrelda Childe Haroldi hüvastijätuga. Poeet püüab oma loomingus oma kogemusi liialdada. Ta on nooruses tehtud vigadest täiesti kõrvetatud.

Teema, põhiidee

Teose teemaks on filosoofilised mõtisklused, igatsus oma kodumaa järele. Suur vene poeet kirjeldab lüürilist kangelast kui "põgenemist", kuid see on vaid austusavaldus romantismi traditsioonidele. Tegelikkuses saadeti poeet välja. Teose põhiidee on see, et luuletaja elu pole enam endine, kuid ta nõustub nende muutustega. Lüüriline kangelane on valmis nii minevikukogemust mõistma kui ka leppima tundmatu tulevikuga. Tema armastus pole hääbunud – poeet rõhutab, et inimeses on alati isiklik tuum, mis ei allu välistele asjaoludele.

Kunstiline meedia

Puškini "Päevapäike on kustus" analüüsimisel saab õpilane rääkida üksikasjalikult kõigist töös kasutatud kunstitehnikatest. Sellele pidulikkuse lisamiseks kasutab luuletaja palju arhaisme - "silmad", "joobes", "noorus". Väärib märkimist, et luuletuse keel on lihtne ja arusaadav. Suur vene poeet kasutab ka epiteete - "läändunud pettus", "kerge tiivaline rõõm", "udune kodumaa". Teosest leiab lugeja lihtsaid, kuid sisukaid metafoore - "noorus on tuhmunud", "unenägu lendab". Luuletuse meeter on ebavõrdne jambik.

Puškini luuletuse “Päevavalgus on kustunud” analüüs: kompositsioon

Tavapäraselt võib luuletuse jagada kolmeks osaks. Need on üksteisest eraldatud kahest reast koosneva kordusega (refrääniga). Esimene osa on pühendatud luuletaja kirjeldusele majesteetlikust loodusest - päikeseloojangust, mere põnevusest, mis öö saabudes järk-järgult tumeneb. Sünge loodus toob lüürilisele kangelasele tagasi mälestused ammu möödunud noorusaegadest – teda ümbritsenud sõpradest ja naistest. Nendele mälestustele on pühendatud töö järgmine osa. Luuletaja peegeldab oma luuletuses üleminekut kergemeelsest ja muretust noorusest täiskasvanuikka.

Luuletuse kolmandas osas ütleb luuletaja, et põgenes kõige selle eest. Kuid kas ta võib endale valetada, kui nimetab pagulust “põgenemiseks”? Ei – kuninga karistus ainult kiirendas tema sisemist, vaimset põgenemist sellest elust – sellele saab keskenduda ka koolilaps luuletust “Päevavalgus on kustunud” analüüsides. Soov jätta kõik, mis mulle nooruses meeldis, oli tegelikult sisemine.

Iga inimese elus tuleb varem või hiljem hetk, mil ta mõistab, et tema elus on vaja midagi muuta. Ja sageli välised sündmused suruvad selle otsuse peale. Sel juhul mõistis suur vene luuletaja tänu oma pagulusele, et raiskab oma nooruse väärtuslikku energiat valedele inimestele, kes olid seda väärt. Niipea kui tumedad pilved tema pea kohale kogunesid, lahkusid “noored reeturid” ta koheselt. Tema elust kadusid ka “hetked sõbrad”.

Eleegia “Päevavalgus on kustunud” peateemaks on lüürilise kangelase vaimne risttee. See seisab aegade ristteel: minevik, olevik ja tulevik. Laev kannab kangelase "kaugetele piiridele":
Näen kauget kallast
Keskpäevased maad on võlumaad...
Teemaarendus jagab luuletuse kolmeks osaks. Iga osa lõpeb refrääniga:
Müra, müra, kuulekas puri,
Mure mu all, pahur ookean.
Lüürilise kangelase jaoks on teda ümbritsev maailm animeeritud. Ta esitab sõbraliku palve ookeani elementidele, purjele, laevale. Puškini kangelase pöördumine looduse poole aitab kõige täielikumalt väljendada tema sisemaailma, tema elu mõtisklusi. Ta vaatab merd, olles lummatud läheneva öö ilust:
Päevavalgus on kustunud;
Õhtune udu langes sinisele merele.
See ekspositsioon loob lugejas rahuliku, eleegilise meeleolu. Parafraas “päevavalgus” annab luuletusele pisut ülevust ja isegi pidulikkust. Maaliline pilt õhtust merel sisaldab kontrasti päeva ja öö vahel - see on hämaruse aeg, mil objektide vahelised jooned on hägused ja hägused. Õhtune udu ja karm meri sunnivad lüürilist kangelast mõtlema.
Eleegia teine ​​osa on mahult palju suurem kui esimene. Siin tormab lüürilise kangelase pilk kaugele kaldale. Kangelase jaoks on need "keskpäeva maagilised maad". “Põnevusega ja igatsusega” ta sinna pürgib. Kaugemaa toob mälestusi tagasi. Lüüriline kangelane vaatab endasse:
Ja ma tunnen: mu silmis sündisid taas pisarad;
Hing keeb ja külmub;
Minu ümber lendab tuttav unenägu;
Mulle meenus eelmiste aastate pöörane armastus...
Kohe tekkisid kangelase hinges vastupidised mälestused: kannatused ja rõõm, soovid ja "lootused, valus pettus".
Lüüriline kangelane püüdleb "kaugete piiride poole". Kodumaale naasmine, millega kurvad mälestused on seotud, on võimatu ja ebasoovitav:
Lenda, laev, vii mind kaugetesse piiridesse
Petliku mere kohutava kapriisi tõttu,
Aga mitte kurbadele kallastele
Mu udune kodumaa...
Lüüriline kangelane üritab põgeneda oma mineviku eest. Kuid samal ajal mõistab ta, et tema lend on asjatu. Kannatused ei unune, nooruse ja armastuse haavad ei parane. Luuletuse kolmandat osa võib nimetada kulminatsiooniks, sest just siia jõuab temaatiline areng. kõrgeim punkt. Lüüriline kangelane jõuab järeldusele, millest saab eleegia põhiidee:
...aga endised südamehaavad,
Miski pole parandanud armastuse sügavaid haavu...
Luuletuse viimane osa on lüürilise kangelase kirjeldus oma viimastest kodumaal veedetud aastatest ja kommentaarid. Ta nimetab end "uute seikluste otsijaks". Ta ütleb, et lahkus oma “isamaalt” ja unustas oma nooruse “salajased sõbrannad”. "Hetked sõbrad" on tema jaoks "naudingu lemmikloomad", naised, keda ta kunagi armastas, on "tigedate pettekujutelmade usaldusalused". Lüüriline kangelane püüab neid igaveseks unustada. Ent eleegia lõpus mõistab ta, et ei suuda oma minevikku hüljata.
Luuletuse “Päevapäike on kustunud” peateemaks on ideaaliotsingu teema, millega puutuvad kokku kodumaa, armastuse, nooruse ja elus pettumuse teemad. Lüürilise kangelase kingitus on reis laeval ookeanil. Ta näeb õnnelikku ja harmoonilist tulevikku kaugele jõudmises. Sisemiselt on kangelane aga suunatud tagasi minevikku, mis on hinges elav. Sellega seostub pilt põliskallastest.
Kunstiliste ja visuaalsete vahendite mitmekesisus annab luuletusele meloodia ja ilmekuse. Puškin kasutab eleegias palju epiteete ja perifraase. Need paljastavad täielikult pildi õhtusest loodusest ja inimese hingest. Luuletuse kirjutas taktik – suurus võimaldab edasi anda lüürilise kangelase mõtete sügavust ja olulisust. Puškin toob eleegiasse kõrge sõnavara elemente: "noorus", "valgus", "külmad kannatused". Kuid luuletaja ei püüdle paatose ja liigse pidulikkuse poole. Sõnad, mille ta valis, on kõlavad ja lihtsad. Lüürilise kangelase meeleolu meenutab laine liikumist. Kolm temaatilise arengu lõiku annavad aluse kolmele üha tõusvamale intonatsioonilainele. Sellega annab luuletaja edasi lüürilise monoloogi vastuolulist väljendust.
Eleegiat “Päevavalgus on kustunud” võib õigustatult nimetada A. S. Puškini eleegilise luule parimaks näiteks.

Aleksander Sergejevitš Puškin ei püüdnud kunagi triumfeerivate võimude eeskuju järgida. Ta väljendas avalikult oma rahulolematust epigrammides, mille ta adresseeris erinevatele ametnikele ja keisrile endale. Loomulikult anti sellised vabadused ette ja Puškin saadeti pagulusse.

Teel Bessaraabiasse tegi autor mitu peatust, kus sai sõpru näha ja reisist väikese pausi teha. Ja nii, üks neist peatuskohtadest oli Feodosia - ilus ja lummav koht. Siin nägi autor esimest korda merd ning tutvus selle võimsa jõu ja jõuga. Halva tujuna tundus aga mereelement Puškinile sünge, tema probleemide suhtes ükskõikne. Just sel sügava mõtlemise perioodil lõi Aleksander Sergejevitš luuletuse “Päevavalgus on kustunud”.

Luuletaja hing on lihtsalt kurbusega täidetud. Ta igatseb oma kodumaad. Mainides ridades väljendit “kuulekas puri”, võrdleb Puškin seda iseendaga. Lõppude lõpuks astus luuletaja, ilma, et oleks hakanud võitlema, lihtsalt oma karistuse, pagendusse, kuhu ta oli sunnitud minema.

Mere lõpututesse avarustesse piiludes on Puškin sukeldunud rõõmsatesse mälestustesse lapsepõlvest, rahulikust ja rahulikust eluaastatest, mil ta võis armastada, lõbutseda, olla sõpradega avameelne ja õnnelik. Kuid autori sõnul jääb kõik maha. Nüüd on tema tulevik tume, sest ta on kaugel oma riigist, oma sünnikohast ja hubasest kodust.

Teadmata, kui kauaks ta pagulusse jääb, otsustab poeet kõigi elu helgete hetkedega hüvasti jätta. See iseloomuomadus viitab ilmselgele nooruslikule maksimalismile, mis noore poeedi hinge lihtsalt valdas. Kõik mõtted selle lahkumise ereda tulemuse kohta lükkas autor kategooriliselt tagasi. Sees selles etapis Puškin meenutab kaljudele kukkunud ja võõrastele randadele uhutud laeva. Tal pole kusagilt abi ja lohutust oodata. Ta on üksildane ja tõrjutud!

Kuid mõne aja pärast mõistab Aleksander Sergejevitš, et isegi kodumaast kaugel olles võite leida ustavaid, pühendunud sõpru, kes alati toetavad ja abistavad. Aga... see tuleb hiljem! Ja nüüd on poeet hämmingus, kirjutab kibedalt tema südant katvatest haavadest. Ja miski ei suuda neid ravida!

Selle luuletuse analüüsimiseks on oluline teada selle loomise ajalugu ja meeles pidada mõningaid fakte Aleksander Sergejevitš Puškini elust.

Eleegia “Päevavalgus on kustunud...” on kirjutanud noor luuletaja (vaevu 21-aastane). Kaks aastat pärast lütseumi lõpetamist olid Puškini jaoks täis erinevaid sündmusi: tema poeetiline kuulsus kasvas kiiresti, kuid ka pilved tihenesid. Tema arvukad epigrammid ja teravad poliitilised teosed (ood “Vabadus”, luuletus “Küla”) äratasid valitsuse tähelepanu - arutati Puškini Peeter-Pauli kindluses vangistamise küsimust.

Ainult tänu poeedi sõprade - N. M. Karamzini, P. Ya Tšaadajevi ja teiste - jõupingutustele õnnestus tema saatust pehmendada: 6. mail 1820 saadeti Puškin lõunasse. Teel haigestus ta raskelt, kuid õnneks sai kindral N. N. Raevski loa poeet endaga merele ravile viia.

Reisi Raevski perekonnaga nimetas Puškin oma elu õnnelikumaks ajaks. Luuletaja oli Krimmist lummatud, rõõmus oma sõprusest inimestega, kes teda hoole ja armastusega ümbritsesid. Ta nägi merd esimest korda. Eleegia “Päevavalgus on kustunud...” on kirjutatud ööl vastu 19. augustit 1820 pardal purjelaev, purjetades Gurzufi poole.

Luuletuses vaatab luuletaja tagasi ja tunnistab kibestunult, et raiskas palju vaimujõudu. Tema pihtimustes on mõistagi palju nooruslikku liialdust; ta väidab, et tema "kadunud noorus õitses tormi alguses". Kuid selles järgib Puškin moodi - tolleaegsetele noortele meeldis olla "jahutud" ja "pettunud" (süüdi on suuresti inglise romantiline poeet Byron, kes vallutas noorte mõtteid ja südameid).

Puškini eleegia pole aga üksnes austusavaldus tema kirele Byroni vastu. See jäädvustab üleminekut muretust noorusest täiskasvanuks. See luuletus on tähenduslik eelkõige seetõttu, et luuletaja kasutab esmalt tehnikat, millest hiljem saab üks eristavad tunnused kogu tema tööst. Täpselt nagu see lõunamaa öö naastes kogetu juurde ja mõningaid tulemusi kokku võttes jääb Puškin alati ausaks
ja uurige siiralt oma mõtteid ja tegusid.

Luuletust “Päevavalgus on kustunud...” nimetatakse eleegiaks. Eleegia on poeetiline teos, mille sisuks on kerge kurbuse varjundiga peegeldus.

Tükk algab lühikese sissejuhatusega; see tutvustab lugejale keskkonda, milles leiavad aset lüürilise kangelase mõtisklused ja mälestused:

Päevavalgus on kustunud;
Õhtune udu langes sinisele merele.

Esimese osa peamiseks motiiviks on ootus kohtuda “võlumaadega”, kus kõik tõotab lüürilisele kangelasele õnne. Siiani pole teada, millise suuna üksildase unistaja mõtted liiguvad, kuid lugeja on juba pühalikus meeleolus ja igapäevaeluks harjumatu sõnavaraga. Autor kasutab sõna "purje" asemel sõna "puri", "päevase" asemel "päevane", "Must mere" asemel "ookean".

Tähelepanu tõmbab veel üks väljendusrikas tunnus – epiteet sünge (ookean). See omadus ei ole ainult üleminek teisele osale - see jätab mulje kogu luuletusest ja määrab selle eleegilise meeleolu.

Teine osa on täielik kontrast esimesele (tüüpiline seade romantilisele teosele). Autor pühendab selle kurbade mälestuste teemale viljatult raisatud jõududest, lootuste kokkuvarisemisest. Lüüriline kangelane räägib, millised tunded teda valdavad:

Ja ma tunnen: mu silmis sündisid taas pisarad;
Hing keeb ja külmub...
Ta mäletab "endiste aastate hullu armastust",
"Soovid ja lootused on valus pettus."
Luuletaja ütleb, et ta ise murdis kärarikkast saginast
Peterburi ja elu, mis teda ei rahuldanud:
Uute kogemuste otsija,
põgenesin sinu eest, isamaa;
Ma jooksin teid, naudingute lemmikloomad,
Nooruse minutid, minutisõbrad...

Ja kuigi tegelikult polnud see sugugi nii (Puškin saadeti pealinnast välja), on poeedi jaoks peamine, et tema jaoks see algas uus elu, mis andis talle võimaluse oma minevikku mõista.

Eleegia kolmas osa (ainult kaks rida) tagastab lüürilise kangelase praegusesse aega - armastus elab vaatamata lahusolekule tema südames edasi:

Kuid endised südamehaavad,
Miski pole parandanud armastuse sügavaid haavu...

Esimene osa räägib olevikust, teine ​​– minevikust, kolmas – taas olevikust. Kõik osad on ühendatud korduvate joontega:

Müra, müra, kuulekas puri,
Mure mu all, pahur ookean.

Kordamise tehnika annab luuletusele harmoonia. Märkimisväärne on kogu luuletust läbiv mereteema. “Ookean” on elu sümbol oma lõputute murede, rõõmude ja muredega.

Nagu paljudes teistes teostes, kasutab Puškin üht oma lemmiktehnikat – otsest pöördumist kujuteldava vestluskaaslase poole.