„Vincent van Gogh“ – Gestorben um 1:30 Uhr morgens am 29. Juli 1890. Selbstporträt von Vincent van Gogh. Vincent Willem van Gogh. Obwohl Vincent als Zweiter geboren wurde, wurde er das älteste der Kinder... Am 1. Oktober 1864 ging van Gogh in ein Internat in Zevenbergen, 20 km von seinem Zuhause entfernt. Künstler werden. Kindheit und Jugend. Am 15. September 1866 begann Vincent sein Studium an einem anderen Internat – dem Willem II College in Tilburg.

„Gemälde von Rembrandt“ – „Der verlorene Sohn“ ist Rembrandts letztes Gemälde, sein Schwanengesang. Im Herbst 1669 starb der größte Meister der niederländischen Schule still und unbemerkt. Danae. Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669). Alles Bescheidene, Bedürftige, von allen Vergessene liegt ihm am Herzen. Rembrandt ist ein Dichter des Leidens und des Mitgefühls.

„Biografie von Leonardo da Vinci“ – Wo erhielt Leonardo seinen ersten handwerklichen Unterricht? In welchem ​​Jahr wurde Leonardo da Vinci geboren? Welches der Gemälde auf der nächsten Folie heißt „Mona Lisa“? Madonna Benois, Madonna Litta. Wie heißt eines von Leonardos Gemälden nach dem Namen des Kunden? Wann ist Leonardo da Vinci gestorben? Am Tisch im oberen Raum, wo der Lehrer und seine Jünger essen, sitzt Christus ...

„Michelangelo Buonarroti“ – Prophet Jesaja. Delphische Sibylle. Vasari und seine Assistenten schufen einen spektakulären Marmorgrabstein. Im März 1505 wurde Michelangelo von Papst Julius II. nach Rom gerufen. Kirche St. Peter, Omsk. Prophet Jeremia. Der Sündenfall und die Vertreibung aus dem Paradies. Trennung von Feststoff und Wasser. Die Renaissance leistete Beiträge von enormer Bedeutung zur künstlerischen Weltkultur.

„Bartholomäus Rastrelli“ – Bartholomäus Rastrelli. Francesco Borromini. Barocke Architektur (Fortsetzung). Im frostigen Morgengrauen sah ich das Erröten von Rosen und barocke Architektur. Und er ließ Paläste im Schnee wachsen. Materialien für den MHC-Unterricht in der 11. Klasse.

„Leonardo da Vinci Mona Lisa“ – In all dem beweist Leonardo seine Fähigkeit, nach den Gesetzen von Rhythmus und Harmonie zu schaffen. Da Vinci hegte eine besondere Vorliebe für dieses Porträt. Der Kontrast zwischen einem Blick und einem halben Lächeln auf den Lippen ergibt den Begriff der Inkonsistenz. Das Aussehen und die mentale Struktur einer bestimmten Person werden von ihm mit beispielloser Synthetik vermittelt.

Insgesamt gibt es 21 Vorträge

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Bildunterschriften:

Leonardo Da Vinci: eine geniale Persönlichkeit. Aufgeführt von: Yulia Sabitova, Schülerin der 11. Klasse der MKOU-Sekundarschule im Dorf Kobra. Betreuerin: Ekaterina Anatolyevna Rychkova

Leonardo Da Vinci (1452-1519) In der Geschichte der Menschheit ist es nicht einfach, eine andere Person zu finden, die so brillant ist wie der Begründer der Kunst der Hochrenaissance, Leonardo Da Vinci. Wie umfassend das Wirken dieses großen Künstlers und Wissenschaftlers war, wurde erst deutlich, als man verstreute Manuskripte aus seinem Nachlass untersuchte. Leonardo wurde eine enorme Menge an Literatur gewidmet und sein Leben wurde eingehend untersucht. Und doch bleiben viele seiner Arbeiten geheimnisvoll und erregen weiterhin die Gemüter der Menschen.

Leonardo Da Vinci wurde im Dorf Achiano in der Nähe von Vinci, unweit von Florenz, geboren. Er war der uneheliche Sohn eines wohlhabenden Notars und einer einfachen Bäuerin. Das Haus, in dem Leonardo geboren wurde

Als sein Vater die außergewöhnlichen Fähigkeiten des Jungen in der Malerei bemerkte, schickte er ihn in die Werkstatt von Andrea Verrocchio. Im Gemälde des Lehrers „Die Taufe Christi“ gehört die Figur eines vergeistigten blonden Engels zum Pinsel des jungen Leonardo Andrea Verrocchio und Leonardo Da Vinci „Die Taufe Christi“ von Andrea Verrocchio

Zu seinen frühen Werken gehört im Gegensatz zu den Meistern des 15. Jahrhunderts das Gemälde „Madonna mit Blume“. Leonardo lehnt das Erzählen ab, die Verwendung von Details, die die Aufmerksamkeit des Betrachters ablenken und mit Hintergrundbildern gesättigt sind. Das Gemälde wird als einfache, schlichte Szene der freudigen Mutterschaft der jungen Maria „Madonna mit Blume“ wahrgenommen.

Um 1482 trat Leonardo in die Dienste des Herzogs von Mailand, Lodovico Moro. Der Meister empfahl sich zunächst als Militäringenieur, Architekt, Spezialist auf dem Gebiet des Wasserbaus und erst dann als Maler und Bildhauer. Als die fruchtbarste erwies sich jedoch die erste Mailänder Schaffensperiode Leonardos (1482-1499). Der Meister wurde zum berühmtesten Künstler Italiens, studierte Architektur und Bildhauerei, wandte sich Fresken und Altargemälden zu

Nicht alle grandiosen Pläne Leonardos, auch architektonische Projekte, konnten verwirklicht werden. Die Fertigstellung der Reiterstatue von Francesco Sforza, dem Vater von Ludovico Moro, dauerte mehr als zehn Jahre, sie wurde jedoch nie in Bronze gegossen. Ein lebensgroßes Tonmodell des Denkmals, das in einem der Innenhöfe des herzoglichen Schlosses aufgestellt war, wurde von französischen Truppen bei der Eroberung Mailands zerstört. Francesco Sforza Ludovico Moro

1977 begann Charles Dent mit der Rekonstruktion der Skulptur. Im September 1999 wurde es im Hippodrom San Siro in Mailand installiert. Reiterstatue (San Siro, Mailand) Leonardos Pferd, Skulpturenskizze

Die Gemälde Leonardos aus der Mailänder Zeit sind bis heute erhalten. Die erste Altarkomposition der Hochrenaissance war „Madonna in der Grotte“ (1483–1494). Der Maler wandte sich von den Traditionen des 15. Jahrhunderts ab, in deren religiösen Gemälden feierlicher Zwang vorherrschte. Auf Leonardos Altarbild gibt es nur wenige Figuren: eine weibliche Maria, das Christuskind, das den kleinen Johannes den Täufer segnet, und einen knienden Engel, der aus dem Bild zu schauen scheint. Die Bilder sind ideal schön, natürlich mit ihrer Umgebung verbunden. Dies ist eine Art Grotte zwischen dunklen Basaltfelsen mit einer Lücke in der Tiefe – eine für Leonardo als Ganzes typische Landschaft, fantastisch geheimnisvoll. Die Figuren und Gesichter sind in einen luftigen Dunst gehüllt, der ihnen eine besondere Weichheit verleiht. Die Italiener nannten diese Technik von Leonardo Sfumato.

„Madonna und Kind“ In Mailand schuf der Meister offenbar das Gemälde „Madonna und Kind“ („Madonna Litta“). Im Gegensatz zu „Madonna mit der Blume“ strebte er hier eine stärkere Verallgemeinerung und Idealität des Bildes an. Dargestellt ist kein konkreter Moment, sondern ein gewisser langfristiger Zustand des Friedens und der Freude, in den eine junge schöne Frau eintaucht. Ein kaltes, klares Licht beleuchtet ihr dünnes, weiches Gesicht mit halb gesenktem Blick und einem leichten, kaum wahrnehmbaren Lächeln. Das Gemälde ist in Tempera gemalt, was den Tönen von Marias blauem Umhang und rotem Kleid Klang verleiht. Das flauschige, dunkelgoldene Lockenhaar des Babys ist erstaunlich geschrieben und sein aufmerksamer, auf den Betrachter gerichteter Blick ist nicht kindisch ernst.

Als Mailand 1499 von französischen Truppen eingenommen wurde, verließ Leonardo die Stadt. Die Zeit seiner Wanderungen hat begonnen. Einige Zeit arbeitete er in Florenz. Dort schien Leonardos Werk von einem hellen Blitz erleuchtet: Er malte ein Porträt von Mona Lisa, der Frau des wohlhabenden Florentiner Francesco di Giocondo (um 1503). Das Porträt ist als „La Gioconda“ bekannt und hat sich zu einem der berühmtesten Werke der Weltmalerei entwickelt. „Mona Lisa“ (La Gioconda)

Selbstporträt In den letzten Jahren seines Lebens betätigte sich Leonardo Da Vinci kaum als Künstler. Auf Einladung des französischen Königs Franz I. reiste er 1517 nach Frankreich und wurde dort Hofmaler. Leonardo starb bald. Auf einem Selbstporträt (1510–1515) wirkte der graubärtige Patriarch mit tiefem, traurigem Blick viel älter als er war.

Clos Lucé, Sterbeort Leonardos

Das Ausmaß und die Einzigartigkeit von Leonardos Talent lässt sich anhand seiner Zeichnungen beurteilen, die einen der ehrenvollsten Plätze in der Kunstgeschichte einnehmen. Nicht nur Manuskripte, die den exakten Wissenschaften gewidmet sind, sondern auch Werke zur Kunsttheorie sind untrennbar mit Leonardo Da Vincis Zeichnungen, Skizzen, Skizzen und Diagrammen verbunden. Den Problemen des Helldunkels, der volumetrischen Modellierung, der linearen Perspektive und der Luftperspektive wird viel Raum eingeräumt. Leonardo Da Vinci ist verantwortlich für zahlreiche Entdeckungen, Projekte und experimentelle Studien in Mathematik, Mechanik und anderen Naturwissenschaften.

Leonardo Da Vincis Werke zur menschlichen Anatomie. Vitruvianischer Mensch. Beschreibung und Skizzen des menschlichen Embryos

Leonardos Erfindungen Fallschirmauto

Kriegsmaschine Flugzeugzeichnung

Kriegstrommel im Rampenlicht

Zeichnung einer Flugmaschinen-Armbrust

Leonardo-Denkmal in Amboise Die Kunst von Leonardo Da Vinci, seine wissenschaftlichen und theoretischen Forschungen, die Einzigartigkeit seiner Persönlichkeit haben die gesamte Geschichte der Weltkultur und Wissenschaft durchlaufen und einen großen Einfluss darauf gehabt.

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Vortrag zum Thema: Gemälde von Leonardo da Vinci

Folie Nr. 1

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Folie Nr. 2

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Italienischer Maler, Bildhauer, Architekt, Wissenschaftler und Ingenieur. Der Begründer der künstlerischen Kultur der Hochrenaissance. Leonardo da Vinci wurde 1452 im Dorf Anchiano in der Nähe der Stadt Vinci, unweit von Florenz, geboren. Er war der uneheliche Sohn des wohlhabenden Florentiner Notars Piero da Vinci, seine Mutter war eine einfache Bäuerin. Leonardos künstlerische Fähigkeiten zeigten sich schon sehr früh, und als er und seine Familie 1469 nach Florenz zogen, schickte ihn sein Vater zum Studium bei Andrea Verrocchio. Neben Malerei, Bildhauerei und Schmuck wurden hier auch Architektur und Bauwesen studiert. Einem alten Brauch zufolge halfen Studenten dem Meister bei der Ausführung seiner Aufträge, was es insbesondere sehr schwierig macht, die Urheberschaft oder das Ausmaß von Leonardos Beteiligung an den Werken dieser Zeit zu bestimmen. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Folie Nr. 3

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Folie Nr. 4

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Leonardo da Vinci, der die Traditionen der Kunst der Frührenaissance weiterentwickelte, betonte das glatte Volumen der Formen mit weichem Hell-Dunkel, belebte manchmal Gesichter mit einem subtilen Lächeln und versuchte mit seiner Hilfe subtile emotionale Zustände zu vermitteln. Dem Künstler gelang es, manchmal unter Zuhilfenahme einer fast karikierten Groteske, eine scharfe Darstellung der Mimik zu erreichen und die physischen Merkmale und Bewegungen des menschlichen Körpers junger Männer und Frauen in perfekte Harmonie mit der spirituellen Atmosphäre der Komposition zu bringen. Im Jahr 1481 oder 1482 trat Leonardo da Vinci in die Dienste des Herrschers von Mailand, Ludovico Moro, und diente als Militäringenieur, Wasserbauingenieur und Organisator von Hoffeiertagen. Während seines Architekturstudiums entwickelte Leonardo da Vinci verschiedene Versionen der „idealen“ Stadt und Projekte für einen Tempel mit zentraler Kuppel, die großen Einfluss auf die zeitgenössische Architektur Italiens hatten.

Folie Nr. 5

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Nach dem Fall Mailands verbrachte Leonardo da Vinci sein Leben mit ständigen Reisen: Florenz-Venedig-Mailand-Rom-Frankreich. Leonardo da Vinci räumte der Malerei den ersten Platz ein und verstand sie als eine universelle Sprache, die in der Lage ist, alle vielfältigen Erscheinungsformen der Intelligenz in der Natur zu verkörpern. Sein Auftreten würde einseitig wahrgenommen werden, ohne zu berücksichtigen, dass seine künstlerische Tätigkeit untrennbar mit der wissenschaftlichen Tätigkeit verbunden war. Im Wesentlichen stellt Leonardo da Vinci das einzige Beispiel eines großen Künstlers seiner Art dar, für den die Kunst nicht das Hauptgeschäft des Lebens war.

Folie Nr. 6

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Felsenmadonna 1483-1494. Louvre-Museum, Paris. Hochrenaissance. Leonardo da Vinci begann 1483 mit dem Gemälde „Felsenmadonna“, nachdem er von einer der Ordensbruderschaften den Auftrag für ein Altargemälde erhalten hatte. Meinungsverschiedenheiten mit Kunden über die Bezahlung führten dazu, dass Leonardo da Vinci das Gemälde behielt und es schließlich zwischen 1490 und 1494 fertigstellte

Folie Nr. 7

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Madonna in der Grotte 1495-1508. Nationalgalerie, London. Renaissance. Da die Kunden das versprochene Gemälde „Madonna in der Grotte“ von Leonardo da Vinci nicht erhielten, reichten sie eine Klage gegen ihn ein, die etwa zwanzig Jahre dauerte. Erst zwischen 1505 und 1508 vollendete Leonardos Schüler Ambrogio de Predis unter der direkten Aufsicht des Meisters selbst (mit einigen Detailänderungen) eine Wiederholung des Gemäldes „Madonna in der Grotte“, die den Kunden übergeben wurde.

Folie Nr. 8

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Madonna Benois 1478. Eremitage, St. Petersburg. Hochrenaissance. Um 1480 malte der Künstler Leonardo da Vinci die Eremitage „Madonna mit Blume“ (die sogenannte „Benois-Madonna“) – ein Werk, das ein neues ganzheitliches Konzept trägt und den ersten wichtigen Meilenstein auf Leonardos Schaffensweg darstellt. Der Künstler hat noch nicht die volle Reife seines Könnens erreicht – dies spiegelt sich in der nicht ganz gelungenen – zu großen und etwas konventionell wirkenden – Figur eines Babys wider. Und doch sticht das Gemälde „Madonna von Benois“ unter den seinem Thema ähnlichen Quattrozentrismus-Kompositionen hervor, in denen das Bild der Madonna statisch und erstarrt wirkt.

Folie Nr. 9

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Folie Nr. 10

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Mona Lisa oder Gioconda 1503-1505. Louvre-Museum, Paris. Renaissance. Um 1503 begann Leonardo mit der Arbeit an einem Porträt von Mona Lisa, der Frau des wohlhabenden Florentiner Francesco Giocondo. Das vom Bild ausgehende Gefühl der Stärke ist eine organische Kombination aus innerer Gelassenheit und einem Gefühl persönlicher Freiheit, der spirituellen Harmonie eines Menschen, basierend auf seinem Bewusstsein seiner eigenen Bedeutung. Und ihr Lächeln selbst drückt keineswegs Überlegenheit oder Verachtung aus; es wird als Ergebnis eines ruhigen Selbstvertrauens und völliger Selbstbeherrschung wahrgenommen.

Folie Nr. 11

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Dame mit Hermelin 1485-1490. Nationalmuseum, Krakau. Renaissance. Das Gemälde „Dame mit Hermelin“ wurde vom Künstler um 1490 gemalt. Mit diesem Gemälde führte der Künstler etwas Neues in die Technik der volumetrischen Modellierung einer Figur ein. Florentiner Meister, bei denen linear-volumetrische Elemente eine führende Rolle in ihrer Bildsprache spielten, sind seit langem für die klare, manchmal sogar scharfe Plastizität ihrer Bilder bekannt. Leonardo da Vinci mochte kein starkes direktes Licht, das zu harte Schatten und Glanzlichter erzeugte. Licht fördert die sanfte, nuancierte Modellierung von Gesicht und Figur, verleiht dem Bild aber auch eine Aura einzigartiger romantischer Poesie.

Folie Nr. 12

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Porträt eines Musikers, 1490er Jahre. Pinacoteca Ambrosiana, Mailand. Renaissance. Das Gemälde „Porträt eines Musikers“ wurde vom Künstler Leonardo da Vinci um die Wende der 90er Jahre des 15. Jahrhunderts begonnen. Die Urheberschaft von Leonardo da Vinci ist umstritten; Es wird angenommen, dass der große Maler mit der Arbeit begann, später arbeitete sein Schüler Ambrogio de Predis jedoch an dem Porträt, das Gemälde „Porträt eines Musikers“ blieb jedoch unvollendet.

Folie Nr. 13

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Folie Nr. 14

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Porträt von Beatrice d'Este 1490er Jahre. Das Gemälde wurde im 90. Jahr des 15. Jahrhunderts von seinem Schüler Giovanni Ambrogio de Predis fertiggestellt schönste und aufgeklärteste Prinzessin der italienischen Renaissance, Tochter von Ercole I. d'Este und jüngere Schwester von Isabella d'Este und Alfonso I. d'Este. Das Mädchen war gut ausgebildet und war von berühmten Künstlern der Renaissance umgeben, wie dem Maler Leonardo da Vinci und dem Bildhauer Donato Bramante. Im Alter von fünfzehn Jahren verlobte sie sich mit Lodovico Sforza. Das Leben von Beatrice d'Este endete sehr früh, am 3. Januar 1497 im Alter von 22 Jahren, Todesursache war eine missglückte Geburt.

Folie Nr. 15

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Madonna Litta 1490-1491. Eremitage, St. Petersburg. Renaissance. Der Künstler Leonardo da Vinci malte das Gemälde „Madonna Litta“ Anfang der 90er Jahre des 15. Jahrhunderts. Das Gefühl der Mutterschaftsfreude im Gemälde „Madonna Litta“ vertiefte sich dank des Inhalts des Marienbildes selbst – darin fand der Typus der leonardischen weiblichen Schönheit seinen reifen Ausdruck. Halbgeschlossene Augen und ein subtiles Lächeln verleihen dem dünnen, schönen Gesicht der Madonna eine besondere Spiritualität – es scheint, als würde sie über ihre Träume lächeln. Das Gemälde „Madonna Litta“ wurde vom Künstler nicht in Öl, sondern in Tempera gemalt.

Folie Nr. 16

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Letztes Abendmahl 1495-1498. Kloster Santa Maria delle Grazie, Mailand. Wiederbelebung. Fresko von Leonardo da Vinci „Das letzte Abendmahl“ (zentrales Fragment). Im Jahr 1495 begann Leonardo mit der Schaffung seines zentralen Werks, dem Fresko „Das letzte Abendmahl“, im Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie in Mailand. Nach fast drei Jahren harter Arbeit wurde das Gemälde zur Besichtigung geöffnet und verherrlichte den Namen Leonardos als den größten Künstler seiner Zeit. Aber das Schicksal dieser Arbeit erwies sich als wirklich tragisch. Leonardos übliche experimentelle Arbeit an Farben und Grundierungen war nicht erfolgreich – die Farbschicht war nicht stark genug und bereits im 16. Jahrhundert begann die Zerstörung des Freskos, die sich mit der Zeit verstärkte und durch grobe und ungeschickte Restaurierungen vervollständigt wurde. Im Jahr 1954 wurde das Fresko von späteren Schichten befreit und die Reste des Originalgemäldes identifiziert und fixiert, wodurch man sich einen allgemeinen Überblick über die Komposition und farbenfrohe Gestaltung von Leonardo da Vincis Meisterwerk verschaffen kann. Um seine Merkmale genauer beurteilen zu können, muss man auf alte Kopien und Stiche sowie auf Leonardos eigene Skizzen und seine Vorzeichnungen zurückgreifen. Die Größe des Freskos beträgt 460 x 880 cm, Mischtechnik. Das Fresko „Das letzte Abendmahl“ des Künstlers Leonardo da Vinci ist eine riesige Komposition, die die gesamte Querwand des großen Saals des Klosterrefektoriums einnimmt. In der Quattrocento-Malerei haben sich bereits gewisse Traditionen im Umgang mit diesem Thema herausgebildet – es genügt, die Werke von Andrea del Castagno und Ghirlandaio zu nennen, die trotz ihres zweifellos realistischen Anspruchs noch einige Anzeichen dogmatischer Zwänge aufweisen – insbesondere trennen sie Judas von den Aposteln stellt ihn allein auf die andere Seite des Tisches. Wie seine Vorgänger stellte Leonardo da Vinci Christus und die Apostel an einem für eine Mahlzeit gedeckten Tisch dar. Die Handlung findet in einem großen, frontal perspektivisch dargestellten Raum statt, dessen Wände mit Teppichen behängt sind. Christus steht im Mittelpunkt; Seine Figur ist vor dem Hintergrund einer Türöffnung in der Tiefe der Komposition gezeichnet, durch die sich der Blick auf eine Landschaft mit sanften Berghängen öffnet. Leonardo da Vinci wählte die Darstellung des Augenblicks, der kam, nachdem Christus die schicksalhaften Worte ausgesprochen hatte: „Einer von euch wird mich verraten.“ Diese für seine Schüler so unerwarteten Worte treffen jeden mitten ins Herz. Indem sie den bevorstehenden Tod ihres Lehrers ahnen, erschüttern sie gleichzeitig ihr Vertrauen und ihre gegenseitige Solidarität, denn in ihren Reihen gibt es einen Verräter. Anstelle eines religiösen Sakraments verkörperte Leonardo da Vinci in seinem Fresko das Drama menschlicher Gefühle. Die kluge Wahl des entscheidenden Moments dieses Dramas ermöglichte es dem Künstler, jede der Figuren im lebendigsten Ausdruck ihres individuellen Charakters zu zeigen. Der junge, verträumte Johannes, der zur Rechten Christi saß, schien angesichts des Schlages, den er erhielt, hilflos zusammenzusacken; im Gegenteil, der entschlossene Peter, der neben ihm sitzt, greift mit der Hand nach einem Messer, um einen möglichen Verräter zu bestrafen. Jakob der Ältere, der zur Linken Christi steht, breitet mit einer beredten Geste der Verwirrung seine Arme zur Seite aus, und der junge Philipp, der sich von seinem Platz neben ihm erhob – ein Bild von hoher spiritueller Schönheit – verneigt sich vor Christus ein Anfall von Selbstaufopferung. Und im Gegensatz zu ihnen steht die niedere Erscheinung von Judas. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern ordnete Leonardo ihn den Aposteln zu und betonte lediglich sein Gesicht durch einen auf ihn fallenden Schatten. Aber nicht nur die Gesichter sind in diesem Fresko ausdrucksstark – auch die Charaktere der Teilnehmer der Veranstaltung kommen in ihren Bewegungen und Gesten deutlich zum Ausdruck. Allein die Handbewegung drückt alle Schattierungen von Gefühlen aus, angefangen von der hilflos auf dem Tisch liegenden Hand Christi mit der Handfläche nach oben – diese Geste vermittelt das Gefühl stoischer Unterwerfung unter das ihn erwartende Schicksal – bis hin zu den ängstlich gefalteten Händen des Apostels Andreas.

Folie Nr. 17

Folienbeschreibung:

Kopie des Freskos Das letzte Abendmahl, Ende des 16. Jahrhunderts. Leonardo da Vinci Museum, Tongerlo. Renaissance. Eine Kopie des Freskos von Leonardo da Vinci „Das letzte Abendmahl“ (zentrales Fragment). An der Erstellung der Restaurierungskopie des Freskos waren mehrere Künstler beteiligt. Gemäldegröße 418 x 794 cm, Öl auf Leinwand. Die besondere Tiefe und emotionale Mehrdeutigkeit des Inhalts des Freskos hängt mit der inneren Dynamik seiner dramatischen Konstruktion zusammen. Dieses Bild stellt keine eingefrorene Fixierung eines einzelnen Augenblicks dar, herausgerissen aus dem allgemeinen Zeitfluss. Im Gegenteil, es scheint, dass sich die Handlung vor unseren Augen abspielt, denn diese Tragödie enthält gleichzeitig sowohl den Höhepunkt (also den Moment des höchsten dramatischen Impulses), der in den Bildern der Apostel zum Ausdruck kommt, als auch seine Auflösung, die darstellt das Bild Christi, erfüllt von einem ruhigen Bewusstsein der Unvermeidlichkeit des Schicksals, das ihn erwartet. Da Leonardo da Vinci jedoch jeder Figur das volle Maß an Ausdruckskraft verliehen hatte, behielt er in seinem riesigen Fresko mit mehreren Figuren „Das letzte Abendmahl“ ein Gefühl erstaunlicher Integrität und Einheit bei. Diese Einheit wird vor allem durch den unbedingten Vorrang des zentralen Bildes – Christus – erreicht. Er ist die Ursache des Konflikts, der sich vor uns entfaltet; alle Gefühle seiner Schüler richten sich auf ihn. Optisch wird seine führende Rolle dadurch unterstrichen, dass Christus im Zentrum der Komposition, vor dem Hintergrund einer hellen Türöffnung, und darüber hinaus wie allein steht – seine Figur ist durch räumliche Abstände von den Aposteln getrennt, während sie selbst sind zu dritt in verschiedenen Gruppen auf beiden Seiten von Christus vereint. Es stellt auch das Zentrum der räumlichen Konstruktion des Freskos dar: Wenn man gedanklich die Linien der Wände und der darauf hängenden Teppiche perspektivisch fortsetzt, dann laufen sie direkt über dem jährlichen Christus zusammen. Diese Zentralisierung findet schließlich ihren koloristischen Ausdruck. Die dominierende Kombination von Blau und Rot in der Farbgebung des Freskos kommt im blauen Umhang und der roten Tunika Christi am intensivsten zum Ausdruck; in abgeschwächter Form variiert es in verschiedenen Schattierungen in der Kleidung der Apostel. Es ist notwendig, neue Methoden aufzuzeigen, um das Fresko des Letzten Abendmahls mit dem architektonischen und räumlichen Komplex zu verbinden, in dem es platziert ist. Im 15. Jahrhundert versuchte der Freskenmeister mit Hilfe der ihm zur Verfügung gestellten Wand selten aktiv Einfluss auf das gesamte architektonische und künstlerische Ensemble zu nehmen. Leonardo, der das Fresko an der Stirnwand eines langgestreckten Saals platzierte, berücksichtigte die vorteilhaftesten Möglichkeiten seiner Wahrnehmung in der perspektivischen Konstruktion seiner Komposition, in ihrem Maßstab, in der Anordnung von Tisch und Figuren. Ohne auf illusionistische Techniken für den Übergang des realen Raums in das Dargestellte zurückzugreifen, erreichte Leonardo da Vinci durch eine kraftvolle Zentralisierung der figurativen und kompositorischen Konstruktion einen solchen Effekt, als sich herausstellte, dass der riesige Refektoriumsraum dem Fresko selbst untergeordnet war und die Monumentalität steigerte seiner Bilder und der Kraft seiner Wirkung. Die Wandmalerei des 15. Jahrhunderts kannte keine so selbstbewusste Dominanz über große Räume, und Leonardo da Vinci ebnete in dieser Hinsicht den Weg für die Freskenensembles so großer Meister der italienischen Hochrenaissance wie Michelangelo und Raffael.

Folienbeschreibung:

Madonna mit Spinnrad 1510er Jahre. Privatsammlung des Herzogs von Baclelew, Drumlanrig Castle, Schottland. Hochrenaissance. Das Gemälde zeigt die sitzende Madonna vor dem Hintergrund einer Bergkette. Auf ihrem Schoß liegt das Jesuskind. Einem der apokryphen Evangelien zufolge arbeitete die Jungfrau Maria im Haus Josephs, um Purpurgarn für den Tempelvorhang herzustellen. Leonardo da Vinci verwendete diese Handlung in seinem Gemälde. Das Jesuskind hält ein Spinnrad in Form eines Kreuzes in seinen Händen und symbolisiert damit, dass es sein Schicksal akzeptiert. Madonna kann dies, so die Handlung des Bildes, noch nicht mit dem Herzen annehmen und hebt deshalb schützend die Hand.

Folie Nr. 20

Folienbeschreibung:

Johannes der Täufer 1513-1516. Louvre-Museum, Paris. Hochrenaissance. Auf dem Gemälde stellt der Künstler einen langhaarigen, verweichlichten jungen Mann dar, der in einer Hand ein Kreuz hält und mit der anderen in den Himmel zeigt; es liegt in der Idee, in der Natur des Bildes, dass es im Konflikt mit dem Geist steht der bisherigen Kunst von Leonardo da Vinci. Die Merkmale dieses Bildes sind nur aufgrund des kreativen Niedergangs des Künstlers selbst schwer zu berücksichtigen - darin zeichnen sich bereits Qualitäten ab, die intern mit den Krisenphänomenen zusammenhängen, die nach eineinhalb Jahren in der italienischen Renaissancekunst in ihrer ganzen Stärke auftraten halbe bis zwei Jahrzehnte.

Folie Nr. 23

Folienbeschreibung:

Verkündigung 1472–1475. Uffizien, Florenz. Hochrenaissance. Das Gemälde „Die Verkündigung“ wurde vom Künstler Leonardo da Vinci im Alter von knapp über 20 Jahren gemalt. Gemäldegröße 98 x 217 cm, Holz, Tempera. Das Gemälde „Die Verkündigung“ ist eine ziemlich große, horizontal verlängerte Komposition im Maßstab des 15. Jahrhunderts mit einer Länge von über zweieinhalb Metern und zeigt die Jungfrau Maria, die an einem Lesepult am Eingang des Gebäudes sitzt. Die Monumentalität wird durch die große Rustikierung der Ecken und Zierleisten des Portals deutlich. Vor ihr steht ein kniender Engel auf einer mit Blumen übersäten Wiese. Den Hintergrund des Bildes bildet eine wunderschöne Landschaft mit schlanken Zypressen. Die etwas obsessive Detailliertheit im Quattrocento-Geist, mit der die Falten der Kleidung, die Blumen und die ornamentalen Verzierungen des Notenständers bemalt sind, kann die edle Schönheit der Erscheinung und die Ruhe der Bewegungen von Maria und dem Engel nicht verdecken. In Kombination mit der abgeschwächten Farbstruktur des Gemäldes zeugen diese Eigenschaften, die dem kantigeren und strengeren Andrea Verrocchio unzugänglich waren, von der Hand eines jüngeren Künstlers, der an der Schwelle zu einer anderen Vision der Welt stand. Dafür spricht auch die klare Ordnung des kompositorischen Aufbaus, die klarer zum Ausdruck kommt, als es im 15 die Meister der Hochrenaissance.

Folie Nr. 24

Folienbeschreibung:

Porträt von Ginevra de Benci Um 1476. Nationalgalerie für Kunst, Washington. Hochrenaissance. In dieser brustgroßen Darstellung einer jungen Frau, deren Gesicht von einem Ausdruck nachdenklicher Konzentration geprägt ist, lässt sich eine ähnliche Kombination traditioneller Merkmale mit einem Vorboten des Neuen erkennen. Der Malstil des Künstlers Leonardo da Vinci zeichnet sich hier noch durch etwas fraktionierte Details aus, doch das Bild des Modells Lady Ginevra de Benci ist bereits von einer eigentümlichen poetischen Atmosphäre umgeben, die durch den in seiner ungewöhnlichen Landschaftshintergrund begünstigt wird Deutung.

Folie Nr. 25

Folienbeschreibung:

Als Wissenschaftler und Ingenieur bereicherte er nahezu alle Wissenschaftsbereiche seiner Zeit. Leonardo da Vinci widmete der Mechanik besondere Aufmerksamkeit und sah darin den Hauptschlüssel zu den Geheimnissen des Universums; Seine brillanten konstruktiven Vermutungen waren seiner Zeit weit voraus (Projekte von Walzwerken, Autos, U-Booten, Flugzeugen). Während er die Struktur des Auges untersuchte, stellte Leonardo da Vinci korrekte Vermutungen über die Natur des binokularen Sehens an. Er studierte auch Botanik und Biologie. Und im Gegensatz zu dieser schöpferischen Tätigkeit voller höchster Spannung steht das Schicksal Leonardos, dessen endlose Wanderungen mit der Unmöglichkeit verbunden waren, in Italien zu dieser Zeit günstige Arbeitsbedingungen zu finden. Als ihm der französische König Franz I. eine Stelle als Hofmaler anbot, nahm Leonardo da Vinci die Einladung an. In Frankreich, das sich in dieser Zeit besonders aktiv an der Kultur der italienischen Renaissance beteiligte, war der Künstler bei Hofe von allgemeiner Verehrung umgeben, die jedoch eher äußerlicher Natur war. Seine Kräfte gingen zur Neige und zwei Jahre später, am 2. Mai 1519, starb er auf Schloss Cloux in Frankreich. Als unermüdlicher Experimentalwissenschaftler und brillanter Künstler wurde Leonardo da Vinci zu einem allgemein anerkannten Symbol der Renaissance.

Beschreibung der Präsentation anhand einzelner Folien:

1 Folie

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Leonardo da Vinci „Wie ein gut verbrachter Tag zu einem ruhigen Schlaf führt, so führt ein gut gelebtes Leben zu einem friedlichen Tod“ Leonardo da Vinci

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Leonardo da Vinci ist ein großer italienischer Künstler, Maler, Bildhauer, Architekt, Wissenschaftler, Erfinder, Schriftsteller und einer der größten Vertreter der Kunst der Hochrenaissance. Leonardo hatte keinen Nachnamen; „da Vinci“ bedeutet einfach „aus der Stadt Vinci“. Sein vollständiger Name ist Leonardo di ser Piero da Vinci, das heißt „Leonardo, Sohn des Herrn Piero aus Vinci“.

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Folienbeschreibung:

Kindheit Das Haus, in dem Leonardo als Kind lebte. Geboren am 15. April 1452 in der Stadt Vinci in der Nähe von Florenz. Leonardo da Vinci war der uneheliche Sohn eines Florentiner Notars und eines Bauernmädchens; wuchs im Haus seines Vaters auf und erhielt als Sohn eines gebildeten Mannes seine Grundschulbildung zu Hause: Er lernte Lesen, Schreiben und beherrschte die Grundlagen der Mathematik und Latein. Seine Handschrift ist erstaunlich. Er schreibt von rechts nach links, die Buchstaben sind umgekehrt, damit der Text mit Hilfe eines Spiegels besser lesbar ist.

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Folienbeschreibung:

Leonardo hatte in seiner Jugend gute Lehrer, aber vor allem lernte er von sich selbst. Die außergewöhnliche Vielseitigkeit seines Wesens zeigte sich bereits in seiner frühen Jugend. Seit seiner Kindheit zeichnete, schrieb und rechnete er scherzhaft. Neben Wissenschaft und Kunst betrieb er in seiner Jugend viel körperliche Bewegung, ritt hervorragend und beherrschte hervorragend das Mähen und Holzhacken. Leonardo war ein ausgezeichneter Freund unter jungen Leuten und hatte viele Freunde, aber noch mehr liebte er die Gesellschaft schöner Florentiner, mit denen er großen Erfolg hatte.

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Folienbeschreibung:

Leonardo als Künstler Schon seine ersten Gemälde – „Die Verkündigung“, „Madonna von Benois“, „Anbetung der Heiligen Drei Könige“ – machten deutlich, dass in Italien ein großer Künstler aufgetreten war. Gleichzeitig beschäftigt er sich eingehend und gründlich mit der Anatomie von Mensch und Tier. Der Schöpfer von „Das letzte Abendmahl“ und „La Gioconda“ zeigte sich auch als Schriftsteller und erkannte früh die Notwendigkeit einer theoretischen Begründung künstlerischer Praxis. „Verkündigung“ „Madonna von Benois“

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Folienbeschreibung:

Mona Lisa (La Gioconda) Das berühmteste Gemälde der Welt, „Mona Lisa“ (1510), ein Werk von Leonardo da Vinci, befindet sich im Louvre. Es bleibt immer noch unklar, wer genau für den großen Meister posierte. Der Künstler erhielt einen Auftrag für das Gemälde von Francesco del Giocondo, einem Florentiner Seidenhändler, und die meisten Historiker neigen zu der Annahme, dass das Porträt Lisa Gherardini, Giocondos Frau, darstellt. Der einzige Nachteil des Gemäldes besteht darin, dass die Mona Lisa keine Augenbrauen hat. Möglicherweise ist dies auf den übermäßigen Eifer zurückzuführen, mit dem das Gemälde in den folgenden Jahrhunderten gereinigt wurde, und es ist auch möglich, dass die Dargestellte sie selbst vollständig ausgezupft hat, da dies damals in Mode war.

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Einige Forscher argumentieren, dass es sich bei dem Gemälde um ein Selbstporträt von Leonardo selbst handelt, der seinem Aussehen weibliche Züge verlieh. Wenn Sie die Haare vom Bild der Mona Lisa entfernen, erhalten Sie tatsächlich ein seltsames, geschlechtsloses Gesicht. Diese Hypothese wurde durch Arbeiten unabhängiger Forscher bestätigt, die die Hypothese bestätigten, dass Leonardo sich im Bild der Mona Lisa darstellen konnte. Mit speziellen Computerprogrammen verglichen die Forscher die Mona Lisa und ein Selbstporträt Leonardos, das dieser bereits im fortgeschrittenen Alter aufgenommen hatte. Das Ergebnis war erstaunlich. Es stellte sich heraus, dass „Mona Lisa“ fast ein Spiegelbild des Gesichts des großen Meisters war. Fast alle Gesichtszüge stimmten perfekt überein, auch die Nasenspitze, die Lippen und die Augen.

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Das letzte Abendmahl „Das letzte Abendmahl“ ist ein Fresko an der Wand des Refektoriums des Klosters Santa Maria della Grazie in Mailand. Schon zu Leonardos Zeiten galt es als sein bestes und berühmtestes Werk. Das Fresko entstand zwischen 1495 und 1497, doch bereits in den ersten zwanzig Jahren seines Bestehens begann es zu verfallen. Das Thema des Bildes ist der Moment, in dem Jesus Christus seinen Jüngern ankündigt, dass einer von ihnen ihn verraten wird.

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Leonardo als Erfinder Der größte Wissenschaftler seiner Zeit, Leonardo da Vinci, bereicherte fast alle Wissensgebiete mit Vermutungen und Beobachtungen. Aber wie überrascht wäre ein Genie, wenn es herausfinden würde, dass viele seiner Erfindungen auch so viele Jahre nach seiner Geburt noch in Gebrauch sind. Er entwarf einen Entwurf für einen Taucheranzug, eine Tauchausrüstung, ein Gerät, das Luft komprimieren und durch Rohre treiben kann, einen Rettungsring und Schwimmhandschuhe, aus denen sich im Laufe der Zeit die bekannten Flossen entwickelten. Eine von Leonardos berühmtesten Zeichnungen stellt die antike Entwicklung des Automobils dar. Forscher haben bewiesen, dass Leonardo da Vinci das „Urheberrecht“ für einen Fallschirm, einen Hubschrauber, ein Maschinengewehr und viele andere Mechanismen besaß, ohne die die moderne Zivilisation nicht mehr vorstellbar ist.

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Folienbeschreibung:

Tod eines Genies Am 23. April 1519 machte Leonardo da Vinci sein Testament und am 2. Mai starb er im Kreise seiner Schüler und seiner Meisterwerke. Leonardo da Vinci wurde auf Schloss Amboise beigesetzt. Auf dem Grabstein war die Inschrift eingraviert: „Innerhalb der Mauern dieses Klosters liegt die Asche von Leonardo von Vinci, dem größten Künstler, Ingenieur und Architekten des französischen Königreichs.“ Leonardo hinterließ eine Vielzahl von Zeichnungen, Zeichnungen und Tagebucheinträgen. Das gesamte Archiv vermachte er seinem geliebten Schüler Francesco Melzi. Melzi verbrachte sein ganzes Leben damit, Dokumente für die Veröffentlichung vorzubereiten, doch sein früher Tod verhinderte seine Pläne. Das Archiv des Genies zerfiel und die Bedeutung der Aufzeichnungen ging verloren. Ungefähr siebentausend von Leonardos Hand geschriebene Seiten sind erhalten geblieben. Man geht davon aus, dass ein Drittel des Archivs bis heute nicht erhalten ist. Der Verlust Leonardos machte alle, die ihn kannten, über alle Maßen traurig, denn noch nie gab es einen Mann, der der Malerei so viel Ehre verlieh. Dies ist ein Meister, der wirklich sein ganzes Leben mit großem Nutzen für die Menschheit verbracht hat. Ja, sein gesamtes Werk ist voller Fragen, die Sie Ihr ganzes Leben lang beantworten können und die auch für zukünftige Generationen bestehen bleiben.

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Die Relevanz der Forschung

Leonardo da Vinci (Leonardoda Vinci) (1452–1519), italienischer Maler, Bildhauer, Wissenschaftler, Ingenieur und Architekt der Renaissance. Fast alle Bereiche der Wissenschaft werden durch seine Beobachtungen gestützt.

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Zweck der Studie

Zeigen Sie das Leben und Werk von L. Da Vinci. Das Leben von L. Da Vinci. L. Da Vinci als Bildhauer. L. Da Vinci als Architekt, Ingenieur und Wissenschaftler Malerei im Leben von Leonardo Forschungsmethoden: Sammlung und Analyse von Informationen

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Fortschritt der Studie

1. Leben von L. Da Vinci 1452 Am 15. April wurde im Dorf Vinci bei Florenz Leonardo geboren, der uneheliche Sohn des Notars Piero da Vinci (geb. 1426) und der ebenfalls unehelichen Bäuerin Caterina . Leonardos Vater war Notar und stammte aus einer Familie, die sich im 13. Jahrhundert in Vinci niederließ. Vier Generationen seiner Vorfahren waren ebenfalls Notare und gehörten zu den wohlhabenden Bürgern, die den Titel „Senior“ trugen, den bereits Leonardos Vater geerbt hatte.

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2. L. Da Vinci als Bildhauer.

Lodovico Sforza, der Usurpator und Herrscher der reichsten Stadt Mailand, bestellte ihm eine riesige Reiterstatue, die er zum Gedenken an seinen Vater Francesco Sforza auf dem zentralen Platz aufstellen wollte. Für das Denkmal wurden 70 Tonnen Bronze vorbereitet. Leonardo hat über 10 Jahre an dem Projekt gearbeitet, uns sind jedoch nur vorbereitende Skizzen überliefert. Tatsache ist, dass die gesamte eingelagerte Bronze für Waffen verwendet wurde, denn 1495 näherten sich die feindlichen Franzosen Mailand. 1498 eroberten sie die Stadt. Das 8 Meter hohe Tonmodell zum Gießen eines Pferdes diente den Franzosen als Ziel für Schießübungen, und Leonardo, sein Lehrling Gian und sein Freund Luca Pacioli (der Erfinder der doppelten Buchführung) zogen nach Florenz.

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3 L. Da Vinci als Architekt, Ingenieur und Wissenschaftler.

Riesige Armbrüste. Zeichnungen aus dem Atlantic Codex In Paul Verhoevens Film Flesh and Blood (1985) entwarf und baute der Sohn von Baron Arnolfini einen ähnlichen Superturm, um die Burg zu stürmen. Zeichnung eines Taucheranzugs (rechts) und dessen Rekonstruktion (links). Hybrid aus Mäher und Streitwagen. „Arundel-Code“, 1487.