Roman (französisch Roman, deutsch Roman; englisch Novel/Romance; spanisch Novela, italienisch Romanzo), das zentrale Genre der europäischen Literatur des New Age, ein fiktionales, im Gegensatz zum benachbarten Genre der Erzählung, ein umfangreiches, handlungsverzweigtes Genre Prosa-Erzählung (trotz der Existenz kompakter, sogenannter „kleiner Romane“ (französisch le petit roman) und poetischer Romane, zum Beispiel „ein Versroman“ „Eugen Onegin“).

Im Gegensatz zum klassischen Epos konzentriert sich der Roman auf die Darstellung der historischen Gegenwart und des Schicksals einzelner Menschen, gewöhnlicher Menschen, die in einer diesseitigen, „prosaischen“ Welt, die ihre ursprüngliche Stabilität, Integrität und Heiligkeit verloren hat, nach sich selbst und ihrem Sinn suchen (Poesie). Auch wenn in einem Roman, beispielsweise in einem historischen Roman, die Handlung in die Vergangenheit verlagert wird, wird diese Vergangenheit immer als der Gegenwart unmittelbar vorausgehend bewertet und wahrgenommen und mit der Gegenwart korreliert.

Der Roman als eine der Moderne gegenüber offene, formal nicht verknöcherte, aufstrebende Literaturgattung der Neu- und Gegenwartszeit kann nicht erschöpfend in den universalistischen Begriffen der theoretischen Poetik definiert werden, sondern kann im Lichte der historischen Poetik charakterisiert werden, die die Entwicklung erforscht und Entwicklung des künstlerischen Bewusstseins, die Geschichte und Vorgeschichte künstlerischer Formen. Die historische Poetik berücksichtigt sowohl die diachrone Variabilität und Vielfalt des Romans als auch die Konvention, das Wort „Roman“ selbst als Genre-„Etikett“ zu verwenden. Nicht alle Romane, selbst exemplarische Romane aus moderner Sicht, wurden von ihren Schöpfern und dem Lesepublikum als „Romane“ definiert.

Ursprünglich, im 12.-13. Jahrhundert, bezeichnete das Wort Roman jeden geschriebenen Text auf Altfranzösisch, und erst in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. teilweise seinen modernen semantischen Inhalt erworben. Cervantes, der Schöpfer des paradigmatischen New-Age-Romans „Don Quijote“ (1604-1615), nannte sein Buch „Geschichte“ und verwendete das Wort „novela“ für den Titel des Buches mit Erzählungen und Kurzgeschichten „Erbauliche Romane“. “ (1613).

Andererseits sind viele Werke, die Kritiker des 19. Jahrhunderts – der Blütezeit des realistischen Romans – im Nachhinein „Romane“ nannten, nicht immer solche. Ein typisches Beispiel sind die poetischen und prosaischen pastoralen Eklogen der Renaissance, die zu „Pastoralromanen“ wurden, den sogenannten „Volksbüchern“ des 16. Jahrhunderts, darunter der Parodie-Pentateuch von F. Rabelais. Fantastische oder allegorische satirische Erzählungen, die auf die antike „Menippäische Satire“ zurückgehen, wie „Critikon“ von B. Gracian, „The Pilgrim's Progress“ von J. Bunyan, „The Adventures of Telemachus“ von Fenelon, Satiren von J. Swift, „Philosophische Geschichten“ werden künstlich als Romane klassifiziert, „Gedicht“ von N.V. Gogol „Tote Seelen“, „Pinguininsel“ von A. France. Auch können nicht alle Utopien als Romane bezeichnet werden, wenn auch am Ende des 18. Jahrhunderts an der Grenze zwischen Utopie und Roman. das Genre des utopischen Romans entstand (Morris, Chernyshevsky, Zola ), und dann sein antipodisches Gegenstück, ein dystopischer Roman („When the Sleeper Awakens“ von H. Wells, „We“ von Evg. Zamyatin).

Der Roman ist im Prinzip ein Grenzgenre, das mit fast allen angrenzenden Arten von Diskursen, sowohl schriftlich als auch mündlich, verbunden ist und leicht fremde Genres und sogar fremde verbale Strukturen aufnimmt: Dokumentaufsätze, Tagebücher, Notizen, Briefe (Briefroman), Memoiren , Geständnisse, Zeitungschroniken, Handlungen und Bilder von Volks- und Literaturmärchen, nationalen und heiligen Traditionen (z. B. Evangeliumsbilder und -motive in der Prosa von F. M. Dostojewski). Es gibt Romane, in denen das lyrische Prinzip klar zum Ausdruck kommt, in anderen sind Züge von Farce, Komödie, Tragödie, Drama und mittelalterlichem Mysterium erkennbar. Es ist selbstverständlich, dass sich das Konzept (V. Dneprov) herausbildet, wonach der Roman die vierte – in Bezug auf Epos, Lyrik und Drama – Literaturart ist.

Ein Roman ist ein mehrsprachiges, facettenreiches und multiperspektivisches Genre, das die Welt und die Menschen in der Welt aus unterschiedlichen, auch genreübergreifenden Blickwinkeln darstellt und andere Genrewelten als Bildgegenstand einbezieht. Der Roman bewahrt in seiner bedeutungsvollen Form die Erinnerung an Mythos und Ritual (die Stadt Macondo im Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ von G. García Márquez). Daher strebt der Roman als „Fahnenträger und Verkünder des Individualismus“ (Vyach. Ivanov) in einer neuen Form (im geschriebenen Wort) gleichzeitig danach, den primitiven Synkretismus von Wort, Ton und Geste (daher die organische Geburt von Kino- und Fernsehromane), um die ursprüngliche Einheit des Menschen und des Universums wiederherzustellen.

Das Problem des Entstehungsorts und der Entstehungszeit des Romans bleibt umstritten. Sowohl nach der äußerst weiten als auch der äußerst engen Interpretation des Kerns des Romans – einer Abenteuererzählung, die sich auf die Schicksale von Liebenden konzentriert, die nach Vereinigung streben – entstanden die ersten Romane im alten Indien und unabhängig davon in Griechenland und Rom 2.-4. Jahrhundert. Der sogenannte griechische (hellenistische) Roman – chronologisch die erste Fassung des „abenteuerlichen Prozessromans“ (M. Bakhtin) liegt am Ursprung der ersten stilistischen Entwicklungslinie des Romans, die durch „Einsprachigkeit und Monostilismus“ gekennzeichnet ist “ (in der englischsprachigen Kritik werden Erzählungen dieser Art Romance genannt).

Die Handlung in „Romantik“ spielt sich in einer „abenteuerlichen Zeit“ ab, die von der realen (historischen, biografischen, natürlichen) Zeit entfernt ist und eine Art „Lücke“ (Bakhtin) zwischen Anfangs- und Endpunkt der Entwicklung des Zyklischen darstellt Handlung - zwei Momente im Leben der Helden-Liebenden: ihre Begegnung, die von einem plötzlichen Ausbruch gegenseitiger Liebe geprägt ist, und ihre Wiedervereinigung nach der Trennung, bei der jeder von ihnen verschiedene Arten von Prüfungen und Versuchungen überwindet.

Die Zeitspanne zwischen dem ersten Treffen und dem letzten Wiedersehen ist gefüllt mit Ereignissen wie einem Piratenangriff, der Entführung einer Braut während einer Hochzeit, einem Sturm auf See, einem Brand, einem Schiffbruch, einer wundersamen Rettung und der falschen Nachricht von … Tod eines der Liebenden, Inhaftierung aufgrund falscher Anschuldigungen eines anderen, eine Hinrichtung mit Morddrohung, der Aufstieg eines anderen zu den Höhen der irdischen Macht, eine unerwartete Begegnung und Anerkennung. Der künstlerische Raum des griechischen Romans ist eine „fremde“, exotische Welt: Ereignisse finden in mehreren Ländern des Nahen Ostens und Afrikas statt, die ausreichend detailliert beschrieben werden (der Roman ist eine Art Führer durch eine fremde Welt, ein Ersatz für die geografische). und historische Enzyklopädien, obwohl es auch viele fantastische Informationen enthält).

Eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung der Handlung in einem antiken Roman spielen der Zufall sowie verschiedene Arten von Träumen und Vorhersagen. Die Charaktere und Gefühle der Charaktere, ihr Aussehen und sogar ihr Alter bleiben während der gesamten Entwicklung der Handlung unverändert. Der hellenistische Roman ist genetisch mit Mythen, mit römischen Gerichtsverfahren und Rhetorik verbunden. Daher gibt es in einem solchen Roman viele Diskussionen zu philosophischen, religiösen und moralischen Themen, Reden, darunter auch solche, die die Helden vor Gericht gehalten haben und die nach allen Regeln der antiken Rhetorik aufgebaut sind: Die abenteuerliche Liebeshandlung des Romans ist auch eine juristische „Vorfall“, Gegenstand seiner Diskussion aus beiden Seiten diametral entgegengesetzte Standpunkte, Pro und Kontra (diese Kontroversität, die Paarung von Gegensätzen wird als Genremerkmal des Romans in allen Phasen seiner Entwicklung erhalten bleiben).

In Westeuropa wurde der im Mittelalter vergessene hellenistische Roman in der Renaissance von den Autoren der Spätrenaissance-Poetik wiederentdeckt, die von Bewunderern des ebenfalls wiederentdeckten und gelesenen Aristoteles geschaffen wurde. In dem Versuch, die aristotelische Poetik (die nichts über den Roman aussagt) an die Bedürfnisse der modernen Literatur mit ihrer raschen Entwicklung verschiedener Arten fiktiver Erzählungen anzupassen, wandten sich neoaristotelische Humanisten dem griechischen (sowie dem byzantinischen) Roman als antikem Beispiel zu - Präzedenzfall, der sich darauf konzentriert, eine plausible Erzählung zu schaffen (Wahrhaftigkeit, Zuverlässigkeit – eine neue Qualität, die in der humanistischen Poetik der Romanliteratur vorgeschrieben ist). Die in den neoaristotelischen Abhandlungen enthaltenen Empfehlungen wurden weitgehend von den Schöpfern pseudohistorischer Abenteuer-Liebesromane des Barock (M. de Scuderi und andere) befolgt .) .

Die Handlung des griechischen Romans wird nicht nur in der Populärliteratur und -kultur des 19. und 20. Jahrhunderts verarbeitet. (in denselben lateinamerikanischen Fernsehromanen), kann aber auch in den Handlungskollisionen der „hohen“ Literatur in den Romanen von Balzac, Hugo, Dickens, Dostojewski, A. N. Tolstoi (Trilogie „Schwestern“, „Walking in the Torments“) gesehen werden. , „Das achtzehnte Jahr“) , Andrei Platonov („Chevengur“), Pasternak („Doktor Schiwago“), obwohl sie oft parodiert werden („Candide“ von Voltaire) und radikal neu gedacht (die gezielte Zerstörung der Mythologie des „Heiligen“) Hochzeit“ in der Prosa von Andrei Platonov und G. García Márquez).

Aber wir können den Roman nicht auf eine Handlung reduzieren. Ein wirklich neuartiger Held erschöpft sich nicht in der Handlung: Er ist, wie Bakhtin es ausdrückt, immer entweder „mehr als die Handlung oder weniger als seine Menschlichkeit“. Er ist nicht nur und nicht so sehr ein „äußerer Mensch“, der sich im Handeln, in der Tat, in einem an alle und niemanden gerichteten rhetorischen Wort verwirklicht, sondern als „innerer Mensch“, der auf Selbsterkenntnis und Beichte und Gebet abzielt Appell an Gott und einen bestimmten „Anderen“: Eine solche Person wurde vom Christentum entdeckt (die Briefe des Apostels Paulus, „Bekenntnisse“ von Aurelius Augustinus), was den Boden für die Entstehung des europäischen Romans bereitete.

Der Roman als Biographie eines „inneren Menschen“ begann im 12. und 13. Jahrhundert in der westeuropäischen Literatur zunächst als poetischer und dann als prosaischer Ritterroman Gestalt anzunehmen. - das erste Erzählgenre des Mittelalters, das von Autoren und gebildeten Zuhörern und Lesern als Fiktion wahrgenommen wurde, obwohl es der Überlieferung nach (auch Gegenstand eines Parodiespiels) oft als Werke antiker „Historiker“ ausgegeben wurde. Im Zentrum der Handlungskollision des Ritterromans steht die unzerstörbare Konfrontation zwischen dem Ganzen und dem Einzelnen, der ritterlichen Gemeinschaft (der mythischen Ritterlichkeit aus der Zeit von König Artus) und dem Heldenritter, der sich unter anderem durch seine Verdienste auszeichnet , und ist – nach dem Prinzip der Metonymie – der beste Teil des Ritterstandes. In der für ihn von oben bestimmten ritterlichen Leistung und im liebevollen Dienst der Ewigen Weiblichkeit muss der Heldenritter seinen Platz in der Welt und in der Gesellschaft überdenken, die in Klassen unterteilt, aber durch christliche, universelle Werte vereint ist. Das ritterliche Abenteuer ist nicht nur ein Test der Selbstidentität des Helden, sondern auch ein Moment seiner Selbsterkenntnis.

Fiktion, Abenteuer als Test der Selbstidentität und als Weg zur Selbsterkenntnis des Helden, eine Kombination aus Motiven der Liebe und des Heldentums, das Interesse des Autors und der Leser des Romans an der inneren Welt der Charaktere – alles Dies sind charakteristische Genrezeichen eines Ritterromans, „verstärkt“ durch die Erfahrung des „Griechischen“, der ihm in Stil und Struktur ähnelt und am Ende der Renaissance zu einem Roman des New Age werden wird. das Ritterepos parodierend und gleichzeitig das Ideal des ritterlichen Dienstes als Werteleitfaden bewahrend (Don Quijote von Cervantes).

Der wesentliche Unterschied zwischen einem Roman des New Age und einem mittelalterlichen Roman besteht in der Übertragung von Ereignissen aus einer märchenhaft-utopischen Welt (das Chronotop eines Ritterromans ist laut Bachtin „eine wunderbare Welt in abenteuerlicher Zeit“) in eine erkennbare „prosaische“ Moderne. Eine der ersten (zusammen mit dem Cervantes-Roman) Genrevarianten des neuen europäischen Romans orientiert sich an der modernen, „niedrigen“ Realität – der Schelmenroman (oder Schelmenroman), der sich in Spanien in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts entwickelte und blühte – erste Hälfte des 17. Jahrhunderts. („Lazarillo aus Tormes“, Mateo Aleman, F. de Quevedo. Genetisch ist Pikareske laut Bakhtin mit der zweiten stilistischen Entwicklungslinie des Romans verbunden (vgl. den englischen Begriff „roman“ als Gegenteil von „romance“). Das ist es der „niederen“ Prosa der Antike und des Mittelalters vorangestellt und nicht in Form einer eigentlichen Romanerzählung gestaltet, zu der „Der goldene Esel“ des Apuleius, „Satyricon“ des Petronius, Menippeia von Lucian und Cicero, mittelalterliche Fabliaux gehören , Schwanks, Possen, Soti und andere mit dem Karneval verbundene humoristische Genres (Karnevalsliteratur stellt einerseits den „inneren Menschen“ dem „äußeren Menschen“ gegenüber, andererseits den Menschen als sozialisiertes Wesen (den „offiziellen“ Das erste Beispiel des pikaresken Genres ist die anonyme Erzählung „Das Leben des Lazarillo aus Tormes“ (1554), die sich parodistisch auf das Genre der Beichte konzentriert und ist als pseudokonfessionelle Erzählung im Namen des Helden aufgebaut, die nicht auf Reue, sondern auf Selbstlob und Selbstrechtfertigung abzielt (Denis Diderot und „Notizen aus dem Untergrund“ von F. M. Dostoevsky). Der ironische Autor, der sich hinter dem Helden-Erzähler versteckt, stilisiert seine Fiktion als „menschliches Dokument“ (bezeichnenderweise sind alle vier erhaltenen Ausgaben der Geschichte anonym). Später werden aus dem Genre des Schelmenromans echte autobiografische Erzählungen (Das Leben des Estebanillo Gonzalez) abzweigen, die bereits als Schelmenromane stilisiert sind. Gleichzeitig wird sich das Pikareske, nachdem es seine eigentlichen romanhaften Eigenschaften verloren hat, in ein allegorisches satirisches Epos verwandeln (B. Gracian).

Die ersten Beispiele der Romangattung offenbaren eine spezifische romanhafte Haltung gegenüber der Fiktion, die zum Gegenstand eines zwiespältigen Spiels zwischen Autor und Leser wird: Einerseits lädt der Romanautor den Leser ein, an die Authentizität des von ihm dargestellten Lebens zu glauben , sich darin zu versenken, sich im Fluss des Geschehens und in den Erfahrungen der Figuren aufzulösen, andererseits betont er mitunter ironisch die Fiktionalität, die Schaffung der Realität des Romans. „Don Quijote“ ist ein Roman, dessen entscheidender Anfang der Dialog zwischen Don Quijote und Sancho Panza, dem Autor und dem Leser, ist, der ihn durchzieht. Ein Schelmenroman ist eine Art Negation der „idealen“ Romanwelt der ersten Stillinie – ritterlich, pastoral, „maurisch“. „Don Quijote“, eine Parodie auf Ritterromane, bezieht Romane der ersten Stilrichtung als Darstellungsobjekte ein und schafft so parodistische (und nicht nur) Bilder der Genres dieser Romane. Die Welt der Erzählung von Cervantes ist in „Buch“ und „Leben“ unterteilt, aber die Grenze zwischen ihnen ist fließend: Cervantes‘ Held lebt das Leben wie ein Roman, erweckt einen konzipierten, aber ungeschriebenen Roman zum Leben und wird zum Autor und Co-Autor des Romans Roman seines Lebens, während der Autor sich unter der Maske des falschen arabischen Historikers Sid Ahmet Benengeli verbirgt – wird zu einer Figur im Roman, ohne gleichzeitig seine anderen Rollen aufzugeben – der Autor-Herausgeber und der Autor-Schöpfer des Textes: Vom Prolog bis zu den einzelnen Teilen ist er der Gesprächspartner des Lesers, der auch eingeladen ist, sich mit dem Text des Buches und dem Text des Lebens am Spiel zu beteiligen. So entfaltet sich die „quixotische Situation“ im stereometrischen Raum des tragifarkischen „Bewusstseinsromans“, an dessen Entstehung drei Hauptsubjekte beteiligt sind: Autor – Held – Leser. In Don Quijote erklang zum ersten Mal in der europäischen Kultur das „dreidimensionale“ Romanwort – das markanteste Zeichen des romanhaften Diskurses.

Roman ist eine große Form des epischen Genres der modernen Literatur. Seine häufigsten Merkmale sind: die Darstellung des Menschen in den komplexen Formen des Lebensprozesses, die Multilinearität der Handlung, die das Schicksal mehrerer Charaktere abdeckt, Polyphonie, daher der große Umfang im Vergleich zu anderen Genres. Die Entstehung des Genres bzw. seiner Voraussetzungen wird häufig der Antike oder dem Mittelalter zugeschrieben. So sprechen sie von der „alten Romanze“ („Daphnis und Chloe“ von Long; „Metamorphosen oder der goldene Esel“ von Apuleius; „Satyricon“ von Petronius) und der „ritterlichen Romanze“ („Tristan und Isolde“, 12 Jahrhundert; „Parzival“, 1198 -1210, Wolfram von Eschenbach; Le Morte d'Arthur, 1469, Thomas Malory). Diese Prosaerzählungen weisen tatsächlich einige Merkmale auf, die sie dem Roman im modernen Sinne des Wortes näher bringen. Dabei handelt es sich jedoch eher um ähnliche als um homogene Phänomene. In der antiken und mittelalterlichen erzählenden Prosaliteratur gibt es nicht viele jener wesentlichen inhaltlichen und formalen Eigenschaften, die im Roman eine entscheidende Rolle spielen. Es wäre richtiger, diese Werke der Antike als besondere Genres idyllischer („Daphnis und Chloe“) oder komischer („Satyricon“) Geschichten zu verstehen und die Geschichten mittelalterlicher Ritter als einzigartiges Genre ritterlicher Epen in Prosa zu betrachten. Der Roman nimmt erst am Ende der Renaissance Gestalt an. Sein Ursprung hängt mit jenem neuen künstlerischen Element zusammen, das ursprünglich in der Renaissance-Kurzgeschichte verkörpert wurde, oder genauer gesagt, in der besonderen Gattung des „Buchs der Kurzgeschichten“ wie „Der Dekamerone“ (1350-53) von G. Boccaccio. Der Roman war ein Epos des Privatlebens. Spielten im vorherigen Epos die Bilder von Helden die zentrale Rolle, die offen die Stärke und Weisheit eines ganzen menschlichen Kollektivs verkörperten, so rücken im Roman die Bilder gewöhnlicher Menschen in den Vordergrund, in deren Handeln nur ihr individuelles Schicksal und Ihre persönlichen Wünsche kommen direkt zum Ausdruck. Das vorherige basierte auf großen historischen (sogar legendären) Ereignissen, deren Teilnehmer oder Schöpfer die Hauptfiguren waren. Mittlerweile basiert der Roman (mit Ausnahme der Sonderform des historischen Romans sowie des epischen Romans) auf Ereignissen im Privatleben und darüber hinaus meist auf vom Autor erfundenen Tatsachen.

Der Unterschied zwischen einem Roman und einem historischen Epos

Die Handlung eines historischen Epos spielt sich in der Regel in der fernen Vergangenheit ab, einer Art „epischer Zeit“, während für einen Roman eine Verbindung zur lebendigen Moderne oder zumindest zur jüngsten Vergangenheit typisch ist, mit Ausnahme von a besondere Art von Roman - historisch. Das Epos hatte in erster Linie heroischen Charakter, verkörperte ein hohes poetisches Element, während der Roman als Prosagenre fungierte, als Abbild des Alltags, des Alltagslebens in der ganzen Vielseitigkeit seiner Erscheinungsformen. Mehr oder weniger konventionell kann man den Roman als grundsätzlich „durchschnittliches“, neutrales Genre definieren. Und dies drückt deutlich die historische Neuheit des Genres aus, da zuvor die „hohen“ (heroischen) oder „niedrigen“ (komischen) Genres dominierten und die „durchschnittlichen“, neutralen Genres nicht weit verbreitet waren. Der Roman war der vollständigste und vollständigste Ausdruck der Kunst der epischen Prosa. Aber trotz aller Unterschiede zu früheren Formen des Epos ist der Roman der Erbe der antiken und mittelalterlichen epischen Literatur, ein wahres Epos des New Age. Auf einer völlig neuen künstlerischen Grundlage im Roman kommt, wie Hegel sagte, „der Reichtum und die Vielfalt der Interessen, Zustände, Charaktere, Lebensbeziehungen, der breite Hintergrund der integralen Welt wieder vollständig zum Vorschein.“ Ein Einzelner fungiert nicht mehr als Vertreter einer bestimmten Personengruppe; er erlangt sein persönliches Schicksal und sein individuelles Bewusstsein. Aber gleichzeitig ist ein einzelner Mensch nun nicht mehr mit einer begrenzten Gruppe, sondern mit dem Leben einer ganzen Gesellschaft oder sogar der gesamten Menschheit direkt verbunden. Und dies wiederum führt dazu, dass die künstlerische Entwicklung des öffentlichen Lebens durch das Prisma des individuellen Schicksals einer „privaten“ Person möglich und notwendig wird. Die Romane von A. Prevost, G. Fielding, Stendhal, M. Yu. Lermontov, C. Dickens, I. S. Turgenev offenbaren den umfassendsten und tiefsten Inhalt des gesellschaftlichen Lebens dieser Zeit in den persönlichen Schicksalen der Hauptfiguren. Darüber hinaus gibt es in vielen Romanen nicht einmal ein einigermaßen detailliertes Bild des Lebens der Gesellschaft als solches; Das gesamte Bild konzentriert sich auf das Privatleben des Einzelnen. Da sich jedoch in der neuen Gesellschaft herausstellte, dass das Privatleben eines Menschen untrennbar mit dem gesamten Leben des gesellschaftlichen Ganzen verbunden war (auch wenn der Mensch nicht als Politiker, Führer, Ideologe auftrat), wurden die völlig „privaten“ Handlungen und Erfahrungen von Tom Jones (in Fielding), Werther (in Goethe), Pechorin (in Lermontov), ​​​​Madame Bovary (in Flaubert) erscheinen als künstlerische Erkundung des ganzheitlichen Wesens der sozialen Welt, die diese Helden hervorgebracht hat. Daher konnte der Roman zu einem echten Epos des New Age werden und schien in seinen monumentalsten Erscheinungsformen das epische Genre wiederzubeleben. Die erste historische Form des Romans, der die Kurzgeschichte und das Epos der Renaissance vorausgingen, war der Schelmenroman, der sich im späten 16. und frühen 18. Jahrhundert aktiv entwickelte („Lazarillo aus Tormes“, 1554; „Francion“ , 1623, C. Sorel; „Simplicissimus“, 1669, H.J.K.Grimmelshausen; 1715-35, A.R.Lesage). Seit dem Ende des 17. Jahrhunderts entwickelte sich die psychologische Prosa, die für die Entwicklung des Romans von großer Bedeutung war (Bücher von F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère, Marie Lafayettes Erzählung „Die Prinzessin von Cleves“, 1678) . Eine sehr wichtige Rolle bei der Entstehung des Romans spielte schließlich die Memoirenliteratur des 16. und 17. Jahrhunderts, in der erstmals das Privatleben und die persönlichen Erfahrungen von Menschen objektiv dargestellt wurden (Bücher von Benvenuto Cellini, M . Montaigne); Es waren die Memoiren (oder genauer gesagt die Reiseberichte eines Seemanns), die als Grundlage und Ansporn für die Entstehung eines der ersten großen Romane dienten – „Robinson Crusoe“ (1719) von D. Defoe.

Der Roman erreicht seine Reife im 18. Jahrhundert . Eines der frühesten echten Beispiele des Genres ist „Manon Lescaut“ (1731) von Prevost. In diesem Roman schienen die Traditionen des Schelmenromans, der psychologischen Prosa (im Sinne von „Maxim“, 1665, La Rochefoucauld) und der Memoirenliteratur zu einer innovativen organischen Integrität zu verschmelzen (charakteristisch ist, dass dieser Roman ursprünglich als Fragment erschien). von mehrbändigen fiktiven Memoiren einer bestimmten Person). Im 18. Jahrhundert erlangte der Roman eine dominierende Stellung in der Literatur (im 17. Jahrhundert erschien er noch als Nebenbereich der Wortkunst). Im Roman des 18. Jahrhunderts entwickelten sich bereits zwei unterschiedliche Linien – der Gesellschaftsroman (Fielding, T. J. Smollett, S. B. Louvet de Couvray) und die kraftvollere Linie des psychologischen Romans (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, J. W. Goethe). , usw.). An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert, im Zeitalter der Romantik, befand sich die Romangattung in einer Art Krise; Der subjektiv-lyrische Charakter der romantischen Literatur widerspricht dem epischen Wesen des Romans. Viele Schriftsteller dieser Zeit (F.R. de Chateaubriand, E.P. de Senancourt, F. Schlegel, Neuvalis, B. Constant) schreiben Romane, die eher an lyrische Gedichte in Prosa erinnern. Gleichzeitig blüht jedoch eine Sonderform auf – der historische Roman, der als eine Art Synthese des Romans im eigentlichen Sinne und des epischen Gedichts der Vergangenheit fungiert (Romane von W. Scott, A. de Vigny, V. Hugo, N. V. Gogol). Im Allgemeinen hatte die Epoche der Romantik eine erneuernde Bedeutung für den Roman und bereitete ihn auf seinen neuen Aufstieg und seine Blüte vor. Das zweite Drittel des 19. Jahrhunderts markiert die klassische Ära des Romans (Stendhal, Lermontov, O. Balzac, Dickens, W. M. Thackeray, Turgenev, G. Flaubert, G. Maupassant usw.). Eine besondere Rolle spielt der russische Roman der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, vor allem die Romane von L.N. Tolstoi und F.M. Im Werk dieser größten Schriftsteller erreicht eine der entscheidenden Eigenschaften des Romans eine qualitativ neue Ebene – seine Fähigkeit, universelle, gesamtmenschliche Bedeutung in den privaten Schicksalen und persönlichen Erfahrungen der Helden zu verkörpern. Der für Tolstoi und Dostojewski charakteristische vertiefte Psychologismus und die Beherrschung der subtilsten Bewegungen der Seele widersprechen dieser Eigenschaft nicht nur nicht, sondern bestimmen sie im Gegenteil. Tolstoi bemerkte, dass in Dostojewskis Romanen „nicht nur wir, mit ihm verwandte Menschen, sondern auch Ausländer uns selbst, unsere Seelen erkennen“, und erklärte es so: „Je tiefer man schöpft, desto gemeinsamer für alle, vertrauter und lieber“ (Tolstoi). L.N. O Literatur). Der Roman von Tolstoi und Dostojewski beeinflusste die weitere Entwicklung des Genres in der Weltliteratur. Die größten Romanautoren des 20. Jahrhunderts – T. Mann, A. France, R. Rolland, K. Hamsun, R. Martin du Gard, J. Galsworthy, H. Laxness, W. Faulkner, E. Hemingway, R. Tagore und R. Akutagawa waren direkte Schüler und Anhänger von Tolstoi und Dostojewski. T. Mann sagte, dass Tolstois Romane „uns in die Versuchung führen, das von der Schulästhetik bestätigte Verhältnis zwischen Roman und Epos umzustürzen und den Roman nicht als Produkt des Zusammenbruchs des Epos zu betrachten, sondern das Epos als.“ primitiver Prototyp des Romans“ (Gesammelte Werke: In 10 Bänden).

In den ersten Jahren nach Oktober war die Idee populär, dass in einem neuen, revolutionären Roman der Haupt- oder sogar der einzige Inhalt das Bild der Massen sein sollte. Als diese Idee jedoch verwirklicht wurde, drohte der Roman zusammenzubrechen; er verwandelte sich in eine Kette inkohärenter Episoden (zum Beispiel in den Werken von B. Pilnyak). In der Literatur des 20. Jahrhunderts drückt sich der häufige Wunsch, sich auf die Darstellung der inneren Welt des Einzelnen zu beschränken, in Versuchen aus, den sogenannten „Bewusstseinsstrom“ wiederherzustellen (M. Proust, J. Joyce, die Schule des „neuer Roman“ in Frankreich). Aber ohne eine objektive und wirksame Grundlage verliert der Roman im Wesentlichen seinen epischen Charakter und ist kein Roman mehr im eigentlichen Sinne des Wortes. Ein Roman kann sich nur auf der Grundlage der harmonischen Einheit von Objektivem und Subjektivem, Äußerem und Innerem in einem Menschen wirklich entwickeln. Diese Einheit ist charakteristisch für die größten Romane des 20. Jahrhunderts – die Romane von M.A. Sholokhov, Faulkner und anderen.

In der Vielfalt der Genredefinitionen des Romans sind zwei große Gruppen erkennbar:: thematische Definitionen – autobiographisch, militärisch, detektivisch, dokumentarisch, weiblich, intellektuell, historisch, maritim, politisch, abenteuerlich, satirisch, sentimental, sozial, fantastisch, philosophisch, erotisch usw.; strukturell - Romane in Versen, Roman-Broschüre, Roman-Gleichnis, Roman mit Schlüssel, Roman-Saga, Roman-Feuilleton, Roman-Box (eine Reihe von Episoden), Roman-Fluss, Briefbrief usw. bis hin zur Moderne Fernsehromane, Fotoromane. Die historischen Bezeichnungen des Romans unterscheiden sich: antik, viktorianisch, gotisch, modernistisch, naturalistisch, pikaresk, aufklärerisch, ritterlich, hellenistisch usw.

Das Wort Roman kommt von Französischer Roman, was in der Übersetzung bedeutet: ursprünglich ein Werk in romanischen Sprachen.

In diesem Artikel werden wir darüber sprechen, wie sich ein Roman von einer Geschichte unterscheidet. Definieren wir zunächst diese Genres und vergleichen wir sie dann.

und Geschichte

Ein ziemlich großes Stück Belletristik wird als Roman bezeichnet. Dieses Genre wird als episch eingestuft. Es kann mehrere Hauptfiguren geben, deren Leben in direktem Zusammenhang mit historischen Ereignissen steht. Darüber hinaus erzählt der Roman vom gesamten Leben der Figuren oder von einem bedeutenden Teil davon.

Eine Geschichte ist ein literarisches Werk in Prosa, das normalerweise eine wichtige Episode im Leben des Helden erzählt. Normalerweise gibt es nur wenige aktive Charaktere und nur einer von ihnen ist der Hauptcharakter. Außerdem ist die Länge der Geschichte begrenzt und sollte etwa 100 Seiten nicht überschreiten.

Vergleich

Und doch: Was ist der Unterschied zwischen einem Roman und einer Geschichte? Beginnen wir mit der Romanform. Dieses Genre beinhaltet also die Darstellung groß angelegter Ereignisse, eine vielschichtige Handlung und einen sehr großen Zeitrahmen, der die gesamte Chronologie der Erzählung umfasst. Der Roman hat einen Haupthandlungsstrang und mehrere Nebenhandlungen, die eng zu einem kompositorischen Ganzen verwoben sind.

Die ideologische Komponente manifestiert sich im Verhalten der Charaktere und der Offenlegung ihrer Motive. Der Roman spielt vor einem historischen oder alltäglichen Hintergrund und berührt ein breites Spektrum psychologischer, ethischer und ideologischer Probleme.

Der Roman hat mehrere Untertypen: psychologischer, sozialer, abenteuerlicher, detektivischer usw.

Schauen wir uns nun die Geschichte genauer an. In Werken dieser Gattung ist die Entwicklung von Ereignissen auf einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit beschränkt. Die Persönlichkeit und das Schicksal des Protagonisten werden in 1-2 Episoden enthüllt, die Wendepunkte für sein Leben darstellen.

Die Geschichte hat eine einzige Handlung, kann aber mehrere unerwartete Wendungen haben, die ihr Vielseitigkeit und Tiefe verleihen. Alle Aktionen sind mit der Hauptfigur verbunden. In solchen Werken gibt es keine klaren Bezüge zur Geschichte oder zu soziokulturellen Ereignissen.

Die Probleme der Prosa sind viel enger als im Roman. Es wird normalerweise mit Moral, Ethik, persönlicher Entwicklung und der Manifestation persönlicher Qualitäten unter extremen und ungewöhnlichen Bedingungen in Verbindung gebracht.

Die Geschichte ist in Subgenres unterteilt: Detektiv, Fantasy, Geschichte, Abenteuer usw. Eine psychologische Geschichte ist in der Literatur selten, aber satirische und märchenhafte Geschichten sind sehr beliebt.

Was ist der Unterschied zwischen einem Roman und einer Geschichte: Schlussfolgerungen

Fassen wir zusammen:

• Der Roman spiegelt gesellschaftliche und historische Ereignisse wider, die in der Geschichte lediglich als Hintergrund für die Geschichte dienen.
• Das Leben der Romanfiguren wird in einem sozialpsychologischen oder historischen Kontext dargestellt. Und in einer Geschichte kann das Bild der Hauptfigur nur unter bestimmten Umständen enthüllt werden.
• Der Roman hat eine Haupthandlung und mehrere Nebenhandlungen, die eine komplexe Struktur bilden. Die Geschichte ist diesbezüglich viel einfacher und wird nicht durch zusätzliche Handlungsstränge verkompliziert.
• Die Handlung des Romans spielt sich in einem großen Zeitraum ab und die Geschichte in einem sehr begrenzten Zeitraum.
• Die Probleme des Romans umfassen eine große Anzahl von Themen, aber die Geschichte berührt nur einige davon.
• Die Helden des Romans drücken ideologische und soziale Ideen aus, und in der Geschichte sind die innere Welt des Charakters und seine persönlichen Qualitäten wichtig.

Romane und Geschichten: Beispiele

Wir listen die Werke auf, die sind:

• „Belkins Geschichten“ (Puschkin);
• „Quellwasser“ (Turgenjew);
• „Arme Lisa“ (Karamzin).

Zu den Romanen zählen:

• „Das edle Nest“ (Turgenjew);
• „Der Idiot“ (Dostojewski);
• „Anna Karenina“ (L. Tolstoi).

Wir haben also herausgefunden, wie sich ein Roman von einer Geschichte unterscheidet. Kurz gesagt, der Unterschied liegt im Umfang des literarischen Werks.

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NOVEL (französischer Roman, deutscher Roman; englischer Roman/Liebesroman; spanische Novelle, italienischer Romanzo), das zentrale Genre (siehe GENRE) der europäischen Literatur der Neuen Zeit (siehe NEUE ZEIT (in der Geschichte)), fiktiv, im Unterschied zur benachbartes Genre der Geschichte (siehe... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

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Ein Versroman ist eine literarische Gattung, die die dem Roman innewohnenden Eigenschaften von Komposition, Chronotop und Charaktersystem mit einer poetischen Form verbindet. Obwohl gewisse Analogien zwischen einem Versroman und einem poetischen Epos möglich sind, insbesondere in seiner... ... Wikipedia

Roman- Der Roman ist eine der freiesten literarischen Formen, die eine Vielzahl von Modifikationen aufweist und mehrere Hauptzweige der Erzählgattung umfasst. In der neuen europäischen Literatur wird dieser Begriff üblicherweise zur Beschreibung einiger... ... verwendet. Wörterbuch literarischer Begriffe

neuartiges literarisches Erzählgenre

Der im 12. Jahrhundert entstandene Begriff „Roman“ hat in den neun Jahrhunderten seines Bestehens eine Reihe semantischer Veränderungen erfahren und umfasst ein äußerst vielfältiges Spektrum literarischer Phänomene. Darüber hinaus tauchten die heute als Romane bezeichneten Formen viel früher auf als der Begriff selbst. Die ersten Formen der Romangattung reichen bis in die Antike zurück (Liebes- und Liebesabenteuerromane von Heliodorus, Jamblichos und Longus), doch weder die Griechen noch die Römer hinterließen einen besonderen Namen für diese Gattung. In späterer Terminologie wird es üblicherweise als Roman bezeichnet. Bischof Yue wandte diesen Begriff Ende des 17. Jahrhunderts auf der Suche nach den Vorläufern des Romans erstmals auf eine Reihe von Phänomenen der antiken Erzählprosa an. Dieser Name basiert auf der Tatsache, dass das uns interessierende antike Genre, dessen Inhalt der Kampf isolierter Individuen um ihre persönlichen, privaten Ziele ist, in seiner Entstehung eine sehr bedeutende thematische und kompositorische Ähnlichkeit mit bestimmten Typen späterer europäischer Romane aufweist Dabei spielte der antike Roman eine bedeutende Rolle. Der Name „Roman“ entstand erst später, im Mittelalter, und bezog sich zunächst nur auf die Sprache, in der das Werk verfasst wurde.

Die gebräuchlichste Sprache der mittelalterlichen westeuropäischen Schrift war bekanntlich die Literatursprache der alten Römer – Latein. Im XII-XIII Jahrhundert. AD, zusammen mit Theaterstücken, Erzählungen und Geschichten, die in lateinischer Sprache verfasst waren und hauptsächlich unter den privilegierten Klassen der Gesellschaft, dem Adel und dem Klerus existierten, begannen Geschichten und Erzählungen in romanischen Sprachen verfasst und unter demokratischen Schichten der Gesellschaft verbreitet zu werden, die es nicht wussten die lateinische Sprache, unter Handelsbürgern, Handwerkern, Landsleuten (dem sogenannten dritten Stand). Diese Werke wurden im Gegensatz zu den lateinischen Werken „conte roman“ genannt – eine romanische Geschichte, eine Geschichte. Dann erhielt das Adjektiv eine eigenständige Bedeutung. So entstand ein besonderer Name für Erzählwerke, der sich später in der Sprache etablierte und mit der Zeit seine ursprüngliche Bedeutung verlor. Ein Roman wurde in jeder Sprache als Werk bezeichnet, aber nicht in irgendeiner, sondern nur in einem großen Umfang, der sich durch bestimmte Merkmale des Themas, der kompositorischen Struktur, der Handlungsentwicklung usw. auszeichnete.

Wir können daraus schließen, dass, wenn dieser Begriff, der seiner modernen Bedeutung am nächsten kommt, in der Ära des Bürgertums – dem 17. und 18. Jahrhundert – auftauchte, es logisch ist, den Ursprung der Theorie des Romans derselben Zeit zuzuschreiben. Und zwar schon im 16. – 17. Jahrhundert. bestimmte „Theorien“ des Romans erscheinen (Antonio Minturno „Poetische Kunst“, 1563; Pierre Nicole „Brief über die Häresie des Schreibens“, 1665), erst zusammen mit der klassischen deutschen Philosophie gab es erste Versuche, eine allgemeine ästhetische Theorie zu schaffen den Roman, um ihn in das System der künstlerischen Formen einzubeziehen. „Gleichzeitig gewinnen die Aussagen großer Romanautoren über ihre eigene Schreibpraxis an Breite und Tiefe der Verallgemeinerung (Walter Scott, Goethe, Balzac). Die Prinzipien der bürgerlichen Theorie des Romans in seiner klassischen Form wurden genau in dieser Zeit formuliert. Umfangreichere Literatur zur Romantheorie erschien jedoch erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Nun hat der Roman endgültig seine Dominanz als typische Ausdrucksform bürgerlichen Bewusstseins in der Literatur etabliert.“

Aus historischer und literarischer Sicht ist es unmöglich, über die Entstehung des Romans als Genre zu sprechen, da „Roman“ im Wesentlichen „ein umfassender Begriff ist, der mit philosophischen und ideologischen Konnotationen überladen ist und auf einen ganzen Komplex relativ autonomer Phänomene hinweist.“ die nicht immer genetisch miteinander verwandt sind.“ Die „Entstehung des Romans“ in diesem Sinne erstreckt sich über ganze Epochen, beginnend mit der Antike und endend mit dem 17. oder sogar 18. Jahrhundert.

Die Entstehung und Begründung dieses Begriffs wurde zweifellos von der Entwicklungsgeschichte des Genres insgesamt beeinflusst. Eine ebenso wichtige Rolle in der Theorie des Romans spielt seine Entstehung in verschiedenen Ländern.