е трябвало да учудва с красотата и лукса си, това са церемониални стаи, предназначени да се възхищават, но възможно ли е да се работи и да се отпусне в тях? Нищо чудно, че кралете обичаха повече селските си резиденции.
Благородниците също понякога имаха величествени имения в Санкт Петербург и нещо просто в провинциите. И често само най-простите имения в провинцията. В картините можете да видите най-луксозните художници Зимен дворецзаловени за потомство, и скромни рисунки на може би крепостни селяни, показващи семейния комфорт и благородния живот.

Подключников Н. Всекидневна в къщата на Нашчокините в Москва

Това, което виждаме е, че стените са предимно едноцветни, украсени с картини, мебелите са еднотипни, тапицерията става все по-разнообразна с времето, но таваните са разнообразни, въпреки че височината на стаите често е ниска

Подключников Н. Кабинет П.Н. Зубова. 1840 г

Средин А.В. Стая в имението Белкино 1907 г.

Всекидневна в имението Знаменское-Райок

Тиранов А.В. Интериор в благородна къща.

Ребу Ш. Авчурино. 1846 г

Интериор в къщата на Соймонов на Малая Дмитровка в Москва. неизвестен художник.

Сверчков В.Д. Вътрешен изгледстаи. 1859 г

Зеленцов К.А. В стаите

Зеленцов К.А. Всекидневна с колони

Неизвестен художник. Интериор на хола

Праскова L. Porechye Estate. Библиотека.

Праскова L. Porechye Estate. Музей. 1855 г

Ракович А.Н. Интериор. 1845 г

Тихобразов Н.И. Интериор на имението на Лопухините. 1844 г

Тихобразов Н.И. Интериор в Санкт Петербург

Премаци Л. Имението на барон А. Л. Щиглиц. Бяла всекидневна.
Става въпрос само за луксозните благороднически имения, които са рисувани от същите художници, които са рисували Зимния дворец. Главният финансист на империята, председател на държавната банка, близък човек кралско семейство, имаше великолепен дворец в Санкт Петербург, по-късно придобит за великия княз Павел Александрович.

Премаци Л. Имението на барон А. Л. Щиглиц. Златен хол

Премаци Л. Имението на барон А. Л. Щиглиц. Всекидневна


Премаци Л. Имението на барон А. Л. Щиглиц. Фронт офис.

Премаци Л. Имението на барон А. Л. Щиглиц. Кабинетът на баронесата.

Премаци Л. Имението на барон А. Л. Щиглиц. Библиотека

Оригинал взет от Museum_tarhany c Декорация на стени в жилищни помещения от 18 - първата половина на 19 век. Тапети в имението Тархански

Поради факта, че вътрешната архитектура и декорация на имението в Тархани не отговарят напълно на времето на Лермонтов, ръководството на музея счита за необходимо да се извърши основен ремонт- възстановяване. Няма документи, показващи как е изглеждала къщата на имението по времето на Леермонтов. Следователно един от възможни вариантисъздаването на интериорна декорация е възпроизвеждане на типичното обзавеждане от онова време.

Ценна информация за декорацията жилищни сградиот тази епоха се съдържат в мемоарите на съвременниците, произведенията на писатели, поети и художници (именно през разглеждания период се появява особен тип образ, който получава общото наименование „В стаите“), справочна литература на тези години, както и научни изследвания на съвременни автори, сред които бих искал

особено подчертайте книгата на Т. М. Соколова и К. А. Орлова „През очите на съвременниците. Руски жилищен интериор от първата третина на 19 век."

За съжаление, спомените за провинциални и земевладелски къщи са малко. Но трябва да се отбележи, че провинциалните имения често са построени по модела и подобието на къщите на московските богати благородници, тъй като Москва дълго време поддържа начина на строителство не толкова високо, колкото широко (както Т. М. Соколова и К. А. Орлова пише). Д. Благово в книгата „Бабини разкази...” съобщава: „Къщата беше дървена, много голяма, просторна, с градина и зеленчукова градина и грамадна пустош, където през пролетта, докато тръгнем за село, нашите две-три крави“17 (тук ние говорим заоколо 1790 г.).

През 1815 г. е създадена Комисия за изграждането на град Москва. Разработила е типови жилищни проекти. Жилищните сгради след пожар в Москва са дървени, по-често едноетажни, отколкото двуетажни, почти винаги с мецанин, често с мецанини, с непроменена предна градина и входна веранда на страничната стена.

Дървените къщи бяха обшивани с дъски или измазани. Боядисани в светли цветове, предписано от Комисията през 1816 г.: „Така че отсега нататък къщите и оградите да бъдат боядисани по-деликатно и с най-добрите цветове, за които са определени светли цветове: диви, скучни, светлокафяви и със зелено.“ (Цветовете “wild” и “blange” са светло сиви и телесен цвят).

Провинциалните и имении земевладелски къщи са построени, като правило, според едни и същи стандарти на архитектурни техники. Така Д. Благово пише: „Тази къща преди е принадлежала на граф Толстой... който в същото време построява две напълно еднакви къщи: едната в своето село, а другата в Москва. И двете къщи бяха декорирани по абсолютно еднакъв начин: тапети, мебели, с една дума всичко и в едната, и в другата.” Тук също говорим за 1790-те. Граф Толстой, според Д. Благово, „е много богат човек“. Но дори много бедни земевладелци често строят къщите си по модела на тези в Москва. Същият Д. Благово съобщава: „Къща в Хорошилов

тогава е била стара и порутена, в която Неелова е живяла още няколко години, а след това е построила нов домпо модела на нашия Пречистенски, построен след французите. Неелова е бедна земевладелка; нейното село Хорошилово се намираше в Тамбовска губерния.

Вътрешната структура на имения е също толкова типична. „Вътрешната структура беше абсолютно еднаква навсякъде: тя се повтаряше без почти никакви промени в Кострома, Калуга, Орлов, Рязан и други провинции“, свидетелства граф М. Д. Бутурлин (мемоарите датират от 1820-те).

Подробно описание на дървена провинциална къща в Пенза е дадено от известния мемоарист F. F. Wigel през 1802 г. „Тук (т.е. в Пенза. - В.У.) собствениците на земя живееха точно както през лятото в селото... След като описах местоположението на една от тези къщи, град или село, мога ли да дам представа за другите, т. еднообразието им беше голямо.

В началото на 19 век в декорацията на стените и таваните все още се усещат ехото от 18 век, когато стените и таваните най-често са боядисани или покрити с дамаска. Освен това картини са били използвани както в столични къщи, така и в имения, с тази разлика, че в Санкт Петербург предпочитат картини с фигури на древни божества, докато в имения цветната живопис с букети, екзотични птици и др. е по-често срещана, което е култивиран повече в Москва. От С. Т. Аксаков (в края на 18 век): „Като погледнах в залата, бях поразен от нейното великолепие: стените бяха боядисани с най-добри цветове, те изобразяваха гори, цветя и плодове, непознати за мен, птици, животни и непознати за мен хора.."

От М. Д. Бутурлин (през 1817 г.): „Тогава безцветните (в по-голямата си част) изображения по стените на гъста гора все още се използваха в почти реални размери и различни пейзажни гледки. Земевладелците от средната класа обикновено рисуваха своите трапезарии с тези сцени...”

Наред с дамаската и картините, картините стават широко разпространени в Русия по това време. хартиен тапет.

Производството на тапети става независима индустрия още през 18 век. Хартиените тапети бяха заимствани от европейците от Китай, където производството им се практикува от дълго време. Първите фабрики за тапети в Европа се появяват в Англия, след това във Франция, Германия и Русия. В Англия евтини и средни класове тапети се произвеждат в огромни количества; във Франция в по-голямата си част се правят само луксозни тапети; в Русия броят на фабриките за тапети беше по-малък.
...

До края на 18 век тапетите започват да се използват навсякъде.

Ф. Вигел описва къщата на киевския губернски предводител на дворянството Д. Оболенски през 1797 г.: „Два пъти седмично целият град пирува с него... Веднъж ме взеха със себе си на една от тези вечери. Ето какво намерих: две приемни, дълъг и нисък антре и малко по-малък хол, и двете покрити с най-обикновени хартиени тапети...”

Фактът, че за Wigel лепенето на тапети изглежда обикновено явление и самият факт на съществуването на регистрирани тапетни фабрики, убедително доказва широкото разпространение на хартиените тапети още в края на 18 век. Именията, както градски, така и селски, започнаха да се украсяват с „хартии“. Тапетите бяха заменени от копринени тъкани. От самото начало на своето съществуване тапетът не претендираше да бъде независим довършителен материал. Те се стремяха да имитират добре известни, повече скъпи материали: кожа, дърво, мрамор, дамаска. Най-често моделът на тапета е направен „да съответства на тъканта“ и често

тапетът беше възможно най-близо до симулирания материал. Те не пренебрегнаха хартиените тапети дори в дворците (Останкино, Кусково и др.).

Ето описание на двореца Михайловски: „Пурпурната всекидневна в съседство с овалната зала получи името си от пурпурния цвят със златни розетки от тапети, залепени върху платно и покриващи стените... В симетрия с пурпурната всекидневна, на от другата страна на овалната зала имаше синя или светлосиня всекидневна.. стените бяха тапицирани с платно и покрити със сини хартиени тапети със златни цветя.

През 18-ти век тапетите първо са били залепени върху платно и след това са били прикрепени към стената. Този метод за декориране на стени с тапети носи със себе си традицията за покриване на стени с дамаска. Нека припомним, че в " Мъртви души„Н. Гогол в Коробочка „стаята беше окачена със стари раирани тапети“ (около 1820-те).

В началото на 19 век - през 10-те и 20-те години - промишлено произведените тапети се използват по-рядко - главно в жилищни помещения (не предни стаи). През 1829 г. „Journal of Manufactures and Trade“ съобщава: „От времето, когато беше установено, че е най-удобно да се измажат, боядисват и боядисват стените вътре в къщи, дори дървени, хартиените тапети малко по малко започнаха да излизат от употреба, и само в летни къщи, беседки и хора, недостатъчно запазени... Такава промяна във вкуса и обичая доведе фабриките за тапети до тясна ситуация..." Монохромното боядисване се превръща в един от най-популярните методи за декорация на стени.

Във връзка с новата мода се появява осн нов типтапети - както в технологията, така и в декоративните качества. Тъй като мазилката заема доминиращо място в довършителните работи, те са склонни да направят „хартиите“ подобни на боядисана гипсова повърхност: стените са покрити с хартия и боядисани

боя за лепило; те губят своята орнаментика, стават все по-едноцветни, особено в предните стаи. „Цветовете стават по-богати и по-плътни. Сините цветове рядко се използват в хола, по-често наситено, наситено тъмно синьо. Зеленината на кабинетите и спалните е наситена с естествения цвят на поляни и буйни пролетни липови корони.”

Рисуването с лепило върху хартия може да бъде декорирано и с помощта на шаблон. И така, през 10-те и 20-те години на миналия век най-често срещаният метод за довършване на стени в интериора беше дървени къщиобикновената империя се превърна в сграда декоративна живописна хартия. Това беше убедително доказано от архитекта И. Киселев по време на проектирането и изследователската работа. Неговата колекция от тапети съдържа около хиляда образци от 18-20 век, т.е. практически „покрива целия хронологичен диапазон на използването на хартия като довършителен материал ... повечето от нейните постъпления се състоят от тапети от обикновени жилищни сгради

сгради в Москва, предвидени за събаряне“.

През 30-те години на 19 век обикновените фабрични тапети стават широко разпространени, а популярността на фабрично изработените орнаментирани също нараства. „Скъпите“ тапети включват тапети с много сложен модел, когато сложни картини се възпроизвеждат на хартия и се използва ръчно рисуване и е необходимо да се прилагат до няколкостотин цвята един върху друг върху една рисунка.

През 1829 г. „Журнал за производство и търговия“ съобщава: „В бизнеса с тапети първото място принадлежи, без никакво противоречие, на фабриката за тапети Царско село към отдела на Негово Императорско Величество. Неговите продукти нямат равни по своето богатство, вкус, чистота на покритието и най-голяма прилика със скъпи материали. Богати и красиви шарки, живи цветове, чист и деликатен печат, или по-скоро сянка, ги отличават от всички останали, така че да могат да се мерят с най-добрите чуждестранни.”
М. Н. Загоскин в разказа „Вечер на Хопра“

(първо публикувано през 1834 г.) описва провинциално имение в Сердобски окръг, чиято територия сега е част от Пензенска област. Авторът свидетелства: „От каретата ни посрещнаха двама яки лакеи, не луксозно, но спретнато облечени. Влязохме в обширния вход... Минахме покрай билярдната, трапезарията и две всекидневни, едната от които беше покрита с китайски тапети, срещнахме собственика на къщата на вратата на изрисувания с боскети диван.”

Сред тези, разположени близо до Москва, фабриката за тапети Жилкин беше най-популярна, въпреки че качеството на тапетите, които произвеждаше, беше по-ниско от това на Царско село. И, разбира се, в допълнение към добре организираните и оборудвани манифактури, имаше редица малки работилници. Една от тези работилници е описана от И. С. Тургенев в разказа „Първата любов“. „Това се случи през лятото на 1833 г. Живеех в Москва с родителите си. Те наеха дача близо до Калужката застава... Нашата дача се състоеше от дървена къща и две ниски стопански постройки; в крилото вляво имаше мъничка

фабрика за евтини тапети."

Майката на И. С. Тургенев Варвара Петровна живее в Москва на улица Метростроевская (сега) в дървена къща от 1839 г. Докато разглеждаше къщата, И. Киселев откри в служебните помещения няколко слоя хартиени тапети, залепени директно върху рамката. Техният модел е строг, геометричен.

„Енциклопедия на руския градски и селски собственик-архитект“ (издадена през 1837 и 1842 г.) се казва: „Вътрешните стени също се боядисват с масло и лепило... първият метод е по-изгоден, тъй като стените, боядисани маслена боя, може да се пере, второто е много по-евтино, по-цветно и по-красиво. Вътрешните стени все още се тапицират или покриват с тапети.

Член на Съюза на архитектите И. А. Киселев, голям специалист по вътрешна архитектура от 19 век и голям познавач на тапетите, беше в Тархани през април 1990 г. След като инспектира имението, той пише: „По време на мемориалния период (около 30 години) естеството на украсата може да се промени радикално няколко пъти. Първият път след построяването стените на дървената къща не бяха завършени по никакъв начин, т.е. дървото на дървената къща остана отворено. Този период може да бъде доста дълъг. На следващия етап те биха могли да залепят тапетите директно върху дървената къща. След това могат да направят индивидуални локални промени: ремонт и подмяна на тапети, лепене на тапети в недовършени преди това стаи. Наличието на мазилка в интериора през мемориалния период е малко вероятно. Всички стени в къщата не могат и не трябва да бъдат завършени с една и съща техника. Най-богатият и елегантен тапет е в предната част, може да бъде фабричен, полихромен, с шарка. Освен това такива тапети могат да бъдат само в една предна стая, хол или коридор, в други стаи могат да бъдат обикновени. Те могат да бъдат и обикновени с граници в хола. ...Тапетите в интериора на имението през първата половина на 19 век са най-често срещаните довършителни материали. Обикновен тапет(неполирани, не насипни, с малък брой печатни платки) струват много по-малко от всички други видове довършителни работи, като имат доста високи декоративни качества.

И така, какъв тип покритие? вътрешни стенипредпочитате къщата на имението? В момента стените са покрити с хартия и боядисани монохромно. Довършителни работиизпълнено качествено, на високо професионално ниво: цветовете бяха много добре подбрани, правилата за съчетаване на стените с дограмата и каси за врати, с первази и т.н. Този метод на декорация на стени е един от най-популярните през първата половина на 19 век, т.е. той е напълно съгласуван по типология с времето, което ни интересува. И следователно не би било възможно да се говори за промяна на декорацията на вътрешните стени, ако не беше

кои обстоятелства. Нека да ги разгледаме.

Както вече споменахме, през мемориалния период няма документални сведения за интериора на къщата на имението. Какво стана след това?

През 1845 г. Е. А. Арсеньева умира. минават 14 години. И. Н. Захарьин-Якунин идва в Тархани (това е 1859 г.) и описва къщата на имението по следния начин: „Къщата на господаря... се оказа празна, тоест никой не живееше в нея по това време, но

редът и чистотата в къщата бяха образцови и беше пълна със същите мебели, както преди осемнадесет години, когато Лермонтов живееше в тази къща. Управителят заведе Захариин-Якунин в „същите стаи, в които Лермонтов винаги живееше, докато беше в Тархани. Там, както и в къщата, всичко беше запазено в същия вид и ред, както по времето на блестящия обитател на тези стаи. В заключен махагонов шкаф със стъкло имаше дори книги, които принадлежаха на поета на рафт... Умирайки... бабата завеща... да остави стаите на поета на мецанина в същия вид, в който са били по време неговия живот и който тя защити от промени, докато аз живеех сам. През 1859 г., когато съдбата ми даде възможност да посетя Тархани, заветът на старица Арсеньева все още свято се изпълняваше.

Изминаха още осем години, през които Горчаков остана управител на Тархан. През цялото това време никой не живееше в имението. При Горчаков през 1867 г. - през кой месец не се знае точно - мецанинът е премахнат от къщата. През същата 1867 г. Н. В. Прозин, известен лекар и местен историк в кръговете на Пенза, посети Тархани. Той пише: „Вие... се качвате на верандата на малко имение... гъста кал е навсякъде, сякаш е покрила целия двор с кадифен килим. Едноетажна дървена къщапреди това беше с мецанин, но мецанинът беше премахнат съвсем наскоро и все още стои неразглобен точно там, в двора на имението... Лермонтов е прекарал много време тук и е живял точно в този мецанин, който сега е премахнат и поставен в двор... Разположението на стаите в Къщата и до днес е същото, каквото е било преди, когато поетът е живял в нея.”

Н. В. Прозин посети Тархани през лятото, съдейки по факта, че овесената каша, дивата цикория цъфтят, розите и ливадите са тучни зелени.

През 1891 г., в навечерието на 50-годишнината от смъртта на поета, Н. В. Прозин отново пише за посещението си в Тархан: „Преди няколко години, когато бях в село Тарханах, намерих стария слуга на Лермонтов все още жив... Дори тогава старецът беше вече грохнал и освен това сляп... Намерих мецанина на къщата, в която Лермонтов живееше по това време, непокътнат в Тархани. ...Благодарение на любезността и просветеното внимание на управителя

П. Н. Журавлева, можех да видя цялата къща. „Направо от всекидневната, покрита със старинни тъмносини тапети със златни звезди, слязохме от ниския балкон в градината.“

Имаме информация и за други стаи на имението. Снахата на чичо Лермонтов А. И. Соколова Анна Петровна Кузнецова каза: „Къщата на имението имаше мецанин, както и сега. Стените му бяха бледожълти, покривът беше зелен, а колоните бяха бели... Мецанинът беше съборен поради запустяване, но след това възстановен в същия вид. ...Стаята на Михаил Юриевич беше залепена жълт тапет, и в него имаше камина; в него имаше мебели жълто, обшити с жълта коприна. ...В хола имаше две печки от бели плочки, а подът беше направен от паркет; стените бяха облепени с тапети в бордо... Стените на залата бяха облепени с светъл тапет, и имаше полилей със стъклени висулки.

В. А. Корнилов, като директор, пише в първия пътеводител на музея-имението Тархан: „Реставрацията на имението... е извършена през 1936 г. и се основава на свидетелствата на старите жители на с. Лермонтов и текстовете на поета.

...
В епохата на късния класицизъм (стил на руската империя, в стила на който е построена къщата на имението), всяка стая е боядисана със собствена уникална цветова схема: залата, като правило, е светла, подобна на фасадата - жълта , светлокафяви и пламтящи тонове; стая на домакинята (офис - спалня) - зелена; холът най-често беше син или светло син; ако имаше няколко хола, следващите можеха да бъдат розово, малиново, лимонено.

В три текста на М. Ю. Лермонтов - тапет. В първия случай това е „многоцветен тапет“ в стила на 18-ти век в къщата на богатия провинциален земевладелец Палицин; във втория - това е „светлосин френски тапет“ в стаята на офицер денди от Санкт Петербург, в третия - „стар тапет“ в къщата на любимата му Сашка, героят на поемата, момиче от средната класа .

Какъв извод може да се направи от всичко казано по-горе?

Първо: въз основа на типологията имението може да бъде боядисано (с масло или лепило, монохромно или шаблонно); Възможно е да е имало фабрични хартиени тапети (едноцветни и орнаментирани). Всяко от тези покрития ще бъде подходящо за периода.

Второ: имаме доказателства в полза на тапетите. И ние нямаме такива в полза на други видове довършителни работи. Тази информация, разбира се, не е документ за мемориалния период, но ние не можем, нямаме право да я пренебрегнем, защото имаме толкова малко информация за украсата, архитектурата, украсата на къщата на имението, че всяка, дори най-малкото зрънце, което дори ни доближава малко до епохата на Лермонтов, трябва да пазим, съхраняваме и използваме в работата си.

Материали:
1. Д. Благово. Приказките на баба. По спомени на пет поколения, записани и събрани от нейния внук. Л., Наука, 1989
2. Т.М. Соколова, К.А. Орлова. През погледа на съвременниците. Руски жилищен интериор от първата третина на 19 век. Л., артист на RSFSR. 1982 г
3. С.Т. Аксаков. Колекция оп. в 4 т., 1955 г
4. Н.В. Гогол. Колекция оп. в 4 т., Правда, 1952 г., кн
5. Вестник на производството и търговията. СПб. № 6, 1829 г
6. А. Киселев тапет от 18-19 век. — Декоративно изкуство на СССР, 1979, № 4
7. М.Н. Загоскин. Любими. М., Правда, 1988 г
8. И.С. Тургенев. ПСС, т. 9. М.-Л., 1965
9. Енциклопедия на руския градски и селски собственик-архитект на Санкт Петербург, част 1
10. И.Н. Захарьин-Якунин. Белински и Лермонтов в Чембар. (Из моите бележки и спомени). — Исторически бюлетин. 1898, книга. 3
11. Музеен архив. Материали за историята на Тархан; оп. 1, единици ч. 75
12. П.А. Висковатов. Михаил Юриевич Лермонтов. Живот и творчество. М., Современник, 1987
13. В. Корнилов. Музей-имение М.Ю. Лермонтов. Държавен литературен музей, 1948 г
14. М.Ю. Колекция Лермонтов. оп. в 4 тома М., художествена литература, 1976, том 1,

Днес повечето хора предпочитат удобни и високо функционални жилища. Има обаче и редки ценители на стари класики, които искат да украсят дома си в най-добрите традиции на отминали времена. Обикновено тази категория включва богати хора, които имат повече от един вид недвижими имоти, колекционери и антиквари, които, от една страна, имат жажда за експерименти, а от друга страна, остават верни на традициите.

Днес интериорът от 19-ти век, който доминираше в къщите на аристократичното благородство, е един от най-показателните сред страниците, описващи историята на архитектурата и живота на Руската империя. Например в известния Павловски дворец има цяла изложба, посветена на жилищния интериор от 19-ти и началото на 20-ти век, която ви позволява да пътувате като в машина на времето до друг век.

Нека се опитаме да определим какви характеристики на интериора от 19 век са присъствали през различните десетилетия на века.

Така в началото на 19 век руското благородство често се заселва в селски имения или имения, разположени в града. Заедно със собствениците, слугите живееха в къщата и бяха класифицирани по статус. Къщите, в които живеели господата, обикновено се състояли от три етажа. Това бяха стаите на първия етаж в интериора от 19 век, които бяха предоставени на прислугата, сервизните помещения, кухнята и сервизните помещения.

На втория етаж имаше къщи за гости, които често се състояха от съседни всекидневни, зали и трапезария. Но на третия етаж в по-голямата си част бяха разположени именията на господаря.

В началото на века интериорът от 19 век се отличава предимно с класицизъм и империя. Повечето от стаите бяха хармонично комбинирани помежду си и включваха мебели от същия стил, често изработени от махагон с тъкани, украсени с позлатени, месингови или бронзови елементи. Стените на къщите често били боядисани с обикновена зелена, синя или лилава боя или покрити с хартиени тапети на райета.

Задължителна стая във всяка жилищна сграда беше офисът на собственика, чиито мебели често бяха изработени от топола или бреза. Значително място заеха и портретните стаи, които бяха украсени с раирани тапети и украсени с портрети в тежки и масивни позлатени рамки.

Спалнята обикновено се разделя на две зони: спална и будоар, особено за стаите на млади дами. В по-богатите къщи будоарът се намирал в стаята до спалнята. Будоарът в интериора на 19-ти век изпълняваше не само функцията на съблекалня, но и беше личното пространство на домакинята, където тя можеше да чете, да бродира или просто да остане сама с мислите си.

Интериорът на 19-ти век през 40-те и 60-те години попада под влиянието на романтизма, неоготическия и псевдоруски стил. Прозорците в къщите започнаха да се покриват с тежки драпирани тъкани. На масите се появиха покривки. Готическата тенденция понякога се проявяваше в модата за ланцетни прозорци с витражи. Около царуването на Николай II, модата за френски стил. Мебелите от махагон отстъпиха място на палисандъра, а в интериора се появиха декоративни предмети като порцеланови вази и фигурки. И малко по-късно, особено в мъжки спални, започнаха да се отразяват ориенталски мотиви. Например, оръжия бяха окачени по стените като декорация, наргилета и други аксесоари за пушене можеха да присъстват в стаите, а собствениците често обичаха да се обличат в роби с ориенталски мотиви. Но що се отнася до дневните и женските спални, вторият стил рококо остава доминиращ.

Интериорът от края на 19 век започва да избледнява малко в сравнение с началото и средата на века. Това се дължи на факта, че много буржоазни семейства фалираха и се оказаха в незавидни условия. финансово положение. В същото време научно-техническият прогрес не стои неподвижен, което донесе в интериора тюл и машинно изработени дантелени покривки.

Вместо къщи през 19 век, апартаментите стават по-популярни, съчетавайки еклектиката на много архитектурни стилове. Мястото на именията беше заето от селски дачи, чийто интериор често беше декориран в псевдоруски стил, който се състоеше от довършителни греди с издълбани тавани и обичайния бюфет в трапезарията.

Към края на годината стилът Art Nouveau влезе в сила, предлагайки плавни извити линии във всички интериорни елементи без изключение.

Интериор от 19 век по богатство различни стиловеможе да заеме може би първо място сред другите векове, тъй като под влиянието на историцизма той отразява такива тенденции като класицизъм, рококо, готика, в средата на века възниква еклектизъм на стилове, а в края на уникалната модерност се появява собствени.

В такава стая може да има дежурен камериер. Мебелите от махагон с месингови облицовки са изработени в яковски стил.

Мостра за Портрет(1805-1810 г.) става съответната стая в имението на граф А. А. Аракчеев в Грузино. За съжаление самото имение е напълно разрушено по време на Великата отечествена война. Портретната стая е декорирана в стила на ранната руска империя, стените са боядисани, наподобяващи раирани тапети.

Кабинет(1810 г.) беше задължителен атрибутблагородно имение. В представения в изложбата интериор комплект мебелиизработени от карелска бреза, бюроа столът е изработен от тополово дърво. Оцветяването на стените имитира хартиени тапети.

Трапезария(1810-1820 г.) – също в стил ампир.

Спалня(1820-те) е функционално разделен на зони: самата спалня и будоара. В ъгъла има куфар. Леглото е покрито с параван. В будоара домакинята можеше да върши бизнеса си - да ръкоделие, кореспонденция.

Будоар(1820-те) се намираше до спалнята. Ако условията позволяваха, това беше отделна стая, в която стопанката на къщата се занимаваше с бизнеса си.

Като прототип Всекидневна(1830 г.) служи като дневна на П. В. Нащекин, приятел на А. С. Пушкин, от картина на Н. Подклюшников.

Офисът на младия мъж (1830-те години) е създаден въз основа на „Евгений Онегин“ на Пушкин (интересно е да го сравним с имението Тригорское, което стана прототип на къщата на Лариновите от този роман). Тук се вижда желанието за удобство и комфорт, активно се използват декоративни тъкани. Лаконизмът, присъщ на стила на империята, постепенно изчезва.

ИНТЕРИОР 1840-1860-те

40-те и 60-те години на 19 век са времето на господството на романтизма. По това време историцизмът е популярен: псевдоготически, втори рококо, неогръцки, мавритански и по-късно псевдоруски стилове. Като цяло историцизмът доминира до края на 19 век. Интериорите от това време се характеризират с желание за лукс. Стаите са пълни с изобилие от мебели, декорации и дрънкулки. Мебелите се изработвали предимно от орехово, палисандрово и захарданово дърво. Прозорците и вратите бяха покрити с тежки драперии, а масите бяха покрити с покривки. По пода бяха постлани ориенталски килими.

По това време стават популярни рицарските романи на У. Скот. До голяма степен под тяхно влияние се строят имоти и дачи в готически стил (вече писах за един от тях - Марфино). В къщите бяха монтирани и готически шкафове и всекидневни. Готиката се изразяваше в стъклописи на прозорци, паравани, декоративни елементидовършване на стаи. Бронзът се използва активно за декорация.

Краят на 40-те - началото на 50-те години. 19-ти век е белязан от появата на „второто рококо“, което иначе се нарича „а ла Помпадур“. Изразява се в имитация на изкуството на Франция от средата на 18 век. Много имения са построени в стил рококо (например умиращото сега Николо-Прозорово край Москва). Мебелите са направени в стила на Луи XV: мебели от розово дърво с бронзови декорации, порцеланови вложки с картини под формата на букети цветя и галантни сцени. Като цяло стаята изглеждаше като скъпоценна кутия. Това важеше особено за женските стаи. Стаите от мъжката страна бяха по-лаконични, но също така не лишени от благодат. Те често са били декорирани в "ориенталски" и "мавритански" стил. На мода влязоха османските дивани, стените бяха украсени с оръжия, а подовете бяха покрити с персийски или турски килими. В стаята може да има и наргилета и пушачи. Собственикът на къщата, облечен в ориенталски халат.

Пример за горното е Всекидневна(1840-те). Мебелите в него са от орех, в декоративно довършванеПроследяват се готически мотиви.

Следващата стая - Жълта всекидневна(1840-те). Представеният в него комплект е изработен за една от всекидневните на Зимния дворец в Санкт Петербург, вероятно по чертежи на архитекта А. Брюлов.

Обличане на младо момиче(1840-1850 г.), изработени в стил „орехово рококо“. Подобна стая може да бъде в столично имение или в провинциално имение.

IN Кабинет-будоар(1850 г.) в стил „второ рококо“ представя скъпи мебели „а ла Помпадур“, фурнировани розово дърво, с вложки от позлатен бронз и рисуван порцелан.

Спалня на младо момиче(1850-1860 г.) е поразителен със своя блясък; той също е пример за „второто рококо“.

ИНТЕРИОР 1870-1900 г

Този период се характеризира с изглаждане на различията между благороднически и буржоазен интериор. Много стари благороднически семейства постепенно обедняха, губейки влияние в полза на индустриалците, финансистите и хората на интелектуалния труд. Интериорният дизайн през този период започва да се определя от финансовите възможности и вкуса на собственика. Технологичният прогрес и индустриалното развитие допринесоха за появата на нови материали. Така се появи машинна дантела, а прозорците започнаха да се украсяват с тюл завеси. По това време се появиха дивани с нови форми: кръгли, двулицеви, комбинирани с какво ли не, рафтове, жардиниери и др. Появява се меката мебел.

През 1870-те години, под влиянието на Световното изложение в Париж от 1867 г., стилът на Луи XVI идва на мода. Стилът „Буле“, кръстен на А. Ш. Буле, работил при Луи XIV, преживява прераждане - мебелите са украсени с черупка на костенурка, седеф и бронз. Стаите от този период са украсени с порцелан от руски и европейски фабрики. Стените бяха украсени с множество снимки в орехови рамки.

Основният тип жилище е апартамент в жилищна сграда. Неговият дизайн често се характеризираше със смесване на стилове, комбинация от несъвместими неща само поради сходството на цвят, текстура и т. Като цяло интериорът от това време (както и архитектурата като цяло) беше еклектичен по природа. Стаите понякога напомняха повече на изложбена зала, отколкото на жилищно пространство.

Псевдо-руският стил идва на мода. Това до голяма степен беше улеснено от архитектурното списание Zodchiy. Селски виличесто са построени в този стил (например Абрамцево близо до Москва). Ако семейството живееше в апартамент, една от стаите, обикновено трапезарията, можеше да бъде декорирана в псевдоруски стил. Стените и таванът са били облицовани с букови или дъбови плоскости и покрити с дърворезби. Често в трапезарията имаше огромен бюфет. IN декоративен дизайнИзползвани са мотиви от селска шевица.

В края на 1890-те години се появява стилът Арт Нуво (от френски moderne - модерен), изразен в отхвърлянето на имитация, прави линии и ъгли. Модерните са гладки извити естествени линии, нови технологии. Интериорът в стил Арт Нуво се отличава с единство на стила и внимателен подбор на предмети.

Малинова всекидневна(1860-1870) удивлява с пищността и лукса на стила на Луи XVI, съчетан с желанието за удобство и комфорт.

Кабинет(1880-те) е еклектичен. Тук се събират различни, често несъвместими предмети. Подобен интериор може да има в къщата на престижен адвокат или финансист.

Трапезария(1880-1890-те), направени в руски стил.

Кленова всекидневна(1900 г.) е прекрасен пример за стил Арт Нуво.

Така целият 19 век минава пред очите ни: от стила ампир с неговата имитация на антична култура в началото на века, през увлечението по стиловете на историзма в средата на века, еклектизма през втората половина на века век и уникалния, несравним с нищо друг, модернизъм в границата на 19-ти и 20-ти век.

© Мария Анашина

Интериор в руската графика от 19 - началото на 20 век

Когато фотографията е изобретена през 19 век, става възможно да се записва реалността с документална прецизност. Хората с радост започнаха да правят снимки и скоро акварелният портрет престана да бъде търсен и мястото му беше твърдо заето от фотографския портрет. Прогресът обаче не се отрази по никакъв начин на жанра на интериора: интериорите продължиха да се рисуват в същия обем, както преди, а търсенето на албуми с акварел с изгледи на дворци и имения беше все толкова високо. Въпреки това, ръчно направените скици на интериори все още се ценят и до днес, дори в ерата на цифровата фотография и неограничените възможности за обработка на изображения. Въпреки че, разбира се, по-скоро като отлично изключение от общото правило.

В.П. Трофимов. Бяла всекидневна в къщата на московския генерал-губернатор. Началото на 1900 г. Фрагмент

А.П. Баришников. Червената всекидневна в къщата на московския генерал-губернатор. 1902 г. Фрагмент

И тогава всеки, който можеше да си го позволи, искаше да заснеме своя дом, своето семейно гнездо в боя. Снимката беше черно-бяла и собствениците искаха да запомнят не само пространството и формата, но и цвета. Снимката позволяваше геометрични изкривявания, влошаване на остротата при отдалечаване от центъра и собствениците искаха нито един детайл, нито един фрагмент да не остане непокрит. Имаше още един много важен момент, поради което интериорният жанр в графиката продължи да живее и процъфтява въпреки техническите иновации. Определено ще ви разкажем за това, но малко по-късно. Междувременно нека най-накрая започнем да разглеждаме тези акварелни „портрети“ на интериори, срещу които напредналите технологии се оказаха безсилни.

Рисунки от албума на графиня Е.А. Уварова. 1889—1890 г

Е.А. Уваров. Кабинет-всекидневна в имението на графове Уваров (Поречье, Московска губерния). 1890 г

Е.А. Уваров. Кабинет-всекидневна в имението на графове Уваров (Поречье, Московска губерния). 1890. Фрагмент

От края на август 2016 г. в Държавния исторически музей в Москва е открита изложба, представяща цяла галерия от графични произведения от 19 - началото на 20 век, обединени от темата за интериора. Не можете да видите често дизайнери и архитекти на такива изложения, те обикновено предпочитат печатни каталози или снимки, които са изтекли в интернет. Но всеки, който поне веднъж е виждал оригиналите, разбира колко „в реалния живот“ впечатлението е по-богато и по-информативно.

На изложбата ще намерите завладяващо потапяне в света на интериора на известни хора от онова време: императрица, московски генерал-губернатор, изключителен историк, син на адмирал Крузенштерн, дъщеря на главния архитект на Одеса, министър на образованието, социалист и дори бъдещ светец.

Уникалността е, че тези изображения са исторически документи, показващи с фактическа точност вътрешната украса на къщи от въпросния период. Например, това не може да се каже за картините на холандците от 17-ти век, основателите на интериорния жанр: художниците от онова време предпочитаха символични предмети и алегория, както и яснота на композицията в ущърб на историческата истина. През 20 век в интериорното изобразяване на първо място е авторовият поглед и емоционалният фон, който художникът се стреми да предаде, а не да пресъздаде реалното пространство. Ето защо рисунките на руски майстори от 19 век, в допълнение към тяхната художествена стойност, също са надежден източник на информация за историята на руския интериорен дизайн.

Неизвестен художник. Апартамент от стаи в неизвестно имение. 1830 г

Ще ви разкажем за някои от творбите, които изложбата представя. Останалите можете да видите в изложбата в Държавния исторически музей до 28 ноември 2016 г., както и в албума на каталога Интериор в руската графика от 19 - началото на 20 век. От колекцията на Държавния исторически музей / Съст. Е.А. Лукянов. - М., 2016.

Дневна в имението на князете Шаховски (Московска губерния)- прекрасен пример за комфорта и простотата на класическа благородна къща. Мек комплект, покрит с лек текстил с флорален десен, успешно организира пространството, но не го лишава от спонтанност.

Неизвестен художник. Дневна в имението на князете Шаховски (Бял Колп, Московска губерния). 1850 г

В кабинета-всекидневна на имението на принцовете Шаховскипрости форми на мебели са свободно комбинирани със сложен таван, а карелската бреза е кехлибарен цвят — с бели седалки и тапицерия на дивана, която изглежда съвсем модерна.

Неизвестен художник. Кабинет-всекидневна в имението на князете Шаховски (Бял Колп, Московска губерния). 1850 г

Но ето място, където едва ли бихме могли да стигнем в реалността — Кабинетът на граф Уваров в сградата на министерството обществено образованиев Санкт Петербург. С.С. Уваров не само оглавяваше това министерство и беше изключителен политикна своето време, но също така се прослави като брилянтен учен, експерт по класическа античност и колекционер на изкуство. В кабинета на графа имаше например етруски вази, скулптура на купидон от Е.М. Фалконе, живописни гледки към Венеция, както и много други ценни предмети и картини. Интересна е формата на полилея под тавана със стъклен „чадър“ върху метална основа.

А.Н. Ракович. Канцелария на граф S.S. Уваров в сградата на Министерството на народното просвещение в Санкт Петербург. 1847 г

Офис в къщата на професор Грановски в Москвапленява с учената си атмосфера: книги в шкафовете, книги на фотьойла, книги на стола и на стойката за цветя. На масите — планини от ръкописи. Между другото, има две маси — едното написано, другото — бюро — за работа в изправено или седнало положение на високо столче. Изключителният руски историк Т.Н. Грановски е известен със своите научни трудове и активна обществена дейност. Така че от вита стълба, чиято балюстрада толкова грациозно украсява офиса, се издигнаха много изключителни личности от онова време.

Неизвестен художник. Офис в къщата на Т.Н. Грановски в Москва. 1855 г

Все пак нека се отдалечим малко от науката и политиката и да посетим салон на къщата на Виктория Францевна Марини, дъщеря на водещия архитект на Одеса.Тук е светло и спокойно: приятни цветове, килим, групи столове в снежнобели калъфи. Залата е зонирана с помощта на текстил върху корниза. Предната стена е украсена с драперии и тесни колони, които служат като основа за картини.

Неизвестен художник. Салон в къщата на V.F. Марини в Одеса. 1840 г

Кабинет-всекидневна в къщата на Мария Трофимовна Пашкова в Санкт Петербург — чисто женска територия: розова и златиста декорация, сложни ламбрекени с пискюли на прозорците, на килера — сервиз за чай. Централното място в стаята обаче заема голямо бюро с шкафове за документи и удобен стол-корито. По периметъра на масата можете да видите функционална ажурна ограда. Отляво има диван-канапе с асиметричен гръб и колела, отдясно има голямо огледало — цял “оазис” в саксии, удвоен от огледалното отражение.

Неизвестен художник. Кабинет-дневна в къщата на М.Т. Пашкова в Санкт Петербург. 1830 г

Изложбата представя две големи серии акварели, илюстриращи интериора на цели къщи: двореца на московския генерал-губернатор Сергей Александрович Романов и вилата (дачата) на принцеса Зинаида Юсупова. И двете къщи са оцелели до днес, но историческият интериор, за съжаление, не. Ето защо е особено интересно да ги видите в рисунки, които предават не само живота и атмосферата на онова време, но и личностните черти на известните собственици.

Държавни стаи дом на московския генерал-губернатор, разбира се, впечатляват със своята артистична цялост и луксозен дизайн, но за практичните дизайнери може би би било по-интересно да погледнат в личните стаи на къщата на Романови. Да речем в тоалетна на великия княз Сергей Александрович, брат на Александър III и чичо на Николай II. Снабден с течаща вода, кранове и мивки, той все пак изглежда като художествена галерия: по стените има плътно окачени портрети на предци и роднини, светци и герои, на пода — мокет, вдясно можете да видите диван, тапициран със сатен. Въпреки че, ако си представите стая без картини, се оказва, че тя е декорирана много функционално и без патос.

И.И. Нивински. Тоалетна стаяВеликият княз Сергей Александрович в къщата на московския генерал-губернатор. 1905 г

Съпругата на Сергей Александрович, Великата херцогиня Елизавета Фьодоровна, е германска принцеса по рождение и след женитбата си приема православието. През живота си тя се отличаваше с благочестие и милосърдие, след революцията беше убита, а много години по-късно — прославен в редиците на светите новомъченици. Две рисунки, направени през 1904-1905 г., добре характеризират личността на тази уникална жена, благородна дама и в същото време човек, притежаващ качествата на светица.

Молитвен ъгъл в спалнята на двойкатаобзаведени много удобно и с вкус. В ъгъла — традиционни канонични икони в голяма резбована сгъваема кутия за икони. Покрай стените — картини на религиозна тематика и икони поставени в рамки за картини. Ясно е, че домакинята е била наясно с новите открития на християнския свят — на дясната стена над всички изображения има копие на лицето на Христос от Торинската плащаница, което за първи път е представено на широката публика през 1898 г., след като са получени фотографски снимки.

И.И. Нивински. Спалнята на великия княз Сергей Александрович и велика княгиняЕлизавета Фьодоровна в къщата на московския генерал-губернатор. Ъгъл с дъбова резбована икона и икони. 1904 г

И това Будоар на Великата херцогиня — царство на текстил и светлина, уединено, дълбоко лично пространство. Стените са покрити с цветен плат, вратите и прозорците са обрамчени с пердета; масата, фотьойлът, тахтата са изцяло обвити в плат; има килим на пода, лампа в зелена „пола“ с волани. Тук-таме има бели ефирни салфетки с бродерия. Монументалната дървена тоалетка, стояща отдясно, изглежда контрастираща. Интересна е вертикалната рисунка над пергола, по-скоро като плакат или голяма книжна илюстрация, изобразяваща руско село през зимата.

И.И. Нивински. Будоар на великата княгиня Елизабет Фьодоровна в къщата на московския генерал-губернатор. 1905 г

Между другото, не всички произведения от албума с интериори на княжеската двойка Сергей Александрович и Елизавета Федоровна са изложени на изложбата. Пълен цикълможете да видите в каталога на изложбата.

Преди да преминем към историята за втората къща, която е обект на поредица от произведения, нека разгледаме още един офис. Беше невъзможно да минеш и да не го споменеш. това офис-библиотека в имението на производителя K.O. Гирод в Москва. Клавдий Осипович идва от Франция и основава тъкачна фабрика в Москва, която по-късно става една от най-големите в Русия. Стаята е безупречна в подреждането на мебелите, симетрията и композиционния баланс. Всеки предмет и предмет е на правилното място и в ясна връзка с други обекти. Целостта се постига и чрез използването на една и съща материя за дивана, столовете и завесите.

А. Тейч. Офис-библиотека в имението на K.O. Гирод в Москва. 1898 г

Княгиня Зинаида Ивановна Юсупова, вилата (дачата), на която художникът е скицирал, — Това не е синеоката брюнетка от портрета на Серов, а нейната баба. Тя също е невероятна красота и изтънчена аристократка, първа дама на баловете в Санкт Петербург. Луксозен дача в Царское селое построена от придворния архитект I.A. Monighetti е в необароков стил, а интериорът е декориран в различни стилове. Автор на албума с изгледи вътрешни пространствае един от водещите акварелисти на времето Василий Садовников — също придворен, но художник. Семейство Юсупови беше толкова влиятелно и богато, че можеше да си позволи да използва услугите на специалисти, които работеха за императорите.

В.С. Садовников. Всекидневна в китайски стил. Вила (дача) на принцеса Z.I. Юсупова в Царское село. 1872 г

Садовников е работил като истински професионалист. Първо, той направи скици с молив на всички интериорни детайли. След това начерта перспективата на стаята и създаде обща, универсална перспектива, синтезирайки я от няколко варианта. След това начертава скица на интериора, разпределяйки точно обектите в ново изображение, „синтезирано“ от няколко ъгъла, постигайки максимално покритие на помещението и липса на изкривяване. Накрая оцветих всичко. Резултатът беше идеално представяне на интериора, с детайлна панорама на стаята и коригиране на геометричните изкривявания.

Като цяло художникът прави ръчно това, което днес се нарича панорамна фотография, сглобена от отделни снимки, както и цифрова корекция на изображението, извършена с помощта на алгоритми за компенсация в графични редактори.

В.С. Садовников. Дневна в стил ЛуисXVI. Вила (дача) на принцеса Z.I. Юсупова в Царское село. 1872 г

Не забравяйте, че в началото на статията обещахме да говорим за друг много важен момент, защо камерата от 19-ти век не можеше да победи акварелните интериори? Точно затова. Тогава камерата не можеше да направи това. Не можах да „грабна“ голямо пространство възможно най-широко, да създам холистична перспектива без геометрични изкривявания или да поддържам хармоничния външен вид на всеки обект. Всичко това стана възможно едва в дигиталната ера, с появата на програмите за последваща обработка на снимки.

И тогава... И тогава, очевидно, те просто наистина обичаха домовете си, необичайната "вътрешна" красота и неща, скъпи на сърцата им, — го харесаха толкова много, че не искаха да се задоволят с черно-бели конвенции и малки фрагменти. Не, имахме нужда от цвят, въздух и висок таван, и часовник на камината, и композиции от растения — всичко на максимум. И тъй като художниците бяха талантливи, можеха да го предадат — тогава любовта към интериора се проявява в своята цялост, чрез детайлни акварелни „портрети“. Можем само искрено да се радваме, защото благодарение на факта, че жанрът на графичния интериор не беше победен от прогреса, все още можем да се насладим на красотата на руския дом стотици години по-късно.

Г.Г. Гагарин. Апартамент от стаи в неизвестно имение. 1830-1840-те години

Изложба „Интериорът в руската графика от 19 – началото на 20 век. От колекцията на Държавния исторически музей" е отворен до 28 ноември 2016 г. на адрес: Москва, Червен площад, 1.