А. Н. Островски и Малкия театър.

Животът и творческата съдба на А. Н. Островски са тясно свързани с Малия театър. В младостта си бъдещият драматург се възхищаваше на играта на великите майстори - П. С. Мочалов и М. С. Шчепкин.

Първата творба на Островски, представена на сцената, е комедията „Не се качвай в шейната си“, чиято премиера е на 14 януари 1853 г. Изпълнението имаше много голям успех. Публиката беше поразена от житейската истина, разказана от сцената. Артистите не просто свиреха, а живееха на сцената. Впоследствие самият Островски ще го нарече „школата на естествената и експресивна игра“. С появата на сцената на Малия театър на пиесите на Островски, нов етапнеговата история.

Театърът поставя пиесите „Бедната булка“ (1853), „Бедността не е порок“ (1854), „Мамурлук на странен празник“ (1856), „Гръмотевична буря“ (1859), а след това и всички следващи пиеси на драматурга. Те формираха водещата част от репертоара.

Под влиянието на драматургията на Островски се формира талантът на забележителния актьор П. М. Садовски, пиесата на Л. П. Никулина-Косицкая има голямо емоционално въздействие върху зрителя. Върху драматургията на Островски израсна плеяда блестящи актьори: С. В. Василиев, Н. В. Рикалова, Н. М. Медведева, Н. И. Музил, Н. А. Никулина и др. Те изиграха брилянтно роли в пиесите на Г. Н. Островски. Федотов и М. Н. Ермолов.

Островски изигра изключителна роля в историята на театъра не само със своите пиеси, той е известен и като театрален деец - организатор на театралното дело, театрален учител, теоретик на сценичното изкуство.

От момента на първата постановка на сцената на Малия театър Островски участва активно в създаването на спектакъла. Отначало чете пиесата в кръг от художници, след това играе роли с тях отделно. Островски даде една единствена посока на работата по подготовката на представлението, като се стреми да постигне хармония в изпълнението, но в същото време не потиска индивидуалността на актьора, не ограничава творческите му търсения.

Най-вече Островски оценяваше професионализма в актьора, способността да стои свободно на сцената, изискваше висока култура на речта. Голямо значениеОстровски даде дизайна на представлението. Стремейки се към истинско възпроизвеждане на ситуацията, драматургът разбира, че това не трябва да е самоцел, а трябва да служи за разкриване на концепцията на пиесата.

Островски направи много за подобряване на масовите сцени, изобразявайки живота на тълпата, създавайки фон за сценични действия. Той вярваше, че създаването на спектакъл е сложна творческа задача, която изисква единство на усилията на всички участници. Актьорският състав на ансамбъла беше много важен за него.

По този начин Островски оправдава значението на режисурата в театъра, докато вярваше, че режисьорът не трябва да затъмнява актьора.

Островски винаги се бори за високото художествено ниво на Малкия театър и на руския театър като цяло, тъй като смяташе театъра за доказателство за духовната зрялост, високото самосъзнание на нацията, той виждаше в него огромно образование и морал. сила.

Давайки всичките си сили, за да гарантира, че Малкият театър отговаря на най-високите артистични изисквания, като всъщност е негов ръководител, Островски проявява голяма загриженост за репертоара.

Едва в края на живота си той постига възможността да оглави официално театъра, от януари 1886 г. започва да изпълнява задълженията на ръководител на репертоара на московските императорски театри. Островски ентусиазирано се заема с изпълнението на задълженията си, успява да направи много, но това вече бяха последните месеци от живота му.

След смъртта на Островски Малият театър преминава през трудно време, въпреки че в края на 19-ти - началото на 20-ти на неговата сцена имаше цяло съзвездие от таланти: Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова, А. П. Ленски, А. И. Южин , Ф. П. Горев, Е. К. Лешковская, М. П. Садовски, О. О. Садовская, А. А. Остужев и др.

Имаше актьорски династии - Садовски, Мусил-Рижов.

Малкият театър е театър с най-високо актьорско майсторство, тук те продължават традициите, заложени от Островски. На първо място, това е внимателно отношение към думата. Малкият театър е създател и пазител на културата на сценичната реч. Тук се отделя голямо внимание на художественото оформление на представленията, на костюма и грима на актьора.

Театърът винаги се е обръщал към драматургията на Островски. От премиерата до наши дни пиесите му са важна част от репертоара. Малкият театър с право се нарича Къщата на Островски и не случайно близо до фасадата му е издигнат паметник на великия руски драматург.

Тугарина Н. С.

Малкият театър (Държавен академичен театър на Русия), най-старият руски драматичен театър в Москва, който изигра изключителна роля в развитието на националната култура. По отношение на Малкия театър възниква такова понятие като Московския театрално училище, изразяващ същността на руското актьорско изкуство - топлота, сърдечност, страст към романтичния протест, съчувствие" малък човек”и желанието за естествена искреност и истина за живота на сцената.

„Втори университет” – от история към метафора

Творческият път на Малия театър от самото начало е тясно свързан с прогресивната социална мисъл, свободолюбивите настроения на интелигенцията - писатели, историци, професори от Московския университет.

Мали театър като "втори университет" - най-важната характеристикаМосковска сцена. Това не е толкова метафора, колкото самата история на Малия театър.

През 1776 г. на базата на бившата университетска трупа е създаден театър, наречен по-късно Петровски. След пожар през 1805 г. трупата играе в различни театрални помещения до края на 1824 г., когато намира постоянното си жилище в сграда, проектирана от О.И. Бове на площад Петровская (в момента Театрална). Оттогава московската драматична трупа вече не е част от операта и балета, а е самостоятелен организъм. Театърът започва да се нарича Малкият (за разлика от Болшой, разположен на същия площад). Въпреки това много преди това, през 1806 г., театърът придобива статут на държавен театър, влизайки в системата на императорските театри. Така актьорите, които влязоха в трупата от крепостни театри, бяха незабавно освободени от крепостничество, като С. Мочалов, бащата на известния трагик Мочалова П.

Още в самото си начало, в края на 18 век, бившата университетска трупа е била под прякото влияние на прогресивната московска интелигенция, преди всичко на най-големия руски просветител Н.И. Новиков, писател и издател, известен със своите антикробнически настроения. Репертоарът на театъра от самото начало се състоеше от най-добрите драматични произведения, както руски (от Д. Фонвизин до И. А. Крилов), така и чуждестранни автори (от Ж. Б. Молиер и Бомарше до Р. Шеридан и К. Голдони). В своите най-добри сценични творения талантливи актьори от трупата, като В. Померанцев, Ю. Шушерин, П. Мелтърс, двойка Сандунови, се стремят да създадат живи човешки образи, постепенно натрупвайки опит в реалистичната игра. Но истинският възход на сценичното изкуство на Малия театър е свързан с творчеството на P.S. Мочалова и М.С. Щепкин - водещи фигури на московската сцена.

Театър Шчепкин

P.S. Мочалов, "плебейски актьор", по думите на неговия критик В.Г. Белински, успя да преодолее каноните на предишния стил, изразен от естетиката на класицизма. Вместо рецитация и тържествена поза, актьорът изнесе на сцената кипяща лава от гореща страст и жестове, които удивляват със страдание и болка. Романтичните самотници на Мочалов протестираха и се бориха с целия враждебен свят на злото, отчаянието и често отпадналото сърце. И така, работата на актьора отразява самата епоха на възходи и падения - времето на надеждите и разочарованията на руското общество 1820-1840. Най-добрите роли на актьора са Хамлет, Ричард III, (в едноименните трагедии на У. Шекспир), Чацки, Фердинанд (Измама и любов на Ф. Шилер). С работата на P.S. Мочалова свързва събитието най-важната посокатеатър - романтизъм.

Следващият важен етап в историята на Малия театър е работата на великия руски актьор-реформатор М.С. Шчепкин. „Той беше първият, който създаде истината на руската сцена, той беше първият, който стана нетеатрален в театъра“, каза А. И. за Щепкин. Херцен. Г-ЦА. Щепкин дебютира в Москва през 1822 г. като вече утвърден провинциален актьор. През цялата си кариера актьорът, който преди беше крепостен, се стремеше към вярност към истината на живота и естествените интонации на сцената. Широките изисквания и естетически възгледи на актьора надхвърлят чисто „гилдийски“ интереси, оттук и близкото му сближаване с напредналата московска интелигенция, писатели, театрали, критици, които оказват влияние върху московския театър: С.Т. Аксаков, В.Г. Белински, A.I. Херценим, Н.В. Гогол, A.S. Пушкин.

Реалистичният метод на Шчепкин се развива главно в ролите на руските класици - Фамусов (Горко от остроумието на А. С. Грибоедов, 1831) и Городнич (генерален инспектор Н. В. Гогол, 1836), в които актьорът, с цялата му присъща комичност и наблюдателност, създава живи типични образи на „стълбовете на обществото”.

Огромна роля във формирането на художествените принципи на Малкия театър изигра работата на Н.В. Гогол (в сцени от 1842 г мъртви души, а през 1843 г. - Бракове).

Освен Щепкин и Мочалов, водещите актьори на театъра - М.Д. Лвова-Синецкая, Н.В. Репин, В.И. Живокини, Л.Л. Леонидов, К.Н. Полтавцев, И.В. Самарин, С.В. Шумски.

Авторът идва в театъра

От средата на 1850-те години A.N. Островски, "Руски Шекспир". Театърът постави четиридесет и седем негови пиеси, които съставляват цяла епоха в историята на руския театър. „Първото представление на първата национална драма „Не се качвай в шейната си“ се състоя тържествено в Москва. Той направи няколко чудеса: първото: издигна на пиедестал великия актьор П. Садовски веднага, второто: веднага създаде блестящия талант на С. Василиев, третото: откъсна националния руски художник Л.П. Никулин-Косицкая, поне за известно време, от подло сантиментални драми ... ".

За драматургията на A.N. Островски израства в брилянтна плеяда от актьори. Освен вече споменатите, това е С.В. и Е.Н. Василиев, Н.В. Рикалова, Н.Н. Медведев, Н.А. Никулин, В. Бороздин, Г.Н. Федотова, Н.И. Мусил и др. Островски участва пряко в живота на Малкия театър, беше режисьор на неговите пиеси, изисквайки от актьорите правилността на намерения „тон“, хармоничния ансамбъл на всички изпълнители, високата култура на сценичната реч, автентичността и артистичността единство на всички компоненти на представлението. Следователно Малкият театър ще се нарича и Къщата на Островски. Въпреки неоправданото преобладаване на еднодневните пиеси в театралния репертоар, общата посока през 19 век, наред с произведенията на Островски, се определя от класическата драматургия, руска и чужда.

На най-добрите примери на западната драма, работата на голямата руска трагична актриса М.Н. Ермолова. След като дебютира в ролята на Емилия (G.E. Lessing, Emilia Galotti), демонстрирайки забележителен темперамент и сила на страстта, актрисата впоследствие създаде галерия от героични женски образи, която беше обединена от темата на протеста срещу нечовечността на обществото и отстояването на достойнството и правата на личността. (Лауренсия - Овчата извора на Лопе де Вега, Мария Стюарт - Мария Стюарт от Ф. Шилер и Жана д"Арк - Орлеанската дева от същия автор и много други) Не само горещ патос беше характерен за изкуството на Ермолова, но и специална искреност, топла лирика, финес на психологическите преживявания.

На крилете на романтиката

През 1880-те години в обществото възниква нужда от театрални впечатления и романтичен героизъм, тъй като ежедневната реалност е изчерпана в него.

Имаше постепенна смяна на поколенията. Точно както през 1850 г. театърът на Щепкин е заменен от театъра на драматурга Островски, следващата страница на Малия театър със сигурност ще се проведе под знака на великия М.Н. Ермолова. Актрисата изигра редица от най-добрите си роли в пиесите на Островски (Катерина в Гръмотевичната буря, Негина в Таланти и почитатели, Кручинина в Виновен без вина и други). Но това е един различен, по-модерен Островски, изчистен от онези ежедневни излишества, които бяха започнали да натоварват и щамповат скорошния новатор на драматургията. И точно това беше онази „просветена“, поетична истина, на която Шчепкин настояваше през последното си десетилетие.

Сътрудници на Ермолова бяха А.П. Ленски, А.И. Южин, К.Н. Рибаков, Е.К. Лешковская, A.A. Яблочкин, по-късно - A.A. Остужев. Великолепният ансамбъл на Малия театър също беше украсен от О.О. и М.П. Садовски, от известната династия, незаменим преди всичко в репертоара на Островски.

Повече от веднъж на представления с участието на М.Н. Ермолова, имаше политически прояви на студенти и демократична интелигенция, което още веднъж доказва огромното обществено значение на Малия театър.

Но и театърът преживява кризи. В края на 19-20 век. значението на театъра донякъде е отслабнало. Плитък репертоар, изостанал от настоящата режисура. Актьорът и режисьор A.P. Ленски. Създаденият от него Нов театър - филиал на Малия театър - не може да осъществи програмата за реформи. А.И. Южин, който оглавява театъра през 1909 г., се стреми да засили позициите на театъра, но опитите му са неуспешни. Кризата на Малия театър отразява общата театрална криза, изходът от която е създаването през 1898 г. на Московския художествен театър, което е възможно само на основата на фундаментални всестранни театрални реформи. Тези реформи са извършени от К.С. Станиславски и В.И. Немирович-Данченко - първите режисьори в съвременния смисъл на думата. Припомняйки театралната си младост, Станиславски неведнъж казваше, че Ермолова и Ленски са примери за творчество, модел на истинския „живот на човешкия дух“ на сцената, примери за истинско служене на театъра, което самият велик режисьор изповядва.

Театърът слуша революцията

След Октомврийската революция от 1917 г. за Малкия театър настъпиха не по-малко трудни времена, свързани с необходимостта органично да се впише в модерността, като същевременно запази своята оригиналност. През 1919 г. Малият театър е удостоен със званието академичен. Но в същото време театрите на левия фронт, създадени след революцията, отхвърлят академичните, а следователно остарели и безполезни за народа театри. Има призив за пълното им затваряне като крепост на буржоазно-благородническата култура. Първият народен комисар на просвещението А. В. застава в защита на Малкия театър. Луначарски.

Сценичната постановка на Малия театър след революцията беше пиесата Любов Яровая по пиесата на К.А. Тренев през 1926 г. (режисьорите И. С. Платон и Л. М. Прозоровски). Високото ниво на сценични умения демонстрираха театралните ветерани V.O. Масалитинова, С.Л. Кузнецов, Е.Д. Турчанинов, В.Н. Рижова, П.М. Садовски, В.Н. Пашеная и актьори от средното поколение: E.N. Гоголев, С.Н. Фадеева, Н.А. Аненков и др. „Музейното” изкуство на Малия театър се оказа изключително жизнеспособно. В споената, династична затворена трупа ролите и дори самите интерпретации бяха наследени. По-късните роли на G.N. Впоследствие Федотова премина на A.A. Яблочкина и репертоарът на O.O. Садовская е наследена от V.N. Рижова и В.О. Масалитинова. Но през 30-те години трупата на Малкия театър се попълва с артисти от други театри (Н. М. Радин, М. М. Блументал-Тамарина, Е. М. Шатрова, Д. В. Зеркалова) и от театъра на В. Е. Майерхолд, затворен по това време като театър на "враждебната естетика". Театърът, който по едно време оглавяваше левия фронт, беше разпуснат, а водещите му артисти - И.В. Илински, М.И. Царев, М.И. Жаров зае достойно място в традиционния академичен театър. Тези бивши полярни полюси в края на 30-те години на миналия век. се сближи поради неувяхващата, романтично издигната театралност, външна сценична изразителност, характерни за толкова различни, привидно естетически диаметрално противоположни групи. Що се отнася до режисурата, в театър „Мали“ като правило това е „режисьор с актьорите“ и много често на практика театралните актьори играят в постановки от тях (И. Илински, Б. Бабочкин, В. И. Хохряков и др. ).

Театър Мали - театър на актьора

Островски, както и Н.В. Гогол и горко от Wit A.S. Грибоедов, с М. Царев в ролята на Чацки (след 40 години художникът успешно ще играе Фамусов).

През годините на Великия Отечествена войнав театъра работеше фронтов клон. Сред изпълненията, като Front A.E. Корнейчук (1942), Нашествие на Л.М. Леонова (1943) Пигмалион Б. Шоу (1943), Иван Грозни A.N. Толстой (1945). Тези изпълнения пораждат вяра във възможностите на човека, неговата духовна сила.

От следвоенните постановки на Малкия театър голямо събитие стана изпълнението на Васс Железнов М.А. Горки с участието на V.N. Пашенная (1952).

През 50-те години в театъра работят режисьори: К.П. Хохлов, И.Я. Судаков, Л.А. Волков, А.Д. Див. Яркостта на актьорските и режисьорските решения отличава изпълненията на L.N. Толстой (1956), Маскарад М.Ю. Лермонтов (1962), Макбет от В. Шекспир (1955), постановка на Vanity Fair от У. Текерей (1958) и Мисис Бовари от Г. Флобер (1963).

Колосален актьорски успех беше ролята на вързания на езика златар Аким, изпълнен от И.В. Илински (Силата на мрака, постановка Б. Ровенски). Роден по време на "размразяването", след 20-ия партиен конгрес, представлението беше изпълнено с модерност. Страстното проповядване на живота според съвестта, отхвърлянето на лъжите и състраданието към хората отличи Аким в майсторското изпълнение на Илински. Темата на Толстой не е случайна за един актьор. През 1970 г. Илиински играе ролята на велик писател и мислител в пиесата на И. Друце „Връщане към нормалното“, крайъгълен камък за творчеството му. Образът на Толстой с право може да се нарече върхът на творчеството на актьора, който показа последните годиниживотът на философ, който е в постоянно духовно търсене.

Значителна роля в живота на театъра изиграха актьорската и режисьорската дейност на Б.А. Бабочкин. B.A. Бабочкин за първи път постави A.P. Чехов (Иванов, 1960), играе в пиесата водеща роля. Преди това театралните изразни средства на Малия театър се смятаха за противопоказани в естетиката на пиесите на Чехов. „Никъде не се обаждат“, характеризира ги Ермолова, отхвърляйки пиесите на Чехов по отношение на себе си и нейния театър. Така несъзнателно актрисата формулира най-важното свойство на Малия театър - ясна гражданска позиция. Актьорът и режисьор Б. Бабочкин успя в тази постановка, може би защото пое най-"нечеховската" от пиесите на Чехов.

В периода 1960–1980 г. в Малия театър се поставят и спектакли от такива интересни режисьори като Л.В. Варпаховски, Л.Е. Хейфец, Б.А. Лвов-Анохин. Постановени представления и I.V. Илински. Наред с руската класика, която никога не изчезва от репертоара, Малкият театър поставя „Конспирацията“ на Фиеско в Генуа от Шилер (1977), „Крал Лир“ (1979), „Сирано де Бержерак“ от Е. Ростан (1983) и др.

През 90-те години на миналия век в театъра постави съня на чичо Ф.М. Достоевски, Цар Борис и смъртта на Иван Грозни А.К. Толстой, Нямаше нито стотинка и изведнъж Алтин, Вълци и овце, Гора, Трудов хляб, Луди пари A.N. Островски, както и Чайка A.P. Чехов. Списъкът с изпълнения на вътрешния репертоар се продължава от Ексцентриците на М. Горки, Сватбата на А. Н. Кречински. Колкер според A.V. Сухово-Кобилина, Приказката за цар Салтан A.S. Пушкин.

През годините Мали театър се ръководи от: А.И. Южин, И.Я. Судаков, П.М. Садовски, K.A. Зубов, M.I. Царев, Е.Р. Симонов, Б.И. Равенских и др. От 1988 г. художествен ръководител на театъра е Ю.М. Соломин, през 1988-1995 г. главен режисьор е Б.А. Морозов. Трупата включваше: Е.А. Бистрицкая, В.В. Кенигсън, V.I. Коршунов, И.А. Любезнов, Р.Д. Нифонтова, Е.В. Самойлов, В.И. Хохряков, М.И. Жаров, Е.Я. Весник, Ю.И. Каюров, Г.А. Кирюшина, Н.И. Корниенко, A.I. Кочетков, И.А. Ликсо, Т.П. Панкова, В.М. Соломин, Л.В. Юдина, В.П. Павлов, Е.Е. Марцевич, К.Ф. Roek, A.S. Ейбоженко и много други.

Малкият театър се стреми да изрази модерността, залагайки на богатите традиции на руската актьорска школа, като остава театър на академичната класика, театър на високата сценична култура. Така през 2000 г. е поставена пиесата Горко от остроумието с Ю.М. Соломин като Фамусов.

От 1918 г. към Малия театър работи театрално училище (от 1938 г. - Театрално училище в Щепкин, от 1943 г. - университет). Малкият театър има две сцени – главна сцена и филиал. През 1929 г. паметник на A.N. Островски пред Малия театър.

Стените на Малия театър са видели много събития през живота си, защото това е един от първите театри в страната. Той изигра голяма роля във формирането на театралното изкуство в Русия и беше един вид отправна точка за други подобни организации.

В началото на Малия театър е студентска трупа, създадена през 1756 г. с указ на императрица Елизавета Петровна в Московския университет. Още през 1787 г. това любителско сдружение се превръща в Болшой Петровски театър, който отваря врати с премиерата на пиесата „Сватбата на Фигаро“. След войната с Наполеон през 1812 г. сградата на театъра е разрушена и едва през 1824 г. архитектът А. Ф. Елкински напълно преустроява къщата на търговеца Варгин, която се намира на Театралния площад, в театър. Оттогава получава съвременното си име.

Театърът се отваря за публиката с премиерата на увертюрата от А. Н. Верстовски на 26 октомври 1824 г. Той почти веднага спечели любовта и признанието на публиката, защото в Малия театър работеха талантливи артисти и почти всичко беше поставено на сцената - от драми до комедийни водевили. А. Н. Островски има голям принос за развитието на театъра. Създава 48 пиеси, написани специално за Малкия театър, няколко от които все още присъстват в репертоара му.

От 1988 г. до наши дни театърът се ръководи от Ю. М. Соломин, който е избрал абсолютно правилния вектор на развитие и радва гостите на Малия театър с интересни представления.

Театър Мали днес

Модерният Мали театър е един от основните културни обекти на Москва. Режисьорите, които поставят своите постановки тук, съхраняват традициите от миналото, развити от предшествениците им, но и не отхвърлят свежите идеи.

За всеки нов сезон театърът пуска четири-пет нови постановки и често тръгва на турнета в други страни. Така жителите на Япония, Словакия, Монголия, Франция, Полша, Германия, Чехия, Гърция, България, Израел и други вече имаха възможност да се запознаят с представленията на Малия театър.

Освен това театърът редовно организира фестивала "Островски в къщата на Островски", където театри от други градове на Русия показват своите постановки по пиесите на класика.