Ако небето във вашия пейзаж изглежда "плоско", опитайте нашето проста техниказа замяна на фона с помощта на инструменти на Photoshop: маски на слоеве и режими на смесване.

Понякога скучното небе на заден план може да „развали“ завладяващ пейзаж. Напротив, снимката може да се открои с „дълбоко“ цветно небе, докато предният план ще бъде безинтересен.

Рядко се случва да заснемете както предния план, така и фона в един подходящ кадър. Ето защо пейзажните фотографи се връщат на едно и също място за снимане няколко пъти в търсене на „златния“ момент.

Ако не можете да си позволите да посетите едно място няколко пъти, възползвайте се от друга възможност. Заменете скучния фон с Photoshop.

За да комбинирате две изображения, ще трябва да изрежете фона от оригиналното изображение. По-често, ако искате да получите добър резултат, това е само половината от битката. Няма значение колко фини са шевовете между новия фон и оригиналния преден план. Във всеки случай съвместяването на двете изображения може да изисква допълнителни усилия.

За да обедините елементите, трябва да изравните тоновете и да добавите малко зърно. След това използвайте техниката изсветляване-потъмняване. Умението да използвате тази техника е безценно. Независимо дали обработвате пейзаж, заснет в един кадър, или монтажно изображение.

Стъпка #1. Поставете добавения фон на желаното място

В Photoshop Elements отворете оригиналната си снимка и изображението, съдържащо новия фон.

Работим с фоновото изображение. Изберете инструмента за преместване от панела с инструменти. Щракнете и задръжте левия бутон на мишката върху изображението, след което плъзнете изображението до раздела, указващ вашата оригинална снимка. Освободете бутона на мишката, за да поставите новия фон върху снимката. Поставете го върху горната половина на оригиналното изображение.

Стъпка #2. Маркирайте пейзажа

В панела със слоеве щракнете два пъти с левия бутон на мишката върху фоновия (най-долния) слой. В диалоговия прозорец, който се появява, щракнете върху OK. Преместете предишния фонов слой (оригиналната снимка) нагоре, над изображението с новия фон.

Изберете инструмента за бърз избор, разположен в панела с инструменти. Начертайте го през пейзажа, за да го подчертаете. Изберете командата “Select” -> “Refine Edge” в главното меню на програмата. Задайте параметрите Feather и Shift Edge съответно на 0,5 и -60.

Във Photoshop Elements версия 10 последната опция ще се нарича Contract/Expand.

Стъпка #3. Изберете дървото

Щракнете върху бутона с икона, указващ маската на слоя (Layer Mask), разположена в панела „Слоеве“. На слоя ще се появи маска. Задръжте натиснат клавиша Shift на клавиатурата и докато го държите, щракнете с левия бутон върху маската на слоя в панела със слоеве. Маската вече няма да работи.

Грубо изберете дървото на преден план с помощта на инструмента Lasso. Изберете слоя, съдържащ дървото (оригиналната снимка) в панела със слоеве. Натиснете Ctrl + J на ​​клавиатурата (Cmd + J на ​​Mac), за да копирате селекцията (дървото) на оригиналната снимка в нов слой.

Стъпка #4. Изберете режим на смесване на слоя

Задръжте натиснат клавиша „Shift“ на клавиатурата и докато го държите, щракнете с левия бутон върху маската на слоя, съдържащ оригиналното изображение. Маската е активирана. След това изберете с левия бутон на мишката горен слой(съдържащо дърво на фрагменти). Тук, в панела със слоеве, изберете Darken от падащия списък Blend Mode.

Вземете инструмента Brush. Щракнете с левия бутон върху маската на слоя, съдържаща оригиналното изображение. Увеличете мащаба на работната зона (обикновено с колелцето на мишката). Боядисайте с бяла боя върху маската на слоя, за да „извадите“ по-светлите участъци от дървото.

Стъпка #5. Изравнете тоновете

Изберете отново горния слой в панела със слоеве. След това щракнете върху иконата на бутона „Създаване на коригиращ слой“. Изберете „Hue/Saturation“ от списъка, който се показва.

В настройките на коригиращия слой задайте стойността на наситеността на -11. Изберете Yellows от падащия списък Master и задайте стойността Saturation на -19.

След това добавете коригиращ слой за фотофилтър. Изберете „Warming Filter (85)“ в неговите настройки, задайте параметъра „Density“ на 35%.

Стъпка #6. Добавете зърнистост

Задръжте натиснат клавиша "Alt" на клавиатурата и докато го държите, щракнете с левия бутон върху иконата на бутона "Създаване на нов слой".

Щракнете два пъти с левия бутон на мишката върху изображението на иконата на новосъздадения слой, за да отворите прозореца със свойства на слоя. В свойствата задайте параметъра „Режим“ на „Наслагване“. Поставете отметка в квадратчето до опцията Попълване с....

В главното меню на програмата изберете “Филтър” -> “Шум” -> “Добавяне на шум” (Филтър -> Шум -> Добавяне на шум). В прозореца със свойства на филтъра, който се показва, задайте стойността на параметъра „Количество“ на 2 и поставете отметка в квадратчето до параметъра „Монохроматичен“. Натиснете OK.

Създайте друг нов слой по същия начин. Изберете инструмента Brush и нарисувайте върху новосъздадения слой с черно и бяло, за да приложите техниката Dodge-Burn.

Повечето добри пейзажи разчитат на динамичен диапазон. Количеството детайли в снимка, която има силна и слаба светлина, играе важна роля. Не всеки от нас може лесно да придобие филтри, които ще помогнат за балансиране на експозицията.

Снимки с висок динамичен диапазон ( от английски висок динамичен диапазон, HDR) изглеждат изход от тази ситуация, но повечето опити на начинаещи да създават такива изображения водят до нереалистични ефекти. Необходими са много усилия, за да създадете снимка с висок динамичен диапазон.

Естествено, важно е да изберете правилното изображение, за да започнете. По-добре е да оставите детайлите с висока яркост, ако използвате цифров фотоапарат или слайд филм, но ако снимате негатив, е по-добре да запазите тъмните детайли.

Ние обаче ще се опитаме да балансираме единична експозиция с висок контраст и да постигнем по-хармонична и динамична снимка, използвайки проста техника за последваща обработка. И така, нека започнем с фотографията.

• Направете снимка, направена по време на пътуване във Филипините преди няколко години. Исках да заснема ярко осветени детайли (облаци), така че трябваше да пожертвам сенките на преден план, но с цифровите сензори детайлите в сенките могат да бъдат извлечени доста ефективно:

Осветлението е малко слабо, тъй като снимката е направена без филтри около 11 сутринта.

• Нека отворим това изображение във Photoshop и направим дубликат на фоновия слой ( CTRL+J):

• Сега нека използваме инструмента Lasso ( ласо) и изберете приблизително областта на снимката, където се намират небето и облаците. Няма нужда да сте твърде прецизни с тази стъпка, просто се уверете, че сте избрали цялото небе. Няма проблем, ако част от планината и клони от преден план са включени в селекцията:

• В тази стъпка ще намалим броя на цветовете за обработка в областта, която сме избрали по-рано. За да направите това, нека отидем на Акцент - Цветова гама. Уверете се, че режимът на преглед е зададен на Черен мат ( Черен мат), за да можете по-лесно да видите какво маркирате. Задайте опцията Scatter ( Размиване) стойност около 50-100, в зависимост от размера на вашето изображение и използване на капкомера със символа "+" ( този в средата), щракнете върху всички области около небето и облаците.

В резултат на това ще получите нещо подобно ( предният план е напълно маскиран в черно, докато небето и облаците са подчертани в бяло):

По този начин изолирахме селекцията на небето и облаците.

• Кликнете върху " Добавете маска на слоя» в долната част на палитрата със слоеве, за да създадете маска за този слой. Вашата палитра със слоеве ще изглежда така:

Черно-бялата икона е вашата маска на слоя.

• Променете режима на смесване на "Умножение" ( Умножете) и веднага ще видите поляризационния ефект в небето:

• Но имаме един проблем - преходът между модифицираното небе и планината (хоризонт) изглежда грозен, така че трябва да го смекчим:

Можем да направим това с помощта на размазване на маска. Отидете на Филтри - Blur - Gaussian Blurи регулирайте плъзгача така, че твърдата граница да изчезне.

Приложих радиус 20 и получих това:

Изглежда достатъчно приличен. Можете да коригирате непрозрачността на слоя, ако смятате, че небето е твърде синьо.
Промените са фини, но вече забележими. Засега ще оставя лилавия цвят за демонстрация. В момента имаме следното изображение:

Ефектът от поляризирането на небето с пухкави облаци стана много по-добър. Но това не е всичко. Все още не сме се занимавали с плоския, скучен преден план.

• Вместо да селектирам отново зоната под небето, направих друг дубликат на слоя, като натиснах CTRL-J. Сега имаме три слоя, новият е под слоя с нашето модифицирано небе.

След това, като задържах натиснат клавиша ALT, плъзнах миниатюрата на маската надолу от слоя с небето върху нашия нов слой. Така че копирахме маската на слоя, която имахме:

Трябва само да променим областта под небето, така че най-лесният начин да направим това е да обърнем маската, тоест да накараме слоя да показва само промените, приложени към планините, морето и обектите на преден план. Небето няма да бъде засегнато.

Изберете миниатюрата на маската на слоя, която току-що създадохте, и натиснете CTRL+I, за да я обърнете. Както можете да видите, тази маска вече е пълна противоположност на горната:

9) За да направите обектите по-ярки, променете режима на смесване на „Екран“, всичко ще стане много по-ярко ( с изключение на небето, разбира се, тъй като вече сме го маскирали):

Ако не искате да изсветлявате някои области от изображението, можете да използвате четка, за да рисувате върху маската. Просто щракнете върху миниатюрата на маската на слоя, вземете мека четка и нарисувайте желаната област с черно ( върху маската, а не върху изображението).

• Създайте основен слой "Curves", за да добавите малко контраст към изображението, ако желаете:

Естествеността е решаващият фактор... Надявам се, че намирате този урок за полезен.

Ще създадем такъв приказен пейзаж в този урок, използвайки различни ефекти на Photoshop.

За да започнете, създайте нов документ с размер 2000x1600 пиксела, резолюция 300 пиксела/инч. Размерът на документа няма голямо значение, така че изберете според вашия вкус.

Натиснете клавиша G, за да изберете Gradient Tool. В градиентния редактор променете цветовете на #b91414 и #ffc600.

Начертайте градиентна линия от горната част на документа към центъра.

Променете цвета на преден план на бял #FFFFFF. Отворете отново редактора на градиенти и изберете типа Foreground to Transparent.

Отворете изображението на зелена поляна, изтрийте небето с облаци и наречете този слой Crop.

Преместете слоя Crop върху основния документ. Натиснете Ctrl + T, за да промените размера на изображението на зелената поляна.

Създайте нов коригиращ слой Цветов баланс (Цветов баланс) и променете следните настройки:

1. Сянка (Сянка); Циан - червено (синьо - червено) +10, магента - зелено (лилаво - зелено) 0, жълто-синьо (жълто - синьо) -17.
2. Среден тон; Циан - червено (синьо - червено) -43, магента - зелено (лилаво - зелено) +29, жълто-синьо (жълто - синьо) 0.

Ето резултата:

Отворете изображението на гората и изтрийте излишните области, след което го преместете в основния документ. Вижте изображенията по-долу.

След свършената работа резултатът трябва да е така:

Сега отвори планински пейзажи натиснете клавиша P, за да изберете Pen Tool. Премахнете ненужните части от изображението.

Преместете готовата част от изображението в основния документ. Вижте изображението по-долу.

Отворете изображението на дървото, трябва да го извлечем от белия фон. Ако го подчертаем с химикал, ще отнеме много време. Има по-удобен начин. Отидете в раздела канали. Дублирайте синия канал, тъй като дървото е най-тъмно на този канал и може лесно да се премахне. Преименувайте го на Tree, сега изберете този канал, направете го видим и натиснете клавишната комбинация Ctrl + L. В прозореца Levels, който се отваря, променете следните стойности: 0; 0,10; 255.

Сега, за да изберете дърво, натиснете Ctrl + щракнете върху миниатюрата на този канал на дървото.

Върнете се към панела със слоеве, сега можете лесно да извлечете дървото от белия фон. Изтрийте ствола на дървото, докато остане само листата. Ще го използваме като трева в подножието на планината. Отворете друго изображение с дърво, повторете предишната стъпка, за да го извлечете от белия фон, наречете този слой Tree 2. Ние също ще използваме короната на това дърво като трева в подножието на планината, така че тревата да не изглеждат по същия начин.

Изберете инструмент мека четка, размер 30 px, цвят черен. Засенчете тревата, като изчеткате основата на тревата.

Сега е време да добавите дървета към пейзажа. За да направим това, ще използваме изображение на слоя Tree 2, поставете го, както е показано на изображението по-долу. Използвайте Free Transform, за да промените размера на дървото. Скрийте дъното му и добавете сянка, за да му придадете реалистичен вид.

Добавете още няколко дървета, за да придадете на пейзажа по-естествен вид. Бих искал също да добавя червено дърво към пейзажа. За да направим това, ще използваме изображението на слоя Tree 1, повторете предишната стъпка.

Добавете коригиращ слой Hue/Saturation. Променете следните стойности: Hue (Hue) -78, Saturation (Saturation) 0, Lightness (Brightness) 0. След това натиснете Alt + щракнете върху линията между слоевете Tree 1 и Hue/Saturation, за да създадете изрязваща маска.

Отворете изображението на хълмовете и изтрийте небето. Преместете го в основния документ, както е показано по-долу. Създайте нов коригиращ слой Color Balance. Променете следните параметри: Средни тонове -3, +62, +32; Сенки +7, +22, +15.

Ето резултата от свършената работа:

В пейзажа, разбира се, липсва слънце. Изберете мека четка с размер 250 пиксела и твърдост (Hardness) 50%. Нанесете едно движение с четката, за да създадете мек кръг - основата за слънцето.

Изберете размер на четката от 400 пиксела и твърдост (Hardness) 0%. Направете едно кликване върху слънцето, за да създадете зона на блясък.

Променете размера на четката на 600 пиксела и твърдостта на 0%. Задайте цвета на #fced9e и кликнете отново върху слънцето, за да му придадете топла светлина.

Изберете четката Light Rays от комплекта, задайте размера на 1200 пиксела, намалете стойността на Opacity на 80% и създайте лъчи, насочени към хълмовете.

Изберете друга четка от набора Light Rays на 1200 px и създайте лъчи от дясната страна и в центъра.

Сега изберете размер на четката от 900 пиксела, непрозрачност (непрозрачност) 48% и създайте още няколко лъча, идващи от слънцето. Маскирайте нежеланата зона на лъчите, за да им придадете естествен вид. Групирайте всички лъчи и слънчеви слоеве и го наречете СЛЪНЦЕ. Използвайте четките за облаци, за да добавите облаци към небето, за да му придадетеестествен вид

. В интернет има много сайтове, където можете да изтеглите безплатно тези четки. Като цяло пейзажът е готов, но някои неща трябва да бъдат коригирани малко Създайте слой за селективна настройка на цвета (.Селективна корекция

цветове) и променете следните стойности:

Създайте коригиращ слой Levels със следните настройки:

Работете върху маската на слоя, за да постигнете този резултат:

Създайте коригиращ слой Color Balance с със следните стойности: +59, 0, -58.

Активирайте маската на текущия слой и натиснете Ctrl + I, за да скриете приложения ефект от слоя с цветовия баланс. Изберете мека четка бялои работете върху маската.

Трябва да получите този резултат:

Работата е пред завършване. Дублирайте всички слоеве и обединете копията. Отидете в менюто Filter> Render> Lighting Effects (Филтър - Rendering - Lighting Effects) и задайте следните стойности:

1. Тип светлина: Прожектор (

Пейзаж в Програма фотошопне е трудно да се създаде, ако сте креативен мислител и разбира се, ако нямате достатъчно късмет да намерите идеалния образ. В този урок за обработка на снимки ще създадем красив приказен пейзаж. Работата включва използването на коригиращи слоеве и използването на инструмента Brush за създаване на правилното настроение. В този урок няма нищо трудно, почти всеки може да го направи. Урок от сайта www.psd-dude.com

Преди да започнете да създавате своята фото манипулация, погледнете крайния резултат.

Стъпка 3. Дублирайте слоя Castle и изпълнете командата Flip Horizontal. Преместете копието, както е показано на снимката.

Време е да сменим старото небе с облаци. Вмъкнете изображението в нашия документ и го поставете под двата слоя на замъка. След това направете копие на този облачен слой и позиционирайте двата облачни слоя, както е показано по-долу. Наименувайте слоевете “Stormy Sky 1” и “Stormy Sky 2”.

Стъпка 5 Добавете маска към слоя “Stormy Sky 1”. За да направите това, щракнете върху бутона Layer Mask в долната част на палитрата Layers. Изберете Gradient Tool и коригирайте, както е показано по-долу. В редактора на градиенти () задайте прехода за параметъра Opacity от 100% на 0% за черно. Напълнете маската отдолу нагоре. Това трябва да изтрие видима границамежду слоевете на небето.

Стъпка 6. Обединете двата слоя Sky, като ги изберете и изпълните командата Merge. Добавете коригиращ слой за настройките на този слой, като отидете на Layer > New Adjustment Layer > Brightness and Contrast за слоя Sky. Задайте настройките, както е показано по-долу.

Стъпка 7. В тази стъпка ще добавим мост между двете части на замъка. За да направите това, използвайте това изображение, можете да изрежете част от стената от него и да го използвате като. Изберете моста с Pen Tool, както направихте в първата стъпка, или използвайте друг метод за избор, който ви е удобен и познат. Поставете моста в нов слой, наречете го Bridge.

Стъпка 8. Тъй като цветът на моста почти съвпада с цветовия тон на замъка, не е нужно да правите никакви цветови корекции. Но можете да получите интересен 3D ефект на обема на моста. За да направите това, дублирайте слоя Bridge и преместете първия слой надолу и наляво. Увеличаването на параметъра Brightness за разбъркания слой по същия начин, както в предишната стъпка, ще ви позволи да получите обемен ефект.

За по-естествено вписване на моста в цялостната картина на стените на замъка, нарисувайте сенки по стените на кулите с мека четка. За да направите това, създайте нов слой, изберете мека четка и нарисувайте тъмни сенки в ъглите. За да направите сенките още по-меки и да изглеждат естествени, приложете филтъра Gaussian Blur.

Стъпка 9. Време е да оправите тревата близо до замъка. Както можете да видите, огледалният ефект създаде някои проблеми. Това може да се коригира с помощта на Clone Stamp Tool. Но първо използвайте Eraser Tool, за да премахнете част от тревата отляво. За инструмента изберете мека четка, Непрозрачността (Непрозрачност) също може да бъде намалена.

Стъпка 10. За да добавите следа към изображение, използвайте тази снимка. Новият слой с вмъкнато изображение трябва да бъде поставен върху слоевете с трева.

Стъпка 11 Използвайте Warp Tool, за да промените формата на слоя път.

Стъпка 12. С помощта на мек полупрозрачен Eraser Tool (Eraser) изтрийте ръбовете на пътя. Можете да използвате Smudge Tool по краищата на пътя, както и Saturate, за да премахнете разликите в цвета.

Стъпка 13 Създайте нов слой и го наречете Grass. Скрийте слоя с пътя и използвайте Clone Stamp Tool, за да добавите трева там, където няма достатъчно от нея или се забелязват неестествени преходи. Уверете се, че настройките на инструмента са зададени на Sample All Layers.

Направете слоя с пътя видим, картината трябва да изглежда така:

Стъпка 14. Отворете изображението с човека. Внимателно изрежете силуета от фона и коригирайте с помощта на Яркост/Контраст. В настройките на коригиращия слой включете бутона, за да приложите ефекта само към слоя с човека.

Стъпка 15 Дублирайте слоя човек. Изпълнете командата Трансформиране (Редактиране)> Перспектива (Перспектива) и променете формата на силуета, така че да получите сянката на човек. Не забравяйте, че сянката трябва да "лежи на тревата" и краката на сянката трябва да са в контакт с краката на човека. . За слоя със сянка леко намалете стойността на Opacity и приложете филтъра Gaussian Blur.

Стъпка 16. Над слоя с човека създайте коригиращ слой Layer (Layer)> Hue / Saturation (Hue / Saturation) и го коригирайте, както желаете, за да придадете на изображението естествен вид. След това добавете маска за този слой (бутона в долната част на панела със слоеве), щракнете върху нея с мишката и оцветете тревната площ с черно, както е показано по-долу. Това е, за да се гарантира, че промяната в наситеността няма да повлияе на тревата.

Стъпка 17 Създайте нов коригиращ слой Layer>Photo Filter със същите настройки като на снимката. Това се прави така, че всички части на изображението да се сливат по-добре една с друга.

Стъпка 18. Третият коригиращ слой - Слой (Layer) - Яркост / Контраст (Яркост / Контраст) със следните настройки:

Стъпка 19. За да добавите малко магия към изображението, използвайте . Поставете новия слой със слънчеви лъчи под трите коригиращи слоя. Заредете четки (), изберете четки Beam2, цвят бял и размер 800px.

Създайте нов слой под трите коригиращи слоя и използвайте блестящи четки, за да придадете на пейзажа наистина магически вид.

И накрая, създайте още един нов слой под 3-те коригиращи слоя. С помощта на мека четка нарисувайте размазани петна на тези места, които трябва да бъдат осветени или подчертани със светлина. Променете режима на смесване на този слой на Overlay и използвайте филтъра Gaussian Blur на този слой, за да размажете петната.

Надявам се, че този урок ви е харесал и, най-важното, сте доволни от резултата от работата си. Ако сте решили да създадете свой собствен приказен пейзаж от вашите снимки, вярвам, че сте се вдъхновили от моя урок.

Източник на урока http://www.psd-dude.com/tutorials/photoshop.aspx?t=fairy-tale-landscape-in-photoshop, превод Ирина Спдаренко

Целите и задачите на всяка обработка на снимки са да покаже на зрителя място или сцена така, както я е видял фотографът. Е, начините за постигане на желания резултат могат да бъдат напълно различни.

В тази статия ще разгледаме процеса на обработка на пейзажна снимка с помощта на програмата Adobe Photoshop. Ще извършим операция за „трансплантация“ на небето, ще коригираме контраста и цветовете с помощта на коригиращи слоеве и ще поставим цветни акценти.

Като първоначални данни ще имаме снимка на тропически пейзаж, но с доста просто, нетекстурирано небе. Следователно имаме нужда от втори източник - небето с необходимата конфигурацияоблаци

Когато извършвате такава подмяна, трябва много внимателно да наблюдавате посоката на светлината и позицията на слънцето, така че осветлението на снимката да се окаже естествено.

Отворете двете изображения като отделни слоеве на един документ в Adobe Photoshop. Това може да стане, като отворите снимките в отделни прозорци и след това използвате Command+A, изберете една рамка, копирайте и поставете във втори документ.

За да улесним комбинирането на две изображения, ще използваме малък трик - задайте режима на смесване на горния слой с небето Умножете. Така ще видим двата кадъра насложени един върху друг и ще можем по-точно да позиционираме небето спрямо изображението. Или можете просто да регулирате непрозрачността на слоя с небето, без да променяте режима на смесване.

Тъй като ще има повече небе, пропорциите на рамката също ще се променят. Следователно трябва да увеличите размера на платното с помощта на командата Изображение → Размер на платното. Оригиналното изображение е с размери 6000x4000 px. Нека уточним, че новото платно трябва да бъде 6000x6000 px и да се разширява в горната част.

Сега трябва да работим на границата на новото небе и планините на хоризонта. Маските ще ни помогнат в това. В оригиналната рамка небето е доста светло, което означава, че избирането на тази ярка област и вмъкването на ново изображение на небето на нейно място няма да бъде много трудно. За да не рисувате маска ръчно, нека се опитаме да я създадем в полуавтоматичен режим, като използваме информация от цветни канали.

В панела Каналиможе да се види, че границата между небето и планините е най-ясно идентифицирана в зеления канал; ще го използваме.

Добавете маска към слоя с небето, след което извикайте елемента от менюто Изображение → Прилагане на изображение. В диалоговия прозорец, който се появява, задайте Background като начален слой (това е нашият слой с преекспонираното небе) и зелен като канал.

След натискане на бутона КандидатствайтеЗеленият канал ще се превърне в маска върху небесния слой. Това, което е посочено в бяло на маската, ще бъде видимо, а черното ще скрие областите. В нашия случай планините се оказаха черни, а преекспонираното небе - бяло. Това е, което ви трябва.

Маската може да се подобри още малко, защото изображението в зеления канал не е достатъчно контрастно, маската не е 100% черна, а нюанси на сивото. За маската трябва напълно да скрием светлото небе.

Затова щракнете с мишката върху маската и извикайте елемента от менюто Редактиране → Корекция → Нива. И с помощта на нива правим небето в маската бяло и планините черни.

След това вземете голяма мека бяла четка и почистете малко маската. Разширихме границите на рамката; на мястото на старата граница получихме остър край на маската и ще коригираме това с помощта на четка. По същия начин, като променим размера и плътността на четката, ще коригираме леко маската близо до границата на скалите и небето, за да избегнем ореоли.

Междинният резултат изглежда така.

Сега е време да поработим с контраста на снимката. За да направим това, имаме нужда от слой за коригиране на криви ( Слой → Нов коригиращ слой → Криви). Когато коригираме извивката, ние се фокусираме само върху предния план и го правим по-контрастен и изразителен.

След като сме задали основните настройки за кривата, добавете маска към този слой и приложете градиент към маската. Необходимо е кривите да засягат само предния план (градиентът ще премине от тъмен в горната част към бял в долната част). Ще променим леко маската, начертана с градиент с четка, премахвайки излишния контраст от сенките.

След като маската е приложена, можете по-смело да промените параметрите на кривата в този коригиращ слой и да направите водния поток по-изразителен.

Нека направим същата корекция за небето. Приложете коригиращ слой с криви, но този път, когато редактирате кривата, гледаме само как се променя контрастът в небето и покриваме целия преден план с маска.

В случая с небето, градиентът на маската ще се промени от бяло в горната част на черно в долната част, тоест ефектът от кривите ще бъде максимален в самия връх на изображението и постепенно ще намалява надолу.

Друг слой с криви ще ни позволи да работим върху слънчевата зона. Използвайки криви, ще го направим малко по-тъмен.

И нека ограничим зоната на влияние с кръгов градиент. След което леко ще подобрим тази маска с четка.

Сега е време да работим с цветята. Добавете нов коригиращ слой Нюанс/наситеност. И отделно настройваме нюанса, наситеността и яркостта за всеки цвят.

IN в този случайработихме с червено, жълто и лилави цветя, увеличи наситеността и леко коригира нюансите.

Сега нека започнем да подреждаме светлинни акценти. Създайте нов празен слой и задайте неговия режим на смесване Осветете. След това изберете мека бяла четка и задайте нейната плътност на много ниска (около 10%). Сега, ако рисувате с четка върху този слой, тогава тези области, които рисуваме, ще станат по-светли. Чрез промяна на размера и плътността на четката рисуваме потоци и потоци вода, за да подчертаем допълнително структурата на преден план.

За да подчертаете тъмните области, създайте нов слой в режим на смесване Darken и рисувайте върху него с черна четка.

Така, рисувайки с бели и черни четки, успяхме да подчертаем светлосенчестия модел на преден план.

За да направим цветовете на снимката още по-изразителни, ние комбинираме всички слоеве в едно и конвертираме снимката в цветово пространство ЛАБ. Слоевете трябва да се комбинират, защото пространството ЛАБНе всички видове наслояване се поддържат и част от информацията за цвета може да се загуби по време на процеса на преобразуване.

Да бъдеш в космоса ЛАБ, добавете друг слой за коригиране на криви към снимката. Този път имаме три канала: Л, АИ б. Канал Ле отговорен за яркостта и контраста на изображението, няма да го докосваме. Но има информация за цвета АИ бканали. Коригираме ги по следния начин.