Tanıtım

Bir lamba yapay bir ışık kaynağıdır, bir lambanın ışığını büyük katı açılar içinde yeniden dağıtan ve ışık akısının açısal konsantrasyonunu sağlayan bir cihazdır. Armatürlerin ana görevi, binaları aydınlatmak için ışığı dağıtmak ve yönlendirmektir. iç mekanlar, binalara, caddelere vb. bitişik alanlar. Armatürler dekoratif bir işlev de görebilir.

Testin amacı, tarihsel geleneklerin analizine, sanatsal ve yaratıcı çözümlerin özelliklerine ve dekoratif bir eserin varlığı için teknolojik koşullara dayanan bir sanat ve zanaat eseri tasarlamak için anlamlı ve makul bir yaklaşım oluşturmaktır. iç tasarım ve giyimdeki modern trendleri dikkate alarak tarihi dönemler.

Kontrol çalışmasının görevleri:

• - çeşitli tarihsel, üslupsal ve teknolojik koşullarda bir ev eşyasının bir sanat ve zanaat eseri olarak evrimini analiz etmek;
• - arama ve geliştirme etkili yollar dekoratif ve uygulamalı sanat ve halk el sanatları eserlerinin sunumu, sergi tasarımı ve bireysel sergileri.

Lambanın tarihi

Lambaların tarihi, mağaranın ortasında sürekli olarak bir ateşin tutulduğu ilkel insanların zamanına kadar uzanır, bu da ilkel insanların sadece yemek pişirmesine ve ısınmasına değil, aynı zamanda gösterişsiz konutlarını aydınlatmasına da izin verir. Böyle tuhaf bir ocak, birinci zemin lambasının prototipidir. Mağara adamının düşüncelerini kaya sanatı yoluyla ifade etme ihtiyacı, ek yan aydınlatmaya da ihtiyaç duyulmuştur. Bu aydınlatma, mağaranın yarıklarına sabitlenmiş bir meşaleydi. Ve çok daha sonra, zaten Orta Çağ'da, meşaleyi duvara monte etmek için çeşitli tasarımlarda dövme kelepçeler kullanılmaya başlandı. Böyle basit bir cihaz, günümüz apliklerinin atasıdır.

Eski Romalılar ve Yunanlılar, genellikle aromatik maddelerin eklendiği, yanıcı bir madde içeren bir kase ile biten bir tripod olan zemin lambalarını yaygın olarak kullandılar. Şamdan zaten böyle bir lambanın daha sonraki bir versiyonudur. Bir tripod yerine, şamdan daha fazla stabilite için geniş bir tabana sahip olan tek bir desteğe sahipti. Bu tip lamba, iyi bilinen modern zemin lambasının prototipiydi.

Geçmiş dönemlerden de bilinen bir diğer aydınlatma cihazı türü de yine durağan olan lamparium'du. O zamanın sarkıtları, bir konsola veya tavan kirişine takılan oval çanaklar şeklindeydi. Kase, yağ, hayvansal yağ veya sıvı yağ olabilen yanıcı bir sıvı içeriyordu. Bu sıvıya bitki liflerinden bükülmüş bir fitil daldırıldı. Bu tür lambalara lamba ve lamba adı verildi.

Mum, lambalar alanında büyük bir atılım doğurdu. Diğer cihazlara kıyasla çok kullanışlı ve üretimi basit ve ekonomik olan mum, en iyilerden oluşan bir ailenin oluşmasına katkıda bulunmuştur. çeşitli lambalar, ve avize zarafet ve süslü tasarımlar kazandı.

XVII. yüzyılın sonunda, oluşumu Genel tasarımŞimdi yüzlerce mumu destekleyen ve geniş balo salonlarını aydınlatan bir avize. O zamanın avizesi, üzerine cam veya doğal taştan yapılmış birçok kolyenin takıldığı büyük bir metal çerçeveydi. Böyle bir avizenin ağırlığı bir ton mertebesine ulaşabilirdi ve ona hizmet edebilmek için çok güçlü bir mekanizma gerekiyordu. Sonuçta, avizedeki mumları yakmak için önce avizeyi indirmek ve sonra mumlar zaten yanmışken yükseltmek gerekiyordu. Mumlar, uzun bir sapa takılan özel metal kapaklarla söndürüldü. Mumların kendileri önce hayvansal yağdan yapıldı ve daha sonra mumlardan yapılmaya başlandı. balmumu. Bu tür mumlarda bir kamış fitil görevi gördü. Daha sonra pamuk ve kenevir lifleri fitil olarak kullanılmaya başlandı.

Mumların yerini gazyağı aldı ve bu da "yarasa" adı verilen bir lambanın yaratılmasına yol açtı. Bu lambanın tasarımı bugün bile mutfaklarda, çocuk odalarında çeşitli masa lambaları ve aplikler şeklinde kullanılan birçok lamba çeşidinin oluşturulması için bir prototip görevi görüyor.

Gaz lambaları, sokak aydınlatma sorunlarına gerçekten devrim niteliğinde bir çözüm haline geldi. Gaz lambaları ile birlikte gaz brülörleri kontrolsüz bir şekilde sigara içiyordu, ancak hizmetlerini düzenli olarak sokak aydınlatmasında gerçekleştirdiler. Kurum sorununa başarılı bir çözüm, İtalyan fizikçi Alessandro Volta tarafından elektriğin icat edildiği 1799'da gerçekleşti. Lamba oluşturma alanında çeşitli stiller hızla gelişmeye başladı.

Bugün, evinizi size en yakın ruhla aydınlatmak için bir stil seçmek zaten mümkün. Minimalizm, pop art, art deco ve yüksek teknoloji vb. Tarzı olabilir.

19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında, mimariyi yapay ışık kullanma özgürlüğü ile zenginleştirdi. Bununla birlikte, vitrin pencereleri, yan vitray pencereler, cephelerin sürekli camlanması, tarihsel olarak oluşturulmuş doğal aydınlatma türlerini iptal etmedi. Bu alanda her şeyin söylenmesi oldukça olasıdır. 20. yüzyılın sonları ve 21. yüzyılın başlarındaki fırtınalı mimari yaratıcılık, yeni bir şeyin icadıyla işaretlenmedi. Tarihsel olarak kurulmuş formların yeni malzemeler ve teknolojilerle ustaca bir kombinasyonu, özgünlüklerinde şaşırtıcı olan nesnelere yol açar. İçlerinde doğal aydınlatma çok aktif olarak kullanılmaktadır.

Tavan lambaları ve çatı pencereleri yaygın olarak kullanılmıştır. Yapay aydınlatma, ağırlıklı olarak elektrik doğasına rağmen, aynı ana gruplara ayrılır: üst, alt, yan. Tanınmış tarafından tamamlanır ve çeşitlendirilir spot ampuller, odayı eşit şekilde aydınlatmanıza ve şık ışık kompozisyonları oluşturmanıza olanak tanır. Gizli kaynaklar, mobilya ve iç mekan eşyalarının aydınlatılması ek etkiler yaratmaya hizmet eder. Örneğin, alanı genişletmenize veya tersine daraltmanıza, geometrisini görsel olarak değiştirmenize ve aksan yerleştirmenize izin verir.

Lambaların kısa tarihi

İnsan varoluşunun tüm aşaması boyunca ona ışık eşlik etti. Ve başlangıçta yapay ışık olarak ilkel meşaleler ve şenlik ateşleri kullanıldıysa, o zaman medeniyetin gelişmesiyle aydınlatma cihazları büyük ölçüde değişti. Aplik lambaları nasıl ortaya çıktı? sakinleri Antik Mısır ilk kandillerin icadı.

Bu tür ilkel lambalar, üzerlerine yağ dolu kaseler yerleştirilmiş, metre uzunluğunda sütunlardı. Bu tuhaf lambalar, kural olarak, bir çiçek şeklinde yapılmıştır. İÇİNDE Antik Yunan bu amaçlar için sıcak kömür veya katranlı odun talaşı olan kaplar kullanıldı. Bu tür lambalar kilden yapılmış ve verniklenmiştir. Asılı metal kandillerden ilk olarak Bizans imparatoru Konstantin döneminde söz edilir. Bu lambalar, Hıristiyanlığın kabulünden sonra toplu olarak Rusya'ya geldi ve avizeler olarak adlandırıldı. Avize, modern avizelerin prototipi olarak kabul edilir.

Aynı kelime "avize" daha sonra XVII yüzyılda Fransa'da ortaya çıktı ve "aydınlatmak" anlamına geliyor. On dokuzuncu yüzyılın başlarında, kandilli avizelerin ortaya çıkmasıyla birlikte, kandilleri mumlarla kullanma ihtiyacı ortadan kalktı ve ışığı yönlendirme ihtiyacı abajurları doğurdu. 19. yüzyılın ikinci yarısından bu yana, gazyağı lambaları büyük bir popülerlik kazandı ve daha sonra bunların yerini elektrik lambalı lambalar aldı. Avize üretimi için çeşitli malzemeler kullanılmaya başlandı: metal, cam, kumaş, ahşap, plastik.

Evinizin bir tiyatro sahnesi olduğunu düşünelim. Görsel efektler için sahne, perde ve teknik cihazlar olmamasına rağmen, hayatın en özgün drama ve komedilerinin oynandığı duvarlar içindedir.

Antikaların hayranıysanız ve evinize vintage parçaları dahil etmekten hoşlanıyorsanız, muhteşem ve bazen biraz şatafatlı vintage lambalarla ilgili bugünün Tasarım Müzesi gönderisine göz atmalısınız.

Ampuller 1879'a kadar icat edilmediğinden ve tüm antika aydınlatma armatürlerinde sadece mum ve yağ kullanıldığından, bu bağlamda "antika" terimi biraz abartılıdır. Ardından elektrikli lambaların öncüsü olan gaz lambaları geldi.

Bu geniş lobide, antika bir kristal ve bronz avize, aşağıdakiler dahil olmak üzere benzer tarzdaki diğer parçaların havasını gerçekten belirler ve güzelliğini artırır. masa lambası ve tablolar.

Avizeler, diğer tüm tavan aydınlatma armatürleri gibi, en iyi şekilde bir güç regülatörü aracılığıyla bağlanır.

Enfes, pırıl pırıl bir avizeden daha güzel ne olabilir? Bir bayanın gece elbisesinde şıklık ve ciddiyet yaratan zarif elmas küpeler gibidir. Ve kullanım alanlarının yemek odaları ve koridorlarla sınırlı kalmaması gerektiğini hatırlatmak isteriz. Bu mutfakta, örneğin, lüks bir Murano cam avize, oymalı bir büfe ile eşleştirilmiştir ve birlikte, görünüşte çok soğuk bir alanda entrika yaratırlar.

Tabii ki, tüm avizeler bu kadar şatafatlı görünmüyor. Önümüzde, zarif dantel tonlarıyla 1895'in modernize edilmiş gaz lambasının klasik bir örneği. Doğru ışık, doğru ruh halini yaratmak için güçlü bir araçtır.

Bu üç kollu avize, üretim yılı - 1920 ile işaretlenmiştir. Karartılmış yaldız, kırılgan mat tonların kremsi tonunu zarif bir şekilde vurgular. Böyle bir cihaz bir kütüphaneyi veya ofisi dekore etmelidir.

Girandole'yi hiç duydunuz mu? Bu, masaya monte edilmiş 19. yüzyıldan kalma özel bir lambadır. Birçoğu hala şamdanlarla donatılmıştır, ancak elektrikli modifikasyonlar da vardır.

Küçük sehpalarda olağanüstü iyi görünüyorlar, ancak mumlu veya loş ışıklı ampullü versiyonu seçerseniz, akşam yemeği dekorunun bir parçası olabilirler.

Bu iç mekanda girandole'nin Asya mobilyalarıyla çok belirsiz bir şekilde birleştirilmesine rağmen, en zarif lamba olmaya devam ediyor. Yönlü kristalleri özel bir şekilde parlayarak romantik bir ortam yaratır.

Önünüzde mumlu ve aynalı bir çift girandole var. Bir şöminenin üzerinde bir resim çerçevelediklerini veya bir yemek odasında bir büfeyi aydınlattıklarını hayal etmek kolaydır.

Aplik, çok önemli ve genellikle gözden kaçan bir fikstür türüdür. Fotoğrafta - 1900'lerin klasik bir çift boynuzlu örneği (büyük olasılıkla Fransa'dan). Bu tür aplikleri koridora asmak gelenekseldir, ancak daha beklenmedik bir seçenek - örneğin oturma odasındaki fotoğraf birikimi arasında - varsayabiliriz. Ayrıca doğrudan ampulün üzerine monte edilmiş minyatür abajurlu versiyonlar da vardır.

Tabii ki, avize ve apliklerden daha çok antika lambalar var. Kandiller İncil zamanlarından beri kullanılmaktadır ve bugün Viktorya döneminden bazı çarpıcı örnekler bulabilirsiniz. İlgili iç mekana antika bir ruh hali getirebilecek bir kızı, bir kuğu ve melekleri tasvir eden orijinal bir kopya görüyoruz.

Aranızda bulyon çalan var mı? 18. yüzyılda Fransa'da popüler olan ve o zamandan beri bulillot olarak da adlandırılan özel lambaların ışığıyla oynanan bir kumar kart oyunudur. Abajur, katılımcıların yüzlerini gölgede bırakarak yukarı veya aşağı indirilebilir. Zarlar, lambanın tabanında özel bir kapta tutuldu.

Bu çarpıcı tasarımlı ofis, muhtemelen filmlerde veya resimlerde görmüş olduğunuz klasik bir eski lambaya sahiptir. Ancak, farklı bir ortamda da hayal edilebilir.

Ve burada antika büfeyi süsleyen ve kahvaltı masasının üzerindeki büyüleyici avizeyle çakışmayan bulyonları görüyoruz. Düzgün döşenmiş bir iç mekanda nostaljik bir atmosfer yaratmak için antika lambaların gerekli olduğuna bir kez daha inanıyoruz.

Lamba olmayan, ancak kolayca onlara dönüşen birçok antika eşya var. Fotoğrafta - temeli eski tereyağı yayıkları olan masa lambaları. Klasik rustik bir iç mekanda büyüleyici bir köylü görünümü.

Ancak bu lambanın ayaklığı eski bir Çin zencefil vazosundan yapılmıştır. Biraz hayal gücü ve çaba, geleneksel bir oturma odasını süsleyecek benzersiz bir eşya yaratmaya yardımcı oldu.

Antik Bakire Meryem heykelciği antika dükkanının derinliklerinde fark etmek kolay değildi, ama onsuz böyle zarif bir masa lambası olmazdı.

Ev lambalarının gelişim tarihi ile tanışma, formlarında son derece çeşitli olan konutun nesnel ortamının bu nesnelerinde teknoloji ve kültürün ilişkisini ve karşılıklı etkisini daha iyi anlamaya yardımcı olur. Homer'de karşılaştığımız lambanın ilk edebi sözü. Odysseus ve Telemachus'u, taliplerin silahlarını yerine getirirken anlatırken, "... ve Pallas Athena, görünmez bir şekilde altın bir lamba tutan onlar için parladı."
Ev lambalarının asırlık tarihi, şekillerinin teknolojinin gelişimine olan bağımlılığını göstermektedir. yapay aydınlatma, malzeme ve üretim teknolojisi, mimari, sanat ve el sanatları ve son olarak tasarım.

Antik dünyanın yapay ışık kaynakları - meşaleler, meşaleler ve kandiller. Kandiller, kenevir veya keten tohumu yağı için bir kap ve bir fitilden oluşuyordu. Üretimleri için malzeme çoğunlukla kil, daha az sıklıkla bronzdu. Antik Yunanistan ve Roma döneminden bu tür lambaların birçok örneği korunmuştur. Bir fitilin zayıf ışık yoğunluğu nedeniyle, yağ kaplarına birkaç fitil verildi ve bazen bir lambanın bileşimine birkaç kap dahil edildi. Yapay aydınlatma teknolojisinde önemli bir başarı, 5. yüzyılda yaratılıştı. M.Ö. Kallimachos fitili, Girit adasında çıkarılan, asbeste benzeyen yanmaz bir malzeme olan Karpaz keteninden elde edilir. Böyle bir "söndürülemez ateş", Erechtheion'daki Athena tapınağında yedi yüzyıl boyunca yandı. II. Yüzyılda "Hellas Betimlemeleri"nde adı geçmektedir. AD gezgin ve coğrafyacı Pausanias.
Yaygın bir ev eşyası olan lambalar, eski zamanlardan beri sanatsal yaratıcılığın bir nesnesi haline geldi. Zaten o zamanlar formları ve tasarımları çok çeşitliydi. Aynı zamanda, günümüzde var olan hemen hemen tüm lamba türleri, kurulum yöntemine ve yerine göre ortaya çıktı.
Ev lambalarının şeklinin evrimini tarihsel olarak analiz ederek, yapılarının ve dekorlarının ortaya çıkışını ve gelişimini takip edebilirsiniz. Aynı zamanda mimari ve sanatsal üsluplardaki değişikliklere bağlı olmayan istikrarlı yapılar kolaylıkla tespit edilir. Kökeni eski çağlardan kalma birçok yapı türü günümüze kadar gelebilmiştir. Diğer yapı türlerinin daha az dayanıklı olduğu kanıtlanmıştır. Örneğin elektriğin ortaya çıkmasıyla birlikte 19. yüzyılda var olan sistemler geçmişte kaldı. taşınabilir gazyağı kupa lambaları. Ayakta kalan yapılar arasında dairesel veya boynuz yapılı sarkıt lambalar, merkezi sütunlu masa lambaları, Duvar lambaları"aplik" (el) yazın. Bu yapılar, en yaygın ışık kaynağının mum olduğu bir dönemde ortaya çıkmış ve gelişmiştir.
Orijinal yapıların korunmasının ana nedeni, onların uygunluğu ve rasyonelliği, ayrıca insan bilincinin belirli bir ataleti, insanların klişelere bağlılığıdır. Örneğin, 19. yüzyılda merkezi bir direğe sahip bir masa mum lambasının yapısı. gazyağı lambalarına da uygulandı, ancak bu durum, daha az uygundur. Aynı zamanda gerekli yakıt deposunu maskelemek gerekiyordu.

Elektrikli aydınlatmanın ortaya çıkmasıyla birlikte, yeni bir ışık kaynağıyla rasyonel olan yeni yapı türleri oluştu. Ancak rasyonel yapılara atfedilemeyecek birçok yapı türü günümüzde kullanılmaya devam etmektedir. elektrik lambaları. Bugün mum ve gazyağı lambalarının karakteristik yapı ve şekillerinin kullanımına dair sayısız örnek görüyoruz.
Yüzyıllar boyunca lamba, evin iç kısmının ayrılmaz bir parçası olarak kabul edildi. Bu nedenle, biçimi ve dekoru, iç donanımın biçimiyle yakın bağlantılı olarak gelişti ve bu alandaki stilistik eğilimlere uydu.
Lamba her zaman profesyonel ve popüler insanların nesnesi olmuştur. dekoratif Sanatlar. Antik Yunan, Etrurya ve Roma zamanlarında, zengin bir şekilde dekore edilmiş bronz kandillerin yanı sıra, pişmiş kilden büyük miktarlarda kandiller yapılmıştır. Bu tür eski örneklerin örnekleri olarak, 18. yüzyılda Herculaneum ve Pompeii kazılarında bulunan lambalardan bahsedilebilir. ve günümüzde Chersonese'deki kazılardan elde edilen lambalar (Res. 1).

Pirinç. Seramik ve bronzdan yapılmış 1 Pompeialı kandiller.

Bronz lambaları süslemek için mimari motifler, insan ve hayvan resimleri, bitkisel ve geometrik süslemeler yaygın olarak kullanılmıştır. Zaten o zaman, lamba ve mobilya unsurlarında birçok ortak noktayı fark etmek kolaydır. Etrüsk şamdanları, mobilya gibi, insan bacakları veya hayvan pençeleri şeklinde desteklere sahipti. Silikat cam, bronz kandillerde difüzör olarak görünür (ancak alevi rüzgardan korumak için).
Konutlarda kullanılan kil kandiller sıradan insanlarşekil olarak da farklıdır. Ancak sadece hayvan motiflerini kullanırlar ve bitki örtüsü ve mimari motifler yoktur. Çoğu zaman, bu tür lambalar taşınabilir hale getirildi.
Yüzyıllar boyunca, Rusya da dahil olmak üzere Kuzey Avrupa'nın birçok ülkesindeki köylülerin evlerinde ana ışık kaynağı bir meşaleydi. Yanan bir meşalenin alevini korumak ve yeni meşaleleri saklamak için sözde svetetler kullanıldı. Çoğu zaman metalden dövüldüler. Bazen temel olarak kullanılır ahşap detaylar. Svettsi çok çeşitliydi, çeşitli metal buklelerle süslenmişlerdi ve ahşap detaylar oyulmuş ve bazen resimlerle kaplanmıştı.

Pirinç. 2 Sahte ışıklar.

Yüzyıllar boyunca yapay aydınlatma mumlarla yapıldı. Zaten XII.Yüzyılda daha güvenli ve kullanımı daha uygun. içinde Eski Rusya yaygın olarak kullanılıyorlardı. Diğerlerinden daha önce, don yağı mumları ortaya çıktı, ardından daha uzun süre yanan ve daha az kurum ve duman veren mum, stearin, parafin, spermaceti ortaya çıktı. XVI-XVIII yüzyılların tüm aydınlatma cihazları. vardı çeşitli tasarımlar, onlara mumların eklendiği karlarla birlikte. En yaygın olanı, üretimi için ahşap, kemik, cam ve porselen kullanılan farklı sayıda mum için şamdanlardı (shandals), ancak en yaygın olanı dayanıklı ateşe dayanıklı metaldi.

Pirinç. 3 Mum lambaları (bronz), 18. yüzyılın ortaları

Dökümhanenin gelişmesiyle Kiev Rus dokuzuncu yüzyılda. bakır ve gümüş avizeler ve şamdanlar yapılır. "Avize" veya "polycadilo" adı, çoklu şamdan anlamına gelen Yunanca "polycandelon" kelimesinden gelir. Avizenin en kararlı bileşimi, çok katmanlı şamdanların dallandığı karmaşık korkuluklara (ve daha sonra toplara sahip) sahip merkezi bir çubuk yapısından oluşuyordu (Şekil 4). Daha yakın zamanlarda, avizelerin tasarımı birçok avizenin yaratılmasının temelini oluşturdu.

Pirinç. 4 Moskova Kremlin Terem Kilisesi'nin avizesi ve asılı bir avize.

Rusya'daki avize ile birlikte, daha da eski bir lamba biçimi vardı - zincirlere asılan ve içine mumların yerleştirildiği bir halka ile çerçevelenen bir tür yuvarlak kase olan khoros. Khoros'un ilginç örnekleri Moskova Kremlin'in Yönlü Odasındadır.
Karmaşık ve büyük lambalar ağırlıklı olarak kiliselerde, saraylarda ve varlıklı insanların evlerinde kullanılmıştır. Bu tür lambalar, kural olarak, yalnızca boyut olarak değil (bazı kiliselerdeki avizelerin çapı 3 m'ye kadar ulaşır), aynı zamanda mükemmel bir yüzeyde, kabartma oymacılığı, sanatsal döküm, değerli malzemeler, resim ve yaldız kullanımında farklılık gösterdi.
Lambaların gelişim tarihinde özel bir yer, en ciddi durumlarda (dini bayramlarda, tatillerde) kullanılan fenerler (“çalışan” veya “uzaktan”) tarafından işgal edilmiştir. alayı, düğün ve cenaze törenlerinde) ve bu nedenle özel lüksle dekore edilmiştir. Fenerler genellikle mum alevini rüzgardan koruyan mika duvarlı altıgen bir şekle sahipti.
XVIII.Yüzyılda inşaat ve mimarinin gelişmesiyle. Zengin iç dekorasyona sahip çok sayıda büyük konak ortaya çıktı. Bütün bunlar, "duvarlar" ve avizeler olan yeni, daha verimli lambalara ihtiyaç duyulmasına neden oldu. Duvarlar, duvara asılan, şamdanlarla tutturulmuş yuvarlak, sekizgen veya figürlü parlak bakır düz veya içbükey reflektörlerdi. Dikkat çeken duvarların parlak yüzeyleri oyulmuş, basılmış, desen ve görsellerle süslenmiştir.

Fig.5 Bakır duvar duvarı (18. yüzyılın ilk çeyreği)

Aydınlatma ve mimari açıdan en mükemmeli kristal ve renkli camlı çok mumlu avizelerdi. Form, boyut, malzeme, üretim teknolojisi açısından çeşitlilik gösteren bu armatürler, hem mimari hem de tasarım açısından ilgili çağın ürünleridir. teknik çözüm. Mum gibi düşük güçlü ışık kaynaklarının kullanılması, çok sayıda mum içeren büyük sarkıt lambalara ihtiyaç duyulmasına neden oldu. Aynı zamanda, ortaçağ mimarları da karar vermek zorundaydı. zor görev büyük bir hacme dağılmış tek tek mumların zayıf noktalarının tek bir bütün halinde bileşimsel bağlantısı. Lambanın tek bir ışık hacminin oluşturulması, çeşitli dekoratif camların ve her şeyden önce kristalin kullanılmasıyla sağlandı. Bu bağlamda, lambaların gelişimi, cam üretiminin oluşumu ve iyileştirilmesi üzerindeki istisnai etkiye dikkat etmek gerekir.

Pirinç. 6 Venedik kalıplı cam avize.

Eski zamanlarda cam pahalı ve kalitesizdi. Sanatsal cam yapımının gelişmesiyle birlikte, lambalar için cam değiştirilir, farklı şekil ve renklendirme. Venedik mum avizelerinde ilk kez ana malzeme olarak cam kullanılmıştır. Üretimlerinin ana yöntemi, Venediklilerin eşsiz bir ustalıkla ayırt edildiği, şeffaf camın soğutma kütlesinden ayrıntıların kalıplanmasıydı. Venedik kalıplı bir cam avize, genellikle, tek bir merkezi cam kaseden yukarı doğru serbestçe "büyüyen" bir cam sap demetinden monte edilir. Aynı zamanda, saplar çiçeklerle süslenir, yapraklar, genellikle iç içedir, çiçeklere şamdanlar takılır; cam halka zincirleri çelenklere düşer; merkezi metal çubuk cam süslemelerde gizlidir. Venedik avizeleri, girandoleler, şamdanlar Barok'un tipik eserleriydi.
Ham camdan (Venedik sıva camı dahil) yapılan lambaların yerini, bugüne kadar mimarların ve aydınlatma mühendislerinin özel ve sürekli ilgisini çeken kristal lambalar alıyor. Kristal mum avize, kullanılan mum sayısına kıyasla görünür ışık noktası sayısını çoğalttı, ışığın kırılması ve yansımasının yanı sıra ışığın etkisine dayalı olarak küçük ve büyük yönlü cam parçalar üzerinde dekoratif bir ışık oyunu yarattı. üçyüzlü prizmatik elemanlarla dağılım. Işığın hareket eden alevi, kristalle birlikte, farklı gözlem yönleri altında farklı bir görsel etki yarattı. Işıkla oynamak, kristal, yükselen ılık hava akımlarının etkisi altında hafifçe salınım yapmak, yumuşak mumları tek bir kompozisyonda birleştirdi ve olağanüstü bir duygusal etki yarattı, lambayı dekoratif efektte emsalsiz açık renkli bir yapıya dönüştürdü.

Pirinç. 7 Kışlık Saray'da üç katmanlı kristal avize.

Yapay kristal yani cam, adını kaya kristali mineralinden almıştır. Kristal yumuşak ve kolay işleme- kaplama, derin taşlama, parlatma. Kesilmiş kristal ilk olarak 17. yüzyılda Bohemya'da ortaya çıktı; 18. yüzyılda İngiltere'de daha saf ve daha yumuşak bir kurşun kristal ortaya çıktı. XVIII yüzyılın ilk yarısının yerli avizelerinin kalbinde. Yamburg'daki cam fabrikasında ve daha sonra St. Petersburg fabrikasında yapılan stilize meşe yaprakları, yıldız şeklindeki rozetler, kıvırcık "vazolar" ve toplardan yapılmış kristal bir pansuman kullanımı yatıyor. Rus sanatsal cam yapımında avizelerde renkli boyalı camın görünümü M.V. Lomonosov. Mavi ve pembe cam en çok 18. yüzyılın 70'lerinde - 80'lerinde, yakut ve zümrüt yeşili - bu yüzyılın sonunda kullanıldı. Lambaların gelişim tarihinde özel bir yer, çelikten yapılmış Tula ustalarının ürünleri tarafından işgal edilmiştir.
Sonraki yıllarda, kristal elementleri çeşitli yapıların lambalarına yerleştirmek için kompozisyon teknikleri ve bu elementlerin şekli, üretim teknolojisine ve baskın mimari ve sanatsal stile bağlı olarak geliştirildi.
Kristal lambaların görünümü, Barok tarzının en parlak dönemine denk geldi. Bununla birlikte, kristalin sanatsal değerleri en çok Rokoko, Klasisizm ve İmparatorluğun egemenliği döneminde ortaya çıktı. Kristal lambaların güzel örnekleri, 18. ve 19. yüzyılın başlarındaki Rus mimarlar tarafından yaratılmıştır.
XVIII yüzyılın ortalarında. Aynı zamanda, mobilya ve lambalarda, montaj şekillerinde farklılık gösteren, tek bir sanatsal çözümle birleştirilen ürünlerden oluşan "setler" veya "setler" ortaya çıkıyor.
Porselenin Avrupa'da yayılmasıyla birlikte lambaların dekoratif unsurlarında kullanılmaya başlandı.
İÇİNDE geç XVIIİ- erken XIX yüzyıllar Bronzun cam da dahil olmak üzere diğer malzemeleri değiştirdiği lambalar daha yaygın hale geliyor. Aynı zamanda, daha fazla parlaklık ve çalışma süreleri nedeniyle önemli avantajlara sahip olan kandilli avizeler ortaya çıktı. Bu lambalarda, yakıtın fitile akışını sağlayan brülörlerin üzerine bir viskoz yağ deposu yerleştirildi. Alevi hava akımlarının etkilerinden koruyan, çekiş yaratan ve kurumu azaltan lamba camları ortaya çıktı.
Lambaların gelişimindeki önemli aşamalar, "Karsel" ve gazyağı lambalarının yaratılmasıydı. Fransız Carcel tarafından icat edilen ilki, brülöre yağ pompalayan bir "saat" mekanizmasına sahip yağ tanklarına sahipti. Gazyağı lambası 1853'te Pole Lukasiewicz tarafından icat edildi. Bu lambalar ile kandiller arasındaki temel fark, brülörün tankın üzerindeki konumuydu; bu, kerosenin fitil tarafından kolayca emilmesi ve hafif yanıcı olması nedeniyle mümkün olmuştur. Gazyağı lambalarının ve ardından akkor ızgaralı gaz brülörlerinin yaygın olarak kullanılması, bu lambaların sıcak kısımlarının kör edici etkisinden gözleri koruyacak cihazlara ihtiyaç duyulmasına neden olmuştur. Bu tür cihazlar olarak sütlü silikat camdan yapılmış çeşitli difüzörler, "gölgeler", opak reflektörler ve ekranlar kullanıldı.
XIX yüzyılda yayılmasıyla. Tasarımda önceki tüm lambalardan daha karmaşık olan gazyağı lambaları ve ayrıca bir makine üretim yönteminin geliştirilmesiyle, lamba yavaş yavaş sadece iç mekanın dekoratif bir unsuru olarak değil, aynı zamanda bir ev aleti olarak da tanınmaya başladı.
Gazyağı aydınlatması dönemi, bir dizi çok kararlı yapı yarattı. Elektrik lambaları, her zaman yapıcı bir bakış açısıyla gerekçelendirilmese de, bu yapılardan bazılarını hala kullanır. Gazyağı lambalarında, lambayı yükseltmek ve indirmek için karmaşık düğümler görünür (mum avizeler küçük vinçler yardımıyla indirildi ve yükseltildi). 19. yüzyılın ikinci yarısının gazyağı lambaları. hem basit ve ucuz makine yapımı ürünler şeklinde hem de sanat camı, porselen ve metal döküm kullanılarak benzersiz pahalı ürünler şeklinde üretildi.

Pirinç. 8 Gaz lambası (metal, cam, porselen, ipek), 1836 - 1890

Yeni üretim yöntemi, yeni malzeme ve teknolojilerin ortaya çıkmasına neden oldu, ancak kendine özgü, benzersiz üretim biçimlerini hızla yaratamadı. XIX yüzyılın 80'lerinin başında elektrikli aydınlatmanın görünümü. stilistik kaos zamanına düştü. Burjuvazinin evlerinin aristokratik saygınlığı arzusu, onlara olan ilgiyi yeniden canlandırdı. antikalar ve mimaride ve tarihi tarzların mobilyalarında bir canlanmaya yol açtı. farklı dönemler. Ancak, o zamanın ileri düzey sanatçıları ve mimarları, yeni yollar için yoğun bir arayışa girmiş ve bu da açıkçası dekoratif olan Art Nouveau tarzının ortaya çıkmasına neden olmuştur.
XIX yüzyılın sonlarında elektrik lambalarında. hemen iki yön belirlendi: yapıcı (hafif, teknolojik form, herhangi bir dekordan yoksun) ve dekoratif (geçmiş dönemlerin ve modernitenin ortak stil formlarının kullanımı).
Yapısal olarak basit ve etkileyici formlardaki armatürler ABD, Almanya ve Fransa'daki birçok elektrik mühendisliği firması tarafından üretildi. Kural olarak, bunlar, ışık akısının yönünü kontrol etme yeteneğine sahip, çalışma alanlarının yerel olarak aydınlatılması için lambalardı. Bazılarının şekli o kadar ilginçti ki seri üretimleri yeniden başladı. Bu hareket açık bir "retro" stilizasyon olarak görülebilse de, prototipin zaten bir asra yakın olduğunu yalnızca bir uzman belirleyebilir.
Elektrikli akkor lamba, çok yönlü tasarımlarla birlikte, doğrudan tavana veya duvara yerleştirilmiş kapalı bir yapıya sahip armatürler yaratmayı mümkün kıldı. Yeni ışık kaynağı, Art Nouveau tarzında çalışan sanatçılar ve mimarlar için etkileyici dekoratif formda ürünler yaratmak için büyük fırsatlar yarattı. Mimarların, binanın mimarisinin, iç mekanlarının ve ekipmanlarının topluluk birliği için çaba gösterdiği Art Nouveau, geliştirildi. Kompleks sistem bitki dünyasının motiflerine dayalı stilize süsleme. Bu süsleme genellikle lambalarda kullanılmıştır. Tipik bir örnek olarak, 20. yüzyılın başında Rus mimar O.F. Shekhtel tarafından yaratılan lambalardan bahsedilebilir. Moskova'da bir dizi konak için. Bu lambalar, iç mekanın fantastik formlarından "büyüyor" gibi, iç mekanın alanı ve ekipmanı ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Formları hayal gücü ve hassas tat açısından zengindir.
Ve aynı zamanda Art Nouveau sanatçıları artık makine formundan uzaklaşmaya çalışmıyor, ancak bu formu dekoratif olarak yeniden düşünmek istiyorlar.
1920'lere gelindiğinde, Art Nouveau kendini tükettiğinde, ürün formlarının basitleştirilmesine yönelik eğilimler Avrupa'da hızla yayılıyordu. Lambalar da kısıtlanmış. Kumaş abajurlu asılı lambalar, düz şekilli çanak lambalar, küp şeklinde asılı fenerler, basitleştirilmiş formlardaki duvar lambaları, herhangi bir süslemeden yoksun kumaş abajurlu ince bir merkezi direk üzerindeki masa lambaları - bunlar kullanılan ana lamba yelpazesiydi. o zaman.
1950'lerin başında floresan aydınlatma evlere girmeye başladı. En yoğun süreç, bu tür ışık kaynağının yüzyıllar boyunca oluşturulmuş geleneksel ulusal lamba biçimleriyle mükemmel uyum sağladığı Japonya'da gerçekleşir. Şu anda, floresan aydınlatma hakimdir. japon konutu.
Avrupa'da, floresan aydınlatmanın tanıtılması için ilk girişimler 40'lı yılların başlarında yapıldı, ancak ev lambalarında kullanımı, boru şeklindeki floresan lambaların önemli boyutuyla sınırlıydı ve bu da bunların yalnızca tavan lambalarında kullanılmasını mümkün kıldı.
Bu yönde devrim niteliğinde bir atılım, 70'lerin sonlarında - 80'lerin başında, kompakt flüoresan lambaların seri üretiminin standart akkor lambalarla orantılı olarak ustalaştığı zaman meydana geldi.
Ve her zaman olduğu gibi, yenilik eski biçimlerin kullanımıyla başlar. Konutlar için ilk floresan armatürler, akkor lambalı armatürlerin yapısını ve şeklini takip eder. Ancak daha sonra kendi özel biçimlerini kazanırlar.

İlk yapay ışık kaynağı, daha önce de belirtildiği gibi ocaktı. Böylece, başlangıçta konut, merkezde bulunan bir kaynak tarafından aydınlatıldı. Ek yan aydınlatma ihtiyacı, bir kişinin kaya resimlerinde kendini ifade etme ihtiyacı ile eş zamanlı olarak ortaya çıktı. Çalışmasında, taşlar arasındaki boşluğa yerleştirilmiş bir meşale tarafından desteklendi. Orta Çağ'da, duvar düzlemindeki meşaleyi güçlendirmek için dövme kelepçeler kullanılmaya başlandı. Apliğin prototipi olarak hizmet eden bu basit cihazdı.

Yunanistan ve Roma'da, bir tripod ve yanıcı bir maddeye (genellikle aromatik katkı maddeleri içeren) sahip bir kaseden oluşan zemin lambaları yaygındı. Bu lambanın daha sonraki bir modifikasyonu bir şamdandır. Tripodun aksine, tabanda geniş olan tek bir desteği vardı. Farklı kültürlerde, aynı lamba farklı şekilde adlandırılabilir. Örneğin, Persler arasında bir şandal veya Yahudiler arasında bir menora.

O zamanlardan beri bilinen bir diğer aydınlatma cihazı da lamparium'dur. Şamdan gibi, hareketsizdi. Asılı kandillere lâmbalar ve lâmbalar deniyordu ve bunlara bir veya daha fazla oval çanak iliştiriliyordu. tavan kirişleri veya konsollar. Kaselere sıvı yağ, hayvansal yağ veya sıvı yağ döküldü. Bitki liflerinden bükülmüş bir fitil yanıcı sıvının içine düştü.

Mumun ortaya çıkışı, yeni lamba türleri yaratma alanında ciddi bir atılımdı. Diğer tüm cihazlardan birçok yönden daha kullanışlıydı - böyle sigara içmedi, çok daha ekonomik ve üretimi kolay olduğu ortaya çıktı. Önce hayvansal yağdan, ardından kamış fitili ile balmumundan yapılmıştır. Daha sonra fitil, pamuk veya kenevir liflerinden yapılmaya başlandı. Mum, bütün bir lamba galaksisini doğurdu. Avize zarif bir dallanma yapısı haline geldi. 17. yüzyılın sonunda, avize nihayet kuruldu. Yüzlerce mumlu saray avizeleri büyük balo salonlarını aydınlattı. Pencerelerin arasındaki parmaklıklarda aplikler de aynı şekilde parlıyordu. Koridorlar gösterişli avizelerle aydınlatılmıştı. Hepsi sayısız aynalara ve yaldızlı çerçevelerine yansıdı. Mumlar uzun kulplarda metal kapaklarla söndürüldü. Avize büyük bir parçadan oluşuyordu. metal çerçeve ve camdan (şeffaf veya renkli) veya doğal taşlardan yapılmış çok sayıda pandantif. Yaklaşık bir ton ağırlığında olabilir. Böyle bir yapıyı düşürmek, mumları yakmak ve ardından hepsini yükseltmek için güçlü bir mekanizma gerekliydi.

Ardından gelen gazyağı çağı bize yarasa lambası şeklinde bir darbe verdi. Gazyağı lambalarının tasarımı oldukça karmaşıktı (sadece ünlü Tiffany masa lambaları düşünülmelidir). Şimdiye kadar pek pratik olmayan, ancak ülke hayatında sorunsuz olan bu lambalar, çöküş dönemi ile ilişkilendirilmiştir. Ve yukarıda belirtilen "yarasa", tasarımcılar tarafından defalarca yeni lamba çeşitleri yaratmak için kullanıldı. endüstriyel tarz. Bu çözüm mutfaklarda ve kreşlerde iyi görünüyor. Art Nouveau döneminin sayısız masa lambası ve gece lambası, yatak odalarının ve ofislerin iç mekanlarını mükemmel bir şekilde tamamlıyor. Mütevazı işçiler - gaz lambaları sokak aydınlatmasında gerçek bir devrim yarattı. İç mekan çeşitliliği, gaz kornaları, gazyağı lambalarıyla barış içinde bir arada var oldu. İkisi de umutsuzca sigara içiyordu ve dedikleri gibi çevre dostu değillerdi. Belki de bu yüzden elektriği icat etmeye değerdi.

Elektrik tanıdık ve sıradan. Bir sürü elektrik lambası var. Şekillerinin ve malzemelerinin çeşitliliği tek kelimeyle inanılmaz. Onlar hakkında daha sonra konuşacağız. Bu arada, yukarıdakilerin tümünü özetlemek istiyorum.

İlkel insanın ilkel konutlarında hem doğal hem de yapay aydınlatma vardı. Natural, üst (baca) ve yan (giriş) olarak ayrılmıştır. Yapay, merkezi (ocak) ve yanal (meşale) idi.

Orta Çağ'da mumların ortaya çıkmasından önce kandiller kullanıldı. Savaşlar sırasında madeni paralar için eritildikleri için çok az erken şamdan hayatta kaldı. 1660'ta monarşinin restorasyonundan sonra, ince sacdan şamdanlar dövüldü.

On yedinci yüzyılın sonunda Fransa'dan dini zulümden kaçan hünerli Huguenot ustaları, som gümüşten şamdanlar yapma uygulamasını tanıttı. Taban, ayak (bacak) ve şamdan ayrı ayrı döküldü ve ardından lehimlendi. Dökme şamdanlar ağır, dayanıklı ve genellikle karmaşık kabartma dekorluydu.

On sekizinci yüzyılın moda başlangıcı. basit, minimal bir şekilde dekore edilmiş şamdanlar 1730'larda değiştirildi. daha zengin süsleme Bazı yetenekli ustalar kabul edildi kıvrımlı stil Fransız Rokoko. Dönemin en zarif şamdanları, başlarının üzerinde mumlar için rozet tutan kadın figürleri şeklinde ustaca dökülmüş stantları temsil eder. 1780'e gelindiğinde, modaya uygun süslü süslemeler yerini neoklasik dönemin ölçülü dekoruna bırakmıştı. Aynı zamanda, Birmingham ve Sheffield gibi sanayi merkezlerinin büyümesi, şamdanların seri üretimini sağladı. Şimdi gümüş sacdan basıldılar ve içi boş kısımlar stabilite için reçine, ahşap ve bazen metal ile dolduruldu.

Birmingham ve Sheffield'de daha ucuz şamdanların üretimi için, kabartma desenli bir kalıba gümüş levha döşenerek (1760'lardan itibaren) bir mekanik madeni para süreci kullanıldı.

Şamdanlar gibi, şamdanlar da sıklıkla eşleştirildi. 17. yüzyılın ortalarından itibaren kullanılmaya başlandılar, ancak hayatta kalan kopyaların çoğu 18. - 19. yüzyıllara kadar uzanıyor. İlk başta, şamdan iki basit boynuzla yapıldı. Boynuzların sayısı, öğle yemeğinin gündüzden akşama geçtiği 18. yüzyılın sonundan beri artmıştır.

Karbon maşalar ve ince mumlar için şamdanlar da dahil olmak üzere bir dizi kullanışlı gereç de gümüşten yapılmıştır. Küçük bir kutuya sahip iki halkalı makas benzeri bir alet olan mum iltihaplı maşa, 1820'lerde kendi kendini emen fitilin icadına kadar yanmış fitilleri düzeltmek için kullanıldı. Küçük şamdanlar, mektupları mühürlemek için bir pipo, ışıklı masalar veya erimiş mühür mumu yaktıkları ince mumlar içindi.

On dokuzuncu yüz yılda dekoratif stil Viktorya dönemi zevkine uygun olarak abartılı bir gösteriş yaptı. Yüzyılın son yıllarında, bu gümüş işleme yöntemi aşırı derecede pahalı hale geldiğinden ve üretimin mekanizasyonu, eşleştirilmiş şamdanların veya şamdanların değil, daha fazla setin üretimini içerdiğinden, döküme nadiren başvurulmuştur.

On dokuzuncu yüzyılın sonunda - yirminci yüzyılın başında. birçok gümüşçü seri üretime karşı çıktı. Ortaçağ el sanatları tarzında, birinci sınıf malzemeler ve basit tasarım ruhuyla çalışmaya odaklandılar. Japon sanatı. "Arts and Crafts" ve Art Nouveau tarzlarından yirminci yüzyılın Art Deco ustalarına. hem tarihi üslupların canlanmasını hem de minimalist modern tasarımı kucaklamayı başardı.

İlk lambalar

İlk aydınlatma cihazı, görünüşe göre, bazı hayvan ve kuru otların yağına sahip bir taş kaptı. Bu tür içeriklere sahip meşaleler, karanlık gecelerde ve kasvetli mağara tonozlarında yolu aydınlatabiliyordu.

Sonra mum prototipleri ortaya çıktı - içi boş kamış aynı yağla dolu kaynaklanıyor. Bu cihazlar çok fazla kurum üretti ve bunların yerini pamuk fitili balmumundan yapılmış başkaları aldı. Bir meşale de kullanıldı - bölünmüş bir çubukla kenetlenmiş ince bir şerit.

Düşünün ki 19. yüzyıla kadar odalar için diğer aydınlatma kaynakları hariç, mumlar, meşaleler ve kandiller yoktu!

Küçük bir alevden aydınlatmak için mumlar daha fazlası vardı, büyük saraylarda yanlarına aynalar yerleştirildi - çok daha parlaktı.

Evrim lambalar bu aralığı genişletti. İlk şamdan ortaya çıktı - bir veya daha fazla şamdan mumlar, daha sonra askıya alındı ​​​​göründü lambalar(iyi ve avize). Kiliselerin veya sarayların ortasındaki zincirlere asıldılar ve kuş ve güneş resimleriyle süslendiler. Birkaç lamba için armatürler vardı - lamparia.

Olarak yanıcı sıvı Kullanılmış aroma yağları, yağ ve gazyağı.

İlk ampulün icadındaki avuç Ruslara aittir: 1872'de elektrik mühendisi Alexander Lodygin, ipliklere sarılmış iğnelerden oluşan bir akkor lamba icat etti. Bu tür lambalar 40 saat boyunca yanabilir.

Lodygin, lambaların üretiminde yaygın olarak kullanılan tungstenin özelliklerini ortaya çıkaran ilk kişi oldu. Ve nihayet, 1799'da İtalyan fizikçi Volt, ilk kimyasal akım kaynağını yarattı.

Daha sonra floresan ve çok ekonomik halojen lambalar ortaya çıktı.

Yapay aydınlatma cihazlarının gelişim tarihi

Ev lambalarının gelişim tarihi ile tanışma, formlarında son derece çeşitli olan konutun nesnel ortamının bu nesnelerinde teknoloji ve kültürün ilişkisini ve karşılıklı etkisini daha iyi anlamaya yardımcı olur. Homer'de karşılaştığımız lambanın ilk edebi sözü. Odysseus ve Telemachus'u, taliplerin silahlarını yerine getirirken anlatırken, "... ve Pallas Athena, görünmez bir şekilde altın bir lamba tutan onlar için parladı."

Ev lambalarının asırlık tarihi, şekillerinin yapay aydınlatma teknolojisi, malzeme ve üretim teknolojisi, mimari, sanat ve zanaat ve son olarak tasarımın gelişimine bağımlılığını göstermektedir.

Antik dünyanın yapay ışık kaynakları - meşaleler, meşaleler ve kandiller. Kandiller, kenevir veya keten tohumu yağı için bir kap ve bir fitilden oluşuyordu. Üretimleri için malzeme çoğunlukla kil, daha az sıklıkla bronzdu. Antik Yunanistan ve Roma döneminden bu tür lambaların birçok örneği korunmuştur. Bir fitilin zayıf ışık yoğunluğu nedeniyle, yağ kaplarına birkaç fitil verildi ve bazen bir lambanın bileşimine birkaç kap dahil edildi. Yapay aydınlatma teknolojisinde önemli bir başarı, 5. yüzyılda yaratılıştı. M.Ö e. Kallimachos fitili, Girit adasında çıkarılan, asbeste benzeyen yanmaz bir malzeme olan Karpaz keteninden elde edilir. Böyle bir “söndürülemez ateş”, Erechtheion'daki Athena tapınağında yedi yüzyıl boyunca yandı. II. yüzyılda “Hellas Betimlemeleri”nde adı geçmektedir. n. e. gezgin ve coğrafyacı Pausanias.

Yaygın bir ev eşyası olan lambalar, eski zamanlardan beri sanatsal yaratıcılığın bir nesnesi haline geldi. Zaten o zamanlar formları ve tasarımları çok çeşitliydi. Aynı zamanda, günümüzde var olan hemen hemen tüm lamba türleri, kurulum yöntemine ve yerine göre ortaya çıktı.

Ev lambalarının şeklinin evrimini tarihsel olarak analiz ederek, yapılarının ve dekorlarının ortaya çıkışını ve gelişimini takip edebilirsiniz. Aynı zamanda mimari ve sanatsal üsluplardaki değişikliklere bağlı olmayan istikrarlı yapılar kolaylıkla tespit edilir. Kökeni eski çağlardan kalma birçok yapı türü günümüze kadar gelebilmiştir. Diğer yapı türlerinin daha az dayanıklı olduğu kanıtlanmıştır. Örneğin elektriğin ortaya çıkmasıyla birlikte 19. yüzyılda var olan sistemler geçmişte kaldı. taşınabilir gazyağı kupa lambaları. Hayatta kalan yapılar arasında halka şeklinde veya boynuz yapılı sarkıt lambalar, merkezi direkli masa lambaları, “aplik” (kol) tipi duvar lambaları bulunmaktadır. Bu yapılar, en yaygın ışık kaynağının mum olduğu bir dönemde ortaya çıkmış ve gelişmiştir.

Orijinal yapıların korunmasının ana nedeni, onların uygunluğu ve rasyonelliği, ayrıca insan bilincinin belirli bir ataleti, insanların klişelere bağlılığıdır. Örneğin, 19. yüzyılda merkezi bir direğe sahip bir masa mum lambasının yapısı. gazyağı lambalarına da uygulandı, ancak bu durumda daha az uygun. Aynı zamanda gerekli yakıt deposunu maskelemek gerekiyordu.

Elektrikli aydınlatmanın ortaya çıkmasıyla birlikte, yeni bir ışık kaynağıyla rasyonel olan yeni yapı türleri oluştu. Ancak rasyonel olarak sınıflandırılamayan birçok yapı türü elektrik lambalarında kullanılmaya devam etmektedir. Bugün mum ve gazyağı lambalarının karakteristik yapı ve şekillerinin kullanımına dair sayısız örnek görüyoruz.

Yüzyıllar boyunca lamba, evin iç kısmının ayrılmaz bir parçası olarak kabul edildi. Bu nedenle, biçimi ve dekoru, iç donanımın biçimiyle yakın bağlantılı olarak gelişti ve bu alandaki stilistik eğilimlere uydu.

Lamba her zaman profesyonel ve halk dekoratif sanatının bir nesnesi olmuştur. Antik Yunan, Etrurya ve Roma zamanlarında, zengin bir şekilde dekore edilmiş bronz kandillerin yanı sıra, pişmiş kilden büyük miktarlarda kandiller yapılmıştır. Bu tür eski örneklerin örnekleri olarak, 18. yüzyılda Herculaneum ve Pompeii kazılarında bulunan lambalardan bahsedilebilir. ve günümüzde Chersonese'deki kazılardan elde edilen lambalar (Res. 1).

Bronz lambaları süslemek için mimari motifler, insan ve hayvan resimleri, bitkisel ve geometrik süslemeler yaygın olarak kullanılmıştır. Zaten o zaman, lamba ve mobilya unsurlarında birçok ortak noktayı fark etmek kolaydır. Etrüsk şamdanları, mobilya gibi, insan bacakları veya hayvan pençeleri şeklinde desteklere sahipti. Silikat cam, bronz kandillerde difüzör olarak görünür (ancak alevi rüzgardan korumak için).

Sıradan insanların konutlarında kullanılan kil kandiller de form olarak farklıdır. Ancak sadece hayvan ve bitki dünyasının motiflerini kullanırlar ve mimari motiflerden yoksundurlar. Çoğu zaman, bu tür lambalar taşınabilir hale getirildi.

Yüzyıllar boyunca, Rusya da dahil olmak üzere Kuzey Avrupa'nın birçok ülkesindeki köylülerin evlerinde ana ışık kaynağı bir meşaleydi. Yanan bir meşalenin alevini korumak ve yeni meşaleleri saklamak için sözde svetetler kullanıldı. Çoğu zaman metalden dövüldüler. Bazen ahşap parçalar taban olarak kullanılmıştır. Svettsi çok çeşitliydi, çeşitli metal buklelerle süslenmişlerdi ve ahşap detaylar oyulmuş ve bazen resimlerle kaplanmıştı.

Yüzyıllar boyunca yapay aydınlatma mumlarla yapıldı. Zaten XII.Yüzyılda daha güvenli ve kullanımı daha uygun. eski Rusya'da yaygın olarak kullanılıyorlardı. Diğerlerinden daha önce, don yağı mumları ortaya çıktı, ardından daha uzun süre yanan ve daha az kurum ve duman veren mum, stearin, parafin, spermaceti ortaya çıktı. XVI-XVIII yüzyılların tüm aydınlatma cihazları. Bunlar, içine mumların yerleştirildiği, üzerine kâr eklenmiş çeşitli tasarımlardı. En yaygın olanı, üretimi için ahşap, kemik, cam ve porselen kullanılan farklı sayıda mum için şamdanlardı (shandals), ancak en yaygın olanı dayanıklı ateşe dayanıklı metaldi.

9. yüzyılda Kiev Rus'da dökümhanenin gelişmesiyle. bakır ve gümüş avizeler ve şamdanlar yapılır. "Avize" veya "polykadilo" adı, çoklu şamdan anlamına gelen Yunanca "polykandelon" kelimesinden gelir. Avizenin en kararlı bileşimi, çok katmanlı şamdanların dallandığı karmaşık korkuluklara (ve daha sonra toplara sahip) sahip merkezi bir çubuk yapısından oluşuyordu (Şekil 4). Daha yakın zamanlarda, avizelerin tasarımı birçok avizenin yaratılmasının temelini oluşturdu.

Rusya'daki avize ile birlikte, daha da eski bir lamba biçimi vardı - zincirlere asılan ve içine mumların yerleştirildiği bir halka ile çerçevelenen bir tür yuvarlak kase olan khoros. Khoros'un ilginç örnekleri Moskova Kremlin'in Yönlü Odasındadır.

Karmaşık ve büyük lambalar ağırlıklı olarak kiliselerde, saraylarda ve varlıklı insanların evlerinde kullanılmıştır. Bu tür lambalar, kural olarak, yalnızca boyut olarak değil (bazı kiliselerdeki avizelerin çapı 3 m'ye kadar ulaşır), aynı zamanda mükemmel bir yüzeyde, kabartma oymacılığı, sanatsal döküm, değerli malzemeler, resim ve yaldız kullanımında farklılık gösterdi.

Lambaların gelişim tarihinde özel bir yer, en ciddi durumlarda (dini bayramlarda, dini törenlerde, düğün ve cenaze törenlerinde) kullanılan fenerler (“çalışan” veya “uzaktan”) tarafından işgal edilmiştir. özel lüks ile dekore edilmiştir. Fenerler genellikle mum alevini rüzgardan koruyan mika duvarlı altıgen bir şekle sahipti.

XVIII.Yüzyılda inşaat ve mimarinin gelişmesiyle. Zengin iç dekorasyona sahip çok sayıda büyük konak ortaya çıktı. Bütün bunlar, "duvarlar" ve avizeler olan daha verimli yeni lambalara ihtiyaç duyulmasına neden oldu. Duvarlar, duvara asılan, şamdanlarla tutturulmuş yuvarlak, sekizgen veya figürlü parlak bakır düz veya içbükey reflektörlerdi. Dikkat çeken duvarların parlak yüzeyleri oyulmuş, basılmış, desen ve görsellerle süslenmiştir.

Aydınlatma ve mimari açıdan en mükemmeli kristal ve renkli camlı çok mumlu avizelerdi. Form, boyut, malzeme, üretim teknolojisi bakımından çeşitlilik gösteren bu armatürler, hem mimari hem de teknik çözümler açısından ilgili dönemin bir ürünüdür. Mum gibi düşük güçlü ışık kaynaklarının kullanılması, çok sayıda mum içeren büyük sarkıt lambalara ihtiyaç duyulmasına neden oldu. Aynı zamanda, ortaçağ mimarları, büyük bir hacme dağılmış tek tek mumların zayıf noktalarının tek bir bütün halinde karmaşık bileşimsel bağlantı problemini çözmek zorunda kaldılar. Lambanın tek bir ışık hacminin oluşturulması, çeşitli dekoratif camların ve her şeyden önce kristalin kullanılmasıyla sağlandı. Bu bağlamda, lambaların gelişimi, cam üretiminin oluşumu ve iyileştirilmesi üzerindeki istisnai etkiye dikkat etmek gerekir.

Eski zamanlarda cam pahalı ve kalitesizdi. Sanatsal cam yapımının gelişmesiyle birlikte, lambalar için cam değiştirilir, farklı bir şekil ve renk alır. Venedik mum avizelerinde ilk kez ana malzeme olarak cam kullanılmıştır. Üretimlerinin ana yöntemi, Venediklilerin eşsiz bir ustalıkla ayırt edildiği, şeffaf camın soğutma kütlesinden ayrıntıların kalıplanmasıydı. Venedik kalıplı bir cam avize, genellikle, tek bir merkezi cam kaseden yukarı doğru serbestçe "büyüyen" bir cam sap demetinden monte edilir. Aynı zamanda, saplar çiçeklerle süslenir, yapraklar, genellikle iç içedir, çiçeklere şamdanlar takılır; cam halka zincirleri çelenklere düşer; merkezi metal çubuk cam süslemelerde gizlidir. Venedik avizeleri, girandoleler, şamdanlar Barok'un tipik eserleriydi.

Ham camdan (Venedik sıva camı dahil) yapılan lambalar, bugüne kadar mimarların özel ve sürekli ilgisini uyandıran kristal lambalarla değiştiriliyor. Kristal mum avize, kullanılan mum sayısına kıyasla görünür ışık noktası sayısını çoğalttı, ışığın kırılması ve yansımasının yanı sıra ışığın etkisine dayalı olarak küçük ve büyük yönlü cam parçalar üzerinde dekoratif bir ışık oyunu yarattı. üçyüzlü prizmatik elemanlarla dağılım. Işığın hareket eden alevi, kristalle birlikte, farklı gözlem yönleri altında farklı bir görsel etki yarattı. Işıkla oynamak, kristal, yükselen ılık hava akımlarının etkisi altında hafifçe salınım yapmak, yumuşak mumları tek bir kompozisyonda birleştirdi ve olağanüstü bir duygusal etki yarattı, lambayı dekoratif efektte emsalsiz açık renkli bir yapıya dönüştürdü.

Yapay kristal yani cam, adını kaya kristali mineralinden almıştır. Kristal yumuşaktır, işlenmesi kolaydır - kesme, derin taşlama, cilalama. Kesilmiş kristal ilk olarak 17. yüzyılda Bohemya'da ortaya çıktı; 18. yüzyılda İngiltere'de daha saf ve daha yumuşak bir kurşun kristal ortaya çıktı. XVIII yüzyılın ilk yarısının yerli avizelerinin kalbinde. Yamburg'daki cam fabrikasında ve daha sonra St. Petersburg fabrikasında yapılan stilize meşe yaprakları, yıldız şeklindeki rozetler, kıvırcık "vazolar" ve toplardan yapılmış kristal bir pansuman kullanımı yatıyor. Rus sanatsal cam yapımının avizelerinde renkli boyalı camın görünümü zorunludur. Mavi ve pembe cam en çok XVIII yüzyılın 70'lerinde - 80'lerinde, yakut ve zümrüt yeşili - bu yüzyılın sonunda kullanıldı. Lambaların gelişim tarihinde özel bir yer, çelikten yapılmış Tula ustalarının ürünleri tarafından işgal edilmiştir.

Sonraki yıllarda, kristal elementleri çeşitli yapıların lambalarına yerleştirmek için kompozisyon teknikleri ve bu elementlerin şekli, üretim teknolojisine ve baskın mimari ve sanatsal stile bağlı olarak geliştirildi.

Kristal lambaların görünümü, Barok tarzının en parlak dönemine denk geldi. Bununla birlikte, kristalin sanatsal değerleri en çok Rokoko, Klasisizm ve İmparatorluğun egemenliği döneminde ortaya çıktı. Kristal lambaların güzel örnekleri, 18. ve 19. yüzyılın başlarındaki Rus mimarlar tarafından yaratılmıştır.

XVIII yüzyılın ortalarında. Aynı zamanda, montaj şekillerinde farklılık gösteren, tek bir sanatsal çözümle birleştirilen ürünlerden oluşan mobilya ve lambalarda “takımlar” veya “takımlar” ortaya çıkar.

Porselenin Avrupa'da yayılmasıyla birlikte lambaların dekoratif unsurlarında kullanılmaya başlandı.

18. yüzyılın sonunda - 19. yüzyılın başında. Bronzun cam da dahil olmak üzere diğer malzemeleri değiştirdiği lambalar daha yaygın hale geliyor. Aynı zamanda, daha fazla parlaklık ve çalışma süreleri nedeniyle önemli avantajlara sahip olan kandilli avizeler ortaya çıktı. Bu lambalarda, yakıtın fitile akışını sağlayan brülörlerin üzerine bir viskoz yağ deposu yerleştirildi. Alevi hava akımlarının etkilerinden koruyan, çekiş yaratan ve kurumu azaltan lamba camları ortaya çıktı.

Lambaların gelişimindeki önemli aşamalar, "Karsel" ve gazyağı lambalarının yaratılmasıydı. Fransız Carcel tarafından icat edilen ilki, brülöre yağ pompalayan bir “saat” mekanizmalı yağ tanklarına sahipti. Gazyağı lambası 1853'te Pole Lukasiewicz tarafından icat edildi. Bu lambalar ile kandiller arasındaki temel fark, brülörün tankın üzerindeki konumuydu; bu, kerosenin fitil tarafından kolayca emilmesi ve hafif yanıcı olması nedeniyle mümkün olmuştur. Gazyağı lambalarının ve ardından akkor ızgaralı gaz brülörlerinin yaygın olarak kullanılması, bu lambaların sıcak kısımlarının kör edici etkisinden gözleri koruyacak cihazlara ihtiyaç duyulmasına neden olmuştur. Bu tür cihazlar olarak sütlü silikat camdan yapılmış çeşitli difüzörler, abajurlar, opak reflektörler ve ekranlar kullanılmıştır.

XIX yüzyılda yayılmasıyla. Tasarımda önceki tüm lambalardan daha karmaşık olan gazyağı lambaları ve ayrıca bir makine üretim yönteminin geliştirilmesiyle, lamba yavaş yavaş sadece iç mekanın dekoratif bir unsuru olarak değil, aynı zamanda bir ev aleti olarak da tanınmaya başladı.

Gazyağı aydınlatması dönemi, bir dizi çok kararlı yapı yarattı. Elektrik lambaları, her zaman yapıcı bir bakış açısıyla gerekçelendirilmese de, bu yapılardan bazılarını hala kullanır. Gazyağı lambalarında, lambayı yükseltmek ve indirmek için karmaşık düğümler görünür (mum avizeler küçük vinçler yardımıyla indirildi ve yükseltildi). 19. yüzyılın ikinci yarısının gazyağı lambaları. hem basit ve ucuz makine yapımı ürünler şeklinde hem de sanat camı, porselen ve metal döküm kullanılarak benzersiz pahalı ürünler şeklinde üretildi.

Yeni üretim yöntemi, yeni malzeme ve teknolojilerin ortaya çıkmasına neden oldu, ancak kendine özgü, benzersiz üretim biçimlerini hızla yaratamadı. XIX yüzyılın 80'lerinin başında elektrikli aydınlatmanın görünümü. stilistik kaos zamanına düştü. Burjuvazinin evlerinin aristokratik saygınlığına olan arzusu, antikalara olan ilgiyi canlandırmış ve farklı dönemlerin mimari ve tarihi tarzlarındaki mobilyalarda canlanmaya yol açmıştır. Ancak, o zamanın ileri düzey sanatçıları ve mimarları, yeni yollar için yoğun bir arayışa girmiş ve bu da açıkçası dekoratif olan Art Nouveau tarzının ortaya çıkmasına neden olmuştur.

XIX yüzyılın sonlarında elektrik lambalarında. hemen iki yön belirlendi: yapıcı (hafif, teknolojik form, herhangi bir dekordan yoksun) ve dekoratif (geçmiş dönemlerin ve modernitenin ortak stil formlarının kullanımı).

Yapısal olarak basit ve etkileyici formlardaki armatürler ABD, Almanya ve Fransa'daki birçok elektrik mühendisliği firması tarafından üretildi. Kural olarak, bunlar, ışık akısının yönünü kontrol etme yeteneğine sahip, çalışma alanlarının yerel olarak aydınlatılması için lambalardı. Bazılarının şekli o kadar ilginçti ki seri üretimleri yeniden başladı. Bu hareket açık bir “retro” stilizasyon olarak görülebilse de, prototipin yaşının zaten bir yüzyıla yaklaştığını yalnızca bir uzman belirleyebilir.

Elektrikli akkor lamba, çok yönlü tasarımlarla birlikte, doğrudan tavana veya duvara yerleştirilmiş kapalı bir yapıya sahip armatürler yaratmayı mümkün kıldı. Yeni ışık kaynağı, Art Nouveau tarzında çalışan sanatçılar ve mimarlar için etkileyici dekoratif formda ürünler yaratmak için büyük fırsatlar yarattı. Mimarların binanın mimarisinin, iç mekanlarının ve ekipmanlarının bir bütünlüğünü sağlamaya çalıştıklarına göre Art Nouveau, bitki dünyasının motiflerine dayanan karmaşık bir stilize süsleme sistemi geliştirdi. Bu süsleme genellikle lambalarda kullanılmıştır. Tipik bir örnek olarak, 20. yüzyılın başında bir Rus mimar tarafından yaratılan lambalardan bahsedilebilir. Moskova'da bir dizi konak için. Bu lambalar, iç mekanın fantastik formlarından “büyüyor” gibi, iç mekanın alanı ve ekipmanı ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Formları hayal gücü ve hassas tat açısından zengindir.

Ve aynı zamanda Art Nouveau sanatçıları artık makine formundan uzaklaşmaya çalışmıyor, ancak bu formu dekoratif olarak yeniden düşünmek istiyorlar.

1920'lere gelindiğinde, Art Nouveau kendini tükettiğinde, ürün formlarının basitleştirilmesine yönelik eğilimler Avrupa'da hızla yayılıyordu. Lambalar da kısıtlanmış. Kumaş abajurlu asılı lambalar, düz şekilli çanak lambalar, küp şeklinde asılı fenerler, basitleştirilmiş formlardaki duvar lambaları, herhangi bir süslemeden yoksun kumaş abajurlu ince bir merkezi direk üzerindeki masa lambaları - bunlar kullanılan ana lamba yelpazesiydi. o zaman.

1950'lerin başında floresan aydınlatma evlere girmeye başladı. En yoğun süreç, bu tür ışık kaynağının yüzyıllar boyunca oluşturulmuş geleneksel ulusal lamba biçimleriyle mükemmel uyum sağladığı Japonya'da gerçekleşir. Şu anda, floresan aydınlatma Japon evine hakimdir.

Avrupa'da, floresan aydınlatmanın tanıtılması için ilk girişimler 40'lı yılların başlarında yapıldı, ancak ev lambalarında kullanımı, boru şeklindeki floresan lambaların önemli boyutuyla sınırlıydı ve bu da bunların yalnızca tavan lambalarında kullanılmasını mümkün kıldı.

Bu yönde devrim niteliğinde bir atılım, 70'lerin sonlarında - 80'lerin başında, kompakt flüoresan lambaların seri üretiminin standart akkor lambalarla orantılı olarak ustalaştığı zaman meydana geldi.

Ve her zaman olduğu gibi, yenilik eski biçimlerin kullanımıyla başlar. Konutlar için ilk floresan armatürler, akkor lambalı armatürlerin yapısını ve şeklini takip eder. Ancak daha sonra kendi özel biçimlerini kazanırlar.