Alexander Sergeevich şiirlerinde sık sık çarlık hükümetini eleştirdi. Bu nedenle şair 1820'de güneye sürgüne gönderildi. Aşağıda analizi sunulan “Günün Güneşi Söndü” adlı şiiri, memleketine duyulan özlemle doludur.

Kısaca yaratılış tarihi hakkında

“Gün Işığı Söndü”nün analizi bu şiirin yazılış tarihinin kısa bir anlatımıyla başlamalıdır. Şair, Raevsky ailesinin eşliğinde Kerç'ten Gurzuf'a bir gemiyle yola çıktı.

O sırada Puşkin çoktan güneye sürgüne gönderilmişti. Raevsky, sağlığını iyileştirmek için Alexander Sergeevich'i yanına aldı (buluştukları sırada şair hastalandı). Ve bu şiir geminin güvertesine yazılmıştı. Yolculuk sırasında deniz sakindi, ancak şair yaklaşan bir fırtınanın resmini yaratmak için renkleri kasıtlı olarak kalınlaştırdı.

Şiirin türü

“Gün Işığı Söndü” analizinde eserin türünü ve edebi yönünü belirlemek gerekir. Bu şiir romantizmin en güzel geleneklerinde yazılmış sözlerdendir. O sırada Puşkin, Byron'ın çalışmalarından etkilenmişti. Bu eser, “Günışığı Dışarı Çıktı” analizinde bahsetmeye değer olan Byron'ı taklit ederek yazılmıştır.

Çalışmalarıyla bazı benzerlikler bulabilirsiniz ancak Alexander Sergeevich'in kişisel deneyimleri ve duygusallığı, Byron'ın soğuk ve duygusuz kahramanı Childe Harold'dan çok farklı. Puşkin'in yaratılışı felsefi bir ağıt olarak sınıflandırılmalıdır. Kahraman, kaygısız gençliğini geçirdiği memleketine, memleketine veda ediyor. Melankolinin ve üzüntünün pençesindedir. Romantizmin hayranı olan şair, deneyimlerini biraz süsledi.

Ağıtların teması ve kompozisyonu

Eserin ana teması kahramanın sürgüne dair felsefi düşünceleri, gençlik yıllarına duyduğu özlemdir. Şair şiirinde kahramanın çok sevdiği topraklardan “kaçtığını” yazmıştır. Aslında şair hiç kaçmadı ama imparatorun gözünden düşerek sürgüne gönderildi. Ancak kahramanın kaçışı romantizm hareketinin bir yankısıdır.

Eseri kabaca üç kısma ayırmak mümkün olup, "Güneş Güneşi Söndü" ayetinin tahlilinde bunların da ele alınması gerekir. Yelken gürültüsünün ve deniz akıntısının tekrarı ile ayrılırlar. İlk bölüm bir giriştir, kahramanın imajının lirik bir taslağıdır. Bu çizgiler ciddiyet ve melodiklik ile ayırt edilir. Sonraki bölümde kahramanın iç dünyası, terk edilmiş memleketi hakkındaki deneyimleri ve düşünceleri ortaya çıkıyor. Üçüncü bölümde ise ileride kendisini neyin beklediğini düşünüyor.

Ve bu düşünceler onun geçmişe, anavatanına dair anılarını yansıtıyor. Kahraman ilk kez nasıl aşık olduğunu, nasıl acı çektiğini, gençliğini nasıl geçirdiğini hatırlıyor. Puşkin sevdiklerinden ayrılmak zorunda kaldığı için üzgün. Ana fikir Bu felsefi yansımalar kişinin geçmişinin ve geleceğin belirsizliğinin farkındalığı ve kabulüdür. Aşk dürtüleri kahramanın ruhunda kaybolmamıştır; onlar onun özüdür, hiçbir sürgünün sarsamayacağı temeldir.

Kafiye büyüklüğü ve yöntemi

Daha sonra “Günışığı Söndü” eserinin analiz planına göre şiirsel ölçünün tanımı ve kafiye yöntemi. Felsefi düşünceler iambik ölçülerle yazılmıştır. Kafiye yöntemi, alternatif erkek ve kadın tekerlemeleridir. Bu, Puşkin'in ağıtına canlılık verir ve onu gizli bir konuşmaya yakınlaştırır.

Sanatsal ifade araçları

Plana göre “Gün Işığı Söndü” şiirinin analizinde bir sonraki nokta edebi kinayelerdir. Mersiye, şairin modası geçmiş kelimeleri (rüzgar, gençlik) ve açıklamaları kullanması yoluyla elde edilen düşünce sadeliği ile üslubun yüceliğini birleştirir.

Bu şiir, mısralarını müzikal ve melodik kılan, özellikle mecazi lakaplarla doludur. Okuyucunun aşina olduğu epitetlerin Rus folklorundan alınan lakaplarla birleşimi şiirsel konuşmayı halk konuşmasına yaklaştırıyor. Şair dile canlılık katan metaforlar da kullanmıştır.

Deniz manzarasına olan hayranlığına rağmen Puşkin, deniz unsurunu çektiği acılara kayıtsız olarak tasvir ediyor ve yelkende (bu, yelken kelimesinin modası geçmiş bir versiyonudur) kendisini görüyor. Şair, mücadelede yeterli kararlılığı göstermediğini ve bu nedenle imparatorluğun iradesine boyun eğip sürgüne gitmek zorunda kaldığını düşünmektedir. Ve sürgünü sırasında, memleketine dair hatıralarla meşgul oluyor.

Bu abartılı deneyimlerde şairin karakteristik özelliği olan gençlik maksimalizmi görülebilir. Puşkin sürgününün ne kadar süreceğini bilmiyordu, bu yüzden her şeye karamsar bir bakış açısıyla bakıyordu. Daha sonra Alexander Sergeevich, sürgünü sırasında bile kendisini destekleyecek arkadaşlarıyla çevrili olacağını anlayacak. Bu ağıt, insanın geçmişini ve geleceğini yaşam deneyiminin bir parçası olarak kabul edebilmesi gerektiği gerçeğiyle ilgilidir. Kişisel deneyimler çizgilere bir güven ve yücelik dokunuşu katıyor. Felsefe ve romantizmin birleşimi ve Puşkin'in yeteneği, romantik şiirin en iyi eserlerinden birini yarattı.

“Gün Işığı Söndü” başlıklı şiir 1820 yılının Ağustos ayında yazılmıştır. Şair bu eserinde geriye dönüp acıyla baktığında çok fazla enerji harcadığını görür. Felsefi ağıt türüne ait olan şiir, en iyi romantik eserlerden biri olarak kabul edilir.

Şiir nasıl yazıldı?

Alexander Sergeevich Puşkin, hem yetkililerin temsilcilerine hem de imparatorun kendisine hitap eden çeşitli epigramlarda fikrini her zaman açıkça ifade etti - bununla ilgili bilgiler bir öğrenci tarafından yapılan analizde de yer alabilir. "Günün Güneşi Söndü" analizinde öğrenci, şairin bu eylemlerinin cezasız kalmadığını - Puşkin'in sürgüne gönderildiğini belirtebilir. Şair, Besarabya yolunda dinlenmek ve arkadaşlarını görmek için birkaç kez durdu. Bu yerlerden biri Feodosia'ydı; büyülü ve harika bir yerŞairin kudretli denizle ilk tanıştığı yer. Eser, şair tarafından geceleyin Gurzuf'a giden bir gemide yazılmıştır. Ancak Puşkin'in morali bozuktu ve elementlerin insanın zorluklarına karşı kayıtsız olduğu anlaşılıyordu.

Lirik kahramanın durgunluğu

Lirik kahramanın ruhu, memleketini özleyerek üzüntü ve ıstırapla doludur. Ne de olsa şair, yaklaşan sürgünüyle yüzleşmek zorunda kaldı. Denizin uçsuz bucaksız genişliğine bakan lirik kahraman, eğlenip gerçekten mutlu olabileceği gençliğinin ve ilk aşkının anılarına dalıyor. Ama artık şaire göre bu zamanlar çok geride kaldı.

Çok uzak bir gelecekle karşı karşıya yerli toprak Ve rahat ev- bu fikir dahil edilmelidir edebi analiz. “Gün Işığı Söndü” analizinde öğrenci şunları belirtebilir: Şair sürgününün ne kadar süreceğini bilmediğinden, geçmişin tüm parlak anlarına zihinsel olarak veda etmeye, onları geride bırakmaya karar verir. bir kez ve herkes için. Ancak bu özellik, gençlik maksimalizminin bir tezahürü olarak görülebilir. Olayların olası parlak sonuçlarına ilişkin her türlü düşünce, şiirin yazarı tarafından kararlılıkla reddedilir. Yardım ya da teselli beklemiyor, yalnızlık ve reddedilme hissine kapılıyor.

Eser, romantik şiirin bir örneğidir; iyi bir değerlendirme için şiirin türüne ilişkin bir göstergenin edebi analize dahil edilmesi gerekir. Bu yazıda analizine konu olan “Günün yıldızı söndü”, bir açıklamayla daha devam edelim. Şairin şiirlerinin 1826 ve 1829 baskılarında. Ağıtta "Gün Işığı Söndü" başlığının yanında ek bir alt başlık daha vardı: "Byron'ın Taklidi." Bu notta şaşırtıcı bir şey yok çünkü büyük Rus şair eserlerini çok seviyordu. Şiirde Childe Harold'un şarkılarına benzer motifler bulabilirsiniz. Ancak şairin eserinde dile getirdiği deneyimler Childe Harold'ın vedasıyla karşılaştırılamaz. Şair, eserinde yaşadıklarını abartmaya çalışır. Gençliğinde yaptığı hatalar onu tamamen tüketiyor.

Konu, ana fikir

Eserin teması felsefi yansımalar, insanın memleketine duyduğu özlemdir. Büyük Rus şairi lirik kahramanı "kaçan" olarak tanımlıyor, ancak bu yalnızca romantizm geleneklerine bir övgüdür. Gerçekte şair kovuldu. Eserin ana fikri şairin hayatının artık eskisi gibi olmayacağıdır ancak o bu değişiklikleri kabul eder. Lirik kahraman hem geçmişin deneyimini kavramaya hem de bilinmeyen geleceği kabul etmeye hazırdır. Sevgisi kaybolmadı - şair, bir kişinin her zaman dış koşullara tabi olmayan kişisel bir çekirdeğe sahip olduğunu vurguluyor.

Sanatsal medya

Puşkin'in "Günün Güneşi Söndü" eserinin analizinde bir öğrenci eserde kullanılan tüm sanatsal teknikler hakkında ayrıntılı olarak konuşabilmektedir. Şair, ona ciddiyet katmak için birçok arkaizm kullanır - "gözler", "sarhoş", "gençlik". Şiirin dilinin sade ve anlaşılır olduğunu belirtmekte fayda var. Büyük Rus şairi aynı zamanda lakaplar da kullanıyor - "durgun aldatma", "hafif kanatlı neşe", "sisli vatan". Eserde okuyucu basit ama anlamlı metaforlar bulacaktır - "gençlik soldu", "rüya uçtu." Şiirin ölçüsü eşit olmayan iambiktir.

Puşkin'in "Gün Işığı Söndü" şiirinin analizi: kompozisyon

Geleneksel olarak şiir üç bölüme ayrılabilir. İki satırdan oluşan bir tekrar (nakarat) ile birbirlerinden ayrılırlar. İlk bölüm, şairin görkemli doğayı - gün batımını, gecenin başlamasıyla birlikte yavaş yavaş kararan denizin heyecanını - tasvirine ayrılmıştır. Kasvetli doğa, lirik kahramana uzun zamandır geçmiş gençlik zamanlarının, onu çevreleyen arkadaşların ve kadınların anılarını geri getiriyor. Çalışmanın bundan sonraki kısmı bu anılara ayrılmıştır. Şair, şiirinde anlamsız ve kaygısız gençlikten yetişkinliğe geçişi yansıtır.

Şiirin üçüncü bölümünde şair bütün bunlardan kaçtığını söylüyor. Peki sürgünü “kaçış” olarak nitelendirirken kendine yalan söylemiş olabilir mi? Hayır - kralın cezası onun bu hayattan içsel, ruhsal kaçışını yalnızca hızlandırdı - bir okul çocuğu "Gün Işığı Söndü" şiirini analiz ederken buna da odaklanabilir. Gençliğimde sevdiğim her şeyi bırakma isteği aslında içseldi.

Her insanın hayatında er ya da geç öyle bir an gelir ki, hayatında bir şeylerin değişmesi gerektiğini anlar. Ve çoğu zaman dış olaylar bu kararı zorluyor. Bu durumda büyük Rus şairi, sürgünü sayesinde, gençliğinin değerli enerjisini, buna layık olan yanlış insanlara harcadığını fark etti. Başının üzerinde kara bulutlar toplanır toplanmaz “genç hainler” onu hemen terk etti. “Anlık arkadaşlar” da hayatından kayboldu.

“Günışığı Söndü” ağıtının ana teması lirik kahramanın ruhsal kavşaklarıdır. Zamanların kavşağında duruyor: geçmiş, şimdi ve gelecek. Gemi, kahramanı “en uzak sınırlara” taşıyor:
Uzak bir kıyı görüyorum
Öğle toprakları büyülü topraklardır...
Temanın gelişimi şiiri üç bölüme ayırır. Her bölüm nakaratla bitiyor:
Gürültü yap, gürültü yap, itaatkar yelken,
Altımda endişelen, kasvetli okyanus.
Lirik kahraman için etrafındaki dünya canlandırılmıştır. Okyanus unsurlarına, yelkene, gemiye dostça bir ricada bulunur. Puşkin'in kahramanının doğaya çekiciliği, onun iç dünyasını, hayatına dair düşüncelerini en iyi şekilde ifade etmesine yardımcı olur. Yaklaşan gecenin güzelliğinden büyülenerek denize bakar:
Gün ışığı söndü;
Akşam sisi mavi denize düştü.
Bu açıklama okuyucuyu sakin ve hüzünlü bir ruh haline sokar. "Gün ışığı" ifadesi şiire bir miktar yücelik ve hatta ciddiyet verir. Denizde bir akşamın pitoresk resmi, gündüz ve gece arasında bir kontrast içerir - bu, nesneler arasındaki çizgilerin bulanıklaştığı ve bulanıklaştığı alacakaranlık zamanıdır. Akşam sisi ve dalgalı deniz, lirik kahramanı düşünmeye sevk eder.
Mersiyenin ikinci kısmı hacim olarak birincisinden çok daha büyüktür. Burada lirik kahramanın bakışları uzak kıyıya koşuyor. Kahraman için bunlar “öğle vaktinin büyülü toprakları”dır. Orada “heyecanla, özlemle” çabalıyor. Uzak mesafeler anıları canlandırır. Lirik kahraman kendi içine bakar:
Ve şunu hissediyorum: gözlerimde yeniden yaşlar doğdu;
Ruh kaynar ve donar;
Etrafımda tanıdık bir rüya uçuyor;
Geçmiş yılların çılgın aşklarını hatırladım...
Kahramanın ruhunda anında zıt anılar canlandı: acı ve neşe, arzular ve "umutlar, acı verici bir aldatmaca."
Lirik kahraman "uzak sınırlara doğru" çabalar. Üzücü anıların ilişkilendirildiği memleketinize dönmek imkansızdır ve istenmeyen bir durumdur:
Uç, gemile, beni uzak sınırlara taşı
Aldatıcı denizlerin korkunç kaprisiyle,
Ama hüzünlü kıyılara değil
Sisli vatanım...
Lirik kahraman geçmişinden kaçmaya çalışıyor. Ancak aynı zamanda kaçışının boşuna olduğunun da farkına varır. Acılar unutulmayacak, gençlik ve aşk yaraları iyileştirilemeyecek. Şiirin üçüncü bölümü doruk noktası olarak adlandırılabilir çünkü tematik gelişmenin ulaştığı yer burasıdır. en yüksek nokta. Lirik kahraman, ağıtın ana fikri haline gelen bir sonuca varır:
...ama eski kalp yaraları,
Aşkın derin yaralarını hiçbir şey iyileştiremedi...
Şiirin son kısmı, lirik kahramanın memleketinde geçirdiği geçmiş yıllarının bir tasviri ve yorumudur. Kendisini "yeni maceraların arayıcısı" olarak adlandırıyor. “Anavatanını” terk ettiğini ve gençliğinin “gizli kız arkadaşlarını” unuttuğunu söylüyor. Onun için "anlık arkadaşlar" "zevk hayvanıdır", bir zamanlar sevdiği kadınlar ise "kötü kuruntuların sırdaşlarıdır." Lirik kahraman onları sonsuza kadar unutmaya çalışıyor. Ancak ağıtın sonunda geçmişinden vazgeçemeyeceğini anlar.
“Günün Güneşi Söndü” şiirinin ana teması bir ideal arayışının temasıdır; vatan, aşk, gençlik ve hayattaki hayal kırıklıkları temaları onunla temas eder. Lirik kahraman için hediye, okyanusta bir gemide yolculuktur. Uzak sınırlara ulaşmada mutlu ve uyumlu bir gelecek görüyor. Ancak kahraman içten içe ruhunda canlı olan geçmişe yönlendirilir. Yerli kıyıların görüntüsü bununla bağlantılı.
Sanatsal ve görsel araçların çeşitliliği şiire melodi ve ifade gücü verir. Puşkin ağıtlarında pek çok epitet ve çevre ifade kullanır. Akşam doğasının ve insan ruhunun resmini tam olarak ortaya koyuyorlar. Şiir bir taktikçi tarafından yazılmıştır - boyut, lirik kahramanın düşüncelerinin derinliğini ve önemini aktarmanıza olanak tanır. Puşkin, ağıtına yüce kelime dağarcığının unsurlarını katıyor: "gençlik", "aydınlık", "soğuk acılar." Ancak şair, acılar ve aşırı ciddiyet için çabalamıyor. Seçtiği kelimeler ahenkli ve basittir. Lirik kahramanın ruh hali bir dalganın hareketine benzer. Tematik gelişimin üç bölümü, giderek artan üç tonlama dalgasına yol açar. Şair bununla lirik monologun çelişkili ifadesini aktarır.
"Gün Işığı Söndü" ağıtı, haklı olarak A. S. Puşkin'in ağıt şiirinin en iyi örneği olarak adlandırılabilir.

Alexander Sergeevich Puşkin hiçbir zaman muzaffer yetkililerin liderliğini takip etmeye çalışmadı. Çeşitli yetkililere ve imparatorun kendisine hitap ettiği epigramlarda memnuniyetsizliğini açıkça dile getirdi. Elbette bu tür özgürlükler emredildi ve Puşkin sürgüne gönderildi.

Yazar, Bessarabia'ya giderken arkadaşlarını görebileceği ve geziye biraz ara verebileceği birkaç duraklama yaptı. Ve bu konaklama noktalarından biri de güzel, büyüleyici bir yer olan Feodosia'ydı. Yazar denizi ilk kez burada gördü ve onun muazzam gücü ve gücüyle tanıştı. Ancak kötü bir ruh hali içinde olan deniz unsuru, sorunlarına kayıtsız kalan Puşkin'e kasvetli görünüyordu. Alexander Sergeevich'in "Gün Işığı Söndü" şiirini bu derin düşünme döneminde yarattı.

Şairin ruhu tamamen üzüntüyle doludur. Vatanını özlüyor. Dizelerinde “itaatkar yelken” ifadesine yer veren Puşkin, bunu kendisiyle karşılaştırıyor. Ne de olsa şair, kavga etmeye başlamadan, cezasına, gitmek zorunda kaldığı sürgüne teslim oldu.

Denizin uçsuz bucaksız genişliklerine bakan Puşkin, sevebileceği, eğlenebileceği, arkadaşlarına karşı dürüst olabileceği ve mutlu olabileceği sakin ve sakin bir yaşamın o yıllarında, çocukluğundan kalma mutlu anılara dalmış durumda. Ancak yazara göre her şey geride kalmıştır. Artık memleketinden, memleketinden, sıcacık evinden uzakta olduğu için geleceği kararmıştır.

Ne kadar süre sürgünde kalacağını bilmeyen şair, hayatın tüm parlak anlarına veda etmeye karar verir. Bu karakter özelliği, genç şairin ruhunu basitçe altüst eden bariz gençlik maksimalizmini ifade eder. Bu ayrılışın parlak bir sonucu hakkındaki düşünceler yazar tarafından kategorik olarak reddedildi. Açık bu aşamada Puşkin bize kayalara çarpıp yabancı kıyılara vuran bir gemiyi hatırlatır. Yardım ve teselli bekleyecek hiçbir yeri yok. O yalnız ve reddedilmiş!

Ancak bir süre sonra Alexander Sergeevich, memleketinden uzakta olsa bile, her zaman destek olacak ve yardım eli uzatacak sadık, sadık arkadaşlar bulabileceğinizi fark eder. Ama... bu daha sonra gelecek! Ve şimdi şair şaşkına dönmüş, yüreğini kaplayan yaraları acı bir şekilde yazıyor. Ve hiçbir şey onları iyileştiremez!

Bu şiiri analiz etmek için yaratılış tarihini bilmek ve Alexander Sergeevich Puşkin'in hayatından bazı gerçekleri hatırlamak önemlidir.

“Gün ışığı söndü…” ağıtı genç bir şair tarafından yazılmıştı (henüz 21 yaşındaydı). Liseden mezun olduktan sonraki iki yıl Puşkin için çeşitli olaylarla doluydu: Şiirsel şöhreti hızla arttı ama bulutlar da kalınlaştı. Çok sayıda epigramı ve keskin siyasi eserleri (“Özgürlük” şiiri, “Köy” şiiri) hükümetin dikkatini çekti - Puşkin'in Peter ve Paul Kalesi'ne hapsedilmesi konusu tartışıldı.

Şairin arkadaşlarının - N. M. Karamzin, P. Ya. Chaadaev ve diğerlerinin - çabaları sayesinde kaderini yumuşatmak mümkün oldu: 6 Mayıs 1820'de Puşkin güneye sürgüne gönderildi. Yolda ciddi bir şekilde hastalandı, ancak neyse ki General N.N. Raevsky, şairi tedavi için kendisiyle birlikte denize götürme izni aldı.

Puşkin, Raevsky ailesiyle yaptığı geziyi hayatının en mutlu zamanı olarak nitelendirdi. Şair, Kırım'a hayran kalmış, etrafını özenle ve sevgiyle saran insanlarla dostluğundan memnundu. İlk kez denizi gördü. 19 Ağustos 1820 gecesi gemide “Gün ışığı söndü…” ağıtı yazıldı. yelkenli gemi Gurzuf'a doğru yelken açıyoruz.

Şiirde şair geriye dönüp baktığında, zihinsel gücünün çoğunu boşa harcadığını acı bir şekilde itiraf ediyor. İtirafları elbette pek çok gençlik abartısı içeriyor; "kaybolan gençliğinin fırtınalarda erken çiçek açtığını" iddia ediyor. Ancak bunda Puşkin modayı takip ediyor - o zamanın gençleri "sakinleşmeyi" ve "hayal kırıklığına uğramayı" seviyorlardı (gençlerin zihinlerini ve kalplerini ele geçiren İngiliz romantik şair Byron, büyük ölçüde suçludur).

Ancak Puşkin'in ağıtı yalnızca Byron'a olan tutkusuna bir övgü değildir. Kaygısız gençlikten olgunluğa geçişi yakalıyor. Bu şiir her şeyden önce şairin daha sonra en iyi tekniklerden biri olacak bir tekniği kullanması nedeniyle önemlidir. ayırt edici özellikler tüm çalışmalarının. Tıpkı bunun gibi güney gecesi, yaşadıklarına geri dönen ve bazı sonuçları özetleyen Puşkin her zaman dürüst olacaktır.
ve düşüncelerinizi ve eylemlerinizi içtenlikle inceleyin.

“Gün ışığı söndü...” şiirine ağıt denir. Ağıt, içeriği hafif bir hüzünle yansıtılan şiirsel bir eserdir.

Eser kısa bir girişle başlıyor; okuyucuyu lirik kahramanın yansımalarının ve anılarının yaşanacağı ortamla tanıştırır:

Gün ışığı söndü;
Akşam sisi mavi denize düştü.

İlk bölümün ana motifi, lirik kahramana her şeyin mutluluk vaat ettiği “büyülü topraklar” ile buluşma beklentisidir. Yalnız hayalperestin düşüncelerinin hangi yöne gideceği henüz bilinmiyor, ancak okuyucu zaten günlük yaşam için alışılmadık bir kelime dağarcığıyla ciddi bir ruh halinde. Yazar, “yelken” yerine “yelken”, “gündüz” yerine “gündüz”, “Karadeniz” yerine “okyanus” kelimelerini kullanmıştır.

Dikkat çeken bir etkileyici özellik daha var - kasvetli (okyanus) sıfatı. Bu özellik sadece ikinci bölüme geçiş değildir, şiirin tamamı üzerinde bir izlenim bırakır ve onun ağıt havasını belirler.

İkinci bölüm, birinciyle tam bir tezat oluşturuyor (romantik bir çalışma için tipik bir cihaz). Yazar bunu, sonuçsuzca boşa harcanan güçlerin üzücü anıları, umutların çöküşü temasına ayırıyor. Lirik kahraman ona hangi duyguların sahip olduğunu anlatır:

Ve şunu hissediyorum: gözlerimde yeniden yaşlar doğdu;
Ruh kaynar ve donar...
“Geçmiş yılların çılgın aşkını” anıyor,
"Arzular ve umutlar acı verici bir aldatmacadır."
Şair, gürültülü telaştan kendisinin koptuğunu söylüyor
Petersburg'da ve onu tatmin etmeyen bir hayat:
Yeni deneyimler arayan,
Senden kaçtım ata diyarı;
Seni koştum, zevklerin evcil hayvanları,
Dakikalarca gençlik, dakikalarca arkadaşlar...

Ve gerçekte durum hiç de böyle olmasa da (Puşkin başkentten kovuldu), şair için asıl mesele onun için başlamış olmasıdır. yeni hayat Bu ona geçmişini anlama fırsatı verdi.

Ağıtın üçüncü bölümü (sadece iki satır) lirik kahramanı şimdiki zamana döndürür - aşk, ayrılığa rağmen kalbinde yaşamaya devam eder:

Ama eski kalp yaraları,
Aşkın derin yaralarını hiçbir şey iyileştiremedi...

İlk bölüm bugünden, ikincisi geçmişten, üçüncüsü ise yine şimdiki zamandan bahsediyor. Tüm parçalar tekrarlanan çizgilerle birbirine bağlanır:

Gürültü yap, gürültü yap, itaatkar yelken,
Altımda endişelen, kasvetli okyanus.

Tekrarlama tekniği şiire ahenk kazandırır. Şiirin tamamına nüfuz eden deniz teması önemlidir. “Okyanus” bitmek bilmeyen kaygıları, sevinçleri ve kaygılarıyla yaşamın simgesidir.

Diğer birçok eserde olduğu gibi Puşkin de en sevdiği tekniklerden birini kullanıyor - hayali bir muhataba doğrudan hitap etmek.