Paano gawing kawili-wili, nagpapahayag, at nakakaakit ng mga view ng mga manonood ang isang larawan?Upang lumikha ng isang larawan, hindi sapat na kumuha lamang ng isang larawan. Kinakailangan na maayos na ilagay ang mga bagay sa larawan, pinupunan ito ng kahulugan. Umiiral iba't ibang paraan at mga panuntunan para sa paglikha ng isang maayos na komposisyon. Minsan ito ay sapat na upang ilagay ang iyong mga paksa sa ilang mga lugar. Sa ibang mga kaso, ito ay sapat na upang piliin ang tamang shooting point. Ang isang bahagyang pagbabago sa posisyon ng camera ay maaaring gumawa ng malaking pagkakaiba sa iyong komposisyon.

Upang magdagdag ng pagpapahayag sa iyong mga larawan, ilapat ang mga patakaran ng komposisyon.

Rule of thirds

Isang napakaluma at simpleng panuntunan na nagbibigay-daan sa iyo na halos palaging makamit ang tagumpay.Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang maayos na balansehin ang imahe, na nagbibigay ito ng dynamics at visual na pagiging natural.Hatiin ang frame sa tatlong pantay na bahagi nang pahalang at patayo. Ang resulta ay ang grid na nakikita mo sa larawan. Ang panuntunan ay batay sa katotohanan na ang mga bagay na matatagpuan sa mga intersection ng mga linya ay tumutugma sa pinakamahusay na visual na pang-unawa. Kaya, ang isang makabuluhang mahalagang paksa ay dapat na matatagpuan alinman sa kahabaan ng mga linya o sa mga punto ng intersection ng mga linyang ito (sa larawang ito, kasama ang abot-tanaw - isang tulay, patayo - matataas na gusali. intersection point - barko at mga gusali)

Kapag bumaril mga likas na tanawin Ang pinaka-kagiliw-giliw na mga larawan ay ang mga kung saan ang abot-tanaw ay nakaposisyon ayon sa panuntunan ng ikatlo. Sa anong linya dapat ilagay ang abot-tanaw? Depende ito sa kung ano ang gusto mong ituon ang atensyon ng manonood. Sa unang kaso- Ito magandang tanawin nasa lupa. Sa pangalawang kaso- nakatuon kami sa isang kawili-wili, nagpapahayag na kalangitan:

Ang rule of thirds ay malawakang ginagamit sa karamihan iba't ibang uri mga larawan: landscape, portrait, pagbaril ng bagay. Kung ang mga bagay ay inilalagay sa mga diagonal na punto, ito ay magdaragdag ng dynamics.

Panuntunan ng gintong ratio

Diagonal na panuntunan

Ayon sa diagonal na panuntunan, ang mahahalagang elemento ng imahe ay dapat itakda kasama ang mga linya ng dayagonal na ipinapakita sa mga halimbawa. Ang isang diagonal na komposisyon na may direksyon mula sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas ay mas kalmado kaysa sa isa na binuo sa kabaligtaran, mas dynamic na dayagonal. Kung kukunan mo ng point-blank, magiging flat at hindi kawili-wili ang larawan.

Ang mga linear na elemento tulad ng mga kalsada, daanan ng tubig, at bakod na nakatakda nang pahilis ay may posibilidad na gawing mas dynamic ang landscape kaysa sa mga nakalagay nang pahalang:

Ang dayagonal ay napakahusay na binibigyang diin ng magkakaibang mga linya (larawan ng isang lawa at niyebe). Bilang karagdagan, nais kong tandaan sa larawan kasama ang aso na mayroon ding mga elemento tulad ng foreground, gitna at mga background. Nagbibigay ito ng lalim ng larawan at binibigyang-diin ang pagpapahayag. Isaalang-alang ito, piliin ang anggulo ng larawan sa paraang lumikha ng lalim sa larawan.

Maaari ka ring magabayan ng panuntunang ito: pangalawang linya na dapat "humantong" ang mata sa plot center. Ang mga pangalawang linya ay maaaring maunawaan hindi lamang bilang mga tiyak na linya, kundi pati na rin bilang isang serye ng mga bagay o bahagi na matatagpuan nang magkakasunod. Ang mga bakod, landas, pader at kalsada ay lilikha ng mahusay na mga linya ng gabay (nangungunang). Mahahalagang elemento ang mga imahe ay dapat itakda sa mga linyang dayagonal. Ang isang diagonal na komposisyon na may direksyon mula sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas ay mas kalmado kaysa sa isa na binuo sa kabaligtaran, mas dynamic na dayagonal.

Diagonal Golden Ratio Rule

Isa pang aplikasyon ng panuntunan ng golden ratio. Maglapat tayo ng diagonal grid sa larawan tulad ng ipinapakita sa larawan sa ibaba. Ang mga pangunahing bagay ng imahe ay dapat na matatagpuan sa mga resultang seksyon.

Siyempre, hindi laging posible na lumikha ng isang larawan nang tama, ngunit maaari mong iwasto ang komposisyon gamit ang mga programa ng graphics sa pamamagitan ng pagputol ng isang hindi kinakailangang bahagi ng litrato. Ang mas maraming pagsasanay, ang mas mabilis na tagumpay ay darating!!!

Ilan pang tip:

Panatilihin ang antas ng camera sa iyong paksa. Huwag kunan ng larawan nang diretso o mula sa iyong taas, maliban kung gusto mo ng espesyal na epekto. Halimbawa, kung kinukunan mo ng litrato ang mga bata, bumaba sa antas ng kanilang mga mata, kung hindi, magkakaroon ka ng mga distorted na proporsyon.

Siguraduhin na ang pangunahing paksa ng larawan ay hindi nagsasama sa background. Kung kukuha ka ng isang paksa, subukang pumili ng isang simpleng background na ang mga detalye ay hindi makagambala sa manonood. Kung mas makulay ang background, mas nakakagambala ito. Sa ilang mga kaso, makatuwiran na gawin ang paksa na sumasakop sa karamihan ng lugar ng frame mismo.

Gumamit ng mga sanga, puno, atbp. upang lumikha ng isang frame effect. Sa ganitong paraan mabibigyang-diin ang pangunahing bagay. Makakatulong din ang isang frame na lumikha ng mas malaking frame (hindi na kailangang gawing pangunahing elemento ng semantiko ang frame).

Kung ikaw ay kumukuha ng larawan ng isang gumagalaw na bagay, pagkatapos ay mag-iwan ng espasyo sa larawan sa harap ng bagay, iyon ay, sa direksyon ng paggalaw nito. Sa madaling salita, iposisyon ang paksa na parang kakapasok lang nito sa litrato, sa halip na iwanan ito.

Subukang tiyaking nasa likod mo ang pinagmumulan ng liwanag. At iwasan din ang mga maliliwanag na ilaw o makukulay na lugar na malayo sa pangunahing plot. Nakaka-distract ito sa manonood.

Subukang lumikha ng isang balanseng komposisyon upang itaas na bahagi Ang mga larawan ay hindi mukhang "mas mabigat" kaysa sa ibaba. Ang panuntunang ito nalalapat din sa mga gilid ng larawan. Ang kabigatan ay ibinibigay ng mga madilim na lilim sa larawan, ang mga magaan ay palaging lumilikha ng isang pakiramdam ng kagaanan.

Magsama ng kakaibang bilang ng magkakahawig na mga bagay sa frame. Mas maganda ang hitsura ng isa o tatlong bulaklak kaysa dalawa o apat.

Kung kinukunan mo ng larawan ang isang gusali, pumili ng isang anggulo na nagbibigay-daan sa iyong makita ang harapan at ang gilid. Magmumukha itong mas matingkad kaysa sa isang harapan lamang.

Ang komposisyon ay hindi dapat gumanap ng isang malayang papel. Kung paanong ang pagsasalita ay isang tagapaghatid ng kaisipan, ang komposisyon ay nagsisilbi lamang bilang isang paraan para sa pagpapahayag ng mga saloobin ng may-akda.

Ang artikulo ay batay sa aking mga materyales, pati na rin ang mga mapagkukunan ng colorpilot.ru, ang mundo ng digital photography.

Napansin mo ba na kung kukuha ka ng still frame ng anumang magandang pelikula, ang frame na ito ay magiging maganda, tulad ng isang painting. Karaniwang maraming tao ang gumagawa nito at napakahusay na mga operator. Ang pag-aayos ng mga bagay sa frame ay tinatawag na komposisyon, at ang mga patakaran nito ay kapareho ng sa sining, sa photography at video.

Sinabi ko ang "mga panuntunan", ngunit ang video ay hindi isang eksaktong agham, lahat ng uri ng mga patakaran ay maaaring sirain, bagaman bago mo masira ang mga ito, dapat mong malaman ang mga ito.

Kahit na sundin mo lang sila, makakakuha ka ng isang disenteng larawan.

Sa artikulo tungkol sa mga plano, napag-usapan ko kung anong mga plano ang umiiral sa video. Ipagpatuloy natin ang paksang ito.

Magsimula tayo sa isang long shot, ano ang pinakamahusay na paraan upang i-shoot ang field? Nasaan ang linya ng abot-tanaw sa frame? Sakto sa gitna? Itaas o ibaba? Karaniwan, ang mga nagsisimula ay kumukuha ng linya ng abot-tanaw sa gitna mismo ng frame, na ginagawang medyo boring ang larawan.

Mayroong ganoong panuntunan - ang "panuntunan ng mga ikatlo", isang pinasimple na bersyon ng gintong ratio - isang pamamaraan na ginamit ng mga artista ng Renaissance.

Isipin ang frame. Hatiin ito sa tatlong pantay na bahagi nang pahalang at patayo. Sa pamamagitan ng paraan, ang isang video camera o camera ay may isang function na may kasamang tulad ng isang grid upang gawing mas madaling mag-navigate ito ay mukhang ganito sa viewfinder:

Ngayon tungkol sa abot-tanaw, maaari itong ilagay nang mas malapit sa 1/3 pahalang, o sa 2/3, depende sa kung saan inilalagay ang diin, sa langit o sa lupa.

Ang larawan sa kaliwa ay isang tanawin ng Flemish artist na si David Teniers the Younger. Sa kanan ay isang still mula sa pelikulang Pride and Prejudice sa direksyon ni Joe Wright. Tulad ng nakikita natin, ang mga artista ng nakaraan at kasalukuyan ay sumunod sa panuntunang ito.

Narito ang linya ng abot-tanaw ay malapit sa tuktok na linya, na ginagawang nagpapahayag ang mundo.

Napagpasyahan namin ng kaunti ang pangmatagalang plano, ngayon ay lumipat kami sa isang mas malaki. Pangkalahatang rekomendasyon paano kunan ng larawan ang mga tao. Tandaan na ang rule of thirds ay maaaring gamitin sa bawat plano, mula sa pinakakaraniwan hanggang sa pinakamalaki.

Ipinapakita ng frame na ang isang ikatlo ay ang kisame, ang dalawang-katlo ay ang karamihan ng tao at ang mga pangunahing tauhan.

Kapag nag-shoot sa isang medium shot, ang mukha ay maaaring ilagay sa isa sa mga itaas na intersection ng mga linya ng ikatlo.

Kapag nag-shoot ng close-up nangungunang linya ang ikatlong pumasa sa lugar ng mata.

Gayundin, kapag pinoposisyon ang karakter, huwag kalimutan ang tungkol sa direksyon ng kanyang tingin at mag-iwan ng kaunti pang espasyo kung saan siya tumitingin, upang hindi ito tila na siya ay nagpapahinga sa dingding.

Ang pinakamahalagang bagay, at ang pinakamahirap na bagay, ay siguraduhin na ang bawat frame ay tulad ng isang magandang pagpipinta. Sa video ay napakahirap dahil gumagalaw ang mga karakter. Kaya kinuha mo siya sa isang medium shot, at lumipat siya at naputol sa tuhod - hindi nakakatakot, ngunit mas magandang panoorin itong muli.

Gamit ang rule of thirds, gagawin mong mas maganda at mahusay ang iyong video. Good luck.

Ang kakayahang bumuo ng isang komposisyon ay isa sa pinakamahalagang kasanayan ng bawat photographer. Ang problema ay ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon ay medyo mahirap na makabisado, dahil... Ito ay isang subjective na bagay na ang isang komposisyon na nakalulugod sa isang photographer ay maaaring kasuklam-suklam sa isa pa. Ngunit may magandang balita - may ilang pangunahing mga prinsipyo na magpapahintulot pa rin sa iyo na maunawaan kung ano ang komposisyon.

Sa tutorial sa photography na ito, ibabalangkas ko ang ilan sa mga ito at magpapakita ng mga malikhaing pagsasanay upang matulungan kang maunawaan ang mga prinsipyong ito. Ngunit hindi mo dapat kunin ang mga prinsipyong ito bilang dogma, ito ay ilang ideya lamang na idinisenyo upang tulungan kang maunawaan ang komposisyon. Mayroong at hindi maaaring maging anumang mga patakaran dito, mayroon lamang isang pangkalahatang direksyon na malaya mong bigyang-kahulugan sa iyong sariling paraan.

Abutin sa itim at puti

Ang pinakamahusay na paraan upang maunawaan ang mga prinsipyo ng komposisyon ay ang pagbaril sa itim at puti. At narito ang dahilan. Ang kulay ay makabuluhan mahalaga bahagi ng anumang larawan, at ang kulay mismo ay isang makapangyarihang tool sa komposisyon. Ngunit ang problema ay nakakaabala ito ng atensyon mula sa mga pangunahing elemento ng bawat magandang larawan, tulad ng linya, tonal contrast, texture, hugis at balangkas ng paksa.

Kahit na hindi ka fan ng black and white photography, kumuha ng mga larawan para lamang sa mga layuning pang-edukasyon. Itim at puting litrato ay tutulong sa iyo na maunawaan nang mas malinaw ang mga pangunahing kaalaman ng mahusay na komposisyon.

Ang kulay ay isang malakas na distractor at maaaring itago ang mga bahid ng komposisyon. Sa black and white photography ay walang itinatago sa likod. Ito ang dahilan kung bakit ito ay napakahusay para sa mga layuning pang-edukasyon. Sa pamamagitan ng pagpasa ng mga ideya sa artikulong ito sa pamamagitan ng iyong lens ng perception, mapapabuti mo ang iyong mga kasanayan sa black and white na photography. Ngunit ang pinakamahalaga, ang mga larawang may kulay ay magiging mas nagpapahayag din.

Tingnan mo ang dalawang larawan sa itaas at makikita mo kung ano ang ibig kong sabihin. Alin ang mas madaling makita ang mga linya sa dingding? O ang istraktura ng isang puno at amerikana ng isang batang babae? Paano naman ang kaibahan ng madilim at liwanag? Huwag mag-alala kung hindi mo pa rin naiintindihan ang ibig kong sabihin - ang lahat ay dapat maging mas malinaw sa pagtatapos ng artikulo.

Bigyang-pansin ang mga linya kapag bumaril

Ang mga linya ay isang mahalagang bahagi ng maraming komposisyon sa photography.

Mayroong tatlong pangunahing uri ng mga linya.

Mga tuwid na linya, tulad ng linya ng abot-tanaw, na umaabot mula sa isang dulo ng isang imahe patungo sa isa pa.

Ang mga linyang ito ay nagdadala ng pakiramdam ng kalmado at katahimikan, lalo na kung gumagamit ka ng panoramic photography (isa sa mga dahilan kung bakit ginagamit ito ng ilang landscape photographer).

Mga linyang dayagonal na tumatakbo mula sa isang bahagi ng imahe patungo sa isa pa.

Ang ganitong mga linya ay tila gumagabay sa manonood sa pamamagitan ng imahe at lumikha ng isang pakiramdam ng paggalaw at dynamism. Sa kaibahan sa mapayapang kalagayan, ang mga linyang ito ay nag-aambag ng isang tiyak na halaga ng enerhiya.

Kurbadong, paikot-ikot na mga linya.

Ang mga hubog na linya at hugis-S na mga linya ay kahawig ng mga nakakarelaks na diagonal na linya. Tumutulong silang lumikha ng mapayapang paggalaw sa isang larawan. Ito ay makikita sa mga landscape.

Parehong mga photojournalist at sa kanilang mga litrato ay sinubukan nilang magkuwento. Habang tinitingnan mo ang kanilang gawa, isaalang-alang ang sumusunod: Paano naiiba ang kanilang mga diskarte sa komposisyon kumpara sa mga landscape photographer na nakalista sa itaas? Ano ang pagkakatulad nila? Isaalang-alang kung paano mo magagamit ang kanilang diskarte sa iyong partikular na kaso.

Mga kinikilalang master

Maraming kinikilalang masters ng photography ang nagsimula sa black and white na mga litrato. Sa katunayan, ang ilan ay nagtrabaho sa genre na ito para sa halos buong karera nila. Inaanyayahan ko kayo na maging pamilyar sa mga gawa ng mga photographer na ito. Lahat sila ay kilala sa kanilang kakayahang bumuo ng isang komposisyon. Habang tinitingnan mo ang kanilang mga larawan, isipin kung anong mga diskarteng inilarawan sa itaas ang kanilang ginagamit at kung paano mo mailalapat ang kanilang mga ideya sa iyong mga larawan. Ang mga photographer na ito ay:

Konklusyon

Ang mga pangunahing prinsipyo ng komposisyon ay napakadaling matutunan, ngunit ang pagsasanay at pag-perpekto sa mga kasanayang ito ay maaaring tumagal ng habambuhay. At, sa kasamaang-palad, walang shortcut dito. Ngunit ang pagtatrabaho sa itim at puti na litrato ay tiyak na makakatulong sa iyo na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman ng mahusay na komposisyon. At pagkatapos ay maaari mong ilipat iyon sa color photography.

Kaya, ang mga pangunahing elemento (hindi malito sa paraan, tool, atbp.) ng komposisyon ng frame ay:
1.
2. Format ng frame
3. Ang plot at compositional center ng frame
Ang isang tao, sa pang-araw-araw na pakikipag-usap sa mundo sa paligid niya, ay binibigyang-pansin kung ano ang interes sa kanya sa isang naibigay na sandali sa oras at nalilimutan ang mga detalyeng iyon na, bagama't naroroon sa larangan ng pangitain, ay pangalawa at hindi nararapat pansin.
Ang termino mismo FRAME isinalin mula sa Pranses ay nangangahulugang "frame, frame". Kaya, hindi tulad ng pangitain ng tao, ang imahe sa isang larawan o pelikula ng pelikula ay nabuo sa loob ng isang frame, na tinatawag na mga hangganan ng frame.

Sa figure, ang pulang parihaba na bumubuo sa mga hangganan ng frame ay ipinahiwatig.

Sa pamamagitan ng paglilimita sa larangan ng pagtingin sa mga hangganan ng frame, photographer o videographer, una sa lahat, dapat itong ilagay sa frame hindi random, hindi mahalagang mga detalye, ngunit isang bagay na mas makabuluhan lalo na para sa manonood, sa gayon ay nagtutulak sa kanya na tingnan ang litrato o pelikula.

Sa kasong ito, ang manonood, tumitingin sa isang larawan o larawan ng pelikula, ay hindi sinasadyang naghahanap ng mga lohikal na katwiran at maharmonya na mga pattern ng komposisyon ng frame. Ang maaaring hindi niya bigyang-pansin sa ilalim ng normal na mga kondisyon, na na-highlight ng mga hangganan ng frame, ay magdudulot sa kanya ng ilang emosyonal na impulses.

Tinantyang anggulo ng pagtingin ng larawan sa pamamagitan ng tingin ng isang tao

Tamang paglalagay ng mga hangganan ng frame

Hindi tamang lokasyon mga hangganan ng frame

Tulad ng isang pintor na bumubuo ng isang imahe sa isang canvas plane na may ilang mga geometric na sukat, gayon din photographer o videographer binubuo ang imahe sa isang eroplano, pormat na depende sa ratio ng lapad at taas ng frame window. Format ng frame— ang mga sukat ng imahe sa materyal na larawan (pelikula, video), na naaayon sa laki ng frame window ng device (larawan, pelikula, video). Isinasaalang-alang na hindi kami nagsusulat ng isang disertasyon sa paksang ito, hindi na kailangang suriin ang mga format ng frame. Ang paglalarawan ng format ng frame ay medyo teknikal sa kalikasan, kaya't agad kaming lumipat sa malikhaing elemento ng komposisyon ng frame - plot-compositional center.

Ang "Centrum" na isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang "gilid ng isang kumpas." Hindi lihim na kahit anong laki ng mga bilog ang inilarawan gamit ang isang compass, ang gitna ng bilog ay magiging pareho sa bawat kaso. Ang komposisyon ay mayroon ding isang sentro, o sa halip, dapat itong magkaroon ng isa. Sa isang komposisyon, ang sentro ay ang bahaging iyon na nag-uugnay sa mga indibidwal na elemento ng imahe at ang pangunahing isa sa mga katangian ng ipinapakitang bagay.
Eksakto propesyonal na photographer, pati na rin ang operator ng video cinema, bilang tagalikha gawa ng sining (litrato ng kasal, pelikula sa kasal), dapat matukoy kung ano ang nangingibabaw sa kaganapang nagaganap sa harap ng camera, hanapin ang lugar ng espasyo kung saan ang aksyon ay puro at ilagay ang lugar na ito sa frame, na ginagawa itong batayan plot-compositional center ng frame.

Kung saan plot center parang humihila ng haka-haka ( kapangyarihan) mga linya na maaaring gamitin upang ipahiwatig ang pakikipag-ugnayan ng mga bagay na bumubuo sa komposisyon ng frame, na tumutukoy sa likas na katangian ng aksyon na nagaganap. Ang mga linyang ito ay maaaring tumutugma sa parehong aktwal na paggalaw ng mga tao o mga mekanismo sa kalawakan, at ang direksyon ng mga view ng mga character na kalahok sa eksena.

Minsan inaabangan nila ang aksyon ng isang tao, minsan sila ang kinahinatnan nito. Ngunit sa lahat ng pagkakataon mga linya ng kuryente sumasalamin sa mga koneksyon at pakikipag-ugnayan (kapwa pisikal at espirituwal) na katangian ng mga bagay na kinukunan ng larawan totoong buhay. Maaari silang mag-ugnay sa mga tao, tao at bagay, bagay at resulta ng impluwensya ng mga puwersa ng kalikasan sa isang tao at kabaliktaran.

Panlabas plot-compositional center ng frame maaaring iba ang hitsura, ngunit sa anumang kaso dapat itong sumasalamin sa pangunahing visual na impormasyon - ang pinaka makabuluhang palatandaan o ang pinaka-dynamic na banggaan ng mga bagay. Kung ang isang photographer o videographer ay kailangang sadyang ihatid sa manonood ang visual na kalabuan ng kung ano ang nangyayari sa frame, ang layunin nito ay upang maging sanhi ng pagkalito at hindi pagkakaunawaan sa manonood, sa kasong ito, pareho silang maaaring bumuo ng isang komposisyon na may dalawa o kahit ilang compositional centers. Ngunit sa kabila ng katotohanan na ang sining, tulad ng alam natin, ay hindi pinahihintulutan ang mga kategoryang formula, plot at compositional center sa frame dapat meron.

Ibuod:

ang mga hangganan ng frame at ang plot-compositional center ay ang pangunahing mga parameter ng visual na disenyo.

Kahit na ang pamagat ng artikulo ay hindi naglalaman ng mga termino: saradong komposisyon, bukas na komposisyon, matatag na komposisyon At hindi matatag na komposisyon, mas mabuting bigyang-pansin ang mga konseptong ito sa artikulong ito.
ay binuo sa paraang puwersang linya ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga bagay ay nakadirekta sa plot-compositional center at ang sanhi-at-epekto na mga relasyon sa naturang mga istrukturang nakalarawan ay sarado sa loob ng picture plane.
Kung kailangang ituon ng isang photographer o videographer ang atensyon ng manonood sa isang partikular na katotohanan, ang mga koneksyon sa semantiko na hindi lalampas sa screen, gumagamit siya ng closed-type na compositional na disenyo.

Ang aksyon sa isang saradong komposisyon ay nagsisimula at nagtatapos sa loob ng mga hangganan nito. Ang ganitong komposisyon ay palaging madaling nakikita ng manonood, dahil ang lahat ng mga linya ng puwersa ay sabay-sabay na naroroon sa eroplano ng larawan, na ganap na inilalantad ang nilalaman ng frame.
SA bukas na komposisyon ang mga linya ng puwersa ay nag-iiba mula sa compositional center, na sumasalamin sa mga koneksyon ng mga bagay na sinusubukang umalis sa mga hangganan ng frame. Kasabay nito, ang mga dependency ng sanhi-at-epekto ay inilalantad sa labas ng picture plane at nangangailangan ng: sa cinematography - pagpapatuloy at pagkumpleto sa iba pang mga plano sa pag-edit, sa photography - pagpapatuloy at pagkumpleto sa imahinasyon ng manonood.

Ang direksyon at hindi kumpleto ng mga linya ng puwersa ng isang bukas na komposisyon sa cinematography ay tumutulong sa manonood na makita ang gayong komposisyon bilang bahagi ng isang solong kabuuan at asahan ang karagdagang pag-unlad ng kaganapan (montage phrase), na ginagawang ang bukas na komposisyon ay kapansin-pansing panahunan at mas epektibo. sa proseso ng pagkontrol sa madla. Kasabay nito, ang bukas na komposisyon ay aktibong nakakaimpluwensya sa manonood hindi lamang sa nilalaman ng aksyon, kundi pati na rin sa isang mas dynamic na anyo.

- isang komposisyon kung saan pangunahing linya ng puwersa bumalandra sa tamang mga anggulo sa gitna ng picture plane. Ang mga pangunahing bahagi ng visual ay matatagpuan nang pantay-pantay sa espasyo ng frame, na lumilikha ng isang pakiramdam ng kapayapaan at katatagan. , tulad ng saradong isa, ay madaling maiintindihan ng manonood dahil sa malinaw nitong komposisyon na istraktura.

Nabuo sa pamamagitan ng puwersang mga linya ng interaksyon sa pagitan ng mga bagay na nagsasalubong sa ilalim matutulis na sulok at lumilikha ng isang pakiramdam ng dinamika at pagkabalisa ( dinamikong komposisyon). Kadalasan ang batayan ng isang hindi matatag na komposisyon ay ang dayagonal.

Tradisyonal na konklusyon:

Ang isang karampatang pagpapasya sa komposisyon ng frame ay nag-aambag sa tagumpay ng plano ng may-akda, na tumutulong na maihatid sa manonood ang nilalaman at emosyonal na kulay ng aksyon.

Ang aming mga gawa

Mga artikulo

10 tip upang matulungan kang mapabuti ang komposisyon ng iyong mga larawan. Sa tuwing naiisip mo ang iyong sarili kung paano gumawa ng larawan, maaari mong gamitin ang mga tip na ito upang makakuha ng magagandang larawan.

Sa simpleng salita, ang "kakaibang panuntunan" ay magkaroon ng kakaibang bilang ng mga bagay sa iyong mga litrato. Bilang halimbawa, isang larawan ng isang bagay lamang o isang grupo ng tatlong tao. Ginagawang mas kaakit-akit at kawili-wili sa mata ng tao ang pamamaraang ito.

Ang larawang ito ng apat na berry ay medyo mura at nakakainip. Mahirap hanapin ang sentro ng focus sa larawang ito.

Kahit na ang larawan ay katulad ng nakaraang larawan, ang kakaibang bilang ng mga strawberry ay ginagawang mas kawili-wili.

Ang paglilimita sa focus ay isang madaling paraan upang magdagdag ng focus mismo. Maaaring hindi ito kailangan sa lahat ng larawan, ngunit ito ay kapaki-pakinabang sa tuwing mayroon kang mga bagay na gusto mong itago. Ang pinakakaraniwang paggamit ng diskarteng ito ay naglalayong i-blur ang mga hindi gustong background. Maaari mong bawasan ang lalim ng field ng iyong mga larawan sa pamamagitan ng paggamit ng malaking aperture (hal. F1.8), pag-zoom in, at paggamit ng camera na may mataas na sensitivity (hal. full frame DSLR).

Kung ang mga puno sa background ay nakatutok, ito ay makakabawas sa tema ng larawang ito. Binibigyang-diin ng malabong background ang pagtutok sa mag-asawa.

Ang pag-blur sa background ay nakakatulong na maakit ang atensyon ng mga tao.

Ang isang mahusay na paraan upang itakda ang sentro ng focus ay ang lumikha ng isang simpleng imahe hangga't maaari. Ang pinaka-maginhawang paraan upang gawin ito ay upang limitahan ang bilang ng mga bagay sa iyong larawan. Maaari mo ring gamitin ang nakaraang tip upang i-blur ang mga hindi gustong bagay.

Ang pagiging simple ng larawang ito ay ginagawang malinaw ang ideya. Ang isang simpleng larawan ay nakakakuha ng atensyon at ginagawang mas matagal itong tingnan ng mga tao.

Ang pagsentro sa paksa ay lumilikha ng balanse sa larawan. Ang pagsentro ay mukhang pinakamahusay sa mga simpleng litrato na may maliit na bilang ng mga bagay.

Maaari mong dagdagan ang diin sa isang paksa sa pamamagitan ng pagpapanatiling malinaw ang espasyo sa paligid ng paksa.

Nagiging kawili-wili ang isang boring na bagay kung pananatilihin ang pagiging simple at pagsentro.

Ito ay isa sa mga pinaka-epektibo at tanyag na paraan ng pagbubuo ng litrato. Maaari mong pagbutihin ang iyong mga larawan gamit ang diskarteng ito. Ang Rule of Thirds ay nagdaragdag ng interes sa isang larawan sa pamamagitan ng pag-align ng iyong paksa sa isa sa apat na punto ng isang haka-haka na 3x3 na parihaba na ginawa mula sa iyong larawan.

Ang isang simpleng imahe ay naging mas kawili-wili pagkatapos ilapat ang panuntunan ng mga ikatlo.

Kapag kumukuha ng mga portrait, maaari mong gamitin ang rule of thirds para magdagdag ng focus sa mga mata. Iposisyon lang ang mata o ang lugar sa pagitan ng mga mata gamit ang rule of thirds para makalikha ng magandang portrait.

Ang nangungunang espasyo ay ang espasyo sa harap ng bagay. Karaniwang ginagamit ang elementong ito kasabay ng rule of thirds para makalikha ng higit pa kawili-wiling larawan. Sa pamamagitan ng pag-iwan ng isang piraso ng espasyo sa harap ng bagay, makikita ng manonood ang pagpapatuloy ng pagkilos.

Ang snowboarder ay nakaposisyon ayon sa panuntunan ng mga third na may ilang nangungunang espasyo sa harap niya.

Ang pag-iwan ng ilang nangungunang puwang sa harap ng runner ay ginagawang mas aktibo ang larawan. Mas binibigyang pansin din nito ang paglubog ng araw.

Ang pag-iiwan ng isang piraso ng espasyo sa likod ng runner ay nagiging sanhi upang lumitaw ang dulo ng epekto ng pagtakbo.

Ang S Curve ay isang haka-haka na guhit sa isang litrato sa hugis ng letrang S. Ang ganitong uri ng guhit ay ginagawang mas kawili-wili ang mga litrato sa pamamagitan ng pagpilit sa mata na sundan ang isang tiyak na landas.

Isang halimbawa ng highway na may S curve ang larawang ito ng isang simpleng landscape ay ginagawang mas kawili-wili sa pamamagitan ng paggamit ng S curve.

Ang isang katulad na larawan ng isang highway, ngunit walang S curve, ay hindi gaanong dynamic.

Ang pinakaunang mga halimbawa ng S curve ay ginagamit sa Greek at Roman sculpture.

Karamihan sa mga larawan ay may gitna at background, at napakakaunting espasyo ang ibinibigay sa foreground. Maaari mong pagbutihin ang iyong landscape na mga larawan kabilang ang ilang mga bagay sa harapan. Isa itong mahalagang pamamaraan para sa paglikha ng sense of scale at pagpaparamdam sa manonood na siya ay nasa larawan.

Ang mga bato sa landscape na ito ay nagdaragdag ng sukat at isang pakiramdam ng lalim sa litrato.

Dagdag higit pa Ang foreground ng larawan ay nagdaragdag ng isang pakiramdam ng katotohanan.

Kapag sa tingin mo ay malapit ka na sa bagay, susubukan mong lumapit pa. Punan ang karamihan sa frame ng iyong paksa at makakakuha ka ng ganap na kakaibang komposisyon. Kadalasan mas kaakit-akit.

Ang pagiging malapit sa paksa at pagpuno sa frame ng ulo ng lobo ay nagbibigay ng higit na diin sa lobo at lumilikha ng higit pang drama. Ang parehong mga larawan ay nagpapakita ng parehong lobo, ngunit ang mga kuwento na sinasabi nito ay ganap na naiiba.

Narito ang isang malikhaing paraan upang magdagdag ng foreground sa iyong mga larawan! Gamitin ang mga elemento sa paligid mo upang lumikha ng isang imahe na naka-frame ng mga bagay. Ang pamamaraan na ito ay mahusay na paraan magdagdag ng oomph sa isang larawan at lumikha ng isang imahe na naiiba sa iba.

Gumagamit ang larawang ito ng silweta upang lumikha ng isang frame sa paligid ng Taj Mahal.

Ang frame ay hindi dapat tumayo o magkaroon ng isang tiyak na hugis. Maaari itong maging kasing natural ng dalawang puno sa larawang ito.