"Vincent van Gogh" - Meninggal dunia pada 1:30 pagi pada 29 Julai 1890. Potret diri Vincent van Gogh. Vincent Willem van Gogh. Vincent, walaupun dia anak kedua, menjadi anak sulung daripada anak-anak ... Pada 1 Oktober 1864, van Gogh pergi ke sekolah berasrama penuh di Zevenbergen, 20 km dari rumahnya. Menjadi seorang artis. Zaman kanak-kanak dan remaja. Pada 15 September 1866, Vincent memulakan pengajiannya di sekolah berasrama penuh - Kolej Willem II di Tilburg.

"Lukisan Rembrandt" - "Anak yang Hilang" - gambar terakhir Rembrandt, lagu angsanya. Pada musim luruh tahun 1669, guru terhebat di sekolah Belanda meninggal dunia secara senyap-senyap, tanpa disedari. Danae. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669). Segala-galanya sederhana, memerlukan, dilupakan oleh semua orang dekat dan sayang kepadanya. Rembrandt adalah penyair penderitaan dan belas kasihan.

"Biografi Leonardo da Vinci" - Di manakah Leonardo mendapat pelajaran penguasaan pertamanya? Tahun berapa Leonardo da Vinci dilahirkan? Antara gambar pada slaid seterusnya yang manakah dipanggil "Mona Lisa"? Madonna Benoit, Madonna Litta. Apakah salah satu lukisan Leonardo yang dipanggil dengan nama pelanggan? Bilakah Leonardo da Vinci meninggal dunia? Di meja di bilik atas, tempat makan Guru dengan murid-murid berlangsung, Kristus duduk ...

"Michelangelo Buonarroti" - Nabi Yesaya. Delphic sibyl. Vasari dan pembantunya mengukir batu nisan marmar yang menakjubkan. Pada Mac 1505, Michelangelo telah dipanggil ke Rom oleh Pope Julius II. Gereja St Peter, Omsk. Nabi Yeremia. Kejatuhan dan Pengusiran dari Syurga. Pengasingan pepejal daripada air. Zaman Renaissance telah memberikan sumbangan besar kepada budaya seni dunia.

"Bartholomew Rastrelli" - Bartholomew Rastrelli. Francesco Borromini. Seni bina Baroque (bersambung). Pada waktu subuh yang dingin, saya melihat bunga mawar memerah, seni bina Baroque. Dan dia mengembangkan istana di salji. Bahan untuk pelajaran MHC dalam gred 11.

"Leonardo da Vinci Mona Lisa" - Dalam semua ini Leonardo menunjukkan keupayaannya untuk mencipta mengikut undang-undang irama dan harmoni. Da Vinci mempunyai rasa sayang yang istimewa untuk potret ini. Sangat kontras antara pandangan dan senyuman separuh di bibir memberikan konsep tidak konsisten. Penampilan luaran dan struktur mental orang tertentu disampaikan kepada mereka dengan sintetik yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Terdapat 21 pembentangan kesemuanya

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Leonardo Da Vinci: personaliti yang cemerlang Dilengkapkan oleh: Sabitova Yulia, pelajar gred 11 Sekolah Menengah MKOU di kampung Kobra Penyelia: Rychkova Ekaterina Anatolyevna

Leonardo Da Vinci (1452-1519) Dalam sejarah umat manusia, bukan mudah untuk mencari orang lain yang secemerlang pengasas seni Zaman Renaissance Tinggi, Leonardo Da Vinci. Sifat menyeluruh aktiviti artis dan saintis hebat ini menjadi jelas hanya apabila manuskrip yang bertaburan dari warisannya diteliti. Sastera besar telah dikhaskan untuk Leonardo, hidupnya telah dikaji secara terperinci. Dan, bagaimanapun, banyak dalam karyanya masih misteri dan terus mengujakan minda orang ramai.

Leonardo Da Vinci dilahirkan di kampung A nchiano berhampiran Vinci, berhampiran Florence. Dia adalah anak tidak sah taraf seorang notari kaya dan seorang wanita petani sederhana. Rumah tempat Leonardo dilahirkan

Menyedari kebolehan luar biasa budak itu dalam melukis, bapanya menghantarnya ke studio Andrea Verrocchio. Dalam lukisan guru "The Baptism of Christ" sosok malaikat berambut perang rohani adalah milik Leonardo Andrea Verrocchio muda dan Leonardo Da Vinci "The Baptism of Christ" oleh Andrea Verrocchio

Antara karya awalnya ialah lukisan "Madonna with a Flower" (1472) Berbeza dengan sarjana abad ke-15. Leonardo menolak naratif, penggunaan butiran yang mengganggu perhatian penonton, tepu dengan imej latar belakang. Lukisan itu dianggap sebagai pemandangan yang ringkas dan tanpa seni tentang keibuan yang menggembirakan Mary muda "Madonna dengan bunga"

Sekitar 1482 Leonardo memasuki perkhidmatan Duke of Milan, Lodovico Moro. Sarjana mengesyorkan dirinya pertama sekali sebagai jurutera tentera, arkitek, pakar dalam bidang kerja kejuruteraan hidraulik, dan hanya kemudian sebagai pelukis dan pengukir. Walau bagaimanapun, tempoh Milan pertama karya Leonardo (1482-1499) ternyata menjadi yang paling membuahkan hasil. Tuan menjadi artis paling terkenal di Itali, terlibat dalam seni bina dan arca, beralih kepada lukisan dinding dan lukisan mezbah

Tidak semua rancangan hebat, termasuk projek seni bina, Leonardo gagal dilaksanakan. Patung ekuestrian Francesco Sforza, bapa kepada Ludovico Moro, mengambil masa lebih sepuluh tahun untuk disiapkan, tetapi ia tidak pernah dilemparkan dengan gangsa. Model tanah liat bersaiz sebenar monumen itu, dipasang di salah satu halaman istana ducal, telah dimusnahkan oleh tentera Perancis yang menawan Milan. Francesco Sforza Ludovico Moro

Pada tahun 1977 Charles Dent mula mengubah suai arca. Pada September 1999, ia dipasang di litar lumba San Siro di Milan. Patung ekuestrian (San Siro, Milan) Kuda Leonardo, lakaran arca

Lukisan oleh Leonardo dari zaman Milan telah bertahan hingga ke zaman kita. Mezbah pertama Zaman Renaissance Tinggi ialah "Madonna in the grotto" (1483-1494). Pelukis itu meninggalkan tradisi abad ke-15, di mana lukisan keagamaannya diguna pakai. Terdapat beberapa figura dalam altarpiece oleh Leonardo: Mary feminin, Christ Child memberkati John the Baptist, dan malaikat berlutut, seolah-olah melihat keluar dari gambar. Imej-imej itu sangat cantik, berkaitan secara semula jadi dengan persekitaran mereka. Kemiripan gua ini di antara batuan basalt gelap dengan jurang kedalaman - landskap tipikal Leonardo secara keseluruhan, sangat misteri. Susuk tubuh dan wajah diselubungi jerebu lapang yang memberikan mereka kelembutan istimewa. Orang Itali memanggil teknik ini Leonardo sfumato.

"Madonna and Child" Di Milan, nampaknya, tuan mencipta lukisan "Madonna and Child" ("Madonna Litta"). Di sini, berbeza dengan "Madonna dengan Bunga", dia berusaha untuk generalisasi yang lebih besar, idealiti imej. Ia bukan momen tertentu yang digambarkan, tetapi sejenis keadaan damai jangka panjang, kegembiraan, di mana seorang wanita muda yang cantik tenggelam. Cahaya jernih yang sejuk menyinari wajahnya yang kurus dan lembut dengan pandangan setengah menunduk dan senyuman yang ringan dan hampir tidak dapat dilihat. Lukisan itu dicat dalam tempera, memberikan kedengaran kepada ton jubah biru Mary dan gaun merah. Rambut kerinting emas gelap gebu Bayi itu ditulis dengan mengejutkan, pandangan penuh perhatiannya ditujukan kepada penonton tidak serius kebudak-budakan

Apabila Milan diambil oleh tentera Perancis pada tahun 1499, Leonardo meninggalkan bandar itu. Masa untuk pengembaraannya bermula. Untuk beberapa lama dia bekerja di Florence. Di sana, karya Leonardo seolah-olah diterangi oleh kilat yang terang: dia melukis potret Mona Lisa, isteri Florentine Francesco di Giocondo yang kaya (sekitar 1503). Potret itu dikenali sebagai "La Gioconda", ia telah menjadi salah satu karya lukisan dunia yang paling terkenal. Mona Lisa (La Gioconda)

Potret diri Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Leonardo Da Vinci melakukan sedikit kerja sebagai seorang artis. Setelah menerima jemputan daripada raja Perancis Francis I, dia pergi ke Perancis pada tahun 1517 dan menjadi pelukis istana. Tidak lama kemudian Leonardo meninggal dunia. Dalam potret dirinya (1510-1515), patriark berjanggut kelabu dengan wajah sedih yang mendalam kelihatan jauh lebih tua daripada usianya.

Clos-Luce, tempat kematian Leonardo

Skala dan keunikan bakat Leonardo boleh dinilai oleh lukisannya, yang menduduki salah satu tempat kehormatan dalam sejarah seni. Bukan sahaja manuskrip yang dikhaskan untuk sains tepat, tetapi juga kerja-kerja teori seni dikaitkan erat dengan lukisan, lakaran, lakaran, gambar rajah Leonardo Da Vinci. Banyak ruang diberikan kepada masalah chiaroscuro, pemodelan volumetrik, perspektif linear dan udara. Leonardo Da Vinci memiliki banyak penemuan, projek dan penyelidikan eksperimen dalam matematik, mekanik dan sains semula jadi yang lain.

Karya Leonardo Da Vinci tentang anatomi manusia Lelaki Vitruvian Penerangan dan lakaran embrio manusia

Kenderaan Payung Terjun Ciptaan Leonardo

Pesawat lukisan kenderaan tentera

Gendang Perang Lampu Sorot

Busur Silang Lukisan Mesin Terbang

Monumen Leonardo di Amboise Seni Leonardo Da Vinci, penyelidikan saintifik dan teorinya, keunikan keperibadiannya melalui seluruh sejarah budaya dan sains dunia, mempunyai kesan yang besar ke atasnya.

Terima kasih atas perhatian!

1 daripada 25

Pembentangan mengenai topik: Lukisan oleh Leonardo da Vinci

Slaid No. 1

Penerangan Slaid:

Slaid No. 2

Penerangan Slaid:

Pelukis Itali, pengukir, arkitek, saintis dan jurutera. Pengasas budaya seni Zaman Renaissance Tinggi. Leonardo da Vinci dilahirkan pada tahun 1452 di kampung Anchiano berhampiran bandar Vinci, berhampiran Florence. Dia adalah anak luar nikah seorang notari Florentine yang kaya, Piero da Vinci, ibunya adalah seorang wanita petani yang sederhana. Leonardo menunjukkan keupayaan seninya sangat awal, dan apabila pada tahun 1469 dia dan keluarganya berpindah ke Florence, bapanya menghantarnya untuk belajar dengan Andrea Verrocchio. Bersama-sama dengan lukisan, arca dan perhiasan, seni bina dan pembinaan dipelajari di sini. Mengikut adat lama, pelajar membantu tuan dalam memenuhi pesanannya, dan ini, khususnya, sangat merumitkan penentuan kepengarangan atau ukuran penyertaan Leonardo dalam karya-karya tempoh ini. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Slaid No. 3

Penerangan Slaid:

Slaid No. 4

Penerangan Slaid:

Leonardo da Vinci, mengembangkan tradisi seni Renaissance Awal, menekankan jumlah bentuk yang lancar dengan chiaroscuro lembut, kadang-kadang memeriahkan wajah dengan senyuman yang hampir tidak dapat dilihat, cuba menyampaikan keadaan fikiran yang halus dengan bantuannya. Artis itu mencapai, kadang-kadang menggunakan gaya aneh yang hampir karikatur, ketajaman dalam pemindahan ekspresi muka, dan ciri-ciri fizikal dan pergerakan tubuh manusia lelaki dan wanita muda dibawa ke dalam surat-menyurat sempurna dengan suasana rohani gubahan. Pada tahun 1481 atau 1482, Leonardo da Vinci memasuki perkhidmatan pemerintah Milan Ludovico Moro, bertindak sebagai jurutera tentera, jurutera hidraulik, penganjur perayaan mahkamah. Terlibat dalam seni bina, Leonardo da Vinci membangunkan pelbagai versi bandar "ideal" dan projek gereja berkubah pusat, yang mempunyai pengaruh besar pada seni bina Itali kontemporari.

Slaid No. 5

Penerangan Slaid:

Selepas kejatuhan Milan, kehidupan Leonardo da Vinci dihabiskan dalam perjalanan tanpa henti: Florence-Venice-Milan-Rome-France. Leonardo da Vinci memberi tempat pertama untuk melukis, memahaminya sebagai bahasa universal yang mampu merangkumi semua manifestasi pelbagai prinsip rasional dalam alam semula jadi. Penampilannya akan dilihat sebelah mata tanpa mengambil kira hakikat bahawa aktiviti seninya ternyata berkait rapat dengan aktiviti saintifik. Malah, Leonardo da Vinci adalah satu-satunya contoh artis yang hebat yang baginya seni bukanlah karya utama kehidupan.

Slaid No. 6

Penerangan Slaid:

Madonna of the Rocks 1483-1494. Muzium Louvre, Paris. Renaissance Tinggi. Leonardo da Vinci mula melukis "Madonna of the Rocks" pada tahun 1483, setelah menerima tempahan untuk lukisan mezbah daripada salah satu persaudaraan agama. Percanggahan dengan pelanggan disebabkan pembayaran membawa kepada fakta bahawa Leonardo da Vinci menyimpan lukisan itu dengannya, akhirnya menyiapkannya antara 1490 dan 1494.

Slaid No. 7

Penerangan Slaid:

Madonna di gua 1495-1508. Galeri Negara, London. Renaissance. Tidak menerima daripada Leonardo da Vinci lukisan yang dijanjikan "Madonna di gua", pelanggan memfailkan tuntutan mahkamah terhadapnya, yang berlarutan selama kira-kira dua puluh tahun. Hanya antara 1505 dan 1508, seorang pelajar Leonardo Ambrogio de Predis, di bawah pengawasan langsung tuan sendiri, menyelesaikan (dengan beberapa perubahan dalam butiran) pengulangan lukisan "Madonna di gua", yang diserahkan kepada pelanggan. .

Slaid No. 8

Penerangan Slaid:

Madonna Benois 1478. Hermitage, St. Petersburg. Renaissance Tinggi. Sekitar tahun 1480, artis Leonardo da Vinci melukis Hermitage Madonna dengan Bunga (yang dipanggil Benois Madonna), sebuah karya yang sudah membawa konsep holistik baharu dan mewakili pencapaian penting pertama dalam kerjaya Leonardo. Artis belum mencapai kematangan penuh kemahiran - ini dicerminkan dalam sosok bayi yang tidak begitu berjaya - terlalu besar dan agak bersyarat. Namun lukisan "Madonna Benoit" menonjol dengan ketara di kalangan komposisi quattrocentist yang dekat dengannya pada tema, di mana imej Madonna nampaknya statik, beku.

Slaid No. 9

Penerangan Slaid:

Slaid No. 10

Penerangan Slaid:

Mona Lisa atau La Gioconda 1503-1505. Muzium Louvre, Paris. Renaissance. Sekitar 1503, Leonardo mula bekerja pada potret Mona Lisa, isteri Florentine Francesco Giocondo yang kaya. Perasaan kekuatan yang terpancar dari gambar adalah gabungan organik ketenangan dalaman dan rasa kebebasan peribadi, keharmonian rohani seseorang, berdasarkan kesedarannya tentang kepentingannya sendiri. Dan senyumannya sama sekali tidak menunjukkan kelebihan atau penghinaan; ia dianggap sebagai hasil daripada keyakinan diri yang tenang dan kawalan diri yang menyeluruh.

Slaid No. 11

Penerangan Slaid:

Wanita dengan cerpelai 1485-1490. Muzium Negara, Krakow. Renaissance. Lukisan "Lady with an Ermine" telah dilukis oleh artis sekitar 1490. Dalam gambar ini, artis memperkenalkan teknik baru kepada pemodelan volumetrik angka itu. Guru-guru Florentine, yang mana elemen-elemen linear-volumetrik memainkan peranan utama dalam bahasa bergambar mereka, telah lama terkenal dengan keplastikan imej mereka yang jelas, kadang-kadang tajam. Leonardo da Vinci, sebaliknya, tidak menyukai pencahayaan langsung yang kuat, yang memberikan bayang-bayang dan sorotan yang terlalu keras. Cahaya menyumbang kepada pemodelan bernuansa lembut pada wajah dan figura, tetapi juga memberikan imej lingkaran semacam puisi romantis.

Slaid No. 12

Penerangan Slaid:

Potret seorang pemuzik 1490-an. Pinacoteca Ambrosiana, Milan. Renaissance. Lukisan "Potret Seorang Pemuzik" dimulakan oleh artis Leonardo da Vinci pada pergantian tahun 90-an abad ke-15. Kepengarangan Leonardo da Vinci dipertikaikan; diandaikan bahawa pelukis hebat mula bekerja, tetapi kemudian pelajarnya Ambrogio de Predis mengerjakan potret itu, bagaimanapun, lukisan "Potret Seorang Pemuzik" masih belum selesai.

Slaid No. 13

Penerangan Slaid:

Slaid No. 14

Penerangan Slaid:

Potret Beatrice d'Este 1490s. Pinacoteca Ambrosiana, Milan. Renaissance. Lukisan itu dimulakan oleh pelukis hebat pada tahun ke-90 abad ke-15 dan kemudiannya disiapkan oleh pelajarnya Giovanni Ambrogio de Predis. Beatrice d'Este adalah salah satu daripada puteri paling cantik dan tercerahkan Renaissance Itali, anak perempuan Ercole I d 'Este dan adik perempuan Isabella d'Este dan Alfonso I d'Este. Gadis itu berpendidikan tinggi, rombongannya terdiri daripada tokoh-tokoh seni Renaissance yang terkenal, seperti pelukis Leonardo da Vinci dan pengukir Donato Bramante. Dia telah bertunang pada usia lima belas tahun dengan Lodovico Sforza. Kehidupan Beatrice d'Este berakhir sangat awal, pada 3 Januari 1497 pada usia 22 tahun, punca kematian adalah melahirkan anak yang tidak berjaya.

Slaid No. 15

Penerangan Slaid:

Madonna Litta 1490-1491. Hermitage, St. Petersburg. Renaissance. Lukisan "Madonna Litta" telah dilukis oleh artis Leonardo da Vinci pada awal 90-an abad ke-15. Perasaan kegembiraan keibuan dalam lukisan "Madonna Litta" semakin mendalam kerana kandungan imej Mary - di dalamnya jenis kecantikan wanita Leonardo mendapati ekspresi matangnya. Mata separuh tertutup dan senyuman yang hampir tidak dapat dilihat memberikan kerohanian istimewa kepada wajah cantik Madonna yang halus - nampaknya dia tersenyum pada impiannya. Lukisan "Madonna Litta" dilukis oleh artis bukan dalam minyak, tetapi dalam tempera.

Slaid No. 16

Penerangan Slaid:

Perjamuan Terakhir 1495-1498. Biara Santa Maria delle Grazie, Milan. Kebangkitan. Fresco oleh Leonardo da Vinci "The Last Supper" (serpihan tengah). Pada tahun 1495, Leonardo mula mencipta karya pusatnya - lukisan dinding "The Last Supper" di ruang makan Biara Santa Maria delle Grazie di Milan. Selepas hampir tiga tahun bekerja keras, lukisan itu dibuka kepada umum, mengagungkan nama Leonardo sebagai artis terhebat pada zamannya. Tetapi nasib kerja ini ternyata benar-benar tragis. Kerja eksperimen Leonardo yang biasa pada cat dan tanah tidak berjaya - lapisan cat tidak cukup kuat, dan sudah pada abad ke-16 pemusnahan lukisan dinding bermula, yang dari masa ke masa dipergiatkan dan disiapkan dengan pemulihan yang kasar dan tidak cekap. Pada tahun 1954, lukisan dinding telah dibersihkan daripada lapisan kemudian, dan sisa-sisa lukisan asal telah dikenal pasti dan disatukan, dengan itu memberikan gambaran umum tentang komposisi dan penyelesaian berwarna-warni karya Leonardo da Vinci. Untuk menilai dengan lebih pasti tentang ciri-cirinya, seseorang perlu menggunakan salinan dan ukiran lama, serta lakaran Leonardo sendiri dan lukisan persediaannya. Saiz fresco ialah 460 x 880 cm, teknik campuran. Lukisan "The Last Supper" oleh artis Leonardo da Vinci adalah komposisi besar yang menduduki seluruh dinding melintang dewan besar refectory biara. Dalam lukisan Quattrocento, tradisi tertentu telah berkembang dalam menyelesaikan topik ini - cukup untuk menyebut karya Andrea del Castagno dan Ghirlandaio, yang, walaupun semua aspirasi realistik mereka yang tidak diragui, masih mengekalkan beberapa tanda kekangan dogmatik - khususnya, mereka memisahkan Yudas daripada para rasul, meletakkan dia seorang diri di seberang meja. Seperti pendahulunya, Leonardo da Vinci menggambarkan Kristus dan para rasul di set meja untuk makan. Tindakan itu berlaku di dalam bilik yang luas yang dibentangkan dalam perspektif hadapan, dindingnya ditutup dengan permaidani. Kristus diletakkan di tengah; sosoknya dilukis dengan latar belakang ambang pintu di kedalaman komposisi, di mana pemandangan landskap dengan cerun pergunungan yang lembut terbuka. Leonardo da Vinci memilih untuk imej itu pada saat yang datang selepas Kristus mengucapkan kata-kata maut: "Salah seorang daripada kamu akan mengkhianati saya." Kata-kata ini, sangat tidak dijangka untuk pelajarnya, menyentuh hati semua orang. Meramalkan kematian guru mereka yang akan datang, mereka secara serentak menyerang rasa kepercayaan dan solidariti bersama, kerana terdapat pengkhianat dalam barisan mereka. Jadi bukannya sakramen keagamaan, Leonardo da Vinci menjelmakan drama perasaan manusia dalam lukisan dindingnya. Pilihan bijak saat penentuan drama ini membolehkan artis menunjukkan setiap watak dalam ekspresi paling jelas watak individu mereka. John yang muda dan termenung, diletakkan di sebelah kanan Kristus, nampaknya tidak berdaya terkulai akibat pukulan yang diterimanya; sebaliknya, Peter yang tegas, duduk di sebelahnya, mengambil pisau dengan tangannya untuk menghukum pengkhianat yang mungkin. Terletak di sebelah kiri Kristus, James the Elder, dengan isyarat kebingungan yang fasih, merentangkan tangannya ke sisi, dan Philip muda, yang bangkit dari tempat duduknya di sebelahnya - imej kecantikan rohani yang tinggi - tunduk di hadapan Kristus dalam dorongan pengorbanan diri. Dan sebagai kontras kepada mereka - penampilan dasar Yudas. Tidak seperti pendahulunya, Leonardo meletakkannya bersama-sama dengan para rasul, hanya menonjolkan wajahnya dengan bayang-bayang yang menimpanya. Tetapi dalam lukisan dinding ini, bukan sahaja wajah yang ekspresif - watak-watak peserta dalam acara itu sama jelas ditunjukkan dalam pergerakan mereka, dalam gerak isyarat. Hanya gerakan tangan yang menyatakan semua warna perasaan, dari tangan Kristus yang terbaring tanpa daya di atas meja terbalik - isyarat ini menyampaikan rasa ketaatan yang tabah kepada nasib yang menantinya - kepada tangan Rasul Andrew yang ketakutan.

Slaid No. 17

Penerangan Slaid:

Salinan lukisan dinding Perjamuan Terakhir Akhir abad ke-16. Muzium Leonardo da Vinci, Tongerlo. Renaissance. Salinan lukisan dinding oleh artis Leonardo da Vinci "The Last Supper" (serpihan tengah). Beberapa artis mengambil bahagian dalam penciptaan salinan pemulihan lukisan dinding. Saiz lukisan ialah 418 x 794 cm, minyak di atas kanvas. Kedalaman khas, kekaburan emosi kandungan fresko dikaitkan dengan dinamik dalaman pembinaan dramatiknya. Imej ini tidak mewakili penetapan beku bagi mana-mana satu saat, tercabut daripada aliran masa umum. Sebaliknya, nampaknya tindakan itu terbentang di depan mata kita, kerana tragedi ini pada masa yang sama mengandungi kedua-dua kemuncak (iaitu, momen dorongan dramatik tertinggi), yang dinyatakan dalam imej para rasul, dan resolusinya, yang mewakili imej Kristus, dipenuhi dengan kesedaran yang tenang tentang tidak dapat dielakkan nasibnya yang sedang menunggu ... Tetapi, setelah menyampaikan ukuran penuh ekspresi kepada setiap watak, Leonardo da Vinci mengekalkan dalam lukisan dinding berbilang angka besarnya "The Last Supper" rasa integriti dan perpaduan yang menakjubkan. Perpaduan ini dicapai terutamanya oleh ketuanan tanpa syarat imej pusat - Kristus. Dalam dirinya adalah punca konflik yang terbentang di hadapan kita, segala perasaan pelajarnya ditujukan kepadanya. Secara bergambar, peranan utamanya ditekankan oleh fakta bahawa Kristus diletakkan di tengah-tengah komposisi, dengan latar belakang pintu yang terang, dan lebih-lebih lagi, seolah-olah bersendirian - sosoknya dipisahkan dari para rasul dengan selang spatial, sementara mereka diri mereka bersatu dalam tiga kumpulan yang berbeza di kedua-dua belah pihak daripada Kristus. Ia juga mewakili pusat pembinaan spatial lukisan dinding: jika anda meneruskan secara mental garisan dinding dan permaidani yang tergantung pada mereka, pergi ke perspektif, mereka akan menumpu terus di atas Kristus tahunan. Akhirnya, pemusatan ini dinyatakan dalam warna. Gabungan biru dan merah lazim dalam skema warna fresko dalam bunyi yang paling sengit diberikan dalam jubah biru dan tunik merah Kristus; dalam bentuk yang lemah, ia berbeza dalam warna yang berbeza dalam jubah para rasul. Adalah perlu untuk menunjukkan kaedah baru untuk menghubungkan fresko Perjamuan Terakhir dengan kompleks seni bina dan spatial di mana ia diletakkan. Pada abad ke-15, master frescoist, menggunakan dinding yang disediakan kepadanya, jarang berusaha untuk secara aktif mempengaruhi karyanya pada keseluruhan ensembel seni bina dan seni. Leonardo, meletakkan lukisan dinding di dinding hujung dewan yang memanjang, mengambil kira kemungkinan yang paling berfaedah untuk persepsinya dalam pembinaan perspektif komposisinya, dalam skalanya, dalam susunan jadual dan angka. Tanpa menggunakan kaedah ilusi untuk peralihan ruang sebenar ke dalam yang digambarkan, Leonardo da Vinci mencapai melalui pemusatan kuat pembinaan kiasan dan komposisi Kesan sedemikian, apabila ruang besar refectory ternyata berada di bawah lukisan dinding itu sendiri. , meningkatkan monumentaliti imejnya dan kuasa pengaruhnya. Lukisan mural abad ke-15 tidak mengetahui penguasaan yang begitu yakin ke atas ruang yang luas, dan Leonardo da Vinci dalam hal ini membuka jalan bagi ensembel lukisan dinding yang hebat dari Renaissance Tinggi Itali seperti Michelangelo dan Raphael.

Penerangan Slaid:

Madonna dengan roda berputar 1510s. Koleksi Peribadi Duke of Backley, Istana Drumlanrig, Scotland. Renaissance Tinggi. Lukisan itu menggambarkan Madonna duduk berlatar belakangkan banjaran gunung. Dia mempunyai bayi Yesus di pangkuannya. Menurut salah satu Injil apokrif, Perawan Maria di rumah Yusuf bekerja pada pembuatan benang ungu untuk tirai kuil. Leonardo da Vinci menggunakan subjek ini dalam lukisannya. Bayi Yesus memegang roda berputar dalam bentuk salib, yang melambangkan penerimaannya terhadap takdirnya. Madonna, mengikut plot gambar, masih tidak dapat menerima ini dengan hatinya, dan oleh itu tangannya diangkat sebagai isyarat perlindungan.

Slaid No. 20

Penerangan Slaid:

Yohanes Pembaptis 1513-1516. Muzium Louvre, Paris. Renaissance Tinggi. Dalam lukisan itu, pelukis menggambarkan seorang pemuda berambut panjang dan berahi yang memegang salib di satu tangan dan menunjuk ke langit dengan yang lain, dengan ideanya sendiri, dengan sifat imej itu, ia bercanggah dengan semangat seni sebelumnya. daripada Leonardo da Vinci. Sukar untuk mempertimbangkan ciri-ciri lukisan ini hanya akibat kemerosotan kreatif artis sendiri - kualiti yang secara dalaman berkaitan dengan fenomena krisis yang didedahkan dalam seni Renaissance Itali dalam semua kekuatan mereka selepas satu setengah hingga dua dekad adalah sudah muncul di dalamnya.

Slaid No. 23

Penerangan Slaid:

Pengumuman 1472-1475. Galeri Uffizi, Florence. Renaissance Tinggi. Lukisan "Annunciation" telah dilukis oleh artis Leonardo da Vinci pada usia lebih 20 tahun. Saiz lukisan ialah 98 x 217 cm, kayu, tempera. Lukisan "The Annunciation" adalah komposisi abad ke-15 berskala besar yang memanjang secara mendatar, panjangnya lebih daripada dua setengah meter, dan menggambarkan Perawan Maria duduk di tempat membaca di pintu masuk bangunan, monumentaliti. yang digambarkan oleh sudut desa yang besar dan arkib portal ... Di hadapannya adalah malaikat yang sedang berlutut di atas rumput bertaburan bunga. Latar belakang lukisan itu membentuk landskap yang indah dengan cemara langsing. Perincian yang agak menonjol dalam semangat quattrocento, yang dengannya lipatan pakaian, bunga, hiasan hiasan tempat muzik dilukis, tidak dapat membayangi keindahan rupa paras yang mulia dan ketenangan pergerakan Maryam dan malaikat. Dalam kombinasi dengan sistem warna lembut lukisan, kualiti ini, tidak boleh diakses oleh Andrea Verrocchio yang lebih sudut dan keras, memberi kesaksian kepada tangan artis muda yang berada di ambang visi dunia yang berbeza. Ini dibuktikan dengan lebih jelas dinyatakan, daripada kebiasaan pada abad ke-15, keteraturan jelas pembinaan komposisi, yang mewujudkan kesan kelapangan yang tenang - di sini anda boleh meneka persembahan kaedah organisasi artistik yang akan menjadi ciri sarjana Zaman Renaissance Tinggi.

Slaid No. 24

Penerangan Slaid:

Potret Ginevra de Benci Sekitar 1476. Galeri Seni Negara, Washington. Renaissance Tinggi. Dalam penggambaran muka dada seorang wanita muda, yang wajahnya ditandai dengan ekspresi kepekatan merenung, anda boleh menemui gabungan ciri tradisional yang serupa dengan bayangan yang baharu. Cara pelukis artis Leonardo da Vinci masih dibezakan di sini dengan perincian yang agak pecahan, tetapi imej model wanita Ginevra de Benci sudah dikelilingi oleh sejenis suasana puitis, yang difasilitasi oleh latar belakang landskap, luar biasa. dalam tafsirannya.

Slaid No. 25

Penerangan Slaid:

Sebagai seorang saintis dan jurutera, beliau memperkayakan hampir semua bidang sains ketika itu. Leonardo da Vinci memberi perhatian khusus kepada mekanik, melihat di dalamnya kunci utama kepada rahsia alam semesta; tekaan konstruktifnya yang bijak jauh mengatasi era modennya (projek kilang bergulir, kereta, kapal selam, pesawat). Mengkaji struktur mata, Leonardo da Vinci menyatakan tekaan yang betul tentang sifat penglihatan binokular. Beliau juga terlibat dalam botani dan biologi. Dan sebagai kontras dengan aktiviti kreatif yang penuh dengan ketegangan tertinggi ini - nasib hidup Leonardo, pengembaraannya yang tidak berkesudahan yang dikaitkan dengan ketidakupayaan untuk mencari keadaan yang baik untuk bekerja di Itali ketika itu. Oleh itu, apabila raja Perancis Francis I menawarkannya jawatan pelukis istana, Leonardo da Vinci menerima jemputan itu. Di Perancis, dalam tempoh ini, terutamanya terlibat secara aktif dalam budaya Renaissance Itali, artis itu dikelilingi di mahkamah oleh pemujaan sejagat, yang, bagaimanapun, agak luaran. Kekuatannya hampir habis, dan dua tahun kemudian, pada 2 Mei 1519, dia meninggal dunia di istana Clou di Perancis. Seorang saintis eksperimen yang gigih dan artis genius, Leonardo da Vinci telah menjadi simbol Renaissance yang diiktiraf secara universal.

Perihalan pembentangan untuk slaid individu:

1 slaid

Penerangan Slaid:

Leonardo da Vinci "Sebagaimana hari yang dihidupkan dengan baik memberikan tidur yang tenang, begitu juga kehidupan yang dijalani dengan baik memberikan kematian yang damai" Leonardo da Vinci

2 slaid

Penerangan Slaid:

Leonardo da Vinci adalah artis Itali yang hebat, pelukis, pengukir, arkitek, saintis, pencipta, penulis, salah satu wakil terbesar seni Renaissance Tinggi. Leonardo tidak mempunyai nama keluarga; "Da Vinci" hanya bermaksud "berasal dari bandar Vinci." Nama penuhnya ialah Leonardo di ser Piero da Vinci, iaitu, "Leonardo, anak kepada Monsieur Piero dari Vinci."

3 slaid

Penerangan Slaid:

Zaman Kanak-kanak Rumah di mana Leonardo tinggal semasa kecil. Dilahirkan pada 15 April 1452 di bandar Vinci, berhampiran Florence. Leonardo da Vinci ialah anak luar nikah kepada seorang notari Florentine dan seorang gadis petani; dibesarkan di rumah bapanya dan, sebagai anak lelaki berpendidikan, menerima pendidikan rendah di rumah: dia belajar membaca, menulis, menguasai asas matematik dan Latin. Tulisan tangannya menakjubkan, Dia menulis dari kanan ke kiri, hurufnya diterbalikkan supaya teks lebih mudah dibaca dengan cermin.

4 slaid

Penerangan Slaid:

Semasa mudanya Leonardo mempunyai guru yang baik, tetapi yang paling penting dia belajar daripada dirinya sendiri. Kepelbagaian luar biasa sifatnya terserlah pada awal mudanya. Dari kecil dia melukis, menulis dan mengira secara berseloroh. Sebagai tambahan kepada seni dan sains, dia melakukan banyak latihan fizikal pada masa mudanya, menunggang dengan cemerlang, memotong dan memotong kayu dengan sempurna. Seorang sahabat yang sangat baik dalam kalangan orang muda, Leonardo mempunyai ramai kawan, tetapi lebih-lebih lagi dia menyukai syarikat Florentine yang cantik, dengan siapa dia menikmati kejayaan besar.

5 slaid

Penerangan Slaid:

Leonardo sebagai seorang artis Sudah kanvas pertamanya - "Annunciation", "Madonna Benois", "Adoration of the Magi" - menjelaskan dengan jelas bahawa seorang artis hebat muncul di Itali. Pada masa yang sama, beliau mengkaji secara mendalam dan menyeluruh tentang anatomi manusia dan haiwan. Pencipta "The Last Supper" dan "La Gioconda" juga menunjukkan dirinya sebagai seorang penulis, awal menyedari keperluan untuk asas teori untuk amalan artistik. "Berkat" "Madonna Benoit"

6 slaid

Penerangan Slaid:

Mona Lisa (La Gioconda) Lukisan paling terkenal di dunia, Mona Lisa (1510), oleh Leonardo da Vinci, berada di Louvre. Masih tidak jelas siapa sebenarnya yang bergambar untuk tuan besar itu. Artis menerima tempahan untuk lukisan itu daripada Francesco del Giocondo, seorang saudagar sutera Florentine, dan kebanyakan ahli sejarah cenderung mempercayai bahawa potret itu menggambarkan Lisa Gherardini, isteri Giocondo. Satu-satunya kelemahan lukisan itu ialah Mona Lisa tidak mempunyai kening. Mungkin ini adalah hasil daripada semangat yang berlebihan yang mana gambar itu dibersihkan pada abad-abad berikutnya, dan juga mungkin model itu sendiri dapat mencabutnya sepenuhnya, kerana pada masa itu ia adalah bergaya.

7 slaid

Penerangan Slaid:

Sesetengah penyelidik berpendapat bahawa gambar itu adalah potret diri Leonardo sendiri, yang memberikan penampilannya ciri feminin. Dan sememangnya, jika anda mengeluarkan rambut dari imej Mona Lisa, anda mendapat wajah tanpa jantina yang pelik. Hipotesis ini disahkan oleh kerja yang dilakukan oleh penyelidik bebas, yang mengesahkan hipotesis bahawa Leonardo boleh menggambarkan dirinya dalam imej Mona Lisa. Penyelidik telah membandingkan dengan bantuan program komputer khas "Mona Lisa" dan potret diri Leonardo, yang dibuat ketika dia sudah berada di usia lanjut. Hasilnya memang menakjubkan. Mona Lisa ternyata hampir menjadi imej cermin wajah tuan besar. Hampir semua ciri wajah dipadankan dengan sempurna, termasuk hujung hidung, bibir dan mata.

8 slaid

Penerangan Slaid:

Perjamuan Terakhir Perjamuan Terakhir ialah lukisan dinding di dinding refectory biara Santa Maria della Grazie di Milan. Malah dalam era Leonardo sendiri, dia dianggap sebagai karya terbaik dan paling terkenal. Lukisan itu dicipta antara 1495 dan 1497, tetapi dalam tempoh dua puluh tahun pertama kewujudannya, ia mula merosot. Tema gambar itu ialah saat Yesus Kristus mengumumkan kepada murid-muridnya bahawa salah seorang daripada mereka akan mengkhianati Dia.

9 slaid

Penerangan Slaid:

Leonardo sebagai pencipta Saintis terhebat pada zamannya, Leonardo da Vinci memperkayakan hampir semua bidang pengetahuan dengan sangkaan dan pemerhatian. Tetapi betapa terkejutnya seorang genius jika dia tahu bahawa banyak ciptaannya digunakan walaupun bertahun-tahun selepas kelahirannya. Dia mencipta projek untuk pakaian selam, peralatan skuba, peranti yang mampu memampatkan udara dan menghantarnya melalui paip, penyelamat, sarung tangan berselaput, yang akhirnya bertukar menjadi sirip terkenal. Salah satu lukisan paling terkenal oleh Leonardo mewakili reka bentuk kuno kereta itu. Penyelidik telah membuktikan bahawa Leonardo da Vinci yang memiliki "hak cipta" kepada payung terjun, helikopter, mesingan dan banyak mekanisme lain, tanpanya mustahil untuk membayangkan tamadun moden.

10 slaid

Penerangan Slaid:

Kematian seorang genius Pada 23 April 1519, Leonardo da Vinci membuat wasiat, dan pada 2 Mei, dia meninggal dunia dikelilingi oleh pelajarnya dan karya agungnya. Leonardo da Vinci telah dikebumikan di istana Amboise. Inskripsi itu diukir pada batu nisan: "Di dalam dinding biara ini terletak abu Leonardo dari Vinci, artis, jurutera dan arkitek terbesar kerajaan Perancis." Leonardo meninggalkan sejumlah besar lukisan, lukisan dan catatan diari. Dia mewariskan seluruh arkib kepada pelajar kesayangannya Francesco Melzi. Melzi menghabiskan sepanjang hayatnya menyediakan dokumen untuk penerbitan, tetapi kematian awal menghalang rancangannya. Arkib genius itu runtuh, dan makna rekod itu hilang. Terselamat kira-kira tujuh ribu muka surat, ditutup dengan tangan Leonardo. Pada masa yang sama, dipercayai bahawa satu pertiga daripada arkib itu tidak terselamat sehingga hari ini. Kehilangan Leonardo yang tidak terkira menyedihkan semua orang yang mengenalinya, kerana tidak pernah ada orang yang akan membawa begitu banyak penghormatan kepada seni lukisan. Ini adalah seorang tuan yang benar-benar menjalani seluruh hidupnya dengan manfaat yang besar untuk umat manusia. Ya, semua karyanya adalah soalan yang kukuh, yang boleh dijawab sepanjang hidupnya, dan akan kekal untuk generasi akan datang.

Slaid 2

Perkaitan penyelidikan

Leonardo da Vinci (1452-1519), pelukis Itali, pengukir, saintis, jurutera dan arkitek zaman Renaissance. Hampir semua bidang sains disediakan dengan tepat pemerhatiannya.

Slaid 3

Tujuan kajian

Tunjukkan kehidupan dan kerja L. Da Vinci Kehidupan L. Da Vinci. L. Da Vinci sebagai pengukir. L. Da Vinci sebagai Arkitek, Jurutera dan Lukisan Saintis dalam Kehidupan Leonardo Kaedah Penyelidikan: Pengumpulan dan Analisis Maklumat

Slaid 4

Kemajuan penyelidikan

1. Kehidupan L. Da Vinci 1452 Pada 15 April, di kampung Vinci berhampiran Florence, Leonardo dilahirkan, anak tidak sah notari Piero da Vinci (b. 1426) dan wanita petani Catherine, yang juga dilahirkan perkahwinan. Bapa Leonardo adalah seorang notari dan berasal dari keluarga yang telah menetap di Vinci pada abad ke-13. Empat generasi nenek moyangnya juga merupakan notari, dan merupakan antara penduduk kota kaya yang bergelar "seigneur", yang telah pun diserahkan kepada bapa Leonardo melalui warisan.

Slaid 5

2. L. Da Vinci sebagai pengukir.

Lodovico Sforza - perampas kuasa, penguasa kota terkaya Milan - mengarahkannya patung gergasi penunggang kuda, yang dia mahu letakkan di dataran tengah untuk mengenang bapanya, Francesco Sforza. 70 tan gangsa disediakan untuk monumen itu. Leonardo telah mengusahakan projek itu selama lebih 10 tahun, tetapi hanya lakaran persediaan yang diberikan kepada kami. Hakikatnya ialah semua gangsa yang telah disimpan digunakan untuk senjata, kerana pada tahun 1495 Perancis yang bermusuhan menghampiri Milan. Pada tahun 1498 mereka menawan bandar itu. Model tanah liat untuk menuang kuda, yang setinggi 8 meter, digunakan oleh Perancis sebagai sasaran untuk latihan menembak, dan Leonardo, bersama perantisnya Gian dan rakan Luca Pacioli (pencipta simpan kira catatan dua kali), berpindah ke Florence.

Slaid 6

3 L. Da Vinci sebagai seorang arkitek, jurutera dan saintis.

Busur silang gergasi. Lukisan daripada Atlantic Codex Dalam filem Paul Verhoeven Flesh and Blood (1985), anak kepada Baron Arnolfini mereka bentuk dan membina menara besar yang sama untuk serangan ke atas istana. Lukisan sut selam (kanan) dan pembinaan semulanya (kiri). Kacukan mesin pemotong dan kereta kuda. The Arundel Codex, 1487.