ചാൾ\u200cമെയ്ൻ പാലസ്

ആച്ചെനിലെ ചാൾ\u200cമെയ്നിന്റെ തലസ്ഥാനത്തെ കൂറ്റൻ കൊട്ടാരം (ഐക്സ്-ലാ-ചാപ്പൽ) റോമനെസ്ക് ശൈലിയുടെ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണമാണ്. ചാപ്പൽ മാത്രമേ അതിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ - ഒരു കേന്ദ്രീകൃത അഷ്ടഭുജാകൃതിയിലുള്ള കെട്ടിടം, എട്ട് കമാനങ്ങളുള്ള നിലവറയിൽ രണ്ട് നിര ഗാലറികളുണ്ട്. അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങളും സിലിണ്ടർ കമാനങ്ങളും പുരാതന റോമിന്റെ നിർമ്മാണ സാങ്കേതികവിദ്യകളെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു. ഇപ്പോൾ ഈ കെട്ടിടം പിന്നീടുള്ള നിർമ്മാണത്തിൽ “ഉൾച്ചേർത്തതാണ്”, എന്നാൽ ഇന്റീരിയർ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ തന്നെ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

റോമനെസ്\u200cക് ശൈലിയിൽ മിക്കപ്പോഴും തിരിച്ചറിഞ്ഞ ഘടകം അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനമാണ്. റോമൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രധാന ഘടകമായ ഏറ്റവും നൂതനമായ രൂപകൽപ്പനയായിരുന്നു ഇത്, ശിലാ നിർമ്മാണത്തിൽ വീണ്ടും ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഗാർഹിക കെട്ടിടങ്ങൾക്കും മിക്കപ്പോഴും കല്ല് കെട്ടിടങ്ങളുടെ മേൽക്കൂരയ്ക്കും മേൽക്കൂരയ്ക്കും മരം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള ലളിതമായ സിലിണ്ടർ നിലവറയായിരുന്നു കല്ല് നിലവറ. കാലക്രമേണ, ഒരു കുരിശ്, പക്ഷേ വീണ്ടും അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള, നിലവറ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

പള്ളിയിലെ നാവ് തടയാൻ ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ സിലിണ്ടർ നിലവറകൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. കനത്ത കമാനങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന കട്ടിയുള്ള ചുവരുകളിൽ ജാലകങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ ഇന്റീരിയറുകൾ ഇരുണ്ടതാണ്. ചിലപ്പോൾ നേവിനെ പല ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ ഓരോന്നും സ്വന്തം കമാനം ഉപയോഗിച്ച് തടഞ്ഞു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു തടി മേൽക്കൂര സ്ഥാപിച്ചു, അത് ഹ്രസ്വകാലത്തേക്കായിരുന്നു. ടോർണസിലെ (ഫ്രാൻസ്) സെന്റ്-ഫിലിബർട്ട് (960-1120) പള്ളിയിൽ, ക്രോസ് വോൾട്ടുകളുള്ള സൈഡ് നേവുകളേക്കാൾ സെൻട്രൽ നേവ് ഉയർന്നതാണ്. മധ്യഭാഗത്തെ തിരശ്ചീന സിലിണ്ടർ കമാനങ്ങളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ മുകളിൽ വിൻഡോകൾ നിർമ്മിക്കാൻ സാധിച്ചു. തിരശ്ചീന കമാനങ്ങൾ കേന്ദ്ര നേവിന്റെ ഐക്യത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഈ പരീക്ഷണം വീണ്ടും ആവർത്തിച്ചില്ല. കൂടാതെ, സെൻറ്-ഫിലിബർട്ടിന്റെ പള്ളിയിൽ, ജർമ്മൻ വെസ്റ്റ്\u200cവറിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന രണ്ട് തലങ്ങളുണ്ട് നാർടെക്\u200cസിന്. ചാപ്പലുകളുടെ കിരീടമുള്ള ആപ്സ് പിന്നീട് ഫ്രഞ്ച് ക്ഷേത്ര വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു സവിശേഷതയായി മാറും.

കോട്ടകളും കോട്ടകളും

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ഫ്രഞ്ച് പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ "റോമനെസ്ക് സ്റ്റൈൽ" ("റോമനെസ്ക് ആർട്ട്") അവതരിപ്പിച്ചു. ഉത്ഖനനത്തിലൂടെ കണ്ടെത്തിയ കെട്ടിടങ്ങളെക്കുറിച്ച് പഠിച്ച അവർ ഈ ഘടന കെട്ടിടങ്ങളോട് സാമ്യമുള്ളതാണെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. ഇവിടെ നിന്നാണ് "റോമൻ" - റോമൻ. ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വന്ന ചില യൂറോപ്യൻ ജനതയുടെ ഭാഷകളിലും ഇതേ പേര് വ്യാപിച്ചു. റോമനെസ്\u200cക് ശൈലിയിൽ വാസ്തുവിദ്യ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. സഭാപിതാക്കന്മാരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളോട് - ആഡംബരത്തിന്റെ എതിരാളികളോട് പ്രതികരിക്കുന്നതുപോലെ, ഈ രീതിയിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾ (കോട്ടകളും ക്ഷേത്രങ്ങളും) കർശനവും അതിരുകടന്നതുമായിരുന്നു. എല്ലാം കഠിനമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് വിധേയമായിരുന്നു. ആഭ്യന്തര കലഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ കല്ല് കെട്ടിടങ്ങൾ കോട്ടകളുടെ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഈ ഘടനകൾക്ക് കൂറ്റൻ മതിലുകൾ, ഇടുങ്ങിയ ജാലകങ്ങൾ, ഉയർന്ന ഗോപുരങ്ങൾ (അടുത്തുവരുന്ന ശത്രുവിനെ നിരീക്ഷിക്കുന്നതിന്) എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു പ്രധാന കെട്ടിടം ഒരു നൈറ്റ് കോട്ട, ഒരു മഠം സംഘം, ഒരു ക്ഷേത്രം എന്നിവയായിരുന്നു. ഉയർന്ന കുന്നുകൾ, നദീതീരങ്ങൾ, ചുറ്റും മതിൽ, പിക്കറ്റ് വേലി, ഒരു കായൽ എന്നിവയിൽ കോട്ടകൾ നിർമ്മിച്ചു.

സംരക്ഷണത്തിന് സൗകര്യപ്രദമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ കോട്ടകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ട്. പ്രധാന ആശങ്ക കെട്ടിടത്തിന്റെ കോട്ടയും ദൃ solid തയും ആയതിനാൽ, അവരുടെ വാസ്തുവിദ്യ പ്രത്യേക കൃപയും അഭിരുചിയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചെടുത്തില്ല. സാധാരണ, കോട്ടകൾ പല്ലുള്ള പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളുള്ള വിശാലമായ റ round ണ്ട് ടവറുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; ചിലപ്പോൾ ഗോപുരങ്ങൾ ചതുരാകൃതിയിലായി, അവയിൽ വലിയ കല്ലുകൾ ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു, അത് ബെൽ\u200cവെഡെറിനായി സേവിച്ചു (ചുറ്റുപാടുകൾ കാണുന്ന ഒരു ഗോപുരമാണ് ബെൽവെഡെരെ, അല്ലെങ്കിൽ ചില കൊട്ടാര കെട്ടിടങ്ങളുടെ പേര്). ഗോപുരങ്ങൾ ഓരോ കോട്ടയുടെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നു, അത് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രത്യേക അടയാളമായിരുന്നു. ജെ.ജെ. റോയ് തന്റെ നൈറ്റ്ഹുഡ് ചരിത്രത്തിൽ ഒരു കുലീനന്റെ മഹത്വം to ന്നിപ്പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചപ്പോൾ അവർ പറഞ്ഞു: "അവന് ഒരു ഗോപുരം ഉണ്ട്."

പ്രധാന ഗോപുരത്തിന് സാധാരണയായി നിരവധി നിലകളുണ്ടായിരുന്നു, മുകളിലത്തെ നിലകളിൽ നിന്നും മേൽക്കൂരയിൽ നിന്നും പ്രതിരോധിക്കാൻ എളുപ്പമായിരുന്നു. മുല്ലപ്പൂ ഗാലറികൾ കോട്ട ഗോപുരങ്ങളെ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ചു; വ്യത്യസ്ത ജാലകങ്ങളായിരുന്നു അവ. അവരുടെ ആലിംഗനങ്ങളിലൂടെ മതിലുകളുടെയും പാരാപറ്റിന്റെയും കനം നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ജാലകങ്ങൾ വൃത്താകൃതിയിലും ചതുരാകൃതിയിലും മാത്രമല്ല, കണ്ണുകൾ, ചെവികൾ, ഷാംറോക്കുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപവും സ്വീകരിച്ചു. ക്യാൻവാസിൽ നിന്നാണ് ഷട്ടറുകൾ നിർമ്മിച്ചത്. കോട്ടയിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടം പാലിസേഡുകൾ, കുഴികൾ, പഴുതുകൾ, ചുവരുകളിൽ ആലിംഗനം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സംരക്ഷിച്ചു. കോട്ടകളിലെ എല്ലാം ഹൃദയത്തെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. പല ഐതിഹ്യങ്ങളും അവയെക്കുറിച്ച് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾക്ക് വലുതും വലുതുമായ എല്ലാം ഇഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് കോട്ടകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് റുവ കുറിക്കുന്നു; ഗംഭീരരോട് അവർക്ക് ഒരു ചെറിയ അഭിരുചിയും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

ആദ്യത്തെ കോട്ടകളിൽ ചിലത്, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ റെസിഡൻഷ്യൽ ടവറുകൾ (തടവറകൾ), ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്നായി മുറികളുള്ള ടവറുകൾ. ആക്രമണത്തിന്റെ സാങ്കേതികത മെച്ചപ്പെട്ടപ്പോൾ, അവർ പരിധിക്കകത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പ്രതിരോധ ഗോപുരങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി, നിരവധി വരികളുള്ള ചുമരുകളും ഡ്രോബ്രിഡ്ജുകളുള്ള ഗേറ്റുകളും. കാസിൽ പട്ടാളത്തിന്റെ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചു, ഭവന വ്യവസ്ഥ മെച്ചപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഇപ്പോൾ പല ഹാളുകളും അറകളും വളരെ മോശമായി സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിന് കാരണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കളുടെ വിശാലമായ സ്വത്തുക്കൾക്ക് നിരന്തരമായ നിരീക്ഷണം ആവശ്യമാണ്, അതിൽ കേസ് മാനേജ്മെന്റ് മാത്രമല്ല, സൈനിക പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുവിന് ജീവിതത്തിന്റെ ആവശ്യകതകളും ഗതാഗതയോഗ്യമായ കാര്യങ്ങളും മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. അവരുടെ ലളിതമായ വസ്തുക്കളിൽ ഫർണിച്ചർ, ഡ്രെപ്പറികൾ, വിഭവങ്ങൾ, വിഭവങ്ങൾ, മറ്റ് ആവശ്യമായ വസ്തുക്കൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു, പലപ്പോഴും സ്ഥലത്തുനിന്നും സ്ഥലത്തേക്കു കൊണ്ടുപോകുന്നു. കോട്ടയിലെത്തിയപ്പോൾ, ആവശ്യമനുസരിച്ച് ഇതെല്ലാം ഉൾപ്പെടുത്തി. പൂർണ്ണമായും സജ്ജീകരിച്ച അല്ലെങ്കിൽ അലങ്കരിച്ച മധ്യകാല ഇന്റീരിയറുകൾ വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല.

സാധാരണക്കാരുടെ വീടുകളിലെ മുറികൾ പോലെ ലളിതമായി കോട്ടയിലെ മുറികൾ സജ്ജീകരിച്ചിരുന്നു. പ്രധാന ഹാൾ കോട്ട ഉടമ, കുടുംബം, സേവകർ, സൈനികർ എന്നിവരുടെ സ്വീകരണമുറിയും ഡൈനിംഗ് റൂമും ആയിരുന്നു. സർവീസ് റൂമുകളും അധിക മുറികളും മറ്റ് സ ities കര്യങ്ങളും ക്രമേണ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, മധ്യകാല സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതം കൂടുതൽ സ്ഥിരത കൈവരിക്കുകയും അളക്കുകയും ചെയ്തു.

കോട്ടകൾ സാധാരണയായി കല്ലുകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതുകൊണ്ട് (നിലകളും മേൽക്കൂരകളും തടിയിലാണെങ്കിലും), അവയിൽ ചിലത് ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുകയോ പുന ored സ്ഥാപിക്കുകയോ ചെയ്തു, അതിനാൽ കോട്ടകളുടെ ഇന്റീരിയറുകൾ എന്താണെന്ന് നമുക്കറിയാം. ഫ്യൂഡൽ പ്രഭു പലപ്പോഴും നിരവധി കോട്ടകൾ സ്വന്തമാക്കിയിരുന്നു. ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കൾ ഇടയ്ക്കിടെ അവരുടെ കോട്ടകൾ സന്ദർശിച്ച് പ്രേക്ഷകരെ ക്രമീകരിക്കാനും തർക്കങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനും അവരുടെ പ്രജകളായി കാണാനും തുടങ്ങി. ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുവിന്റെ കുടുംബവും പട്ടാളത്തിലെ സൈനികരും നിരന്തരം നീങ്ങിക്കൊണ്ടിരുന്നു, ഓരോ തവണയും അവർക്ക് വീടു പുന establish സ്ഥാപിക്കേണ്ടിവന്നു.

ഫർണിച്ചറുകളും മറ്റ് വസ്തുക്കളും മടക്കിക്കളയുന്നു, ആവശ്യമെങ്കിൽ അവർക്ക് അവരുടെ ഉടമസ്ഥരുമായി യാത്രചെയ്യാം. പരിസരത്തിന്റെ ചുവരുകൾ ലൈറ്റ് ടെമ്പറ പെയിന്റ് അല്ലെങ്കിൽ വൈറ്റ്വാഷ് (വെള്ളത്തിൽ കലക്കിയ ചോക്ക്) കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു. അവസാനത്തെ കോട്ട് പെയിന്റ് ചിലപ്പോൾ ഇഷ്ടികപ്പണികൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നേർത്ത ചുവന്ന വരകളാൽ അനുബന്ധമായി. കുമ്മായം, മണൽ, കുറ്റിരോമങ്ങൾ എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച വെളുത്ത സ്റ്റക്കോയെ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും ശുദ്ധീകരിച്ച ടെക്സ്ചർ ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ, കത്തിച്ച ജിപ്സം മിശ്രിതത്തിലേക്ക് ചേർത്തു. അത്തരം പ്ലാസ്റ്ററിനെ പാരീസിയൻ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രഞ്ച് (ഫ്രാങ്കോ പ്ലാസ്ട്രോ) എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്.

നിലകൾ കല്ലോ മരമോ ആയിരുന്നു, പരവതാനികളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, നിലകൾ മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്, വിൻഡോകൾ ചെറുതും ഇടുങ്ങിയതും ഗ്ലാസില്ലാത്തതുമായിരുന്നു, അതിനാൽ അവ കാലാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിച്ചില്ല. ഹാളിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു ചൂള ഉണ്ടായിരുന്നു, മേൽക്കൂരയിലെ ഒരു ദ്വാരത്തിലൂടെ പുക പുറത്തേക്ക്. ഒരു അടുപ്പും ചിമ്മിനിയും പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മുറിയുടെ ഒരറ്റത്ത്, ഒരു പ്രത്യേക ഉയരത്തിൽ, ഒരു മേശ സജ്ജമാക്കി, അതിൽ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുവിന്റെ കുടുംബാംഗങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശിഷ്ടാതിഥികളും ഇരുന്നു. ഹാളിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത്, ആടുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരുന്ന ബോർഡുകൾ ഡൈനിംഗ്, സെർവിംഗ് ടേബിളുകളായി വർത്തിച്ചു. അവർ ബെഞ്ചുകളിലോ കസേരകളിലോ ഇരുന്നു, കസേര മേശയുടെ തലയിൽ ഒരു സ്ഥാനത്ത് നിൽക്കുകയും കോട്ടയുടെ ഉടമയെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതുമായിരുന്നു. രാത്രിയിൽ, വെളിച്ചത്തിന്റെ ഉറവിടം ചൂളയും ടോർച്ചുമായിരുന്നു.

യുദ്ധമോ കോടതി രംഗങ്ങളോ ഹെറാൾഡിക് അടയാളങ്ങളോ ചിത്രീകരിക്കുന്ന മ്യൂറൽ പെയിന്റിംഗ് അക്കാലത്ത് വളരെ വ്യാപകമായി. കൂടാതെ, വിമാനങ്ങൾ പുഷ്പ ആഭരണങ്ങളോ ഡ്രാപ്പറിയുടെ അനുകരണങ്ങളോ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. യഥാർത്ഥ ഡ്രെപ്പറികൾ - തോപ്പുകളാണ് - കല്ല് ചുമരുകളിലോ കമാന തുറസ്സുകളിലോ വരികളായി തൂക്കിയിട്ടു. പരിസരം ചൂടാക്കാനും അലങ്കരിക്കാനും ടേപ്പ്സ്ട്രികൾ ഉപയോഗിക്കുകയും മതിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ പോലെ തന്നെ വിഷയങ്ങൾ അടിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഹാളുകളുടെ അലങ്കാരത്തിൽ വേട്ട ട്രോഫികൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, കവചം, ആയുധങ്ങൾ, യുദ്ധ പതാകകൾ, ഹെറാൾഡിക് കവചങ്ങൾ എന്നിവ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, കോട്ടയുടെ ഉടമയുടെ സൈനിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രകടമാക്കുന്നതിന് ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. കവചം, എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രകടമായിരുന്നില്ല. ചിലപ്പോൾ അവർ ഒരുതരം "ചിഫോണിയർ" ഉപയോഗിച്ച് വൃത്തിയാക്കുന്നു - കൊത്തുപണികളോ ജ്യാമിതീയ ആഭരണങ്ങളോ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ലംബ നെഞ്ചുകൾ പോലെ.

ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, എസെക്സിലെ ഹെൻ\u200cഹാം കാസിലിലെ ഹാളിൽ (ഏകദേശം 1140) രണ്ട് നിലകളുണ്ട്: വാതിലുകൾ, ജനാലകൾ, ബാൽക്കണി എന്നിവ നോർമൻ കമാനങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. കമാനങ്ങളിൽ അലങ്കാരമാണ് ഏക അലങ്കാരം.

പ്രധാന ഹാളിന് നടുവിലുള്ള ഒരു വലിയ കമാനം പിന്തുണയ്ക്കുന്നത്: തടി നിലകൾ, അതിൽ ചെറിയ തിരശ്ചീന ബീമുകൾ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. നോർ\u200cമൻ\u200c (റോമനെസ്\u200cക്) ശൈലിയിലാണ് കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചതെന്ന് അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു; കമാനങ്ങളിൽ അലങ്കാരമാണ് ഏക അലങ്കാരം. ഫർണിച്ചറുകളും മറ്റ് ഫർണിച്ചറുകളും ആധികാരികമല്ല, എന്നാൽ അത്തരം കാര്യങ്ങൾ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഹാളിനെ നന്നായി അലങ്കരിക്കും.

എന്നാൽ കാലക്രമേണ മധ്യകാല കോട്ടയുടെ ജീവിതരീതി മാറി. നിരന്തരമായ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടം പിടിച്ചടക്കിയ സ്ഥലത്തിന്റെ ക്രമീകരണത്തിന് വഴിയൊരുക്കി. സമ്പൂർണ്ണ മന്ദബുദ്ധിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് അടിസ്ഥാനരഹിതമാണെങ്കിലും, പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ സുസ്ഥിരമായ സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന്റെ യുഗം ആരംഭിച്ചിരുന്നു. ഇത് ക്രമേണ ഗോതിക് എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു ശൈലി രൂപപ്പെടുത്താൻ അനുവദിച്ചു.

വീട്ടിൽ

ഒരു മുറി മാത്രമുള്ള ഗേബിൾ മേൽക്കൂരയുള്ള തടി വീടുകളിൽ കൃഷിക്കാർ താമസിച്ചിരുന്നു. കാലക്രമേണ, കർഷകർ മതിലുകളുടെയും കവാടങ്ങളുടെയും സംരക്ഷണത്തിൽ നഗരത്തിലേക്ക് മാറാൻ തുടങ്ങി. ട house ൺ ഹ house സിൽ വിവിധ നിലകളിലായി നിരവധി മുറികളുണ്ടായിരുന്നു. ഇടുങ്ങിയ തെരുവുകളിൽ അത്തരം വീടുകൾ പരസ്പരം പറ്റിപ്പിടിച്ചു, കാരണം എല്ലാവരും നഗര മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ താമസിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. മരം ഒരു കെട്ടിടസാമഗ്രിയായി ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, വീടുകളുടെ മുകളിലത്തെ നില പലപ്പോഴും തെരുവിൽ തൂക്കിയിട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, വാസസ്ഥലത്തിന്റെ വിസ്തീർണ്ണം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനായാണ് ഇത് ചെയ്തത്.

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രഞ്ച് പട്ടണമായ ക്ലൂണിയിൽ നിർമ്മിച്ച വീടുകളാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നഗര വാസ്തുവിദ്യയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണം. എല്ലാ വീടുകൾക്കും സമീപത്തെ മതിലുകളുണ്ട് (ഇവ കെട്ടിടവികസനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന വീടുകളാണ്) കൂടാതെ അവയുടെ നിർമ്മാണത്തിനായി അനുവദിച്ച ഭൂമി പൂർണ്ണമായും കൈവശപ്പെടുത്തുന്നു. വിശ്രമമുറിക്ക് അടുത്തുള്ള ഒരു ചെറിയ നടുമുറ്റം ബാക്ക് റൂമിലേക്ക് വെളിച്ചവും വായുവും ലഭ്യമാക്കുന്നു. വീടിന് മുന്നിലെ താഴത്തെ നിലയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന മുറിക്ക് തെരുവിലേക്ക് പ്രവേശനമുണ്ട്; സാധാരണയായി ഒരു സ്റ്റോർ, വർക്ക്ഷോപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ വെയർഹ house സ് ഇവിടെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഒരു ഇടുങ്ങിയ ഗോവണി മുകളിലത്തെ നിലയിലേക്ക് വിശാലമായ മുറിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അത് ഒരേസമയം നിരവധി പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവഹിച്ചു. നടുമുറ്റത്തിന്റെ മറുവശത്തുള്ള ചെറിയ മുറികൾ ഒരു അടുക്കളയും കിടപ്പുമുറിയും സ്ഥാപിച്ചു. വീടിന്റെ രണ്ടാം നിലയ്ക്ക് മുകളിൽ കുട്ടികൾ, സേവകർ അല്ലെങ്കിൽ തൊഴിലാളികൾ കൈവശമുള്ള അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വെയർഹൗസിനായി കരുതിവച്ചിരുന്ന ഒരു അട്ടിക അല്ലെങ്കിൽ അട്ടിക ഉണ്ടായിരുന്നു. മുറ്റത്തെ കിണറ്റിൽ നിന്ന് വെള്ളം എടുത്തു.

നഗരത്തിന്റെ വീടിന്റെ ഇന്റീരിയർ പ്രായോഗികമായി ഗ്രാമത്തിന്റെ അർദ്ധ-ടൈംഡ് വീടിന്റെ ഇന്റീരിയറിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല. കനത്ത മരംകൊണ്ടുള്ള ബീമുകളിൽ നിന്നാണ് പകുതി-ടൈംഡ് വീട് നിർമ്മിക്കുന്നത്, അതിനിടയിലുള്ള സ്ഥലം പ്ലാസ്റ്ററും ബൂത്തും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ആദ്യകാല മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, മരംകൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ അല്ലെങ്കിൽ പ്ലാസ്റ്ററിട്ട മതിലുകൾ സാധാരണമല്ല. പൊതു കിണറുകളിൽ നിന്നോ ജലധാരകളിൽ നിന്നോ വെള്ളം ശേഖരിച്ചു. മലിനജലവും മലിനജലവും തുറന്ന കുഴികളിലേക്ക് ഒഴുകിയെത്തി, ഇത് നഗരത്തിലെ ശുചിത്വ സാഹചര്യം ഭയാനകമാക്കി. ആയുർദൈർഘ്യം കുറവായിരുന്നു (ശരാശരി ഇരുപത്തിയൊമ്പത് വർഷം), പകർച്ചവ്യാധികൾ സാധാരണമായിരുന്നു.

ഫർണിച്ചർ

സാർവത്രിക പങ്ക് നെഞ്ചാണ് വഹിച്ചത്. ഒരു തലയിണയുടെ മുകളിൽ വച്ചാൽ അത് ഒരു സംഭരണ \u200b\u200bടാങ്കും കസേരയുമായിരുന്നു. ആളുകൾ\u200c തുണിത്തരങ്ങൾ\u200c ചായം പൂശാൻ\u200c പഠിച്ചതിനുശേഷം, വസ്ത്രങ്ങൾ\u200c, ബെഡ്\u200cസ്\u200cപ്രെഡുകൾ\u200c, ടേബിൾ\u200cക്ലോത്തുകൾ\u200c, ടേപ്\u200cസ്ട്രികൾ\u200c, മൂടുശീലകൾ\u200c എന്നിവയ്\u200cക്ക് വൃത്തിയുള്ളതും തിളക്കമുള്ളതുമായ നിറങ്ങൾ\u200c ഉപയോഗിക്കാൻ\u200c തുടങ്ങി. വിൻഡോകളിൽ തിരശ്ശീലകളൊന്നുമില്ല. കട്ടിലിന് മുകളിലുള്ള മേലാപ്പ് ഒരു പ്രത്യേക അടുപ്പം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് മുറിയുടെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ച് ഡ്രാഫ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കുന്നു. മേലാപ്പ് തുണികൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്, തുണികൊണ്ടുള്ള ലൂപ്പുകളോ ലോഹ മോതിരങ്ങളോ ഉപയോഗിച്ച് വടിയിൽ കെട്ടിയിരുന്നു. അത്തരം മിതമായ സൗകര്യങ്ങൾ പോലും പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് മാത്രമേ ലഭ്യമാകൂ. സാധാരണക്കാരുടെ വീടുകളിൽ നഗ്നമായ മതിലുകൾ, മരം ബെഞ്ചുകൾ, മേശകൾക്ക് പകരം ആടുകളിൽ ബോർഡുകൾ, പ്ലേറ്റുകൾക്ക് പകരം റൊട്ടി കഷ്ണങ്ങൾ, കളിമൺ മഗ്ഗുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ജഗ്ഗുകൾ എന്നിവ മദ്യപിക്കുന്നതിനോ സംഭരിക്കുന്നതിനോ ഉണ്ടായിരുന്നു. സമ്പന്നരുടെ പള്ളികളും വീടുകളും മെഴുകുതിരികൾ കത്തിച്ചു. മെഴുകുതിരികൾ സാധാരണയായി ബേക്കണിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചത്; തേനീച്ചമെഴുകിൽ മെഴുകുതിരികൾ വളരെ ചെലവേറിയതായിരുന്നു. വിളക്കുകൾക്കായുള്ള തിരി കയർ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്, അത് മത്സ്യമോ \u200b\u200bസസ്യ എണ്ണയോ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പാത്രത്തിൽ മുക്കി.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ വിഭജനത്തിനും കോൺസ്റ്റന്റൈൻ ചക്രവർത്തി തന്റെ വസതി ഗ്രീക്ക് ബൈസന്റിയത്തിലേക്ക് മാറ്റിയതിനുശേഷവും രാഷ്ട്രീയ, സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന പങ്ക് കിഴക്കൻ ഭാഗത്തേക്ക് കടന്നു. ഈ സമയം മുതൽ ബൈസന്റൈൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ യുഗം ആരംഭിക്കുന്നു, അതിന്റെ കേന്ദ്രം അതിന്റെ പുതിയ തലസ്ഥാനമായി മാറി - കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിൾ. ബൈസന്റൈൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രം മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ആദ്യകാല ബൈസന്റൈൻ (V - VIII. നൂറ്റാണ്ട്.), മിഡിൽ ബൈസന്റൈൻ (VIII - XIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ.), വൈകി ബൈസന്റൈൻ (XIII - XV നൂറ്റാണ്ടുകൾ.). ഗ്രീസിനും ഏഷ്യാമൈനറിനും പുറമേ പടിഞ്ഞാറൻ ഏഷ്യ, തെക്കൻ മെഡിറ്ററേനിയൻ, ഇറ്റലി, അഡ്രിയാറ്റിക് എന്നിവിടങ്ങളിലെ ജനങ്ങളെ കീഴടക്കിയ ശക്തമായ ഒരു ശക്തിയായി ബൈസന്റിയം മാറിയ ആദ്യത്തെ കാലഘട്ടമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ജസ്റ്റീനിയൻ (ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-60 വർഷം).

ശൈലി വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം

യൂറോപ്പിൽ, റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പതനത്തിനുശേഷം, അരാജകത്വവും ആശയക്കുഴപ്പവുമില്ലാത്ത ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു, ഇതിനെ പലപ്പോഴും "ഇരുണ്ട നൂറ്റാണ്ടുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 400 മുതൽ 1200 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ. കേന്ദ്ര അധികാരത്തിന്റെ അഭാവം, റോമൻ നിയമത്തിന്റെ നാശം, സമ്പദ്\u200cവ്യവസ്ഥയുടെ തകർച്ച എന്നിവ യൂറോപ്പിന് അനുഭവപ്പെട്ടു. അരാജകത്വത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, അധികാരം പ്രാദേശിക പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രതിനിധികളുടെ കൈകളിലായിരുന്നു, അവർ തന്നെ ഒരു ഭീഷണിയായിരുന്നു, കാരണം നിരന്തരം പരസ്പരം പോരടിക്കുകയും എല്ലാവിധത്തിലും ബാക്കി ജനങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തുകയും ചെയ്തു. ഫ്യൂഡൽ സമ്പ്രദായം രൂപപ്പെട്ടു, അവിടെ ശക്തി ബലം പ്രയോഗിച്ച് ഒരു ശ്രേണി തത്വമനുസരിച്ച് വിതരണം ചെയ്തു. അധികാരശ്രേണിയുടെ ഏറ്റവും മുകളിൽ രാജാവോ ചക്രവർത്തിയോ ആയിരുന്നു, തന്റെ പ്രജകൾക്ക് അധികാരം നൽകിയ, ഏറ്റവും താഴ്ന്ന നിലയിലുള്ളത് ഭൂമി കൃഷി ചെയ്യുകയും നികുതി അടയ്ക്കുകയും ചെയ്ത ഫ്യൂഡൽ സമ്പ്രദായത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന സെർഫുകളാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സൈന്യത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ മാത്രം കുഴപ്പങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാൻ കഴിയുമ്പോൾ, സൈനിക ശക്തി അധികാരത്തിന്റെ പര്യായമായി മാറി.

വലിയ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കൾ അയൽവാസികളുടെ ദേശങ്ങളിൽ നിരന്തരം റെയ്ഡ് നടത്തിയ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ജീവിതം സ്വയം പ്രതിരോധിക്കാനുള്ള കഴിവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വാളും കുന്തവും വില്ലും അമ്പും ആയിരുന്നു യോദ്ധാവിന്റെ ആയുധം. കവചം ധരിച്ച ആ മനുഷ്യൻ ശത്രുക്കൾ തന്നെ ആക്രമിക്കുന്നതിനെക്കാൾ ഒരു നേട്ടമുണ്ടായിരുന്നു. വീടിനോ നഗരത്തിനോ ചുറ്റുമുള്ള ശക്തമായ മതിലുകൾ താമസക്കാർക്ക് താരതമ്യേന സുരക്ഷിതത്വം അനുഭവിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. കോട്ടയിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുവിന് നഗരവാസികൾക്ക് പരസ്പര പ്രയോജനകരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സഹായം നൽകാൻ കഴിഞ്ഞു. ആദ്യകാല മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ (1000 ന് മുമ്പ്) അത്തരമൊരു പങ്കാളിത്തം റോമനെസ്ക് ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി.

ഫ്രാങ്ക്സ് രാജാവ് ചാൾ\u200cമെയ്ൻ ഒരു പുതിയ സാമ്രാജ്യം (771-814) സ്ഥാപിച്ചതിനുശേഷം മാത്രമാണ്, ഇരുണ്ട യുഗങ്ങളുടെ “ഇരുട്ട്” അലിഞ്ഞുതുടങ്ങിയത്, ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലെയും രൂപരേഖ പുരോഗതിക്കൊപ്പം വികസനം കലയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ നേടി. മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം ക്രിസ്മസ് 800 എ.ഡി. e. - ചാൾ\u200cമെയ്നിന്റെ കിരീടധാരണ തീയതി. പടിഞ്ഞാറ് അദ്ദേഹം സ്ഥാപിച്ച സാമ്രാജ്യം റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന് സമാനമായതിനാൽ അദ്ദേഹത്തെ പുതിയ കോൺസ്റ്റന്റൈൻ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. കരോലിംഗിയൻ ശൈലി (കാർല എന്ന് പേരിട്ടു) റോമനെസ്ക് ശൈലിയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടമായി കാണാം. പുരാതന റോമിലെ വാസ്തുവിദ്യാ പൈതൃകം പൂർണ്ണമായും മറന്നിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ "റോമനെസ്ക് സ്റ്റൈൽ" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. പക്ഷെ അവൻ വളരെ വിജയിച്ചില്ല, കാരണം പുരാതന റോമിലെ കലയുമായുള്ള ബന്ധം ized ന്നിപ്പറഞ്ഞു.

പള്ളികൾ

ജർമ്മനി

വെർസറിലെ കോർവിയിലെ സെന്റ് മൈക്കിൾ ചർച്ച് (873-885) ഒരു ബസിലിക്കയാണ്, പടിഞ്ഞാറു ഭാഗത്ത് നിന്ന് വിപുലമായ ഒരു വിപുലീകരണം ചേർത്തു, ഇത് പ്രായോഗികമായി ഒരു സ്വതന്ത്ര കെട്ടിടമായിരുന്നു. "വെസ്റ്റ്വർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഈ ഘടകം പലപ്പോഴും കരോലിംഗിയൻ, റോമനെസ്ക് പള്ളികളിൽ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ട്.

സെന്റ് ഗാലൻ മഠത്തിന്റെ കത്തീഡ്രലിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ ഭാഗത്ത് ഒരു വലിയ വിപുലീകരണം സംരക്ഷിത പദ്ധതിയിൽ വ്യക്തമായി കാണാം (സി. 820). ഈ സങ്കീർണ്ണ സമുച്ചയത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഇത് കാണിക്കുന്നു. കത്തീഡ്രലിന് പടിഞ്ഞാറ് നിന്നും കിഴക്ക് നിന്ന് ആപ്സ് ഉണ്ട്, ഇത് രേഖാംശ, തിരശ്ചീന അക്ഷത്തെ സമമിതികളാക്കുന്നു. അത്തരമൊരു ലേ layout ട്ട് പിൽക്കാലത്ത് ജർമ്മനിയിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഹിൽ\u200cഡെഷൈമിലെ സെന്റ് മൈക്കിൾസ് പള്ളിയിൽ (1010-1033), കത്തീഡ്രലിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ, കിഴക്കൻ ഭാഗങ്ങളിൽ ട്രാൻസ്സെപ്റ്റുകളും ടവറുകളും സമമിതിയായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. മെയിൻസിലെ കത്തീഡ്രലുകൾ (1009 ന് ശേഷം), സ്പെയർ (1024 ൽ സ്ഥാപിതമായത്), വേംസ് (1170 ൽ സ്ഥാപിതമായത്) എന്നിവ റോമനെസ്ക് ശൈലി വ്യാപിച്ചതിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

ഇറ്റലി

ഫ്ലോറൻസിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ മിഗ്നാറ്റോയിൽ (1018-1062) ഒരു തടി മേൽക്കൂരയുണ്ട്, ഇന്റീരിയർ കറുപ്പും വെളുപ്പും മാർബിളിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ജ്യാമിതീയ ആഭരണങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബലിപീഠത്തിലെ തറ ഉയർത്തി, അതിനാൽ താഴെയുള്ള ക്രിപ്റ്റ് ദൃശ്യമാകും. മിലാനിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാന്റ് അംബ്രോജിയോ (1080-1128) ഒരു ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ ബസിലിക്കയാണ്, പ്രവേശന കവാടത്തിന് മുന്നിൽ തുറന്ന ആട്രിയം ഉണ്ട്. സെൻട്രൽ നേവിനെ നാല് പുല്ലുകളായി (സെല്ലുകൾ) തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയിൽ മൂന്നെണ്ണം ക്രോസ് നിലവറകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാലാമത്തെ പുല്ല് ബലിപീഠമാണ്, ഇപ്പോൾ അതിന് മുകളിൽ ഒരു സ്ക്വാറ്റ് അഷ്ടഭുജാകൃതിയിലുള്ള ഗോപുരം ഉയരുന്നു. അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങളുള്ള ക്രോസ് കമാനങ്ങളാൽ ദ്വിതല സൈഡ് നാവുകൾ പൊതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ഫ്രാൻസ്

നിരവധി തീർഥാടകർ ഫ്രാൻസിലെ കോൺക്വസിലെ സെന്റ്-ഫോയിക്സ് പള്ളിയിൽ താമസിച്ചു (1050-1120). വിലയേറിയ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു പ്രതിമയിൽ പൊതിഞ്ഞ രക്തസാക്ഷിയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ സാന്റിയാഗോ ഡി കമ്പോസ്റ്റെലയിൽ സ്പെയിനിലേക്ക് പോകുന്ന വിശ്വാസികളുടെ ജനക്കൂട്ടത്തെ ആകർഷിച്ചു. ഒരു സിലിണ്ടർ നിലവറയുള്ള ഉയർന്ന മിഡിൽ നേവ് പ്രത്യേക പുല്ലുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇതിന് ചുറ്റും രണ്ട് നിരകളുള്ള നേവുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവ ഒരു ആർക്കേഡ് ഉപയോഗിച്ച് വേർതിരിക്കുന്നു. സെൻ\u200cട്രൽ\u200c നേവിൽ\u200c വിൻ\u200cഡോകൾ\u200cക്കായി സ്ഥലമില്ല. മധ്യ ക്രോസിന് മുകളിലുള്ള അഷ്ടഭുജാകൃതിയിലുള്ള ഗോപുരത്തിന് - ട്രാൻസ്സെപ്റ്റിന്റെയും നേവുകളുടെയും കവലയിൽ - ജാലകങ്ങളുണ്ട്. പൊതുവേ, ഇന്റീരിയർ ലളിതവും കഠിനവുമാണ്. ലാറ്റിൻ കുരിശിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള ബസിലിക്കയെ നീളമേറിയ അനുപാതങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

വെസലിലെ ലാ മഡിലൈൻ ചർച്ച് (1104-1132) ആദ്യത്തെ പള്ളികളിലൊന്നാണ്, ഇതിന്റെ മധ്യഭാഗത്തെ തടഞ്ഞത് ഒരു സിലിണ്ടർ അല്ല, നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള ക്രോസ് നിലവറയാണ്. ക്രോസ് വോൾട്ടുകളുടെ ഉപയോഗം പുതിയ അവസരങ്ങൾ നൽകി. ഉയർന്ന ലൈറ്റ് കത്തീഡ്രൽ നോർത്തേക്സിൽ നിന്ന് ആപ്സിലേക്ക് നന്നായി കാണാം.

കല്ല് ക്രോസ് വോൾട്ടുകൾ ഇരുണ്ടതും ഇളം വെഡ്ജ് ആകൃതിയിലുള്ളതുമായ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരേ കമാനങ്ങൾ കേന്ദ്ര, വശങ്ങളിലെ നാവുകളെ വേർതിരിക്കുന്നു. മിഡിൽ നേവിന്റെ ആർക്കേഡിന് മുകളിലുള്ള മതിൽ വിൻഡോകൾ ഉപയോഗിച്ച് മുറിക്കുന്നു. നിരകളുടെ തലസ്ഥാനങ്ങൾ അതിമനോഹരമായ കൊത്തുപണികൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗായകസംഘം പിന്നീടുള്ള ഗോതിക് വിപുലീകരണമാണ്. സെൻട്രൽ നേവിന്റെ മതിലുകളുടെ മുകളിലെ ഭാഗങ്ങൾക്ക് അത്തരമൊരു ലോഡ് അനുഭവപ്പെടില്ല, അവിടെ നിങ്ങൾക്ക് വിൻഡോകൾ നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും. അങ്ങനെ, റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു പ്രശ്നം പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു - ഇന്റീരിയർ ലൈറ്റിംഗിന്റെ പ്രശ്നം. എന്നാൽ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന കമാനങ്ങൾക്കും ഗാലറികളുടെ കമാനങ്ങൾക്കും ഇപ്പോഴും അർദ്ധവൃത്താകൃതി ഉണ്ട്. ഇരുണ്ടതും ഇളം വെഡ്ജ് ആകൃതിയിലുള്ളതുമായ കല്ലുകൾ കൊണ്ടാണ് കമാനങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

റൊമാനിയൻ കാലഘട്ടത്തിൽ വ്യത്യസ്ത തരം പള്ളികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പെരിഗ്യൂക്സിലെ സെന്റ്-ഫ്രോൺ (പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട്) വെനീസിലെ സാൻ മാർക്കോയോട് സാമ്യമുണ്ട്. ഗ്രീക്ക് കുരിശിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള അഞ്ച് താഴികക്കുടങ്ങളുള്ള പള്ളിയാണിത്, എന്നാൽ ഇന്റീരിയർ വ്യത്യസ്തമാണ്. ആ lux ംബര വെനീഷ്യൻ മൊസൈക്കുകൾക്ക് പകരം - നഗ്നമായ മതിലുകൾ. നോർമാണ്ടിയിൽ, 1066-ൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ വിജയകരമായി ഇറങ്ങിയതിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം വില്യം ദി കോൺക്വററുടെ നിർദേശപ്രകാരം കെയ്\u200cനിൽ സ്ഥാപിച്ച സെന്റ് എറ്റിയേൻ മൊണാസ്ട്രി ഫോർ മെൻ (1060-1081) നിർമ്മാണ വേളയിൽ, യഥാർത്ഥ ബസിലിക്ക ഒരു ലാറ്റിൻ കുരിശിന്റെ രൂപത്തിൽ ക്രോസ് റിബൺ നിലവറകൾ, ട്രാൻസ്സെപ്റ്റുകൾ, ആഴത്തിലുള്ളത് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചു. ബലിപീഠം. സൈഡ് നാവുകൾക്ക് മുകളിൽ ഒരു ട്രിഫോറിയം നിർമ്മിച്ചു (സൈഡ് നേവുകളുടെ കമാനങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു ഇടുങ്ങിയ ഗാലറി) വിൻഡോകളുടെ ഒരു ശ്രേണി ഇതിലും ഉയർന്നതാണ്. വാരിയെല്ലുകൾ (റിബൺ - വെട്ടിയ ആകൃതിയിലുള്ള കല്ലുകളുടെ ഒരു കമാനം, സാധാരണയായി നിലവറയുടെ അരികുകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു) ക്രോസ് വോൾട്ടുകളിൽ ആറ് ഫോം വർക്ക് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവയെ ആറ് ഭാഗങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സമാനമായ കമാനങ്ങൾ ഗോതിക്കിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കും.

നോർമാണ്ടി തീരത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു ദ്വീപിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന മ Mount ണ്ട് സെൻറ്-മൈക്കൽ (പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ട്), റോമൻ കാലഘട്ടം മുതലുള്ള നിരവധി ഘടനകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പർവതത്തിന് മുകളിൽ കത്തീഡ്രലിനും മറ്റ് ഗോതിക് കെട്ടിടങ്ങൾക്കും വളരെ മുമ്പുതന്നെ നിർമ്മിച്ചതാണ് ഇത്. പത്താം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചാപ്പലുകളും ക്രോസ് വോൾട്ടുകളും സ്ക്വാറ്റ് നിരകളുമുള്ള ഒരു ക്രിപ്റ്റും അതിജീവിച്ചു. നിരകളുടെ തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ ലളിതമായ ഒരു ത്രെഡ് മാത്രമാണ് അലങ്കാരം. സൈഡ് നേവ്സ്, ട്രിഫോറിയ, മുകളിലെ ജാലകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങളുള്ള പള്ളിയുടെ മധ്യഭാഗം ക്ലാസിക് റൊമാനസ്ക് ശൈലിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഓവർലാപ്പിംഗുകൾ മരമാണ്. പർവതത്തിന്റെ ചുവട്ടിലുള്ള നഗരത്തിലെ മതിലുകളും വീടുകളും ഫ്രഞ്ച് മധ്യകാല വാസ്തുവിദ്യയുടെ അത്ഭുതകരമായ ഉദാഹരണമാണ്; കരോലിംഗിയൻ കാലം മുതൽ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ നിർമ്മിച്ചതും പുനർനിർമ്മിച്ചതുമായ ഘടനകളെക്കുറിച്ച് ഇവിടെ പഠിക്കാം. മഠത്തിന്റെ പരിസരങ്ങളിലൊന്നായ കൂറ്റൻ നൈറ്റ്സ് ഹാൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തെ അങ്ങനെ വിളിച്ചിരിക്കാം, കാരണം അത് ആബിയെ പ്രതിരോധിക്കുന്ന നൈറ്റുകളെ പാർപ്പിച്ചിരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ സെന്റ് മൈക്കിളിന്റെ സൈനിക ഉത്തരവ് പ്രകാരം ഈ പേര് അദ്ദേഹത്തിന് നൽകിയിരിക്കാം. കല്ല് കമാനങ്ങൾ ലാൻസെറ്റ് നിലവറകളിലേക്കുള്ള മാറ്റത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. കമാനം നേർത്ത നിരകളിലായി നിലകൊള്ളുന്നതിനാൽ സ്ഥലം തുറന്നിരിക്കുന്നു.

ഇംഗ്ലണ്ട്

1066-ൽ നോർമൻ ജേതാക്കൾ റോമനെസ്\u200cക് ശൈലി ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. യൂറോപ്പിലെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിൽ റോമൻസ്\u200cക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് നോർമൻ എന്ന പദം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഉപയോഗിച്ചു. പല ഇംഗ്ലീഷ് കത്തീഡ്രലുകളും യഥാർത്ഥത്തിൽ നോർമൻ ശൈലിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്, ചിലത് ഗോതിക് കാലഘട്ടത്തിൽ പുനർനിർമിച്ചു, റോമനെസ്ക് ശൈലിയിൽ ചില ശകലങ്ങൾ മാത്രം സംരക്ഷിച്ചു; മറ്റുള്ളവ ഒരു പരിധിവരെ വീണ്ടും ചെയ്തു. 11-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ കൂറ്റൻ തൂണുകളിൽ കമാനങ്ങളുള്ള ഡർഹാമിലെയും ഗ്ലൗസെസ്റ്ററിലെയും കത്തീഡ്രലുകൾ. ഡർ\u200cഹാമിൽ\u200c, നിരകൾ\u200cക്ക് ലളിതമായ സിലിണ്ടർ\u200c ആകൃതിയുള്ളതും ജ്യാമിതീയ ആഭരണങ്ങൾ\u200c കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. സെൻട്രൽ നേവിന്റെ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങൾ കത്തീഡ്രലിന്റെ നോർമൻ (റോമനെസ്ക്) ശൈലി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ലാൻസെറ്റ് രൂപരേഖകളുടെ ക്രോസ് വോൾട്ട് ഗോതിക്കിന്റെ ജനനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ചുവരുകൾ മിക്കവാറും ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിരിക്കാം. മുകളിലെ വിൻഡോകൾ ഉണ്ട്, അത് സാധാരണമല്ല.

സ്പെയിൻ

സ്\u200cപെയിനിലെ റോമനെസ്\u200cക് ശൈലി റോമൻസ്\u200cക് ശൈലിയുടെ ഫ്രഞ്ച് പതിപ്പിന് സമാനമാണ്. സാന്താ ക്രാവോസ് (1157), പോബ്ലെറ്റ് (പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട്) എന്നീ മൃഗങ്ങൾ ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള സിസ്റ്റർ\u200cസിയൻ മൃഗങ്ങളുടെ പദ്ധതികൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. പോബ്ലെറ്റ് മൊണാസ്ട്രിയിൽ, റെഫെക്ടറിയുടെ സിലിണ്ടർ കമാനങ്ങളും ഡോർമിറ്ററിയിലെ മേൽക്കൂരയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന കമാനങ്ങളും (പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട്) ലാൻസെറ്റ് രൂപരേഖകളുണ്ട്. ലിയോണിലെ സാൻ ഇസിഡോറോ പള്ളിയിൽ, സൈഡ് നേവുകളുടെ കമാനങ്ങൾ കുതിരപ്പടയുടെ ആകൃതിയിലുള്ളവയാണ്, കൂടാതെ ട്രാൻസ്സെപ്റ്റുകൾ മധ്യ നാവുമായി സ്കാലോപ്ഡ് അരികുകളുള്ള കമാനങ്ങളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - മൂറിഷ് ശൈലിയുടെ അടയാളം.

മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ

ഡെൻമാർക്ക്, സ്വീഡൻ, ഫിൻ\u200cലാൻ\u200cഡ്, പ്രത്യേകിച്ച് നോർ\u200cവെ എന്നിവിടങ്ങളിൽ തടി പള്ളികളും 1000-1200 കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് കെട്ടിടങ്ങളും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. അവയിൽ ഏറ്റവും രസകരമായത് ഫിന്നിഷ് തടി പള്ളികളാണ്, അവ വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ് വലിയ ലോഗ് മാസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച മാസ്റ്റ് ചർച്ചുകൾ (ആസ്ഥാനം). ഒരു സാധാരണ മാസ്റ്റ് ചർച്ച് സാധാരണയായി ചെറുതാണ്, സാധാരണയായി 9x15 മീറ്റർ, 30 മീറ്റർ ഉയരം.

സെൻ\u200cട്രൽ\u200c വോളിയത്തിന് ചുറ്റും ലോവർ\u200c സൈഡ് നേവുകളുണ്ട്. സമാനമായത് മരം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച മൂന്ന്-നേവ് റോമനെസ്ക് ബസിലിക്കയാണ്. വൈക്കിംഗിനെ ക്രിസ്ത്യൻ വിശ്വാസത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനായി വടക്കോട്ട് പോകുന്ന സന്യാസിമാർ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നതിലൂടെയാണ് സ്കാൻഡിനേവിയയിലെ പ്രധാന ആശയം കൊണ്ടുവന്നത്, കൂടാതെ ക്ഷേത്രങ്ങൾ പണിയാൻ നാട്ടുകാരെ പഠിപ്പിക്കുകയും തെക്ക് പള്ളികളുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് വിവരിക്കുകയും ചെയ്തു. ശിലാ കത്തീഡ്രലുകളുടെ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങൾ വിറകിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു, മരപ്പണി കല്ലിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്കാൻഡിനേവിയയിൽ അത്തരം നൂറുകണക്കിന് പള്ളികൾ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിലും ഇരുപത്തിനാലു മാത്രമാണ് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നത്. ആസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമാണ് നോർവേയിലെ സോഗ്നെ ഫുജണ്ടിലെ ബോർഗണ്ടിലെ സെന്റ് ആൻഡ്രൂസ് ചർച്ച് (ഏകദേശം 1150). കമാനങ്ങൾ ഒരു ലോഡും വഹിക്കുന്നില്ല. പള്ളിയുടെ ഉയരം ഏകദേശം. 15 മീറ്റർ. മുകളിലത്തെ ചെറിയ ജാലകങ്ങളിലൂടെ ഇന്റീരിയർ കത്തിക്കുന്നു. ടോർപോയിലെ പള്ളി (സി. 1190), വർണ്ണാഭമായ ചുവർച്ചിത്രങ്ങളാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, അത് ഒരു കല്ല് നിലവറയെ അനുകരിക്കുന്നു. ശൈലിയിലുള്ള മധ്യകാല കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളിൽ നിന്നുള്ള മിനിയേച്ചറുകളുമായി ഈ കണക്കുകൾ സാമ്യമുണ്ട്.

11 മുതൽ 12 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ഗാംഭീര്യവും അജയ്യവുമായ സന്യാസ കോട്ടകൾ റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യാ രീതിയുടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. ദൃ solid തയും സ്മാരകവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ച അവർ പുരാതന റോമൻ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുകയും അക്കാലത്തെ ആവശ്യങ്ങളിൽ മാറ്റം വരുത്തുകയും അതേ സമയം അടുത്തതിലേക്ക് അടിത്തറയിടുകയും ചെയ്യുന്നു, ...

സ്റ്റൈൽ സ്റ്റോറി

ആദ്യകാല മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, വാസ്തവത്തിൽ, റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലിയിൽ ഉൾപ്പെട്ട, യൂറോപ്യൻ ഭൂപ്രദേശത്ത് ഒരു ഫ്യൂഡൽ വിഘടനം നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. തൽഫലമായി, രാഷ്ട്രീയ ബന്ധങ്ങളുടെ അസ്ഥിരത. നിരന്തരമായ സൈനിക ഭീഷണികൾ വാസ്തുവിദ്യയെ പ്രധാന കലാരൂപമാക്കി മാറ്റി. കൂടുതൽ കൃത്യമായി - കോട്ടയും കോട്ട നിർമാണവും.

കുറഞ്ഞത് ചില പ്രാധാന്യമുള്ള ഏതെങ്കിലും കെട്ടിടങ്ങൾ: ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകൾ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ, മൃഗങ്ങൾ - പ്രത്യേക കോട്ടകളുടെ രൂപത്തിലാണ് സ്ഥാപിച്ചത്. ഒരു നിശ്ചിത സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ നൽകുക മാത്രമല്ല, ഉള്ളിലുള്ളവരുടെ പരമാവധി സുരക്ഷ ഉറപ്പ് വരുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ചുമതലകൾ അവരെ ഏൽപ്പിച്ചു.
പ്രായോഗികതയും സ്മാരകവും കാരണം, കത്തോലിക്കാ യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ച ആദ്യത്തെ വാസ്തുവിദ്യാ പ്രവണതയാണ് റോമനെസ്ക് ശൈലി.

റോമനെസ്ക് ശൈലിയുടെ ആശയപരമായ സവിശേഷതകൾ

റോമനെസ്ക് ശൈലിയിലുള്ള ചരിത്രപരമായ കെട്ടിടങ്ങൾക്ക്, ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകൾ സവിശേഷതയാണ്:

1. പരുക്കൻ കല്ലിന്റെ ആധിപത്യം;
2. ബാഹ്യത്തിന്റെ സംക്ഷിപ്തത;
3. വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ കാഠിന്യം;
4. കൂറ്റൻ മതിലുകൾ;
5. ഇടുങ്ങിയ വിൻഡോ തുറക്കൽ;
6. ആഴത്തിലുള്ള സ്റ്റെപ്പ് പോർട്ടലുകൾ;
7. സങ്കീർണ്ണമായ കോൺഫിഗറേഷന്റെ ടൈൽഡ് മേൽക്കൂരകൾ.

ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കുന്ന ക്രമീകരണത്തിലൂടെ, അത്തരം ഘടനകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ചുറ്റുമുള്ള ലാൻഡ്\u200cസ്കേപ്പിലേക്ക് യോജിക്കുന്നു, ഇത് ദൃ solid തയുടെയും സമ്പൂർണ്ണ സുരക്ഷയുടെയും പ്രതീതി നൽകുന്നു.

റോമനെസ്ക് ശൈലിയുടെ ആധുനിക വ്യാഖ്യാനം

ചരിത്രപരമായ വേരുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതിന്റെ വികസന പ്രക്രിയയിലെ ഏതൊരു വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലിയും അനിവാര്യമായും പുതിയ ഡിസൈൻ ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പുതിയ മാനദണ്ഡങ്ങളും ആവശ്യങ്ങളും പാലിക്കുന്നുവെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്നു.
  ഇന്ന്, റോമനെസ്ക് ശൈലിയിലുള്ള ഒരു രാജ്യ വീട്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, കൂടുതൽ സമാനമാണ് മധ്യകാല കോട്ട. ഏറ്റവും പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ നേട്ടങ്ങളെ പരമ്പരാഗത കാനോനുകളുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കലി സുസ്ഥിരമായ ഘടനയാണിത്.
അത്തരമൊരു മാൻഷൻ ഒരു റൊമാന്റിക് സ്വപ്നത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്.
  അനുബന്ധ വാസ്തുവിദ്യാ രചനകളുടെ ലേ layout ട്ടിന് കർശനമായ സമമിതിയില്ല. പ്രതാപം, ദൃ solid ത, പ്രായോഗികത എന്നിവയാണ് ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത്.

നിർമ്മാണ സാമഗ്രികൾ

റോമനെസ്ക് ശൈലിയിൽ ഒരു വീട് പണിയുന്നതിനുള്ള പരമ്പരാഗത മെറ്റീരിയൽ പ്രകൃതിദത്ത കല്ലാണ്. ആധുനിക ആവശ്യകതകൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഇത് സ്വാഭാവികമായും ഒരു ഇഷ്ടിക ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് പലപ്പോഴും ഉചിതമായ ഫിനിഷുകൾ കൊണ്ട് പൂർത്തീകരിക്കുന്നു.

അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ഒരു വസ്തുവായി, ഉചിതമായ പ്ലാസ്റ്റർ വരെ പരുക്കൻ, തുരുമ്പിച്ച കല്ല് അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ അനുകരണം സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അത്തരം അലങ്കാരത്തിന് മുൻഭാഗത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഉപരിതലവും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും, അല്ലെങ്കിൽ ദൃ solid ത നൽകുന്നതിന്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വാസ്തുവിദ്യാ ശകലങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കാൻ കഴിയും - ഒരു സോക്കിൾ, കോണുകൾ, കോർണിസുകൾ, ഫ്രൈസുകൾ, പോർട്ടലുകൾ.

കെട്ടിടങ്ങൾ ഇപ്പോഴും വമ്പിച്ചതും വലുതും വലുതുമായ രൂപങ്ങളാൽ സവിശേഷതകളാണ്. വാസ്തുവിദ്യാ അതിരുകടന്നില്ല, അലങ്കാര ഘടകങ്ങൾ ചെറുതാക്കില്ല. അവ പ്രവർത്തനപരവും സന്തുലിതവുമാണ്. മാന്യമായ കാഠിന്യവും ലാക്കോണിക് ലാളിത്യവും മാത്രം, ശാന്തത വളർത്തുക, പൂർണ്ണ സുരക്ഷയുടെ വികാരം സൃഷ്ടിക്കുക.

പ്രധാന വിശദാംശങ്ങൾ

റോമനെസ്ക് ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ച കോട്ട വീടുകൾക്ക് സാധാരണയായി രണ്ട് നിലകളെങ്കിലും ഉണ്ടായിരിക്കും, ബേസ്മെൻറ് ഉൾപ്പെടെ. ചുവരുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കട്ടിയുള്ളതും കൂറ്റൻതുമാണ്. മുഴുവൻ ഘടനയും വ്യത്യസ്ത ജ്യാമിതീയ വോള്യങ്ങളിൽ നിന്ന് കൂട്ടിച്ചേർത്തതായി തോന്നുന്നു. വരാന്ത, ഗാരേജ്, മറ്റ് ആവശ്യമായ കെട്ടിടങ്ങൾ എന്നിവ വീടിനടുത്താണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

  വൃത്താകൃതിയിലുള്ള സെഗ്\u200cമെന്റുകളും (ആപ്\u200cസെ) ട്രാൻസിഷനുകളുള്ള ടവറുകളും ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായി കണക്കാക്കാം. രണ്ടാമത്തേതിന് ബാൽക്കണികളുടെ പങ്ക് വഹിക്കാൻ കഴിയും, അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേകമായി അലങ്കാര പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്താം.
  കെട്ടിടത്തിന്റെ പുറംഭാഗത്ത് അതിമനോഹരമായ ഒരു കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ കൊത്തുപണികളുടെ ഒരു ഇതരമാർഗമുള്ള കല്ല് പരപ്പറ്റുകളാണ്.

മേൽക്കൂര

റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യാ രീതിയുടെ തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് മേൽക്കൂര. ഇത് മൾട്ടി-സ്ലോപ്പ് ആണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും സങ്കീർണ്ണമായ ആകൃതിയുണ്ട്. അതിന്റെ രചനയിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, കോണാകൃതിയിലുള്ളതും ഗെയിബിൾ, ഗേബിൾ ഘടകങ്ങളുമുണ്ട്. ടൈലുകൾ സാധാരണയായി പൂശുന്നു: ക്ലാസിക് സെറാമിക് അല്ലെങ്കിൽ ആധുനിക ബിറ്റുമെൻ.

വിൻഡോസും വാതിലുകളും

റോമനെസ്ക് കോട്ട കെട്ടിടങ്ങളിലെ ജാലകവും വാതിലുകളും പരമ്പരാഗതമായി ചതുരാകൃതിയിലുള്ളതും സാധാരണ കമാനങ്ങളില്ലാത്തതുമാണ്. ചട്ടം പോലെ, അവ വിശാലമല്ല, നീളമേറിയവയല്ല, നിലത്തു നിന്ന് കഴിയുന്നത്ര ഉയരത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. തുടക്കത്തിൽ അവർ ഗ്ലേസിംഗിനായി നൽകിയിരുന്നില്ല എന്ന വസ്തുതയാണ് ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നത്. ഫ്രെയിമുകൾ - മരം, കുറഞ്ഞത് ജമ്പറുകൾ. കെട്ടിച്ചമച്ച ആക്\u200cസന്റുകളിൽ നിർമ്മിച്ച ഇരുമ്പ് ഗ്രേറ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ മരം ഷട്ടറുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ശൈലി പൂർണ്ണമായി പാലിക്കുന്നതിനുള്ള വാതിലുകൾ ശക്തവും വലുതുമായിരിക്കണം. ലളിതമായ പുഷ്പ ആഭരണങ്ങളുള്ള ആർക്കൈവോൾട്ടുകൾ അവയുടെ പ്രാധാന്യവും ദൃ solid തയും ized ന്നിപ്പറയുന്നു. വിശ്വാസ്യതയുടെ വികാരം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് പ്രായമായവരുടെ ഘടകങ്ങളെ സഹായിക്കും.

സെൻ\u200cട്രൽ എൻ\u200cട്രൻസ് ഗ്രൂപ്പ് പലപ്പോഴും നിരകളും അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാന ഘടനകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു അടഞ്ഞ ടെറസ് സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന് സ space കര്യപ്രദമായ ഇടം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

വർണ്ണ സ്കീം

റോമനെസ്ക് ശൈലിയിൽ വീടുകൾക്ക് അലങ്കരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന വർണ്ണ പാലറ്റ്, പ്രകൃതിക്ക് അടുത്താണ്. ചുറ്റുമുള്ള ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിന് അനുസൃതമായി തടസ്സമില്ലാത്തതും സ്വാഭാവികവുമായ നിറങ്ങളാണിവ.
  മുൻ\u200cഭാഗം ചട്ടം പോലെ, കല്ല് ചാരനിറം അല്ലെങ്കിൽ കളിമൺ-ബീജ് നിറങ്ങളിൽ നടത്തുന്നു. മേൽക്കൂരയിൽ നിങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും ആഷ്-ബ്ര brown ൺ അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രേ-പച്ച ഷേഡുകൾ കാണാം.

പരിസ്ഥിതി

തിരഞ്ഞെടുത്ത വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലി പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പരിതസ്ഥിതി കൂടാതെ ഒരു സൈറ്റ് പോലും യോജിപ്പായി കാണില്ല. റോമനെസ്ക് കോട്ടയുടെ ആധുനിക പുനരുൽപാദനത്തിനായി, അനുയോജ്യമായ ഒരു പശ്ചാത്തലം അലങ്കരിച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് കോമ്പോസിഷൻ ആകാം.

കോട്ട-തരം വീടുകളുടെ പ്രധാന നേട്ടം അവരുടെ വ്യക്തിത്വമാണ്. സൈറ്റിലെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിക് അന്തരീക്ഷം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, അത്തരം പ്രോജക്ടുകൾ ഒരിക്കലും സാധാരണമല്ല. ഉപഭോക്താവിന്റെ മുൻഗണനകളും ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തിപരമായ വീക്ഷണവും കണക്കിലെടുത്ത് അവ എല്ലായ്പ്പോഴും കർശനമായി പാലിക്കുന്നു.

പെൺകുട്ടി വിവരങ്ങളുടെ കടൽ കുഴിച്ചു, കുഴപ്പമില്ലാത്തതും യുക്തിരഹിതവുമാണ്, പക്ഷേ ഉപയോഗപ്രദമാണ്.
ഞാൻ കുറച്ച് വൃത്തിയാക്കി. പിശകുകൾ കണ്ടെത്തുകയാണെങ്കിൽ, ദയവായി എഴുതുക.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ നിലനിന്നിരുന്ന കലാപരമായ ശൈലിയാണ് റോമനെസ്\u200cക് ശൈലി (ലാറ്റിൻ റോമാനസ് - റോമൻ).
മധ്യകാല യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങളിലൊന്നായി അദ്ദേഹം മാറി.

കത്തീഡ്രൽ, പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ട്, ട്രയർ

"റോമനെസ്ക് സ്റ്റൈൽ" എന്ന പദം XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, XI-XII നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ വാസ്തുവിദ്യ പുരാതന റോമൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചുവെന്ന് സ്ഥാപിതമായപ്പോൾ, ഉദാഹരണത്തിന് അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങൾ, കമാനങ്ങൾ. പൊതുവേ, ഈ പദം സോപാധികമാണ്, മാത്രമല്ല കലയുടെ പ്രധാന വശമല്ല, ഒന്ന് മാത്രം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് പൊതു ഉപയോഗത്തിലേക്ക് വന്നു.

മധ്യ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ് രാജ്യങ്ങളിൽ റോമനെസ്ക് ശൈലി രൂപപ്പെടുകയും എല്ലായിടത്തും വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ട് സാധാരണയായി "ആദ്യകാല", പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ കാലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. - "പക്വതയുള്ള" റോമനെസ്ക് കല. എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തിഗത രാജ്യങ്ങളിലും പ്രദേശങ്ങളിലും റോമനെസ്ക് ശൈലിയുടെ ആധിപത്യത്തിന്റെ കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട് എല്ലായ്പ്പോഴും യോജിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ, ഫ്രാൻസിന്റെ വടക്കുകിഴക്കൻ ഭാഗത്ത്, പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ. ഇതിനകം ഗോതിക് കാലഘട്ടത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു, ജർമ്മനിയിലും ഇറ്റലിയിലും റോമനെസ്ക് കലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഗണ്യമായ ഒരു ഭാഗത്ത് ആധിപത്യം തുടർന്നു.

"ബൈസന്റൈൻസിന്റെ ആധുനികതയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ റോമനെസ്ക് കല പരുഷവും വന്യവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഇത് വലിയ കുലീനതയുടെ ഒരു രീതിയാണ്."

മൊണാസ്ട്രി, XI-XII നൂറ്റാണ്ടുകൾ അയർലൻഡ്

“ക്ലാസിക്കൽ”, ഈ രീതി ജർമ്മനിയിലെയും ഫ്രാൻസിലെയും കലയിൽ വ്യാപിക്കും. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയിലെ പ്രധാന പങ്ക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. തരം, ഡിസൈൻ സവിശേഷതകൾ, അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ റോമൻസ്\u200cക് കെട്ടിടങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. സഭയുടെയും ധീരതയുടെയും ആവശ്യങ്ങൾക്കാണ് ഈ മധ്യകാല വാസ്തുവിദ്യ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, പള്ളികൾ, മൃഗങ്ങൾ, കോട്ടകൾ എന്നിവയാണ് പ്രധാന ഘടനകൾ.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങൾ മൃഗങ്ങളും പള്ളികളും ആയി തുടർന്നു. മതപരമായ വാസ്തുവിദ്യ ക്രിസ്തീയ മതപരമായ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആസൂത്രണത്തിൽ ഒരു കുരിശിന്റെ രൂപമുള്ള ഈ ക്ഷേത്രം ക്രിസ്തുവിന്റെ ക്രൂശിന്റെ വഴിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു - കഷ്ടതയുടെയും വീണ്ടെടുപ്പിന്റെയും പാത. കെട്ടിടത്തിന്റെ ഓരോ ഭാഗത്തിനും പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകിയിട്ടുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, നിലവറയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന തൂണുകളും നിരകളും അപ്പോസ്തലന്മാരെയും പ്രവാചകന്മാരെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു - ക്രിസ്ത്യൻ പഠിപ്പിക്കലിന്റെ സ്തംഭം.

ക്രമേണ, സേവനം കൂടുതൽ ഗംഭീരവും ഗ le രവമുള്ളതുമായി മാറി. കാലക്രമേണ വാസ്തുശില്പികൾ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ മാറ്റം വരുത്തി: അവർ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ കിഴക്കൻ ഭാഗം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ ബലിപീഠം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ആപ്സിൽ - ബലിപീഠം - സാധാരണയായി ക്രിസ്തുവിന്റെയോ Our വർ ലേഡിയുടെയോ ഒരു ചിത്രം ഉണ്ടായിരുന്നു, താഴെ മാലാഖമാരുടെയും അപ്പൊസ്തലന്മാരുടെയും വിശുദ്ധരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ മതിലിൽ അവസാന ന്യായവിധിയുടെ രംഗങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. മതിലിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗം സാധാരണയായി അലങ്കാരങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു.

ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള റോമൻ കല ഫ്രാൻസിൽ രൂപീകരിച്ചു - ബർഗണ്ടി, ഓവർഗ്നെ, പ്രോവൻസ്, നോർമാണ്ടി എന്നിവിടങ്ങളിൽ.

അപൂർവമായ അപവാദങ്ങളോടെ നഗര വാസ്തുവിദ്യ സന്യാസ വാസ്തുവിദ്യയെപ്പോലെ വിശാലമായ വികസനം സ്വീകരിച്ചില്ല. മിക്ക രാജ്യങ്ങളിലും, പ്രധാന ഉപഭോക്താക്കൾ സന്യാസ ഓർഡറുകളായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, ബെനഡിക്റ്റൈൻ പോലുള്ള ശക്തരായവർ, നിർമ്മാതാക്കളും തൊഴിലാളികളും സന്യാസിമാരായിരുന്നു. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രം. ലേ സ്റ്റോൺമാസന്റെ കരക act ശല വസ്തുക്കൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - അതേ സമയം നിർമ്മാതാക്കളും ശിൽപികളും, സ്ഥലത്ത് നിന്ന് സ്ഥലത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മൃഗങ്ങൾക്ക് വിവിധ യജമാനന്മാരെ തങ്ങളിലേക്കും പുറത്തുനിന്നും ആകർഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അവർ ഒരു പുണ്യകരമായ കടമയുടെ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു.

നോർമൻ കോട്ട, എക്സ്-ഇലവൻ നൂറ്റാണ്ടുകൾ. ഫ്രാൻസ്

തീവ്രവാദത്തിന്റെ ചൈതന്യവും സ്വയം പ്രതിരോധത്തിന്റെ നിരന്തരമായ ആവശ്യവും റോമനെസ്ക് കലയെ വ്യാപിപ്പിക്കുന്നു. കോട്ട-കോട്ട അല്ലെങ്കിൽ ക്ഷേത്ര-കോട്ട. "കോട്ട ഒരു നൈറ്റിന്റെ കോട്ടയാണ്, പള്ളി ദൈവത്തിന്റെ കോട്ടയാണ്; ദൈവം ഒരു പരമോന്നത ഫ്യൂഡൽ പ്രഭു, സുന്ദരനാണ്, എന്നാൽ കരുണയില്ലാത്തവനാണ്, സമാധാനമല്ല, വാളാണ്. കുന്നിൻ മുകളിൽ കയറുന്ന വാച്ച് ടവറുകളുള്ള ഒരു ശിലാ കെട്ടിടം, വളർന്ന് പോലെ വലിയ തലയുള്ള വലിയ സായുധ പ്രതിമകൾ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ശരീരത്തിലേക്ക്, അതിനെ നിശബ്ദമായി ശത്രുക്കളിൽ നിന്ന് കാത്തുസൂക്ഷിക്കുക - ഇത് റോമനെസ്ക് കലയുടെ ഒരു സ്വഭാവ സൃഷ്ടിയാണ്. ഇതിന് ഒരു വലിയ ആന്തരിക ശക്തി അനുഭവപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ കലാപരമായ ആശയം ലളിതവും കർശനവുമാണ്. "

പുരാതന റോമൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്മാരകങ്ങൾ യൂറോപ്പിൽ ധാരാളമായി നിലനിന്നിരുന്നു: റോഡുകൾ, ജലസംഭരണികൾ, കോട്ട മതിലുകൾ, ഗോപുരങ്ങൾ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ. അവ വളരെ മോടിയുള്ളവയായിരുന്നു, അവ ഉദ്ദേശിച്ച ആവശ്യത്തിനായി വളരെക്കാലം തുടർന്നും ഉപയോഗിച്ചു. വാച്ച് ടവറുകൾ, ഗ്രീക്ക് ബസിലിക്കകൾ, ബൈസന്റൈൻ ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള സൈനിക ക്യാമ്പുകൾ സംയോജിപ്പിച്ച്, ഒരു പുതിയ "റോമൻ" റോമൻസ്\u200cക് വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലി ഉയർന്നുവന്നു: ലളിതവും പ്രായോഗികവും.

റോമനെസ്\u200cക് കെട്ടിടങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയൽ പ്രാദേശിക കല്ലായിരുന്നു, കാരണം വിദൂരത്തുനിന്ന് വിതരണം ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു, കാരണം അസാധ്യത കാരണം, ധാരാളം അതിർത്തികൾ കടക്കേണ്ടിവന്നതിനാൽ, ഓരോ തവണയും ഉയർന്ന ഡ്യൂട്ടി അടയ്ക്കുന്നു. കല്ലുകൾ വിവിധ കരക men ശല വിദഗ്ധർ വെട്ടിമാറ്റി - തലസ്ഥാനങ്ങൾ പോലുള്ള സമാനമായ രണ്ട് വിശദാംശങ്ങൾ മധ്യകാല കലയിൽ അപൂർവമായി മാത്രം കാണപ്പെടുന്നതിന്റെ ഒരു കാരണം. അവ ഓരോന്നും നിർവ്വഹിച്ചത് ഒരു പ്രത്യേക കല്ല് മുറിക്കുന്ന കലാകാരനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിയമനത്തിന്റെ പരിധിക്കുള്ളിൽ, സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ടായിരുന്നു. വെട്ടിയ കല്ല് മോർട്ടറിൽ സ്ഥാപിച്ചു.

സെന്റ് പിയറി കത്തീഡ്രൽ, ആംഗോലെം, ഫ്രാൻസ്

കത്തീഡ്രൽ, സാന്റിയാഗോ ഡി കമ്പോസ്റ്റെല, സ്പെയിൻ

അൻ\u200cസി ലെ ഡക്കിന്റെ ഇടവക പള്ളിയിലെ തലസ്ഥാനം

മാസ്റ്റർ ഗിൽബർട്ട്. ഹവ്വ. ഓട്ടോനിലെ സെന്റ്-ലസാരെ കത്തീഡ്രൽ

വെസലിലെ സെന്റ്-മഡിലൈൻ പള്ളിയുടെ ടിംപനം. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട്

റോമനെസ്ക് കലയുടെ അലങ്കാരം പ്രധാനമായും കിഴക്ക് കടമെടുത്തതാണ്, അത് തികച്ചും സാമാന്യവൽക്കരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു, "ചിത്രരചനയുടെ ജ്യാമിതിയും സ്കീമറ്റൈസേഷനും. എല്ലാത്തിലും ലാളിത്യം, ശക്തി, ശക്തി, വ്യക്തത എന്നിവ അനുഭവപ്പെട്ടു. യുക്തിസഹമായ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണമാണ് റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യ."

കൾട്ട് കോംപ്ലക്സുകളിൽ ഏറ്റവും സ്ഥിരവും നിർമ്മലവുമായ പദപ്രയോഗം റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ തത്വങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ചു. പള്ളി ആയിരുന്നു പ്രധാന മഠം കെട്ടിടം. അതിനടുത്തായി തുറന്ന കൊളോണേഡുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു മുറ്റം - ഒരു ഉടുപ്പ്. വീടിനു ചുറ്റും മഠത്തിന്റെ മഠാധിപതി (മഠാധിപതി), സന്യാസിമാർക്കുള്ള ഒരു കിടപ്പുമുറി (ഡോർമിറ്റോറിയം), ഒരു റെഫെക്ടറി, ഒരു അടുക്കള, ഒരു വൈനറി, മദ്യവിൽപ്പനശാല, ഒരു ബേക്കറി, വെയർഹ ouses സുകൾ, ക്രിബ്സ്, തൊഴിലാളികൾക്കുള്ള താമസസ്ഥലം, ഒരു ഡോക്ടറുടെ വീട്, വാസസ്ഥലങ്ങൾ, തീർഥാടകർക്ക് പ്രത്യേക അടുക്കള, ഒരു സ്കൂൾ, ആശുപത്രി .

ഫോണ്ടെവ്രോ. മുകളിൽ നിന്ന് മഠത്തിന്റെ കാഴ്ച. 1110 ഫ്രാൻസിൽ സ്ഥാപിതമായി

ഫോണ്ടെവ്രോ ആബിയിലെ പാചകരീതി

ഫോണ്ടെവ്രോയുടെ ആശ്രമത്തിലെ പാചകരീതി. ഇന്റീരിയർ കാഴ്ച

റോമനെസ്ക് ശൈലിയിലുള്ള ക്ഷേത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും പഴയ ബസിലിക് രൂപം വികസിപ്പിക്കുന്നു. റോമനെസ്ക് ബസിലിക്ക എന്നത് മൂന്ന്-നേവ് (പലപ്പോഴും അഞ്ച്-നേവ്) രേഖാംശ കെട്ടിടമാണ്, അവ തമ്മിൽ വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ രണ്ട്, ട്രാൻസ്സെപ്റ്റുകൾ. നിരവധി വാസ്തുവിദ്യാ സ്കൂളുകളിൽ, പള്ളിയുടെ കിഴക്കൻ ഭാഗത്തിന് കൂടുതൽ സങ്കീർണതകളും സമ്പുഷ്ടീകരണവും ലഭിച്ചു: ഗായകസംഘം, ആബ്സിഡുകളുടെ ഒരു നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതിലൂടെ പൂർത്തിയായി, ചുറ്റും വികിരണ ചാപ്പലുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ചാപ്ലെറ്റ് റീത്ത് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ). ചില രാജ്യങ്ങളിൽ, പ്രധാനമായും ഫ്രാൻസിൽ, ഒരു ബൈപാസ് കോറസ് വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു; സൈഡ് നാവുകൾ, ട്രാൻസ്സെപ്റ്റിനപ്പുറം തുടരുക, ബലിപീഠത്തിന് ചുറ്റും വളയുക. അത്തരമൊരു ലേ layout ട്ട് അസാന്നിധ്യത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അവശിഷ്ടങ്ങളെ ആരാധിക്കുന്ന തീർത്ഥാടകരുടെ ഒഴുക്ക് നിയന്ത്രിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി.

ഡൊറോമാൻ ബസിലിക്കയുടെയും (ഇടത്) റോമൻസ്\u200cക് ക്ഷേത്രത്തിന്റെയും ക്രോസ് സെക്ഷൻ

ലണ്ടനിലെ ടവറിലെ സെന്റ് ജോൺ ചാപ്പൽ

ക്ലൂണിയിലെ മൂന്നാം ചർച്ച് (ഫ്രാൻസ്), XI-XII നൂറ്റാണ്ടുകൾ. പ്ലാൻ

റോമനെസ്ക് പള്ളികളിൽ, വ്യത്യസ്തമായ സ്പേഷ്യൽ സോണുകൾ വ്യക്തമായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്: നാർടെക്സ്, അതായത്. നർത്തെക്സ്, സമ്പന്നവും വിശദവുമായ രൂപകൽപ്പനയുള്ള ബസിലിക്കയുടെ രേഖാംശ കെട്ടിടം, ട്രാൻസ്സെപ്റ്റുകൾ, ഈസ്റ്റേൺ അബ്സിഡ, ചാപ്പലുകൾ. അത്തരമൊരു ക്രമീകരണം യുക്തിസഹമായി ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ ബസിലിക്കകളുടെ വിന്യാസത്തിൽ തുടർന്നു, സെന്റ് കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സെന്റ്. പെട്ര: ഒരു പുറജാതീയ ക്ഷേത്രം ഒരു ദേവതയുടെ വാസസ്ഥലമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നെങ്കിൽ, ക്രിസ്ത്യൻ പള്ളികൾ വിശ്വാസികളുടെ ഭവനമായി മാറി, ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾക്കായി നിർമ്മിച്ചതാണ്. എന്നാൽ ഈ ടീം ഒന്നായിരുന്നില്ല. പുരോഹിതന്മാർ "പാപികളായ" സാധാരണക്കാരെ നിശിതമായി എതിർക്കുകയും ഗായകസംഘം കൈവശപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, അതായത്, യാഗപീഠത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത ഭാഗമായ ബലിപീഠത്തിന് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള ട്രാൻസ്സെപ്റ്റിന് പിന്നിൽ. സാധാരണക്കാർക്ക് അനുവദിച്ച ഭാഗത്ത് ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് സ്ഥലങ്ങൾ അനുവദിച്ചു. ഈ രീതിയിൽ, ഒരു ദൈവത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന വിവിധ ജനസംഖ്യാ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ അസമമായ പ്രാധാന്യം was ന്നിപ്പറഞ്ഞു.

ചർച്ച് ഓഫ് സെന്റ്-എറ്റിയേൻ ഇൻ നെവേഴ്സ് (ഫ്രാൻസ്). 1063-1097

ടൂർണസിലെ സെന്റ്-ഫിലിബർട്ടിന്റെ ചർച്ച് ഓഫ് അബി

സാന്റിയാഗോ ഡി കമ്പോസ്റ്റെലയിലെ പള്ളി (സ്പെയിൻ). ശരി 1080 - 1211

പള്ളികൾ പണിയുമ്പോൾ, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളത് പ്രധാന നാവിൽ ലൈറ്റിംഗ്, ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യൽ എന്നിവയാണ്, കാരണം രണ്ടാമത്തേത് വീതിയേറിയതും വശങ്ങളേക്കാൾ ഉയർന്നതുമായിരുന്നു. റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ വിവിധ സ്കൂളുകൾ ഈ പ്രശ്നം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പരിഹരിച്ചു. ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ ബസിലിക്കകളുടെ മാതൃകയനുസരിച്ച് തടി നിലകൾ സംരക്ഷിക്കുക എന്നതായിരുന്നു ഏറ്റവും എളുപ്പവഴി. റാഫ്റ്ററുകളിലെ മേൽക്കൂര താരതമ്യേന ഭാരം കുറഞ്ഞതും പാർശ്വസ്ഥമായ വികാസത്തിന് കാരണമാകാത്തതും ശക്തമായ മതിലുകൾ ആവശ്യമില്ല; ഇത് മേൽക്കൂരയ്ക്ക് കീഴിൽ ഒരു നിര വിൻഡോകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. അങ്ങനെ അവർ ഇറ്റലിയിലെ പല സ്ഥലങ്ങളിലും ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ സാക്സോണിയിലും ഫ്രാൻസിലെ ആദ്യകാല നോർമൻ സ്കൂളിലും പണിതു.

നിലവറകൾ: സിലിണ്ടർ, ഫോം വർക്കിൽ സിലിണ്ടർ, ക്രോസ്, റിബണുകളിൽ ക്രോസ്, അടച്ചിരിക്കുന്നു. പദ്ധതി

ലെ പുയ് (ഫ്രാൻസ്), XI-XII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കത്തീഡ്രൽ. സെൻട്രൽ നേവിന്റെ വോൾഡ് സീലിംഗ്

എന്നിരുന്നാലും, തടി നിലകളുടെ ഗുണങ്ങൾ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ മറ്റ് പരിഹാരങ്ങൾ തിരയുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞില്ല. റോമൻ ശൈലിയിൽ പ്രധാന നേവിലെ ഓവർലാപ്പുചെയ്യുന്നത്, കൂറ്റൻ ആകൃതിയിലുള്ള കല്ലുകളുള്ള ഒരു വലിയ കമാനമാണ്. അത്തരമൊരു കണ്ടുപിടുത്തം പുതിയ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സിലിണ്ടർ കമാനം ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ചിലപ്പോൾ പ്രധാന നാവിൽ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന കമാനങ്ങൾ. കൂറ്റൻ മതിലുകൾ മാത്രമല്ല, സൈഡ് നേവുകളിലെ ക്രീറ്റസ് നിലവറകളും ഇതിന്റെ വ്യാപനം നീക്കംചെയ്തു. ആദ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്ക് അനുഭവവും ആത്മവിശ്വാസവും ഇല്ലാത്തതിനാൽ, മധ്യഭാഗത്തെ ഇടുങ്ങിയതും താരതമ്യേന താഴ്ന്നതുമാണ് നിർമ്മിച്ചത്; വിശാലമായ വിൻഡോ തുറക്കലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മതിലുകൾ അഴിക്കാൻ അവർ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല. അതിനാൽ, അതിനുള്ളിലെ ആദ്യകാല റോമൻസ്\u200cക് പള്ളികൾ ഇരുണ്ടതാണ്.

കാലക്രമേണ, നടുക്ക് നാവുകൾ കൂടുതൽ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, കമാനങ്ങൾ അല്പം ലാൻസെറ്റ് ആകൃതി നേടി, കമാനങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ ഒരു നിര വിൻഡോകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ബർഗണ്ടിയിലെ ക്ലൂണി സ്കൂളിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലാണ് ഇത് ആദ്യമായി സംഭവിച്ചത്.

പുരാതന ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ അടിത്തറകൾ അപ്രത്യക്ഷമായതോടെ, ഓർഡർ സിസ്റ്റത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും പുതിയ ശൈലിയുടെ പേര് "റോമസ്" - റോമൻ എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, കാരണം റോമൻ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനം സെൽ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപകൽപ്പനയുടെ മൂലക്കല്ലാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യയിലെ ഓർഡർ ടെക്റ്റോണിക്സിനുപകരം, പ്രധാനം ശക്തമായ ഒരു മതിലിന്റെ ടെക്റ്റോണിക്സ് ആണ് - ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടിപരവും കലാപരവുമായ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ. ഈ വാസ്തുവിദ്യ പ്രത്യേക അടച്ചതും സ്വതന്ത്രവുമായ വോള്യങ്ങൾ, സബോർഡിനേറ്റ്, മാത്രമല്ല വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള തത്ത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അവ ഓരോന്നും ഒരു ചെറിയ കോട്ടയാണ്. കനത്ത കമാനങ്ങളുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾ, കനത്ത ഗോപുരങ്ങൾ, ഇടുങ്ങിയ വിൻഡോകൾ-പഴുതുകളിലൂടെ മുറിക്കുക, അഷ്\u200cലാർ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഭിത്തികളുടെ കൂറ്റൻ ലെഡ്ജുകൾ. തുടർച്ചയായ ഫ്യൂഡൽ തർക്കങ്ങളുടെയും യുദ്ധങ്ങളുടെയും സമയത്ത് യൂറോപ്പിലെ രാജകുമാരന്മാരുടെ ഫ്യൂഡൽ വിഘടനം, സാമ്പത്തിക ജീവിതത്തിന്റെ ഒറ്റപ്പെടൽ, വാണിജ്യ, സാമ്പത്തിക, സാംസ്കാരിക ബന്ധങ്ങളുടെ അഭാവം എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ ഇത് സ്വയം വിശദീകരിക്കാനാവില്ല.

പല റൊമാനെസ്\u200cക് പള്ളികളുടെയും ഉൾഭാഗത്ത്, മധ്യ നേവ് ഭിത്തിയെ മൂന്ന് നിരകളായി വിഭജിക്കുന്നത് സാധാരണമാണ്. അരികിൽ നിന്ന് പ്രധാന നാവിനെ വേർതിരിക്കുന്ന അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങൾ ആദ്യ നിരയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കമാനങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ മതിലിന്റെ വിസ്തൃതി നീട്ടി, നിരകളിൽ പെയിന്റിംഗിനോ അലങ്കാര ആർക്കേഡിനോ വേണ്ടത്ര ഇടം നൽകുന്നു - ട്രിഫോർം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. അവസാനമായി, വിൻഡോകൾ മുകളിലെ നിരയായി മാറുന്നു. ജാലകങ്ങൾക്ക് സാധാരണയായി അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള അറ്റമുണ്ടായിരുന്നതിനാൽ, മധ്യനിരയുടെ വശത്തെ മതിൽ മൂന്ന് തലത്തിലുള്ള ആർക്കേഡുകൾ (നേവ് കമാനങ്ങൾ, ട്രിഫോറിയം കമാനങ്ങൾ, വിൻഡോ കമാനങ്ങൾ) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവ വ്യക്തമായ താളാത്മകമായ ആൾട്ടർനേറ്റിലും കൃത്യമായി കണക്കാക്കിയ സ്കെയിൽ ബന്ധങ്ങളിലും നൽകിയിരിക്കുന്നു. നേവിലെ സ്ക്വാറ്റ് കമാനങ്ങൾക്ക് പകരം ട്രൈഫോറിയത്തിന്റെ കൂടുതൽ നേർത്ത ആർക്കേഡ് ഉപയോഗിച്ചു, മാത്രമല്ല ഉയർന്ന ജാലകങ്ങളുടെ കമാനങ്ങളാൽ ഇത് വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നുള്ളൂ.

പള്ളികളിലെ മിഡിൽ നേവിന്റെ ഭിത്തിയുടെ വിഭജനം: ഹിൽഡിഹൈമിലെ സെന്റ് മൈക്കിൾസ് ചർച്ച് (ജർമ്മനി, 1010 - 1250), ജുമിയേജിലെ നോട്രെ ഡാം (ഫ്രാൻസ്, 1018 - 1067), അതുപോലെ തന്നെ പുഴുക്കളിലെ കത്തീഡ്രൽ (ജർമ്മനി, 1170-1240)

മെയിൻസ് കത്തീഡ്രൽ, ജർമ്മനി

മിക്കപ്പോഴും രണ്ടാം നിര രൂപപ്പെടുന്നത് ട്രൈഫോറിയം അല്ല, മറിച്ച് എംപോർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കമാനങ്ങളാലാണ്, അതായത്. സൈഡ് നേവുകളുടെ കമാനങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഗാലറിയുടെ പ്രധാന നാവിലേക്ക് തുറക്കുന്നു. എംപോറിയത്തിലെ പ്രകാശം ഒന്നുകിൽ കേന്ദ്ര നാവിൽ നിന്നോ അല്ലെങ്കിൽ പലപ്പോഴും സൈഡ് നേവിന്റെ പുറം മതിലുകളിലെ ജാലകങ്ങളിൽ നിന്നോ എംപോറോകളോട് ചേർന്നുള്ളതോ ആയിരുന്നു.

പ്രധാന, വശങ്ങളിലെ നാവുകളുടെ വീതി തമ്മിലുള്ള ലളിതവും വ്യക്തവുമായ സംഖ്യാ ബന്ധങ്ങളാണ് റോമനെസ്\u200cക് പള്ളികളുടെ ആന്തരിക ഇടത്തിന്റെ വിഷ്വൽ ഇംപ്രഷൻ നിർണ്ണയിച്ചത്. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ കാഴ്ചപ്പാടിനെ കൃത്രിമമായി കുറച്ചുകൊണ്ട് ഇന്റീരിയറിന്റെ വ്യാപ്തിയെക്കുറിച്ച് അതിശയോക്തി കലർന്ന ഒരു ആശയം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു: അവർ പള്ളിയുടെ കിഴക്കൻ ഭാഗത്തേക്ക് പോകുമ്പോൾ കമാന സ്പാനുകളുടെ വീതി കുറച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, ആർലസിലെ സെന്റ് ട്രോഫിം പള്ളിയിൽ). ചിലപ്പോൾ കമാനങ്ങളുടെ ഉയരം കുറഞ്ഞു.

വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ (പാരലലെപിപ്ഡ്, സിലിണ്ടർ, അർദ്ധ സിലിണ്ടർ, കോൺ, പിരമിഡ്) ഭീമവും ജ്യാമിതീയതയും റോമനെസ്ക് പള്ളികളുടെ രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. മതിലുകൾ പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് ഇന്റീരിയറിനെ കർശനമായി വേർതിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, വാസ്തുശില്പികൾ സഭയുടെ ആന്തരിക ഘടനയെ ബാഹ്യരൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമം എപ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കാവുന്നതാണ്; പുറത്ത്, മെയിൻ, സൈഡ് നേവുകളുടെ വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങൾ സാധാരണയായി വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു, മാത്രമല്ല സ്ഥലത്തെ പ്രത്യേക സെല്ലുകളായി വിഭജിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, സ്തംഭങ്ങൾ, അടിത്തറകൾ, നാവുകളുടെ ആന്തരിക ഭാഗം വിഭജിക്കുന്നത്, പുറം മതിലുകളിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിതംബങ്ങളുമായി യോജിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ പരുഷമായ സത്യസന്ധതയും വ്യക്തതയും, അചഞ്ചലമായ സ്ഥിരതയുടെ പാത്തോസും റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രധാന കലാപരമായ യോഗ്യതയാണ്.

ആബി മരിയ ലാച്ച്, ജർമ്മനി

റോമൻസ്\u200cക് കെട്ടിടങ്ങൾ കൂടുതലും ടൈൽ ചെയ്തിരുന്നു, റോമാക്കാർ പോലും അറിയുന്നവയും മഴയുള്ള കാലാവസ്ഥയുള്ള പ്രദേശങ്ങളിൽ സൗകര്യപ്രദവുമാണ്. മതിലുകളുടെ കനവും കരുത്തും കെട്ടിടത്തിന്റെ ഭംഗിക്ക് പ്രധാന മാനദണ്ഡമായിരുന്നു. വെട്ടിയ കല്ലുകളുടെ കഠിനമായ കൊത്തുപണി ഒരുവിധം "ഇരുണ്ട" ഇമേജ് സൃഷ്ടിച്ചു, പക്ഷേ വിഭജിച്ച ഇഷ്ടികകൾ അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത നിറത്തിലുള്ള ചെറിയ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജാലകങ്ങൾ തിളക്കമുള്ളതല്ല, കൊത്തുപണികളുള്ള കല്ലുകൾ കൊണ്ടാണ് എടുത്തത്, വിൻഡോ തുറക്കൽ ചെറുതും നിലത്തിന് മുകളിൽ ഉയർന്നതും ആയതിനാൽ കെട്ടിടത്തിലെ മുറികൾ വളരെ ഇരുണ്ടതാണ്. കല്ലിൽ കൊത്തുപണികൾ കത്തീഡ്രലുകളുടെ ബാഹ്യ മതിലുകൾ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു പുഷ്പ അലങ്കാരം, ഫെയറി-ടെയിൽ രാക്ഷസന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ, വിദേശ മൃഗങ്ങൾ, മൃഗങ്ങൾ, പക്ഷികൾ - രൂപങ്ങൾ എന്നിവയും കിഴക്ക് നിന്ന് കൊണ്ടുവന്നു. ഉള്ളിലെ കത്തീഡ്രലിന്റെ മതിലുകൾ പൂർണ്ണമായും ചുവർച്ചിത്രങ്ങളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, നമ്മുടെ കാലത്തെ മിക്കവാറും അതിജീവിച്ചില്ല. മാർബിൾ കൊത്തിയെടുത്ത മൊസൈക്കുകൾ ആപ്സും ബലിപീഠങ്ങളും അലങ്കരിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, ഇവയുടെ സാങ്കേതികത പുരാതന കാലം മുതൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

അലങ്കാര രൂപങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേക പ്രോഗ്രാമുകളുടെ അഭാവമാണ് റോമൻ കലയുടെ സവിശേഷതയെന്ന് വി. വ്ലാസോവ് എഴുതുന്നു: ജ്യാമിതീയ, "മൃഗം", ബൈബിൾ - അവ വളരെ വിചിത്രമായ രീതിയിൽ വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്ഫിൻ\u200cക്സുകൾ, സെന്റോറുകൾ, ഗ്രിഫിനുകൾ, സിംഹങ്ങൾ, ഹാർപികൾ എന്നിവ സമീപത്ത് സമാധാനപരമായി നിലനിൽക്കുന്നു മിക്ക ഫാന്റസ്മാഗോറിക് ജന്തുജാലങ്ങൾക്കും പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം ഇല്ലെന്ന് മിക്ക വിദഗ്ധരും വിശ്വസിക്കുന്നു, അവ പലപ്പോഴും ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല പ്രധാനമായും അലങ്കാര സ്വഭാവവുമുണ്ട്.

ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ഇസിഡോറോ. രാജാക്കന്മാരുടെ ശവകുടീരം. ഏകദേശം 1063 - 1100 ലിയോൺ. സ്പെയിൻ

ഫ്രണ്ടേലുകൾ

തൗലിലെ സെന്റ് ക്ലെമന്റ് പള്ളിയിൽ നിന്നുള്ള ക്രിസ്തുവിന്റെ ചിത്രം. സി. 1123

അതിനാൽ, XI-XII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. അതേ സമയം, വാസ്തുവിദ്യയിലും അതുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിലും, സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് വികസിപ്പിക്കുകയും സ്മാരക ശില്പം നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ പൂർണ്ണമായ വിസ്മൃതിക്ക് ശേഷം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. റോമനെസ്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ കല ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും മത ലോക വീക്ഷണത്തിന് വിധേയമായിരുന്നു. അതിനാൽ അതിന്റെ പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവം, സ്വീകരണങ്ങളുടെ കൺവെൻഷനുകൾ, രൂപങ്ങളുടെ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ. ഒരു മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, അനുപാതങ്ങൾ പലപ്പോഴും ലംഘിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ശരീരത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി കണക്കിലെടുക്കാതെ, വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകൾ ഏകപക്ഷീയമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പെയിന്റിംഗിലും ശില്പകലയിലും, ചിത്രത്തിന്റെ പ്ലാനർ അലങ്കാര ധാരണയ്\u200cക്കൊപ്പം, ചിത്രങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു, അതിൽ യജമാനന്മാർ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ഭ weight തിക ഭാരവും അളവും അറിയിച്ചിരുന്നു, സ്കീമാറ്റിക്, പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളിൽ ആണെങ്കിലും. സാധാരണ റോമനെസ്ക് കോമ്പോസിഷന്റെ കണക്കുകൾ ആഴമില്ലാത്ത ഒരു സ്ഥലത്താണ്; അവയ്ക്കിടയിലുള്ള അകലം അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല. അവയുടെ വേരിയബിളിറ്റി ശ്രദ്ധേയമാണ്, വലുപ്പങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നവന്റെ ശ്രേണിപരമായ പ്രാധാന്യത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, ക്രിസ്തുവിന്റെ കണക്കുകൾ മാലാഖമാരുടെയും അപ്പോസ്തലന്മാരുടെയും കണക്കുകളേക്കാൾ വളരെ ഉയർന്നതാണ്; അവ വെറും മനുഷ്യരുടെ ചിത്രങ്ങളേക്കാൾ വലുതാണ്. കൂടാതെ, കണക്കുകളുടെ വ്യാഖ്യാനം വാസ്തുവിദ്യയുടെ വിഭജനത്തെയും രൂപങ്ങളെയും നേരിട്ട് ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ടിംപാനത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന കണക്കുകൾ കോണുകളേക്കാൾ വലുതാണ്; ഫ്രൈസുകളിലെ പ്രതിമകൾ സാധാരണയായി സ്ക്വാറ്റാണ്, തൂണുകളിലും നിരകളിലും സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പ്രതിമകൾക്ക് നീളമേറിയ അനുപാതമുണ്ട്. ശരീരത്തിന്റെ അനുപാതങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ സമന്വയത്തിന് കാരണമാകുന്നു, അതേ സമയം കലയുടെ ഭാവനാപരമായ സാധ്യതകളെ പരിമിതപ്പെടുത്തി. അതിനാൽ, ആഖ്യാന സ്വഭാവമുള്ള കഥകളിൽ, കഥ ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നവയിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തി. അഭിനേതാക്കളുടെയും രംഗത്തിന്റെയും അനുപാതം ഒരു യഥാർത്ഥ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനല്ല രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, മറിച്ച് വ്യക്തിഗത എപ്പിസോഡുകൾ ആസൂത്രിതമായി നിശ്ചയിക്കുന്നതിനാണ്, ഏത് ഭാഗത്തിന്റെ സംയോജനവും സംക്ഷിപ്തവും പ്രതീകാത്മകമാണ്. ഇതിന് അനുസൃതമായി, വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിലെ എപ്പിസോഡുകൾ വർഷങ്ങളായി ഒരേ കോമ്പോസിഷനിൽ വയ്ക്കുകയും രംഗം സോപാധികമായി നൽകുകയും ചെയ്\u200cതു. റോമൻ കല ചിലപ്പോൾ ക്രൂഡിൽ അന്തർലീനമാണ്, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും മൂർച്ചയുള്ള പ്രകടനമാണ്. റോമൻ ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ ഈ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ പലപ്പോഴും ആംഗ്യത്തെ അതിശയോക്തിയിലേക്ക് നയിച്ചു. എന്നാൽ കലയുടെ മധ്യകാല കൺവെൻഷനുകളുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ശരിയായി പകർത്തിയ വിശദാംശങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - രൂപത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തിരിവ്, ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷത, ചിലപ്പോൾ ദൈനംദിന ഉദ്ദേശ്യം. രചനയുടെ ദ്വിതീയ ഭാഗങ്ങളിൽ, ഐക്കണോഗ്രാഫിയുടെ ആവശ്യകതകൾ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ മുൻകൈയെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, അത്തരം നിഷ്കളങ്ക-റിയലിസ്റ്റിക് വിശദാംശങ്ങൾ ധാരാളം ഉണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, റിയലിസത്തിന്റെ ഈ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ സ്വകാര്യമാണ്. അടിസ്ഥാനപരമായി, റോമൻ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത് അതിശയകരമായ, പലപ്പോഴും ഇരുണ്ട, ഭയാനകമായ എല്ലാറ്റിനോടും ഉള്ള സ്നേഹമാണ്. പ്ലോട്ടുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലും ഇത് പ്രകടമാകുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, അപ്പോക്കലിപ്സിന്റെ ദാരുണമായ ദർശനങ്ങളുടെ ചക്രത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത രംഗങ്ങളുടെ വ്യാപനത്തിൽ.

സിംഹം ഒരു ആട്ടിൻകുട്ടിയെ കെട്ടിപ്പിടിക്കുന്നു

സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് രംഗത്ത്, ഇറ്റലി ഒഴികെ എല്ലായിടത്തും ഫ്രെസ്കോ നിലനിന്നിരുന്നു, അവിടെ മൊസൈക് കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ഉയർന്ന അലങ്കാര ഗുണങ്ങളുള്ള ഒരു പുസ്തക മിനിയേച്ചർ വ്യാപകമായി വിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഒരു പ്രധാന സ്ഥലം ശില്പം, പ്രത്യേകിച്ച് ആശ്വാസം. ശില്പത്തിന്റെ പ്രധാന വസ്തു കല്ലായിരുന്നു, മധ്യ യൂറോപ്പിൽ പ്രധാനമായും പ്രാദേശിക മണൽക്കല്ല്, ഇറ്റലിയിലും മറ്റ് ചില തെക്കൻ പ്രദേശങ്ങളിലും - മാർബിൾ. വെങ്കല കാസ്റ്റിംഗുകളും മരം ശില്പങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു, പക്ഷേ സാർവത്രികമായി അല്ല. പള്ളികളുടെ മുൻവശത്തെ സ്മാരക ശില്പങ്ങൾ ഒഴികെയുള്ള മരത്തിന്റെയും കല്ലിന്റെയും കൃതികൾ സാധാരണയായി വരച്ചിരുന്നു. സ്രോതസ്സുകളുടെ ദൗർലഭ്യം, സംരക്ഷിത സ്മാരകങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ കളറിംഗ് ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമായത് എന്നിവ കാരണം കളറിംഗിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

ചർച്ച് ഓഫ് സെന്റ്. ഫ്ലോറൻസിലെ അപ്പോസ്തലന്മാർ സാൻ മിനിയാറ്റോ അൽ മോണ്ടെ. ബലിപീഠം. 1013 - 1063 വയസ്സ്

റോമൻ കാലഘട്ടത്തിൽ, അസാധാരണമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുള്ള അലങ്കാര കല അസാധാരണമായ പങ്ക് വഹിച്ചു. അതിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: "ബാർബേറിയൻ", പുരാതന കാലം, ബൈസാന്റിയം, ഇറാൻ, വിദൂര കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യം. കടമെടുത്ത ഫോമുകളുടെ കണ്ടക്ടർമാർ ഇറക്കുമതി ചെയ്ത കരക fts ശല വസ്തുക്കളും മിനിയേച്ചറുകളും ആയിരുന്നു. എല്ലാത്തരം അതിശയകരമായ സൃഷ്ടികളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേക സ്നേഹം ആസ്വദിച്ചു. ഈ കലയുടെ രൂപങ്ങളുടെ ശൈലിയുടെയും ചലനാത്മകതയുടെയും അസ്വസ്ഥത "ബാർബറിസത്തിന്റെ" കാലഘട്ടത്തിലെ നാടോടി പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളെ അതിന്റെ പ്രാകൃത മനോഭാവത്തോടെ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റോമൻ കാലഘട്ടത്തിൽ, വാസ്തുവിദ്യയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ഗൗരവത്തിൽ ഈ സവിശേഷതകൾ അലിഞ്ഞുചേരുന്നു.

ശില്പകലയും ചിത്രകലയും കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ലഘുചിത്രങ്ങൾ ബുക്ക് ചെയ്യുക  റോമനെസ്ക് കാലഘട്ടത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആധിപത്യം.

ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്നാനം. ബെനഡിക്റ്റൽ എഥേൽവോൾഡിന്റെ ലഘുചിത്രം. 973-980

വി. വ്\u200cലാസോവ് വിശ്വസിക്കുന്നത് റോമനെസ്\u200cക് കലയെ "പൂർണ്ണമായും പാശ്ചാത്യ ശൈലി" ആയി കണക്കാക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. ഇ. വയലറ്റ്-ലെ-ഡക്കിനെപ്പോലുള്ള ക o ൺസീയർമാർ റോമൻസ്\u200cക് കലയിൽ ശക്തമായ ഏഷ്യൻ, ബൈസന്റൈൻ, പേർഷ്യൻ സ്വാധീനം കണ്ടു. റോമൻ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "പടിഞ്ഞാറ് അല്ലെങ്കിൽ കിഴക്ക്" എന്ന ചോദ്യത്തിന്റെ രൂപീകരണം തെറ്റാണ്. പാൻ-യൂറോപ്യൻ മധ്യകാല കലയുടെ തയ്യാറെടുപ്പിൽ, ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യാനിയും തുടർന്നുള്ള റോമനെസ്\u200cകും ഉയർന്ന ഉയരവും - ഗോതിക് ആർട്ട്, ഗ്രീക്കോ-കെൽറ്റിക് സ്രോതസ്സുകളായ റോമനെസ്ക്, ബൈസന്റൈൻ, ഗ്രീക്ക്, പേർഷ്യൻ, സ്ലാവിക് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവരാണ് പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത്. ”റോമൻസ്\u200cക് കലയുടെ വികാസത്തിന് ഭരണകാലത്ത് പുതിയ പ്രചോദനങ്ങൾ ലഭിച്ചു ചാൾ\u200cമെയ്ൻ (768-814), ഹോളി റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ 962 ലെ ഓട്ടോ ഒന്നാമന്റെ (936-973) അടിസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്.

വാസ്തുശില്പികൾ, ചിത്രകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ പുരാതന റോമാക്കാരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, മൃഗങ്ങളിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ നൂറ്റാണ്ടുകളായി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

നഗരങ്ങളിലും മൃഗങ്ങളിലും കലാപരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വളരെയധികം വികസിച്ചു. പാത്രങ്ങൾ, വിളക്കുകൾ, സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങൾ എന്നിവ ഗ്ലാസ് കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത് - നിറവും വർണ്ണരഹിതവുമാണ്, ഇതിന്റെ ജ്യാമിതീയ പാറ്റേൺ ലീഡ് ജമ്പർമാർ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, എന്നാൽ ഗോതിക് ശൈലിയിൽ, സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ആർട്ട് പിന്നീട് വളർന്നു.

സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് വിൻഡോ "സെന്റ് ജോർജ്"

ഐവറി കൊത്തുപണി ജനപ്രിയമായിരുന്നു; കാസ്കറ്റുകൾ, പെട്ടി, കൈയ്യെഴുതിയ പുസ്തകങ്ങളുടെ ശമ്പളം എന്നിവ ഈ വിദ്യയിൽ ഉണ്ടാക്കി. ചെമ്പിലും സ്വർണ്ണത്തിലും ശ്രദ്ധേയമായ ഇനാമലിന്റെ സാങ്കേതികത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ഐവറി. സി. 1180

ഇരുമ്പിന്റെയും വെങ്കലത്തിന്റെയും വ്യാപകമായ ഉപയോഗമാണ് റൊമാനെസ്\u200cക് കലയുടെ സവിശേഷത, അതിൽ നിന്ന് ലാറ്റിസ്, റെയിലുകൾ, ലോക്കുകൾ, ചുരുണ്ട ഹിംഗുകൾ തുടങ്ങിയവ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു.വളർച്ചയുള്ള വാതിലുകൾ വെങ്കലത്തിൽ നിന്ന് എറിഞ്ഞെടുത്തു. രൂപകൽപ്പനയിൽ ഫർണിച്ചറുകൾ വളരെ ലളിതവും ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളുടെ കൊത്തുപണികൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു: റ round ണ്ട് സോക്കറ്റുകൾ, അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളാൽ വരച്ചിരുന്നു. അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനം മോണിഫ് റോമനെസ്ക് കലയുടെ മാതൃകയാണ്; ഗോതിക് കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് ഒരു പോയിന്റുള്ള, ലാൻസെറ്റ് രൂപത്തിൽ പ്രതിസ്ഥാപിക്കും.

പ്രാദേശിക ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ സവിശേഷതകൾ.

ഫ്യൂഡൽ വിഘടനം, വിനിമയത്തിന്റെ മോശം വികസനം, സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ ആപേക്ഷിക ഒറ്റപ്പെടൽ, പ്രാദേശിക കെട്ടിട പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്ഥിരത എന്നിവ വൈവിധ്യമാർന്ന റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യാ സ്കൂളുകളെ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുണ്ടെന്ന് be ന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്.

ഫ്രഞ്ച് റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണമാണ് ക്ലൂണിയിലെ മൊണാസ്ട്രിയിലെ സെന്റ് പീറ്ററിന്റെയും സെന്റ് പോളിന്റെയും പള്ളി (1088-1131). ഈ കെട്ടിടത്തിന്റെ ചെറിയ ശകലങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ഈ മഠത്തെ "രണ്ടാമത്തെ റോം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ പള്ളിയായിരുന്നു ഇത്. ക്ഷേത്രത്തിന്റെ നീളം നൂറ്റി ഇരുപത്തിയേഴ് മീറ്ററായിരുന്നു, സെൻട്രൽ നേവിന്റെ ഉയരം - മുപ്പത് മീറ്ററിലധികം. അഞ്ച് ഗോപുരങ്ങൾ ക്ഷേത്രത്തിന് കിരീടധാരണം നടത്തി. കെട്ടിടത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ആകൃതിയും വലുപ്പവും നിലനിർത്തുന്നതിന്, പുറത്തെ മതിലുകളിൽ പ്രത്യേക പിന്തുണകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു - നിതംബങ്ങൾ.

നോർ\u200cമൻ\u200c പള്ളികൾ\u200c അലങ്കാരങ്ങളില്ലാത്തവയാണ്, പക്ഷേ, ബർ\u200cഗൂണ്ടിയൻ\u200c പള്ളികളിൽ\u200c നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, അവയിലെ ട്രാൻ\u200cസെപ്റ്റ് ഒറ്റ-നേവാണ്. അവർക്ക് നല്ല വെളിച്ചമുള്ള നാവുകളും ഉയരമുള്ള ഗോപുരങ്ങളുമുണ്ട്, അവയുടെ പൊതുവായ രൂപം പള്ളികളേക്കാൾ കോട്ടകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

അക്കാലത്ത് ജർമ്മനിയുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഒരു പ്രത്യേക തരം പള്ളി ഉണ്ടായിരുന്നു - ഗാംഭീര്യവും വലുതും. സ്പെയിറിലെ കത്തീഡ്രൽ (1030 - 1092 നും 1106 നും ഇടയിൽ), പശ്ചിമ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലുത്, ഓട്ടൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രതീകം.

സ്\u200cപെയറിലെ കത്തീഡ്രൽ (1030 - 1092 നും 1106 നും ഇടയിൽ)

സ്പെയർ കത്തീഡ്രലിന്റെ പദ്ധതി

ഫ്യൂഡലിസം ഫ്രാൻസിനേക്കാൾ പിൽക്കാലത്ത് ജർമ്മനിയിൽ വികസിച്ചു; അതിന്റെ വികസനം നീളവും ആഴവുമായിരുന്നു. ജർമ്മൻ കലയുടെ കാര്യത്തിലും ഇതുതന്നെ പറയാം. ആദ്യത്തെ റോമനെസ്ക് കത്തീഡ്രലുകളിൽ, കോട്ടകൾക്ക് സമാനമായ, മിനുസമാർന്ന മതിലുകളും ഇടുങ്ങിയ ജാലകങ്ങളും, പടിഞ്ഞാറൻ മുഖത്തിന്റെ കോണുകളിൽ കോണാകൃതിയിൽ പൂർത്തിയാക്കിയ ഗോപുരങ്ങളും കിഴക്ക്, പടിഞ്ഞാറ് വശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആപ്സുകളും, അവർക്ക് കടുത്ത, അദൃശ്യമായ രൂപം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈവിനു കീഴിലുള്ള ആർക്കുവേറ്റ് ബെൽറ്റുകൾ മാത്രം മിനുസമാർന്ന മുഖങ്ങളും ഗോപുരങ്ങളും അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു (വേം കത്തീഡ്രൽ, 1181-1234). ക്ഷേത്രത്തെ കപ്പലുമായി ഉപമിക്കുന്ന രേഖാംശ കെട്ടിടത്തിന്റെ ശക്തമായ ആധിപത്യമാണ് വേം കത്തീഡ്രൽ. സൈഡ് നാവുകൾ മധ്യഭാഗത്തേക്കാൾ താഴെയാണ്, ട്രാൻസ്സെപ്റ്റ് രേഖാംശ കെട്ടിടത്തെ മറികടക്കുന്നു, മധ്യ കുരിശിന് മുകളിൽ ഒരു വലിയ ഗോപുരം, കിഴക്ക് ഭാഗത്ത് നിന്ന് ക്ഷേത്രം അടയ്ക്കുന്നു. അമിതവും വിനാശകരവും മൂടുപടവുമായ വാസ്തുവിദ്യാ യുക്തി ഒന്നുമില്ല.

വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരം വളരെ സംയമനം പാലിച്ചിരിക്കുന്നു - പ്രധാന വരികൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്ന അർക്കാറ്ററുകൾ മാത്രം.

വിരകൾ കത്തീഡ്രൽ

റോമൻസ്\u200cക് പള്ളികൾ ഓട്ടൻ കാലഘട്ടത്തിലെ പള്ളികൾക്ക് സമാനമാണ്, അതായത്. ആദ്യകാല റൊമാൻസ്, പക്ഷേ ഘടനാപരമായ വ്യത്യാസമുണ്ട് - ക്രോസ് നിലവറകൾ.

ജർമ്മനിയിലെ റോമൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ശില്പം ക്ഷേത്രങ്ങൾക്കുള്ളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു. മുൻഭാഗങ്ങളിൽ, ഇത് പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് കാണപ്പെടുന്നത്. ഇവ പ്രധാനമായും ചായം പൂശിയ മരം കുരിശുകൾ, വിളക്കുകളുടെ അലങ്കാരങ്ങൾ, ഫോണ്ടുകൾ, ശവകുടീരങ്ങൾ. ചിത്രങ്ങൾ\u200c ഭ ly മിക അസ്തിത്വത്തിൽ\u200c നിന്നും അകന്നുപോയതായി തോന്നുന്നു, അവ സോപാധികവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതുമാണ്.

ഇറ്റാലിയൻ റോമൻസ്\u200cക് കല വ്യത്യസ്തമായി വികസിച്ചു. പുരാതന റോമുമായുള്ള ബന്ധം എല്ലായ്പ്പോഴും അനുഭവപ്പെടുന്നു, അത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ പോലും “തകർന്നിട്ടില്ല”.

ഇറ്റലിയിലെ ചരിത്രവികസനത്തിന്റെ പ്രധാന ശക്തി നഗരങ്ങളായിരുന്നു, പള്ളികളല്ല, മതേതര പ്രവണതകൾ അതിന്റെ സംസ്കാരത്തിൽ മറ്റ് ജനങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ പ്രകടമാണ്. പുരാതന രൂപങ്ങൾ പകർത്തുന്നതിൽ മാത്രമല്ല, പുരാതന കലയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി ശക്തമായ ആന്തരിക ബന്ധത്തിലായിരുന്നു പുരാതന കാലത്തെ ബന്ധം പ്രകടിപ്പിച്ചത്. അതിനാൽ "ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യ, സ്വാഭാവികത, ity ർജ്ജസ്വലത എന്നിവയിൽ മനുഷ്യനുമായുള്ള ആനുപാതികതയുടെയും ആനുപാതികതയുടെയും അർത്ഥം, ഇറ്റാലിയൻ പ്ലാസ്റ്റിക്, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയിലെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ കുലീനതയും ആ e ംബരവും കൂടിച്ചേർന്നു."

മധ്യ ഇറ്റലിയിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടികളിൽ പിസയിലെ പ്രശസ്തമായ സമുച്ചയം ഉൾപ്പെടുന്നു: ഒരു കത്തീഡ്രൽ, ഒരു ഗോപുരം, ഒരു സ്നാപനം. കാലക്രമേണ ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു (പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് നിർമ്മിച്ചു ബുസ്\u200cക്വെറ്റോപന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. - ആർക്കിടെക്റ്റ് റെയ്നാൽഡോ) സമുച്ചയത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ ഭാഗം പിസയിലെ പ്രശസ്തമായ ലീനിംഗ് ടവർ ആണ്. ജോലിയുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ഫ foundation ണ്ടേഷൻ തകർന്നതിന്റെ ഫലമായി ടവർ ചാഞ്ഞതായി ചില ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് അത് ചെരിഞ്ഞതായി വിടാൻ തീരുമാനിച്ചു.

സാന്താ മരിയ നുവോവയുടെ കത്തീഡ്രലിൽ (1174-1189) ബൈസന്റിയത്തിന്റെയും കിഴക്കിന്റെയും മാത്രമല്ല, പാശ്ചാത്യ വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ശക്തമായ സ്വാധീനം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

മോൺ\u200cട്രിയലിലെ സാന്താ മരിയ ന്യൂവ കത്തീഡ്രൽ

മോൺ\u200cട്രിയലിലെ സാന്താ മരിയ നുവോവ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഇന്റീരിയർ

റൊമാനെസ്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് വാസ്തുവിദ്യ ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുവിദ്യയുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്: വലിയ വലുപ്പങ്ങൾ, ഉയർന്ന സെൻട്രൽ നേവ്സ്, ധാരാളം ടവറുകൾ. 1066-ൽ നോർമൻമാർ ഇംഗ്ലണ്ട് പിടിച്ചടക്കിയത് ഭൂഖണ്ഡവുമായുള്ള ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തി, ഇത് രാജ്യത്ത് റോമനെസ്ക് ശൈലി രൂപപ്പെടുന്നതിനെ സ്വാധീനിച്ചു. സെന്റ് ആൽബാൻസ് (1077-1090), പീറ്റർബറോ (കെ. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട്) എന്നിവയിലെ കത്തീഡ്രലുകൾ ഇതിന് ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

സെന്റ് ആൽബൻസ് കത്തീഡ്രൽ

സെന്റ് ആൽബൻസ് കത്തീഡ്രൽ

സെന്റ് ആൽബൻസ് കത്തീഡ്രലിന്റെ ഫ്രെസ്കോ

പീറ്റർബറോയിലെ കത്തീഡ്രലിന്റെ ശില്പങ്ങൾ

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇംഗ്ലീഷിൽ ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ റിബൺ ചെയ്ത നിലവറകൾ കാണപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവ ഇപ്പോഴും അലങ്കാര പ്രാധാന്യമുള്ളവയാണ്. ഇംഗ്ലീഷ് ആരാധനയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ധാരാളം പുരോഹിതന്മാർക്ക് പ്രത്യേക ഇംഗ്ലീഷ് സവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു: സഭയുടെ ആന്തരിക ഭാഗത്തെ വർദ്ധനവ്, ട്രാൻസ്സെപ്റ്റിനെ മധ്യത്തിലേക്ക് മാറ്റുക, ഇത് മധ്യ കുരിശിന്റെ ഗോപുരത്തിന് emphas ന്നൽ നൽകുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, എല്ലായ്പ്പോഴും പടിഞ്ഞാറൻ മുഖത്തിന്റെ ഗോപുരത്തേക്കാൾ വലുതാണ്. റോമൻസ്\u200cക് ഇംഗ്ലീഷ് പള്ളികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഗോതിക് കാലഘട്ടത്തിലാണ് പുനർനിർമിച്ചത്, അതിനാൽ അവയുടെ ആദ്യകാല രൂപം നിർണ്ണയിക്കാൻ വളരെ പ്രയാസമാണ്.

അറബ്, ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ സ്പെയിനിലെ റൊമാനെസ്ക് കല വികസിച്ചു. XI-XII നൂറ്റാണ്ടുകൾ കാരണം, സ്പെയിൻ റെക്കോൺക്വിസ്റ്റയുടെ കാലമായിരുന്നു - ആഭ്യന്തര കലഹങ്ങളുടെയും കടുത്ത മതപോരാട്ടങ്ങളുടെയും കാലമായിരുന്നു അത്. 711 -718 ൽ പിടിച്ചെടുത്ത അറബികളുമായുള്ള നിരന്തരമായ യുദ്ധങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട സ്പാനിഷ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ കഠിനമായ ഫ്യൂഡൽ സ്വഭാവം, റെക്കോൺക്വിസ്റ്റ - രാജ്യത്തിന്റെ വിമോചനത്തിനായുള്ള യുദ്ധം. യുദ്ധം അക്കാലത്തെ സ്പെയിനിലെ എല്ലാ കലകളിലും ശക്തമായ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു, ഒന്നാമതായി, അത് വാസ്തുവിദ്യയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ മറ്റേതൊരു രാജ്യത്തെയും പോലെ, കോട്ടകളുടെയും കോട്ടകളുടെയും നിർമ്മാണം സ്പെയിനിൽ ആരംഭിച്ചു. റോമനെസ്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യകാല കോട്ടകളിലൊന്നാണ് അൽകാസറിലെ രാജകൊട്ടാരം (ഒമ്പതാം നൂറ്റാണ്ട്, സെഗോവിയ). അത് നമ്മുടെ കാലം വരെ നിലനിൽക്കുന്നു. നിരവധി ഗോപുരങ്ങളുള്ള കട്ടിയുള്ള മതിലുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഉയർന്ന മലഞ്ചെരുവിലാണ് കൊട്ടാരം. അക്കാലത്ത് സമാനമായ രീതിയിൽ നഗരങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

റോമൻ കാലഘട്ടത്തിലെ സ്പെയിനിലെ മത കെട്ടിടങ്ങളിൽ, ശിൽപ അലങ്കാരങ്ങളൊന്നുമില്ല. ക്ഷേത്രങ്ങൾക്ക് അദൃശ്യമായ കോട്ടകളുടെ രൂപമുണ്ട്. സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് - ഫ്രെസ്കോകൾ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു: വ്യക്തമായ കോണ്ടൂർ പാറ്റേൺ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗുകൾ ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളിൽ നടപ്പാക്കി. ചിത്രങ്ങൾ\u200c വളരെ പ്രകടമായിരുന്നു. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്പെയിനിലെ ശില്പം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. തലസ്ഥാനങ്ങൾ, നിരകൾ, വാതിലുകൾ എന്നിവയുടെ അലങ്കാരങ്ങളായിരുന്നു ഇവ.

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട് - റോമനെസ്ക് കലയുടെ "സുവർണ്ണ" നൂറ്റാണ്ട് യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. എന്നാൽ പുതിയ, ഗോതിക് കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി കലാപരമായ തീരുമാനങ്ങൾ അതിൽ ഇതിനകം ഉയർന്നുവന്നിരുന്നു. ഈ പാത ആദ്യം എടുത്തത് വടക്കൻ ഫ്രാൻസാണ്.

റൊമാൻസ് ശൈലി  (ലാറ്റിൽ നിന്ന്. റോമാനസ്  - റോമൻ) - X-XII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ (ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ - XIII നൂറ്റാണ്ടിൽ) യൂറോപ്പിൽ (പ്രധാനമായും പാശ്ചാത്യം) നിലനിന്നിരുന്ന കലാപരമായ ശൈലി, മധ്യകാല യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ്. പ്രധാനമായും വാസ്തുവിദ്യയിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായി.

സ്റ്റൈൽ സ്വഭാവം

"റോമനെസ്ക് സ്റ്റൈൽ" എന്ന പദം തുടക്കത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആർസിസ്, പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയുമായി പുരാതന റോമൻ വാസ്തുവിദ്യയുമായി ബന്ധം സ്ഥാപിച്ച കൊമോൺ.

റോമനെസ്ക് ശൈലിയിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾ തരം, ഡിസൈൻ സവിശേഷതകൾ, അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഉയർന്ന പ്രദേശങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ക്ഷേത്രങ്ങൾ, മൃഗങ്ങൾ, കോട്ടകൾ എന്നിവയുടെ നിർമ്മാണത്തിലാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയത്. റോമൻസ്\u200cക് ശൈലി കൂറ്റൻ ഘടനകളായിരുന്നു. റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രധാന നിർമാണ സാമഗ്രി കല്ലായിരുന്നു.

റോമനെസ്ക് ശൈലിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, സ്മാരക പെയിന്റിംഗും ശില്പവും വാസ്തുവിദ്യയുമായി ഒരേസമയം വികസിക്കുകയും അതുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുകയും ചെയ്തു. കലാപരമായ അടയാളങ്ങളാൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കല സ്കീമാറ്റിക്, സോപാധികമാണ്. ഡെപ്ത്, മൾട്ടി-സ്കെയിൽ കണക്കുകൾ, അതിശയോക്തിപരമായ ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവയില്ലാത്ത സ്ഥലം ഉപയോഗിക്കാൻ റോമനെസ്ക് കോമ്പോസിഷൻ സാധ്യമാക്കി.

അലങ്കാര കല ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു; റോമനെസ്ക് ശൈലിയിൽ, അതിന്റെ സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങളും കൊണ്ട് അത് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ബൈസന്റിയം, ഇറാൻ, വിദൂര കിഴക്കൻ പ്രദേശങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങൾ അലങ്കാരത്തിൽ പ്രത്യേകമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

“റോമനെസ്\u200cക് ശൈലി” എന്ന പദം താരതമ്യേന അടുത്തിടെ ഉയർന്നുവന്നു - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, മധ്യകാലവും റോമൻ വാസ്തുവിദ്യയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ.

XI-XII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. സഭ മൊത്തത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, പ്രത്യേകിച്ചും ആത്മീയജീവിതം, സംസ്കാരം, സംസ്ഥാനത്വം എന്നിവയിൽ, അതിനാൽ ഇത് വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ പ്രധാന ഉപഭോക്താവായി മാറി, ഇന്ന് അവ കലാസൃഷ്ടികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

സഭാ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ, ദുരൂഹവും ഭയങ്കരവുമായ ശക്തികളുടെ സ്വാധീനത്തിന് വിധേയമായി പാപവും പ്രലോഭനങ്ങളും നിറഞ്ഞ ലോകത്തിന്റെ പാപത്തിന്റെ പ്രമേയം ഉയർത്തി. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ റോമനെസ്ക് കലയിൽ പുരാതന കലയിൽ നിന്ന് വിദൂരമായി ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആദർശത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഈ തീം സംഭാവന നൽകി. അക്കാലത്ത് വാസ്തുവിദ്യയാണ് പ്രധാന കലാരൂപം എന്ന വസ്തുത കാരണം, വിശ്വാസികളെയും കാഴ്ചയിലും ആത്മീയമായും “സ്വാധീനിച്ച” ലിങ്കിന്റെ പങ്ക് ഇതിന് നൽകി. അവസാന ന്യായവിധിയുടെയും അപ്പോക്കലിപ്സിന്റെയും പ്ലോട്ടുകൾ, ബൈബിൾ രംഗങ്ങൾ, ശിൽപങ്ങൾ - ഇതാണ് പള്ളികളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ വൻതോതിൽ ഉണ്ടായിരുന്നത്. ഉജ്ജ്വലമായ ആത്മീയ ആവിഷ്കാരത്തിനും ബാഹ്യ വൃത്തികെട്ടതിനും വിപരീതമായി ശാരീരിക ആത്മീയതയുടെ ശ്രേഷ്ഠത പ്രകടമാക്കി.

റൊമാനെസ്ക് പള്ളികൾ, പ്രധാനമായും സന്യാസികൾ, ഭീമാകാരവും ശക്തവും വിശ്വാസയോഗ്യവുമായി കാണപ്പെടേണ്ടതായിരുന്നു, അതിനാൽ അവ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചവയാണ്, ലളിതമായ ആകൃതികളുണ്ടായിരുന്നു, ലംബമായോ തിരശ്ചീനമായതോ ആയ വരകളും, വളരെ ഇടുങ്ങിയ വാതിലുകളും വിൻഡോ തുറക്കലുകളും അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങളും. കഠിനവും കനത്തതുമായ ബാഹ്യ രൂപങ്ങൾ റോമനെസ്ക് ക്ഷേത്രത്തിന് കർശനവും ലളിതവുമായ രൂപം നൽകി. ക്ഷേത്രത്തിന്റെ നിർമ്മാണം "അൺലോഡുചെയ്യാൻ", ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ കുരിശുകളുടെ രൂപത്തിൽ ഒരു നിലവറ സൃഷ്ടിച്ചു. നിരവധി സ്വതന്ത്ര വിമാനങ്ങൾ സ്മാരക ശില്പത്തിന്റെ വ്യാപനത്തിന് കാരണമായി, ഇത് മതിലിന്റെ തലസ്ഥാനങ്ങളിലോ തലസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഉപരിതലത്തിലോ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തി ഒരു ആശ്വാസത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു.

കണക്കാക്കിയ കോമ്പോസിഷനുകൾക്ക് വിവിധ സ്കെയിലുകളുണ്ട്; അവയുടെ വലുപ്പങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നവന്റെ ശ്രേണിപരമായ പ്രാധാന്യത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: ക്രിസ്തുവിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തി, ചെറിയ - മാലാഖമാരും അപ്പോസ്തലന്മാരും, ഏറ്റവും ചെറിയ - വെറും മനുഷ്യരും. കൂടാതെ, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുമായി കണക്കുകൾ ഒരു നിശ്ചിത അനുപാതത്തിലാണ്. മധ്യത്തിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ കോണുകളേക്കാൾ വലുതാണ്. ഫ്രൈസുകളിൽ\u200c, കണക്കുകൾ\u200cക്ക് സ്ക്വാറ്റ് രൂപങ്ങളുണ്ട്, ചുമക്കുന്ന ഭാഗങ്ങളിൽ\u200c - നീളമേറിയത്. കണക്കുകളുടെയും അവയുടെ രൂപങ്ങളുടെയും ഈ ക്രമീകരണമാണ് റോമനെസ്ക് ശൈലിയുടെ സവിശേഷത.

റോമൻസ്\u200cക് ഘടനകൾ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു. ജർമ്മനിയിൽ, റൈനിലുള്ള നഗരങ്ങളിൽ ഈ രീതിയിൽ കത്തീഡ്രലുകൾ നിർമ്മിച്ചു. എന്നാൽ XI-XII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും വലിയ സ്മാരകങ്ങൾ. ഫ്രാൻസിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്. വാസ്തുവിദ്യയിലും ശില്പകലയിലും, വിവിധ രൂപങ്ങളും ഘടനാപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് രസകരമായ പരിഹാരവുമുണ്ട്. ബർഗണ്ടി ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ, ബസിലിക്കാസ് ക്ഷേത്രത്തിന്റെ തരം വാൾട്ട് സീലിംഗിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ മാറ്റം വരുത്താൻ ആദ്യ നടപടികൾ സ്വീകരിച്ചു. ക്ലൂണിയിലെ പിയതിഫെന മൊണാസ്ട്രി ചർച്ച് - അക്കാലത്ത് നിർമ്മിച്ച ഏറ്റവും വലിയ ക്ഷേത്രം - ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണം. ഫ്രഞ്ച് ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ ഇന്റീരിയർ ഇടങ്ങളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന ഡിസൈനുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, എന്നാൽ അതേ സമയം നിലവറകളുടെ വിശ്വാസ്യത ഉറപ്പാക്കുന്നു. മുകളിലെ പ്രകാശത്തെ ബലിയർപ്പിച്ച്, കേന്ദ്ര നാവിൽ നിർമ്മാതാക്കൾ തുല്യമോ ഏതാണ്ട് തുല്യമോ ആയ ഹാൾ പള്ളികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ കേന്ദ്ര കമാനത്തിന്റെ വിടവ് ഭാഗികമായ എതിർ സമ്മർദ്ദത്താൽ ഭാഗികമായി നഷ്ടപരിഹാരം ലഭിച്ചു. സൈഡ് നേവ്സ് രണ്ട് തലങ്ങളാക്കി, അത് അവയുടെ കാഠിന്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും കെട്ടിടത്തെ കൂടുതൽ വിശാലമാക്കുകയും ചെയ്തു. സെൻട്രൽ നേവിന്റെ കമാനം സുഗമമാക്കുന്നതിന്, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ലാൻസെറ്റ് സെക്ഷൻ നൽകി, പ്രധാന ലോഡ് ഏറ്റെടുക്കുന്ന കമാനങ്ങൾ നിലനിർത്തുകയും മുകളിലെ കമാനം വിൻഡോകൾ ഉപയോഗിച്ച് മുറിക്കുകയും ചെയ്തു.

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. പള്ളിയുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാൻ ആദ്യമായി ശില്പചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ പോർട്ടലുകൾക്ക് മുകളിലുള്ള ഭീമാകാരമായ ദുരിതാശ്വാസ രചനകളാണ് റോമനെസ്\u200cക് സ്മാരക പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടി. അപ്പോക്കലിപ്സിന്റെയും അവസാന ന്യായവിധിയുടെയും ഭീകരമായ പ്രവചനങ്ങളായിരുന്നു പ്ലോട്ടുകൾ. ഘടനയുടെ തത്വത്തിന് ഈ രചന കർശനമായി വിധേയമാണ്: മധ്യത്തിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ വലുതും ചലനരഹിതവുമായ ഒരു രൂപമുണ്ട്, അതിനു ചുറ്റും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനം അറിയിക്കുന്ന നിരവധി കണക്കുകൾ ഉണ്ട്. റോമനെസ്ക് പ്ലാസ്റ്റിക് ഗംഭീരവും സാധാരണവും പരുഷവും അമൂർത്തവുമായ വിചിത്രതയെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അവസാനത്തെ ന്യായവിധിയുടെ ചിത്രം ലോകത്തിന്റെ ശ്രേണിപരമായ ഘടനയുടെ ദൈവശാസ്ത്ര പദ്ധതിയെ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. രചനയുടെ കേന്ദ്രം എല്ലായ്പ്പോഴും ക്രിസ്തുവിന്റെ ഒരു വലിയ രൂപമാണ്. മുകൾ ഭാഗത്ത് സ്വർഗ്ഗമുണ്ട്, താഴത്തെ ഭാഗത്ത് പാപകരമായ ഒരു ഭൂമിയുണ്ട്, ക്രിസ്തുവിന്റെ വലതുഭാഗത്ത് പറുദീസയും നീതിമാന്മാർ (നല്ലത്) ഇടതുവശത്ത് പാപികളും പിശാചുക്കളും നരകവും (തിന്മ) നിത്യശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിക്കപ്പെടുന്നു. അവസാന ന്യായവിധിയുടെ ഇതിവൃത്തം എല്ലാ ക്ഷേത്രങ്ങളിലും നിലവിലുണ്ട്, എന്നാൽ അത് നടപ്പാക്കാനുള്ള പദ്ധതികൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, അവസാന ന്യായവിധിയിലെ ഓട്ടനിലെ സെന്റ്-ലസാരെ കത്തീഡ്രലിന്റെ മൂടൽമഞ്ഞിൽ, ക്രിസ്തുവിന്റെ ഭീമാകാരവും ഗാംഭീര്യവുമായ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് അടുത്തായി, മരിച്ചവരുടെ നന്മയും തിന്മയും തീർക്കുന്നതിന്റെ ഏതാണ്ട് വിചിത്രവും ഹാസ്യപരവുമായ എപ്പിസോഡ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം പിശാചിനെയും മാലാഖയെയും വഞ്ചിച്ചുകൊണ്ട് പിശാചിനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതും തമാശയുള്ളതും അവതരിപ്പിച്ചു.

ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ജർമ്മൻ റൊമാനെസ്\u200cക് കല സ്ഥിരതയാർന്ന വികസനം നടത്തി. സാമ്രാജ്യവും മാർപ്പാപ്പയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ, ജർമ്മനിയിലെ പള്ളി കല കഠിനമായ സന്ന്യാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നേടി. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി തടി കുരിശുകളിൽ "കഠിനമായ ശൈലി" കാണാം. വസ്ത്രത്തിന്റെ മടക്കുകളുടെ ലെവൽ, സമാന്തര, കർശനമായ വരികൾ, അതേ സമാന്തരങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തിയ മുടി, താടി; ക്രിസ്തു കഷ്ടപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയല്ല, മരണത്തെ പരാജയപ്പെടുത്തിയ നിഷ്പക്ഷനും നിഷ്പക്ഷനുമായ ന്യായാധിപനാണ്.ഇമർവാൾഡിന്റെ ക്രൂശീകരണം (യജമാനന്റെ പേരിലാണ്) ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ കൃതി.

റോമൻസ്\u200cക് ശൈലിക്ക് പകരം ഗോതിക് ശൈലി. ശൈലികൾ മാറ്റാൻ ഏകദേശം 100 വർഷമെടുത്തു.

ഗാലറി