Kas jums jāzina par tēmu "Runa"

Runa:

monologs un dialogs

Mutiski un rakstiski

Stili:

Jautājums: kāda prece?

vietas apraksts - vietas raksturojums, norādot kuru

Priekšmeti un kā tie uz tā atrodas.

Jautājums: kur ir kas?

liktenis vide - dabas stāvoklis.

Jautājums ir: kā šeit ir?

cilvēka stāvoklis - fizisks vai prāta stāvoklis cilvēks.

Jautājums: kā viņš jūtas?

galvenais jautājums ir: kurš no tiem?

Pamatojums

pamatojums - pierādījums - tā vai cita patiesības pamatojums

Spriedumi (disertācija).

Jautājums ir: kāpēc tā un ne citādi? kas no tā izriet?

pamatojums - skaidrojums - jēdziena interpretācija, dažu būtības skaidrojums

Vai parādības.

Jautājums: kas tas ir?

pamatojums - domāšana: domāšana par citu dzīvi

Situācijas. jautājums: kā būt? ko darīt?

galvenais jautājums ir kāpēc?

fotogrāfiju uzņemšana

Izmantojot fotografēšanas tehniku, jūs varat atšķirt runas veidus viens no otra. Saprātība ir mūsu domas par apkārtējo pasauli, nevis pati pasaule. Jūs varat fotografēt tikai to, kas teikts aprakstā un stāstījumā. Domas, t.i. argumentējot, jūs nevarat fotografēt

Teksts un tā struktūra

^ Teksts ir ar nozīmi un gramatiku saistītu teikumu kombinācija.

1. teksts sastāv no vairākiem teikumiem - tā ir teksta zīme

To sauc par artikulāciju (teksts ir artikulēts, sadalīts teikumos)

1. 
   teksta teikumi ir saistīti pēc nozīmes, t.i. vieno kopīga tēma un galvenā ideja

3 teikumi tekstā ir sakārtoti noteiktā secībā

4 tekstam ir sākums un beigas.

temats: kas (kurš) ir teikts tekstā. Bieži vien teksta tēma tiek atspoguļota nosaukumā

galvenā ideja (ideja) - kāpēc teksts tika rakstīts, ko autors vēlējās mums nodot. Tas ir tas, ko autors aicina, ko viņš māca.

leksiskie sakaru līdzekļi tekstā

Galvenie teikumu gramatiskā savienojuma līdzekļi tekstā ir teikumu secība, vārdu secība teikumā, intonācija.

1) Tekstā teikumus var saistīt ar atkārtotu vai vienas saknes vārdu palīdzību (ar darbu - bez grūtībām, ar grāmatu - viņa, cilvēks - viņš) un citiem valodas līdzekļiem. Šādi saziņas līdzekļi tekstā tiek saukti

leksikas atkārtošana.

a) teikumus var ķēdēt, izmantojot sinonīmic (alnis-alnis, klints-stāvs). sinonīmi izvairās no neatbilstošas \u200b\u200bvārdu atkārtošanas

b) teikumus tekstā var sasiet, izmantojot antonīmi:

Piemēram: “Dabai ir daudz draugu. Viņai ir daudz mazāk ienaidnieku "

Šeit ir savienotie vārdi: draugi ir ienaidnieki

c) teikumus tekstā var sasiet, izmantojot aprakstošie pagriezieni(piemēram: "Viņi uzbūvēja lielceļu. Trokšņaina, strauja dzīves upe savienoja reģionu ar galvaspilsētu"

2) Teikumus tekstā var sasaistīt, nesavienojot vārdus. tajā pašā laikā visi teikumi, sākot ar otro, ir gan saturiski, gan gramatiski saistīti ar pirmo. Šķiet, ka tie izvēršas, konkretizē tā nozīmi. galveno dalībnieku secība tajos parasti ir tāda pati kā pirmajā teikumā. Šādu teikumu savienojumu tekstā sauc Paralēli.

paralēlas saziņas piemērs:

“Vienā pilsētā bija īsi cilvēki. Viņus sauca par īsiem, jo \u200b\u200btie bija ļoti mazi. Katrs maza auguma vīrietis bija tikpat garš kā mazs gurķis. "

3) morfoloģiskie sakaru sakaru līdzekļi tekstā. Vietniekvārdi

A) 3 cilvēku vietniekvārdi vienskaitlī. un daudzi citi skaitļi bieži darbojas kā savienojošie vārdi

(piemēram: "Aicinājums aizsargāt mežus vispirms ir adresējams jauniešiem. Viņi dzīvo un apsaimnieko šo zemi un rotā to"

b) demonstratīvi vietniekvārdi, kas darbojas kā definīcijas vārdu savienošanai, stiprina teikumu savienojumu tekstā.

(piemēram: "Pēc lietus es redzēju varavīksni. Tas bija skaisti")

iekšā) ^ Morfoloģiski līdzekļi tekstu un daļu savienošanai. Savienība.

Savienojumi var apvienot teikumus tekstā, kā arī semantiskās teksta daļas (piemēram: "Februāra sākumā pavasaris veica pirmo reidu. Lietus izskaloja sniegu no eglēm un priedēm, un tās atkal kļuva zaļas. Un atkausēta ciedra smarža smaržoja priecīgi un aizraujoši. "

d) salikts savienojums - Tas ir atkārtojums jauna vārda teikuma sākumā no iepriekšējā teikuma, parasti to beidzot.

Svētī māti

Izsauciet pavasari.

Agri, agri

Izsauciet pavasari.

Izsauciet pavasari

Skatieties ziemu.

Agri, agri

Skatieties ziemu.

^ DP

4) Sērijas komunikācija (ķēde)- tas ir savienojums, kurā teikumi ir savienoti viens ar otru secīgi, ķēdē (otrais ar pirmo, trešais ar otro, ceturtais ar trešo)

Seriālās komunikācijas piemērs:

“Lolotais mērķis, par kuru Nikolka domāja visas šīs trīs dienas, kad notikumi iekrita ģimenē kā akmeņi, mērķis, kas saistīts ar sniegā izkaisīto noslēpumainajiem pēdējiem vārdiem, Nikolka šo mērķi nesasniedza. Bet tam viņam visu dienu pirms parādes bija jāskrien pa pilsētu un jāapmeklē vismaz deviņas adreses. "

^ Runas stili

Sarunu runas stils

1. 
   parasti lieto sarunās ar pazīstamiem cilvēkiem atvieglinātas ( neoficiāls) atmosfēru, kā arī draudzīgās vēstulēs, ziņojumos
2. 
   runas uzdevums ir apmainīties ar iespaidiem
3. 
   teiciens parasti ir:

Brīva vārdu un izteicienu izvēle

4 Valoda nozīmē stilu:

Sarunvalodas vārdi un izteicieni

(ieskaitot ar sufiksiem - punkts, - enk, - ik, -k, - ovat)

Darbības vārdi ar priedēkļiem -za, - ar darbības sākuma nozīmi

Stimulējoši, vaicājoši, izsaukuma teikumi

Apelācijas

formāls iestatījums: darbā, skolā klasē, ekskursijās uz muzeju, sanāksmē.

neformālā vidē: mājās, skolā pārtraukuma laikā, pastaigā pa mežu, apciemojot draugus

^ Sarunvalodas vārdnīca

Tie ir vārdi, kas tiek izmantoti ikdienas dzīvē. sarunvalodas runapiemēram: soda (dzirkstošais ūdens), dakšiņas (kāpostu galva), gaišmatis (ļoti gaiši mati)

^ Parastie vārdi - raksturo vienkāršība, raupjums.

piemēram: čupa (galva), drūma (nepatīkama).

runas stili

mākslinieciskās runas stils

1 izmantots mākslas darbos

2. runas uzdevums: nodot lasītājam jūtas, kuras pārdzīvo autors

3. Paziņojums parasti ir:

Specifisks (aprakstīts ir šis bērzs, nevis bērzs kopumā)

Tēlains, dzīvespriecīgs, izteiksmīgs

Emocionāls

4 raksturīgs valoda nozīmē:

Konkrēti vārdi

Vārdi pārnestā nozīmē

Emocionāli vērtējošie vārdi

Darbības vārdi ar priedēkļiem - par, - ar darbības sākuma nozīmi

Pašreizējie darbības vārdi, nevis pagātne

Ierosinājumi, jautājoši, izsaucoši.

Priekšlikumi ar viendabīgiem priekšlikuma dalībniekiem

Kolokācijas

5. Raksturīgi ir salīdzinājumi, metaforas, epiteti un citi valodas veidi

sarunvaloda ir plaši pārstāvēta mākslinieciskajā stilā, jo darbos tiek izmantots dialogs.

^ RUNAS STILI

OFICIĀLAIS UZŅĒMĒJDARBĪBAS STILS

Dažādos dokumentos (sertifikāti, kvītis, dekrēti, rīkojumi) tiek izmantots oficiāls biznesa stils

galvenais mērķis: precīza biznesa informācijas nodošana

Šim stilam ir raksturīgs pilns valstu, valsts struktūru, iestāžu, uzņēmumu nosaukums, precīzs datumu, daudzumu, daudzumu, izmēru apzīmējums, vārdu lietošana tikai tiešā nozīmē

oficiālā biznesa stila vārdnīca

tiek izmantoti īpaši vārdi un frāzes: dekrēts, rezolūcija, dublikāts,

prasītājs, atbildētājs, pārstāvis, nolēmums, kriminālvajāšana

^ RUNAS STILI

ŽURNĀLISTISKAIS STILS

žurnālistikas stils (tulkojumā - sabiedrība ir cilvēki, cilvēki) tiek izmantots radio, televīzijā, avīžu un žurnālu rakstos, mutiskās prezentācijās mītiņos un sanāksmēs

galvenais mērķis: ietekmēt lasītāju un klausītāju, tas ir, pārliecināt viņus par kaut ko, kaut ko aicināt.

Laikrakstos un žurnālos tiek apspriestas aktuālas sociālās problēmas, tāpēc šeit tiek izmantoti daudzi sociālpolitiskās leksikas vārdi, piemēram: valsts, vara, kods, masas, cīņa, aktīvs.

Publicistisko runu raksturo tādi valodas līdzekļi, kas ļauj uzlabot tās ietekmi uz lasītājiem un klausītājiem: aicinājumi, pamudinoši un izsaucoši teikumi, svinīga vārdnīca (svētnīca, nocietība), antonīmi (laipnība, ļaunprātība), vārdi ar figurālu nozīmi ( ugunīgs gadi - militāri gadi)

žurnālistikas stilā tiek plaši izmantoti vārdi, frazeoloģiskās vienības un aprakstošās frāzes, kas apzīmē sabiedriskās dzīves parādības (forums, festivāls, sanāksme, labas gribas cilvēki, Olimpiskās spēles, izcīnīt uzvaru)

^ Intervija ir žurnālistikas žanrs , žurnālista saruna ar vienu vai vairākām personām par visiem aktuāliem jautājumiem

intervijā - 3 daļas:

1. ievads - žurnālists iepazīstina auditoriju ar savu sarunu biedru, vai sarunu biedrs pēc žurnālista pieprasījuma iepazīstina sevi ar auditoriju.

2. Galvenā daļa ir žurnālista saruna ar personu, kuru intervē.

3. Noslēguma daļa - žurnālists lūdz sarunu biedru pastāstīt par nākotnes plāniem, izsaka laba vēlējumus, paldies par sarunu.

^ RUNAS STILI

ZINĀTNISKAIS STILS

Zinātniskais stils tiek izmantots mācību grāmatās, enciklopēdijās, zinātniskos rakstos, grāmatās. Galvenais mērķis: precīza zinātnisko zināšanu (zinātniskās informācijas) nodošana.

^ Zinātniskā stila vārdu krājums ... nozīmīgi, kurus izmanto dažādās zinātnes nozarēs, piemēram: CATHETE, HYPOTENUS, SINUS, COSINUS (MATEMATISKIE NOTEIKUMI)

Daudzus zinātniskos rakstus ir grūti saprast, nezinot īpašās leksikas terminus.

Vārdi tiek izmantoti tikai to tiešajā nozīmē.

^ Lirisko dzejoļu analīzes shēma

Ko saka datums un nosaukums? (Ja tāds ir)

Kāda problēma tiek izvirzīta (ja tāda ir)

2. Tēma - par ko?

Jautājumi - padomi:

a) ar kādām izjūtām dzejolis ir piepildīts?

b) kas izraisīja šīs jūtas?

3 kādiem vārdiem tā pieder:

A) filozofisks

B) mīlestība

B) pilsonisks (patriotisks)

D) ainava

^ 4 zemes gabala attīstība un konflikts (ja tāds ir)

5 galvenie mākslas un izteiksmes līdzekļi:

Epiteti, salīdzinājumi, hiperbola, antitēze, atturēšanās, uzdošanās, metafora, alegorija utt.

poētiskā fonētika: asonance, aliterācija, skaņas rakstīšana (ja tāda ir)

poētiskā leksika: sinonīmi, antonīmi, arhaismi, neologismi, dialekti. (ja tāds ir), nesaprotamu vārdu skaidrojums.

sintakse un uzbūves īpatnības: dialogs, monologs, aicinājumi, intonācija, inversija, viendabīgu dalībnieku rindas

6 Ritms. Poētiskais lielums

(jambisks, traheja, daktils, anapests, amfibrahijs)

^ Atskaņa (VĪRIEŠI, SIEVIETES, DAKTĪLISKIE)

(tvaika istaba, krusts, gredzens

7 Dzejoļa oriģinalitāte (oda, himna, romantika, elegija, vēstījums)

8 liriskā varoņa iezīmes(ja šeit)

^ 9 Mana personīgā dzejas uztvere

Tekstu piemērs ar pamatojumu.

Pamatojuma pamatā ir šāda shēma:

2 argumenti

3 piemēri

“Patīk lasīt, jo literatūra sniedz plašu un dziļu dzīves pieredzi. Tas padara cilvēku saprātīgu, attīsta viņā ne tikai skaistuma izjūtu, bet arī izpratni - dzīves izpratne, visas tās sarežģītības, kalpo kā ceļvedis citiem laikmetiem un citām tautām, paver cilvēku sirdis jums, - vārdu sakot, padara tevi gudru "

(D.S. Likhačovs)

^ Teksta galvenā tēze - lasīt, jo literatūra dod dzīves pieredzi.

Argumenti (pierādījumi) un piemēri- literatūra cilvēku padara inteliģentu, attīsta skaistuma izjūtu, sniedz izpratni par dzīvi, kalpo kā ceļvedis citiem laikmetiem, paver cilvēku sirdis.

Izeja:literatūra padara cilvēku gudru.

Ja debesīs ir pērkona negaiss

Ja garšaugi zied

Ja tas uzauga agri no rīta

Nolieciet asmeni pie zemes

Ja birzīs virs viburnum

Līdz naktij bites dārdoņa

Ja saule tiek sasildīta

Viss ūdens upē līdz dzelmei, -

Tātad jau ir vasara!

Tātad pavasaris ir beidzies!

^ Pierādāmā tēze - ir pienākusi vasara

Pierādījumi: debesīs ir pērkona negaiss, uzziedējušas zāles, bagātīga rasa, bišu dūkoņa, silts ūdens upē

Izeja:tad pavasaris ir beidzies!

Tekstu piemērs ar kombinētiem runas veidiem

№1

“Visas nakts garumā purvi elpoja slapju sūnu, mizas, melnu aizķeršanās smaržu.

No rīta lietus bija pagājis. Pelēkās debesis karājās zem virs galvas. Tas, ka mākoņi gandrīz pieskārās bērzu galotnēm, lika zemei \u200b\u200bjusties klusai un siltai. Mākoņu slānis bija ļoti plāns - tam spīdēja saule.

Saritinājām telti, sakrāmējām mugursomas un devāmies. Mēs gājām gar hummockiem un starp hummocks, kur atradās skābenais sarkanais ūdens, kas izsteidza asus, piemēram, mietus, bērzu saknes. " (K. Paustovskis)

^ Šajā tekstā pirmā rindkopa ir apraksts, bet otrā daļa ir stāstījums.

№2

“Pienākusi nakts; mēnesis pieaug;

Ivans apiet lauku,

paskaties apkārt,

un apsēžas zem krūma;

skaita zvaigznes debesīs

un gobbles augšā malā.

Pēkšņi ap pusnakti zirgs noņurdēja ...

Mūsu sargs piecēlās,

Paskatījās zem dūraiņa

Un es redzēju ķēvi.

Tā ķēve bija

Viss, piemēram, ziemas sniegs, ir balts,

Krēpes zelta zemē,

Krītiņos savīti gredzeni. "

^ Šajā tekstā vispirms ir stāstījums, bet beigās - ķēves apraksts.

Teksti runas stila analīzei, izmantojot pilnīgas argumentācijas shēmu: tēze, argumenti, piemēri, secinājumi.

1. 
   Ziema tuvojas beigām. Saule mežā miegaini sarauc pieri, mežs miegaini šņāc ar skuju skropstām. Sniegs uz ceļiem kļūst melns, un pusdienlaikā uz tiem eļļaini mirdz peļķes. Tas smaržo pēc sniega un bērzu pumpuriem. (B. Pasternaks)

argumenti

piemēri

2 - Kā ar Itāliju?

- Itālija? Itālija, dēls, ir laba. Tur ir karsts, ir daudz saules, visa veida augļi aug saldi un garšīgi. Visi tur staigā melni no saules, izģērbušies, un ziemas nemaz nav. (Ju Kazakovs)

Argumenti

piemēri

3 Itālija ir valsts Eiropas dienvidos, pie Vidusjūras.

Klimats ir Vidusjūras reģions: karstas, sausas vasaras un lietainas ziemas. Dienvidu veģetācija: KALNOS - MEŽOS, LĪDZEKĻOS - LAUKOS, DĀRZOS, VĪNU DĀRZOS.

(VĀRDNĪCA - ATSAUCES)

ARGUMENTI

piemēri

^ Tēma un mikrotēma.

Rudens, dziļš rudens! Dārzi, birzs un meži kļūst kaili un caurspīdīgi. Viss ir redzams caur un cauri vistālākajā ciemata biezoknī, kur cilvēka acs vasarā nav iekļuvusi.

Vecie koki jau sen ir lidojuši apkārt, un tikai jaunieši saglabā savītušās dzeltenīgās lapas, kas spīd ar zeltu, kad rudens saules slīpie stari viņus pieskaras. Mūžzaļās, it kā atjaunotās egles un priedes, ko atsvaidzina aukstais gaiss, spilgti izceļas caur bērzu zaru sarkanīgi veidoto tīklu.

Zeme ir klāta ar sausām lapu šķirnēm: mitrā laikā mīksta un briest, lai no mednieka kājām nedzirdētu čaukstēšanu, un sals ir ciets, trausls, tāpēc dzīvnieki un putni lec tālu prom no cilvēku soļu čalkšanas . (T.A. Aksakovs)

^ Priekšmetsšī teksta - vēls rudens.

Pamatideja - parādīt izmaiņas dabā šajā gada laikā.

Tekstā ir 3 rindkopas, kas nozīmē trīs mikrotēmas:

1. 
   Dārzi, birzis, meži ir kaili un caurspīdīgi.
2. 
   Mūžzaļie koki
3. 
   Zeme ir pārklāta ar sausām lapu šķirnēm.

Mikrotēma ir daļa no teksta kopējās tēmas.

Paragrāfs- daļa no teksta, kas saistīts ar vienu mikrotēmu. Katra rindkopa sākas ar sarkanu līniju.

^ Runas attīstības uzdevums

Blakus zibens vienā poētiskā rindā ir vārds "ausma" - viens no skaistākajiem vārdiem krievu valodā. Šis vārds nekad netiek izrunāts skaļi. Pat nav iespējams iedomāties, ka to varētu kliegt. Jo tas ir līdzīgs tam nosēdinātajam nakts klusumam, kad virs ciema dārza biezokņiem izaug skaidra un vāji zila krāsa; "Viņš skatās prom", kā saka par šo diennakts laiku cilvēku vidū.

K. Paustovskis.

1) Atrodiet tekstā atslēgvārdus, definējiet tā galveno ideju

2) uzrakstiet 3 īsas dažādu žanru esejas, izmantojot atslēgvārdus

3) Žanri: rakstīšana - pamatojums

Rakstīšana - stāstījums

Sastāvs - apraksts

Mākslinieciskās runas stilistika ir īpaša stilistikas sadaļa. Mākslinieciskās runas stilistika precizē valodas mākslinieciskās lietošanas veidus, apvienojot tajā estētiskās un komunikatīvās funkcijas. Literārā teksta iezīmes, dažāda veida autora stāstījuma konstruēšanas metodes un aprakstītās vides runas elementu atspoguļošanas metodes tajā, dialoga konstruēšanas metodes, dažādu stilistisko valodas slāņu funkcijas daiļliteratūrā, principi par valodas līdzekļu izvēli, to pārveidošanu daiļliteratūrā utt. [Kazakova, Mahlerwein, Paradise, Frick, 2009: 7]

Mākslinieciskā stila īpatnības parasti ietver tēlu, prezentācijas emocionalitāti; plaša vārdu krājuma un citu stilu frazeoloģijas izmantošana; attēlu un izteiksmes līdzekļu izmantošana. Izdomātās runas galvenā iezīme ir visa valodas līdzekļu spektra estētiski pamatota izmantošana, lai izteiktu rakstnieka māksliniecisko pasauli, kas lasītājam sniedz estētisku baudu [Kazakova, Mahlerwein, Rayskaya, Frick, 2009: 17].

Pēc L.M.Raiskajas vārdiem, rakstnieki, strādājot pie saviem mākslas darbiem, iespaidīgu māksliniecisku attēlu radīšanai izmanto visus resursus, visu krievu nacionālās valodas bagātību. Tie ir ne tikai literāri lingvistiski līdzekļi, bet arī tautas izloksnes, pilsētas tautas valoda, žargons un pat argots. Tāpēc, pēc autora domām, lielākā daļa pētnieku uzskata, ka nav iespējams runāt par īpaša daiļliteratūras stila esamību: daiļliteratūra ir "visēdājs" un no krievu kopvalodas ņem visu, ko autors uzskata par nepieciešamu [Raiskaya, 2009: 15 ].

Mākslinieciskais stils ir daiļliteratūras darbu stils.

Mākslinieciskā stila iezīmes var saukt arī par visu valodas līdzekļu daudzveidības izmantošanu, lai radītu darba tēlu un izteiksmīgumu. Mākslinieciskā stila funkcija ir estētiskā funkcija [Vinokurova, 2009: 57].

Mākslas stils patīk funkcionālais stils atrod pielietojumu daiļliteratūrā, kas veic figurālas, kognitīvas, ideoloģiskas un estētiskas funkcijas. Lai saprastu mākslinieciskā realitātes, domāšanas veida pazīmes, kas nosaka mākslinieciskās runas specifiku, tas jāsalīdzina ar zinātnisko izzināšanas veidu, kas nosaka raksturīgās iezīmes zinātniskā runa [Vinokurova, 2009: 57].

Daiļliteratūru, tāpat kā citus mākslas veidus, raksturo konkrēts-figurāls dzīves attēlojums, atšķirībā no abstraktas, loģiski konceptuālas, objektīvas realitātes atspoguļošanas zinātniskajā runā. Mākslas darbam raksturīga uztvere caur jūtām un realitātes atjaunošana, autors mēģina nodot, pirmkārt, savu personīgo pieredzi, izpratni un izpratni par šo vai citu parādību [Vinokurova, 2009: 57].

Runas mākslinieciskajam stilam uzmanība ir raksturīga konkrētajam un ikdienas gadījumam, kam seko tipiskais un vispārīgais. Piemēram, Mirušās dvēseles”NV Gogol, katrs no parādītajiem zemes īpašniekiem personificēja noteiktas specifiskas cilvēka īpašības, izteica noteiktu tipu, un visi kopā viņi bija mūsdienu Krievijas autora“ seja ”[Vinokurova, 2009: 57].

Daiļliteratūras pasaule ir "no jauna izveidota" pasaule, attēlotā realitāte zināmā mērā ir autora fikcija, tāpēc runas mākslinieciskajā stilā galveno lomu spēlē subjektīvais moments. Visa apkārtējā realitāte tiek parādīta caur autora redzējumu. Bet literārajā tekstā mēs redzam ne tikai rakstnieka, bet arī rakstnieka pasauli mākslas pasaulē: viņa vēlmes, nosodījumus, apbrīnu, noraidījumu utt. Tas ir saistīts ar emocionalitāti un izteiksmīgumu, metaforu, jēgpilnu rakstura daudzveidību. runas mākslinieciskais stils [Galperin, 2014: 250].

Vārdu leksiskajam sastāvam un funkcionēšanai runas mākslinieciskajā stilā ir savas īpatnības. Vārdi, kas veido šī stila pamatu un veido tēlainību, pirmkārt, ietver krievu literārās valodas figurālos līdzekļus, kā arī plaša pielietojuma vārdus, apzinoties to nozīmi kontekstā. Ļoti specializēti vārdi tiek izmantoti nenozīmīgā mērā, tikai lai radītu māksliniecisku ticamību, aprakstot noteiktus dzīves aspektus [Galperin, 2014: 250].

Runas māksliniecisko stilu raksturo vārda verbālās polisēmijas izmantošana, kas tajā paver papildu nozīmes un semantiskās nokrāsas, kā arī sinonīmus visos valodas līmeņos, kas ļauj uzsvērt nozīmīgo smalko nokrāsu. Tas ir saistīts ar faktu, ka autors cenšas izmantot visas valodas bagātības, izveidot savu unikālo valodu un stilu, uz spilgtu, izteiksmīgu, tēlainu tekstu. Autore izmanto ne tikai kodificētās literārās valodas vārdu krājumu, bet arī dažādus glezniecības līdzekļus no sarunvalodas un tautas valodas [Galperin, 2014: 250].

Emocionalitāte un attēlu izteiksmīgums literārā tekstā ir pirmajā vietā. Daudzi vārdi, kas zinātniskajā runā parādās kā skaidri definēti abstrakti jēdzieni, laikrakstu un publicistiskajā runā - kā sociāli vispārināti jēdzieni, mākslinieciskā runā - kā konkrēti-maņu priekšstati. Tādējādi stili funkcionāli papildina viens otru. Mākslinieciskajai runai, īpaši poētiskai, raksturīga ir inversija, tas ir, ierastās vārdu kārtības maiņa teikumā, lai pastiprinātu vārda semantisko nozīmi vai piešķirtu visai frāzei īpašu stilistisku nokrāsu. Autora vārdu secības varianti ir dažādi, pakārtoti vispārējai idejai. Piemēram: "Es visu redzu Pavlovskas kalnainajā ..." (Ahmatova) [Galperin, 2014: 250].

Mākslinieciskajā runā ir iespējamas arī novirzes no strukturālajām normām, pateicoties mākslinieciskai aktualizācijai, tas ir, autora izvēlētai kādai domai, idejai, iezīmei, kas ir svarīga darba jēgai. Tos var izteikt, pārkāpjot fonētiskās, leksiskās, morfoloģiskās un citas normas [Galperin, 2014: 250].

Mākslinieciskajai runai kā saziņas līdzekļiem ir sava valoda - tēlainu formu sistēma, kas izteikta ar lingvistiskiem un ekstralingvistiskiem līdzekļiem. Mākslinieciskā runa kopā ar daiļliteratūru veic nominatīvās-gleznieciskās funkcijas.

Runas mākslinieciskā stila valodas iezīmes ir:

1. Leksiskā sastāva neviendabīgums: grāmatu vārdu krājuma apvienojums ar sarunvalodas, tautas valodas, dialekta utt.

Spalvu zāle ir nogatavojusies. Daudzas jūdzes stepe bija tērpusies šūpojošā sudrabā. Vējš viņu noturīgi pieņēma, strauji, raupji, sasitās, dzina pelēka-opāla viļņus uz dienvidiem, tad uz rietumiem. Kur plūda plūstoša gaisa straume, spalvu zāle lūdzās slīpi, un uz tās pelēkās grēdas ilgu laiku gulēja melnojošs ceļš.

2. Visu krievu vārdu krājuma slāņu izmantošana estētiskās funkcijas realizēšanai.

Daria minūti vilcinājās un atteica:

Nē, nē, es esmu viena. Es tur esmu viena.

Kur "tuda" - viņa nezināja pat tuvu un, pametusi vārtus, devās uz Angāru. (V. Rasputins)

3. Visu runas stilu polisēmisko vārdu darbība.

Upe virmo ar baltu putu mežģīnēm.

Magones ir sarkanas uz pļavu samta.

Sals piedzima rītausmā. (M. Prišvins).

4. Kombinatoriski nozīmes pieaugumi.

Vārdi mākslinieciskā kontekstā saņem jaunu semantisku un emocionālu saturu, kas iemieso autora tēlaino domu.

Es sapņoju noķert aizbraucošās ēnas

Izgaistošās dienas aizēnojošās ēnas.

Es uzkāpu tornī. Un soļi drebēja.

Un pakāpieni zem manas kājas drebēja (K. Balmont)

5. Konkrētākas nekā abstraktas vārdu krājuma izmantošana.

Sergejs pagrūda smagās durvis. Verandas solis šņukstēja zem viņa kājas. Vēl divi soļi - un viņš jau atrodas dārzā. Vēsā vakara gaiss bija piepildīts ar akāciju ziedu reibinošo smaržu. Kaut kur zaros zaigoja lakstīgala un smalki uzzīmēja savus trillus.

6. Plaša tautas dzejas vārdu izmantošana, emocionāls un izteiksmīgs vārdu krājums, sinonīmi, antonīmi.

Suņu roze, iespējams, kopš pavasara, joprojām ir devusies gar bagāžnieku līdz apses jaunajai pusei, un tagad, kad ir pienācis laiks svinēt apses vārda dienu, tas viss mirgoja ar sarkanām smaržīgām savvaļas rozēm. (M. Prišvins).

Jauns laiks atradās Ertelev Lane. Es teicu "fit". Tas nav īstais vārds. Tas valdīja, valdīja. (G. Ivanovs)

7. Darbības vārda runa

Rakstnieks katru kustību (fizisko un / vai garīgo) un stāvokļa maiņu nosauc pa posmiem. Darbības vārdu pumpēšana aktivizē lasītāja spriedzi.

Grigorijs nokāpa pie Donas, uzmanīgi uzkāpa pāri Astakhovsky bāzes žogam, piegāja pie logu aizklātajiem slēģiem. Viņš dzirdēja tikai biežus sirds sitienus ... Viņš klusi klauvēja pie rāmja stiprinājuma ... Aksinja klusēdama piegāja pie loga un palūrēja. Viņš redzēja, kā viņa piespieda rokas pie krūtīm, un dzirdēja, kā no viņas lūpām izplūst apslāpēts vaimanājums. Gregorijs uzlika zīmi, lai atvērtu logu un izņemtu šauteni. Aksinja atvēra durvis. Viņš stāvēja uz kaudzes, Aksinjas kailās rokas satvēra viņa kaklu. Viņi tik ļoti trīcēja un sita uz viņa pleciem, šīs mīļās rokas, ka viņu drebēšana tika pārnesta uz Gregoriju. (M. A. Šolohovs "Klusais Dons")

Katra mākslinieciskā stila elementa (līdz skaņām) tēlainība un estētiskā nozīme ir dominējošā. Līdz ar to tiekšanās pēc attēla svaiguma, nesalauztu izteicienu, liela skaita tropu, īpašas mākslinieciskas (realitātei atbilstošas) precizitātes, īpašu, tikai šim stilam raksturīgu izteiksmīgu runas līdzekļu - ritma, atskaņu, pat prozā - izmantošanas [Koksharova , 2009: 85].

Runas mākslinieciskajā stilā papildus tam raksturīgajiem lingvistiskajiem līdzekļiem tiek izmantoti visu pārējo stilu līdzekļi, īpaši sarunvalodas. Daiļliteratūras valodā var lietot tautas valodas un dialektismu, augsta, poētiska stila vārdus, slengu, rupjus vārdus, profesionālus biznesa runas pavērsienus, žurnālistiku. Tomēr visi šie līdzekļi runas mākslinieciskajā stilā pakļaujas tās galvenajai funkcijai - estētiskajai [Koksharova, 2009: 85].

Ja runātais runas stils galvenokārt pilda komunikācijas (komunikatīvā) funkciju, zinātniskā un oficiālā-biznesa - ziņojuma funkciju (informatīvā), tad runas mākslinieciskais stils ir paredzēts, lai radītu mākslinieciskus, poētiskus attēlus, emocionāli estētisku ietekmi . Visi mākslas darbā ietvertie valodas līdzekļi maina savu galveno funkciju, pakļaujas dotā mākslinieciskā stila uzdevumiem [Koksharova, 2009: 85].

Literatūrā vārda mākslinieks - dzejnieks, rakstnieks - atrod vienīgo nepieciešamo vārdu izvietojumu, lai pareizi, precīzi, tēlaini paustu domas, nodotu sižetu, raksturu, liktu lasītājam iejusties varoņos. darba, ieejiet autora radītajā pasaulē [Koksharova, 2009: 85] ...

Tas viss ir pieejams tikai daiļliteratūras valodai, tāpēc vienmēr tiek uzskatīts par literārās valodas virsotni. Vislabākie valodā, tās spēcīgākās iespējas un retākais skaistums ir daiļliteratūras darbos, un tas viss tiek panākts ar valodas mākslinieciskajiem līdzekļiem [Koksharova, 2009: 85].

Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi ir dažādi un daudzveidīgi. Tie ir tropi, piemēram, epiteti, līdzības, metaforas, hiperboles utt. [Šahovskis, 2008: 63]

Ceļi ir runas pagrieziens, kurā vārds vai izteiciens tiek izmantots figurāli, lai panāktu lielāku māksliniecisko izteiksmīgumu. Ceļš ir balstīts uz divu jēdzienu salīdzināšanu, kuri, šķiet, kaut kādā veidā ir tuvu mūsu apziņai. Visizplatītākie tropu veidi ir alegorija, hiperbola, ironija, litota, metafora, metonīmija, personifikācija, perifrāze, sinekdoka, salīdzinājums, epitets [Shakhovsky, 2008: 63].

Piemēram: Ko jūs gaudojat, nakts vējš, ko jūs neprātīgi sūdzaties - personifikācija. Pie mums viesosies visi karogi - synecdoche. Mazs vīrietis ar nagu, zēns ar pirkstu - litota. Nu, ēdiet šķīvi, mans dārgais - metonīmija utt.

Izteiksmīgajos valodas līdzekļos ietilpst arī stilistiskas runas figūras vai tikai runas figūras: anafora, antitēze, nesavienošanās, gradācija, inversija, polianjona, paralēlisms, retorisks jautājums, retoriska pievilcība, klusums, elipsis, epifora. Pie mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem pieder arī ritms (dzeja un proza), atskaņa, intonācija [Shakhovsky, 2008: 63].

Tādējādi daiļliteratūras stilam kā īpašai stilistikas sadaļai raksturīga tēlainība, prezentācijas emocionalitāte; plaša vārdu krājuma un citu stilu frazeoloģijas izmantošana; vizuālu un izteiksmīgu līdzekļu izmantošana.

2 komentāri

Uzdošanās ir tehnika, kad autors nedzīvus priekšmetus apveltī ar cilvēka īpašībām.
Lai radītu tēlu, lai runai piešķirtu izteiksmīgumu, autori ķeras pie literārām metodēm, personifikācija literatūrā nav izņēmums.

Tehnikas galvenais mērķis ir pārnest cilvēka īpašības un īpašības uz nedzīvu objektu vai apkārtējās realitātes fenomenu.

Rakstnieki savos darbos izmanto šīs mākslinieciskās tehnikas. Uzdošanās ir viena no metaforas šķirnēm, piemēram:

D koki ir nomodā, zāle čukst, bailes ir iezagušās.

Uzdošanās par citu: koki pamodās it kā dzīvi

Pateicoties personifikāciju izmantošanai savos izteikumos, autori izveido māksliniecisku tēlu, kas atšķiras ar spilgtumu un oriģinalitāti.
Šis paņēmiens ļauj paplašināt vārdu spēju aprakstīt jūtas un sajūtas. Jūs varat nodot pasaules ainu, izteikt savu attieksmi pret attēloto objektu.

Uzdošanās tēlojuma vēsture

No kurienes personifikācija radusies krievu valodā? To veicināja animisms (ticība garu un dvēseļu esamībai).
Senie cilvēki nedzīvus priekšmetus apveltīja ar dvēseli un dzīvām īpašībām. Tā viņi izskaidroja pasauli, kas viņus ieskauj. Sakarā ar to, ka viņi ticēja mistiskām radībām un dieviem, kā iemiesojums tika izveidota attēla ierīce.

Visus dzejniekus interesē jautājums, kā pareizi pielietot paņēmienus mākslinieciskajā prezentācijā, arī rakstot dzeju?

Ja esat topošs dzejnieks, jums jāiemācās pareizi izmantot uzdošanos. Tam nevajadzētu būt tikai tekstā, bet tam vajadzētu būt noteiktai lomai.

Aktuāls piemērs ir Andreja Bitova romānā Puškina māja. Literārā darba ievaddaļā autore apraksta vēju, kas riņķo virs Sanktpēterburgas, visa pilsēta ir aprakstīta no vēja viedokļa. Prologā galvenais varonis ir vējš.

Uzdošanās par piemēru izteikts Nikolaja Vasiļjeviča Gogoļa stāstā "Deguns". Kas ir visinteresantākais, varoņa degunu raksturo ne tikai personifikācijas metodes, bet arī personifikācijas metodes (ķermeņa daļa ir apveltīta ar cilvēka īpašībām). Varoņa deguns ir kļuvis par dubultnieku simbolu.

Dažreiz autori pieļauj kļūdas, izmantojot uzdošanos. Viņi to jauc ar alegorijām (izteicieni noteiktā attēlā) vai antropomorfismi (cilvēka garīgo īpašību pārnešana uz dabas parādību).

Ja darbā jūs kādam dzīvniekam piešķirat cilvēka īpašības, tad šāda tehnika nedarbosies kā personifikācija.
Bez personifikācijas palīdzības nav iespējams izmantot alegoriju, bet tā jau ir vēl viena attēla ierīce.

Kāda runas daļa ir uzdošanās?

Uzdošanās dēļ lietvārds jāpieliek darbībā, jāanimē un jārada priekšstats par to, lai nedzīvs objekts varētu pastāvēt kā cilvēks.

Bet šajā gadījumā jūs nevarat saukt par uzdošanos par vienkāršu darbības vārdu - tā ir runas daļa. Tam ir vairāk funkciju nekā darbības vārdam. Tas piešķir runai spilgtumu un izteiksmīgumu.
Metodes izmantošana mākslinieciskajā prezentācijā ļauj autoriem pateikt vairāk.

Uzdošanās ir literārs trops

Literatūrā varat atrast krāsainas un izteiksmīgas frāzes, kas tiek izmantotas objektu un parādību atdzīvināšanai. Citos avotos cits nosaukums šai literārajai ierīcei ir personalizācija, tas ir, kad objektu un parādību iemieso antropomorfismi, metaforas vai humanizācija.

Gan personalizācija, gan epiteti ar alegorijām veicina parādību izskaistināšanu. Tas rada iespaidīgāku realitāti.

Dzeja ir bagāta ar harmoniju, domu lidojumu, sapņainību un vārdu krāsainību.
Ja priekšlikumam pievienosiet tādu paņēmienu kā personalizēšana, tad tas izklausīsies pavisam savādāk.
Personalizācija kā tehnika literārā darbā parādījās tāpēc, ka autori centās ar varonību un varenību piešķirt seno grieķu mītu folkloras varoņus.

Kā atšķirt uzdošanos no metaforas?

Pirms sākt vilkt paralēli starp jēdzieniem, jums jāatceras, kas ir personifikācija un metafora?

Metafora ir vārds vai frāze, kas tiek izmantota pārnestā nozīmē. Tas ir balstīts uz dažu objektu salīdzināšanu ar citiem.

Piemēram:
Bite no vaska šūnas
Lido par veltījumu laukam

Metafora šeit ir vārds "šūna", tas ir, autors domāja bišu stropu.
Uzdošanās ir nedzīvu priekšmetu vai parādību animācija, autors nedzīvos objektus vai parādības apveltī ar dzīvo īpašībām.

Piemēram:
Klusā daba tiks mierināta
Un rotaļīgais prieks domās

Par prieku nevar domāt, bet autors to apveltīja ar cilvēka īpašībām, tas ir, viņš izmantoja tādu literāru ierīci kā personifikāciju.
Šeit pirmais secinājums liek domāt par sevi: metafora ir tad, kad autors salīdzina dzīvo objektu ar nedzīvo, un personifikācija - nedzīvie priekšmeti iegūst dzīvo lietu īpašības.

Ņemsim piemēru: dimanta strūklakas lido. Kāpēc tā ir metafora? Atbilde ir vienkārša, autors salīdzinājumu slēpa šajā frāzē. Šajā vārdu kombinācijā mēs paši varam likt salīdzinošu savienību, mēs iegūstam sekojošo - strūklakas ir kā dimanti.

Dažreiz metaforu sauc par slēptu salīdzinājumu, jo tā ir balstīta uz salīdzinājumu, bet autors to neveido ar savienības palīdzību.

Uzdošanās izmantošana sarunā

Visi cilvēki runājot izmanto uzdošanos, bet daudzi to nezina. To lieto tik bieži, ka cilvēki to nemana. Spilgts personifikācijas piemērs sarunvalodā - finanses dzied romances (dziedāšana ir savdabīga cilvēkiem un finanses, kas apveltītas ar šo īpašumu), tāpēc mēs personifikāciju ieguvām.

Izmantot līdzīgu tehniku \u200b\u200bsarunvalodā - piešķirt tai gleznainu izteiksmīgumu, spilgtumu un interesi. Kurš vēlas ieskaidrot sarunu biedru - izmantojiet to.

Neskatoties uz šādu popularitāti, personifikācija biežāk sastopama mākslinieciskajā prezentācijā. Autori no visas pasaules nevar iziet cauri šādai mākslinieciskai tehnikai.

Uzdošanās un fikcija

Ja jūs paņemat jebkura rakstnieka dzejoli (neatkarīgi no krievu vai ārzemju), tad uz jebkuras lapas, jebkurā darbā mēs atradīsim daudz literāru ierīču, ieskaitot personifikācijas.

Ja izdomātā prezentācija ir stāsts par dabu, tad autors aprakstīs dabas parādības, izmantojot personifikāciju, piemēram: sals krāsoja visu stiklu ar rakstiem; ejot pa mežu, var redzēt, kā lapas čukst.

Ja darbs no mīlas lirika, tad autori izmanto uzdošanos par abstraktu jēdzienu, piemēram: mīlestību varēja dzirdēt dziedam; viņu prieks atskanēja, ilgas viņu no iekšpuses aprija.
Politiskajos vai sociālajos tekstos ir arī uzdošanās: un dzimtene ir mūsu māte; līdz ar kara beigām pasaule atviegloti uzelpoja.

Uzdošanās un antropomorfismi

Uzdošanās ir vienkārša attēlu tehnika. Un to nav grūti definēt. Galvenais ir spēt to atšķirt no citām tehnikām, proti, no antropomorfisma, jo tās ir līdzīgas.

Izglītības un zinātnes ministrija

Armavira Valsts pedagoģiskā universitāte

Svešvalodu fakultāte

Angļu filoloģijas katedra

un angļu valodas mācīšanas metodes

Kursa darbs

METAFORS KĀ MĀKSLINIEKA TEKSTA SAPRAŠANAS OPTIMIZĀCIJAS LĪDZEKĻI

Izpildīts:

studentu grupa 401

Zelenskaya M.A.

Zinātniskais padomnieks:

art. skolotājs

N.V.Gorškova

Armavir 2010

Ievads

Secinājums

Ievads

Temats šī pētījuma - "Metafora kā līdzeklis literārā teksta izpratnes optimizēšanai". Nav nejaušība, ka metaforiskuma parādība piesaista lielu pētnieku uzmanību. Tas, pirmkārt, izskaidrojams ar vispārēju interesi par teksta izpēti šī termina plašajā nozīmē, vēlmi sniegt dažādu stilistisko ierīču lingvistisko pamatojumu un interpretāciju, kas rada teksta izteiksmīgumu. Pētniekus piesaista arī problēmas, kas saistītas ar valodas un runas izteiksmīgumu. Izmantojot moderno pieeju, fakti tiek pētīti nevis atsevišķi, bet gan kontekstā, jo saskaņā ar V.V. Vinogradov, tas ir kontekstā ar "vārdu piesātinājumu ar semantisko starojumu" (Vinogradov, 1963 :).

Metaforiskā izmantošana ir viena no izteiksmes radīšanas iespējām, jo \u200b\u200btā parasti ir saistīta ar semantiskām nobīdēm, kas noved pie teksta papildu izteiksmīgas bagātības kopumā - tas ir saistīts ar atbilstība mūsu izvēlētā tēma.

Īpaši svarīgi pētniekiem ir darbs ar daiļliteratūras paraugiem, kuru īpaša analīze palīdzēs novērtēt viņu māksliniecisko vērtību, izteiksmīgumu nevis patvaļīgā, intuitīvā līmenī, bet, pamatojoties uz apzinātu izteiksmīgo valodas līdzekļu uztveri.

mērķim šī darba - izpētīt metaforas izmantošanu Stefana Kinga darbos un pierādīt tās nozīmi pilnīgākai teksta izpratnei.

Objekts šim pētījumam bija Stīvena Kinga romāni "Vilkača cikls" un "Migla".

Priekšmets pētījumi ir īpaši metaforu izmantošanas gadījumi šajos darbos.

Pētījuma mērķis, objekts un priekšmets ir definējuši šādu loku. uzdevumi :

identificēt metaforas izpausmes gadījumus darba tekstā;

analizēt metaforu kontekstuālo nozīmi.

Pētījumā tika izmantoti šādi metodes : kontekstuālās analīzes metode un literārā teksta stilistiskās analīzes metode.

Šī pētījuma mērķis un uzdevumi to noteica struktūru ... Šis kursa darbs sastāv no ievada, divām nodaļām, secinājuma un izmantotās literatūras saraksta.

1. nodaļa. Dažādas pieejas metaforas lomas izskatīšanai literārā tekstā

1.1 Metafora kā efektīvs līdzeklis rakstnieka mākslinieciskās domas paušanai

Metafora - runas mainība - vārdu un izteicienu izmantošana pārnestā nozīmē, balstoties uz līdzību, līdzību, salīdzinājumu (Ozhegov, 1990: 351).

Ir labi zināms, ka vārds var mainīt savu nozīmi, un semantiska nobīde notiek, kad vārds nokļūst tam neparastā kontekstā.

"Vārda pamata nozīmes maiņas paņēmienus sauc par tropiem" (Tomaševskis, 1937: 29-30). Tropos (no grieķu valodas tropos) - apgrozījums - vārda izmantošana tā figurālajā nozīmē, lai raksturotu parādību, izmantojot sekundārus semantiskus toņus, kas raksturīgi šim vārdam un jau ir tieši saistīti ar tā galveno nozīmi. Vārdu tiešās un pārnestās nozīmes korelācija ir balstīta uz salīdzināto parādību līdzību vai uz kontrastu, vai to līdzību - līdz ar to rodas dažāda veida tropi, kas detalizēti tika klasificēti senajā retorikā un literatūras teorijās, kaut arī šāda veida klasifikācijai nav nozīmīgas nozīmes. Galvenie tropu tipi ir metafora, kas balstīta uz parādību līdzību vai kontrastu, metonīmija, kas balstīta uz blakus, un sinekdoka, kuras pamatā ir daļas un veseluma attiecība.

Būtībā tropos ietilpst dažādi nozīmes pārneses veidi, kā arī epitets, salīdzinājums, hiperbola, litote, ironija.

Trope ir vispārējs valodas fenomens, kas ārkārtīgi paplašina vārda lietošanas robežas, izmantojot daudzus tā sekundāros toņus.

Metaforu daudzi uzskata par vissvarīgāko tropu un tā ir tik raksturīga poētiskajai valodai, ka pats vārds dažreiz tiek izmantots kā runas tēlainības sinonīms, kā norāde, ka vārdi šeit darbojas nevis tieši, bet gan pārnestā nozīmē. Metaforiskā valoda bieži nozīmē "alegoriska" vai "tēlaina" valoda.

Metaforā viena vai vairākas īpašības tiek pārnestas uz objektu vai parādību no cita objekta vai parādības, taču šīs pēdējās neparādās tieši ceļā, bet ir tikai netiešas. "Metafora ir slēpts salīdzinājums. Atšķirībā no vienkārša salīdzinājuma, kurā ir divi termini, metaforai ir tikai otrais" (Abramovičs, 1965: 167).

Pat senatnē valoda izmantoja metaforu. Sākotnēji "šaut" nozīmēja tikai vienu: nošaut bultu no priekšgala. Bet tad šo darbības vārdu sāka izmantot, pamatojoties uz darbības līdzību un tā mērķi attiecībā uz šaujamieročiem, lai gan precizitātes labad vajadzēja izveidot darbības vārdu "šaut". Vārdi "šāvējs" un "šāvējs" sākotnēji bija arī metaforiski: bērna kustīgums tiek salīdzināts ar lidojošās bultiņas ātrumu. Bet šī metafora, kas reiz bija svaiga un efektīva, jau ir izbalējusi no ilgstošas \u200b\u200blietošanas. Metaforas izzūd ne tikai senās, bet arī jaunākās izcelsmes. Tā, piemēram, metafora "mājas spārns" ir kļuvusi par tehnisku terminu un sadzīves vārdu.

Šādas metaforas sauc par nolietotām, jo \u200b\u200btām nav estētiskas un emocionālas ietekmes uz mums, tās neatgādina par sākotnēji tajās iestrādāto salīdzinājumu, un metaforām vajadzētu izraisīt tieši šādu reakciju. Būtībā tās nevar saukt par metaforām, tās ir metaforas tikai vēsturiski.

Metafora ir nediferencēts salīdzinājums. Papildus verbālajai metaforai mākslinieciskajā jaunradē ir plaši izplatīti metaforiski attēli vai izvērstas metaforas. Dažreiz viss darbs ir metaforisks attēls.

Galvenais metaforas veids ir personifikācija, ko dažreiz sauc par prosopopiju vai personifikāciju. Personifikācijas būtība ir tāda, ka dzīvās radības īpašības tiek pārnestas uz kaut ko nedzīvu, un nedzīvais darbojas kā dzīvā būtne. Abstrakti jēdzieni bieži tiek personificēti. Alegorija kalpo abstraktu jēdzienu alegoriskai izpausmei, kas ir viņu simbols, tomēr balstās uz kādu līdzību starp abstraktu jēdzienu un konkrētu parādību vai objektu.

Tā, piemēram, ticības alegoriskā izpausme Eiropas literatūrā un glezniecībā izrādās krusts, cerības - enkurs (tātad metafora "pestīšanas enkurs"). Visbiežāk alegorijas ir nemainīgas, pazīstamas, tāpat kā nemainīgs epitets, un bieži vien, tā kā tās ir nosacītas, tās ir jāprecizē. Robežas starp atsevišķām takām ne vienmēr ir skaidras un atšķirīgas. Piemēram, šī vārda pārnestā nozīmē vajadzētu rasties patiesi mākslinieciskam epitetam. Šādu epitetu sauc par metaforisku, jo tā bieži ir saīsināta metafora. Tātad tropu iekšpusē ir savstarpēja caurlaidība: viens ceļš iet citā, sajaucas ar to un apgrūtina noteikt, kurš no ceļiem atrodas mums priekšā. Iespējas radīt jaunas vārdu pārnestās nozīmes ir milzīgas. Tas viss ir par autora prasmi, spēju atrast jaunus, negaidītus salīdzinājumus. Metafora ir efektīvs līdzeklis rakstnieka mākslinieciskās domas paušanai.

1.2. Lingvistiskā pieeja metaforas apsvēršanai

Divas galvenās mākslinieciskās runas semantiskās īpašības - figurativitāte un alegorija - nosaka metaforas īpašo kognitīvo lomu mākslinieciskajā runā. Metafora ir vissvarīgākā literārā teksta iezīme. Šajā sakarā, pirms pārejam pie metaforas, ņemsim vērā metaforas vispārējās teorijas pašreizējā stāvokļa galvenos punktus.

Metaforas teorijas literatūras apskats, kas sniegts Arnolda I.V., Arutjunova N.D., Baranova A.N., Bahtina, Melnā M., Vinogradova V.V., Ņikitinas M.V., Vovka V.N. darbos. un tā tālāk, parāda, cik plašs ir viedokļu klāsts par visiem galvenajiem teorijas punktiem. Uzreiz jāatzīmē, ka esošās pieeju atšķirības nav “nepareizas” problēmas būtības izpratnes rezultāts. Protams, daudzu pētnieku pozīcijās ir strīdīgas nostājas, bet galvenais, kas nosaka būtiskas atšķirības viedokļos ir paša pētījuma priekšmeta sarežģītība.

Pašreizējais "teorētiskais plurālisms" ir saistīts ar pētnieku galvenās uzmanības pakāpenisku pārslēgšanos no valodas kā stabilas sistēmas ar stabilām lingvistiskām nozīmēm izpētes uz valodas kā radoša komunikācijas procesa pozīciju (Tolochin, 1996: 48).

Pēdējo trīs gadu desmitu laikā lingvistiskajiem pētījumiem ir pienākusi kārta uz valodas funkcionēšanas runā, nozīmes veidošanās un pārnesei runā, kas pavēra jaunas šķautnes daudzās sen izpētītās parādībās, kurām pieder metafora. .

Zinātnieki, kas raksta par metaforu - M. Bleks, A. N. Baranovs, atzīst, ka viņiem ir tēlains salīdzinājums (Tolochin, 1996: 56). Tā Aristotelis definēja metaforu. Tomēr izpratne par šo definīciju var atšķirties. Atšķirības galvenokārt attiecas uz salīdzināšanas mehānisma interpretāciju.

Mūsdienu darbos par metaforu I.V. Tolochin identificē trīs galvenos uzskatus par tā valodas raksturu:

metafora kā vārda nozīmes pastāvēšanas veids;

metafora kā sintaktiskās semantikas parādība;

metafora kā veids, kā nodot nozīmi komunikācijā.

Pirmajā gadījumā metafora tiek skatīta kā leksikoloģiska parādība. Šī pieeja ir tradicionālākā, jo tā ir cieši saistīta ar valodas jēdzienu kā relatīvi autonomu no runas aktivitātes un stabilu sistēmu. Attiecīgi šīs pieejas pārstāvji uzskata, ka metafora tiek realizēta vārda lingvistiskās nozīmes struktūrā.

Otrā pieeja ir vērsta uz metaforisko nozīmi, kas rodas no vārdu mijiedarbības frāzes un teikuma struktūrā. Tas ir visizplatītākais: viņam metaforas robežas ir plašākas - to uzskata vārdu sintaktiskās kombinācijas līmenī.

Trešā pieeja ir visinovatīvākā, jo tajā figurālais salīdzinājums tiek uzskatīts par mehānismu, lai veidotu izrunas nozīmi dažādās runas funkcionālajās šķirnēs. Šai pieejai tas ir funkcionāls - komunikatīvs fenomens, kas tiek realizēts paziņojumā vai tekstā.

G.N. Sklyarevskaya savā 1993. gadā publicētajā monogrāfijā "Metafora valodas sistēmā" raksturo pētījuma pirmo pieeju. Autore izskata valodas metaforu, daudzējādā ziņā pretstatot mākslinieciskai metaforai. Pēc Sklyarevskaya domām, valodas metafora ir gatavs vārdu krājuma elements (Sklyarevskaya, 1993: 31). Aprakstot valodas metaforas struktūru, G.N. Sklyarevskaya izpratnes jomā iekļauj vārdu leksiskās nozīmes struktūru ar metaforiskiem attēliem. Analīzes procesā semes tiek salīdzinātas vārdam ar burtisku nozīmi un vārdam ar metaforisku nozīmi. Autors definē metaforisko nozīmi kā "denotācijas dubultošanos un semu pārdali starp leksiskās nozīmes denotatīvo un konotatīvo daļu" (Sklyarevskaya, 1993: 15). Valodas metaforas tēlainību atzīst tikai pētnieki, un runas uztveres līmenī tā netiek identificēta. Lingvistisko metaforu par tādu nevar uztvert parastie dzimtā valoda (Sklyarevskaya, 1993: 33).

Šo pieeju interpretācijai sauc par šauru leksikoloģisku. Šīs pieejas pētījumu priekšmets ir individuālas leksēmas. Viņu detalizētā analīze dod interesanta informācija par atsevišķu vārdu krājuma vienību lingvistiskās nozīmes struktūru, kurām ir gleznains sākums. Tomēr šī pieeja nevar atbildēt uz jautājumu par nozīmes veidošanās mehānismiem dažādos runas veidos.

Ir vēl viena tradīcija - uzskatīt metaforu par sintaktiskās semantikas fenomenu. Šī nostāja visspilgtāk atspoguļojas N.D. Arutyunova, M. Black, A. Richards. Šī pieeja ļauj jums iegūt interesanta informācija par vārdu semantiskās apvienojamības ietekmi uz metaforizācijas procesu. Semantiskās-sintaktiskās pieejas piekritēji metaforu veidošanās mehānisma centrā redz kategorisku nobīdi. Metafora "ierosina jaunu objektu kategorizēšanu un nekavējoties to noraida" (Arutyunova, 1990: 76). Metaforas būtība ir "identificējošā (aprakstošā un semantiski izkliedētā) vārdu krājuma transponēšana, kura mērķis ir norādīt runas priekšmetu predikātu sfērā, kas paredzēta tā pazīmju un īpašību norādīšanai" (Arutyunova, 1990: 92).

Semantiskā-sintaktiskā pieeja daudz dod metaforas būtības izpratnei. Galvenā vērtība ir tā, ka tas atklāj metaforiskas nozīmes veidošanās mehānismu, pamatojoties uz kategorisko raksturojumu, ko sniedz pati tenora - transportlīdzekļa struktūra.

Trešā pieeja - funkcionālā un komunikatīvā - ir visatbilstošākā valodniecības jomās, kurās tiek pētīti dažādi runas teorijas aspekti. Šīs pieejas ietvaros metafora tiek uzskatīta par teksta elementu. Funkcionāli komunikatīvā pieeja metaforai nodrošina metodisku pamatu reālu tekstu metaforu izpētei un ļauj analizēt metaforas darbības specifiku atkarībā no runas komunikatīvās orientācijas. Pragmatisko un kognitīvo aspektu iekļaušana metaforas izpētē paver iespēju analizēt metaforas darbības oriģinalitāti dažādos funkcionālos runas stilos, tostarp mākslinieciskajā.

1.3 Metaforas stilistiskā teorija

Vienkārša metafora var būt viena vai divu termiņu. Metaforu, kuras pamatā ir pārspīlēšana, sauc par hiperbolisku:

Visas dienas ir naktis, lai redzētu, kamēr es tevi redzu,

Un naktīs gaišas dienas, kad sapņi tev parāda.

Paplašināta vai izvērsta metafora sastāv no vairākiem metaforiski izmantotiem vārdiem, kas rada vienu attēlu, tas ir, no vairākām savstarpēji saistītām un papildinošām vienkāršām metaforām, kas uzlabo attēla motivāciju, atkārtoti savienojot visas tās pašas divas plaknes un to paralēles darbojas:

Manas mīlestības pavēlnieks, kuram vasallā

Pēc nopelniem mans pienākums ir ļoti adīts,

Tev nosūtu šo rakstisko vēstniecību,

Liecināt par pienākumu, nevis parādīt savu asprātību.

Tradicionālās metaforas sauc par metaforām, kuras parasti tiek pieņemtas jebkurā periodā vai jebkurā literārā virzienā. Tātad angļu dzejnieki, aprakstot skaistumu izskatu, plaši izmantoja tādus tradicionālos, nemainīgos metaforiskos epitetus kā “P agri zobi, koraļļi lūpas, ziloņkaula kakls, matiem gada zeltaini vads ". Metaforiskā epitetā ir nepieciešamas divas plaknes, norādot līdzību un atšķirīgumu, semantisko neatbilstību, marķējuma pārkāpumu. Piemēram, ir iespējami animistiski metaforiski epiteti, ja dzīvas būtnes īpašums tiek attiecināts uz nedzīvu objektu: dusmīgas debesis, gaudojošu vētru vai antropomorfu metaforisku epitetu, kas cilvēka īpašības un darbības piedēvē dzīvniekam vai objektam: smejošās ielejas, drosmīgi drūmi zvani. Vispārēja interese ir kompozīcijas vai sižeta metafora, kuru var attiecināt uz visu romānu. Kompozīcijas metafora ir metafora, kas tiek realizēta teksta līmenī. Kā kompozīcijas metaforu var minēt daudzus mūsdienu literatūras darbus, kuru tēma ir mūsdienu dzīve, un tēlainība tiek veidota, apvienojot to ar mitoloģiskiem sižetiem: J. Joyce romāns "Uliss", J. Updike romāns "Kentaurs", izrāde O "Nila" Sēras nonāk pie Electra.

1.4 Metaforu nozīme literārā teksta lasītāja pilnīgai izpratnei

Metafora ir "sapnis, mēles sapnis". Sapņu interpretācijai ir nepieciešama sapņotāja un tulka sadarbība, pat ja viņi vienojas vienā personā. Tāpat metaforu interpretācijā ir gan radītāja, gan tulka nospiedums.

Metaforas izpratne (kā arī radīšana) ir radošu pūļu rezultāts: tikpat maz tā ir pakļauta noteikumiem.

Šis īpašums neatšķir metaforu no citiem valodas izmantošanas veidiem: jebkura saziņa ir runas un domas mijiedarbība, kas iegūta no runas. Jautājums ir tikai par plaisas apmēru. Metafora to uzlabo, papildus parastajiem valodas mehānismiem izmantojot ne semantiskos resursus. Nav instrukciju metaforu radīšanai, nav atsauces grāmatu, lai noteiktu, ko tas "nozīmē" vai "ko tas komunicē" (Aristotelis, 1957: 96). Metafora tiek atpazīta tikai pēc mākslas elementa klātbūtnes tajā.

D. Deividsons apgalvo, ka metaforas nozīmē tikai to (vai ne vairāk), ko nozīmē tajos ietvertie vārdi, ņemot to burtisko nozīmi (Davidson, 1990: 172). Tā kā šī tēze ir pretrunā ar labi zināmiem mūsdienu viedokļiem, liela daļa viņa teiktā nes kritisku lādiņu. Metafora ar skatienu uz to bez jebkādiem šķēršļiem un maldiem kļūst ne mazāk, bet interesantāka parādība.

Pirmkārt, Deividsons mēģināja kliedēt maldīgo uzskatu, ka metafora kopā ar burtisko nozīmi vai nozīmi ir apveltīta ar kādu citu nozīmi un nozīmi. Šis nepareizs uzskats ir kopīgs daudziem. Idejai par metaforas semantisko dualitāti ir dažādas formas - no samērā vienkāršas Aristotelī līdz samērā sarežģītai M. Blekā. Tajā dalās gan tie, kas pieļauj burtisku metaforas pārfrāzēšanu, gan tie, kas noliedz šo iespēju. Daži autori īpaši uzsver, ka metafora, atšķirībā no parastās vārdu lietošanas, sniedz ieskatu - tā iekļūst lietu būtībā.

Skats uz metaforu kā ideju izplatīšanas līdzekli, lai arī cik neparasts, Deividsons šķiet tikpat nepareizs kā pamatideja, ka metaforai ir īpaša nozīme. Deividsons piekrīt viedoklim, ka metaforu nevar pārfrāzēt, viņš uzskata, ka tas notiek nevis tāpēc, ka metaforas burtiskajai izteiksmei pievieno kaut ko pilnīgi jaunu, bet gan tāpēc, ka vienkārši nav ko pārfrāzēt. Pārfrāze, neatkarīgi no tā, vai tā ir vai nav, attiecas uz teikto: mēs vienkārši cenšamies to pašu pateikt citiem vārdiem. Bet, ja Deividsonam ir taisnība, metafora neko nepārraida ārpus tās burtiskās nozīmes.

Iepriekš tie, kuri noliedza, ka metaforai papildus burtiskajai nozīmei ir īpašs izziņas saturs, bieži vien ir centušies parādīt, ka metafora runā ievieš emocijas un apjukumu un ka tā nav piemērota nopietnai zinātniskai vai filozofiskai sarunai. Deividsons nepiekrīt šim viedoklim. Metafora bieži sastopama ne tikai literārajos darbos, bet arī zinātnē, filozofijā un jurisprudencē, tā ir efektīva slavēšanas un apvainojuma, lūgšanas un solījumu, apraksta un receptes izstrādē. Deividsons ir vienisprātis ar Maksu Bleku, Polu Henlu, Nelsonu Gudmanu, Monro Bērdliju un citiem par metaforas funkciju. Tiesa, viņam šķiet, ka papildus iepriekšminētajam tas veic arī pavisam cita veida funkcijas.

Deividsons nepiekrīt skaidrojumam par to, kā metafora dara savus brīnumus. Viņš balstās uz vārdu nozīmes un to lietošanas nošķiršanu un uzskata, ka metafora pilnībā pieder lietošanas sfērai. Metafora ir saistīta ar vārdu un teikumu figurālu lietošanu un ir pilnībā atkarīga no parastās vai burtiskās vārdu un līdz ar to arī no tiem sastāvošo teikumu nozīmes.

Metafora pievērš uzmanību dažām līdzībām starp diviem vai vairākiem objektiem. Šī ikdienišķā un pareizā novērošana ļauj izdarīt secinājumus par metaforu nozīmi. Vārda neskaidrība, ja tāda ir, ir saistīta ar faktu, ka parastajā kontekstā šis vārds nozīmē vienu, bet metaforiskajā kontekstā - citu; bet metaforiskā kontekstā vilcināšanās nebūt nav nepieciešama. Protams, var vilcināties, izvēloties metaforisku interpretāciju no iespējamām, taču mēs vienmēr nošķirsim metaforu no nemetaforas. Jebkurā gadījumā metaforas ietekmes rezultāts nebeidzas ar vilcināšanās pārtraukšanu metaforiskās fragmenta interpretācijā. Līdz ar to metaforas ietekmes spēku nevar saistīt ar šāda veida neskaidrību (Bain, 1887: 156).

Ja metaforai, tāpat kā polisemantiskam vārdam, ir divas nozīmes, tad varētu domāt, ka būs iespējams aprakstīt tās īpašo, metaforisko nozīmi, atliek vien gaidīt, kamēr metafora tiek izdzēsta: dzīvas metaforas figurālajai nozīmei ir jābūt uz visiem laikiem jāuztur mirušā burtiskā nozīmē. Neskatoties uz to, ka daži filozofi piekrīt šim viedoklim, Deividsons to uzskata par fundamentāli nepareizu.

Jūs varat daudz uzzināt par metaforām, ja salīdzināt tās ar salīdzinājumiem, jo \u200b\u200bsalīdzinājumi tieši saka, uz kurām metaforām mūs tikai dzen. Šeit ir jāņem vērā salīdzinājumu atlases procesa sarežģītība, kas precīzi atbilstu noteiktai metaforai.

Uzskatu, ka metaforas īpašā nozīme ir identiska attiecīgā salīdzinājuma burtiskajai nozīmei, nevajadzētu jaukt ar kopējo metaforas kā elipsveida salīdzinājuma skatījumu. Šī teorija neatšķir metaforas nozīmi un atbilstošā salīdzinājuma nozīmi un neļauj runāt par metaforas figurālo, metaforisko vai īpašo nozīmi.

Deividsona metaforas teorijā un elipsveida salīdzināšanas teorijā ir viens būtisks trūkums. Tie padara metaforas dziļo, netiešo nozīmi pārsteidzoši acīmredzamu un pieejamu. Katrā gadījumā atsevišķi slēpta nozīme metaforas var atklāt, norādot to, kas parasti ir visniecīgākais salīdzinājums. Tikmēr metaforas bieži ir grūti interpretējamas un pārfrāzēt ir pilnīgi neiespējami.

Visa spriešanas gaita ļāva secināt, ka tās metaforas īpašības, kuras var izskaidrot ar nozīmi, ir jāizskaidro ar metaforā iekļauto vārdu burtisko nozīmi. Tas nozīmē sekojošo: teikumi, kas satur metaforas, ir patiesi vai nepatiesi visparastākajā, burtiskā nozīmē, jo, ja tajos iekļautajiem vārdiem nav īpašas nozīmes, tad teikumiem nevajadzētu būt īpašiem patiesības nosacījumiem. Tas nepavisam nenoliedz metaforiskās patiesības esamību, tiek noliegta tikai tās esamība teikumā. Metafora faktiski liek pamanīt lietas, kuras citādi varētu palikt nepamanītas.

Neviena metaforiskas nozīmes teorija vai metaforiska patiesība nevar izskaidrot metaforas darbību. Metaforu valoda neatšķiras no vienkāršākā veida teikumu valodas. Tas, kas īsti atšķir metaforu, nav nozīme, bet gan lietojums, un šajā metafora ir līdzīga runas darbībām: paziņojums, mājiens, meli, solījums, neapmierinātības izpausme utt.

Pēc M. Bleka viedokļa metafora liek metaforas priekšmetam piemērot "vispārpieņemto asociāciju sistēmu", kas saistīta ar doto metaforisko vārdu. Bleks saka, ka "metafora netieši ietver šādus spriedumus par galveno priekšmetu, kas parasti tiek piemēroti palīg subjektam. Pateicoties tam, metafora izvēlas, izolē un organizē dažas labi definētas galvenā subjekta īpašības un izslēdz citas" (Bdeck, 1990: 167). Pēc Bleka domām, parafrāzes gandrīz vienmēr ir neveiksmīgas ne tāpēc, ka metaforā trūkst noteikta kognitīva satura, bet gan tāpēc, ka “saņemtajiem nemetaforiskajiem izteikumiem nav pat pusi no oriģināla skaidrojošā un informējošā spēka (turpat).

Metafora ģenerē vai implicē noteiktu priekšstatu par subjektu un to neizpauž atklāti. Piemēram, Aristotelis saka, ka metafora palīdz pamanīt līdzības. Bleks, sekojot Ričardam, atzīmē, ka metafora izraisa noteiktu reakciju: klausītājs, uztveris metaforu, uzbūvē noteiktu implikāciju sistēmu.

Deividsonam nav nekā pret šiem metaforas radītā efekta aprakstiem, viņš ir tikai pret saistītajiem uzskatiem par to, kā metafora rada šo efektu. Viņš noliedz, ka metaforai būtu ietekme tās īpašās nozīmes, īpašā izziņas satura dēļ. Deividsons, atšķirībā no Ričardsa, neuzskata, ka metaforas ietekme ir atkarīga no tās nozīmes, kas ir divu ideju mijiedarbības rezultāts.

Metafora, izdarot kādu burtisku paziņojumu, liek vienam objektam redzēt it kā cita gaismā, kas nozīmē lasītāja "apgaismību".

2. nodaļa. Autora metaforu mākslinieciskā oriģinalitāte

2.1 S. Kinga darbu mākslinieciskā oriģinalitāte.

Stīvena Kinga radošums, protams, slēpjas masu literatūras jomā ar tās specifiku un īpašu attiecību sistēmu ar citiem literatūras žanriem. Tomēr Krievijas un Amerikas intelektuāļi neuzskata S. Kingu par nopietnu rakstnieku, atsaucoties uz "literāro patēriņa preču piegādātājiem". ASV tiek izdots diezgan daudz šim autoram veltītu grāmatu, taču lielākā daļa no tām ir tikai atsauces nolūkos, satur un sistematizē informāciju, praktiski to neanalizējot. PSRS laikā C. Kingu atzina par "trauksmes cēlēju", viņš pat sniedza interviju "Literaturnaya Gazeta"; Krievijas Federācijā viņam veltītie raksti ir tīri reklāmas vai ļaunprātīgi. Varbūt vienīgais nopietnais darbs ir A.I. Šemjakins "Stefana Kinga mistiskais romāns" grāmatā "ASV masu literatūras sejas".

Neskatoties uz stingro „zemā žanra” un komerciālās ievirzes ietvaru, S. Kinga darbi nav trešās pakāpes „lasāmviela” un nodrošina bagātīgu pārtiku valodniekiem. Ar augstāko izglītību, enciklopēdiskām zināšanām literatūras jomā un ievērojamām novatoriskām ambīcijām S. Kings aktīvāk nekā citi komerciālās mākslas pārstāvji žanra mērķiem izmanto ne žanra literatūru (to, ko biežāk dēvē par "autoru" ". augsts "," elite ") nekā ievērojami bagātina izteiksmīgos līdzekļus masu kultūra, kuru, savukārt, ietekmē liela ietekme (piemēram, par dekāna Koontca romāniem). Jebkurā gadījumā pat visdedzīgākie komerciālās literatūras pretinieki "nevar noliegt" S. Kingam "reālus sasniegumus mākslinieciskās valodas novitātes jomā" (Paltsev, 1998: 26).

Mēģināsim noteikt briesmīgā un iracionālā izcelsmi S. Kinga iedomātajā pasaulē. Kā atzīmē pētnieks N. Palcevs, rakstnieka darbi ir kristalizēta izpausme viņa galvenajai pasaules uzskatu interesei par "neparasto, latento, intīmo cilvēka dabā" (Paltsev, 1998: 94). To var viegli izsekot jebkurā viņa ne tik īsā literatūras ceļa posmā. Gandrīz jebkura romāna centrā ir personības iekšējais konflikts, kuras dzīvē pēkšņi parādās noslēpumaini apstākļi. Vai cilvēks var tiem ticēt un adekvāti reaģēt, vai ir iespējams apziņu pielāgot jauniem apstākļiem - tas vispirms interesē rakstnieku. Apziņa, tās mijiedarbība ar realitāti ir viens no pastāvīgajiem uzmanības objektiem: "Karalis kā savu romānu pamatu izmantoja gan neiropsiholoģijas zinātniskos datus, gan hipotēzes par cilvēka smadzeņu īpašībām, kas vēl nav izpētītas" (Litvinenko, 2004: 12). Šeit ir acīmredzama ietekme uz Freida filozofijas ietekmi uz viņa pasaules redzējumu, no kā izriet Kinga izpratne par cilvēka psihi, kas sastāv no trim līmeņiem. "It" zona, kas nav pakļauta galvenajai apziņas jomai, satur primitīvas cilvēku bailes un instinktus, aizliegtas vēlmes. Tas ir "Tas", kas rada briesmīgus Kinga darbu attēlus, un tas ir "Tas", kas ļauj lasītājiem baidīties no šiem attēliem: "Jūsu apziņas dzimušajām bailēm vienmēr ir subjektīvās realitātes ēna" (Freud 1994: 67). To sasniedz rakstnieks, kuram pašas šausmas un tās uztvere no cilvēka psihes gandrīz vienmēr ir savstarpēji atkarīgas. Varoņu bailes atspoguļojas lasītāju bailēs un otrādi, liekot masu apziņai izskanēt.

Tādējādi, pēc Stīvena Kinga domām, apziņa ir sava veida ontoloģiska un kognitīva vienība, kas ir nezināms milzīgas enerģijas avots, kuru noteiktos apstākļos var atbrīvot. Iztēles radītie attēli parāda, "cik daudz slēptu sāpju un bailes glabājas jūsu zemapziņas" melnajā kastē "un cik postošs ir šis spēks, kad tas izceļas" (EEE, 2007: 89). Katrs šāds enerģijas atbrīvojums cilvēkam kļūst briesmīgs, jo pēdējais nav pilnīgi gatavs stāties pretī viņam. Cilvēkos, dabā un sabiedrībā snaudoši dziļi spēki un neatklātas spējas, lai kādu dienu izlauztos, pārveidojot vidi līdz nepazīšanai; noslēpumainas dzīves sejas, kas pagaidām neatšķiras zem pazīstamās, parastās, ikdienas čaulas - tāds ir stabilais S. Kinga uzmanības objekts.

Papildus šim šausmu avotam rakstnieka darbos N. Palcevs norāda uz dabas un sabiedrības lomu. Interjera elementi (piemēram, ugunsdzēšamais aparāts), dzīvnieki un dažas kosmosa vielas var kļūt par S. Kinga fantastisko darbu darbības dalībniekiem. Ne tikai aizkaitinātais prāts, bet visa apkārtējā pasaule ar pazīstamiem jēdzieniem un priekšmetiem pēkšņi kļūst biedējoši naidīga. "Lielākā daļa oriģinālo un hipnotizējošo C. Kinga radījumu sākotnēji ir pilnīgi nekaitīgi priekšmeti un dzīvnieki, kurus viņa nemierīgā iztēle apveltī ar tikko uztveramiem un nepatīkamiem draudiem (Paltsev, 2004). Galu galā autora iztēle (vai" ticība "- ticības lēciens) pārveido tos par patiesi draudīgu pasauli.

Tas pats notiek ar attēlu sistēmu: viņa romānu varoņi ir parastie cilvēki parastajā dzīvē. Lasītājam ir daudz vieglāk tos saprast, un viņu dalība padara stāstu ticamāku un aizraujošāku. Bet, no otras puses, viņa varoņi nav tik vienkārši, kā šķiet no pirmā acu uzmetiena, jo tie ir visdažādāko autora ideju un, galvenokārt, novērojumu nesēji cilvēka psihes jomā. Dažreiz S. Kings savos romānos darbojas kā sava veida Freida psihoanalīzes teorijas popularizētājs: “Karalis rūpīgi izpētīja visu, kas divdesmitajā gadsimtā tika rakstīts par cilvēka psihi, un varēja šīm teorijām iepūt reālu dzīvi, piepildīt tās ar asinīm un miesu, un dariet to tā, lai augstvērtīgu intelektuāļu problēmas kļūtu nozīmīgas jebkuram varonim: pusaudzim zēnam, mājsaimniecei, provinces pilsētas šerifam, vecenei no Jaunanglijas salām. Un ikvienam lasītājam (Palcevs, 2004: 45)

Kritiķi arī norāda, ka S. Kings nemaz neatkāpjas no objektīvās realitātes, pašaizliedzīgi ienirstot iedomu pasaulēs. Gluži pretēji, "viņš zina, ka mēs esam iestrēguši biedējošā pasaulē, kurā ir daudz reālu dēmonu, piemēram, nāve un slimības, un ka, iespējams, visbriesmīgākais un biedējošākais šajā pasaulē ir cilvēka viedoklis" (EE, 2007: 23). Šausmīgais S. Kinga romānos bieži ir sociāli noteikts, rakstnieks apzināti pievērš uzmanību dažām detaļām, savukārt viņa stāstījumā skaidri redzams naturālisma nospiedums. Viņa prasmīgajās rokās šāda metode kļūst par ieroci, kas pareizi uzbrūk noteiktai sociālai netaisnībai. Lai padarītu savu literāro pasauli autentiskāku un tuvāku lasītājam, S. Kings izmanto tehniku, kuru var definēt kā "dokumentālo". Tas nozīmē, ka rakstnieks savos darbos izmanto pseidocitātus no avīzēm, tiesas pierakstiem, enciklopēdijām, vēstulēm, dienasgrāmatām, memuāriem, scenārijiem, reklāmas brošūrām un mākslas darbu rokrakstiem. Šī radošuma iezīme rakstniekam bija raksturīga visas viņa karjeras laikā, sākot ar pirmo publicēto romānu "Kerija" (1974). Tā, piemēram, romānā "Nabadzība" (1987) viņš min grāmatas nodaļu melnrakstus, kas rakstīti uz rakstāmmašīnas ar vadošo burtu N, romānā pašā ir vismaz trīs citi: noziedznieks, sieviešu romantiķis un a sieviešu piedzīvojums, kuru, iespējams, rakstījis galvenais varonis, un viens no tiem - "Nelaimes atgriešanās" - tiek sniegts gandrīz pilnībā, kas ļauj mums izsekot, kā "īstas" detaļas un "dzīves" novērojumi tiek ieausti auduma audumā. mākslas darbs; romānā "Tumšā puse" (1989) citāti no "foršā romāna", kuru, iespējams, arī rakstījis varonis, ir iekļauti epigrāfā; un "Regulatoros" ir pat bērnu zīmējumi. Šādi mānījumi ir nepieciešami rakstniekam, lai parādītu notiekošo no dažādiem skatpunktiem, attēlotu, kā dažādi cilvēki neatkarīgi viens no otra nonāk pie viena un tā paša secinājuma par ļaunuma esamības autentiskumu, kas rīkojās ne vienu reizi, bet mūsdienās. , netālu. Kā tiek dzirdētas atšķirīgas, stilistiski un emocionāli atšķirīgas liecības dažādi avoti tiek saņemta informācija, kas ir pretrunīga detaļās, bet būtībā līdzīga, no tā visa pamazām kā mozaīka veidojas neatņemama aina, kuru lasītājs spēj aptvert pilnīgāk nekā katrs no varoņiem atsevišķi. Tas rada dokumentālas autentiskuma iespaidu - leģenda pārvēršas par reāliem draudiem.

Veidojot savus darbus, Stīvens Kings paļaujas ne tikai uz savu, bet arī lasītāja iztēli, viņa darbā izlaidumi un nogrieztie teikumi tiek pasniegti lielā apjomā. Autors tikai dod mājienu un virza cilvēku pareizajā virzienā, un tad pats gleznas pabeidz atbilstoši savai individuālajai uztverei. Citiem vārdiem sakot, Karalis neapraksta varoņu emocijas un jūtas, bet pamodina tos lasītājā, un tieši ar šo "savu" ieroci viņš viņu ietekmē. Pēc rakstnieka domām, tikai šāds "divpusējs" darbs var radīt šausmu sajūtu, kuru viņš sasniedz.

Lasot darbu šausmu literatūras žanrā, ja tas tiek rakstīts konsekventi un vēl talantīgāk, lasītāja iedomātās bailes ir galvenā briesmīgo atmosfēras sastāvdaļa, kas izpaužas dažādās formās. Attiecīgi rakstniekam ir jāizraisa šādas bailes, tuvojoties briesmīgo kategorijai no dažādiem leņķiem. Tam piekrīt pats S. Kings: "Es nedomāju, ka šausmu romāni var ietekmēt lasītāju, ja viņiem nav divu balsu. Viena, skaļa, ar kuru jūs lasītājam stāstāt par spokiem, vilkačiem un briesmoņiem ar drausmīgu gaudošanu. Kluss tāds, kuram tu čuksti par īstām bailēm. Tad šajā ideālajā gadījumā, iespējams, tu varēsi sasniegt visu mūžu piedzīvoto murgu sajūtu: tu zini, ka tā nav taisnība, bet tam vairs nav nozīmes "(King , 2002: 85). Sižeta attīstība, pēc S. Kinga domām, obligāti jāapvieno ar sižeta amizantumu. Autors aicina lasītāju iedomīgi radītajā fantāziju pasaulē, taču, lai tur uzturētu savu viesi, ir jāpieliek ievērojamas pūles: “Šausmu stāstos jābūt tādam stāstam, kas var valdzināt lasītāju, klausītāju vai skatītāju. un nevar būt "(King, 2002: 85). Šī prasme ir galvenais rakstnieka mākslinieciskās prasmes aspekts, un tieši šai prasmei ir svarīga loma briesmīgo elementu aušanā stāstījuma audumā. Atmosfēras sakuplošana (ko var uzskatīt par spriedzes tehnikas izmantošanu) ir nepieciešama, lai pilnībā piesaistītu lasītāja uzmanību, kurai galvenais ir saistīt sižetu tā, lai lasītāju varētu novest tur, kur viņš atrodas pats nekad neuzdrošinātos soli. Literatūra šeit dzīvo saskaņā ar īpašiem likumiem, ievērojot A. Hičkoka zelta likumu: "Uzminēt ir interesantāk nekā uzminēt" (Hitchcock, 1997: 34). Ne jau attēli kā tādi ir biedējoši, iekšējā, latentā cerība satikties ar viņiem ir biedējoša.

Bībeles motīvi lielāko daļu rakstnieku daiļradē ieņem īpašu vietu, taču S. Kinga darbi šajā ziņā ir pārpilni ar mājieniem un metaforām. Bībeles motīvi ir īpaši skaidri izteikti vienā no tumšākajiem S. Kinga romāniem - "Zaļā jūdze", kas notiek cietumā. Pašu pirmo mājienu var paklupt, atceroties dažas cietuma dzīves detaļas. Mēs zinām, ka daudzi ieslodzītie, īpaši tie, kuriem piespriests mūža ieslodzījums, vēršas pie Dieva un kļūst par visvairāk iedvesmotajiem taisnīgajiem, taču šajā grāmatā pie Dieva vēršas nevis ieslodzītie, bet, gluži pretēji, “E” galva cietuma bloks, kur tiek izpildīti nāvessodi pašnāvniekiem. Tas var šķist zaimošana, taču mums jāatzīst - S. Kings rakstā "Zaļā jūdze" apraksta Kristus otro atnākšanu. Pestītāja lomu spēlē nēģeris Džons Kofijs, kurš netaisnīgi tika notiesāts par divu baltu meiteņu slepkavību, kuriem arī ir dziedināšanas dāvana, un Poncija Pilāta, Romas prokurora, lomā ir cietuma bloks tiem, kas notiesāti uz nāvi, Pols Edgekombs. "Miles" pēdējās nodaļas daudzējādā ziņā atbilst Bībelei. Kofijs pierāda savu nevainību Edgekombam, taču viņš nevar viņu atbrīvot, jo tas nav viņa spēkos. Augstākās amatpersonas nekad nepiekritīs atbrīvot melnādaino slepkavu: šis skaitlis ir pārāk ērts tiesas procesam. Un Edgekombam ir jāpavada Kofijs pēdējā ceļojumā. Pirms nāves dziednieks atzīstas, ka ir tam gatavs: "Esmu jau noguris no sāpēm, kuras redzu un jūtu." Pirms nāves viņš piešķir Edgecombam daļu sava "spēka". Tagad Edgecomb dzīvos ilgāk nekā pārējie cilvēki, taču viņam ir lemts nest kāda cita sāpju krustu kā sodu par to, ka viņš ir pacēlis roku pret "Dieva radīšanu".

Bez literārā teksta metaforiskās bagātības nav iespējams lasītājā radīt asociatīvus mākslinieciskus attēlus, bez kuriem savukārt nav iespējams panākt pilnīgu teksta nozīmes izpratni. Asociatīvs attēls parasti rodas negaidītas tālu jēdzienu kombinācijas rezultātā, tāpēc tam ir paaugstināta metafora un subjektivitāte, kas principā ir ļoti svarīga ne tikai poētiskā tekstā, bet arī daiļliteratūrā, kurai, bez šaubām, Piedalās Stīvena Kinga romāni, kur asociatīvā tēla pamatā ir intensīva papildu, it kā izvēles, neparedzētu savienojumu identificēšana - tas ir mājiens, kas jānoķer lasītājam, kas prasa intensīvu lasītāja uztveri. Tieši šīs papildu saites (bieži vien visa saišu ķēde) piešķir sākotnējā autora unikalitāti asociatīvajam attēlam. Starp izteiksmīgajiem valodas līdzekļiem un stilistiskajām ierīcēm metafora ir īpaši izteiksmīga, jo tai ir neierobežotas konverģences iespējas, bieži negaidīti asimilējot dažādus objektus un parādības, būtībā izprotot subjektu jaunā veidā.

Stīvena Kinga metafora palīdz atklāt, atklāt jebkuras būtnes parādības, priekšmeta vai aspekta iekšējo būtību, bieži vien būdama autora individuālā pasaules redzējuma izpausme: "Es ar svaigām šausmām sapratu, ka iekšpusē paveras jaunas uztveres durvis. Jauns? Ne tik. Vecās uztveres durvis. Bērna uztvere, kurš vēl nav iemācījies sevi pasargāt, attīstot tuneļa redzējumu, kas attur deviņdesmit procentus no Visuma "(King, 1999: 44).

Atsevišķa autora metafora vienmēr satur augstu mākslinieciskās informācijas saturu, jo tas izsaka vārdu (un objektu) no uztveres automātisma: "Cietais realitātes cements bija sadalījies kādā neiedomājamā zemestrīcē, un šie nabaga velni bija krituši caur "(King, 1999: 42).

Metafora, atšķirībā no salīdzināšanas, kur pastāv abi salīdzināšanas nosacījumi, ir slēpts salīdzinājums, tas ir, tas, kam objekts tiek pielīdzināts, un paša objekta īpašības tiek pasniegtas nevis to kvalitatīvajā nošķiršanā, bet tiek dotas jauna nedalīta mākslinieciskā tēla vienotība: "Mūs apvienoja šī liesmojošā nāves lidojuma melnais brīnums" King, 1999: 41)

2.2. Metaforas loma Stīvena Kinga Vilkača ciklā

Mūsuprāt, lai noteiktu metaforas lomu S. Kinga stāstos un atklātu tās nozīmes veidošanas funkciju, vispareizāk būtu mēģināt analizēt dažus viņa darbus. Vilkaču ciklu var sadalīt vairākās daļās, kur katra slepkavība ir atsevišķs stāsts. Baiļu atmosfēras izveidi veicina autora dažādu metaforas versiju izmantošana.

Tikai astoņi upuri (visi savā ziņā pilnīgi atšķirīgi un interesanti), galvenais varonis (varonis) - zēns ratiņkrēslā, kurš uzvarēja ļaunumu - Martijs Koslo un viņa antagonists - godājamais Lesters Lovijs, kurš arī ir vilkacis.

Romāns sākas ar vilkača parādīšanos Tuckers Mills pilsētā. Jau pašā sākumā daba, šķiet, ir naidīga pret cilvēku, S. Kings krāso apkārtējo pasauli tumšās krāsās, šis dabas apraksts ir pirms vilkacis parādīšanās. Piemēram: Kaut kur, augstu virs, mēness spīd lejā, resns un pilns - bet šeit, Tarkera dzirnavās, janvāra putenis debesis ir aizrāvis ar sniegu. (Karalis, 2001: 13)

Izmantojot sava veida metaforu - personifikācija (personifikācija), piešķirot vējam cilvēciskās īpašības, autore salīdzina savas darbības ar cilvēka uzvedību: Ārpusē vējš paceļas līdz asam kliedzienam. (King, 2001: 13. “Drebuļojošais kliedziens” - tā jūs varat kliegt tikai tad, kad esat mirstīgu briesmu priekšā.

S. Kings izmanto personifikāciju, lai sakustinātu atmosfēru un radītu priekšstatu par briesmu iestāšanos. Brutāli uzbrukumi gūst panākumus viens otram, sarūkot intervālos. Daba, šķiet, palīdz vilkacim ‘sodīt’ cilvēkus par tā nelasīšanu: Ārā tās pēdas sāk piepildīties ar sniegu, un vēja kliedziens šķiet mežonīgs ar prieku. (Karalis, 2001: 16)

Mēness gaisma tiek uzskatīta par kaut ko romantisku. Šeit autors iet pretēji stereotipam - mēness palīdz vilkacim “tikt galā” ar cilvēku, viņu apžilbinot: Viņš (Alfijs Knopflers) mēģina kliegt, un balta mēness gaisma, vasaras mēness gaisma ieplūst pa logiem un apžilbina acis ( King, 2001: 56)

Tomēr, ja metaforiskā izteiksme tiek uztverta burtiskā nozīmē un notiek tās turpmākā burtiskā attīstība, parādās metaforas realizācijas fenomens - tehnika, kas bieži izraisa komisku efektu. Piemēram, V. Majakovska dzejolis "Tā es kļuvu par suni" ir veidots uz šādas spēles sarunvalodas izteicienā "Es esmu dusmīgs kā suns": vispirms "fangs no zem lūpas", pēc tam "a asti, kas atšķetināta zem jakas, "un, visbeidzot," četrrāpus un rēja ". Ķēniņam nav ambīciju radīt komisku efektu, aprakstot cilvēka pārveidošanos par vilkaci: mainās viņa klients, kāds, kuru viņš redz katru dienu, kāds Tarker dzirnavās redz katru dienu. Klienta seja ir kaut kā nobīdās, kūst, sabiezē, paplašinās. Klienta kokvilnas krekls stiepjas, stiepjas ... un pēkšņi krekla šuves sāk atrauties. Klienta patīkamā, neuzkrītošā seja kļūst par kaut ko zvērīgu. Klienta maigi brūnas acis ir izgaismojušās; ir kļuvuši par drausmīgi zelta zaļiem. Klients kliedz ... bet kliedziens izjūk, nokrīt kā lifts caur skaņu reģistriem un kļūst par skaļu dusmu rūkoņu. Tā-lieta, Zvērs, vilkacis! (Karalis, 2001: 26)

Emocionāli krāsainu leksisko vienību un dažādu literāro izteiksmes līdzekļu izmantošana ļauj autoram radīt noteiktu psiholoģisko fonu un baiļu atmosfēru.

Starp izteiksmīgajiem valodas līdzekļiem un stilistiskajām ierīcēm metafora ir īpaši izteiksmīga, jo tai ir neierobežotas saplūšanas iespējas, bieži negaidīti asimilējot dažādus objektus un parādības, būtībā izprotot subjektu jaunā veidā.

Piemēram, autors izmanto skaisto metaforu, kad sāk ziedēt asiņu ziedi, lai izveidotu spilgtu tēlu ar asinsizplūdumiem, kas zied uz balta galdauta. Kontrastējošā sarkanās un baltās krāsas kombinācija palīdz lasītājā izsaukt noteiktu asociatīvu tēlu, kas ir autora individuālā pasaules redzējuma izpausme: Al var redzēt, ka uz balta auduma sāk ziedēt asiņu ziedi. Asins ziedi, kas zied uz balta galdauta, var izraisīt, piemēram, asociāciju ar Eluard "Ļaunuma ziediem", lasītāja uztverē ienesot "dekadentu pieskārienu". Asociatīvs attēls parasti rodas negaidītas tālu jēdzienu kombinācijas rezultātā, tāpēc tam ir paaugstināta metafora un subjektivitāte, kas principā ir ļoti svarīga ne tikai poētiskajā tekstā, bet arī daiļliteratūrā.

Mēness kā dzīvā būtne, kad neviens neredz, viņa spēlē ar mākoņiem: t no ziemeļiem atnes mākoņu plauktu un uz brīdi Mēness spēlē tagu ar šiem mākoņiem, ieejot iekšā un no tiem, pagriežot to malas uz sita sudrabs. (King, 2001: 88).

Lasītājam, iespējams, ir saistība ar kaķa spēli ar peli, pirms viņš viņu nogalina uz visiem laikiem, piemēram, vilkacis, kurš tumsā nežēlīgi rīkojās ar citu upuri noslēpumaina un pilsētai bīstama pilnmēness gaismā.

Pilsētā neviens negrasās cīnīties ar briesmoni, tikai nedaudzi tic tā esamībai: Un, neticami, pār vilkača neprātīgo gaudošanu, pār vēja kliedzieniem, viņa paša sitamo domu aplaudēšanu un sadursmi par to, kā tas var notikt iespējams, atrasties reālu cilvēku un reālu lietu pasaulē, par visu to Als dzird, kā viņa brāļadēls saka: "Nabaga vecais godājamais Lowe. Es mēģināšu tevi atbrīvot. (King, 2001: 125) S. King lasītājam skaidri norāda, ka briesmu brīdī domas var izkliedēt kā cilvēku pūlis, kas nobijies līdz nāvei.

Tikai pusaudzis uzdrošinājās cīnīties ar briesmoni. Vienpadsmit zēns, kurš ilgu laiku sēž ratiņkrēslā: Martija bezjēdzīgās putnubiedēkļa kājas, tik daudz mirušās, velkas aiz muguras. Briesmīgais Martija kropļoto kāju attēls, kas izsauc asociāciju ar kaut ko šausminošu viņu bezjēdzīgumā (bezjēdzīgi, putnubiedēkļi), ar "tik lielu mirušo svaru", liek lasītājam domāt, ka bērns ir lemts. Martijs pirmo reizi parādās neapmierinātās sajūtās sakarā ar to, ka uguņošana par godu 4. jūlijam tika atcelta (slepkavību dēļ un turklāt šī diena nokrita pilnmēness laikā).

Asociatīvs attēls ir veidots, intensīvi identificējot papildu, it kā, izvēles, neparedzētus savienojumus - tas ir mājiens, kas jānoķer lasītājam, kas prasa intensīvu lasītāja uztveri, tieši šādi papildu savienojumi (bieži vien visa ķēde) saiknes), kas piešķir sākotnējā autora unikalitāti asociatīvajam attēlam. Kontrastējot grāmatas vispārējo koncepciju - nāve, briesmīgā nāve, neizbēgama nāve - ar skaistu, spilgtu uguņošanu, ar kuru tikai pozitīvas emocijas un jūtas (autora metafora par gaismas ziediem debesīs):

Viņš to gaida katru gadu, gaismas ziedi debesīs virs Commons, zibspuldze spilgtumā, kam seko dunošs KER-WHAMP! skaņas, kas ripo šurpu turpu starp zemajiem kalniem, kas ieskauj pilsētu. (Karalis, 2001: 61)

Arī Martijs varēja kļūt par citu upuri, ja ne viņa tēvocis Als, kurš zēnam pasniedza uguņošanas komplektu - tas izraisīja vilkača uzbrukumu un vienlaikus izglāba Martiju no nāves - viņš izdedzināja vilkacis acis ar vienu no uguņošanas ierīcēm. Zēnam nebija šaubu, ka slepkava ir vilkacis, un tas viņam palīdzēja neapjukt un koncentrēties uzbrukuma laikā. Viņš saprata, kas ir vilkacis, pierunāja tēvoci izgatavot sudraba lodes, un viņš pats atbrīvoja pilsētu no ļauna. Tādējādi bērns, kurš tic ļaunuma esamībai, izrādījās stiprāks par neticīgiem pieaugušajiem.

2.3. Metaforas loma Stefana Kinga romānā "Migla"

Autore darbā plaši izmanto tādas stilistiskās ierīces un lingvistiskos līdzekļus kā salīdzināšana, personifikācija, alūzija, epiteti un daudzi citi. Šie mākslinieciskie līdzekļi mijiedarbībā ar metaforu palīdz autoram radīt mistiskas atmosfēru un tajā pašā laikā reālu, liek darboties lasītāja iztēlei un izdomāt to, ko autors nav teicis, ļauj izjust savas bailes un pats glezno visu attēlu (pilnībā vai daļēji) - izveido pats savu baiļu pasauli.

Romāna sižets stāsta par dīvainu miglu, kas nolaidās pilsētā pēc visas nakts plosījušās vētras. Galvenais varonis Deivids Draitons nolemj katram gadījumam doties uz veikalu, lai uzkrātu pārtiku, jo migla viņam liek justies slikti.

Atstājot sievu mājās, viņš kopā ar savu dēlu un kaimiņu Brentu Nortonu, ar kuru viņš nav īpaši labas attiecības, dodas uz tuvāko lielveikalu, kas kļūst par patvērumu nelaimīgajiem iedzīvotājiem, kad pārdabiskā migla pārklāj mazo provinces pilsētu, izraujot cilvēkus no ārpasaules.

Migla noslēpumaini rada šausmīgus monstrus zarnās, kas alkst pēc cilvēka miesas. Sākumā neviens netic, ka ārpus viņu patversmes - lielveikala - ir kaut kas pārdabisks, taču drīz vien cilvēki sāk mirt, un vairs nav šaubu, ka miglā slēpjas kaut kas briesmīgs. Bailes pastiprinās. Briesmoņi paņem vienu upuri pēc otra, nekas viņus nevar apturēt.

Ķēniņš romānā plaši izmanto salīdzinājumu, lai paustu atzinību, emocionālu izskaidrojumu, individuālu aprakstu, lai radītu asociatīvu tēlu, vienlaikus paļaujoties uz lasītāja pieredzi: smags, līks knābis strauji atvērās un aizvērās. Tas izskatījās mazliet kā pterodaktilu gleznas, kuras jūs, iespējams, esat redzējis dinozauru grāmatās, vairāk kā kaut kas no ārprātīgā murga (King, 2001: 41). Karalis salīdzina nežēlīgu, nežēlīgu radību, kas nāve ir ikvienam, kas stāv uz viņa ceļa, kas ir vēl šausmīgāks nesaprotamās izcelsmes dēļ ar dinozauru; ar šo salīdzinājumu viņš skaidri norāda, ka radījums ir diezgan reāls un rada milzīgas briesmas. Nākamā briesmona aprakstā ir arī ļoti spilgts salīdzinājums: (zirnekļa) acis bija sarkanīgi violetas kā granātāboli (King, 2001: 51) Briesmoņu dažādība ir satriecoša: "Kļūdas tagad bija pa visām nepilnībām, kas nozīmēja, ka tās, iespējams, rāpoja pa visu ēku ... kā kukaiņi gaļas gabals (King, 2001: 39).)

Varbūt tas bija divas pēdas garš, segmentēts, sadedzinātas miesas sārtā krāsā, kas ir sadzijusi. Sīpolu acis vienlaicīgi lūkojās divos dažādos virzienos no īsu, kāju kātu galiem (King, 2001: 39)

Veikalā sākas panika, cilvēki ir pilnīgā apjukumā, nezināmā priekšā izjūtot savu neaizsargātību. Kad cilvēki nesaprot notiekošā iemeslu, viņiem ir nepieciešams racionāls paskaidrojums, kā arī līderis, kurš zinātu, ko darīt, un viņus vadīs.

Daži cilvēki netic briesmām, kas slēpjas blīvajā miglā. Viņu vadītājs ir advokāts Brents Nortons. Galvenais varonis mēģināja brīdināt par gaidāmajām mirstīgajām briesmām, taču visi viņa mēģinājumi bija bezcerīgi.

Autors izmanto šādu metaforas modifikāciju kā oksimoronu, lai uzsvērtu Nortona nāvējošo nepareizību, kā arī salīdzinājumam izmanto šādu stilistisko rīku: Arī tajā bija kaut kas gandrīz šausmīgi komikss, jo tas arī nedaudz izskatījās kā viens no šiem dīvainajiem vinila un plastmasas izstrādājumi, kurus var iegādāties par 1,89 ASV dolāriem, lai parādītos draugiem ... patiesībā tieši tādas lietas, ko Nortons mani apsūdzēja par stādīšanu glabāšanas zonā (King, 2001: 39).

Bībeles motīvi Kinga darbā ieņem īpašu vietu, tāpēc viņa teksti ir pārpilni ar mājieniem un metaforām. Tātad tālāk autors izmanto mājienu: Tagad bija Nortons un vēl četri. Varbūt tas nebija tik slikti. Pats Kristus varēja atrast tikai divpadsmit (King, 2001: 36) - Dreitons, salīdzinot Nortonu ar Kristu, savam tēlam piešķir ironisku krāsu. Jāatzīmē, ka King prasmīgi izmanto mājienu, tādējādi palīdzot lasītājam veidot spilgtus asociatīvus attēlus: es nevarēju pateikt, kas tas bija, bet es to redzēju. Tas izskatījās kā viens no mazākajiem radījumiem Bosch gleznā - vienā no viņa elles gleznojumi (King, 2001: 39)

Otrā grupa tic briesmām, bet dod priekšroku rīkoties piesardzīgi. Galu galā šajā neuzticamajā ēkā nav iespējams bezgalīgi sēdēt. Viņu līderis ir Deivids Draitons, tēvs, kurš cenšas glābt savu mazo bērnu: Šķita, ka Bilijs atkal gulēja mazāk bīstamos ūdeņos (King, 2001: 41)

Šim cilvēkam ir lemts pārdzīvot visas elles šausmas un izdzīvot, taču viņa nākotne nav zināma.

Un trešajai grupai ir vajadzīgs pravietis, kurš "vedīs viņus uz pareizā ceļa". Šis pravietis kļūst par Karmodijas kundzi. Karmodijas jaunkundze ieņem vienu no centrālajām vietām romānā, bez pārtraukuma viņa raida, ka Visvarenais ir nolaicis radības uz Zemi, lai izpildītu Dieva spriedumu. Viņa burtiski uzspiež savu viedokli citiem, darot to tik vardarbīgi, ka var secināt, ka viņas garīgais stāvoklis ir nenormāls. Karalis netaupīja metaforas, lai raksturotu šo sievieti, kas nav mazāk bīstama kā miglā esošie monstri. Īpaša uzmanība tiek pievērsta Karmodijas kundzes acīm, jo \u200b\u200bacis ir dvēseles spogulis: Viņas (Karmodijas) melnās acis augstprātīgi skatījās apkārt, tikpat asas un dzirkstošas \u200b\u200bkā magpie (King, 2001: 30); Šķita, ka viņas (Karmodijas) melnās acis dejo ar traku prieku (King, 2001: 33). Bet Karalis izmanto īpaši spēcīgu metaforu attiecībā uz ietekmes spēku uz lasītāja iztēli, kad viņš vēlas parādīt, ka šai sievietei vairs nav nekā cilvēka: viņa ir briesmīga prieka pilna, vērojot citu cilvēku ciešanas, šausmas, mokas. Šeit mēs varam arī izcelt mājienu uz Bībeli: Viņa (Karmodija) bija dzeltenā un tumšā prieka apokalipse (King, 2001: 51).

Arvien vairāk cilvēku sāk klausīties nesen parādījušos "pravieti", tos, kurus bailes jau ir pilnībā sagūstījušas. Drīz ap Karmodiju veidojas "nožēlojošu grēcinieku" pūlis, kuri nevēlas un nevar cīnīties ar realitāti. Tiem, kas joprojām spēj pretoties un vēlas pamest arvien nedrošo lielveikalu, ir vēl viens, ne mazāk briesmīgs šķērslis: cilvēku šausmu nomocīts bars, sekojot savam "pravietim", gatavs uz visu, pat cilvēku upuriem. Šausmu akli cilvēki ņem Karmodiju par glābēju ("mesiju"), tic, ka viņa var viņus glābt no iebrukuma šajās briesmīgajās radībās, taču joprojām ir cilvēki, kuri viņu noraida, uzskata viņu par traku: Vecā kundze var būt tikpat traka kā blaktis (King, 2001: 33)

Ar katru minūti pieaug bailes, panika, ārprāts, fanātiķu armija papildina savas rindas, un arvien mazāk cilvēku paliek gatavi tam pretoties.

Karalis bieži izmanto epitetus runas lielākai emocionalitātei, individuāliem aprakstiem, īpaša stāvokļa radīšanai, atmosfēras pastiprināšanai: viņa stingrā jeņķu manierē; pilnīgi neapzināta nežēlība; sasodīto smiekli; plānā un asā miglas smaka; ululējošs gaudojums; virspusēji uzjautrināts; mierīgs pārliecība; sadedzinātas miesas sārta krāsa; sīpolu acis; tā trakā cunt (par Karmodiju).

Kad autors izmanto hiperbolu, viņš vēlas uzsvērt, ka runātāja jūtas un emocijas ir tik satrauktas, ka netīšām pārspīlē kvantitatīvos vai kvalitatīvos aspektus tam, par ko viņš runā. Tādējādi satrauktais Dreitons, raksturojot Karmodijas kundzi, izmanto hiperbolu: Viņas (Karmodija) milzīgais maks šūpojas pret vienu ziloņu augšstilbu ... (King, 2001: 30). Lietojot hiperbolu, bieži tiek izmantoti tādi vārdi un frāzes kā visi, visi, miljoni, tūkstotis, nekad, nekad un citi (Kukharenko, 1986: 57). Ķēniņš hiperbolu lieto samērā reti, un tāpēc saglabā pārspīlējuma nozīmi: viņa (Reppleres kundze) izteica dusmu rēcienu, kas būtu darījis godu alu cilvēkam, kurš sašķeļ ienaidnieka galvaskausu (King, 2001: 59).

Emocionāli krāsainu leksisko vienību, kā arī dažādu izteiksmīgu lingvistisko līdzekļu un stilistisko paņēmienu izmantošana ļauj autoram radīt noteiktu psiholoģisko fonu un baiļu atmosfēru. Karalis diezgan bieži izmanto tikai metaforu vai tās stilistiskās ierīces, kuras var saukt par metaforas variantiem - salīdzinājums, personifikācija, epitets un citas. Metaforiski bagātīga runa, kas satur augstu mākslinieciskas informācijas saturu, neļauj automātiski uztvert tekstu, liekot strādāt lasītāja iztēlei.

Secinājums

Mūsu pētījumu tēma ir "Metafora kā līdzeklis literārā teksta izpratnes optimizēšanai". Šī darba mērķis bija izpētīt metaforas izmantošanu Stefana Kinga darbos un pierādīt tās nozīmi pilnīgākai teksta izpratnei. Materiāls bija Stīvena Kinga romāni "Vilkača cikls" un "Migla". Izpētījuši metaforas izmantošanu šajos darbos, mēs noskaidrojām, ka metafora patiešām ir nepieciešama, lai lasītājā radītu tēlainu ideju par varoņiem, kas savukārt veicina dziļāku un pilnīgāku autora nodoma izpratni un teksta nozīmju deobjektēšanu. Jāatzīmē, ka vairākiem izteiksmīgiem valodas līdzekļiem un stilistiskām ierīcēm metafora ir īpaši izteiksmīga, jo tam ir neierobežotas iespējas tuvināties, bieži vien negaidīti asimilējot visdažādākos objektus un parādības, būtībā saistībā ar metaforu, citas stilistiskās ierīces - piemēram, oksimoronu, personifikāciju, antitēzi, parafrāzes - var uzskatīt par tās šķirnēm vai modifikācijām. . Vecākie, iepriekšējie metaforas figurativitātes elementi ir salīdzinājums un epitets. Tāpēc mūsu pētījumā mēs tikko neuzskatījām metaforas, bet arī iepriekšminēto stilistisko ierīču sajaukšana. Asociatīvs attēls parasti rodas negaidītas tālu jēdzienu kombinācijas rezultātā, tāpēc tam ir paaugstināta metafora un subjektivitāte, kas principā ir ļoti svarīga ne tikai poētiskajā tekstā, bet arī daiļliteratūrā. Asociatīvais attēls ir veidots, intensīvi identificējot papildu, it kā, izvēles, neparedzētus savienojumus - tas ir mājiens, kas jāķer lasītājam, kas prasa intensīvu lasītāja uztveri, tieši šādi papildu savienojumi (bieži vien visa ķēde) saiknes), kas piešķir sākotnējā autora unikalitāti asociatīvajam attēlam. Analizējot metaforas izmantošanu Stefana Kinga darbos, mēs nonācām pie šādiem secinājumiem:

Metafora palīdz atklāt, atklāt jebkuras būtnes parādības, priekšmeta vai aspekta iekšējo būtību, bieži vien ir atsevišķa autora pasaules redzējuma izpausme.

Atsevišķa autora metafora vienmēr satur augstu mākslinieciskās informācijas saturu, jo no vārda (un priekšmeta) tiek secināts no uztveres automātisma, jo bez literāra teksta metaforiskas bagātības nav iespējams izveidot asociatīvus mākslinieciskus attēlus. lasītāju, bez kura savukārt nav iespējams panākt pilnīgu izpratni par teksta nozīmēm.

Bibliogrāfija

1. Abramovičs G.A. Ievads literatūrzinātnē. M.: Izglītība, 1994. - 167 lpp.

2. Aristotelis. Par dzejas mākslu), Maskava, 1957, 254 lpp.

3. Arnolds I.V. Mūsdienu angļu valodas stilistika. Maskava: Progress, 1960. - 256 lpp.

4. Arutyunova N.D. Metafora un diskursa / metaforas teorija. M.: Krievu valoda, 1990. - 358 lpp.

5. Baranovs A.N. Par metaforisko modeļu savietojamības veidiem // Lingvistikas jautājumi. - 2003. Nr. 2. - P.73-94.

6. Vinogradovs V.V. Stilistika. Dzejas runas teorija, Maskava, 1963, 211 lpp.

7. Vovk V.N. Lingvistiskā metafora mākslinieciskajā runā // Nominācijas sekundārā rakstura būtība. Kijeva, 1986. - 324 lpp.

8. Deividsons D. Ko nozīmē metaforas. M., 1990. - 193 lpp.

9. Djužikovs E.A. Metafora salikšanā. Vladivostoka, 1990. - 341 lpp.

10. Lakofs J., Džonsons M. Metaforas, ar kurām dzīvojam. M.: Redakcijas URSS, 2004. - 256 lpp.

13. Ņikiforova O.I. Mākslinieciskās runas uztveres psiholoģija), Maskava, 1972, 112 lpp.

14. Ožegovs S.I. Krievu valodas vārdnīca: 7000 vārdu / rediģēja Švedova

15. M.: krievu valoda, 1990. - 351 s

16. Fingers, N. Stīvena Kinga biedējošās pasakas. Fantāzija un realitāte

17. Sklyarevskaya G.N. Metafora valodas sistēmā. SPb., 1993. - 246 lpp.

18. Tolochin I.V. Metafora un starpteksts angļu dzejā. SPb., 1996. - 219 lpp.

19. Tomaševskis B. Literatūras teorija. GIZ., 1931. - 148 lpp.

20. Troitsky I.V. Literatūras stundas // Krievu runa. - P.6-10

21. Chemodanovs, A. Stīvena Kinga radošuma pētījums / A. Chemodanovs. - http: // chemodanov. narod.ru/king. htm.

22. Beins A. Angļu kompozīcija un retorika. L., 1887. - 328 lpp.

23. Bārfīlds O. Dzejiskā un juridiskā daiļliteratūra. Ņūdžersija, 1962. gads. - 186 lpp.

24. Melnā M. metafora, 1990. - 172 lpp.

25. Gudmens N. Mākslas valodas. Indianapolisa, 1968. - 156 lpp.

26. Gibs R. W. Kad ir metafora? Saprašanas ideja metaforas teorijās. 1992. - 233 lpp.

27. Karalis. S. Vilkača / S / karaļa cikls. -

28. Karalis. S. Tne Mist / S / King. -

Nosūtīt savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu

Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.

Publicēts http://www.allbest.ru/

Ievads

1. Metafora kā runas izteiksmīguma veids daiļliteratūrā

1.1 Mākslinieciskās runas stils

Secinājumi par 1. nodaļu

2. nodaļa. Praktisks metaforas pētījums par Čārlza Dikensa lielo cerību piemēru

Secinājumi par 2. nodaļu

Secinājums

Atsauces saraksts

INdiriģēšana

Metafora ir universāla parādība valodā. Tās universālums izpaužas telpā un laikā, valodas struktūrā un funkcionēšanā. Tas ir raksturīgs visām valodām un visiem laikmetiem; tas aptver dažādus valodas aspektus. Lingvistikā metaforas problēma - gan kā process, kā radīt jaunas valodas izteicienu nozīmes to pārdomāšanas laikā, gan kā jau gatava metaforiska nozīme - jau sen tiek apsvērta. Par šo tēmu ir plaša literatūra. Darbs pie metaforas izpētes turpinās līdz šai dienai. Lingvistikā tiek apsvērti dažādi virzieni, kas pēta metaforu.

Metaforas izpēte mākslinieciskajā runā ir I.R. "Angļu valodas stilistika: mācību grāmata (angļu valodā)", Arnolds I.V. “Stilistika. Mūsdienu angļu valoda ", Gurevičs V.V. "Angļu stilistika (angļu valodas stilistika)", Koksharova N. F. "Stilistika: mācību grāmata. rokasgrāmata universitātēm (angļu valodā) ", kā arī Igoshina T. S." Metafora kā plakāta mākslas mākslinieciskās izteiksmes līdzeklis "(2009), Kurašs S. B. (Mozīrs)" Metafora kā dialogs: interteksta problēmai "utt. ..

Šīs izpētes tēmas atbilstību nosaka vietējo un ārvalstu valodnieku pieaugošā interese par metaforas problēmu.

Šī pētījuma teorētiskais pamats bija tādu zinātnieku kā T.Ju.Vinokurova darbs. (2009), Galperin I.R. (2014), Šahovskis V.I. (2008), I.B. Golubs (2010). Par šīs problēmas teorētiskā materiāla analīzi tika izmantoti zinātniski raksti, mācību grāmatas un mācību līdzekļi par krievu un angļu valodas stilistiku.

Pētījuma objekts ir izteiksmes izteiksmes līdzekļu darbības sfēra mākslinieciskajā runā.

Priekšmets ir metafora kā ilustratīvas valodas izteiksmīgs līdzeklis, tā veidi un funkcijas.

Mērķis ir izpētīt metaforu kā daiļliteratūras stila valodas attēlojošu un izteiksmīgu līdzekļu iezīmes.

Lai sasniegtu šo mērķi, tika izvirzīti šādi uzdevumi:

1) uzskata metaforu par daiļliteratūras runas izteiksmes veidu;

2) raksturo runas māksliniecisko stilu;

3) analizē metaforu veidus;

4) aprakstīt metaforu darbību mūsdienu krievu un angļu valodās. metaforas mākslas stila mākslas darbs

Darbs sastāv no ievada, divām galvenajām nodaļām un nobeiguma. Pirmā nodaļa "Metafora kā runas izteiksmīguma veids daiļliteratūrā" ir veltīta runas mākslinieciskā stila, metaforas, tās būtības un funkciju jēdzienu apsvēršanai, otrā "Metaforas praktisks pētījums par Tiek veikts Čārlza Dikensa darbs "Lielās cerības" ", metaforu darbības pētījums darbā.

Metodiskais pamats atbilstoši izvirzītajam darba mērķim un uzdevumiem ir nepārtrauktas paraugu ņemšanas metode, kuras pamatā ir metaforu identificēšana darbā, novērošanas metode, kā arī aprakstošā-analītiskā metode.

1. Metafora kā runas izteiksmīguma veids daiļliteratūrā

1.1 Mākslinieciskās runas stils

Mākslinieciskās runas stilistika ir īpaša stilistikas sadaļa. Mākslinieciskās runas stilistika precizē valodas mākslinieciskās lietošanas veidus, apvienojot tajā estētiskās un komunikatīvās funkcijas. Literārā teksta iezīmes, dažāda veida autora stāstījuma konstruēšanas metodes un aprakstītās vides runas elementu atspoguļošanas metodes tajā, dialoga konstruēšanas metodes, dažādu stilistisko valodas slāņu funkcijas daiļliteratūrā, principi par valodas līdzekļu izvēli, to pārveidošanu daiļliteratūrā utt. [Kazakova, Mahlerwein, Paradise, Frick, 2009: 7]

Mākslinieciskā stila īpatnības parasti ietver tēlu, prezentācijas emocionalitāti; plaša vārdu krājuma un citu stilu frazeoloģijas izmantošana; attēlu un izteiksmes līdzekļu izmantošana. Izdomātās runas galvenā iezīme ir visa valodas līdzekļu spektra estētiski pamatota izmantošana, lai izteiktu rakstnieka māksliniecisko pasauli, kas lasītājam sniedz estētisku baudu [Kazakova, Mahlerwein, Rayskaya, Frick, 2009: 17].

Pēc L.M.Raiskajas vārdiem, rakstnieki, strādājot pie saviem mākslas darbiem, iespaidīgu māksliniecisku attēlu radīšanai izmanto visus resursus, visu krievu nacionālās valodas bagātību. Tie ir ne tikai literāri lingvistiski līdzekļi, bet arī tautas izloksnes, pilsētas tautas valoda, žargons un pat argots. Tāpēc, pēc autora domām, lielākā daļa pētnieku uzskata, ka nav iespējams runāt par īpaša daiļliteratūras stila esamību: daiļliteratūra ir "visēdājs" un no krievu kopvalodas ņem visu, ko autors uzskata par nepieciešamu [Raiskaya, 2009: 15 ].

Mākslinieciskais stils ir daiļliteratūras darbu stils.

Mākslinieciskā stila iezīmes var saukt arī par visu valodas līdzekļu daudzveidības izmantošanu, lai radītu darba tēlu un izteiksmīgumu. Mākslinieciskā stila funkcija ir estētiskā funkcija [Vinokurova, 2009: 57].

Mākslinieciskais stils kā funkcionāls stils atrod pielietojumu daiļliteratūrā, kas veic figurālas, kognitīvas, ideoloģiskas un estētiskas funkcijas. Lai izprastu realitātes, domāšanas mākslinieciskā veida īpatnības, kas nosaka mākslinieciskās runas specifiku, tas jāsalīdzina ar zinātnisko izzināšanas veidu, kas nosaka zinātniskās runas raksturīgās iezīmes [Vinokurova, 2009: 57] .

Daiļliteratūru, tāpat kā citus mākslas veidus, raksturo konkrēts-figurāls dzīves attēlojums, atšķirībā no abstraktas, loģiski konceptuālas, objektīvas realitātes atspoguļošanas zinātniskajā runā. Mākslas darbam raksturīga uztvere caur jūtām un realitātes atjaunošana, autors mēģina nodot, pirmkārt, savu personīgo pieredzi, izpratni un izpratni par šo vai citu parādību [Vinokurova, 2009: 57].

Runas mākslinieciskajam stilam uzmanība ir raksturīga konkrētajam un ikdienas gadījumam, kam seko tipiskais un vispārīgais. Piemēram, NV Gogola filmā “Mirušās dvēseles” katrs no parādītajiem zemes īpašniekiem personificēja noteiktas specifiskas cilvēka īpašības, izteica noteiktu tipu un visi kopā bija mūsdienu Krievijas autora “seja” [Vinokurova, 2009: 57]. .

Daiļliteratūras pasaule ir "no jauna izveidota" pasaule, attēlotā realitāte zināmā mērā ir autora fikcija, tāpēc runas mākslinieciskajā stilā galveno lomu spēlē subjektīvais moments. Visa apkārtējā realitāte tiek parādīta caur autora redzējumu. Bet literārajā tekstā mēs redzam ne tikai rakstnieka, bet arī rakstnieka pasauli mākslas pasaulē: viņa vēlmes, nosodījumus, apbrīnu, noraidījumu utt. Tas ir saistīts ar emocionalitāti un izteiksmīgumu, metaforu, jēgpilnu rakstura daudzveidību. runas mākslinieciskais stils [Galperin, 2014: 250].

Vārdu leksiskajam sastāvam un funkcionēšanai runas mākslinieciskajā stilā ir savas īpatnības. Vārdi, kas veido šī stila pamatu un veido tēlainību, pirmkārt, ietver krievu literārās valodas figurālos līdzekļus, kā arī plaša pielietojuma vārdus, apzinoties to nozīmi kontekstā. Ļoti specializēti vārdi tiek izmantoti nenozīmīgā mērā, tikai lai radītu māksliniecisku ticamību, aprakstot noteiktus dzīves aspektus [Galperin, 2014: 250].

Runas māksliniecisko stilu raksturo vārda verbālās polisēmijas izmantošana, kas tajā paver papildu nozīmes un semantiskās nokrāsas, kā arī sinonīmus visos valodas līmeņos, kas ļauj uzsvērt nozīmīgo smalko nokrāsu. Tas ir saistīts ar faktu, ka autors cenšas izmantot visas valodas bagātības, izveidot savu unikālo valodu un stilu, uz spilgtu, izteiksmīgu, tēlainu tekstu. Autore izmanto ne tikai kodificētās literārās valodas vārdu krājumu, bet arī dažādus glezniecības līdzekļus no sarunvalodas un tautas valodas [Galperin, 2014: 250].

Emocionalitāte un attēla izteiksmīgums literārā tekstā ir pirmajā vietā. Daudzi vārdi, kas zinātniskajā runā parādās kā skaidri definēti abstrakti jēdzieni, laikraksta-publicistiskajā runā - kā sociāli vispārināti jēdzieni, mākslas runā - kā konkrēti-jutekliski priekšstati. Tādējādi stili funkcionāli papildina viens otru. Mākslinieciskajai runai, īpaši poētiskai, raksturīga ir inversija, tas ir, ierastās vārdu kārtības maiņa teikumā, lai pastiprinātu vārda semantisko nozīmi vai piešķirtu visai frāzei īpašu stilistisku nokrāsu. Autora vārdu secības varianti ir dažādi, pakārtoti vispārējai idejai. Piemēram: " Es redzu visu, kas Pavlovskā ir paugurains... ”(Ahmatova) [Galperin, 2014: 250].

Mākslinieciskajā runā ir iespējamas arī novirzes no strukturālajām normām, pateicoties mākslinieciskai aktualizācijai, tas ir, autora izvēlētai kādai domai, idejai, iezīmei, kas ir svarīga darba jēgai. Tos var izteikt, pārkāpjot fonētiskās, leksiskās, morfoloģiskās un citas normas [Galperin, 2014: 250].

Mākslinieciskajai runai kā saziņas līdzekļiem ir sava valoda - tēlainu formu sistēma, kas izteikta ar lingvistiskiem un ekstralingvistiskiem līdzekļiem. Mākslinieciskā runa kopā ar daiļliteratūru veic nominatīvās-gleznieciskās funkcijas.

Valodasmi īpatnībayami runas mākslinieciskais stils ir:

1. Leksiskā sastāva neviendabīgums: grāmatu vārdu krājuma apvienojums ar sarunvalodas, tautas valodas, dialekta utt.

Spalvu zāle ir nogatavojusies. Daudzas jūdzes stepe bija tērpusies šūpojošā sudrabā. Vējš viņu noturīgi pieņēma, strauji, raupji, sasitās, pelēkopālas krāsas viļņiem devās uz dienvidiem, tagad uz rietumiem. Kur plūda plūstoša gaisa straume, spalvu zāle lūdzās slīpi, un uz tās pelēkās grēdas ilgu laiku gulēja melnojošs ceļš.

2. Visu krievu vārdu krājuma slāņu izmantošana estētiskās funkcijas realizēšanai.

Daria mums minūti vilcinājās un atteica:

- Hnē, nē, es esmu viena. Es tur esmu viena.

Kur "tuda" - viņa nezināja pat tuvu un, pametusi vārtus, devās uz Angāru. (V. Rasputins)

3. Visu runas stilu polisēmisko vārdu darbība.

Burlits upe ir šņorēta ar baltām putām.

Magones ir sārtas uz pļavu samta.

Sals piedzima rītausmā. (M. Prišvins).

4. Kombinatoriski nozīmes pieaugumi.

Vārdi mākslinieciskā kontekstā saņem jaunu semantisku un emocionālu saturu, kas iemieso autora tēlaino domu.

Es sapņoju noķert aizēnojošās ēnas,

Mirstošās dienas izbalējušās ēnas.

Es uzkāpu tornī. Un soļi drebēja.

Un pakāpieni drebēja man zem kājas (K. Balmont)

5. Konkrētākas nekā abstraktas vārdu krājuma izmantošana.

Sergejs atgrūda smagās durvis. Verandas solis šņukstēja zem viņa kājas. Vēl divi soļi - un viņš jau atrodas dārzā.

Vēsu vakara gaisu piepildīja akācijas ziedu reibinošā smarža. Kaut kur zaros zaigoja lakstīgala un smalki zīmēja savus trillus.

6. Plaša tautas dzejas vārdu izmantošana, emocionāls un izteiksmīgs vārdu krājums, sinonīmi, antonīmi.

Suņu roze, iespējams, jau kopš pavasara ir devusies gar bagāžnieku līdz pat apses jaunajai apsei un tagad ir pienācis laiks svinēt apses vārda dienu, un tas viss mirgoja ar sarkanām smaržīgām savvaļas rozēm. (M. Prišvins).

Jauns laiks atradās Ertelev Lane. Es teicu "fit". Tas nav īstais vārds. Tas valdīja, valdīja. (G. Ivanovs)

7. Darbības vārda runa

Rakstnieks katru kustību (fizisko un / vai garīgo) un stāvokļa maiņu nosauc pa posmiem. Darbības vārdu pumpēšana aktivizē lasītāja spriedzi.

Gregorijs noiet lejā donam, uzmanīgi uzkāpa caur Astahhovsky bāzes žogu, nāca klajā uz aizvērtu logu. Viņš dzirdēju tikai biežas sirdsdarbības ... Kluss pieklauvēja rāmja iesiešanā ... Aksinja klusi nāca klajā uz logu, paskatījās. Viņš redzēja, kā viņa nospieda pie rokas krūtīm un dzirdēts neskaidrs vaids, kas aizbēg no lūpām. Gregorijs ir pazīstams parādīja viņai atvērts logs, atkailināts šautene. Aksinja metās vaļā vērtne. Viņš kļuva uz kaudzes Aksina kailās rokas satvēra viņa kakls. Viņi ir tādi nodrebēja un cīnījās uz viņa pleciem tās dārgās rokas, kuras dreb nodots un Gregorijs. (M. A. Šolohovs "Klusais Dons")

Katra mākslinieciskā stila elementa (līdz skaņām) tēlainība un estētiskā nozīme ir dominējošā. Līdz ar to tiekšanās pēc attēla svaiguma, nesalauztu izteicienu, liela skaita tropu, īpašas mākslinieciskas (realitātei atbilstošas) precizitātes, īpašu, tikai šim stilam raksturīgu izteiksmīgu runas līdzekļu - ritma, atskaņu, pat prozā - izmantošanas [Koksharova , 2009: 85].

Runas mākslinieciskajā stilā papildus tam raksturīgajiem lingvistiskajiem līdzekļiem tiek izmantoti visu pārējo stilu līdzekļi, īpaši sarunvalodas. Daiļliteratūras valodā var lietot tautas valodas un dialektismu, augsta, poētiska stila vārdus, slengu, rupjus vārdus, profesionālus biznesa runas pavērsienus, žurnālistiku. Tomēr visi šie līdzekļi runas mākslinieciskajā stilā pakļaujas tās galvenajai funkcijai - estētiskajai [Koksharova, 2009: 85].

Ja runātais runas stils galvenokārt pilda komunikācijas (komunikatīvā) funkciju, zinātniskā un oficiālā-biznesa - ziņojuma funkciju (informatīvā), tad runas mākslinieciskais stils ir paredzēts, lai radītu mākslinieciskus, poētiskus attēlus, emocionāli estētisku ietekmi . Visi mākslas darbā ietvertie valodas līdzekļi maina savu galveno funkciju, pakļaujas dotā mākslinieciskā stila uzdevumiem [Koksharova, 2009: 85].

Literatūrā vārda mākslinieks - dzejnieks, rakstnieks - atrod vienīgo nepieciešamo vārdu izvietojumu, lai pareizi, precīzi, tēlaini paustu domas, nodotu sižetu, raksturu, liktu lasītājam iejusties varoņos. darba, ieejiet autora radītajā pasaulē [Koksharova, 2009: 85] ...

Tas viss ir pieejams tikai daiļliteratūras valodai, tāpēc vienmēr tiek uzskatīts par literārās valodas virsotni. Vislabākie valodā, tās spēcīgākās iespējas un retākais skaistums ir daiļliteratūras darbos, un tas viss tiek panākts ar valodas mākslinieciskajiem līdzekļiem [Koksharova, 2009: 85].

Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi ir dažādi un daudzveidīgi. Tie ir tropi, piemēram, epiteti, līdzības, metaforas, hiperboles utt. [Šahovskis, 2008: 63]

Ceļi ir runas pagrieziens, kurā vārds vai izteiciens tiek izmantots figurāli, lai panāktu lielāku māksliniecisko izteiksmīgumu. Ceļš ir balstīts uz divu jēdzienu salīdzināšanu, kuri, šķiet, kaut kādā veidā ir tuvu mūsu apziņai. Visizplatītākie tropu veidi ir alegorija, hiperbola, ironija, litota, metafora, metonīmija, personifikācija, perifrāze, sinekdoka, salīdzinājums, epitets [Shakhovsky, 2008: 63].

Piemēram: Ko tu gaudo, vetep nakts, par ko tu neprātīgi sūdzies - uzdošanās. Pie mums viesosies visi karogi - sinekdoče. Mazs cilvēks ar nagu, zēns ar pirkstu - litota. Nu, ēdiet šķīvi, mans dārgais - metonīmija utt.

Izteiksmīgajos valodas līdzekļos ietilpst arī stilistiskas runas figūras vai tikai runas figūras: anafora, antitēze, nesavienošanās, gradācija, inversija, polianjona, paralēlisms, retorisks jautājums, retoriska pievilcība, klusums, elipsis, epifora. Pie mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem pieder arī ritms (dzeja un proza), atskaņa, intonācija [Shakhovsky, 2008: 63].

Tādējādi daiļliteratūras stilam kā īpašai stilistikas sadaļai raksturīga tēlainība, prezentācijas emocionalitāte; plaša vārdu krājuma un citu stilu frazeoloģijas izmantošana; vizuālu un izteiksmīgu līdzekļu izmantošana.

1.2 Metaforas būtība un funkcija

Tropu klasifikācija, kas asimilēta ar leksisko stilistiku, atgriežas senajā retorikā, kā arī atbilstošajā terminoloģijā [Golub, 2010: 32].

Tradicionālā metaforas definīcija ir saistīta ar paša termina etimoloģisku skaidrojumu: metafora (gr. Metaphorb - pārsūtīšana) ir nosaukuma nodošana no viena subjekta citam, pamatojoties uz viņu līdzību. Tomēr valodnieki metaforu definē kā semantisku parādību; ko izraisa papildu nozīmes uzlikšana vārda tiešajai nozīmei, kas šim vārdam mākslas darba kontekstā kļūst par galveno. Turklāt vārda tiešā nozīme kalpo tikai par pamatu autoru asociācijām [Golub, 2010: 32].

Metaforizācijas pamatu var balstīt uz visdažādāko objektu atribūtu līdzību: krāsu, formu, apjomu, mērķi, pozīciju telpā un laikā utt. Aristotelis arī atzīmēja, ka labu metaforu izteikšana nozīmē līdzības pamanīšanu. Mākslinieka vērīgā acs gandrīz visā atrod kopīgas iezīmes. Šādu salīdzinājumu negaidītība piešķir metaforai īpašu izteiksmīgumu: Saule izstaro leņķi (Fet); Un zelta rudens ... raud ar lapotnēm smiltīs (Jeseņins); Naktis steidzās aiz logiem, tad ar strauju baltu uguni pavērās vaļā, tad saruka necaurejamā tumsā. (Paustovskis).

V.V.Gurevičs definē arī metaforu kā nozīmes nodošanu, kas balstīta uz līdzību, citiem vārdiem sakot, netiešu salīdzinājumu: Viņš ir nē a cilvēks, viņš ir tikai a mašīna - viņš nav cilvēks, viņš ir mašīna, bērnība gada cilvēce - cilvēces bērnība, a filma zvaigzne - filmu zvaigzne utt. [Gurevich V.V., 2008: 36].

Ne tikai objekti ir pakļauti nodošanai metaforā, bet arī darbības, parādības un kaut kā īpašības: Daži grāmatas ir uz būt garšoja, citi norij, un daži maz uz košļāt un sagremota (F. Bekons) - dažas grāmatas tiek nogaršotas, citas tiek norītas, un tikai dažas tiek sakošļātas un sagremotas; nožēlojams auksts - nežēlīgs auksts; nežēlīgi karstums - nežēlīgs karstums; jaunava augsne - neapstrādāta zeme (augsne); a nodevīgs mierīgs - nodevīgi mierīgs [Gurevičs V.V., 2008: 36] .

Pēc V.V.Gureviča domām, metaforas var būt vienkāršas, t.i. izteikts ar vārdu vai frāzi: Cilvēks nevar tiešraide pēc maize vienatnē - cilvēks nedzīvo tikai no maizes(ne tikai fizisko, bet arī garīgo vajadzību apmierināšanas nozīmē), kā arī sarežģītas (iegarenas, pastāvīgas), kuru izpratnei nepieciešams plašāks konteksts. Piemēram:

Vidējais ņujorkietis tiek noķerts mašīnā. Viņš virpuļo līdzi, viņam ir reibonis, viņš ir bezpalīdzīgs. Ja viņš pretojas, mašīna viņu sasmalcinās.(W. Frank) - vidējais Ņujorkas iedzīvotājs atrodas slazdu automašīnā. Viņš griežas viņā, jūtas slikti, ir bezpalīdzīgs. Ja viņš pretojas šim mehānismam, viņš to sagriež gabalos. Šajā piemērā metafora izpaužas jēdzienā liela pilsētakā jaudīga un bīstama mašīna [Gurevich VV, 2008: 37].

Vārda metaforiska pārnešana notiek arī tad, kad vārds attīstās, pamatojoties uz atvasinātās nozīmes galveno, nominatīvo nozīmi ( krēsla atzveltne, durvju rokturis). Tomēr šajās tā sauktajās lingvistiskajās metaforās attēls nav, un tas tos būtiski atšķir no poētiskajiem [Golub, 2010: 32].

Stilistikā ir jānošķir atsevišķa autora metaforas, kuras vārdu mākslinieki rada konkrētai runas situācijai ( Es gribu klausīties juteklisku puteni zem zila skatiena... - Jeseņins) un anonīmās metaforas, kas kļuva par valodas īpašumu ( sajūtu dzirksts, kaislību vētra utt.). Atsevišķā autora metaforas ir ļoti izteiksmīgas, to radīšanas iespējas ir neizsmeļamas, tāpat kā neierobežotas ir iespējas salīdzināto objektu, darbību, stāvokļu dažādu pazīmju līdzības atklāšanai. Golub I.B. apgalvo, ka pat senie autori atzina, ka “nav neviena ceļa, kas būtu izcilāks, runājot par runu ar spilgtākiem attēliem nekā metafora” [Golub, 2010: 32].

Abi pilnībā novērtēto vārdu pamata veidi - objektu nosaukumi un atribūtu apzīmējumi - spēj metaforizēt nozīmi. Jo aprakstošāka (daudzraksturīgāka) un izkliedētāka ir vārda nozīme, jo vieglāk tas iegūst metaforiskas nozīmes. Starp lietvārdiem, pirmkārt, tiek metaforizēti priekšmetu un dabisko dzimumu nosaukumi, bet starp raksturīgajiem vārdiem - vārdi, kas izsaka fiziskās īpašības un mehāniskās darbības. Nozīmju metaforizācija lielā mērā ir saistīta ar vietējo runātāju pasaules ainu, tas ir, tautas simbolismu un pašreizējām idejām par realitātēm (tādu vārdu figurālas nozīmes kā krauklis, melns, labais, kreisais, tīrais utt.).

Nosakot īpašības, kurām valodā jau ir nosaukums, tēlainā metafora, no vienas puses, piešķir valodai sinonīmus, un, no otras puses, bagātina vārdus ar tēlainu nozīmi.

Atribūtu vārdu nozīmes metaforizācijai ir vairāki vispārīgi modeļi:

1) priekšmeta fiziskais īpašums tiek nodots personai un veicina personas garīgo īpašību izolēšanu un apzīmēšanu ( blāvi, asi, mīksti, plati utt.);

2) objekta atribūts tiek pārveidots par abstrakta jēdziena atribūtu (virspusējs spriedums, tukši vārdi, laika plūsmas);

3) personas zīme vai darbība attiecas uz priekšmetiem, dabas parādībām, abstraktiem jēdzieniem (antropomorfisma princips: vētra raud, nogurusi diena, laiks skrien utt.);

4) dabas un dabisko dzemdību pazīmes tiek pārnestas uz cilvēkiem (sal. vējains laiks un vējains cilvēks, lapsa pārklāj pēdas un vīrietis).

Tāpēc metaforizācijas procesi bieži norisinās pretējos virzienos: no cilvēka uz dabu, no dabas uz cilvēku, no nedzīvā uz dzīvo un no dzīvā uz nedzīvo.

Metafora dabisko vietu atrod poētiskajā (plašā nozīmē) runā, kurā tā kalpo estētiskam mērķim. Metafora ir saistīta ar poētisko diskursu ar šādām pazīmēm: attēla un nozīmes neatdalāmība, objektu taksonomijas noraidīšana, tālu un “nejaušu” sakarību aktualizēšana, nozīmes difūzums, dažādu interpretāciju atzīšana, motivācijas trūkums, apelācija iztēle, īsākā ceļa izvēle uz objekta būtību.

Metafora tulkojumā no grieķu valodas nozīmē pārnešana... Šī ļoti senā tehnika ir izmantota burvestībās, leģendās, sakāmvārdos un teicienos. Rakstnieki un dzejnieki savā darbā to bieži izmanto.

Metafora jāsaprot kā vārda vai frāzes lietošana pārnestā nozīmē. Tādējādi autors savām domām piešķir kādu individuālu krāsojumu, izsaka tās izsmalcinātākā veidā. Metaforas palīdz dzejniekiem precīzāk aprakstīt notiekošos notikumus, varoņa tēlu un domas.

Tā pastāv kā vientuļa metafora (piemēram, skaņas kūst, zāle un zari raudāja), un sadalīts pa vairākām līnijām ( Tiklīdz pagalma sargs rej, Jā, graboša ķēdīte grab (Puškins)).

Papildus parastajām metaforām jāsaka, ka ir arī slēptās. Viņus ir grūti atrast, jums jāsajūt, ko autors gribēja pateikt un kā viņš to izdarīja.

Dažas metaforas ir stingri iekļuvušas mūsu vārdu krājumā, mēs tās bieži dzirdam un izmantojam paši ikdiena: bērni dzīves ziedi, dienasgrāmatas studenta seja, karājas ar diegu, vienkārši pieci centi utt. Izmantojot šos izteicienus, mēs piešķiram teiktajam ietilpīgu, krāsainu nozīmi.

Metafora ir slēpts salīdzinājums, kas balstīts uz parādību līdzību vai kontrastu ( Bite par veltījumu laukam lido no vaska šūnas (Puškins)).

Metafora ir runas pavērsiens, vārdu un izteicienu izmantošana pārnestā nozīmē ( zelta šķipsna, apmales akmens

(par cilvēku), žurnālistu zvaigznājs, rudzupuķu bars utt..) [Kazakova, Mahlerwein, Rayskaya, Frick, 2009: 61]

Metafora palielina poētiskās runas precizitāti un emocionālo izteiksmīgumu.

Ir šādi metaforas veidi:

1. leksiskā metafora vai dzēsta, kurā tiešā nozīme pilnīgi nav; līst, laiks skrien, pulksteņa rādītājs, durvju rokturis;

2. vienkārša metafora, kas balstīta uz objektu konverģenci saskaņā ar vienu kopīgu iezīmi: lodes krusa, viļņu skaņas, dzīves ausma, galda kāja, ausma deg;

3. papildināta metafora - burtiska to vārdu nozīmes izpratne, kas veido metaforu, uzsverot vārdu tiešās nozīmes: Bet jums nav sejas - jums ir tikai krekls un bikses. (S. Sokolovs).

4. izstrādāta metafora - metaforiska attēla paplašināšana vairākām frāzēm vai visam darbam ( Viņš ilgi nevarēja gulēt: atlikušais vārdu mizas aizsprostoja un mocīja viņa smadzenes, iedūra tempļos, nekādi nevarēja no tām atbrīvoties. (V. Nabokovs).

Izdzēstās metaforas, pēc Halperina domām, ir laika nolietoti un valodā labi iesakņojušies jēdzieni: cerību stars ir cerību stars, asaru plūdi ir asaru straumi, sašutuma vētra ir sašutuma vētra, a iedomu lidojums ir fantāzijas lidojums, prieka mirdzums ir prieka uzplaiksnījums, smaida ēna ir smaida ēna utt. [Halperin, 2014: 142].

V.V.Gurevičs definē izdzēstu metaforu kā pārāk ilgu runā lietotu, tādējādi zaudējot izteiksmes svaigumu. Šādas metaforas bieži kļūst par idiomātiskām (frazeoloģiskām) izpausmēm, kuras pēc tam tiek ierakstītas vārdnīcās: sēklas gada ļaunums - ļaunuma sēkla,a sakņojas aizspriedumi - iesakņojušies aizspriedumi,iekšā karstums gada arguments - karstā strīdā,uz sadedzināt ar vēlme - degt no vēlmes,uz zivis priekš komplimentus - zivis komplimentiem , uz durt viens" s ausis - caurdurt ausis [Gurevičs V. V., 2008: 37] .

Arnolds I.V. izceļ arī hiperbolisku metaforu, tas ir, uz balstītu pārspīlējumu. Piemēram:

Viss dienas ir naktis uz redzēt līdz es tevi redzu,

Un naktīs gaišas dienas, kad sapņi tev parāda.

Diena bez tevis man šķita nakts

Un es redzēju dienu naktī sapnī.

Šeit piemērs nozīmē tādas dienas kā tumšas naktis, kas ir poētisks pārspīlējums [Arnold, 2010: 125].

Arī angļu valodā ir tā saucamās tradicionālās metaforas, t.i. vispārpieņemts jebkurā laika posmā vai literārā virzienā, piemēram, aprakstot izskatu: pērļu zobi - pērļu smaids, koraļļu lūpas - koraļļu lūpas (koraļļu krāsas lūpas), ziloņkaula kakls - gluds kā ziloņkauls, kakls, mati ar zelta stiepli - zelta mati (zelta krāsa) [Arnold, 2010: 126].

Metaforu parasti izsaka ar vārdu, darbības vārdu un pēc tam ar citām runas daļām.

Pēc I. R. Halperina domām, jēdziena identificēšanu (asimilāciju) nevajadzētu pielīdzināt nozīmes līdzībai: Mīļā daba joprojām ir laipnākā māte - Daba - laipnākā māte (Bairons). Šajā gadījumā pastāv mijiedarbība starp vārdu krājumu un kontekstuālo loģisko nozīmi, pamatojoties uz abu atbilstošo jēdzienu pazīmju līdzību. Daba tiek salīdzināta ar māti, par viņas attieksmi pret cilvēku. Tiek uztvertas bažas, bet tās nav tieši noteiktas [Halperin, 2014: 140].

Līdzība skaidrāk redzama, ja metafora ir iemiesota atribūtiskā vārdā, piemēram, bezbalsīgas skaņas - klusas balsis, vai predikatīvā vārdu savienojumā: Māte Daba [Galperin, 2014: 140].

Bet dažādu parādību līdzību nebūs tik viegli uztvert izskaidrojuma trūkuma dēļ. Piemēram: slīpajās sijām, kas plūda caur atvērto durvju aili, putekļi dejoja un bija zeltaini - atvērtajās durvīs ielej slīpi saules stari, tajās dejoja zelta putekļu daļiņas (O. Wilde) [Halperin, 2014: 140]. Šajā gadījumā putekļu daļiņu kustība autoram šķiet harmoniska, tāpat kā deju kustības [Galperin, 2014: 140].

Dažreiz līdzības procesu ir ļoti grūti atšifrēt. Piemēram, ja metafora ir ietverta adverbā:Lapas bēdīgi krita - lapas ir skumjas. Viņi krita [Galperin, 2014: 140].

Metafora kopā ar epitetu, sinekdoču, metonīmiju, parafrāzi un citiem tropiem ir vārda (frāzes) pielietošana objektam (jēdzienam), kuram dotajam vārdam (frāzei) burtiski nav ko darīt; izmanto, lai salīdzinātu ar citu vārdu vai jēdzienu. Piemēram: A varens Cietoksnis ir mūsu Dievs - varens cietoksnis ir mūsu Dievs. [Znamenskaja, 2006: 39].

Metaforas raksturs ir pretrunīgs.

Metaforai kā vienam no nozīmīgākajiem tropiem ir bagātīgas izpausmes un dažādi iemiesojuma veidi daudzās sociālās, radošās un zinātniskā darbība mūsdienu cilvēks. Visaptverošs un ieinteresēts metaforas pētījums interesē gan zinātnes, kas studē valodu, runu un literāro valodu, uzskatot metaforu par mākslas ierīci vai līdzekli izteiksmīga tēla radīšanai, gan mākslas vēsturi [Igoshina, 2009: 134].

Metaforas sakraments, tā saskanība ar poētiskās runas izteiksmīgo un emocionālo raksturu, ar cilvēka apziņu un uztveri - tas viss piesaistīja domātājus, humanitāristus, kultūras un mākslas darbiniekus - Aristotelis, J.-J. Ruso, Hēgels, F. Nīče un citi pētnieki [Igoshin, 2009: 134].

Metaforas īpašības, piemēram, dzeja, tēlainība, jutekliskums, ko tā, tāpat kā citi tropi, ienes runā un literārajā darbā, balstās uz cilvēka apziņas spēju salīdzināt [Igoshina, 2009: 134].

Kurash S.B. identificē trīs veidu metaforas atkarībā no tā, kā tās īsteno "salīdzināšanas principu", saskaņā ar kuru tiek veidots jebkurš salīdzinošais trops:

1) salīdzināšanas metaforas, kurās aprakstītais objekts tiek tieši salīdzināts ar citu objektu ( birzs kolonāde);

2) metaforas-mīklas, kurās aprakstīto objektu aizstāj ar citu

objekts ( dauzīt nagus uz atslēgām sasalušikur aizsalušas atslēgas \u003d

bruģakmens; ziemas paklājs \u003d sniegs);

3) metaforas, kas aprakstītajam objektam piedēvē cita objekta īpašības ( indīgs izskats, dzīve izdega) [Kurash, 2001: 10-11].

Raksturosim sīkāk iepriekš minētos metaforas darbības veidus poētiskajā tekstā.

Pirmkārt, metafora var veidot tekstuālu segmentu, kas strukturāli ir lokāls un semantiski perifērs. Šajā gadījumā tropu konteksts parasti tiek lokalizēts frāzes vai viena vai divu teikumu un tikpat daudz dzejas rindu ietvaros; salīdzinoši lielos tekstos tropu kontekstu var paplašināt. Šo metaforu var saukt par lokālu. Piemērs ir metaforisks teikums: Bezmiegs nonāca pie citiem- medmāsa (Ahmatova), Mana balss ir vāja, bet mana griba nesamazinās... [Kurašs, 2001: 44].

Teksta strukturālo un semantisko kodolu var attēlot kā noteiktu vispārīgu priekšlikumu, kas iegūts no tekstā ietverto runas centrālo priekšmetu un to predikātu vispārināšanas. Apskatāmajam tekstam to var attēlot šādi: varone pierod mīlestības zaudēšana... Attiecībā uz norādīto teksta semantisko kodolu - segmentu

Bezmiegs nonāca pie citiem- medmāsa ir nekas cits kā viens no tā konkretizētājiem, kas lokalizēts viena teikuma ietvaros un neatrod turpmāku attīstību [Kurash, 2001: 44].

Nākamais gadījums ir viena no galvenajiem teksta strukturāli-semantiskajiem un ideoloģiski-figurālajiem elementiem lomas izpilde ar metaforas palīdzību.

Metafora, kas lokalizēta teksta fragmentā, var realizēt vienu no centrālajām vai pat centrālajām teksta mikrotēmām, nonākot vistuvākajās figurāli-tematiskajās un leksiskajā-semantiskajās sakarībās ar nemetaforisku teksta segmentu. Šis metaforas darbības veids ir īpaši raksturīgs lielapjoma tekstiem (prozas darbiem, dzejoļiem utt.), Kur bieži vien ir nevis viens, bet gan vairāki tēlaini-metaforiski fragmenti, kas savstarpēji mijiedarbojas, vienlaikus atklājot vienu no teksta mikrotēmas un to iekļaušana starp teksta veidošanas faktoriem kā līdzekli teksta integritātes un saskaņotības nodrošināšanai [Kurash, 2001: 44].

Kā redzat, šādu tekstu galvenā iezīme attiecībā pret metaforu ir to diezgan skaidrs sadalījums nemetaforiskos un metaforiskos segmentos [Kurash, 2001: 44].

Metaforismu var uzskatīt par vienu no šādas universālas estētiskās poētisko tekstu kategorijas izpausmēm kā to harmonisku organizāciju [Kurash, 2001: 45].

Visbeidzot, metafora spēj darboties kā strukturāls un semantisks pamats, veselu poētisko tekstu konstruēšanas veids. Šajā gadījumā mēs varam runāt par takas faktisko teksta veidošanas funkciju, kas noved pie tekstu parādīšanās, kuru robežas sakrīt ar takas robežām. Saistībā ar šādiem poētiskajiem tekstiem specializētajā literatūrā tiek pieņemts termins “text-trope”, starp tiem tiek izdalīti arī teksti [Kurash, 2001: 48].

Metaforām, tāpat kā citiem verbālo attēlu veidošanas veidiem, dažādās komunikācijas jomās ir nevienlīdzīga funkcionālā aktivitāte. Kā jūs zināt, galvenā figurālo līdzekļu pielietošanas joma ir daiļliteratūra. Daiļliteratūras prozā, dzejā metaforas kalpo tēla radīšanai, runas tēlainības un izteiksmīguma uzlabošanai, vērtējošu un emocionāli izteiksmīgu nozīmju nodošanai.

Metaforai ir divas galvenās funkcijas - funkcija raksturojot un darbojas nominācijas indivīdi un objektu klases. Pirmajā gadījumā lietvārds ieņem taksonomiskā predikāta vietu, otrajā - subjekts vai cits aktants.

Metaforas sākumpunkts ir raksturojuma funkcija. Metaforas nozīme aprobežojas ar vienas vai pāris pazīmju norādīšanu.

Metaforas izmantošana aktanta pozīcijā ir sekundāra. Krievu valodā to atbalsta demonstratīvs vietniekvārds: Šī vobla dzīvo viņa bijušās sievas īpašumā (Čehovs).

Apstiprinoties nominatīvā funkcijā, metafora zaudē savu tēlu: "pudeles kakls", "pansijas", "kliņģerītes". Metaforisko teikumu nominalizācija, kurā metafora pārvēršas nominālā stāvoklī, rada vienu no ģeniālās metaforas veidiem: "skaudība ir inde" - "skaudības inde", kā arī: mīlestības vīns, acu zvaigznes, šaubu tārps utt.

Ir iespējams arī izcelt metaforas reprezentatīvās, informatīvās, ornamentālās, paredzošās un skaidrojošās, taupošās (runas centienus taupošās) un figurāli vizuālās funkcijas.

Viena no metaforas funkcijām ir kognitīvā funkcija. Saskaņā ar šo funkciju metaforas tiek sadalītas sekundārajās (sekundārajās) un pamata (galvenajās). Pirmie definē konkrēta objekta jēdzienu (sirdsapziņas jēdziens kā "Spīļots zvērs"), pēdējie nosaka domāšanas veidu par pasauli (pasaules ainu) vai tās pamatdaļām ( “Visa pasaule ir teātris, un mēs esam tā aktieri»).

Tādējādi metafora ir vārda nodošana no viena subjekta citam, pamatojoties uz viņu līdzību. Piešķiriet leksiskas, vienkāršas, realizētas, detalizētas metaforas. Metafora ir sadalīta trīs tipos: metaforas-salīdzinājums, metaforas-mīklas metaforas, aprakstītajam objektam piedēvējot cita objekta īpašības.

Secinājumi par 1. nodaļu

Daiļliteratūras stilu kā īpašu stilistikas sadaļu raksturo tēlainība, prezentācijas emocionalitāte, kā arī plaša vārdu krājuma un citu stilu frazeoloģijas izmantošana; vizuālu un izteiksmīgu līdzekļu izmantošana. Šī runas stila galvenā funkcija ir estētiskā funkcija. Šis stils tiek izmantots daiļliteratūrā, veicot figurālas, kognitīvas, ideoloģiskas un estētiskas funkcijas.

Mēs esam noskaidrojuši, ka tropi ir mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi - epiteti, salīdzinājumi, metaforas, hiperboles utt.

Starp mākslinieciskā stila lingvistiskajām iezīmēm mēs esam identificējuši leksiskās kompozīcijas neviendabīgumu, visu runas stilistisko šķirņu polisēmisko vārdu lietošanu, arī abstrakta vietā specifisku vārdu krājumu, tautas-poētisko vārdu lietojumu, emocionālo un izteiksmīgā vārdnīca, sinonīmi, antonīmi utt.

Metafora kā stilistiska ierīce ir nosaukuma nodošana no viena subjekta citam, pamatojoties uz viņu līdzību. Dažādi zinātnieki izšķir leksiskas, vienkāršas, realizētas, detalizētas metaforas. Šajā nodaļā metafora ir sadalīta trīs tipos: metaforas-salīdzinājums, metaforas-mīklas metaforas, attiecinot aprakstītā objektam cita objekta īpašības.

Metaforas kalpo tēla veidošanai, uzlabo runas tēlainību un izteiksmīgumu, nodod vērtējošas un emocionāli izteiksmīgas nozīmes.

Metaforas funkcijas tiek detalizēti apspriestas. Tajos ietilpst kognitīvā funkcija, raksturošanas funkcija un nominācijas funkcija utt. Tiek izcelta arī teksta veidošanas funkcija.

2. nodaļa. Praktisks metaforas pētījums par Čārlza Dikensa darba "Lielās cerības" piemēru

Pētījuma veikšanai mēs izvēlējāmies un pētījām metaforu piemērus Čārlza Dikensa darbā "Lielās cerības", kas tieši interesē mūsu pētījumus, izsakot to semantiskajā slodzē objektu vai parādību vērtējošās īpašības, runas izteiksmi un tēlus. .

Darbs pie šī pētījuma praktiskās daļas tika veikts ar Čārlza Dikensa darbu "Lielās cerības".

Darbā tika izrakstītas un analizētas metaforas, paužot objektu vai parādību vērtējošās īpašības, runas izteiksmi un tēlu.

Čārlza Dikensa romāns “Lielās cerības” pirmo reizi dienasgaismu ieraudzīja 1860. gadā. Tajā angļu prozaiķis izvirzīja un kritizēja viņa laikam svarīgu sociālās un psiholoģiskās nesaskaņas problēmu starp augsto sabiedrību un parastajiem darba cilvēkiem.

Lielās cerības ir arī audzināšanas romāns, jo tajā vienlaikus tiek stāstīti vairāki stāsti par jaunu personību veidošanos.

Stāsta centrā ir Filips Pirips jeb Pips - bijušais kalēja māceklis, kurš iegūst džentlmeņa izglītību. Viņa dzīves mīlestība - Estella - slepkavas meita un aizbēgušais notiesātais, no trīs gadu vecuma viņu Havishama jaunkundze audzināja kā dāmu. Pipa labākais draugs Herberts Kabats nāk no dižciltīgas ģimenes, kura nolēma saistīt savu dzīvi ar vienkāršu meiteni Klāru, dzērāja invalīda meitu un godīgu darbu tirdzniecības ietvaros. Ciema meitene Bidija, no bērnības tiecoties pēc zināšanām, ir vienkārša un laipna skolotāja skolā, uzticīga sieva, mīloša māte.

Pipa varonis laika gaitā tiek parādīts lielās cerībās. Zēns reibumā pastāvīgi mainās ārējie faktori, kura galvenā ir viņa mīlestība pret Estellu. Tajā pašā laikā Pipa rakstura galvenais "kodols" paliek nemainīgs. Varonis mēģina atgriezties pie savas dabiskās laipnības visā džentlmeņu treniņā.

Romāna humoristiskais komponents ir izteikts Pipa izteiktās kritiskās piezīmēs attiecībā uz noteiktiem notikumiem, vietām vai cilvēkiem. Ar neatkārtojamu humoru Pips apraksta arī pretīgo Hamleta iestudējumu, kuru viņš reiz skatījās Londonā.

Reālistiskas iezīmes lielās cerībās var saskatīt gan varoņu varoņu sociālajā kondicionēšanā, gan mazās Pipas pilsētas un milzīgās, netīrās Londonas aprakstos.

{!LANG-6bf0cc8f788861564f66fcd02152ebb9!}

{!LANG-c438ed427400f803b077abcef234f8ad!}

1. - {!LANG-6107c655bd77dd5debda789f703fc11f!}{!LANG-e967c908d0bb2b0c469ff2bdeb5bc5cd!} » {!LANG-aa5fa9a6b62f365929c319c8aba24f9f!}

2. {!LANG-04582ba67a46f42e5a064565b49c5cf8!} {!LANG-ad3d188d83b2ade122564faeec73d0bd!} {!LANG-bb34469a937a77ae77c2aeb67248c43c!} {!LANG-581be73888199e8b4b61c9cd09d2fa82!} {!LANG-7c5b5c2b4d2127ad1e2dbc53606b79ab!}." {!LANG-67690463f73cf902e0c8f742a9e0818a!} {!LANG-fd227f16aa25ccfb4e9ecc5b90a4acc2!}{!LANG-185ad8a5a69dae64a40ce163f77f7d75!}

3. {!LANG-c3ce520e70b84a5ee22fdb79070f5695!}. {!LANG-daf395ec7e2d432b3a384c24d9f8734d!}{!LANG-321f280dd27549fd333a5b720b2122b9!} {!LANG-57a3d716dee19409b13f0757c54bf485!}

4. {!LANG-d25fa0eb0f4b2a3d1dba1b9c2073a4a3!}{!LANG-075056c209aac30dc1f58427940c0025!} {!LANG-1a7acd9c8f38c3fbb4b05925171785fb!}{!LANG-62440b26f486bc5c70d20c3499feb324!}

5. {!LANG-32f8e0bb6944a6efe8b1351b72b8facc!} {!LANG-41ff29bebd17ec9f08a252d97579dca9!} {!LANG-1869e7d1ac1f6274db315a92f22a9efc!} {!LANG-dc34e14bac311c83916e86ddb09ea3cd!} {!LANG-765d18c2508923e7de70b47fbf3b183b!} {!LANG-c9e83255d9113f6b67e9f7268758e7a6!} {!LANG-950918db657f08b7aeed5377d9859807!} {!LANG-c8885f98d6c74c952701b2a97d453076!} iekšā a {!LANG-caab5167a59919ac490d5fa23e4c52b9!} {!LANG-7f1c418bf8c3f0d7d0b61345f7868f6a!}, {!LANG-32f8e0bb6944a6efe8b1351b72b8facc!} {!LANG-3eb9ec615244c26b70d92b1c8ed6c682!} {!LANG-6f51c19375c5077a8a579ea3f0aaa850!} {!LANG-49fa56714834e19bc571c4e6ea56968f!} {!LANG-52bb6465e3a4426ef5da892eba78ca2a!} {!LANG-67839e1bba5029447aa47d2e4b280b37!} pēc {!LANG-cc1f2c7cafa072da28e66791a4619402!} {!LANG-adcb56428ffb9367670855f2083bee27!} {!LANG-6a4ed76b1f791feec523dcf5cc9c0a94!}{!LANG-a0ddad2411df8b48d69bf59ffa2f9277!}

6. {!LANG-13634f24a4eac7f899aba1a9dc59f989!} {!LANG-32f8e0bb6944a6efe8b1351b72b8facc!} {!LANG-8c1d89fffe96c9b579a0107da70a4d87!} {!LANG-eb260e9ae827821beceeed4104f0ad89!} {!LANG-eaaa92a047340faf0f6fb1dcdf2bafc9!} {!LANG-fb7792b6596fd12502dd132c0aba0568!} {!LANG-b9628c4ab9b595f72f280b90c4fd093d!} {!LANG-cf6e6f08b1c1d39c9afe90790c14d3d5!} {!LANG-b7269fa2508548e4032c455818f1e321!}" {!LANG-ba7790b1708b71cb2b61b1a30d824712!} {!LANG-3c81c975001ddcf20bed5a8ec1df6d26!} {!LANG-591785b794601e212b260e25925636fd!}, {!LANG-aac9ed1d22c81ffd6c84db03b975de59!}" s {!LANG-b32c81461c58e90aacc14d1229d69428!} {!LANG-1b9924d095dd75696fad673f6142097f!} {!LANG-32f8e0bb6944a6efe8b1351b72b8facc!} {!LANG-bad6f1ca002d538211f2765e159c9c5f!} {!LANG-c6beb132462d61bdd851de604acec9c7!}" {!LANG-2de789af4b14bd026268b6b6eb985d37!} {!LANG-9dbce9b99a2877ba56e2b71e0ac72298!} a {!LANG-80e03a40035a07452a7c0727b4d0c0ea!}- {!LANG-b60758c7061d91acf4fdd2e90eb3c72c!} {!LANG-0ef968fb5626e42a3c678fe6813f83ca!} {!LANG-cc529d26a428892f46747dd79c09ef8a!}, {!LANG-f78ffcb5c1e00ac6dc34b14f9971bf1b!} {!LANG-32f8e0bb6944a6efe8b1351b72b8facc!} {!LANG-1ba170426891dcd183662eb64175eb47!}" {!LANG-b7269fa2508548e4032c455818f1e321!} a {!LANG-61094b11327dcbc2d3c3a44ee969e0e4!} {!LANG-b32c81461c58e90aacc14d1229d69428!} {!LANG-cf84b226ed3d70bd78dcec6cbd1fe532!}. {!LANG-a64cad7dbb38e1c827618f6c3d34c774!} » {!LANG-2e655168a8fc777245f1d5be907c0aa7!}

{!LANG-2315defc5e8fbf7be03badaab0f522f9!}

{!LANG-a918e6a6ea29f96048ebb431916d6a33!}

{!LANG-11543fb72d43e7a8fb8e298cef4e5b20!}


{!LANG-4b6032a8dbef5011a51454a272bae2e1!} {!LANG-751f54cea16e1003500a1a6e57f7fca6!}{!LANG-ae693bf8de67bce961e805d43837d0c2!}

{!LANG-b404aac43149196d10af294e55e143b8!}


{!LANG-d0337d9dc0e2d24ec1b4ee38b5045226!}

{!LANG-02f450a6900d9bde9fdbab388f9e8de4!}


{!LANG-e8640d14bfd6df1d6de153405cc66bf1!}

{!LANG-555f7d2dce1307ff33a8887480e35579!}


{!LANG-cb71514e6857694ea6158bb16abb1796!}

{!LANG-7957576d149c6018fbd750c2ed27abd4!}


{!LANG-6d854dddb1037c2dc18402da4bf41102!}

{!LANG-1db589f22535f1eebaf1eb0175a967af!}


{!LANG-aa318f7c7aa4f9c4f604bda2880f0728!}

{!LANG-83d6322dd38f136ca257aa8547e1e8bb!}


{!LANG-f96f37aec763495960512905dbbd0d39!}

{!LANG-4cee0e7c44293e0b201c5d9cfc788f51!}


{!LANG-aa3375ee296b8accc913c8bbecf89e36!}

{!LANG-b9d0a0c11ec342ed8226d7584514ffb8!}


{!LANG-8e3fc157aa18cc98f787b9f080949f7f!}