A. Marshall의 정의에 따르면 작업은 "작업 자체에서 직접받는 만족을 계산하지 않고 결과 달성을 목표로 부분적으로 또는 전체적으로 수행되는 정신적, 육체적 노력"입니다 (저자 강조 - B.G.) [ Marshall . P.124]. Marshall은 이 정의에서 “고통스러운 노력만이 일”이라고 생각한 제원수의 뒤를 잇는다는 점에 주목하면서 “대부분의 사람들은 단지 일에서 받는 즉각적인 만족 때문에 일할 때보다 훨씬 더 많이 일한다”고 강조합니다[Ibid.]. 이 생각을 설명하면서 그는 농부는 주로 물질적인 결과를 얻기 위해 정원에서 일하지만 “같은 일을 하는 부자는 비록 자신이 그 일을 잘한다는 사실을 자랑스러워할지라도 아마도 관심이 거의 없을 것입니다. 돈을 절약하는 일을 하는 데 있어서" [같은 책].
현대 작가들은 본질적으로 Marshall과 Jevons와 같은 방식으로 노동을 특성화합니다. 예를 들어, V. Inozemtsev는 노동이 "외부 물질적 필요성의 직간접적인 영향을 받아" 수행되는 활동이라고 믿습니다 [Inozemtsev. 15페이지].
노동의 고통스럽고 강요된 측면을 강조하는 것은 주로 수천 년 동안 물질적 부가 하루 12~15시간씩 일했던 사회 하층계층(노예, 농노, 프롤레타리아트)의 노력의 결과였다는 사실에 기인합니다. 적은 보수를 위해. 18세기까지의 과학과 예술. 주로 귀족, 성직자, 상인의 자녀 등이 이 활동에 참여할 수 있습니다.
인도에서는 가장 높은 카스트의 대표자 인 브라만 (특히 Indira Gandhi가 속함)이 영적 및 지적 활동에 참여하고 낮은 카스트에 속한 사람들이 포함되는 카스트 제도의 요소가 여전히 보존되어 있습니다. 출산은 가장 매력이 없고 힘든 유형의 노동에만 참여할 수 있습니다1. 많은 언어(모든 슬라브어 포함)에서 "노동"과 "어려운", "일"과 "노예"라는 단어가 공통된 뿌리를 가지고 있다는 것은 우연이 아닙니다2. 아리스토텔레스의 잘 알려진 정의에 따르면, “노예는 살아 있는 도구이고, 도구는 무생물의 노예이다”(인용: [Weber. P. 294]).
19세기 중반부터. 유럽과 북미의 노동분업은 1차 산업혁명과 프랑스, ​​독일 등의 사회혁명과 개혁으로 인해 변화하기 시작한다. 노동 생산성 향상과 사회 변화의 결과로 고용된 근로자의 복지는 향상되고, 근무 시간은 단축되며, 교육 기회와 활동 유형 변화의 기회가 확대됩니다. 사회 생활에서 과학, 예술 및 기술 진보의 역할이 크게 증가하고 있습니다.
지난 150~200년 동안 이러한 프로세스는 물질적, 부문적, 전문적 측면에서 선진국의 GDP 구조를 근본적으로 변화시켰습니다. 인구구조도 변했다. 지난 세기에 영국, 프랑스, ​​독일 인구의 2/3 이상이 노동자와 농민이었다면 현재 그들의 비율은 1/3을 초과하지 않습니다. 선진국 인구의 대부분은 엔지니어, 과학자, 의사, 교사, 문화적 인물, 기업가 등입니다. 계산에 따르면(섹션 3.3 참조), 주로 창의성에 종사하고 새로운 것을 창조하며 선진국의 국부증대에 가장 큰 공헌을 한 것입니다.
창의적 활동의 결과는 이러한 유형의 창의성 능력뿐만 아니라 일에 대한 열정, 중요성, 조건 등 다양한 심리적, 사회적 요인에 따라 달라집니다. 가장 효과적인 창의적 작업은 다음과 같이 수행되는 것입니다. 영감. A.S.보다 이 심리적 상태의 본질을 더 잘 표현할 수 있는 사람은 없습니다. 과학과 예술 분야의 창의적 활동의 특징은 A. Poincaré, J. Parandovsky 등의 작품에서 고려됩니다.
창의적 능력을 타고난 사람들에게는 창작 과정 자체가
인생에서 가장 즐거운 부분. 그러나 창의성은 즐거움일 뿐만 아니라 매우 힘든 일이기도 합니다. 며칠, 때로는 수년간의 지속적인 연구와 성찰을 통해 훌륭한 아이디어와 이미지가 준비됩니다. V. Mayakovsky가 썼듯이, "시는 1그램의 생산, 1년의 노동, 1000톤의 언어 광석을 위해 한 단어를 소모합니다." “근무 시간”이라는 표현은 과학자, 작가, 작곡가에게는 적합하지 않습니다. 아이디어와 이미지는 꿈을 포함해 언제든지 나타날 수 있습니다. 과학과 예술에 대한 연구는 직업보다는 삶의 방식을 결정합니다.
'일'과 '창의성'의 개념은 종종 대조됩니다. 따라서 V. Inozemtsev는 다음과 같이 썼습니다. "창의적 활동의 가장 근본적인 동기는 외부 물질적 조건과 무관한 자유로운 활동에서 자신을 실현하려는 개인의 욕구입니다."(저자 강조 - B.G.) [Inozemtsev. 18페이지]. 이 동기는 의심할 여지 없이 존재하지만 거의 실현되지 않으며, 더 중요한 것은 창의성의 본질과 의미를 반영하지 않는다는 것입니다.
창작 과정의 성격은 우리에게 알려져 있지 않습니다. 그것은 하이든의 말로 가장 잘 표현될 가능성이 매우 높습니다. “그것은 나에게서 온 것이 아니라 위에서부터입니다!” [파란도프스키. P.105]. 이것은 작곡가가 오라토리오 "세계의 창조"의 멜로디 중 하나의 탄생에 대한 기쁨을 표현한 방법입니다. 하이든의 감탄사의 의미는 플라톤이 천년 전 대화 심포지엄에서 쓴 것과 유사합니다.
"-... 천재는 신과 인간 사이의 무언가를 나타냅니다.
그들의 목적은 무엇입니까?
사람들 사이의 통역사와 중재자가 되려면
그리고 신들은 중간에 머물면서 그 공백을 메운다.
우주가 내부 연결로 연결되도록 둘 사이에 연결됩니다." [Plato. S. IZ].
뛰어난 과학자들의 전기(I. Newton, A. Poincaré, A. Einstein, D. I. Mendeleev 등)는 과학에서 창의성의 직관적인 측면이 중요하지 않음을 나타냅니다.
예술보다 적습니다. 근본적으로 새로운 과학적 아이디어가 탄생하는 순간은 종교적 황홀경에 가까운 상태를 동반할 수 있습니다[푸앵카레].
980-1037년에 살았던 위대한 의사, 철학자, 시인 Avicenna(Abu Ali Ibn Sina)는 그의 작품에 다음 줄을 바쳤습니다.
“세속적인 걱정에서 벗어나기는 어렵지만, 익숙한 길에서 한 발짝이라도 벗어나 남들과 다른 길을 개척하는 사람만이 영원을 붙잡을 수 있습니다.” (B.G.가 강조 추가; 인용: [Chechin].)
창의성의 주어진 특성에서 볼 수 있듯이, 그 목표는 자기 표현이 아니라 오히려 새로운 아이디어, 이미지, 방법, 개념 등의 창조입니다. 그리고 이 목표는 한 번도 없었고 가까운 미래에도 그럴 수 없습니다 특히 과학, 기술, 의학 및 기타 분야에서 “외부 재료 조건에 무관합니다.” 따라서 과학자, 발명가, 예술가, 작가, 배우의 창의성의 결실은 선진국의 국부에서 중요한 부분을 차지합니다. 과학과 예술 작품은 경제적 교류에 적극적으로 참여합니다. 푸쉬킨은 "영감은 판매용이 아니지만 원고는 판매할 수 있다"는 격언으로 이를 표현했습니다.
따라서 경제적 측면에서 창의성은 노동 유형 중 하나로 인식되어야 하며, 이는 물론 다른 유형의 노동과 마찬가지로 고유한 심리적 특성을 가지고 있습니다.
다양한 유형의 창의성과 함께 인간의 영적 향상을 목표로 하는 활동은 문명 발전에 중요한 역할을 합니다. 이 분야에서는 과학이나 예술보다 라이프스타일이 훨씬 더 중요합니다.
현대 경제 이론은 물질적 재화의 공급, 학습, 자녀 양육, 오락 등 인간의 시간 지출에 대한 포괄적인 연구에 점점 더 많은 관심을 기울이고 있습니다. 특히 가정에서 자녀를 양육하는 것은 사회적으로 유용한 일의 예이며 한편으로는 많은 것을 가져옵니다.
기쁨을 누리려면 상당한 노력이 필요하며 어느 정도 사회에서 보상을 받아야 합니다.
물질적 생산, 과학, 예술 및 정신적 영역에 종사하는 사람들 사이에는 시장 시스템과 국가 및 공공 조직을 통해 활동 결과가 직간접적으로 교환됩니다. 즉, 고려되는 모든 유형의 노동은 다음과 같습니다. 다양한 사람과 기간에 대한 효용 정도를 결정하는 경제적 교환에 어떻게든 관여합니다.
노동의 본질과 유형에 대해 고려한 아이디어에서 "노동"의 개념을 분석할 때 내용과 동기라는 두 가지 주요 측면을 강조할 필요가 있습니다. 첫 번째는 인간 개발과 상품 생산이고, 두 번째는 사람이 일하도록 장려하는 동기입니다.
따라서 다음과 같은 정의가 주어질 수 있습니다.
노동은 인간의 발전과 천연자원을 물질적, 지적, 정신적 이익으로 전환하는 것을 목표로 하는 활동입니다.* 이러한 활동은 강압(행정적, 경제적)이나 내부 동기 또는 두 가지 모두를 통해 수행될 수 있습니다.
위의 Marshall의 정의에 명시된 노동 과정에서 얻는 만족은 특정 활동 유형, 목표, 실행 조건 및 근로자의 개별 특성에서 창의성의 비율에 따라 크게 달라집니다. . 개인이 노동 과정에서 더 많은 만족을 얻을수록 정상적인 사회적 조건에서 기업과 사회 모두에 더 큰 이익이 됩니다.

시립 예산 교육 기관

중등학교 7호

스몰렌스크 지역 비야즈마

프로젝트

사회학

5등급 A

주제:

“일과 창의성은 삶의 기초입니다”

프로젝트 관리자 사회과 교사

Rumyantseva Iraida Alekseevna.

2016-2017학년도

프로젝트 내용

소개.

프로젝트의 주요 부분:

1. 이론적인 부분.

2. 실용적인 부분. 크리에이티브 그룹의 작업.

III . 결론.

작업을 요약합니다.

등급.

IV . 서지.

V. 애플리케이션.

소개.

1. 프로젝트를 업데이트합니다.

“일과 창의성은 삶의 기초입니다”라는 프로젝트는 각 개인과 사회 전체의 삶에서 일과 창의성의 역할을 연구하는 것을 목표로 합니다.

검색과 창의적인 작업 과정에서 아이들은 인간 사회와 가족의 다양한 삶의 기간에서 노동의 역할에 대한 정보를 찾고, 부모의 직업을 연구하고, 가사 참여에 대해 이야기합니다. 또한 교과서 텍스트로 작업하고, 표와 다이어그램을 분석하고, 논리적 문제를 해결하고, 자신만의 미니 프로젝트를 만듭니다.

2. 프로젝트 목표 :

1. 개인의 삶에서 일의 역할과 중요성을 드러내기 위한 조건을 만들고, 창작 과정에서 인간 활동의 본질에 대한 아이디어를 형성하고, 일 문화와 그에 대한 존중하는 태도를 육성합니다.

2. 과학과 사회에 대한 관심을 심어줍니다.

3. 정보를 선택할 때 어린이의 활동적인 어휘를 보충하십시오.

4. "일과 창의성은 삶의 기초입니다"라는 주제에 대한 참고서인 프로젝트 활동의 결과물을 편집합니다.

프로젝트 목적:

1. 노동의 역사, 직업, 모든 사람의 삶에서 일의 중요성에 관한 문헌을 연구하십시오.

2. 부모의 직업을 포함하여 직업에 관한 그림과 사진을 모아보세요.

3. 결론을 도출합니다.

계획된 결과:

프로젝트를 완료한 후 학생들은 다음과 같은 기술을 습득하게 됩니다.

개인의:

비즈니스 협력 규칙이 적용됩니다.

다양한 관점을 비교하세요.

자신의 교육 활동을 평가합니다.

학습 과정에 대해 긍정적인 태도를 표현합니다.

그들은 교육적, 인지적 동기가 우세하고 지식을 평가하는 사회적 방법에 대한 선호로 표현되는 학습의 필요성을 이해합니다.

생활 상황 평가

규제:

그들은 예비 토론 후에 수업의 목표를 독립적으로 공식화합니다.

학습 과제를 수락하고 저장하세요.

목표를 독립적으로 식별하고 공식화합니다.

계획과 일련의 조치를 작성하십시오.

연구된 자료의 동화 수준 결과를 예측합니다.

인지:

필요한 정보를 검색하세요.

물체와 그 개념을 인식하고 필수 기능을 강조합니다. 추론을 구축하고 수신된 정보를 요약합니다.

그들은 교과서 자료, 교사의 이야기에서 필요한 정보를 독립적으로 검색하고 추론을 구축하고받은 정보를 요약합니다.

의사소통:

자신의 의견을 표현하십시오.

그들은 서로의 말을 듣고 이해할 수 있는 음성 진술을 구성합니다.

의사소통 및 인지 문제를 해결하기 위해 상호 작용 활동을 보여줍니다.

그들은 질문하고 도움을 요청합니다.

그들의 어려움을 공식화하십시오.

도움과 협력을 제공하십시오.

5. 프로젝트 유형 : 연구.

6. 프로젝트 유형 : 단기, 단일 과목, 그룹.

7. 프로젝트 구현 일정: 이주

프로젝트의 주요 부분.

스테이지 1. 학습 활동에 대한 동기 부여.

2단계. 지식을 업데이트 중입니다.

1. 공과의 서문에 대한 토론. (부록 1)

2. 문제에 대한 대화.

3단계. 실용적이고 활동적입니다.

1. 프레젠테이션 "노동과 창의성".

2. I.S. Turgenev의 비유 "두 부자" 소개 (부록 2)

3. 대화 “일과 창의성은 삶의 기본이다.”

4. "위대한 예술가의 전기 및 작품"계획 작업 (부록 3)

5. 교과서 작업, pp. 26-29.

6. "사진 갤러리"와 "과거로의 여행"이라는 제목으로 작업합니다.

7. 다양한 유형의 일과 위대한 사람들의 흥미로운 직업에 대한 지식.

4단계. 프로젝트 디자인.

엄선된 소재의 체계화

참고서 창간 “일과 창의성은 삶의 기본이다”

가계도 작성 및 에세이 작성에 대한 상담.

5단계. 프로젝트 보호. 결과 평가.

우리의 프로젝트

“일과 창의성은 삶의 기초입니다.”

모든 활동을 일이라고 부르는 것은 아닙니다. 노동은 지식과 기술이 필요한 인간 활동이다. 일은 결코 목적이 없습니다. 그것은 항상 결과로 이어집니다. 노동은 사람에게 음식, 의복, 가정 용품, 주택 등 생활에 필요한 모든 것을 제공합니다.

성실한 직원에게는 그가 무엇을 하는지 뿐만 아니라 어떻게 하는지도 중요합니다. 작업 내용과 복잡성은 다양합니다. 모든 사람이 의사, 프로그래머, 우체부로 일할 수 있는 것은 아닙니다. 이를 위해서는 특정 지식과 기술이 필요합니다. 이러한 작업을 엔지니어와 같이 복잡한 작업이라고 합니다. 그는 복잡한 장비와 도구를 다룹니다.

사람은 일하는 법을 배웁니다. 그는 자신이 배운 것만 할 수 있고, 자신의 기술을 숙달한 만큼만 할 수 있습니다. 그러므로 많이 공부하고, 지식을 습득하고, 점점 더 많은 새로운 것을 성취해야 합니다. 그리고 이것은 창의성입니다.

창의성은 과학자, 작가, 예술가, 음악가 등 많은 사람들의 활동을 구별합니다.

프로젝트 평가 시트

MBOU 중등학교 7번 5CLASS “A”

프로젝트 이름 « 노동과 창의성은 삶의 기본이다"

2. 교과 지식의 형성 및 행동 방법

3. 규제 조치의 형성

4. 의사소통 행위의 형성

IV . 중고 도서.

1. Bogolyubov L.N. , Ivanova L.F. 사회과학, M., “계몽”, 2013.

2도마셰크 E.V. ,사회학에 관한 학교 참고서(텍스트) - Rostov n\D.: Fonix, 2010

3. 전자 자원. 프레젠테이션 "노동과 창의성" - 액세스 모드: http // www . 루 / 세부 사항 _1761. HTML ;

III. 결론.

6단계. 통제.

프로젝트 결과 분석.

프로젝트 구현 품질 평가.

애플리케이션

부록 1.

바람이 날아가면서 물었다.

왜 당신은 호밀, 황금색입니까?

그리고 이에 대한 응답으로 귀가 바스락거립니다.

황금의 손이 우리를 키우고 있습니다!

E. 세로바

어떤 사람이 황금손을 가지고 있다고 말할 수 있나요?

부록 2.

내 앞에서 그들이 막대한 수입의 수천을 자녀 양육, 병자 치료, 노인 돌보기에 바친 부유한 로스차일드를 칭찬할 때 나는 칭찬하고 감동받습니다. 그러나 찬양하고 감동을 받으면서 나는 폐허가 된 작은 집에 고아 조카를 받아들인 한 비참한 농민 가족을 기억하지 않을 수 없습니다.

"우리는 Katka를 가져갈 것입니다. 우리의 마지막 동전은 그녀에게 갈 것입니다. 그리고 스튜에 소금을 넣을 소금을 구할 돈이 충분하지 않을 것입니다."

그리고 우리는 그것을 가지고 있습니다… 소금에 절이지 않았습니다.”라고 그녀의 남편인 남자가 대답했습니다.

로스차일드는 이 사람 근처에도 없습니다.

I.S.Turgenev.

부록 3.

위대한 예술가들의 전기와 작품

V. M. Vasnetsov.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov는 길고 아름답고 어려운 삶을 살았습니다. 가장 유명한 러시아 예술가 중 한 명19세기에 그는 완전한 거부, 그의 작업에 대한 태도, 엄청난 성공 및 그의 작업에 대한 가혹한 비판이 신성 모독에 접할 정도로 열정적 인 존경과 냉담한 절제를 알고있었습니다. 그는 '러시아 회화의 진정한 영웅'으로 불렸다.

Viktor Vasnetsov는 1848년 5월 15일(새로운 스타일) Vyatka 지역에서 시골 신부 Mikhail Vasilyevich Vasnetsov의 가족으로 태어났습니다. 어머니 Apollinaria Ivanovna는 여섯 아들을 낳았으며 그 중 Victor가 두 번째였습니다. Vasnetsovs의 집에는 마을 생활과 도시 생활 방식이 공존했습니다. 물질적 조건 측면에서 대규모 Vasnetsov 가족의 삶은 중산층의 삶을 더 연상시킵니다. 동시에, 널리 교육받은 사람인 Mikhail Vasilyevich는 아이들에게 다양한 교육을 제공하고 호기심과 관찰력을 키우려고 노력했습니다. 가족은 과학 잡지를 읽고 그림을 그리고 수채화를 그렸습니다. 여기에서 미래 화가의 초기 예술적 성향이 처음으로 인정을 받았습니다. 그의 첫 번째 자연 스케치의 동기는 시골 풍경과 마을 생활의 장면이었습니다.

1858 년에 그는 Vyatka에서 공부하러갔습니다. 처음에는 신학 학교에서, 그다음에는 신학교에서 공부했습니다. 성직자의 자녀들은 그곳에서 무료로 입학했습니다. Victor는 Vyatka에서 9년을 보냈지만 교회를 섬길 필요성을 느끼지 못했습니다. 그는 그림을 그리는 데 점점 더 많은 시간을 할애합니다. 일요일이면 그는 도시로, 시장으로 나가서 '활자'를 그리고 인물을 연구합니다. 그의 세미나 노트는 기억에 남는 스케치로 가득 차 있습니다.

몇 년 후, 그는 그림 그리기에 큰 성공을 거두어 Vyatka 대성당 장식의 조수로 초대되었습니다. 동시에 1866~1867년에 그는 민족지학자 니콜라이 트라피친(Nikolai Trapitsin)의 "러시아 속담 모음집"에 대한 러시아 민속 속담과 속담을 주제로 75점의 그림을 완성했습니다. 그 안에서 그는 Vyatka 지역의 농촌 생활 특징을 간단하고 정확하게 묘사했습니다. 책은 출판되지 않았지만 Vasnetsov는 그림을 조심스럽게 보존했습니다. 1912년에 그들은 "V. M. Vasnetsov의 그림에 담긴 러시아 속담과 말"이라는 제목의 호화로운 앨범으로 출판되었습니다.

1867년 8월 아버지의 축복을 받아 빅토르 바스네초프는 졸업 1년 반 전에 신학교를 떠나 예술 아카데미에 입학하기 위해 상트페테르부르크로 갔다.

Vasnetsov는 오해로 인해 첫해에 아카데미에서 공부하지 않았습니다. 시험에 합격 한 후 그는 자신이 합격했다는 사실을 이해하지 못했습니다. 1867-1868 년 겨울에 그는 예술 장려 협회 학교에서 공부했으며 Ivan Kramskoy는 나중에 그의 친구이자 조언자가되었습니다. 이듬해 아카데미에서 공부를 시작한 Vasnetsov는 Repin을 만나 강한 우정을 쌓았고 Arkhip Kuindzhi, Vasily Maksimov, Vasily Polenov, Vasily Surikov, Mark Antokolsky 및 Prakhov 형제와 가까워졌습니다. 그들과의 친밀한 의사소통은 젊은 예술가의 발전에 매우 중요했습니다.

Vasnetsov는 주변 사람들을 한 번 이상 놀라게하는 특이성을 가지고있었습니다. 그는 언뜻 보기에는 양립할 수 없는 다양한 작업을 동시에 수행할 수 있었습니다. 그래서 블라디미르 대성당의 그림에 대한 강렬한 작업 중에서 그는 모스크바에서 키예프로 가져온 거대한 캔버스 "Bogatyrs"에 대해 반성하고 "회색의 이반 차레 비치 (Ivan the Tsarevich on the Gray)"그림 작업을 할 시간을 찾았습니다. Wolf”는 1889년 상트페테르부르크 순회 협회 전시회에서 선보였습니다. 그는 연극 스케치를 하고 책 삽화를 그렸으며, "키예프에 앉아 있는" 기간 동안 그린 수많은 풍경과 초상화는 말할 것도 없습니다.

“러시아 국민의 민족적 성격과 영적 전통에서 미학적, 도덕적 이상을 열정적으로 추구했던 놀라운 일꾼, "위대한 현자이자 현자"인 Vasnetsov는 자신의 "신앙의 상징"을 다음과 같이 전달했습니다. 그의 모든 창의성은 주변 생활에서 현대 사회의 의식에 지속적으로 도입되었습니다. 그는 동시대 사람들로부터 활발한 반응을 발견했습니다. 그들은 그를 “선구자”라고 불렀습니다. 그리고 다양한 요소를 결합하여 과도기적 작업을 수행하는 선구자로서 Vasnetsov는 당혹감과 기쁨, 가혹한 비판과 감탄 등 동시대 사람들 사이에서 상충되는 감정과 평가를 불러일으켰지만 누구에게도 무관심을 남기지 않았으며 항상 반성과 논쟁의 대상이었습니다. "예술의 세계"의 유명한 인물인 "당신의 창의성"은 세르게이 디아길레프에게 그에게 썼습니다. "그리고 그에 대한 평가는 수년 동안 우리 서클의 분쟁에서 가장 놀랍고, 가장 불타고, 가장 해결되지 않은 부분이었습니다." 그리고 그는 예술가에게 이렇게 말했습니다. "우리 아버지 세대 전체 중에서 당신은 다른 모든 세대보다 우리에게 더 가깝습니다..."

이 작품은 5A반 학생이 완성했습니다.

페트로바 엘비라.

M.A.Vrubel.

미하일 알렉산드로비치 브루벨(Mikhail Aleksandrovich Vrubel)은 1856년 3월 5일 옴스크에서 태어났습니다. 브루벨의 아버지 알렉산더 미하일로비치(Alexander Mikhailovich)는 1853년부터 1856년까지 옴스크 요새에서 복무한 장교였습니다. Decembrist N. V. Basargin의 친척 인 어머니 Anna Grigorievna, nee Basargina는 소년이 3 살 때 사망했습니다. Vrubels가 Omsk에 살았던 집은 살아남지 못했습니다. Novaya Street (Chkalova Street)와 K. Marx Avenue (Artilleriyskaya Street) 교차로에 위치해 있습니다. 1859년에 브루벨의 아버지는 아스트라한으로 옮겨졌고 그의 공식 활동과 관련하여 자주 이사했습니다. Vrubel은 어린 시절과 청소년기를 상트 페테르부르크(여기서 그는 예술 장려 협회의 드로잉 학교에서 공부함), 사라토프 및 오데사에서 보냈습니다. 1874년 오데사 고전 체육관을 졸업한 후 그는 상트페테르부르크 대학교 법학부에 입학했습니다. 대학을 졸업하고 군 복무를 한 뒤 중앙군사법원에서 변호사로 재직했다. 1880년 가을, Vrubel은 Serov와 함께 P. P. Chistyakov와 함께 예술 아카데미에서 저녁 수업에 참석하기 시작했고 I. E. Repin에게서 수채화 수업을 들었습니다.

Vrubel은 자연의 모든 조각, 자연, "끝없이 조화를 이루는 놀라운 세부 사항의 전체 세계"를 발견하는 재능을 가지고있었습니다. 그는 자연을 귀중한 입자들의 모자이크로 보았습니다.

80년대 19세기에 Vrubel은 Rus'와 Byzantium의 예술적 유산을 접하게 되었습니다. 1884년 A.V. Prakhov 교수의 초청으로 그는 키예프에 있는 성 시릴 교회의 그림과 프레스코화 복원에 참여했으며, 그 중 가장 복잡한 작품은 "The Descent of the Holy"였습니다. Spirit'과 'The Tombstone Lament'가 있습니다. 1887년에 그는 키예프에 있는 블라디미르 대성당의 프레스코화 제작을 맡게 되었습니다. "장례식 애도"와 "일요일", "향로와 양초를 든 천사"(키예프, 러시아 미술관) 및 Vrubel이 제시한 기타 스케치는 엄격한 엄숙한 구성과 디자인의 선율로 깊은 창의적 인식을 말해줍니다. 고대 러시아와 비잔틴의 기념비적인 예술 작품. 그들의 색상과 전체 그림 구조는 이미지의 드라마, 표현 및 영성을 표현하며, 이는 종교성이 부족하여 교회위원회가 만족스러운 것으로 인식하는 것을 막지 못했습니다.

1889년에 Vrubel은 모스크바로 이주하여 S.I. Mamontov와 유명한 예술가 V.A. Serov, I.I. Levitan, K.A. Korovin, V. M. Vasnetsov. 이 기간 동안 그는 M. Yu.와 A. S. Pushkin의 작품에 대한 삽화를 만들고 상당한 수의 작품을 만들었습니다.

Mikhail Aleksandrovich Vrubel이 살고 일했던 현실 세계로의 모든 후퇴는 우리가이 놀라운 예술가의 운명을보다 포괄적이고 정확하게 이해하고 그의 가장 아름다운 작품의 깊이를 이해하는 데 도움이됩니다.

“백조 공주.” 단 두 단어에 깊은 의미가 담겨 있습니다. 자연의 매력, 동화 속 새 소녀의 자랑스럽고 온화한 영혼. 아직 정복되지 않은 사악한 마법의 비밀 주문입니다. 진정한 사랑의 충성심과 견고함. 선의 힘과 영원한 힘. 이러한 모든 특징은 사라지지 않는 신선함과 민담의 특별하고 장엄한 아름다움이 특징인 놀라운 이미지로 결합됩니다.

이 순수하고 순결한 모습을 그림으로 옮기기 위해서는 얼마나 큰 선물이 필요했습니까!

꿈, 놀라운 일에 대해 그림의 언어로 이야기하십시오. 루스의 아름다움을 이해한 위대한 예술가만이 이것을 할 수 있었습니다.

“Mikhail Vrubel은 "날개는 우리의 토착 토양이자 생명입니다"라고 썼고 가까운 친구에게 보낸 또 다른 연설에서 다음과 같이 외쳤습니다. "우리는 Rus에서 얼마나 많은 아름다움을 가지고 있습니까?... 그리고 당신은 이 아름다움의 머리에 무엇이 서 있는지 알고 있습니다. 자연이 영원히 만들어낸 형태. 그리고 국제 미학 코드에 대한 인증서는 없지만 그녀는 당신에게만 마음을 열고 당신의 영혼을 말해 줄 영혼의 전달자이기 때문에 무한히 소중합니다.”

이런 식으로 예술에서 가장 친밀한 것의 깊이를 이해할 수 있는 능력을 가진 사람은 거의 없으며, 이것이 바로 Vrubel이 우리 학교의 걸작을 쓸 수 있었던 이유입니다. 왜냐하면 그는 조국과 사람들과 아름다움을 사랑했기 때문입니다.

“백조 공주.” 활짝 열려 있는 매혹적인 공주의 눈은 당신의 영혼 깊은 곳을 들여다봅니다. 그녀는 모든 것을 보는 것 같습니다. 그렇기 때문에 아마도 검은 담비 눈썹은 슬프고 조금 놀란 듯 치켜 뜨고 입술은 닫혀 있습니다. 그녀는 뭔가 말할 준비가 되어 있는 것 같았지만 여전히 침묵을 지켰습니다.

패턴이 있는 kokoshnik 왕관의 청록색, 파란색, 에메랄드 준보석이 깜박이며, 이 떨리는 광채가 바다 파도 꼭대기에 반사되는 새벽의 반사와 합쳐지고 유령 같은 빛으로 바다의 섬세한 특징을 감싸는 것처럼 보입니다. 창백한 얼굴, 미풍에 맞서 바람이 잘 통하는 하얀 베일의 바스락거리는 주름을 만들고 소녀의 손으로 바람에 생기를 불어넣는다.

거대한 백설 공주이지만 따뜻한 날개는 진주 빛의 진주 빛을 발산합니다. 백조공주 뒤에서 바다가 요동친다. 우리는 진홍빛, 진홍빛, 환영하는 마법의 빛으로 빛나는 기적의 섬의 바위 위에서 측정된 파도 소리를 거의 들을 수 있습니다. 아득히 먼 바다 끝자락, 하늘과 맞닿은 곳에서 햇빛이 회색 구름을 뚫고 저녁 새벽의 분홍빛 가장자리를 비추고 있었다...

진주와 보석의 마법 같은 깜박임, 새벽의 떨림, 섬 불빛의 섬광이 그림에 스며드는 멋진 분위기를 만들어 내고 민속 전설에서 울리는 높은시의 조화를 느낄 수 있습니다. . 놀라운 선함이 캔버스에 쏟아져 나옵니다. 때로는 날개가 살짝 바스락거리는 소리와 파도가 튀는 소리만이 침묵을 깨뜨릴 수도 있습니다. 하지만 이 침묵 속에는 너무나 많은 노래가 숨겨져 있습니다. 사진에는 ​​동작이나 몸짓이 없습니다. 평화가 지배합니다.

모든 것이 마법에 걸린 것 같습니다. 그러나 당신은 러시아 동화의 살아있는 심장 박동을 듣고 듣고 공주의 시선에 사로 잡힌 것처럼 보이며 끝없이 그녀의 슬픈 친절한 눈을 바라보고 그녀의 매력적이고 달콤한 얼굴, 아름답고 신비한 것을 존경할 준비가 되어 있습니다.

작가는 마법의 뮤즈의 마법으로 우리를 사로잡았습니다. 그리고 우리, 주민XXI세기, 우리는 잠시 미지의 꿈의 영역에 있는 자신을 발견합니다. 화가이자 마술사는 기적에 대한 우리의 태도에 내재된 회의주의를 잊게 만들고, 천재의 강력한 손으로 선과 아름다움에 대한 믿음의 느낌을 우리 마음속에 강화시킵니다.

브루벨은 1910년 4월 1일 상트페테르부르크에서 세상을 떠났습니다. 그는 예술 아카데미에 의해 엄숙하게 묻혔으며 Alexander Blok은 무덤 위에서 다음과 같은 연설을 했습니다. “...Vrubel은 모든 천재와 마찬가지로 예술가일 뿐만 아니라 선지자이기 때문에 다른 비전을 가지고 있습니다. Vrubel은 우리에게 충격을 줍니다. 왜냐하면 그의 작품에서 우리는 푸른 밤이 어떻게 승리하기를 주저하고 주저하며 아마도 임박한 패배를 예상하는지 볼 수 있기 때문입니다.” 이 예언의 말로 러시아는 브루벨에게 작별을 고하고 지나가는 시대와 함께19세기.

브루벨은 200개가 넘는 작품을 남겼습니다. 그 중에는 초상화, 그림, 장식 패널, 일러스트레이션, 극장 커튼 스케치, 조각 작품, 건축 프로젝트, 눈에 띄는 범위와 폭 넓은 창작 범위가 있습니다. 그의 예술은 오늘날에도 계속해서 “장엄한 이미지로 일상의 사소한 일에 대한 영혼을 일깨우고” 있습니다.

이 작품은 5A반 학생이 완성했습니다.

바실리예프 알렉산더.

F 동물은 항상 같은 행동을 합니다. 이것은 자연적으로 주어지는 조건 반사와 무조건 반사입니다. 생물학 수업에서 이에 대해 더 많이 배울 것입니다. N 어떤 동물도 새로운 것을 창조하지 않습니다. N 단 한 마리의 동물도 자신이 어떻게 작동할지, 어떤 목표를 설정할지, 그것을 달성하기 위해 선택할 의미는 무엇인지, 시간은 얼마나 걸릴지 미리 생각하지 않습니다. T 계획 - 즉, 동물은 자신의 작업을 계획하는 방법을 모릅니다. 계획은 인간 활동의 특징입니다.

명장과 장인 장인(匠人)은 기술을 익히는 사람이다. 공예 공예는 중요하고 필요한 다양한 품목을 생산하는 인간 활동입니다. B 장인이 된다는 것은 어떤 종류의 기술에 종사한다는 뜻이다.

D 장인의 작업과 공장 작업의 주요 차이점은 노동이 일반적으로 수동이라는 것입니다. C 장인 중에는 작품을 존경하는 대가들이 많습니다. 마스터 마스터는 자신의 기술에서 높은 기술(예술)을 달성한 사람입니다. 그는 자신의 작품에 독창성과 창의성을 쏟고 독특한 물건을 만듭니다.

창의성이란 무엇입니까 창의성 창의성은 특정 사람뿐만 아니라 다른 사람에게도 새롭고 가치 있는 것을 창조하는 것입니다. 발명, 환상, 상상력은 창의성과 분리될 수 없습니다. T Creativity는 과학자, 작가, 예술가, 음악가 등 많은 사람들의 활동을 구별합니다.

예술의 창의성. 보는 것뿐만 아니라 보는 방법도 알고 있습니까? 눈에 띄고 밝은 물체들 사이에서 놀랍도록 아름답지만 화려하지는 않은 것을 발견하고 싶으십니까? 들으려면 듣는 것뿐만 아니라 듣는 방법도 알고 있습니까? 음악의 아름다움을 이해하거나 다양한 소리 사이에서 신나는 소리의 비행을 듣고 싶습니까? P 시각과 청각을 모두 갖고 있지만 주변 세상의 아름다움을 감지하는 능력이 발달하지 않은 사람들에 대해 그들은 “미에 대한 감각이 없다”고 말합니다.

Z 누락된 문자를 채우고 해당 단어를 복원하십시오. _ _ _ ETs Sh 보석 보관 상자. _ _ _ _ EC S 창작자, 작가. _ _ _ _ 건축가의 EC P 시공. _ _ _ _ _ EC P 작업을 완료한 것에 대해 칭찬합니다. 중요한 것을 반복합시다 L A R T V O R D V O R M O L O D

숙제: § §10, ss, 3 통합 문서의 과제: 1-3, ss

노동과 창의성은 특정 결과를 달성하기 위한 인간 활동과 관련이 있습니다. 이러한 프로세스가 서로 소통하는지, 노동이 창의성과 어떻게 다른지 분석해 보겠습니다.

정의

일하다- 욕구를 충족시키기 위해 개인이 의식적으로 수행하는 활동. 노동은 이러한 물체를 변경하고 그 속성을 사용하여 자연 물체를 원하는 제품으로 변환하는 데 기여합니다. 이 경우 인공 도구를 사용하는 것이 매우 중요합니다.

창조- 완전히 새로운 것(물질적 또는 정신적)을 생산하여 특정 문제를 해결하도록 돕거나 모든 요구 사항을 충족할 수 있는 활동입니다. 창의성을 연구하는 방향을 휴리스틱(Heuristics)이라고 합니다.

비교

고려 중인 두 프로세스는 서로 다소 복잡한 관계에 있습니다. 그리고 노동과 창의성의 차이에 대해 말하면서, 노동은 독립적으로 존재할 수 있고 창의성의 구성 요소가 될 수 있다는 점에 유의해야 합니다.

인간의 삶에는 독립적인 현상으로서의 노동이 필요하다. 그럼에도 불구하고 없이는 불가능한 일상적인 과정일 수 있습니다. 동시에 우리는 노동이 간접적으로, 간접적으로 욕구 충족을 보장한다는 것을 이해해야 합니다. 예를 들어, 먹는 것 자체는 일이 아닙니다. 그리고 음식을 찾아 준비하는 것도 일이다.

창의성의 요소로서 노동은 필요하지만 충분하지는 않습니다. 여기서 또 다른 구성 요소는 영감입니다. 창작자는 노동활동에만 국한되지 않고 자신의 역량을 작품에 투입합니다. 그 결과 이전에는 존재하지 않았던 독창적인 가치 있는 제품이 탄생하게 되었습니다. 그리고 다른 작가를 위해 동일한 초기 상황을 만들면 이 경우 성격의 어떤 측면이 표현되는지에 따라 제품이 달라집니다.

노동과 창의성의 차이에 대해 한 가지 더 살펴 보겠습니다. 일반적인 노동은 자발적인 경우가 거의 없습니다. 일반적으로 이는 특정 노력과 에너지 소비가 필요한 강제 조치입니다. 그리고 결과는 의심할 여지 없이 즐겁지만 과정 자체는 지루해지는 경우가 많습니다. 더욱이 개인의 욕구가 전혀 고려되지 않는 경우(예: 노예 제도) 노동이 강제될 수 있습니다.

창의성은 종종 개인을 위한 출구입니다(따라서 무언가를 만드는 것과 관련된 다양한 취미에 대한 사랑). 사람은 그 과정 자체에서 즐거움을 얻습니다. 영감이 더해지면 일은 흥미롭고, 쉽고, 재미있어집니다.

창의성은 사람을 행복하게 만들 수 있습니다. 또한, 결과로 인해 어떤 식으로든 이익을 얻을 수 있는 다른 사람들에게도 상당한 기쁨을 가져다 줄 수 있습니다. 성격의 발달과 성장에 필요한 조건은 창의성입니다.

프레젠테이션에는 다음 질문이 반영됩니다. 1. 인간 노동 활동. 2. 장인과 장인. 3. 창의성이란 무엇인가? 4. 예술의 창의성.

프레젠테이션은 교사가 수업을 구성하는 데 도움이 되며 수업에 참석하지 못한 학생들이 스스로 주제를 공부할 수 있도록 도와줍니다.

프레젠테이션은 파일의 무게로 인해 두 부분으로 나누어져 있으며, 결합하거나 독립적으로 사용할 수 있습니다.

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노동과 창의성 제22과

인간의 노동 활동. 인간의 노동은 동물의 활동과 어떻게 다릅니까?

동물은 항상 같은 행동을 합니다. 이것은 자연적으로 주어지는 조건 반사와 무조건 반사입니다. 생물학 수업에서 이에 대해 더 많이 배울 것입니다. 그리고 어떤 동물도 새로운 것을 창조하지 않습니다. 단 한 마리의 동물도 자신이 어떻게 작동할지, 어떤 목표를 설정할지, 그것을 달성하기 위해 선택할 의미는 무엇인지, 시간은 얼마나 걸릴지 미리 생각하지 않습니다. 즉, 동물은 자신의 작업을 계획하는 방법을 모릅니다. 계획은 인간 활동의 특징입니다.

사람은 일하는 법을 배웁니다. 사람은 천연 재료를 사용하고 자신의 활동을 위해 다양한 기계와 도구를 만드는 방법을 알고 있습니다. 사람들은 창조된 것을 끊임없이 변화시킵니다.

장인과 장인 장인은 기술을 익히는 사람입니다. 공예는 ​​중요하고 필요한 다양한 품목을 생산하는 인간 활동입니다. 장인이 된다는 것은 어떤 종류의 기술에 종사하는 것을 의미합니다.

장인의 작업과 공장 작업의 주요 차이점은 작업이 일반적으로 수작업이라는 것입니다. 장인 중에는 작품을 존경하는 대가가 많이 있습니다. 마스터는 자신의 기술에서 높은 숙달(예술)을 달성한 사람입니다. 그는 자신의 작품에 독창성과 창의성을 쏟고 독특한 물건을 만듭니다.

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노동과 창의성 제22과

수업 계획: 1. 인간 노동 활동. 2. 장인과 장인. 3. 창의성이란 무엇인가? 4. 예술의 창의성.

창의성이란 무엇인가 창의성은 이 사람뿐만 아니라 다른 사람에게도 새롭고 가치 있는 것을 창조하는 것입니다. 소설, 판타지, 상상력은 창의성과 분리될 수 없습니다. 창의성은 과학자, 작가, 예술가, 음악가 등 많은 사람들의 활동을 구별합니다.

예술의 창의성. 볼 수 있을 뿐만 아니라 볼 수도 있습니까? 눈에 띄고 밝은 물체 중에서 놀랍도록 아름답지만 눈에 띄지 않는 것을 발견하려면? 듣는 것뿐만 아니라 듣는 방법도 알고 있습니까? 음악의 아름다움을 이해하거나 다양한 소리 사이에서 신나는 소리의 비행을 듣고 싶습니까? 그들은 시각과 청각을 모두 갖고 있지만 주변 세상의 아름다움을 감지하는 능력이 발달하지 않은 사람들에 대해 이렇게 말합니다. “그들은 아름다움에 대한 감각이 없습니다.”

아름다움에 놀라고 아름다움을 즐기는 법을 배우십시오. 아직 이를 수행하는 방법을 모른다면 다른 사람들이 예술 작품을 즐기는 것을 막지 마십시오. 그리고 예술은 사람이 아름다움을 창조하고 창조할 수 있는 능력을 요구합니다.

누락된 문자를 채우고 단어를 복원하십시오. _ _ _ 항목 보석 보관용 상자. _ _ _ _ eC 창작자, 저자. _ _ _ _ 건축가의 PETS 건설. _ _ _ _ _ man 작업을 완료한 것에 대해 칭찬합니다. 주요 내용을 반복해 보겠습니다. L a r T v o r D v or M o l o d

숙제: § 10, pp. 81-89, 학습서 내 과제: 1-3, pp. 51-53.

교사를 위한 몇 마디: 이 과정은 교육 자료인 사회를 위해 준비되었습니다. 5 학년. 일반 교육 기관용 교과서. 편집자: L.N. 보골류보바, L.F. 이바노바. - M.: 교육, 2012. 학습서: L.F.Ivanova, Ya.V. Khotenkova. 사회 과학. 5 학년. 일반교육기관 학생들을 위한 매뉴얼입니다. - M.: 교육, 2012. 방법론 매뉴얼: "사회학: 시민, 사회, 국가" 교과서에 대한 방법론 권장 사항: 5학년: 교사를 위한 매뉴얼 / L.N. 보골류보프, N.F. 포도원, N.I. Gorodetskaya 및 기타; 편집자 L. F. 이바노바. M.: Education, 2003. 프레젠테이션을 개발할 때 우리는 사회 과학 학습서: Grade 5 / A.S.를 사용했습니다. Mitkin.- M.: 시험, 2012. 프레젠테이션에는 공개 일러스트레이션 은행 ​​Yandex 및 Google의 일러스트레이션이 사용되었습니다: https://yandex.ru/images / ; https://www.google.ru/imghp