인테리어 디자이너인간의 생활 조건을 개선하기 위해 조화로운 환경의 새로운 프로젝트를 만듭니다. 그는 창의적이고 예술적인 능력, 창의력이 필요하며 성공적인 인테리어 디자이너는 결국 프로젝트의 작가가되어 자신의 디자인 스튜디오를 만들 수 있습니다. 이 디자인 방향을 가르치는 다양한 것이 있습니다. 이 직업은 드로잉, 스케치 및 세계 예술 문화에 관심이있는 사람들에게 적합합니다 (학교 과목에 관심이있는 직업 선택 참조).

인테리어 디자이너는 객실에 독특한 분위기, 스타일, 아름다움 및 편안함을 만들어 고객의 꿈과 분위기를 실현합니다. 인테리어 디자인에는 하이테크, 신 러시아, 해체주의, 로마네스크, 모더니즘 등 다양한 역사적 시대에 형성된 다양한 스타일이 있습니다.

간단한 설명

인테리어 디자이너의 직업은 방의 레이아웃, 조명, 환기 시스템, 음향, 벽 장식 및 가구 배치, 직물 디자인 및 내비게이션 표지판 설치로 끝나는 전체 인테리어 디자인 프로세스를 의미합니다.

인테리어 디자인은 두 가지 원칙을 기반으로합니다.

• 기능주의 원칙: "기능적인 것은 아름답다";
• 구성주의의 원리, 이는 사물의 구성을 구성하는 것이 아니라 통합적인 조화로운 디자인을 만드는 것을 목표로합니다.

정의에 따르면 디자인은 예술적 디자인의 현대 미술, 주제 환경의 합리적 구성을위한 모델 개발입니다. "디자인"이라는 단어 자체는 "Disegno"에서 이탈리아에서 유래되었습니다. ». 러시아어로 번역하면 개념, 계획, 의도, 목표, 그림, 스케치, 스케치, 그림, 패턴, 모델, 템플릿, 구성표, 구성과 같은 여러 의미가 있습니다. 디자이너의 직업은 그래픽 디자인, 산업 디자인, 의상 디자인, 환경 디자인 (인테리어 및 조경), 차량 디자인, 건축 디자인과 같은 여러 종류 (자격)가있는 다각적이고 다면적입니다.

직업의 특성

인테리어 디자이너의 작업은 여러 단계로 구성됩니다.

• 주문을 받고 프로젝트 아이디어를 이해합니다.
• 일반적인 개념 개발 및 기존 유사 프로젝트 분석;
• 프로젝트 구성 요소의 최적화 및 조화로운 조합;
• 스케치 개발 및 고객과의 승인;
• 레이아웃 만들기, 3D 모델링;
• 도면의 계산 및 개발;
• 프로젝트를 현실로 구현하고 고객의 요청에 따라 수정합니다.
• 개별 가구의 선택 및 디자인;
• 작업 완료 후 실내 장식;
• 건물의 섬유 디자인.

인테리어 디자이너의 작업에서 컴퓨터 프로그램은 인테리어 디자인을 개발하는 데 사용됩니다.

• SketchUp;
• Sweet Home 3D;
• AutoCAD;
• Autodesk 3ds Max;
• ArchiCAD.

직업의 장단점

장점 :

노동 시장의 높은 수요, 흥미로운 창의적인 작업, 환상과 아이디어를 실현하는 능력, 끊임없는 참신함과 다양한 프로젝트, 프로젝트마다 개선하고 발전하는 능력. 일반적으로 인테리어 디자이너는 부유 한 사람들이 디자이너의 서비스에 의존하기 때문에 높은 임금을받습니다.

마이너스 :

고객의 취향과 디자이너의 예술적 비전 사이의 불일치, 고객에게 디자인 솔루션을 설득하거나 그의 욕구에 적응하는 데 오랜 시간이 필요합니다.

인테리어 디자이너 교육

직업 "인테리어 디자이너"에 의해 수행됩니다. 교육은 모스크바 중심에서 이루어지며 전문 활동에 들어가는 데 필요한 지식을 신속하게 습득 할 수 있도록 저자의 프로그램과 방법에 따라 수행됩니다. 총 교육 기간은 5-8 개월이며, "인테리어 디자이너"전문 분야의 추가 전문 교육에 대한 주 졸업장입니다. 월별 할부.최대 10 명 그룹.4 가지 형태의 학습 (저녁, 주간, 주말 그룹 및 혼합).

이 과정에서는 3 개월 및 15,000 루블 안에 원격으로 시스템 관리자의 직업을 얻을 수 있습니다.
-러시아에서 가장 저렴한 가격 중 하나입니다.
-기존 형태의 전문적인 재교육 디플로마;
-완전히 원격 형식으로 교육;
-10,000 루블 상당의 전문 표준 준수 인증서. 선물로!
-추가 교수의 최대 교육 기관. 러시아의 교육.

러시아 직업 교육 연구소 "IPO"는 9,900 루블의 전문 재교육 및 고급 교육의 원격 프로그램 전문 학생을 모집하고 있습니다. IPO에서 공부하는 것은 원격 교육을받는 편리하고 빠른 방법입니다. 200 개 이상의 교육 과정. 200 개 도시에서 8000 명 이상의 졸업생. 서류 작업 및 외부 교육에 대한 짧은 기한, 연수회 무이자 할부 및 개별 할인. 문의하기!

흥미롭고 창의적인 직업에서 자신을 실현하고자하는 주요 전문 분야를 이미받은 추가 교육 전문가 과정에 초대합니다. 아카데미는 다양한 학습 영역, 편리한 원격 학습 형식 및 저렴한 가격을 제공합니다.

ArchiCAD에서 계획 결정을 내리고 3ds Max에서 렌더링하고 Photoshop에서 모든 것을 아름답게 처리합니다. 지금은 아무것도 할 줄 모르더라도 12 개월 안에 본격적인 직업을 갖게됩니다. 고용 보장. 3 년 동안 무이자 신용 교육, 한 달에 5,100 루블 지불. 교육 12 개월, 6 개월 만에 첫 지불. 최고의 연사로부터 배우고, 새로운 도구를 습득하고, 팀을 구성하는 방법을 배우고, 자신의 사업을 시작합니다. 교육 중에 이미 고객을 찾고 첫 번째 돈을 벌 수 있습니다. 그리고 과정이 끝나면 이력서를 작성하고 꿈의 직업을 찾을 수 있도록 도와드립니다.

일하는 장소

• 디자인 스튜디오;
• 가구 공장, 회사 및 상점;
• 건축 조직;
• 인테리어 디자이너의 개별 활동.

개인적인 자질

• 창의적이고 예술적인 능력;
• 심미적이고 예술적인 취향을 개발했습니다.
• 창의성;
• 물체의 공간적 관계를 인식하는 능력;
• 색상 지각;
• 세부 사항에 대한 관심;
• 구두 설명으로 이미지를 만드는 능력;
• 시각적 표현 능력, 결과 예측 능력;
• 추상성, 연관성 및 사고의 유연성;
• 직관적 사고;
• 그리기 능력;
• 디자인 및 디자인 능력;
• 결과를 예상하는 능력;
• 예술적 능력;
• 미각, 조화 및 대칭 감각.

전문적인 디자인 작업은 보통 창의성과 삶에 대한 전망을 가진 사람들이 선택합니다. 디자인이 어떤 영역에서든 이러한 전문 분야의 목표는 제품의 최상의 품질을 결정하고 구매자에게 가장 매력적인 형태로 만드는 능력입니다. 따라서 사람이 잘 그리거나 색상을 결합하는 능력 외에도 구조화 된 관계를 만드는 일반적인 개발과 기술이 있어야합니다.

접촉

디자이너에게 맡겨야 할 과목

우리는 디자인이 사람의 선택을 도울 수있는 시대에 살고 있습니다. 제품의 품질과 구매자와의 존재 필요성에 대한 아이디어를 제공하는 것은 외피입니다. 디자이너는 구매자가보고 고객의 요구 사항을 미묘하게 느낄 수 있어야합니다. 따라서 이것은 심리학을 포함하여 인문학의 인문학의 많은 측면을 다룹니다. 디자인 분야는 다양한 관점에서 젊은이들에게 매우 흥미 롭습니다.

1. 이 직업은 빠르게 발전하고 있습니다... 단조 로움을 좋아하지 않고 끊임없이 변화 할 준비가 된 사람의 경우 새로운 트렌드 연구는 선택한 주제에 대한 새로운 미개척 지식 섬을 수용하는 데 관심이 있습니다. 새로운 기술과 새로운 직업의 출현으로 새로운 종류의 디자이너가 시장에 등장하고 있습니다.
2. 수익성이있다... 수십 년 전 디자이너는 "정상적인"직업을 찾을 수 없거나 다른 직업에 전달하는 데 필요한 지식이없는 사람으로 간주되었습니다. 이 오해는 사실 잘못된 정보 인 사람들을 통해 여전히 미끄러지고 있습니다. 이 분야의 전문가는 "사무실 플랑크톤", 관리자 및 관리자보다 훨씬 더 많은 것을 받게됩니다. 게다가, 모든 창의적인 방향 중에서 디자이너는 가장 수익성이 높은 직업 목록을 이끌고 있습니다.
3. 만나는 새로운 방법... 네, 사회 계층이 다른 사람들과 소통 할 수있는 가능성 때문에 디자인 분야를 선택하는 사람들이 있습니다. 그러한 이유가 누군가에게 사소한 것처럼 보일 수 있다는 사실에도 불구하고 디자이너는 종종 흥미롭고 유명한 인물을 만날 기회가 있습니다. 잦은 출장 및 출장을 통해 귀사는 전 세계 여러 지역에 위치 할 수 있습니다.

디자인 담당자의 결과를 요약하면 몇 가지 결론을 도출 할 수 있습니다.

• 이것은 확실히 창조적 인 사람입니다.... 끌리지 않고 예술의 어떤 것도 이해하지 못하는 디자이너가 자신에게서 창의적이고 미적인 것을 짜내려고하는 방법을 상상하기는 어렵습니다. 따라서 좋은 디자이너가 되려면 최소한 그림을 그릴 수 있어야합니다.
• 유연하고 위험 감수... 이것은 거의 언급되지 않지만 디자인의 거의 절반은 위험을 감수하고 변화하는 추세에 적응하는 사람의 능력으로 구성됩니다. 디자이너가 사람들 사이에 존재하는 유행의 물결을 미묘하게 느끼는 방법을 안다면 그의 디자인을 통해 그것을 관리 할 수있을 것이다.
• 이것은 컴퓨터 친화적 인 전문가입니다... 현대 사회에서 특별한 장비와 컴퓨터 프로그램이 필요하지 않은 디자이너를 하나 이상 상상하기는 어렵습니다. 새로운 기술을 사용하면보다 흥미롭고 고품질의 디자인을 쉽게 만들 수 있습니다. 인기있는 전문가가 되려면 기술 세계의 업데이트와 새로운 그래픽 편집기의 출시를 따라야합니다.

디자인에 참여할 사람의 일반적인 이미지에 대한 정보가 거의 없기 때문에이 직업에 어떤 주제를 전달 해야하는지 직관적으로 상상할 수 있습니다.

입학에 필요한 것

지원자가 창의적 전문 분야를 밟아야하는 필수 과목 목록이 있습니다. 이 목록은 디자이너에게도 적용됩니다.

1. 러시아어 (또는 해당 국가의 다른 공식 언어).
2. 역사.
3. 문학.
4. 창의적인 경쟁. 디자이너가되기 위해 공부할 사람들에게 더 많은 어려움을주는 것은 바로이 단계입니다. 창의적 경쟁은 여러 대학에서 다른 방식으로 진행되므로 고등 교육 기관에 대한 개인적인 요구 사항에 따라 준비해야합니다. 일반적으로 이것은 일반적으로 미술 공모전이라고 말할 수 있으며, 이는 신청자가 일정 기간 동안 그림, 구성을 그릴 필요가있는 것 같습니다.

가장 광범위한 기회와 작업을 포함하는 것이기 때문에 디자인에서 가장 인기있는 방향 목록의 첫 번째 장소는 산업 디자인에 할당됩니다. 이 방향의 전문가의 임무는 아름답고 가장 기능적인 아이템을 만드는 것입니다. 산업 디자이너는 아름다움과 실용성을 결합하는 방법을 이해해야합니다.

그러한 계획의 직업의 자연스러운 의무는 다양한 용도로 물건과 사물의 모델을 만드는 것입니다. 이것은 새 제품 또는 상점 첫 화면에 대한 레이블 일 수 있습니다.

다음 전문 분야를 신청할 수 있습니다.

• 장식 자;
• 레이아웃 디자이너;
• 인테리어 디자이너.

또한 산업 디자인은 학생들을 교육하는 능력이 있습니다. 9 학년과 11 학년 이후... 입학을 위해서는 다음과 같은 과목을 알아야합니다.

1. 역사.
2. 러시아어.
3. 창의적인 경쟁.

이것은 창의성과 잠재력이 다른 다양한 사람들을 포함하는 방대한 측면입니다. 여기에는 일러스트 레이터, 아티스트, 그래픽 디자이너 및 웹 디자이너... 대부분의 경우 그래픽 디자인에는 기능적이고 실용적인 웹 사이트 디자인을 만드는 기능이 포함됩니다.

따라서 그래픽 디자이너는 훌륭한 예술적 취향과 더불어 컴퓨터 시스템과 프로그램에 대한 충분한 지식이 있어야합니다.

그래픽 디자인을 신청하려면 다음 과목을 통과해야합니다.

1. 수학.
2. 러시아어.
3. 물리학 및 정보학.
4. 문학과 창의적 경쟁.

그래픽 디자이너는 11 학년 이후에만 지원할 수 있다는 점을 명심해야합니다.

디자이너들 사이에서 다소 인기있는 또 다른 트렌드. 이 분야의 전문가는 의상 컬렉션, 민속 전통을 공부하고, 직물과 액세서리를 집는 법을 배우고, 옷을 집는 법을 배웁니다.

의류 디자이너에게 가져 가야 할 품목 :

1. 러시아어.
2. 창의적인 경쟁.
3. 역사.

9 학년을 마친 후에도 의류 디자이너가되어이 전공을 공부할 수 있기 때문에이 전공에 입학하는 것은 정말 좋은 결정입니다.

인테리어 디자이너

많은 사람들은 인테리어 디자이너가 주택과 아파트 프로젝트에 독점적으로 참여한다고 잘못 생각합니다. 실제로 그들의 책임에는 다음과 같은 훨씬 더 광범위한 목록이 포함됩니다. 아틀리에, 상점, 사무실 및 기타 유형의 건물... 인테리어 디자이너는 노동 시장에서 가장 수요가 많은 것으로 간주되기 때문에 대부분의 지원자가 추가 개발을 위해이 특정 영역을 선택하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

인테리어 디자이너를 신청하려면 다음 항목을 알아야합니다.

1. 러시아어.
2. 역사.
3. 창의적인 경쟁.

어쨌든 선택하지 않은 창조적 전문 분야의 방향은 항상 흥미로운 미래와 모험으로 향하는 올바른 길입니다. 준비와 입학을 고려하는 것이 중요하지만 실제 욕망과 꿈을 잊지 않는 것도 중요합니다.

인테리어 디자이너의 재능을 어떻게 드러내나요? 그리고 대학에 들어 가지 않고도 모든 연령대에서이 직업을 습득 할 수 있습니까? 귀중한 배경 지식을 얻고 고객 기반을 구축 할 수있는 곳은 어디입니까?

인테리어 디자이너의 재능을 어떻게 드러내나요? 그리고 대학에 들어 가지 않고도 모든 연령대에서이 직업을 습득 할 수 있습니까? 귀중한 배경 지식을 얻고 고객 기반을 구축 할 수있는 곳은 어디입니까? Quartblog는 오늘 기사에서 이러한 모든 질문에 대한 자세한 답변을 제공합니다.

좋은 디자이너의 자질

시작하겠습니다. 집을 사랑하는 모든 사람에게 민감한 내면의 디자이너가 살고 있다는 것을.

그리고 다른 사람의 집에서도 오아시스와 아름다움을 만들 수 있다고 확신하면 사람들의 미적 소원을 직관적으로 이해하고 흥미로운 전문 분야를 습득하는 것이 더 쉬울 것입니다.

두 번째 줄 그것은 직업에서 중요합니다-아름다운 삶과 편안함에 대한 당신 자신의 이해.

누군가는 진보적 인 테크노 환경에서 편안함을 느낍니다 (그리고 그러한 방을 만드는 것을 즐깁니다). 어떤 사람들에게는 꿈의 인테리어가 어린 시절의 추억의 시골집처럼 보입니다 (그리고 이것은 다양한 변형의 시골 스타일입니다).

좋은 디자이너는 항상 선호가 있습니다.

어디서 공부 했든, 누구 였든, 개인적으로 가까운 스타일의 범위를 명확하게 정의해야 이러한 영역에서 작업 할 수 있습니다.

그리고 셋째. 심리학자들은 캐릭터를 지배하는 것에 따라 사람을 3 가지 유형으로 나눈다 →

• 사상가는 논리적 사고, 분석하고 세상을 연구하는 경향이 지배하는 사람입니다.
• 대담자는 공감하고 의사 소통을 이해할 수있는 감정 영역이 발달 된 유형입니다.
• 실무자는 주최자이자 리더입니다.

현대 디자이너는 더 개업의. 그는 작업 (건축가, 수리공)을 설정하고 전문가의 작업을 조직하며 비용과 시간을 제어합니다.

동시에 반드시 다음을 포함합니다.

-특징 사상가 (그는 아이디어를 생성하고 현대 모델링 프로그램을 빠르게 마스터해야합니다.)
-그리고 재능 대담 자, 연락처를 설정하고 협상하는 방법을 아는 사람.

Nadezhda Lazareva 국제 디자인 스쿨 책임자는 다음과 같이 말했습니다.

“이 경로의 성공은 훈련 수준뿐만 아니라 사람의 개인적 자질, 그의 삶의 경험에 달려 있습니다. 나는 듣고 듣는 능력, 다른 사람의 세계에 침투 할 수있는 능력 (이제 IQ보다 공감이 더 높게 평가됨), 교육과 전망, 스트레스 저항, 합리적인 타협 능력, 배우고 자하는 열망 등의 특성에 주목할 것입니다. "

Nadezhda는 국제 교육 표준을 준수하고 세계 47 개국의 졸업생을 준비한 사람입니다!

그렇다면 반드시 대학에 가야합니까?

디자이너 교육 프로그램에는 일반적으로 무엇이 포함됩니까? 이것부터 시작합시다.

디자이너의 고등 전문 교육

1) 비즈니스 및 디자인 연구소

"Institute of Business and Design"(Moscow, Protopopovskiy per., 9, bldg. 1)에서 "Interior Design"방향에는 다음과 같은 전문 과목이 포함됩니다.

• 디자인
• 프로젝트 그래픽
• 플라스틱 모델링
• 꾸미기
• 현대적인 인테리어 스타일
• 재료 과학
• 내부의 직물
• 가구 및 장비 디자인
• 조명학 및 조명 디자인
• 박람회 디자인
• 프로젝트 관리
• 색채학.

2) MEI NRU

National Research University의 인도주의 및 응용 연구소 (MPEI NRU, Moscow, Krasnokazarmennaya st., 14), 인테리어 디자인과의 프로파일 분야는 다음과 같습니다.

• 기술 도면
• 준비 연구
• 디자인
• 기본 제조 기술
• 디자인 정보 기술
• 특별한 그림과 그림
• 전문 외국어
• 디자인의 역사와 스타일 특성
• 사진과 사진
• 인간 공학
• 미학
• 디자인 관리
• 색채학
• 종이 플라스틱
• 멀티미디어 기술
• 현대적인 디자인 컨셉
• 건축 구조의 기초
• 내부 마감재
• 시각 정보 환경의 디자인.

유사한 의무 교육 프로그램이 적어도 8 개의 다른 러시아 대학에 존재합니다.

즉, 전통적으로 디자이너는 디자인, 장식, 인테리어 스타일, 마감재 유형, 관리의 기본 (프로젝트 관리)의 기본을 알아야합니다.

단기 과정이 모든 지식을 제공합니까?

가속 원격 학습 옵션

첫째, 디자인 스튜디오의 무료 우편물 및 유료 튜토리얼을 고려하십시오. 예를 들어 Nadezhda Zotova의 스튜디오는 완전히 다른 주제에 대한 디자인 수업과 과정을 제공합니다.

둘째, 가속 학습을위한 몇 가지 옵션은 "Academic School of Design"에서 제공합니다. 처음부터 배우고 저자의 프로젝트를 보호하기위한 프로그램이 있습니다. 기초 지식을 바탕으로 2.5 개월, 3.5 개월, 10.5 개월 코스를 선택할 수 있습니다.

직업에 빠르게 진입하기위한 세 번째 옵션 -국제 디자인 스쿨. 이것은 장기 대학 교육과 좁은 프로필 과정 사이의 "황금 평균"입니다.

여기에서의 교육은 1 년에서 2 년까지 지속될 수 있으며 필요한 모든 분야와 졸업장 프로젝트 준비를 포함합니다. 동시에 내부 및 원격으로 공부할 수 있으며 교사들 사이에는 많은 디자이너와 데코레이터가 있습니다.

"이것은 세계적 경험입니다. 전문 디자인 학교는 1 ~ 2 년 안에 직업을 제공합니다." -학교 책임자 인 Nadezhda Lazareva가 말했습니다.

원격 교육의 형식으로 직업을 빠르게 습득하려는 사람들에게 필요한 책과 수업에 대해 살펴 보겠습니다.

야심 찬 디자이너를위한 유용한 책

특수 교육을받지 않고 혼자서 직업을 습득하는 경우 두 가지 주요 방향으로 문학 공부를 시작하십시오 →

1) 디자인 개발의 역사, 학교, 스타일, 건축 혁신의 출현에 대해.

• 디자인 요소. 르네상스에서 포스트 모더니즘까지 디자인 및 스타일 요소 개발. R. 노엘

• 스타일 요소. 건축 세부 정보 백과 사전. 스티븐 칼로 웨이

• 인테리어 디자이너 핸드북. 제니 깁스. Academic School of Design에서 구독을 위해 기부되었습니다.

2) 색상 팔레트, 가구, 인테리어 마감재 선택.

• 색깔. 백과 사전. 집 내부의 색상 디자인을위한 팁. A. 스타 머

1) "비디오 라이브러리"(특정 주제에 대한 비디오 다이제스트)는 지식의 공백을 빠르게 채우는 데 도움이됩니다.

3) 특정 색상 사용에 대한 자세한 팁, 인테리어 스타일에 대한 설명이 있습니다.

여정의 시작 : 첫 번째 고객을 찾는 방법

첫 번째 단계 디자이너 주문-포트폴리오 작성 및 이력서.

코스 연습 중에 케이스에 대한 작업을 준비 할 수 있습니다. 아파트, 라운지 공간 또는 여름 별장도 초기 프로젝트가 될 수 있습니다.

중요한 것은 이미이 단계에서 작업에 관심이있는 인테리어 스타일을 강조하는 것입니다.

첫 주문 인턴쉽 중에 얻을 수 있습니다. 따라서 이상적으로는 훈련 후 연습 및 취업 기회를 제공하는 스튜디오에서 코스를 선택해야합니다.

이력서를 작성할 때 경험 (실무 또는 인턴십에서 얻은 작은 경험이라도), 프로젝트 작업 절차, 비표준 문제 해결의 미묘함을 자세히 설명하십시오.

그 후에 다른 옵션을 사용하여 자기 발표를합니다.

1. 예를 들어 hh.ru를 통해 스튜디오 또는 잠재 고객 (호텔, 하숙집, 카페 소유자)에게 이력서를 보내십시오.
2. 건설 프리랜서 교환 또는 YouDo에 대한 프로젝트에서 서비스 제공
3. 잠재 고객의 연락처 데이터베이스를 수집하고 이메일 또는 메신저를 통해 개인적인 상업적 제안을 보냅니다.

이상적으로는 함께 작업하고 싶은 스튜디오 나 회사에 직접 연락하는 것이 좋습니다.

장벽 극복 : 무상과 예상치 못한 어려움을 제거하는 방법

디자이너의 경력에는 명성과 흥미로운 프로젝트뿐만 아니라 책이 아니라 이미 실제로 배운 많은 어려움이 있습니다. 그들 중 가장 중요한 것은 →

• 계약자가 항상 디자인 아이디어를 구현하는 것은 아닙니다. 팀은 실패 할 수 있습니다.
• 이 경우 디자이너는 작업 결과에 대한 책임이 있습니다. 그 명성은 고객의 문제에 대한 솔루션의 품질에 달려 있습니다.
• 스튜디오에서 일하지 않는다면 항상 고객을 찾아야합니다. 좋은 평판 없이는 어렵습니다.
• 프로젝트의 창의적인 부분 외에도 디자이너는 재료 검색에서 수리 비용 계산에 이르기까지 많은 일상적인 작업을 수행합니다.

파트너와 경험을 공유 할 수있는 기회가 있으면 이러한 예기치 않은 상황을 피하는 것이 더 쉬울 것입니다.

예를 들어, 수리공, 가구 제조업체, 가정용 섬유 전문가와 직접 협력하면 함께 프로젝트를 찾을 가능성이 높아집니다.

따라서 경력의 첫 단계에서 "Kvartblog"는 이러한 추가 조치를 취할 것을 권장합니다 →

2) 참석 건축 자재, 인테리어 품목의 분기 전시회. 지금 뜨거운 것에 유의하십시오.

3) 지금 등록하세요 특별 설계 및 건설 포럼에서. 예를 들어 https://homemasters.ru/forums/에는 장식, 디자인에 대한 조언과 의견이 있습니다.

http://www.interior-design.club-작업, 수리 일기, 콘테스트에 대한 상담.

http://forum.vashdom.ru에서 그들은 전문가를 찾고 서비스를 제공합니다.

그리고 프로그램 "주거 문제"기성품 프로젝트의 포럼에서 장점과 단점에 대해 논의합니다.

다양한 채널과 현대적인 기회를 사용하여 모든 연령대에서 디자인하고 수익을 창출하는 능력을 개발할 수 있습니다.

Digest Quartblog

인테리어 디자이너의 홈 라이브러리에 훌륭한 추가가 될 우리의 관점에서 유용한 여러 책에 익숙해지는 것이 좋습니다.

Quartblog는 인테리어 디자이너뿐만 아니라 관심을 가질만한 70 개의 서비스, 사이트 및 서적에서 유용한 링크 목록을 수집했습니다.

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많은 유형의 디자인이 있으며 모두 서로 매우 다릅니다. 디자이너의 관심은 패션 디자이너의 관심과는 거리가 멀다. 첫째, 당신의 욕망과 성향을 정의하십시오. 방향을 선택한 후 개별 스타일 형성을 진행하십시오. 이것은 예를 들어 그래픽 디자인을 채택한 후 선택한 직업의 기본을 배우기 시작하여 다른 사람과 달리 점차적으로 자신의 접근 방식을 개발한다는 것을 의미합니다. 재능을 기본 지식, 실험, 창조, 시도에 묶지 마십시오.

디자이너에게 필요한 교육

이벤트 개발의 일반적인 시나리오는 사람이 특수 교수진의 고등 교육 기관에 들어가는 것과 같습니다. 그녀는 그곳에서 5 년 동안 공부하고 졸업장과 필요한 지식을받습니다. 그러나 실제로 필요한 지식 짐의 형태로 연구소에서 귀하에게 제시되는 것은 미래에 귀하에게 유용하지 않을 수 있습니다. 따라서 교사는 과목의 본질을 이해하는지 여부를 알지 못하기 때문에 교육의 질이 떨어질 수 있습니다.

그러한 교육에 대한 가치있는 대안이 있습니다-이들은 유료 과정입니다. 기본적으로 유급 교육 기관에서 일하는 사람들은받은 돈으로 일하는 데 관심이 있습니다. 따라서 최고 수준의 교육을 선택할 수있는 기회가 있습니다. 유료 과정을 선택하는 또 다른 이유는 교육 과정의 짧은 기간입니다. 연구 기간은 3 개월을 초과하지 않습니다. 또한 시간 제약으로 인해 더 높은 수학 및 통계와 같은 불필요한 분야를 공부하지 않아도됩니다.

또 다른 옵션이 있습니다-스스로 직업의 기본을 배우는 것입니다. 자기 교육은 매우 유익합니다. 활동 분야를 직접 선택하고 학습 과정을 독립적으로 제어합니다. 그러한 교육의 유일한 단점은 교육의 존재에 대한 문서 증거가 없다는 것입니다.

스스로 디자이너가되는 방법

먼저 필요한 모든 정보를 수집 한 다음 정리해야합니다. 이것은 컴퓨터로 쉽게 할 수 있습니다. 관심있는 것을 찾았다면 서두르지 말고 즉시 실행에 옮기고 소스의 바닥에 도달하십시오. 결국 훨씬 더 유용한 것이 있습니다. 선택한 디자인 영역에서 일어나는 모든 일을 매초마다 파악해야합니다. 새로운 제품을 기대하고 경험이 풍부한 동료의 조언을 들어보세요. 컴퓨터 설계 프로그램을 마스터하십시오. 이것은 당신의 작업을 크게 용이하게 할 것입니다. 결국 모든 스케치, 모델 및 스케치는 컴퓨터에서 더 쉽고 빠르게 수행 할 수 있습니다.

이것을 실내 장식에 대한 소개라고 생각하십시오. 우리 모두가 절묘한 디자인을 만드는 데 필요한 비전을 가지고있는 것은 아니지만, 전문가처럼 보이도록 자체 인테리어를 디자인 할 수 있습니다.

이것을 실내 장식에 대한 소개라고 생각하십시오. 우리 모두가 절묘한 디자인을 만드는 데 필요한 비전을 가지고있는 것은 아니지만, 전문가처럼 보이도록 자체 인테리어를 디자인 할 수 있습니다. 어느 정도까지, 디자인 디자인은 특정 단계를 포함하는 공식의 형태로 제시 될 수 있습니다.

반면에 규칙이나 공식을 따르지 않는 스타일 인 장식 예술이 있습니다. 그런 스타일 감각이 없을 수도 있지만 개발하는 법을 배울 수 있습니다.

어떻게? 방의 일관되고 조화로운 인테리어 디자인을 만들 수있는 기본 원칙이 있습니다. 이 10 단계를 따르면 평소의 네 벽 안에 집과 같은 분위기를 조성 할 아늑하고 기능적인 생활 공간을 만들 수 있습니다.

1. 기능적 레이아웃

인테리어 디자인은 기능적인 공간 배치로 시작해야합니다. 시작하려면 방의 레이아웃과 디자인을 제공하는 무료 리소스 및 프로그램을 인터넷에서 검색하는 것이 좋습니다. 이 프로그램을 사용하면 방 크기 및 가구 크기와 같은 조건을 정의한 다음 다른 레이아웃을 시도하여 어떤 것이 가장 적합한 지 확인할 수 있습니다.

우리는 종종 레이아웃 실수에 대해 너무 늦게 알게되므로 먼저 가상 평면도를 작성하고 가구를 한곳에서 다른 곳으로 옮기지 않고 적절한 레이아웃을 만들기 위해 반복해서 실수를하지 않는 것이 어떻습니까?

생활 공간의 기능은 개별 스타일에 크게 좌우됩니다. 집이 비어있는 것처럼 보이면 값 비싼 가구 또는 장식 요소를 구입하고 싶을 것입니다. 그러나 대가족은 많은 디자인 세부 사항에 의해 제한되지 않는 개방형 계획을 선호합니다. 개인적인 필요 사항을 고려한 다음 완벽한 인테리어 계획을 만드는 데 도움이되는 좋은 프로그램을 선택하십시오.

2. 좋은 덮개를 씌운 가구에 돈을 쓰는 것을 두려워하지 마십시오

많은 디자이너가 가구 한 장에 투자하고 싶다면 소파로 만드십시오. 방에 적합한 덮개를 씌운 가구를 선택하는 것은 매우 어려울 수 있습니다. 가구를 선택할 색상은 무엇입니까? 어떤 장식품? 어떤 크기? 구매에 얼마를 지출해야합니까? 어쨌든 좋은 품질의 소파는 무엇입니까?

수많은 가구 전시회와 쇼룸에 참석하면 취향과 필요에 맞는 스타일을 찾을 수 있습니다. 그러나 쇼핑하기 전에 측정하십시오! 가구와 사랑에 빠지고 방이 너무 크다는 것을 알게되면 끔찍할 것입니다.

선택 항목을 몇 가지 옵션으로 제한 한 다음 최상의 품질을 선택하는 것이 좋습니다. 고품질 가구를 구입하면 수년 동안 또는 평생 동안 당신에게 도움이 될 것이라고 확신 할 수 있으므로 감당할 수있는 최선을 선택하십시오. 오 예 : 곧 지치지 않을 종류의 실내 장식을 선택하십시오 ... 꽃으로 소파를 보거나 평생 유행하지 않는 색상으로 소파를보고 싶습니까?

3. 장식물

특별한 목적이없는 인테리어를 사용하는 것은 다소 무의미한 생각 인 것 같습니다. 잘 사용할 수없는 것을 왜 사야할까요? 대답은 간단합니다. 이러한 항목은 스타일을 나타내므로 인테리어 디자인을 보완합니다.

이제 미학적으로 즐거운 장식을 즉시 만들 수있는 재능이 없을 수도 있지만 시행 착오를 통해 인테리어에 조화롭게 어울리는 적절한 양의 장식용 물건을 선택할 수 있습니다. 많은 인테리어 디자인 전문가들은 당신이 무언가를 정말로 좋아하고 그것을 사면이 품목이 가장 유익하게 보일 곳을 확실히 찾을 것이라고 말할 것입니다. 그러나이 진술은 디자인을 아는 사람들에게는 사실이지만, 잘 모르는 초보자에게는 적합하지 않을 수 있습니다.

헤매고 있다면 잡지와 가구 쇼룸을 넘겨보고 좋아하는 것을 확인하는 것이 좋습니다. 가구 쇼룸에서 장식 요소가 어떻게 배열되어 있는지 주목하세요. 많은 항목이 방의 다른 구석에서 한 번에 하나씩이 아니라 장식 그룹으로 구성되어 있습니다. 무엇보다도, 당신이 정말로 좋아하는 것, 당신의 성격에 가장 잘 맞는 것만 구입하십시오.

4. 채소 추가

식물은 종종 마지막으로 생각하는 것입니다. 이것은 디자인에있어서 큰 실수입니다. 방의 인테리어 디자인이 흠 잡을 데 없다고 생각할 수도 있지만, 그 안에 자연 식물과 물건을 사용할 수 있었는지주의하십시오.

작은 야자 나무를 화분에 꽂으면 실내의 분위기와 편안함이 얼마나 변모하는지 놀랍습니다. 동시에, 당신의 방은 더 신선하고 장식 스타일은 훨씬 더 견고 해 보일 것입니다.

그것이 고전의 요점이며 결코 스타일에서 벗어나지 않습니다. 5 년 만에 스타일이 낡았는데, 직선의 각진 소파에 많은 돈을 쓰는 이유는 무엇입니까? 작고 저렴한 부품을 사용하여 패션 트렌드를 인테리어로 가져올 수 있으며 주요 가구는 단순하고 우아하며 클래식하게 유지됩니다.

아래 거실을 살펴보세요. 식탁의 검은 색 의자는 클래식 한 스타일로 디자인되어 어떤 인테리어에도 잘 어울립니다. 동물 프린트 장식품은 현대적인 트렌드와 일치하도록 유지하고 변경하기 쉽고 의자의 모양은 결코 스타일을 벗어나지 않습니다. 즉, 그러한 가구는 장기 구매가 좋습니다.

10. 사진을 찍고 수정

이것은 아마도 가장 중요한 단계 중 하나 일 것입니다. 결국 사진은 천 단어를 대체 할 수 있습니다. 방의 사진을 찍으면 다른 각도에서 볼 수 있습니다. 어떤 의미에서 사진은 손님의 눈을 통해 처음으로 자신의 인테리어를 볼 수있게 해줍니다.

갑자기 벽 예술이 너무 높게 매달려 있거나 방에 공간을 복잡하게 만드는 작은 세부 사항이 너무 많거나 선택한 쿠션이 전체 스타일과 전혀 일치하지 않는 것을 발견 할 수 있습니다.

다양한 각도와 각도에서 여러 장의 사진을 찍는 것이 가장 좋습니다. 따라서 고칠 가치가있는 것과 선택한 인테리어 스타일에서 제자리에없는 것이 무엇인지 확인할 수 있습니다.

이 기사를 인테리어 장식에 대한 소개로 생각하십니까? 물론 디자인의 모든 비밀을 드러내지는 않지만 (전문 디자이너 만이 할 수있는 일입니다), 기능적이고 매력적인 스타일리시 한 홈 인테리어 디자인을 만들기위한 올바른 길을 확실히 안내해 줄 것입니다. 자신을 표현하는 집을 만들기 위해.

물론 누구나 다음 팁을 활용할 수 있습니다. 올바른 레이아웃 만들기, 아름다운 소파 구입, 개체 또는 레이어 장식 그룹 만들기, 라이브 녹지 또는 약간의 검은 색 추가, 고전적인 선 고수, 사진을 사용하여 장식 실수 수정, 가장 중요한 것은 인테리어 만들기 진정으로 개인.

세련된 가정 장식을 만들기 위해 어떤 작은 트릭을 사용합니까?

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