로만(프랑스어 로마, 독일 로마, 영어 소설/로맨스, 스페인 소설, 이탈리아 로만초), 뉴 타임 유럽 문학의 중심 장르, 허구, 인접 장르의 이야기와 대조적으로 광범위한 주제 분기 산문 내레이션 (소위 "작은 소설"(fr. le petit roman) 및 시 소설의 존재에도 불구하고, 예를 들어 "운문 속의 소설" "Eugene Onegin").

고전 서사시와 달리, 소설은 본래의 안정과 순수함, 신성함을 상실한 이 세속적이고 산문적인 세계(시)에서 자신과 자신의 운명을 찾는 개인, 평범한 사람들의 역사적 현재와 운명을 그리는 데 중점을 둡니다. . 소설-예를 들어 역사 소설에서 행위가 과거로 옮겨가더라도, 이 과거는 항상 현재보다 직전에 있는 것으로 평가되고 지각되며 현재와 상관관계가 있다.

형식적으로는 골화되지 않고 형식적으로는 골화되지 않은 근대 문학의 한 장르가 된 이 소설은 이론적 시학의 보편주의적 관점에서 완전히 정의될 수 없고, 진화론을 고찰하는 역사적 시학의 견지에서 특징지을 수 있다. 그리고 예술적 의식의 발달, 예술적 형태의 역사와 선사시대. 역사 시학은 소설의 통시적 가변성과 다양성, 그리고 "소설"이라는 단어 자체를 장르 "라벨"로 사용하는 관습성을 모두 고려합니다. 모든 소설, 심지어 현대적 관점에서 본보기가 되는 소설도 창작자와 독자에 의해 "소설"로 정의된 것은 아닙니다.

처음에 12-13세기에 roman이라는 단어는 17세기 후반에만 고대 프랑스어로 쓰여진 모든 텍스트를 의미했습니다. 부분적으로 현대적인 의미 콘텐츠를 획득했습니다. 근대적 패러다임 소설 돈키호테(1604-1615)의 창시자인 세르반테스는 그의 책을 '역사'라고 불렀고, 단편과 단편의 책 제목에 '노벨라'라는 단어를 사용했습니다.

한편, 사실주의 소설의 전성기였던 19세기의 비평이 '소설'이라는 사실에 뒤이어 늘 그런 것은 아닌 경우가 많다. 전형적인 예는 F. Rabelais의 패러디 오경을 포함하여 16세기의 소위 "민간 소설"인 "목가 소설"로 변한 르네상스의 시적-산문적 목가적 eclogs입니다. B. Gracian의 "The Criticon", J. Benyan의 "The Way of the Pilgrim", Fenelon의 "The Adventures of Telemachus", J의 풍자 등 고대 "menippean 풍자"로 거슬러 올라가는 환상적이거나 우화적인 풍자 내러티브 스위프트, "철학 이야기" 볼테르, N. V. 고골의 "시" "죽은 영혼", A. 프랑스의 "펭귄 섬". 또한 모든 유토피아가 소설이라고 부를 수 있는 것은 아니지만, 18세기 말의 유토피아와 소설의 경계에 있습니다. 유토피아 소설의 장르가 생겨났다(Morris, Chernyshevsky, Zola ), 그리고 그의 대응물인 antipode, 반유토피아적 소설(H. Wells의 "When Sleeper Wakes", Yevgeny Zamyatin의 "We").

원칙적으로 소설은 문어와 구술을 포함하여 거의 모든 유형의 인접한 담론과 관련된 경계선 장르이며, 외국 장르와 심지어 외국 언어 구조까지도 쉽게 흡수합니다. 에세이 문서, 일기, 메모, 편지(서간 소설), 회고록, 고백, 신문 연대기, 민속 및 문학 이야기의 줄거리 및 이미지, 국가 및 신성한 전통(예: FMDostoevsky 산문의 복음 이미지 및 주제). 서정적인 시작이 뚜렷하게 표현된 소설이 있고, 희극, 희극, 비극, 드라마, 중세 미스터리 등의 특징이 뚜렷하게 드러나는 소설도 있다. 당연히 소설이 네 번째인 개념(V. Dneprov)의 출현 - 서사시, 가사 및 드라마와 관련하여 - 일종의 문학.

소설은 다국어, 다면적, 다면적 관점의 장르로, 이미지의 대상으로 다른 장르의 세계를 포함하여 다중 장르의 관점을 포함하여 다양한 세계에서 세계와 인간을 표현한다. 소설은 신화와 의식(G. García Márquez의 소설 백년의 고독에서 마콘도의 도시)의 기억을 의미 있는 형태로 보존합니다. 따라서 "개인주의의 기수이자 전령"(Viach. Ivanov)으로서 새로운 형식의 소설(문자로)은 동시에 말, 소리, 몸짓의 원시적 혼합주의를 부활시키려고 합니다(따라서 영화의 유기적 탄생). 그리고 텔레비전 소설), 인간과 우주의 원래 통일성을 회복하기 위해.

소설이 탄생한 장소와 시간 문제는 여전히 논란거리다. 소설의 본질에 대한 극도로 광범위하고 극도로 좁은 해석에 따르면 - 통일을 위해 애쓰는 연인들의 운명에 초점을 맞춘 모험 서사 - 최초의 소설은 고대 인도에서 그리고 여부에 관계없이 2세기 그리스와 로마에서 만들어졌다. -4세기. "모험의 모험 소설"(M. Bakhtin)의 연대순으로 첫 번째 버전인 소위 그리스(헬레니즘) 소설은 "단일 언어 및 monostyle"(영어 비평에서는 그러한 내러티브를 로맨스라고 함).

"로맨스"에서의 액션은 실제(역사적, 전기적, 자연적) 시간에서 제거된 "모험적 시간"에서 발생하며, 개발의 초기 지점과 마지막 지점 사이의 일종의 "틈새"(바흐틴)입니다. 순환 플롯 - 영웅의 삶의 두 순간 - 연인 : 갑작스러운 상호 사랑의 발발로 특징 지워지는 그들의 만남과 이별 후 재회와 각기 다른 종류의 시련과 유혹을 극복.

첫 만남과 마지막 재회 사이의 간격은 해적의 습격, 결혼식 중 신부 납치, 바다 폭풍, 화재, 난파선, 기적의 구원, 한 사람의 죽음에 대한 거짓 뉴스 등의 사건들로 가득 차 있다. 연인, 다른 사람의 거짓 비난에 대한 투옥, 그를 처형하겠다고 위협하는 필멸자, 다른 사람이 지상의 권세의 높이로 올라가는 것, 예상치 못한 만남과 인정. 그리스 소설의 예술적 공간은 "외계인", 이국적, 세계입니다. 여러 중동 및 아프리카 국가에서 사건이 발생하며 충분히 자세히 설명되어 있습니다. 지리학적, 역사적 백과사전, 환상적인 정보도 많이 포함하고 있음).

고대 소설에서 줄거리 전개의 핵심 역할은 우연과 다양한 종류의 꿈과 예측입니다. 등장인물과 등장인물의 감정, 외모, 심지어 나이도 줄거리가 전개되는 동안 변함이 없습니다. 헬레니즘 소설은 유전적으로 신화, 로마의 정의, 수사학과 관련이 있습니다. 따라서 그러한 소설에는 재판에서 영웅이 전달하고 고대 수사학의 모든 규칙에 따라 구축 된 것을 포함하여 철학적, 종교적 및 도덕적 주제, 연설에 대한 많은 추론이 있습니다. 소설의 모험-사랑 줄거리 또한 사법적 "사건"이며, 두 가지 완전히 반대되는 관점, 즉 찬성과 반대(이 반대, 반대의 활용은 모든 발전 단계에서 소설의 장르적 특징으로 남을 것입니다)에서 토론의 주제입니다.

서유럽에서는 중세 시대에 잊혀진 헬레니즘 소설이 르네상스 시대에 재발견되었으며, 아리스토텔레스가 재발견되고 읽힌 같은 추종자들이 창안한 후기 르네상스 시학의 저자에 의해 재발견되었습니다. 다양한 종류의 허구적 내러티브의 급속한 발전과 함께 아리스토텔레스의 시학(소설에 대해 아무 것도 언급되지 않음)을 현대 문학의 요구에 맞게 조정하려고 시도한 신아리스토텔레스적 인본주의자들은 고대 그리스(비잔틴뿐만 아니라) 소설로 눈을 돌렸습니다. 이를 바탕으로 믿을 수 있는 서사(진실성, 진정성은 소설 소설에 대한 인본주의 시학에서 규정하는 새로운 특성임)를 만들어야 합니다. 네오 아리스토텔레스의 논문에 포함된 권장 사항은 바로크 시대의 유사 역사 모험 로맨스 소설의 제작자들이 크게 따랐습니다(M. de Scuderi et al. .) .

그리스 소설의 줄거리는 19세기와 20세기의 대중 문학과 문화에서만 이용되지 않습니다. (동일한 라틴 아메리카 TV 소설에서), 그러나 그것은 또한 Balzac, Hugo, Dickens, Dostoevsky, AN Tolstoy의 소설에서 "high" 문학의 플롯 충돌에서 볼 수 있습니다. , "The Eighteenth Year"), Andrey Platonov("Chevengur"), Pasternak("Doctor Zhivago"), 비록 그들이 종종 패러디(Voltaire의 "Candide")하고 근본적으로 재고(고의적으로 신화의 "신성한 결혼식" 파괴) Andrey Platonov와 G. García Márquez의 산문).

그러나 소설은 줄거리로 환원될 수 없다. 진정으로 참신한 영웅은 줄거리에 국한되지 않습니다. 그는 Bakhtin의 말에 따르면 항상 "그의 인간성보다 줄거리가 많거나 적습니다." 그는 행동으로, 행동으로, 모든 사람과 누구에게나 전달되는 수사학적 단어로 자기 인식과 고백을 목표로 하는 "내적 사람"으로서 자신을 깨닫는 "외부인"일 뿐만 아니라 하나님과 특정 "타인"에 대한기도 호소 : 그러한 사람은 유럽 소설의 형성을위한 길을 닦은 기독교 (사도 바울의 서신, 아우렐리우스 어거스틴의 "고백")에 의해 발견되었습니다.

"속사람"의 전기인 이 소설은 서유럽 문학에서 12-13세기의 시적인 형태로 그 다음에는 산문 기사도 소설의 형태를 갖추기 시작했습니다. - 전통에 의해(또한 패러디 게임의 주제가 됨) 종종 고대 "역사가"의 작품으로 여겨졌지만 작가와 교육받은 청취자 및 독자에 의해 소설로 인식되는 중세의 첫 번째 내러티브 장르. 기사도 소설의 줄거리 충돌의 중심에는 전체와 분리된 기사도 공동체(아서 왕 시대의 신화적인 기사도)와 영웅 기사 사이의 파괴할 수 없는 대결이 있습니다. , 그리고 - 환유의 원칙에 따르면 - 타협을 추구하는 기사단의 가장 좋은 부분입니다. 위로부터 그를 위해 의도된 기사적 행위와 영원한 여성의 사랑에 대한 봉사에서 영웅 기사는 세상과 사회에서 자신의 위치를 ​​재고해야 합니다. 기사의 모험은 영웅의 자아정체성 테스트일 뿐만 아니라 자아인식의 순간이기도 하다.

픽션, 자기 정체성 테스트로서의 모험과 영웅의 자기 인식의 길, 사랑과 영웅의 동기의 결합, 등장인물의 내면 세계에 대한 소설의 작가와 독자의 관심 - 기사도 소설의 이러한 모든 특징적인 장르 기호는 소설의 "그리스" 스타일과 구조에서 그와 가까운 경험에 의해 "지지"되며 르네상스 말기에 그들은 새로운 소설로 넘어갈 것입니다. 나이, 기사도의 서사시를 패러디하는 동시에 기사도의 이상을 가치 기준으로 보존합니다(Cervantes의 "Don Quixote").

New Time 소설과 중세 소설의 근본적인 차이점은 환상적인 유토피아 세계에서 사건의 이전입니다(기사도 소설의 크로노톱은 Bakhtin의 정의에 따르면 "모험적 시대의 멋진 세계"입니다. ) 인식할 수 있는 "산문적인" 현대성으로. 세르반테스의 소설과 함께 신유럽 소설의 첫 번째 장르 변종 중 하나는 현대의 "낮은" 현실을 지향하고 있습니다. 16~17세기 전반. ("Tormesa가 있는 Lasarillo", Mateo Aleman, F. de Quevedo. 유전적으로 피카레스크는 Bakhtin에 따르면 소설의 두 번째 문체 개발 라인과 관련이 있습니다. Apuleius '황금 당나귀, Petronius' Satyricon, Lucian과 Cicero의 메니페, 중세 fablio, Schwanki, 희극, sotis 및 카니발과 관련된 유머 장르 ", 반면에 사회화된 존재로서의 남자(Bakhtin에 따르면 사람의 "공식적인" 이미지), 자연스럽고 사적인 일상적인 사람. ) - 패러디적으로 고백의 장르를 지향하고 구축됩니다. 영웅을 대신하여 거짓 고백으로, 회개가 아니라, 자기 칭찬 및 자기 정당화 (Denis Diderot 및 F. M. Dostoevsky의 "지하 기록"). 영웅-내레이터 뒤에 숨어있는 작가-아이러니스트는 자신의 소설을 "인간 문서"로 양식화합니다. 나중에 이미 불량 소설처럼 양식화된 진정한 자서전 내러티브("에스테바니요 곤잘레스의 삶")가 피카레스크 장르에서 분기됩니다. 동시에 자신의 참신한 속성을 잃어버린 피카레스크는 우화 풍자 서사시 (B. Gracian)로 바뀔 것입니다.

소설 장르의 첫 번째 예는 소설에 대한 특정한 소설적 태도를 드러내며, 이는 작가와 독자 사이의 모호한 게임의 주제가됩니다. 한편으로 소설가는 독자가 자신이 묘사하는 삶의 진정성을 믿도록 초대합니다. , 그것에 몰두하고, 일어나고 있는 일의 흐름과 영웅들의 경험에 녹이는 것, 다른 한편으로 - 때때로 아이러니하게도 소설의 현실이 공동 창조된 허구를 강조합니다. 돈키호테는 돈키호테와 작가이자 독자인 산초 판자의 대화가 그 시작을 관통하는 소설이다. 불량 소설은 기사도, 목가적 인 "무어"와 같은 첫 번째 문체 라인의 소설의 "이상적인"세계에 대한 일종의 거부입니다. 기사도 소설을 패러디 한 "돈키호테"는 이미지의 대상으로 첫 번째 문체의 소설을 포함하여 이러한 소설 장르의 패러디 이미지를 생성합니다. 세르반테스의 내러티브의 세계는 '책'과 '인생'으로 나뉘지만 그 경계는 모호하다. 세르반테스의 영웅은 소설로서의 삶을 살고, 생각했지만 쓰여지지 않은 소설을 현실로 만들어 작가가 되고, 그의 인생 소설의 공동 저자, 더미 아랍 역사가 Sid Ahmet Benenkheli의 가면을 쓴 저자 - 그는 동시에 다른 역할 - 작가 - 발행인 및 저자를 떠나지 않고 소설의 인물이됩니다. -텍스트의 창조자: 각 부분의 프롤로그를 시작으로 그는 책의 텍스트와 삶의 텍스트와 함께 게임에 참여하도록 초대받은 독자의 대담자입니다. 따라서 "기묘한 상황"은 비극적 인 원시적 인 "의식 소설"의 입체 공간에서 펼쳐지며, 작가 - 영웅 - 독자의 세 가지 주요 주제가 관련됩니다. 돈키호테에서는 유럽 문화에서 처음으로 소설적 담론의 가장 두드러진 특징인 "3차원적" 소설적 단어가 울렸다.

로만은현대 문학의 서사적 장르의 큰 형태. 가장 일반적인 특징은 복잡한 형태의 삶의 과정에 있는 남자의 이미지, 플롯의 다중 선형성, 여러 등장인물의 운명을 포괄하는 다중성, 따라서 다른 장르에 비해 큰 볼륨입니다. 장르 또는 그 전제 조건의 출현은 종종 고대 또는 중세에 기인합니다. 그래서 그들은 "고대 소설"("Daphnis and Chloe" Long; Apuleius의 "변태 또는 황금 당나귀"; Petronius의 "Satyricon")과 "기사 소설"("Tristan과 Isolde", 12세기)에 대해 말합니다. ; "Parzival", 1198-1210, Wolfram von Eschenbach; Arthur의 죽음, 1469, Thomas Malory). 이러한 산문 내러티브는 단어의 현대적 의미에서 소설에 더 가깝게 만드는 특정 특징을 가지고 있습니다. 그러나 이들은 동질적인 현상이라기보다는 유사합니다. 고대 및 중세 서사 산문 문학에서는 소설에서 결정적인 역할을 하는 내용과 형식의 필수적인 속성이 많이 빠져 있습니다. 고대의 명명된 작품을 목가적인("Daphnis and Chloe") 또는 희극("Satyricon") 이야기의 특수 장르로 이해하고 중세 기사의 이야기를 일종의 기사 서사시 장르로 간주하는 것이 더 정확할 것입니다. 산문. 소설은 르네상스가 끝날 때야 비로소 형태를 갖추기 시작합니다. 그것의 기원은 G. Boccaccio의 "The Decameron"(1350-53)과 같은 "단편 소설 책"의 특별한 장르에서 르네상스 소설에서 처음에 구현 된 새로운 예술적 요소와 관련이 있습니다. 소설은 사생활의 서사시였다. 이전 서사시에서 전체 인류 공동체의 힘과 지혜를 공개적으로 구현한 영웅의 이미지가 중심 역할을 수행했다면, 소설에서는 평범한 사람들의 이미지가 전면에 나타나며 그의 행동에서는 개인의 운명만, 그들의 개인적인 열망이 직접적으로 표현됩니다. 이전 이벤트는 대규모 역사적(전설적인) 이벤트를 기반으로 했으며 참가자 또는 제작자가 주인공이었습니다. 한편, 소설(서사 소설은 물론이고 역사 소설의 특수한 형태를 제외하고)은 사생활의 사건에 기반을 두고 있으며, 더욱이 일반적으로 작가가 허구한 사실을 기반으로 합니다.

소설과 역사 서사시의 차이점

역사적 서사시의 행동은 원칙적으로 일종의 "서사시적 시간"인 먼 과거에 전개되는 반면, 소설은 살아있는 근대성, 또는 적어도 가장 최근의 과거와의 연결을 위해 전형입니다. 특별한 종류의 소설 - 역사. 서사시는 주로 영웅적 성격이었고 높은 시적 요소의 구체화였으며 소설은 산문 장르로, 표현의 모든 다양성에서 일상적인 일상 생활의 이미지로 작용합니다. 다소 전통적으로 소설은 원칙적으로 "보통", 중립적인 장르로 정의될 수 있습니다. 그리고 이것은 장르의 역사적 참신함을 명확하게 표현합니다. 왜냐하면 초기에는 장르 "높음"(영웅) 또는 "낮음"(만화)이 우세했고 장르 "중간", 중립은 널리 발전하지 않았기 때문입니다. 소설은 서사시 예술의 가장 완전하고 완전한 표현이었다. 그러나 서사시의 이전 형식과의 모든 차이점과 함께 소설은 고대 및 중세 서사 문학의 계승자이며 현대 시대의 진정한 서사시입니다. 헤겔이 말했듯이 소설의 완전히 새로운 예술적 기초 위에서 "풍부하고 다양한 관심, 국가, 인물, 삶의 관계, 완전한 세계의 넓은 배경이 다시 완전히 나타납니다." 개인은 더 이상 특정 그룹의 사람들을 대표하는 역할을 하지 않습니다. 그는 자신의 개인적인 운명과 개인의 의식을 얻습니다. 그러나 동시에 개인은 이제 제한된 집합체와 직접적으로 연결되어 있는 것이 아니라 전체 사회의 삶, 나아가 인류 전체의 삶과 직접적으로 연결되어 있습니다. 그리고 이것은 차례로 "사적인"사람의 개별 운명의 프리즘을 통해 사회 생활의 예술적 발전이 가능하고 필요하다는 사실로 이어집니다. 주인공의 개인적인 운명에 대한 A. Prevo, G. Fielding, Stendhal, M.Yu. Lermontov, C. Dickens, I.S. Turgenev의 소설은 그 시대의 사회 생활의 가장 넓고 깊은 내용을 드러냅니다. 더욱이 많은 소설에는 사회 생활 자체에 대한 다소 상세한 그림조차 없습니다. 전체 이미지는 개인의 사생활에 초점을 맞춥니다. 그러나 새로운 사회에서 개인의 사생활은 사회 전체의 전체 삶과 불가분의 관계로 밝혀 졌기 때문에 (그 사람이 정치인, 지도자, 이데올로기로 행동하지 않더라도), - 완전히 "사적인"행동과 경험 톰 존스(필딩), 베르테르(괴테), 페초린(레르몬토프), 보바리 부인(플로베르)은 이러한 영웅들을 탄생시킨 사회 세계의 정수를 예술적으로 통달한 인물로 등장한다. 따라서 소설은 근대의 진정한 서사시가 될 수 있었고 가장 기념비적인 표현으로 서사 장르를 부활 시켰습니다. 르네상스의 소설과 서사시가 선행된 소설의 최초의 역사적 형식은 16세기 후반과 18세기 초반에 활발하게 발전한 불량 소설이었다(Tormes의 Lasarillo, 1554; Francion, 1623, S. Sorel ; Simplicissimus, 1669, H.J.C. Grimmelshausen, "Gilles Blaz", 1715-35, A.R. Lesage). 17 세기 말부터 소설의 형성에 매우 중요한 심리적 산문이 개발되었습니다 (F. Larochefoucauld, J. Labruyere의 책, Marie Lafayette "Princess of Cleves", 1678). 마지막으로, 소설 형성에서 매우 중요한 역할은 16-17세기의 회고록 문헌에 의해 수행되었으며, 이때 처음으로 사람들의 사생활과 개인적인 경험이 객관적으로 묘사되기 시작했습니다(Benvenuto Cellini의 책, M. Montaigne); 최초의 위대한 소설 중 하나인 D. Defoe의 "Robinson Crusoe"(1719)를 만들기 위한 기초이자 자극제가 된 것은 회고록(또는 더 정확하게는 선원의 여행 기록)이었습니다.

18세기에 완성된 소설 ... 장르의 최초의 진정한 예 중 하나는 Prévost의 Manon Lescaut(1731)입니다. 이 소설에서는 도적 소설의 전통, 심리학적 산문(in the Spirit of Maxim, 1665, La Rochefoucauld)과 회고록 문학(이 소설이 원래 특정 인물의 다권 허구 회고록의 단편으로 등장한 것이 특징이다) 혁신적인 유기적 무결성으로 통합되었습니다. 18세기 동안 이 소설은 문학에서 지배적인 위치를 차지했습니다(17세기에도 여전히 언어 예술의 2차적 측면으로 작용합니다). 18세기 소설에서는 사회·일상 소설(Fielding, TJ Smollett, CB Louvet de Couvray)과 보다 강력한 심리학 소설(S. Richardson, JJ Rousseau)의 두 가지 라인이 이미 전개되고 있습니다. , L. Stern, I.V. Goethe 등). 18세기에서 19세기로 넘어가는 낭만주의 시대에 소설의 장르는 일종의 위기를 겪고 있다. 낭만주의 문학의 주관적-서정적 성격은 소설의 서사적 본질과 모순된다. 이 시대의 많은 작가들(F.R. de Chateaubriand, E.P. de Senancourt, F. Schlegel, Neuvalis, B. Constant)은 산문에서 서정시를 연상시키는 소설을 창작합니다. 그러나 동시에 특별한 형식이 번성하고 있습니다. 역사 소설은 그 자체의 의미에서 소설과 과거의 서사시의 일종의 합성 역할을합니다 (W. Scott, A. de Vigny의 소설, V. Hugo, NV Gogol). 전반적으로 낭만주의의 시대는 소설에 새로운 의미를 부여하고 새로운 부상과 번영을 준비했습니다. 19 세기의 두 번째 3 분의 1은 소설의 고전 시대입니다 (Stendhal, Lermontov, O. Balzak, Dickens, W.M. Tekkerey, Turgenev, G. Flaubert, G. Maupassant 등). 19 세기 후반의 러시아 소설, 주로 Leo Tolstoy와 F.M. Dostoevsky의 소설이 특별한 역할을합니다. 이 위대한 작가들의 작품에서 소설의 결정적인 속성 중 하나는 질적으로 새로운 수준, 즉 영웅의 개인적인 운명과 개인적인 경험에서 보편적이고 모든 인간적 의미를 구현하는 능력에 도달합니다. 톨스토이와 도스토예프스키의 특징 인 영혼의 가장 미묘한 움직임을 마스터하는 깊은 심리학은 모순되지 않을뿐만 아니라 반대로이 속성을 결정합니다. 톨스토이는 도스토예프스키의 소설에서 "그와 친족이 된 우리뿐 아니라 외국인이 자신과 영혼을 인식한다"고 다음과 같이 설명했다. 톨스토이 LN 문헌). 톨스토이와 도스토예프스키의 소설은 세계 문학 장르의 발전에 영향을 미쳤다. 20세기의 가장 큰 소설가는 T. Mann, A. France, R. Rolland, K. Hamsun, R. Martin du Gard, J. Galsworth, H. Laxness, W. Faulkner, E. Hemingway, R. Tagore, R. Akutagawa는 톨스토이와 도스토예프스키의 직접적인 제자이자 추종자였습니다. T. Mann은 톨스토이의 소설이 "우리를 학교 미학에 의해 확인된 바와 같이 소설과 서사시의 관계를 뒤집고 싶은 유혹으로 이끈다. 소설의" (수집 작품: 10권).

10월 이후 첫 해에 대중의 이미지가 새롭고 혁명적인 소설의 주요 내용이 되거나 심지어 유일한 내용이 되어야 한다는 아이디어가 대중적이었습니다. 그러나이 아이디어가 실현되었을 때 소설은 붕괴의 위협을 받았고 일관성없는 에피소드의 사슬로 바뀌 었습니다 (예 : B. Pilnyak의 작품에서). 20세기 문학에서는 개인의 내면세계에 대한 묘사에 자신을 국한시키려는 빈번한 욕망이 이른바 "의식의 흐름"을 재현하려는 시도로 표현된다(M. Proust, J. Joyce, school 프랑스의 "새로운 소설"). 그러나 객관적으로 효과적인 근거가 결여된 소설은 본질적으로 서사적 성격을 상실하고 진정한 의미의 소설이 아니다. 소설은 인간의 객관적인 것과 주관적인 것, 외부와 내부의 조화로운 통일에 기초해서만 진정으로 발전할 수 있습니다. 이 통일성은 M.A. Sholokhov, Faulkner 등의 소설인 20세기 가장 큰 소설의 특징입니다.

소설의 다양한 장르 정의에서 두 개의 큰 그룹이 보입니다.: 주제별 정의 - 자서전, 군사, 형사, 다큐멘터리, 여성, 지적, 역사, 해상, 정치, 모험, 풍자, 감상, 사회적, 환상적, 철학적, 에로틱 등. 구조적 - 운문 소설, 소설 소책자, 소설 비유, 열쇠가 있는 소설, 소설 사가, 소설 푀이통, 소설 상자(에피소드 세트), 소설 강, 서간 등, 현대 TV 소설까지 , 사진 소설 ... 고대, 빅토리아 시대, 고딕, 모더니스트, 자연주의, 악랄한, 교육적, 기사적, 헬레니즘적 등 역사적으로 확립된 소설 명칭은 서로 다릅니다.

소설이라는 단어는프랑스어 로마는 원래 로맨스 언어로 된 작품이라는 의미입니다.

이 기사에서 우리는 소설이 이야기와 어떻게 다른지에 대해 이야기할 것입니다. 먼저 이러한 장르를 정의한 다음 비교하겠습니다.

그리고 이야기

다소 규모가 큰 예술 소설을 소설이라고 하는데 이 장르는 서사시에 속한다. 여러 명의 주인공이있을 수 있으며 그들의 삶은 역사적 사건과 직접 연결됩니다. 또한 소설은 등장인물의 전체 삶이나 삶의 중요한 부분에 대해 이야기합니다.

이야기는 일반적으로 영웅의 삶에서 중요한 에피소드에 대해 이야기하는 산문 문학 작품입니다. 일반적으로 연기하는 캐릭터는 거의 없으며 그 중 한 명만 주요 역할을 합니다. 또한 이야기의 양은 제한되어 있으며 약 100페이지를 넘지 않아야 합니다.

비교

그럼에도 불구하고 소설은 이야기와 어떻게 다릅니까? 소설 형식으로 시작합시다. 따라서 이 장르는 대규모 사건의 이미지, 플롯의 다양성, 서사의 전체 연대기를 포함하는 매우 긴 시간 프레임을 가정합니다. 이 소설은 하나의 메인 스토리라인과 여러 개의 서브플롯을 가지고 있으며, 이는 구성 전체로 밀접하게 얽혀 있습니다.

이데올로기 적 구성 요소는 영웅의 행동, 동기 공개에 나타납니다. 소설은 역사적 또는 일상적인 서술적 배경을 배경으로 진행되며 광범위한 심리적, 윤리적, 이데올로기적 문제를 다루고 있습니다.

이 소설에는 심리적, 사회적, 일상적, 모험적, 탐정적 등의 여러 아종이 있습니다.

이제 그 이야기를 자세히 살펴보자. 이 장르의 작품에서 사건의 전개는 특정한 장소와 시간에 국한된다. 1~2화에서 주인공의 성격과 운명이 밝혀지며, 이는 그의 인생에 터닝포인트가 된다.

이야기에는 단 하나의 줄거리만 있지만, 다재다능함과 깊이를 주기 위해 예상치 못한 몇 가지 반전이 있을 수 있습니다. 모든 행동은 주인공과 관련이 있습니다. 그러한 작품에는 역사나 사회문화적 사건과 뚜렷한 연관성이 없습니다.

산문의 문제는 소설보다 훨씬 좁다. 일반적으로 도덕, 윤리, 개인 개발, 극단적이고 비정상적인 조건에서의 개인 자질의 표현과 관련이 있습니다.

이야기는 탐정, 환상, 역사, 모험 등의 하위 장르로 세분화됩니다. 심리 이야기는 문학에서 거의 발견되지 않지만 풍자적이고 멋진 이야기는 매우 인기가 있습니다.

소설이 이야기와 어떻게 다른가: 결론

요약하자면:

• 소설은 사회적, 역사적 사건을 반영하며, 이야기에서 그것들은 이야기의 배경으로만 작용한다.
• 소설 속 인물들의 삶은 사회심리학적 또는 역사적 맥락에서 제시된다. 그리고 이야기 속 주인공의 모습은 특정한 상황에서만 드러날 수 있다.
• 소설에는 하나의 주요 플롯과 여러 개의 작은 플롯이 있으며 복잡한 구조를 형성합니다. 이와 관련하여 이야기는 추가 줄거리로 인해 훨씬 ​​간단하고 복잡하지 않습니다.
• 소설은 오랜 시간에 걸쳐 진행되며 이야기는 매우 제한된 시간 동안 진행됩니다.
• 소설 문제는 많은 문제를 포함하며 이야기는 그 중 몇 가지만 다룬다.
• 소설의 영웅들은 이념적, 사회적 사상을 표현하며, 이야기 속에서 인물의 내면세계와 인물의 자질이 중요하다.

소설과 소설: 예

다음과 같은 작품을 나열합니다.

• 벨킨의 이야기(푸쉬킨);
• "Spring Water"(Turgenev);
• 불쌍한 라이자 (Karamzin).

소설 중에는 다음과 같은 것이 있습니다.

• "고귀한 둥지"(Turgenev);
• 바보 (Dostoevsky);
• 안나 카레니나(L. 톨스토이).

그래서 우리는 소설이 이야기와 어떻게 다른지 알아냈습니다. 요컨대, 그 차이는 문학 작품의 규모로 귀결된다.

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소설 문학 서사 장르

12세기에 등장한 "소설"이라는 용어는 그 존재의 9세기 동안 여러 의미론적 변화를 겪었으며 매우 다양한 문학적 현상을 포괄합니다. 또한 오늘날 소설이라고 불리는 형식은 개념 자체보다 훨씬 일찍 나타났습니다. 소설 장르의 첫 번째 형태는 고대로 거슬러 올라갑니다(Heliodorus, Iamblichus 및 Long의 사랑과 사랑 모험 소설). 그러나 그리스인이나 로마인 모두 이 장르에 특별한 이름을 남기지 않았습니다. 후기 용어를 사용하여 소설이라고 부르는 것이 관례입니다. 17세기 말 Yue 주교는 소설의 전임자를 찾아 이 용어를 고대 서사 산문의 여러 현상에 처음 적용했습니다. 이 이름은 개인적, 사적 목표를 위한 고립된 개인의 투쟁을 내용으로 하는 우리가 관심을 갖는 고대 장르가 후기 유럽 소설의 일부 유형과 매우 중요한 주제 및 구성 유사성을 나타낸다는 사실에 근거합니다. 골동품 소설이 중요한 역할을 한 형성. "novel"이라는 이름은 나중에 중세 시대에 생겼고 처음에는 작품이 쓰여진 언어로만 언급되었습니다.

중세 서유럽 글쓰기의 가장 일반적인 언어는 아시다시피 고대 로마인의 문학 언어인 라틴어였습니다. XII-XIII 세기에. AD, 희곡, 이야기, 라틴어로 쓰여지고 주로 사회의 특권층, 귀족과 성직자 사이에서 널리 퍼진 이야기, 이야기와 이야기, 로맨스 언어로 쓰여지고 라틴어를 모르는 사회의 민주주의 계층 사이에 널리 퍼짐 , 상업 부르주아지, 장인, 악당 (소위 제 3의 재산) 사이에 나타나기 시작했습니다. 이 작품은 라틴어와 달리 conte roman - 로맨스 이야기, 소설로 불리기 시작했습니다. 그런 다음 형용사는 독립적 인 의미를 얻었습니다. 이것이 나중에 언어로 확립되고 시간이 지남에 따라 원래 의미를 잃어버린 내러티브 작품에 대한 특별한 이름이 생긴 방법입니다. 소설은 어떤 언어로든 작품이라고 불리기 시작했지만 주제, 구성 구성, 줄거리 전개 등의 일부 기능이 다른 크기가 아니라 크기가 큽니다.

현대적 의미에 가장 가까운 이 용어가 부르주아 시대인 17~18세기에 등장했다면 소설 이론의 기원을 같은 시기에 귀속시키는 것이 논리적이라고 결론지을 수 있다. . 그리고 이미 16-17 세기에 있지만. 소설의 일부 "이론"(Antonio Minturno의 "Poetic Art", 1563; Pierre Nicole의 "Letter on Heresy of Writing", 1665)이 나타나며, 고전 독일 철학과 함께만이 소설, 예술적 형식의 체계에 그것을 포함시키는 것. “동시에 자신의 글쓰기 습관에 대한 위대한 소설가의 진술은 일반화의 폭과 깊이를 더 많이 얻습니다(Walter Scott, Goethe, Balzac). 고전 형식의 소설에 대한 부르주아 이론의 원칙은 이 시기에 정확하게 공식화되었습니다. 그러나 소설 이론에 대한 보다 광범위한 문헌은 19세기 후반에만 나타납니다. 이제 이 소설은 문학에서 부르주아 의식의 전형적인 표현 형태로서 그 우위를 마침내 확인했다."

역사적, 문학적 관점에서 볼 때, 본질적으로 "소설"은 "철학적, 이데올로기적 함축으로 과부하가 걸리고 상대적으로 자율적인 현상의 전체 복합체를 나타내는 포괄적인 용어이기 때문에 장르로서의 소설의 출현에 대해 이야기하는 것은 불가능합니다. 항상 유전적으로 서로 관련이 있는 것은 아닙니다." 이러한 의미에서 "소설의 출현"은 고대부터 17세기 또는 18세기까지의 전체 시대를 차지합니다.

물론이 용어의 출현과 정당성은 장르 전체의 발전 역사에 영향을 받았습니다. 소설 이론에서 똑같이 중요한 역할은 다양한 국가에서 형성된다는 것입니다.