1/25

Előadás a témában: Leonardo da Vinci festményei

1. dia

Dia leírása:

2. dia

Dia leírása:

Olasz festő, szobrász, építész, tudós és mérnök. A magas reneszánsz művészeti kultúrájának megalapítója. Leonardo da Vinci 1452-ben született Anchiano faluban, Vinci városa közelében, Firenzétől nem messze. Egy jómódú firenzei közjegyző, Piero da Vinci törvénytelen fia volt, édesanyja egyszerű parasztasszony volt. Leonardo művészi képességei nagyon korán megnyilvánultak, és amikor családjával 1469-ben Firenzébe költözött, apja Andrea Verrocchiohoz küldte tanulni. A festészet, szobrászat és ékszer mellett az építészetet és az építkezést is tanulmányozták itt. Régi szokás szerint tanítványok segítették a mestert a parancsok végrehajtásában, és ez különösen megnehezíti Leonardo szerzői vagy részvételi mértékének meghatározását a korszak alkotásaiban. Leonardo da Vinci (1452-1519)

3. dia

Dia leírása:

4. dia

Dia leírása:

Leonardo da Vinci, a kora reneszánsz művészetének hagyományait fejlesztő, lágy chiaroscuro-val hangsúlyozta a formák sima térfogatát, olykor finom mosollyal élénkítette az arcokat, segítségével finom érzelmi állapotokat próbált közvetíteni. A művész – olykor már-már karikírozott groteszkhez folyamodva – élességet ért el az arckifejezések közvetítésében, a fiatal férfiak és nők emberi testének fizikai vonásait, mozgását tökéletes összhangba hozta a kompozíció lelki atmoszférájával. Leonardo da Vinci 1481-ben vagy 1482-ben Milánó uralkodója, Ludovico Moro szolgálatába állt, hadmérnökként, vízépítő mérnökként és udvari ünnepek szervezőjeként szolgált. Leonardo da Vinci építészet tanulmányozása során kidolgozta az „ideális” város különféle változatait és egy központi kupolás templom projektjeit, amelyek nagy hatással voltak Olaszország kortárs építészetére.

5. dia

Dia leírása:

Milánó bukása után Leonardo da Vinci élete folyamatos utazásokkal telt: Firenze-Velence-Milánó-Róma-Franciaország. Leonardo da Vinci a festészetet helyezte előtérbe, és úgy értelmezte, mint egy univerzális nyelvet, amely képes megtestesíteni az intelligencia minden változatos megnyilvánulását a természetben. Megjelenését egyoldalúan érzékelnék anélkül, hogy figyelembe vennék azt a tényt, hogy művészi tevékenysége elválaszthatatlanul összefügg a tudományos tevékenységgel. Lényegében Leonardo da Vinci az egyetlen példája annak a nagyszerű művésznek, aki számára nem a művészet volt az élet fő tevékenysége.

6. dia

Dia leírása:

Sziklák Madonnája 1483-1494. Louvre Múzeum, Párizs. Magas reneszánsz. Leonardo da Vinci 1483-ban kezdte el festeni a „Sziklák Madonnáját”, miután megrendelést kapott egy oltárfestményre az egyik vallási testvériségtől. Az ügyfelekkel a fizetéssel kapcsolatos nézeteltérések miatt Leonardo da Vinci megtartotta a festményt, végül 1490 és 1494 között elkészült.

7. dia

Dia leírása:

Madonna a barlangban 1495-1508. National Gallery, London. Reneszánsz. Mivel a megrendelők nem kapták meg Leonardo da Vincitől a beígért „Madonna a barlangban” című festményt, mintegy húsz évig tartó pert indítottak ellene. Csak 1505 és 1508 között végezte el Leonardo tanítványa, Ambrogio de Predis, maga a mester közvetlen felügyelete alatt (néhány részlet változtatással) a „Madonna a barlangban” című festmény megismétlését, amelyet átadtak a megrendelőknek.

8. dia

Dia leírása:

Madonna Benois 1478. Ermitázs, Szentpétervár. Magas reneszánsz. 1480 körül Leonardo da Vinci művész megfestette a „Madonna virággal” (az úgynevezett „Benois Madonna”) Ermitázst – egy új holisztikus koncepciót hordozó alkotást, amely Leonardo alkotói útjának első fontos mérföldkövét jelenti. A művész még nem érte el tudásának teljes kifejlődését - ezt tükrözi a nem teljesen sikeres - túl nagy és kissé konvencionális megjelenésű - babafigura. Pedig a „Benois Madonna” festmény élesen kiemelkedik a témájához hasonló quattrocentrista kompozíciók közül, amelyen a Madonna képe statikusnak, kimerevedettnek tűnik.

9. dia

Dia leírása:

10. dia

Dia leírása:

Mona Lisa vagy Gioconda 1503-1505. Louvre Múzeum, Párizs. Reneszánsz. 1503 körül Leonardo elkezdett Mona Lisa, a gazdag firenzei Francesco Giocondo feleségének portréján dolgozni. A képből kiáramló erő érzése a belső nyugalom és a személyes szabadság érzésének szerves kombinációja, az ember lelki harmóniája, amely a saját jelentőségének tudatán alapul. És maga a mosolya egyáltalán nem fejez ki felsőbbrendűséget vagy megvetést; a nyugodt önbizalom és a teljes önuralom eredményeként érzékelik.

11. dia

Dia leírása:

Hölgy hermelinnel 1485-1490. Nemzeti Múzeum, Krakkó. Reneszánsz. A „Hölgy hermelinnel” című festményt a művész 1490 körül festette. Ezen a festményen a művész valami újat vezetett be az alak térfogati modellezésének technikájába. A firenzei mesterek, akiknél vizuális nyelvükben a lineáris-volumetriás elemek játszották a vezető szerepet, régóta híresek képeik tiszta, olykor éles plaszticitásáról. Leonardo da Vinci nem szerette az erős közvetlen megvilágítást, amely túl durva árnyékokat és csúcsfényeket hozott létre. A fény elősegíti az arc és az alak lágy, árnyalt modellezését, ugyanakkor egyedi romantikus költészet auráját kölcsönzi a képnek.

12. dia

Dia leírása:

Zenész portréja, 1490-es évek. Pinacoteca Ambrosiana, Milánó. Reneszánsz. Az „Egy zenész portréja” című festményt Leonardo da Vinci művész kezdte el a 15. század 90-es éveinek fordulóján. Leonardo da Vinci szerzősége vitatott; Feltételezik, hogy a nagy festő kezdett dolgozni, de később tanítványa, Ambrogio de Predis dolgozott a portrén, azonban a „Muzsikus portré” című festmény befejezetlen maradt.

13. dia

Dia leírása:

14. dia

Dia leírása:

Beatrice d'Este portréja, 1490-es évek, reneszánsz A festményt a 15. század 90. évében kezdte, majd Giovanni Ambrogio de Predis készítette legszebb és felvilágosult olasz reneszánsz hercegnők, Ercole I d'Este lánya és Isabella d'Este és Alfonso I d'Este húga. A lány jól képzett, és a reneszánsz híres művészei vették körül, mint például Leonardo da Vinci festő és Donato Bramante szobrász. Tizenöt évesen eljegyezte Lodovico Sforzát. Beatrice d'Este élete nagyon korán véget ért, 1497. január 3-án, 22 évesen, a halál oka egy sikertelen szülés volt.

15. dia

Dia leírása:

Madonna Litta 1490-1491. Ermitázs, Szentpétervár. Reneszánsz. Leonardo da Vinci művész a 15. század 90-es éveinek elején festette a „Madonna Litta” festményt. Az anyaság örömének érzése a „Madonna Litta” festményen a Mária-kép tartalmának köszönhetően elmélyült - benne a leonardiai női szépség típusa találta meg érett kifejezését. A félig lehunyt szemek és a finom mosoly különleges spiritualitást kölcsönöz Madonna vékony, gyönyörű arcának – úgy tűnik, hogy mosolyog az álmaira. A „Madonna Litta” festményt a művész nem olajjal, hanem temperával festette.

16. dia

Dia leírása:

Utolsó vacsora 1495-1498. Santa Maria delle Grazie kolostor, Milánó. Újjászületés. Leonardo da Vinci freskója „Az utolsó vacsora” (középső töredék). Leonardo 1495-ben kezdte elkészíteni központi alkotását, az „Utolsó vacsora” freskót a milánói Santa Maria delle Grazie kolostor refektóriumában. Majdnem három év kemény munka után a festményt megtekinthetővé tették, dicsőítve Leonardo nevét, mint kora legnagyobb művészét. De ennek a műnek a sorsa valóban tragikusnak bizonyult. Leonardo szokásos kísérleti munkája festékekkel és alapozókkal nem járt sikerrel - a festékréteg nem volt elég erős, és már a 16. században megkezdődött a freskó pusztulása, amely az idő múlásával felerősödött, és durva és alkalmatlan restaurálásokkal zárult. 1954-ben a freskót megtisztították a későbbi rétegektől, azonosították és rögzítették az eredeti festmény maradványait, aminek köszönhetően általános képet kaphatunk Leonardo da Vinci remekművének kompozíciójáról és színes dizájnjáról. Ahhoz, hogy pontosabban meg lehessen ítélni tulajdonságait, régi másolatokhoz és metszetekhez, valamint Leonardo saját vázlataihoz és előkészítő rajzaihoz kell folyamodni. A freskó mérete 460 x 880 cm, vegyes technika. Leonardo da Vinci művész „Utolsó vacsora” freskója egy hatalmas kompozíció, amely a kolostor refektóriumának nagytermének teljes keresztirányú falát elfoglalja. A Quattrocento festészetben már kialakultak bizonyos hagyományok e téma kezelésében - elég csak Andrea del Castagno és Ghirlandaio munkáit megnevezni, akik minden kétségtelenül realista törekvésük ellenére még mindig őrzik a dogmatikai kötöttség jeleit - különösen elválasztják egymástól. Júdás az apostoloktól, egyedül helyezte őt az asztal másik oldalára. Elődeihez hasonlóan Leonardo da Vinci is ábrázolta Krisztust és az apostolokat egy étkezéshez megterített asztalnál. A cselekmény egy frontális perspektívában bemutatott nagy helyiségben játszódik, melynek falai szőnyegekkel vannak beborítva. Krisztus kerül a középpontba; alakja a kompozíció mélyén egy ajtónyílás hátterére rajzolódik ki, amelyen át szelíd hegyvidéki tájra nyílik a kilátás. Leonardo da Vinci azt a pillanatot választotta, amely azután következett, hogy Krisztus kimondta a végzetes szavakat: „Egyikőtök el fog árulni.” Ezek a tanítványai számára oly váratlan szavak mindenkit szíven ütöttek. Előre vetítve tanáruk közelgő halálát, egyszerre csapnak le a bizalom és a kölcsönös szolidaritás érzésére, mert egy áruló is van a soraikban. Leonardo da Vinci tehát vallási szentség helyett az emberi érzések drámáját testesítette meg freskóján. A dráma döntő pillanatának bölcs megválasztása lehetővé tette a művész számára, hogy az egyes szereplőket egyéni karakterének legélénkebb kifejezésében mutassa meg. Az ifjú, álmodozó János, akit Krisztus jobbjára állítottak, úgy tűnt, tehetetlenül leesett a kapott ütéstől; ellenkezőleg, a mellette ülő elszánt Péter kést ragad a kezével, hogy megbüntesse az esetleges árulót. Idősebb Jákob, aki Krisztus bal kezén áll, a tanácstalanság ékesszóló mozdulatával oldalra tárja karjait, a mellőle helyéről felemelkedett ifjú Fülöp pedig - magas lelki szépségű kép - meghajol Krisztus előtt az önfeláldozás rohama. És velük ellentétben Júdás alantas megjelenése. Elődeivel ellentétben Leonardo az apostolok közé helyezte, csak az arcát emelte ki a rá eső árnyékkal. De ezen a freskón nem csak az arcok kifejezőek – az esemény résztvevőinek karakterei éppoly egyértelműen megnyilvánulnak mozdulataikban és gesztusaikban. A kézmozdulatok önmagukban is kifejezik az érzések minden árnyalatát, kezdve Krisztus tehetetlenül az asztalon, tenyérrel felfelé fekvő kezétől - ez a gesztus a rá váró sorsnak való sztoikus behódolás érzését közvetíti - András apostol féltve összekulcsolt kezeiig.

17. dia

Dia leírása:

Az utolsó vacsora freskó másolata, 16. század vége. Leonardo da Vinci Múzeum, Tongerlo. Reneszánsz. Leonardo da Vinci „Az utolsó vacsora” freskójának másolata (középső töredék). A freskó restaurálási változatának-másolatának elkészítésében több művész is részt vett. Festmény mérete 418 x 794 cm, olaj, vászon. A freskó tartalmának különleges mélysége és érzelmi kétértelműsége a drámai felépítés belső dinamikájához kapcsolódik. Ez a kép nem egyetlen pillanat kimerevített, az általános időfolyamból kiszakadt rögzítését reprezentálja. Ellenkezőleg, úgy tűnik, hogy a cselekmény a szemünk előtt bontakozik ki, mert ez a tragédia egyszerre tartalmazza a csúcspontot (vagyis a legmagasabb drámai impulzus pillanatát), amely az apostolok képeiben fejeződik ki, és annak feloldását, amely azt reprezentálja. Krisztus képe, telve a rá váró sors elkerülhetetlenségének nyugodt tudatával. De miután minden szereplőnek megadta az expresszivitás teljes mértékét, Leonardo da Vinci megőrizte az elképesztő integritás és egység érzését hatalmas, több alakos freskóján, az „Utolsó vacsora”-ban. Ezt az egységet elsősorban a központi kép – Krisztus – feltétlen elsőbbsége éri el. Ő az előttünk kibontakozó konfliktus oka, tanítványai minden érzése rá irányul. Vizuálisan vezérszerepét hangsúlyozza, hogy Krisztus a kompozíció kellős közepén, egy fényes kapualj hátterében helyezkedik el, ráadásul mintha egyedül lenne - alakját térközök választják el az apostoloktól, míg ők maguk hármasban egyesülnek különböző csoportokban Krisztustól mindkét oldalon. Ez egyben a freskó térbeli felépítésének középpontja is: ha gondolatban folytatja a falak és a rajtuk lógó szőnyegek perspektívába menő vonalait, akkor ezek közvetlenül az éves Krisztus fölé kerülnek. Ez a centralizáció végül kolorisztikusan fejeződik ki. A freskó színvilágában a kék és a vörös domináns kombinációja a legintenzívebb megszólaltatásban Krisztus kék köpenyében és vörös tunikájában adódik meg; legyengült formában az apostolok ruhájában különböző árnyalatokban változik. Szükséges rámutatni az utolsó vacsora freskó és az építészeti és térbeli komplexum összekapcsolásának új módszereire. A 15. században a freskómester a rendelkezésére bocsátott falat felhasználva ritkán igyekezett aktívan befolyásolni munkáját az egész építészeti és művészeti együttesre. Leonardo, a freskót egy hosszúkás terem végfalára helyezve, kompozíciója perspektivikus felépítésénél, léptékében, az asztal és az ábrák elrendezésénél figyelembe vette annak érzékeltetésének legelőnyösebb lehetőségeit. Anélkül, hogy illuzionista technikákat használt volna a valós térnek az ábrázoltba való átmenetére, Leonardo da Vinci a figuratív és kompozíciós konstrukciók erőteljes központosításával elérte azt a hatást, amikor a hatalmas refektórium alárendeltje magát a freskónak, növelve a monumentalitást. képeiről és hatásának erejéről. A 15. századi falfestészet nem ismert ilyen magabiztos dominanciát a nagy terek felett, és Leonardo da Vinci e tekintetben megnyitotta az utat az olasz magas reneszánsz olyan nagy mestereinek freskóegyüttesei előtt, mint Michelangelo és Raphael.

Dia leírása:

Madonna forgó kerékkel 1510-es évek. Baclelew herceg magángyűjteménye, Drumlanrig kastély, Skócia. Magas reneszánsz. A festmény Madonnát ábrázolja egy hegylánc hátterében ülve. Az ölében a kis Jézuska. Az egyik apokrif evangélium szerint Szűz Mária József házában dolgozott, hogy lila fonalat készítsen a templomfüggönyhöz. Leonardo da Vinci ezt a cselekményt használta fel festményében. A kis Jézus kereszt alakú forgó kereket tart a kezében, amely jelképezi, hogy elfogadta sorsát. Madonna a kép cselekménye szerint ezt még nem tudja szívvel elfogadni, ezért védelmező mozdulattal felemeli a kezét.

20. dia

Dia leírása:

Keresztelő János 1513-1516. Louvre Múzeum, Párizs. Magas reneszánsz. A festményen a művész egy hosszú hajú, nőies fiatalembert ábrázol, aki egyik kezében keresztet tart, a másikkal pedig az ég felé mutat, az már gondolatánál fogva, a kép természeténél fogva ütközik a szellemmel Leonardo da Vinci korábbi művészetének. Ennek a képnek a vonásait csak magának a művésznek az alkotói hanyatlása miatt nehéz figyelembe venni - már most olyan tulajdonságok jelennek meg benne, amelyek belsőleg összefüggenek az olasz reneszánsz művészetben egy-egy év után teljes erejében felbukkanó válságjelenségekkel. fél-két évtized.

23. dia

Dia leírása:

Angyali üdvözlet 1472-1475. Uffizi Galéria, Firenze. Magas reneszánsz. Az Angyali üdvözlet című festményt Leonardo da Vinci művész festette alig több mint 20 éves korában. Festmény mérete 98 x 217 cm, fa, tempera. Az Angyali üdvözlet című festmény a 15. századi léptékű, meglehetősen nagy, vízszintesen megnyúlt kompozíció, melynek hossza meghaladja a két és fél métert, és Szűz Máriát ábrázolja az épület bejáratánál, olvasópultnál ülve. melynek monumentalitását a portál sarkainak és sávjainak nagymértékű rusztikáltsága illusztrálja . Előtte egy térdelő angyal a virágokkal teleszórt pázsiton. A kép háttere gyönyörű tájat alkot karcsú ciprusfákkal. A kissé megszállottan quattrocento szellemű részletezés, amellyel a kottaállvány ruharedői, virágai, díszdíszei vannak megfestve, nem homályosíthatja el Mária és az angyal mozdulatainak megjelenésének nemes szépségét, nyugalmát. A festmény lágyabb színszerkezetével kombinálva ezek a szögletesebb és merevebb Andrea Verrocchio számára elérhetetlen tulajdonságok egy fiatalabb művész kezéről tanúskodnak, aki egy másfajta világkép küszöbén áll. Ezt támasztja alá a kompozíciós szerkezet egyértelmű rendezettsége is, amely a 15. században megszokottnál világosabban fejeződik ki, a nyugodt tágasság benyomását keltve - itt kivehető azon művészi szervezési módok előérzete, amelyek jellemzővé válnának a magas reneszánsz mesterei.

24. dia

Dia leírása:

Ginevra de Benci portréja 1476 körül. National Gallery of Art, Washington. Magas reneszánsz. Ezen a mellszoborig terjedő fiatal nő ábrázoláson, akinek arcát az átgondolt koncentráció kifejezése jellemzi, a hagyományos vonások hasonló kombinációja fedezhető fel az új előhírnökével. Leonardo da Vinci művész festői stílusát itt még némileg töredékes részletgazdagság jellemzi, de a modell Lady Ginevra de Benci képét már sajátos költői atmoszféra övezi, amit a szokatlan táji háttér is elősegít. értelmezés.

25. dia

Dia leírása:

Tudósként és mérnökként korának szinte minden tudományterületét gazdagította. Leonardo da Vinci különös figyelmet szentelt a mechanikának, benne látta az univerzum titkainak fő kulcsát; briliáns konstruktív sejtései messze megelőzték korabeli korszakát (hengerművek, autók, tengeralattjárók, repülőgépek projektjei). A szem szerkezetének tanulmányozása során Leonardo da Vinci helyes sejtéseket tett a binokuláris látás természetéről. Botanikát és biológiát is tanult. És ezzel a legnagyobb feszültséggel teli kreatív tevékenységgel ellentétben Leonardo sorsa, végtelen vándorlásai azzal függtek össze, hogy Olaszországban akkoriban nem lehetett kedvező munkakörülményeket találni. Ezért amikor I. Ferenc francia király udvari festői állást ajánlott fel neki, Leonardo da Vinci elfogadta a felkérést. Franciaországban, amely ebben az időszakban különösen aktívan részt vett az olasz reneszánsz kultúrájában, a művészt egyetemes udvari tisztelet övezte, amely azonban meglehetősen külső jellegű volt. Ereje fogyóban volt, és két évvel később, 1519. május 2-án a franciaországi Cloux kastélyban halt meg. A fáradhatatlan kísérletező tudós és briliáns művész, Leonardo da Vinci a reneszánsz egyetemesen elismert szimbólumává vált.

Előadásunk a híres Leonardo da Vinci életéről és munkásságáról mesél. Érdekes és fényes diák segítségével mesél a híres zseni életrajzának legjelentősebb eseményeiről, felfedezéseiről, tudományos kutatásairól az orvostudományban, a mechanikában, a technikában, a csillagászatban, a festészet és szobrászat terén elért remekműveiről.

Példák bemutató diákjainkra:

Előadásunk felépítése:
1. Az első életévek
2. Gyermekkor
3. Munka Andrea Verrocchio műhelyében
4. Közös munka a „Krisztus megkeresztelkedéséről”
5. Leonardo képe A. Verrocchio „David”-jához
6. Képesítés megszerzése a Szent Lukács Céhben
7. Munka a „Magusok imádatán”
8. Szolgálat Lodovic Sforzával
9. Vitruvius ember

10. Freskó „Az utolsó vacsora”
11. „Mona Lisa” („La Gioconda”
12. Chambord kastély. Csigalépcső
13. Élet utolsó évei

További érdekes munkák a témában:

Riport Majakovszkijról

Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij (1893-1930)

Majakovszkij költészetét sok éven át egyoldalúan észlelték - tehetséges ideológiai propagandaként, „agitátor, hangoskodó, vezető” munkájaként. Szövegére, szatírájára szinte nem fordítottak figyelmet, darabjai évtizedekre kikerültek a színházi repertoárból. „Az időről és önmagáról” szóló elbeszéléséből csak azt választották ki, ami a kor szempontjából releváns volt: először a forradalom első énekesévé emelték, majd a totalitárius rendszer korrupt szolgájaként „a helyére tették”. De a „kaméleonidő” nem győzte le a költőt.

Jelentés Buninról

Ivan Alekszejevics Bunin (1870-1953)

Ivan Alekseevich Bunin Voronyezsben született egy elszegényedett nemesi családban. Nyolc évesen már megírta első verseit valami hegyi völgyről: láthatóan Puskin és Lermontov kaukázusi motívumait utánozta.

Jelentés Yeseninről

Szergej Alekszandrovics Jeszenyin (1895-1925)

Jeszenyin költészete mindig is a népszeretetnek örvendett, és ma is él dalokban és románcokban. „Milyen tiszta és milyen orosz költő” – mondta róla Makszim Gorkij.
Jeszenyin az orosz nép magjából származott - a paraszti osztályból, és sok éven át a „parasztköltő” címkét „ragasztgatták”, jelentősen alábecsülve munkája léptékét. Igen, sok verset írt a faluról, és büszke szomorúsággal mondta: „Én vagyok a falu utolsó költője...”. De fő témája az orosz lélek „érzések áradata”.

Jelentés Alekszej Tolsztojról

Alekszej Konsztantyinovics Tolsztoj (1817-1875)

Egy tehetséges drámaíró, költő, író, műfordító, Alekszej Konsztantyinovics Tolsztoj Szentpéterváron született. Apja gróf Konstantin Petrovics Tolsztoj volt. Történt, hogy a fiút nagybátyja, Alekszej Perovszkij nevelte, a híres „fekete tyúk” szerzője, amelyet szeretett unokaöccsének írt.

Jelentés Gogolról

Nyikolaj Vasziljevics Gogol (1809-1852)

Jelentés Fet

Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892)

Sok lelkes szót mondtak Fetről. Lev Tolsztoj például csodálattal feltett egy szónoki kérdést: „És honnan van ennek a jópofa kövér tisztnek ilyen felfoghatatlan lírai merészsége, a nagy költők tulajdonsága?”

Fet a Sovremennik szerkesztőjének, Nekrasovnak talán legkedveltebb költője volt. Verseit mindenesetre gyakrabban publikálta, mint a sajátját, és kissé ironikusan megjegyezte: „Ahogyan Fet a madár énekel, Nyekrasov is ad ki verseket.”

Jelentés Tolsztojról

Lev Nyikolajevics Tolsztoj (1828-1910)

Lev Tolsztoj, a világkultúra egyik pillére, számos művét gyermekeknek szentelte. 1852-ben jelent meg a Sovremennik folyóiratban „Gyermekkor” című története, amelyben önéletrajzi anyagok képezték a gyermeki lélek mély művészi tanulmányozásának alapját.

A prezentáció leírása külön diánként:

1 csúszda

Dia leírása:

Leonardo da Vinci "Ahogy a jól eltöltött nap békés alvást ad, úgy a jól megélt élet békés halált" Leonardo da Vinci

2 csúszda

Dia leírása:

Leonardo da Vinci nagy olasz művész, festő, szobrász, építész, tudós, feltaláló, író, a magas reneszánsz művészetének egyik legnagyobb képviselője. Leonardonak nem volt vezetékneve; A "da Vinci" egyszerűen azt jelenti, hogy "Vinci városából származik". Teljes neve Leonardo di ser Piero da Vinci, azaz „Leonardo, Piero úr fia Vinciből”.

3 csúszda

Dia leírása:

Gyermekkor A ház, ahol Leonardo gyermekként élt. 1452. április 15-én született Vinci városában, Firenze közelében. Leonardo da Vinci egy firenzei közjegyző és egy parasztlány törvénytelen fia volt; apai házban nevelkedett, és tanult ember fia lévén itthon szerezte meg az alapfokú oktatást: megtanult írni, olvasni, elsajátította a matematika és a latin alapjait. Lenyűgöző a kézírása, jobbról balra ír, a betűk felcserélve, hogy tükör segítségével könnyebben olvasható legyen a szöveg.

4 csúszda

Dia leírása:

Leonardo fiatalkorában jó tanárok voltak, de leginkább saját magától tanult. Természetének rendkívüli sokoldalúsága már kora ifjúságában megmutatkozott. Gyermekkora óta tréfásan rajzolt, írt és számolt. A tudományok és művészetek mellett ifjúkorában sokat edzett, kiválóan lovagolt, kiválóan értett a kaszáláshoz, a favágáshoz. A fiatalok kiváló barátja, Leonardo sok barátja volt, de még ennél is jobban szerette a gyönyörű firenzeiek társaságát, akikkel nagy sikert aratott.

5 csúszda

Dia leírása:

Leonardo mint művész Már első vásznai - „Az Angyali üdvözlet”, „Benois Madonna”, „A mágusok imádása” – egyértelművé tették, hogy egy nagyszerű művész jelent meg Olaszországban. Ugyanakkor mélyen és alaposan tanulmányozza az emberek és állatok anatómiáját. Az „Utolsó vacsora” és a „La Gioconda” alkotója íróként is megmutatkozott, korán felismerve a művészeti gyakorlat elméleti igazolásának szükségességét. "Angyali üdvözlet" "Benois Madonna"

6 csúszda

Dia leírása:

Mona Lisa (La Gioconda) A világ leghíresebb festménye, a „Mona Lisa” (1510), Leonardo da Vinci alkotása, a Louvre-ban található. Még mindig nem világos, hogy pontosan ki pózolt a nagy mesternek. A művész Francesco del Giocondo firenzei selyemkereskedőtől kapott megrendelést, és a legtöbb történész hajlamos azt hinni, hogy a portré Lisa Gherardinit, Giocondo feleségét ábrázolja. A festmény egyetlen hátránya, hogy a Mona Lisának nincs szemöldöke. Talán ez annak a túlzott buzgalmának az eredménye, amellyel a festményt a következő évszázadokban megtisztították, és az is lehet, hogy az ülőnő teljesen maga szedhette ki őket, hiszen akkoriban ez volt a divat.

7 csúszda

Dia leírása:

Egyes kutatók azzal érvelnek, hogy a festmény maga Leonardo önarcképe, aki nőies vonásokat adott megjelenésének. Valóban, ha eltávolítja a szőrt a Mona Lisa képéről, furcsa, nemtelen arcot kap. Ezt a hipotézist független kutatók munkája is megerősítette, akik megerősítették azt a hipotézist, hogy Leonardo meg tudja magát ábrázolni a Mona Lisa képében. A kutatók speciális számítógépes programok segítségével hasonlították össze a Mona Lisát és Leonardo önarcképét, amely már nagy korában készült. Az eredmény elképesztő volt. A „Mona Lisa” szinte tükörképe a nagy mester arcának. Szinte minden arcvonás tökéletesen passzolt egymáshoz, beleértve az orrhegyet, az ajkakat és a szemeket is.

8 csúszda

Dia leírása:

Az utolsó vacsora „Az utolsó vacsora” a milánói Santa Maria della Grazie kolostor refektóriumának falára festett freskó. Még maga Leonardo korszakában is a legjobb és leghíresebb művének tartották. A freskó 1495 és 1497 között készült, de már fennállásának első húsz évében romlásnak indult. A kép témája az a pillanat, amikor Jézus Krisztus bejelenti tanítványainak, hogy egyikük elárulja őt.

9. dia

Dia leírása:

Leonardo mint feltaláló Korának legnagyobb tudósa, Leonardo da Vinci találgatásokkal és megfigyelésekkel gazdagította a tudás szinte minden területét. De mennyire meglepődne egy zseni, ha megtudná, hogy számos találmányát még születése után is sok évvel használják. Tervezett búvárruhát, búvárfelszerelést, levegő összenyomására és csöveken való átvezetésére alkalmas eszközt, mentőgyűrűt és hevederes kesztyűt, amelyekből idővel a jól ismert úszógumi lett. Leonardo egyik leghíresebb rajza az autó ősi fejlődését mutatja be. A kutatók bebizonyították, hogy Leonardo da Vincié volt az ejtőernyő, a helikopter, a géppuska és egy sor egyéb mechanizmus „szerzői joga”, amelyek nélkül elképzelhetetlen a modern civilizáció.

10 csúszda

Dia leírása:

Egy zseni halála 1519. április 23-án Leonardo da Vinci megalkotta végrendeletét, május 2-án pedig tanítványai és remekei mellett halt meg. Leonardo da Vincit az Amboise kastélyban temették el. A sírkőre a következő feliratot vésték: „A kolostor falai között Vinci Leonardo, a francia királyság legnagyobb művészének, mérnökének és építészének hamvai hevernek.” Leonardo rengeteg rajzot, rajzot és naplóbejegyzést hagyott maga után. Az egész archívumot szeretett tanítványára, Francesco Melzire hagyta. Melzi egész életét dokumentumok publikálásra való előkészítésével töltötte, de korai halála megakadályozta terveit. A zseni archívuma darabokra hullott, a feljegyzések értelme is elveszett. Körülbelül hétezer Leonardo kezével írt oldal maradt fenn. Úgy tartják, hogy az archívum egyharmada a mai napig nem maradt fenn. Leonardo elvesztése mérhetetlenül elszomorított mindenkit, aki ismerte, mert soha nem volt ember, aki ennyire megtisztelte volna a festészetet. Ez egy olyan mester, aki valóban leélte egész életét az emberiség javára. Igen, minden munkája tele van kérdésekkel, amelyekre egész életében megválaszolhatja, és a jövő generációi számára is megmarad.

Leonardo Da Vinci története Lenyűgöző a kézírása, jobbról balra ír, a betűk felcserélve, így a szöveg tükör segítségével könnyebben olvasható. Számos változat létezik, hogy miért írt így. Egyikük azt mondja, hogy meg akarta védeni tudományos elképzeléseit a kíváncsi emberektől, a másik szerint eretnek volt, és állandóan a leleplezéstől és büntetéstől való félelemben élt.

Leonardo Da Vinci története Leonardo különféle forrásokból merített ötleteket, újragondolva és nagyrészt kiegészítve mások projektjeit. „Biztonságos és bevehetetlen zárt szekerei” primitív formában jelentek meg a római korban. Leonardo jelentősen továbbfejlesztette az ötletet, a szekeret páncéllal borított fegyveres kocsivá, modern módon pedig harckocsivá alakította, ágyúval felszerelt, és belülről nyolc katona irányítja.

Leonardo Da Vinci története Leonardo három év alatt írta meg nagyszerű alkotását (Az utolsó vacsora), és ebben az időszakban a kép nem hagyta el a fejét. Matteo Bandello olasz író, aki gyerekkorában kolostori iskolába járt, és megfigyelte Leonardo munkáját, így jellemzi őt: „Gyakran hajnalban érkezett a kolostorba... Az állványzatra kapkodva felmászott, szorgalmasan dolgozott, amíg a közeledő alkonyat ki nem kényszerítette. neki megállni; Ugyanakkor egyáltalán nem gondolt az étkezésre, annyira elmerült a munkában. Leonardo néha három-négy napig maradt itt, anélkül, hogy hozzáért volna a festményhez, csak bejött, és több órán át állt előtte, keresztbe fonta a karját, és úgy nézte az alakjait, mintha önmagát kritizálná.

Leonardo Da Vinci festményei Vázlatok a "Lóhoz"

Leonardo Da Vinci találmányai A Leonardo által rajzolt, vízen járáshoz való cipők nyilvánvalóan nem haladták meg a vázlatot, de kétségtelen, hogy némi módosítás után sikeresen használhatóak voltak. A vízen járáshoz és a hozzájuk való egyensúlyozó botokat ma már az ipar gyártja, de inkább szórakozásból.

Leonardo da Vinci alkalmazott mechanikájának találmányai, talán jobban, mint más tudományos és műszaki vívmányai, felkeltik a 20. századi gépekhez szokottak érdeklődését és csodálatát. Sok képe, például a lánchajtás, első pillantásra egyértelmű. Némi kitartással egy modern szerelő a rajza alapján elkészítheti a rugós szekér és lendkerék működő modelljét.

Leonardo Da Vinci találmányai Ez a Leonardo által feltalált mentőgyűrű valóban szükséges találmány volt. Nem ismert, hogy Leonardo milyen anyagot szándékozott használni, de találmányának megfelelője később a hajó hagyományos része lett! és vászonnal borított kérgi kör megjelenését vette fel

Leonardo Da Vinci VINCI élete 1452 Leonardo da Vinci születése Bejegyezték a firenzei polgárok kataszterébe. FIRENZE 1470 Tudományok tanulmányozása és Verrocchio műhelyéhez való csatlakozás A „Mágusok imádásáról” szóló alkotások a San Donate a Scopeto templom számára.

Leonardo Da Vinci élete MILAN 1496 Az „Utolsó vacsora” című munkája június 30. A herceg felkéri Leonardot, hogy fejezze be a „vacsorát” (az év végére elkészül).

Leonardo Da Vinci élete MILÁNOS ÉS FIRENZE 1507 Francesco, Leonardo nagybátyja halála. Problémák az örökléssel októberben. Visszatérés Milánóba. Részvétel XII. Lajos diadaltalálkozóján a csata után május 14-én. Anatómia órák Mark Antonio della Torre-val, Paviában, szeptember 24-én. Indulás Firenzén keresztül Rómába.

Leonardo Da Vinci élete RÓMA, PAVIA, BOLOGNA, FRANCIAORSZÁG 1515. január 9. Leonardo elutazása Paviába. I. Ferenc találkozója decemberben. Leonardo Bolognában, május 17-én. Leonardo Amboise-ban, október 1. Leonardo da Vinci új dekoratív alkotásai április 23. Lelki végrendelet május 3. Halál.

Teremtés Leonardo da Vinci

Előadás az MHC-ről

Az OGKOU „Szanatóriumi bentlakásos iskola” tanárai Kokareva S.Yu.

Leonardo da Vinci

Olasz festő, szobrász, építész, tudós, mérnök.

Számos felfedezést tett és kísérleti kutatásokat végzett a matematika, a természettudományok és a mechanika területén.

Leonardo da Vinci. „Önarckép” (1510-1513 körül). Könyvtár, Torino.

Leonardo a Santa Maria delle Grazie kolostor refektóriumában készíti el az „Utolsó vacsora” (1495-97) című festményt; a mester kockázatos kísérlete miatt, amelyen a freskóhoz temperával kevert olajat használt, a mű eljutott hozzánk is. nagyon sérült formában).

Az arckifejezések és gesztusok világos színpadi logikája, valamint a szigorú racionalitás és a megmagyarázhatatlan rejtély kombinációja az Utolsó vacsorát a világművészet történetének egyik legjelentősebb alkotásává tette.

Leonardo leghíresebb festményén, Mona Lisa portréján (az úgynevezett "La Gioconda", 1503 körül, Louvre) a gazdag városlakó képe a természet titokzatos megszemélyesítéseként jelenik meg, anélkül, hogy elveszítené tisztán női ravaszságát. .

A kompozíció belső jelentőségét a kozmikusan fenséges és egyben riasztóan elidegenedett, hideg ködben olvadó táj adja.

Leonardo da Vinci. "Mona Lisa". Louvre, Párizs.

A női szépség humanista eszménye ölt testet Mona Lisa portréjában

("La Gioconda", 1503 körül).

Vászonra ragasztott vöröses papír; szén; mész

A 16. század eleji kompozíciós keresésekre jellemző az alakok összetett csoportosítása.

Leonardo da Vinci. "Szent Anna Máriával, a Gyermek Krisztussal és Keresztelő Jánossal"

Leonardo da Vinci nézeteinek tanulmányozásának legfontosabb forrásai a jegyzetfüzetei és kéziratai. A mester nem hagyta el gondolatainak szisztematikus bemutatását.

"Treatise on Painting", Leonardo halála után készítette tanítványa

A művészetelméletre óriási hatást gyakorló F. Melzi jegyzeteinek kontextusából önkényesen kivont szemelvényekből áll.